Introdução à escrita de melodia

1. Introdução: Ei, e bem-vindo à minha aula Melody Writing one on one O objetivo dessa aula é garantir que você tenha muitos dispositivos para que, ao criar melodias, tenha muitas opções para escolher, que você sabe que são opções melódicas padrão Fornecerei muitos exemplos melódicos e, no final, até escreveremos alguns desses exemplos melódicos em um PDF e identificaremos desses exemplos melódicos em um PDF e as técnicas melódicas diretamente na página para que você possa realmente ver como as coisas estão Então, vamos falar sobre tons vizinhos, tons passageiros, tons cromáticos vizinhos, tons cromáticos passageiros, ornamentos como mordentes, curvas e trinados Vamos falar sobre compartimentos, arpejos e vamos ver como tudo se junta Essa classe pode ser útil para produtores, compositores e intérpretes de praticamente qualquer gênero E como os gêneros podem diferir muito entre se balançam ou não, também abordarei uma pequena aula falando sobre swing e ritmos retos e como eles se também abordarei uma pequena aula falando sobre swing e ritmos retos e como Agora, você tem um projeto para este curso e terá duas opções. Se você se sentir confortável escrevendo música, você escreverá alguma coisa, e se estiver confortável tocando, você estará fazendo algumas apresentações. Eu quero que você crie uma progressão de quatro acordes. Isso pode ser muito simples. Você pode mantê-la nas teclas brancas e criar algum tipo de melodia que usa pelo menos dois dos dispositivos melódicos que abordamos neste Se você estiver anotando sua melodia, seria ótimo se você pudesse se identificar na página Onde você está usando essas técnicas específicas. Embora não seja necessário porque eu poderei vê-lo. Acho que pode ajudá-lo a realmente ver como você pode começar a decompor essas coisas e escrever sua melodia de uma forma um pouco estereotipada, ao mesmo tempo em forma um pouco estereotipada, ao mesmo tempo usa um pouco da natureza intuitiva que trazemos para a composição de nossa melodia Assim, você fornecerá um PDF ou uma imagem de sua partitura ou fornecerá uma gravação de vídeo ou áudio de você tocando a melodia Vou examinar todos os detalhes desse projeto na aula dedicada aos detalhes do projeto, então não deixe de conferir. Neste momento, eu forneci muitos cursos sobre harmonia porque é por isso que eu sou super apaixonado. Mas harmonia e melodia se relacionam tanto que tive que lançar este curso para qualquer um tanto que tive que lançar este curso para de vocês que está esperando para ver quais são algumas dicas que Josh tem para escrever melodias Esta é a aula para você. Nós mantemos as coisas simples. Vamos ao básico e, a partir daí, você pode permutar e juntar essas coisas de tantas maneiras diferentes que se tornam possibilidades quase Portanto, se você deseja não apenas melhorar a composição de melodias, mas também entender melhor o que está fazendo na composição de melodias, esta é a aula para você na composição de melodias, esta é a aula para Então, espero que você se divirta neste curso. Tenho certeza de que você aprenderá algo novo, e estou animado para compartilhar com vocês algumas das técnicas que eu mais uso na minha própria composição de melodias Vamos começar a nos aprofundar nisso. Te vejo na primeira aula. 2. Projeto de curso: Tudo bem, então, para este projeto de curso, você terá algumas opções diferentes que giram em torno da mesma ideia Você vai criar uma progressão de quatro acordes, e sobre essa progressão de acordes, você vai criar algum tipo de melodia você vai criar algum tipo Se você é pianista, isso pode significar que os acordes estão na mão esquerda e a melodia na Se você é guitarrista e não é guitarrista de jazz ou flamenco e não consegue tocar acordes e melodia ao mesmo tempo, o que eu entendo ser muito difícil, você sempre pode gravar várias camadas, você sempre pode gravar várias camadas acordes e depois gravar a si mesmo tocando a melodia, e você pode enviar seu projeto dessa gravar a si mesmo tocando os acordes e depois gravar a si mesmo tocando a melodia, e você pode enviar seu projeto dessa forma. Mas estou me adiantando um pouco porque você pode fazer um projeto de me adiantando um pouco porque você pode fazer gravação ou escrever sua melodia e acordes em forma de partitura Vamos falar sobre os dois. Portanto, para o projeto de partituras, você não precisará tocar nada. Você pode ter símbolos de acordes flutuando acima do bastão, como você veria em uma parada de jazz ou pop, ou você pode usar clave de sol e clave de baixo, e os acordes podem estar embaixo na clave e os acordes podem estar embaixo na Você vai escrever sua melodia na clave de sol. E se você quiser ir mais longe, identificará os tons vizinhos, os tons passageiros, os recintos, todas as técnicas melódicas que você incorporou à sua melodia você incorporou à sua Eu quero que você encontre uma maneira de escrever algum tipo de identificador para eles. Novamente, você não precisa, mas acho que você tirará mais proveito do projeto se fizer isso. Agora, você pode me fornecer o material de duas maneiras diferentes. Você pode escrever à mão, tirar uma foto e enviar essa foto ou, de preferência, escrevê-la em algum tipo de programa de partituras como Sebelius ou MuseScore, Dorico ou o que quer que você esteja usando A partir daí, você o exportará do software e me fornecerá um PDF. Agora, a outra opção é que você pode fornecer uma gravação de áudio ou vídeo tocando os acordes e a melodia juntos Para pianistas, isso é bem claro, acordes da mão esquerda, melodia da mão direita Para um guitarrista, você pode precisar de uma faixa de apoio para os acordes ou um pedal de loop ou Mas você pode se sentir à vontade para ser criativo. Eu quero ouvir os acordes e quero ouvir essa melodia Agora, se você quiser enviar uma gravação de áudio, recomendo fazer a gravação, enviá-la para o SoundCloud Basta usar uma conta gratuita e fornecer um link público desse arquivo enviado na descrição do desse arquivo enviado na projeto desta submissão do projeto Da mesma forma, se você estiver gravando um vídeo de si mesmo, faça o upload para o YouTube e, nesse caso, ainda fornecerá um link público na descrição do curso para o envio deste projeto. A partir daí, terei uma gravação de áudio, gravação de vídeo ou algum tipo de uma gravação de vídeo ou algum tipo de arquivo mostrando a partitura desse projeto. Vou avaliar e dizer o que acho que você fez de melhor e talvez algumas áreas de melhoria. Sei que há muitas opções para esse projeto de curso, mas não posso presumir que todo mundo que esse curso seja pianista Então, eu quero ter certeza de que as opções estão disponíveis. Dessa forma, se você é cantor, guitarrista ou pianista, há algo disponível para que você possa fornecer um projeto de curso para este curso Além disso, é meio divertido ter algumas opções. Em última análise, também, se você quiser anotar as coisas e depois fazer uma gravação de si mesmo, tudo bem Você se esforçará se fizer isso e parabéns Então, essa também é uma opção. Mas, por enquanto, não precisa ser tão complexo. Certifique-se de aprimorar sua partitura ou praticar o material que você fornecerá em sua gravação de vídeo ou áudio Quero ter certeza de que você fará isso em um dia confortável. O projeto não deve parecer forçado, então certifique-se de que você está se sentindo bem. Qualquer outra dúvida que você tenha, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e ficarei feliz em respondê-las. Isso é tudo para este projeto de curso. Te vejo na próxima aula. 3. O que torna uma boa melodia: Então, o que é uma boa melodia? Simplificando, acho que quanto mais cantável for uma melodia, mais ela ficará com o ouvinte Agora, o que torna uma melodia cantável? Não queremos ficar pulando demais. A ideia não é pular uma oitava várias vezes e depois quintos e quartos e trítonos Você pode dar um salto estranho, mas, na maioria das vezes, mas, na maioria das vezes, você quer ter certeza de que ele pode ser cantado em uma faixa estreita e agradável, principalmente etapas, saltos Além disso, escolha notas que sejam de uma coleção diatônica, como uma escala maior ou uma escala menor Vai ser muito importante, especialmente para a música no Ocidente porque estamos tão acostumados a ouvir essas escalas que, independentemente de sermos cantores ou músicos fantásticos ou não , ainda podemos ouvir a coleção de notas meio Então, enquanto cantamos junto, estamos familiarizados com o conjunto de notas. Além disso, muitas vezes, podemos antecipar para onde uma melodia pode estar indo Queremos que nosso público se sinta inteligente, então esse tipo de ideia de montar uma nota dentro uma melodia que o público possa adivinhar é algo muito importante exemplo, se eu tocar algo como Você ouviu que a última nota quer ser resolvida de volta? Portanto, é possível dar uma dica ao ouvinte para que ele esteja pronto para a nota que você está prestes a tocar Eles se sentem especiais e inteligentes. Você forneceu uma melodia que eles gostam, todo mundo ganha. Além disso, a melodia deve interagir bem com a harmonia. Por exemplo, se eu tiver um acorde dó maior na minha mão esquerda, é muito possível que C Es ou Gs sejam encontrados na melodia Falaremos muito mais sobre isso posteriormente no curso, mas, como uma visão geral, por enquanto, quaisquer notas que estejam em harmonia tendem a parecer muito seguras na melodia E se você estiver escolhendo uma nota que não está na harmonia, mas ainda na escala geral, mas ainda na escala geral, obterá um resultado mais colorido. Então, neste caso de um acorde de C maior, se estivermos na tonalidade de C maior, Ds, Fs, As e Bs parecerão um pouco mais coloridos Então, quando você usa uma coleção diatônica de notas, relacionando-a bem com a harmonia, sem exagerar e dando ao público algo que eles possam esperar um pouco, mas também oferecendo algumas surpresas divertidas ao longo do caminho, acho que essa é uma ótima fórmula para fornecer ao ouvinte uma melodia que eles acho que essa é uma ótima fórmula para fornecer ao ouvinte uma vão gostar relacionando-a bem com a harmonia, sem exagerar e dando ao público algo que eles possam esperar um pouco, mas também oferecendo algumas surpresas divertidas ao longo do caminho, acho que essa é uma ótima fórmula para fornecer ao ouvinte uma melodia que eles vão gostar . Outra coisa que eu quero dizer sobre uma melodia ser cantável é que você tem que considerar a velocidade que você está navegando pela Se acontecer, ninguém vai ser capaz de cantar isso, ok? Então, mesmo na metade da velocidade, ninguém será capaz de cantar isso, então, quanto você precisa diminuir para que seja fácil o suficiente para que o público em geral possa cantar ou cantar em sua cabeça. Então, entre não dar muitos saltos e manter a velocidade controlável, você está basicamente dando a eles uma melodia simples E, muitas vezes, melodias simples são as mais eficazes. Agora, não estou dizendo que qualquer parte da sua melodia não possa ter alguma complexidade, mas se for muito complexa, tende a ser para um conjunto muito específico de ouvintes Mas se você quiser manter sua melodia atraente para um grupo maior de ouvintes, mantenha-a simples, certifique-se de manter as coisas diatônicas ou fiéis a uma chave ou escala e relacionar as coisas à sua harmonia para que sua mão esquerda e direita trabalhem uma com a outra Se você pode fazer tudo isso, você está em muito boa forma. Outra coisa que vale a pena mencionar é algo chamado complexidade melódica, e acho melhor que realmente naveguemos por ela em sua própria classe completa Então, vamos mergulhar na próxima aula, onde falaremos sobre complexidade melódica 4. Complexidade melódica: A forma como os membros de uma banda ou orquestra se comunicam por meio da música é muito importante Se cada jogador está jogando algo supercomplexo ou super simples, então tende a ser uma espécie de linha plana. Não tem a boa justaposição de eu posso escolher afinar meu ouvido para ouvir o elemento simples ou ouvir o elemento mais complexo Não temos o suficiente na paleta para nos oferecer uma variedade. Mesmo que tudo se interligue quando você tem elementos complexos e não complexos, ainda podemos escolher separar e ouvir elementos diferentes Mas se tudo é complexo, tudo fica mais difícil de ouvir. E se tudo é super simples, então é meio chato. Então, meu guia para você por enquanto é ouvir a seção rítmica, especialmente a bateria A bateria está fazendo algo super complexo? Se estiverem, mantenha uma melodia um pouco mais simples e cantável Quero dizer, pense em metal. Você tem um tambor muito pesado, cara. E o que a cantora está fazendo por cima? Estilo quase operístico, o que você poderia chamar de vocais de bell canto, uma bela voz acontecendo por cima Mas não é como se o rap e o metal se fundissem. Estou dizendo que a fusão de rap e metal é uma coisa ruim ou você não deveria fazer isso? Não necessariamente. Só estou dizendo que há muitos elementos complexos, a complexidade do ritmo da voz, a complexidade da densidade da bateria e, provavelmente, muitos outros instrumentos exagerados Se a bateria está fazendo algo mais complexo e sua voz está meio que flutuando por cima, há uma boa justaposição, e tudo parece estar se encaixando É como se você comesse uma pizza e comesse uma cobertura realmente aventureira, isso poderia ser divertido Mas se cada cobertura é realmente aventureira e meio extrema na paleta, então você não consegue diferenciar muito bem todos os sabores, e isso se torna Então, quando você estiver criando sua melodia, pergunte a si mesmo: quão complexa é a instrumentação geral, especialmente a E se isso mudar de seção para seção, você também pode. Talvez o verso seja instrumentalmente muito complexo, mas sua voz está flutuando por cima no estilo sino Canto Talvez o refrão, tudo se desfaça um pouco e dê a você a oportunidade de ser um pouco mais ágil e denso com seus ritmos vocais Ritmos à parte, se os instrumentos afinados estão se movendo em grandes saltos por todo o lado, provavelmente é melhor manter sua melodia um pouco mais fundamentada por meio de repetições estão se movendo em grandes saltos por todo o lado, provavelmente é melhor manter sua melodia um pouco mais fundamentada por meio de repetições, pequenos passos e saltos. Mas se você tem uma instrumentação que está meio que tocando em um só lugar, talvez você possa se aventurar mais com os saltos que você dá e o talvez você possa se aventurar mais com os saltos que você dá e o tipo de amplitude ou largura do seu alcance vocal . Agora, nem sempre estamos tentando fazer exatamente o oposto. Bateria complexa, ritmo simples. Guitarra complexa, movimento simples com sua melodia. Tende a ser uma fórmula fácil de trabalhar, mas, ao mesmo tempo, haverá momentos que você talvez queira combinar perfeitamente com um riff de guitarra complexo Talvez o if esteja tocando e você esteja cantando o mesmo riff Então, realmente depende do que você está procurando da estética estilística e também de quando e como quebrar as regras Quanto mais você fizer isso, mais você terá uma boa ideia como você quer quebrar as regras e quais regras você quer quebrar. Agora, se você está pensando, Josh, eu sou um músico iniciante. Eu não quero ter que aprender isso nos próximos dez anos de prática com a banda. Quero dizer, você não precisa. Ouvir muito qualquer estilo pelo qual você esteja entusiasmado realmente ajudará Então, como a voz realmente não fornece harmonia além de talvez delinear as formas dos acordes de uma forma irregular, você está realmente ouvindo o ritmo da banda e qual é o movimento dos instrumentos sonoros Não vamos chamá-la de melodia, mas pode ser uma contra-melodia ou o movimento dessas progressões de acordes Então, ritmo e, em seguida, a largura ou os saltos dos instrumentos agudos e tente justapô-los de uma forma Eu acho que se você está fazendo isso mais do que não está, então você está bem. E se você quiser fazer complexo com complexo às vezes ou muito simples com muito simples, tudo bem também. Mas, como ponto de partida geral, especialmente para iniciantes, certifique-se de desafiar o que o resto da banda está fazendo para garantir que você caiba no bolso Não estou dizendo desafiar com notas ruins ou ritmos ruins. Só estou dizendo que se a banda é complexa, relaxe um pouco. Se forem simples, você pode falar um pouco sobre isso em termos dessa complexidade. É um conceito simples, mas acho que é muito importante. Portanto, certifique-se de considerar a banda em geral, o que eles estão fazendo e como seu papel se encaixa como cantor, digamos, mas, ao mesmo tempo, pode ser violinista de primeira cadeira, tocador de sintetizador em uma faixa eletrônica Se você é responsável pela melodia, ouça o que a banda está fazendo e encaixe sua melodia em torno Agora, diminuímos um pouco o zoom e examinamos as melodias de uma perspectiva mais ampla Mas se você ainda não tem certeza de como criar uma melodia, na próxima aula, falaremos sobre algumas abordagens em que você pode usar algo um pouco mais ampliado, mas ainda não vamos nos aprofundar na teoria Então, depois da próxima aula, vamos nos aprofundar em algumas, mas na próxima aula, falaremos sobre abordagens melódicas Te vejo lá. 5. Abordagens melódicas: Então, quais são algumas abordagens para criar melodias? Por que começamos de forma simples e simples e falamos sobre melodias simples Digamos que eu tenha uma progressão de acordes. C menor, Mi bemol maior, A bemol maior, B bemol maior. Em termos de uma melodia simples, podemos encontrar uma nota que é bastante comum entre esses acordes Mi bemol está no primeiro acorde. Mi bemol está no segundo acorde. Mi bemol está no terceiro acorde, e podemos evitar uma nota muito próxima, neste caso, D para o último acorde, que não tem Então, agora, se fizermos um ritmo muito simples por cima, usando essas notas, poderíamos ter algo assim. Então, você pode ver que não precisa ser muito complexo, e podemos até começar a dançar um pouco ao redor dessa nota. Tipo, se isso é muito repetitivo para você, que tal algo assim Ok. Então você já está começando a entender um conceito realmente importante, que abordaremos mais tarde, que é que a melodia deve se relacionar com a harmonia Se você está tentando desafiar a harmonia ou concordar com a harmonia, a decisão é sua. Mas eu escolhi notas que estão especificamente dentro dos meus acordes, e vamos nos aprofundar nisso um pouco mais tarde, mas só queria mostrar a vocês que essa é uma maneira muito segura de começar Em seguida, você poderia ter algum tipo de tema. Digamos que seu tema seja três notas e, em seguida, você desça para outra nota. Bem, você pode ser Beethoven se for esse o caso, porque teríamos algo como Ok, então ele moveu o tema três notas baixo, neste caso, e então ele Chamamos isso de sequência. Esse é o primeiro suspiro de sua quinta sinfonia A partir daí, vamos pegar esse tema e começar a movê-lo lentamente para esse tema e começar a cima, às vezes com etapas, mas são três notas e depois descemos uma etapa ou um salto Então você poderia chamar isso de tema e variação. Estamos pegando uma pequena ideia. Estamos movendo isso. Você poderia virar de cabeça para baixo. Você pode brincar com o ritmo. Há muita coisa que você pode fazer com isso. Mas se estamos falando de um tema mais longo, digamos que o tema seja OK, então esse é o nosso tema mais uma vez. Ok, então se eu estiver colocando isso no contexto de algo como cinema, talvez eu consiga algo parecido. Mas não precisa ser tão pequeno. Inatamente, essa linha parece pequena, mas e se eu colocá-la em Fá maior, algo parecido Agora, de repente, ele assume uma característica um pouco mais importante. Então você ouvirá muito isso, como Star Wars e Harry Potter e todas essas partituras de John Williams, onde uma melodia principal retornará, mas em um contexto completamente diferente, para falar sobre Harry Potter, talvez os dementadores tenham um tema, e estamos Mas quando você derrota os dementadores, você ouve o tema, mas de uma forma mais leve Na verdade, isso não é verdade para o filme, mas eu só estou dizendo que você pode pegar um tema e inicialmente fazer com que seja muito sombrio, mas você também pode fazer com que seja um pouco mais feliz, e você também pode mudar o final. Então, se tivermos algo como no final, poderíamos, mas também podemos enganar um pouco o público com So even enganative cadences, sobre as quais podemos falar fora do contexto deste curso, mas basicamente mudar para um acorde inesperado pode ser uma ótima maneira de mudar um tema, para que tenha uma sensação muito Portanto, para temas menores, você pode variá-los, movê-los e brincar com o tema E para temas maiores, você pode alterar a harmonia ou até mesmo mudanças sutis dentro do próprio tema para dar uma emoção completamente diferente ao ouvinte Agora, pegando o tema de Leah, que eu estava tocando, vamos falar um pouco sobre como há uma jornada envolvida nessa melodia E esse é o próximo conceito: criar uma melodia que leve o ouvinte a uma pequena jornada Isso é algo que eu meio que conceituei para essa melodia em particular Não sei se John Williams se sentiu exatamente assim, mas vamos falar um pouco sobre isso. Ele gosta de começar suas melodias com cinco de qualquer tom em que esteja Se ele estiver em dó menor, ele começará com a quinta nota de dó menor e nos levará à primeira nota de dó menor. Agora, às vezes você pode ouvir alguma influência militar na música dele, e acho que isso é meio parecido com um toque de corneta. O tipo de quintos e quartos e o mesmo acontece com Leiden ou cinco para um Leden Ele faz isso com o tema de Lea. Mas também Harry Potter e muitos outros temas. Então, é como se ele estivesse começando com isso. Não só o Soulfg, mas ele é como uma frase. Ele diz, então, tem um cara chamado Luke, e ele tem um pequeno problema, que ouvimos nesse pequeno som aqui. Mas não se preocupe. Ele tem alguns amigos que vão ajudá-lo, o que ouvimos neste acorde principal aqui É como, Oh, há um pouco de esperança. Mas, em última análise, a estrela da morte não é nada com que se brincar, certo? Então é, tipo, muito triunfante. Estamos chegando ao topo. É menor. Então, há algum tipo de conflito. Há alguma tristeza, há alguma epicidade. Mas, ao mesmo tempo, há uma jornada. Somos nós tentando destruir a Estrela da Morte, seja ela qual for. E então nós temos. Essa pequena frase no final, que ainda é, em última análise, muito pequena. O primeiro filme está pronto? Não, é uma trilogia e continuará sendo tumultuada para os heróis principais Então, temos que ter certeza de que estamos suspendendo uma melodia que não parece feliz e resolvida muito cedo. Então, novamente, temos isso, então comece. E então aqui neste Mi bemol, agora ouvimos que é menor, porque até aquele momento, poderia ser. E talvez essa seja uma boa variação do tema para uma cena mais triunfante ou gloriosa tarde no filme. Mas nós não entendemos isso. Agora, a harmonia também é um pouco exagerada assim que ouvimos esse acorde menor, então sabemos que é Mas estou apenas mostrando que a melodia em si está dando pequenas pistas sobre o que poderíamos imaginar como parte de uma história maior ou da jornada E se você tirar alguma coisa dessas notas sobre a melodia ser uma jornada, acho que é realmente essa parte aqui Onde chegamos ao auge da história, ao auge da melodia Isso é o que você quer é ter esse tipo de ponto culminante em sua melodia Não precisa ser para cada seção de uma música, mas em algum momento você deve realmente chamar a atenção deles com algo que você fez em sua melodia Mais uma coisa que vou mencionar, e é um pouco mais abstrata, mas fazemos isso um pouco é imitar Agora, uma das formas mais simples de imitar a natureza é nos ecos E os ecos na música seriam simplesmente repetições. Agora, um eco é mais alto do que sua declaração inicial? Não, vai ser mais silencioso. Então, se tivermos algo como Essa repetição das mesmas três notas na oitava Isso é verdade até mesmo na música clássica quando você está tocando uma peça de piano e há um sistema ou uma linha de música que se repete com exatidão e não há marcações dinâmicas Em outras palavras, eles não estão dizendo o quão alto você deve tocar a linha na primeira e na segunda vez. Como regra geral, na segunda vez você joga um pouco mais silenciosamente Isso tornará a linha um pouco mais interessante. Vai dar algum tipo de variação e também imita Então, estamos acostumados a ouvir essa ideia de algo ser um pouco mais alto e depois um pouco mais silencioso Então, embora esse seja apenas um exemplo de como podemos usar a natureza para imitar nossas melodias, você pode ser mais aventureiro, talvez ouvir alguns pássaros, ouvir o vento, seja o que for, e tentar imitar esse sentimento Isso dará uma abordagem muito natural à sua melodia e poderá fazer você pensar um pouco fora da caixa Portanto, embora essas sejam algumas ótimas abordagens para criar melodias, ainda precisamos nos aprofundar no funcionamento interno da teoria Vamos começar a nos aprofundar nisso na próxima aula. Te vejo lá. 6. Ímãs e metal: Vou começar com uma das minhas abordagens favoritas para escrever melodias Logo de cara, vamos relacionar nossa melodia à nossa harmonia porque, no final das contas, isso será muito importante Agora, se você está cantando uma melodia e não tem outros instrumentos afinados, nem instrumentos de acordes, nem base harmônica , essa aula tem um Mas para a maioria das pessoas na música moderna de hoje, estamos combinando melodia, harmonia e ritmo de maneiras novas e empolgantes Então, melodia e harmonia juntas são coisas muito importantes em que se pensar E nesta aula, falaremos sobre como a harmonia age como ímãs. Agora eu penso na melodia como pequenos pedaços de sucata, e penso na harmonia como ímãs A melodia quer entrar em harmonia. A sucata de metal quer ser puxada para os ímãs. Agora, se minha mão esquerda está abaixada nesse acorde de dó maior e minha melodia está acima desse dó, estou pensando nesse acorde como estando em todos os pontos do piano Sim, estou brincando aqui, mas também acho que todos os Cs, Es e Gs daquele momento agora se iluminaram como ímãs Então, o que quer que eu esteja tocando na minha mão esquerda, esses são os ímãs em todo o piano Vamos ouvir quando a sucata meio se aproxima do Portanto, se eu tocar notas C, E ou G da minha harmonia, elas devem soar resolvidas, bastante consonantes ou agradáveis. Aqui vamos nós. Aqui está C. Não há problemas muito resolvidos. Aqui está E. Resolvido e meio que destacando a maior qualidade do acorde É um tipo de som muito importante e ainda muito resolvido. E então nosso G, este ainda está resolvido, ainda é consoante, mas é um pouco mais aberto Não é fundamental como o C. Não vai dar a tonalidade maior ou menor, como o E. É apenas uma espécie de nota de preenchimento Mas é muito bom se você quiser deixar uma pequena pergunta ou não ter algo tão fortemente resolvido ou fortemente feliz e triste, mas apenas uma ter algo tão fortemente resolvido ou fortemente feliz e triste, consoante direta, algo que soe agradável com a harmonia Isso nos deixa com D, F, A e B. Agora podemos dizer que essa peça de sucata, D, quer puxar para os dois ímãs mais próximos, C ou E, porque essas notas na minha mão esquerda estão atualmente iluminando todos os Cs em E e Gs no piano como Então D quer ir para C ou E. Agora, descobri que, um pouco mais frequentemente do que não, a resolução será descendente Meu melhor palpite tem a ver com o fato que às vezes os humanos são meio de que às vezes os humanos são meio preguiçosos e, como um raio, seguimos o caminho de menor resistência Então, se estou em um coral, é mais fácil para mim cantar, e é um pouco mais fácil me acomodar em um tom afinado Chegar é um pouco mais complicado. Se você não acredita em mim, tente corridas vocais. Se você pudesse fazer uma corrida vocal, tente algo como, em vez subir mais alto pode ser um pouco mais difícil em termos da agilidade necessária vocalmente Agora, não estou dizendo que sempre se reduza aos ímãs. Só estou dizendo que descobri que, com um cabelo pequeno, verei essas resoluções um pouco mais para baixo Então D quer passar para C ou E. Essas são as resoluções. F quer puxar para E ou G. Essas são as resoluções baseadas no que está mais próximo em termos de ímãs A quer descer para G. Pode meio que puxar para C. Não está muito longe. Mas se eu tivesse um ímã sentado aqui e sentado aqui, você poderia ver que a sucata de metal se puxaria para o ímã mais próximo E, por fim, B vai querer usar esse C. Afinal, é chamado de tom principal Isso leva nosso ouvido até C. Mas, novamente, também pode ser reduzido para G como um plano de backup. Mas, como mencionei, se esses são os dois ímãs e aqui está o pedaço de sucata, vezes ele vai querer puxar para o C. Agora, mencionei essa ideia de que os ímãs estão um pouco mais próximos da melodia, e qualquer ímã que esteja mais próximo, é mais provável que a melodia queira puxar para aquele ímã mais provável que a melodia Aqui está um ótimo exemplo. F foi uma das notas que tocamos. Está ao lado de E e G por um degrau, mas os passos não são iguais. F a E é um semitom e F a G é um tom Ouviremos essas duas resoluções e melodias, mas de F a E, você ouvirá um pouco mais Afinal, é a base para Amém no final de um hino da igreja Então, temos F puxando para E porque tecnicamente esse ímã está um pouco mais Está a um semitom da sucata, enquanto G está a um tom de distância ou a dois semitons da sucata Agora, esse é um conjunto frouxo de regras. Eu não estou dizendo que F tem que resolver para E toda vez, e nunca pode resolver para G. Mas se você pode começar a enquadrar as coisas dessa forma de fazer sentido, tipo, por que isso não soa bem? Por que esse F soa estranho? Bem, pense sobre isso. Se eu tenho um ímã aqui e coloco um pedacinho de metal aqui, ele não se move para o ímã Isso é tenso. Há alguma tensão lá. É como se eu segurasse uma maçã e depois a soltasse, e ela simplesmente flutuasse lá, esperávamos certas coisas, como a gravidade puxando a maçã ou o magnetismo puxando aquele pedaço Então, quando estou nesse F e continuo nesse F, é por isso que estamos ouvindo essa tensão porque ela realmente quer ser puxada para o ímã Agora, à medida que você começa a escrever melodias cada vez mais, você se sentirá confortável com as cores e eventualmente, até com alguma dissonância ou tensão. A cor, por causa deste curso, será um tom. Então, quando estou tocando um acorde dó maior e tocando D, D está a um tom de C, um dos ímãs, e D está um tom de E, o outro Então, como há apenas tons em cada lado, ela flutua como sendo bastante colorida No caso de F, agora há um conflito de semitons entre esse E, onde poderíamos realmente trazer o Novamente, eles são todos ímãs, todos os E's. Agora podemos ver esse semitom. Então, isso é mais dissonante ou meio crocante. E você pode aprender a se concentrar nisso, mas você quer começar a escrever suas melodias bastante segurança e depois adicionar pouco de cor e aprender a se inclinar para essa dissonância Então, se eu tiver algo parecido, isso está resolvido, mas a persistência desse F é temporariamente tensa, então você tem que aprender a lidar com isso, e isso virá principalmente da composição de muitas melodias Então, da mesma forma que esse F quer puxar para E, também temos o mesmo conflito com B. B está a um semitom de C, atualmente um dos nossos ímãs, então ele realmente quer puxar para aquele C, e a outra opção é descer para G, a um salto inteiro de distância atualmente um dos nossos ímãs, então ele realmente quer puxar para aquele C, e a outra opção é descer para G, um salto inteiro Então, você pode ver que, nesse caso, o B muitas vezes vai para o C. E, novamente, na música clássica, é por isso que o chamamos de tom principal. Isso está fazendo com que nosso ouvido volte a funcionar neste caso. Portanto, é seguro usar as notas magnéticas da harmonia. Se uma nota estiver flutuando a um tom de distância de todos os ímãs, ela será colorida e terá ótimas opções de onde ela pode ser puxada Se uma nota estiver colidindo um semitom com um dos ímãs, é mais provável que ela queira puxá-la na direção desse semitom para resolver em algum momento direção desse semitom Novamente, todas essas regras são vagas, mas é uma ótima maneira de começar. Agora, o problema é o seguinte. Sua harmonia vai mudar. Você não vai tocar uma música inteira em C maior. Você pode tocar C maior, Lá menor, Fá maior G, um dos tipos mais comuns de progressões de acordes de coração e alma Então, se tomarmos essa progressão de acordes e considerarmos que esses são os ímãs atuais CE e G. Quando eu desço para Lá menor, os ímãs mudaram Alguns estudantes pensam que CE e G são sempre os ímãs quando você está na tonalidade de C maior Isso não é verdade. Os ímãs mudam com base no que a harmonia está fazendo E é por isso que músicos de jazz, se temos um acorde realmente complexo como G dominante sete, flat 13, flat nove, você não precisa conhecer esse acorde, mas é E as notas que o tornam aventureiro, esse Mi bemol e Lá bemol costumam ser destacadas na melodia É como uma oportunidade única de tocar temporariamente uma dessas notas. Eu acho, e isso pode ser uma analogia estranha, mas acho que é quando um pai diz a uma criança: Ok, você pode usar palavrões pelos próximos As crianças vão usar alguns palavrões. Eles vão aceitar, certo? É uma oportunidade única, pois eles geralmente não precisam se inclinar para a dissonância dos palavrões ou, nesse caso, para a dissonância das notas daquele inclinar para a dissonância dos palavrões ou, nesse caso, acorde Então, músicos de jazz, música clássica e rock em todos os setores, mas especificamente jazz, com bastante frequência, quando eles têm a oportunidade de tocar uma nota única que está em harmonia, bem, esse ímã agora está disponível Ou a melodia. Então, por não destacar essa oportunidade única? Então, seguindo devagar, vou tocar alguns desses ímãs à medida que os acordes mudam, e vou mostrar meus pensamentos à medida que vou Vou começar com E. E não vou fazer nada muito sofisticado porque ainda temos que desenvolver muito mais técnicas, mas vamos fazer algumas anotações. Então temos E. Descendo para o meu acorde lá menor. E está na verdade no meu acorde Lá menor, então vamos tocá-lo novamente. Agora estou descendo para um acorde em Fá maior. E está no meu acorde em Fá maior? Não é. Então, vou usar uma nota que está próxima a esse novo conjunto de ímãs. F está disponível aqui. E então eu vou para um Gchord. Eu poderia ir até um D, que está disponível no meu G Cord, mas G está ainda mais perto, então vamos continuar com isso. Agora temos e essas notas funcionam muito bem porque estão sempre sendo apoiadas pelas notas dentro da harmonia. Em outras palavras, a sucata está puxando os ímãs de cada novo acorde Agora, se você prefere ver as coisas por meio partituras e de partituras e usa uma abordagem tradicional, como, digamos que você seja um pianista clássico e queira saber como tudo o que estou explicando verbalmente e mostrando nas teclas aparece na página, vou fornecer um pequeno PDF mostrando de partituras e usa uma abordagem tradicional, como, digamos que você seja um pianista clássico e queira saber como tudo o que estou explicando verbalmente e mostrando nas teclas aparece na página, vou fornecer um pequeno PDF mostrando as três maneiras principais de a melodia pode interagir com a harmonia. Ou o metal está no ímã, resolvido ou está em consonância A melodia está ao lado do ímã de uma forma colorida. Em outras palavras, estamos apenas ouvindo tons e saltos colidindo ou tons e terços, ou tons e terços, ou o contrário, quando temos um choque de semitons em algum lugar, as coisas parecem mais dissonantes e um pouco mais instáveis e saltos colidindo ou tons e terços, ou o contrário, quando temos um choque de semitons em algum lugar, as coisas parecem mais dissonantes e um pouco mais instáveis. No PDF, apresentarei alguns acordes e notas de melodia diferentes e como eles se relacionam com esses acordes, mas na página Então, se você é alguém que prefere aprender fora da página, eu tenho o que você precisa, não deixe de conferir esse PDF Então, à medida que avançamos no restante deste curso, quero que você pense na harmonia como ímãs, melodia como peças de metal que são atraídas pelo ímã e bem estáveis ou flutuam muito próximas com muita tensão, querendo puxar ou flutuar, digamos, entre dois Por exemplo, se você tivesse dois ímãs e tivesse um pequeno pedaço de metal flutuando no meio Esse é um pequeno fenômeno agradável. É mais ou menos quando obtemos cores quando estamos um tom ou a um salto de distância de um dos ímãs Não basta realmente puxar o metal, então ele meio que flutua de uma forma que não está resolvida, mas ainda parece bastante agradável Então é isso, para esta aula sobre extrair nossa melodia da harmonia, eu vou ver você na próxima 7. Tons vizinhos e passantes: seguir, falaremos sobre tons vizinhos e tons passageiros. Essa aula será um pouco mais simples e um pouco mais curta porque o conceito não é muito complexo. Depois de entender, na última aula, o conceito de atrair notas melódicas por notas de harmonia ou metal por ímãs, essa aula é muito Então, digamos que meu acorde seja amigável em C maior antigo, e minha nota melódica esteja, novamente, começando em E. Sabemos que há dois outros ímãs ou destinos bem próximos Há C e E, as outras duas notas do nosso acorde dó maior Agora, antes de tentarmos nos aventurar de E para uma dessas duas outras notas, vamos ver se podemos nos deter um pouco sobre essa E. Eu quero que você imagine que a sucata está tocando o ímã, e eu a afasto um pouco e depois a retiro um pouco e depois Ok, então isso é chamado de tom vizinho onde estamos evitando outra nota e depois voltando para outra nota e depois voltando essa escolha harmônica segura Então, se tivermos E, eu poderia ter um tom de vizinho superior, aumentando uma nota e depois voltando para E. Eu digo uma nota. Não quero dizer sempre um semitom Aumente uma nota em qualquer tecla em que você esteja ou escala em que esteja. E agora estamos em C maior. Então, se eu estou no meu acorde A menor ou Fá maior, neste caso, eu ainda estou na tonalidade de C Estou apenas brincando com acordes diferentes. Disponível dentro dessa chave. Então, temos que considerar em qual chave estamos. Nesse caso, é C major. Portanto, nosso principal conjunto de notas seria o CDE FGABC. Voltando ao nosso exemplo, meu acorde é C maior. Minha nota melódica é E, uma das minhas opções harmônicas Eu intensifiquei uma nota na tonalidade de C maior e voltei Esse é um tom de vizinhança superior. mesmo acontece se eu pegar uma nota em dó maior e voltar, esse é um tom mais baixo de vizinho. Agora, se quisermos passar para uma dessas outras notas, digamos G ou C a partir do nosso ponto inicial E, eu posso passar por esse F no meu caminho para G. Novamente, permanecendo diatônico, permanecendo fiel à chave de C maior Eu também posso descer de um D para um C. Esses são chamados de tons passageiros. Passei por uma nota sem acorde para chegar à próxima nota de acorde Eu poderia ter tons de passagem superiores, tons passagem mais baixos, tons vizinhos superiores ou tons de vizinhos mais baixos. Vamos experimentar um exemplo em que tocarei acordes em C maior, Lá menor, Fá maior e Sol maior, como na última aula, e falarei sobre Vai ser um pouco irregular e lento. Não estamos muito preocupados com o ritmo, mas vou explicar o que estou fazendo com esses tons vizinhos e tons passageiros . Vamos em frente. Então, vou começar com E novamente, e vamos começar com um tom de vizinho superior. E então eu vou passar para o próximo acorde, que ainda tem um E nele Então, desta vez, vamos fazer um tom de vizinho mais baixo, só para variá-lo um pouco Agora estou em Fá maior. F está muito perto. É meu ímã mais próximo do próximo acorde. Então, vou começar aqui. Vamos fazer um tom passante até A, e depois vou passar para G. Não, vou passar para um B em seguida, que é muito próximo desse A, e vou fazer um tom mais baixo. Então, fizemos vizinho superior, vizinho inferior e fizemos tom de passagem superior, tom de passagem inferior. Aqui está sem eu falar. Agora, o ritmo é meio chato, mas a melodia fala por si mesma. É muito simples. Funciona muito bem em termos de ser cantável para o ouvinte É um pouco capaz de antecipar isso. E então, o ouvinte, ao ouvir essas primeiras notas, pode antecipar esse tipo de chamada e Aqui está a ligação e aqui está a resposta. Então, tudo segue regras simples. Não estou fazendo nenhuma das abordagens sobre as quais falamos antes, pensando na jornada ou pensando tema e na variação. Essas coisas vêm depois. É um pouco mais do que uma teoria. Mas apenas investigando a teoria em si, você pode ver que temos melodias realmente capazes, algo que poderia realmente funcionar bem em uma Agora, vou fornecer um PDF que mostra alguns acordes. Vamos tocar alguns tons de acordes, trabalhando com tons vizinhos e tons passageiros para que você possa ver como tudo isso fica no contexto de uma partitura Então, como mencionei, o conceito é simples. Tons vizinhos, estamos em um tom estável, subindo e descendo ou descendo e voltando ao ponto de partida e aos tons de passagem, começando com uma nota e subindo ou descendo para chegar à próxima nota do acorde Agora, é possível ter algo que você pode chamar de tom de passagem dupla, que temos um acorde dó maior e G é nossa nota melódica Claro, eu posso descer para E através de um tom passageiro, F. Mas e se eu quisesse subir para esse C alto Talvez agora eu esteja passando por duas notas para chegar até aquele C alto. Então no contexto, isso pode soar mais ou menos assim. Veja, eu tive que adicionar um pouco mais de densidade rítmica para ler aquela nota extra, mas ainda assim soou Sem problemas, e estamos apenas seguindo as regras. Então, é isso, no básico, dos tons vizinhos e dos tons passageiros Na última aula e nesta, se você fosse apenas um especialista nessas duas classes, poderia ganhar muito dinheiro como compositor de melodias Portanto, não pense que tudo isso vai significar assistir ao vídeo e praticá-lo por 10 minutos. Você realmente quer continuar aplicando essas coisas repetidamente para tirar o máximo proveito delas. Portanto, certifique-se de praticá-lo. Divirta-se, e eu te encontro na próxima aula. 8. Estabilidade — cor — dissonância: Até este ponto, dentro do refrão, dançamos em torno da ideia de estabilidade, cor e dissonância Vamos detalhá-los um pouco mais e começar a falar sobre como você pode conceituar como sua melodia se sente em um determinado momento Seja qual for o seu acorde, vamos trocá-lo desta vez para Lá menor Se você estiver tocando uma das notas desse acorde Lá menor, ela soará naturalmente muito estável Em outras palavras, consoante, o oposto de dissonância ou sons ruins. Então, se temos esse A, C ou E, trabalhando com nosso acorde Lá menor, acho que a pergunta que alguns alunos têm é, bem, por que está funcionando Está em um lugar diferente no piano. Mas considere isso. Se eu tocasse um acorde A menor as duas mãos, isso soaria bem, ou se eu tocasse aqui, soaria bem, ou se eu tocasse com um pouco mais de espaço entre elas, soaria bem Agora, tudo o que estou fazendo é com minha mão direita, em vez de tocar o acorde inteiro, talvez eu esteja apenas escolhendo uma nota desse acorde Então, sempre que tocamos um acorde, como pianistas, até certo ponto, é quase como se nossa mente iluminasse todas as notas desse acorde em todo Agora, se eu estiver tocando um acorde com esse acorde ou uma nota melódica desse acorde com meu acorde, sei que vai soar perfeitamente Então, um A vai soar mal com um A? Não, são a mesma nota. Um A vai soar mal com um C? Não, está a um salto de distância e, afinal, pular é realmente fundamental em harmonia E se eu for na outra direção, é um sexto de distância. E o sexto som também é muito bom. E então temos E. A vai entrar em conflito com E? Não, é um quarto perfeito longe de um E e um quinto perfeito longe de outro E. Então não há nada nesse acorde dizendo que essa nota não pode funcionar Então, estabilidade é pegar seu acorde, seja ele qual for, e tocar uma dessas notas em sua melodia A cor, nesse caso, seria pegar uma das notas que não está em seu acorde e que não tenha um conflito de semitons Em outras palavras, esse B, a próxima nota disponível, está se chocando com esse C por um semitom deslocado Em outras palavras, se eu descer algumas oitavas, posso ver esse semitom posso ver esse Mas, novamente, não se esqueça, estamos pensando nesses acordes em todo o piano Então, quando estou tocando esse B, penso que está em conflito com meu C desse tipo de acorde imaginário Mas e quanto a D? D está a um tom de C, e está a um tom de E, dois dos meus tons de acordes Portanto, este é um ótimo exemplo de onde as coisas podem parecer um pouco mais coloridas. É uma espécie de som flutuante e pode ser usado bastante em acordes jazzísticos Eu tenho um curso inteiro que adiciona cor aos acordes, e é um conceito semelhante a esse de, tipo, quais cores funcionam bem e por que funcionam bem Uma grande parte disso é: é a coloração de um tom se esfregando em algo ou a dissonância e aspereza de um semitom se esfregando dissonância e aspereza de um semitom em alguma coisa? Nesse caso, temos um tom para C e um tom para E. Então, ele simplesmente flutua por aí como sendo muito colorido Agora, se continuarmos subindo, temos F e G como nossas duas notas finais. F está a um semitom de E e, novamente, estamos imaginando um acorde aqui, modo que F será um pouco mais E então, se eu subir mais alto, acabamos obtendo nosso G. Agora, G está a um tom de distância de A, que é colorido e seguro, e está a um salto de E, que é ainda mais seguro Nossos acordes são feitos em saltos. Portanto, não há nada que realmente diga que isso vai soar mal. E acho que é por isso que uma das primeiras cores que aprendemos como jazz ou pianistas em geral são Porque sabemos que a sétima não está conflito com a quinta do acorde, em outras palavras, a terceira nota, neste caso, E, porque está a um salto de distância, e estamos nos mantendo fiéis à nossa escala neste momento E está a um tom de distância dessa outra nota, neste caso, A. Então é um pouco colorido e um pouco estável. É uma ótima maneira de nos apresentarmos a um pouco de cor nos acordes. Agora, as duas notas que estavam colidindo com meu acorde lá menor que soavam dissonantes ou desagradáveis eram B e F. E, novamente, a razão para isso é que B está colidindo com C do meu acorde, por um semitom, e F está colidindo com E do meu acorde, também por um semitom colidindo com E meu acorde lá menor que soavam dissonantes ou desagradáveis eram B e F. E, novamente, a razão para isso é que B está colidindo com C do meu acorde, por um semitom, e F está colidindo com E do meu acorde, também por um semitom. Mas como eles soam? Vamos ouvir por um momento. Isso parece meio decente. Vamos tentar pousar no F desta vez. Isso é estranho. O F soa pior do que o B. Então, mesmo quando estamos nesse território dissonante, há níveis de E como estamos nos mantendo fiéis à nossa escala, somos diatônicos, vamos falar um pouco sobre essa dissonância diatônica Por que o B soa um pouco melhor do que o F? Bem, isso tem a ver com semitons, e quando começamos a substituí-los por oitavas, as duas Por exemplo, se eu tenho um B a um C e elevo o B até uma oitava, tenho uma sétima maior, a primeira nota de uma escala maior até a E a maioria das pessoas concorda que isso soa dissonante, mas não é terrível Agora, se eu tivesse C a C nítido e aumentasse o C em uma oitava, agora eu tenho algo chamado nono menor, um semitom a mais do que uma oitava semitom a mais do que uma E isso é muito mais desagradável para a maioria das pessoas. Então, quando voltamos ao nosso acorde lá menor, e nos perguntamos: Ok, esse B está colidindo Está em conflito com C. Ok, então esse choque que estamos ouvindo, sim, é um semitom deslocado, mas está assumindo a característica de um sétimo maior, enquanto o F está colidindo com E, e esse é o nosso nono menor, sem dúvida, e esse é o nosso nono menor então esse choque que estamos ouvindo, sim, é um semitom deslocado, mas está assumindo a característica de um sétimo maior, enquanto o F está colidindo com E, e esse é o nosso nono menor, sem dúvida, um som um pouco pior. Então, quando falamos sobre esses semitons serem dissonantes, há dois níveis na Se representa um sétimo maior em conflito com uma nota na mão esquerda, é dissonante, mas E se estiver em conflito com a nota da mão esquerda em um nono menor, é dissonante e provavelmente não é tão aceitável para a maioria dos não é tão aceitável para Agora, na verdade, há uma terceira maneira de obtermos dissonância com um semitom ou com tons, que é nos aventurarmos Então, se eu estou em Lá menor e jogo em Mi bemol, isso está conflitando com o meu E por um sétimo maior Agora, você pode estar pensando, Josh, você disse que a sétima maior não é tão ruim É o nono menor que devemos observar. Sim, mas essa nota não faz parte da nossa escala. Portanto, há algo fundamental em Lá menor, que meio que sobrepomos em nossa mente a coleção de notas disponíveis que soarão bem E quando temos esse som de fora da escala, parece instável Agora, posso tocar essa nota? Claro. Estou em Lá menor e estou jogando muito esse D nítido ou mi bemol. Mas, novamente, é tudo o que você faz com ele. E os músicos de jazz serão os primeiros a dizer que todas as notas estão disponíveis Você nunca está a mais de um semitom de uma nota certa. Se estou tocando esse Si bemol, parece ruim, mas você pode encontrar uma maneira de resolvê-lo em uma nota que faça sentido. E, novamente, estou passando desse B bemol para esse A, pensando na sucata de metal puxando até o Mas eu adotei uma abordagem um pouco mais longa para chegar lá. Acho que joguei-o um pouco diferente, mas com o mesmo tipo de ideia. Isso ainda está resolvendo isso, mas com um pouco de dança para resolver Portanto, há estabilidade. A nota em nossa melodia é representada em nosso acorde. Tem cor. A nota em nossa melodia está em conflito com o acorde, mas apenas Portanto, não parece tão dissonante. Parece um pouco mais colorido. E depois há dissonância A melodia está em conflito com a harmonia por meio de uma espécie de toque de semitom Se você meio que mudou as coisas e determinou é um grande sétimo ou um nono conflito menor, você pode então colocar essa dissonância em duas categorias: ser meio dissonante duas categorias: ser meio ou muito dissonante Então, é claro, abrimos a caixa de Pandora dizendo que também podemos tocar notas de fora da escala Está um pouco fora do contexto deste curso, mas praticamente todos eles parecerão meio ruins, a menos que você os resolva da maneira certa. Então, eles soam totalmente bem. Mas há muito mais espaço para erros, então tenha cuidado ao escolher notas fora da sua chave Agora, lembre-se, toda vez que eu troco acordes, os ímãs do piano mudam por toda Portanto, temos que considerar que as regras eu dei a você nesta aula se aplicam a todo tipo de acorde maior, todo tipo de acorde menor, também vale para acordes coloridos como acordes sétimo e nove acordes, o que quer que esteja na harmonia, considere como isso está interagindo com a melodia, e sempre que seu acorde muda, tudo muda, e que eu dei a você nesta aula se aplicam a todo tipo de acorde maior, todo tipo de acorde menor, também vale para acordes coloridos como acordes de sétimo e nove acordes, o que quer que esteja na harmonia, considere como isso está interagindo com a melodia, e sempre que seu acorde muda, tudo muda, e você está agora pensando em um novo conjunto de ímãs. Você pode ver por que é necessária muita prática com o instrumento, pois iluminar o cérebro e pensar em pois iluminar o cérebro e novos ímãs, novos ímãs e como a melodia está interagindo é um pouco trabalhoso, mas na verdade é muito divertido quando você chega ao ponto em que é intuitiva e totalmente possível Leva apenas algum tempo e prática. Novamente, fornecerei um PDF mostrando essa estabilidade, cor e dissonância em ação na página Portanto, não deixe de conferir se você é alguém que prefere ler partituras Então aí está, estabilidade, cor e dissonância, um pouco mais fundo , porque já mencionamos isso até agora, mas eu queria me aprofundar um pouco mais para que você tenha uma compreensão mais profunda de como esses três tipos de funções principais da melodia interagem com a harmonia e como você poderá, a qualquer momento, tocar entenda a função dessa nota em relação à sua harmonia. Então é isso para esta aula? Te vejo na próxima. 9. Passagem cromática e tons vizinhos: Tudo bem, vamos falar sobre cromáticos passageiros e tons cromáticos vizinhos Os tons cromáticos passageiros podem acontecer de algumas maneiras diferentes, mas com base no contexto do que eu apresentei neste curso, até agora, vou dar alguns acordes com um pouco mais de cor para que ainda possamos usar essa analogia entre ímã e sucata Digamos que meu acorde seja C maior, acrescente dois. Agora tenho um D no meu acorde. Então, os ímãs do piano agora se tornam CD E e G em todo o quadro O que isso significa é que meu tom de passagem de E para C não é mais um tom passageiro. Agora é considerado um tom mais estável porque está dentro de nossa harmonia e se torna um ímã Mas e se eu quisesse me mover entre D e C? Só há uma nota no meio. Ou D e E. Há apenas uma nota no meio. Também funciona de C a D ou E a D. Qualquer um desses tons terá um pequeno semitom ou uma nota cromática no meio, algo que não está dentro da nossa chave ou da nossa escala principal Então, se eu estiver em E e quiser passar para um D, outro tom estável, posso passar por um tom cromático passageiro Também posso descer de D para C da mesma maneira. Então, C a D ou D a E, tudo funciona. Mas, como você pode ver, quando você começa a fazer muitas delas, parece meio confuso e meio esquisito Então, queremos ter certeza de que os estamos usando apenas um pouco aqui e ali. Então, digamos que eu tenho G, tom vizinho, passando tom para E, e então eu tenho E, tom cromático de passagem para D, e então um pequeno salto para um tom de acorde G, e depois de volta para C. Há um caso em que um salto poderia ser bom porque eu estava fazendo tanto trabalho de tons e semitons aqui que, quando chego a esse G, um salto era realmente bem-vindo um salto Então, como prática, pode valer a pena tocar seu acorde, começando pela raiz e depois fazendo todos os tons passantes disponíveis Então tom de passagem cromático, C para D, tom de passagem cromático, D para E, tom de passagem diatônico, E para G, significado diatônico G com um tom de passagem dupla até C. C, tom de passagem dupla para baixo. Passando o tom para E, passagem cromático, tom de passagem cromático, você também pode reverter o processo Você ouvirá tons cromáticos passageiros e tons cromáticos vizinhos, um pouco mais na música clássica posterior e muito jazz e música moderna Se você voltar muito longe, verá um pouco disso, como no barroco, por exemplo, nas obras de Bach, mas é algo que ficou um pouco mais aventureiro à medida que nossos ouvidos se expandiram para apreciar um pouco mais o cromatismo Então, falando em tons cromáticos vizinhos, vamos nos aprofundar neles Agora, eu precisava fornecer esse acorde para mostrar esses pequenos tons passageiros, mas tons cromáticos vizinhos podem funcionar literalmente em qualquer Você toca qualquer uma das notas desse acorde e move o semitom para uma nota não Nesse caso, se eu mover um semitom para cima, isso é F, que está na minha escala C maior Mas se eu mover um semitom para baixo, agora estou em Mi bemol. Então, o vizinho o tonificou, por assim dizer, para onde estamos voltando para o E depois desse Mi bemol Agora, novamente, há apenas um tom cromático vizinho em um lado desse E. Mas e se minha nota fosse G Agora, se eu descer um semitom, estou fora da chave de C maior Se eu subir um semitom, a mesma ideia. Novamente, esse é um som um pouco mais aventureiro, mas não há nada tecnicamente errado com ele se você prefere esse Vou colocar um tom cromático vizinho em uma melodia curta e ver se você consegue entendê-lo. Soa assim. Você pegou aquele G Sharp? Ok, talvez façamos mais um exemplo. Agora temos esse F Sharp, por exemplo. Então, um dos meus lugares favoritos para colocar tons cromáticos vizinhos é por volta do quinto E Chopin fez isso bastante, especialmente em suas músicas menores Realmente dançando por volta desse quinto. É um tipo muito sinistro de som colorido. Então, algo com o qual você pode brincar. Agora, dito isso, se você quiser fazer um tom cromático vizinho para sua raiz ou terceira, sétima ou nona, tudo isso também é aceitável, dependendo do que você tem em sua harmonia naquele momento Simplificando, tons cromáticos passageiros e tons cromáticos vizinhos são iguais aos tons passageiros e tons vizinhos, mas não vamos permanecer Não estamos nos mantendo fiéis a uma escala. Estamos evitando um semitom para uma nota de fora de nossa escala, seja para voltar ou, eventualmente, passar para outra nota Como de costume, neste curso, fornecerei um PDF que descreve algumas das coisas sobre as quais falamos , caso você prefira aprender fora da página Portanto, certifique-se de procurar esse PDF. Isso é tudo para esta aula sobre cromáticos passageiros e tons vizinhos, e eu vou ver você na próxima aula 10. Ornamentos: Se você deseja adicionar um pouco mais de brilho e complexidade às suas melodias , os ornamentos podem ser a melhor opção Vamos falar sobre três dos ornamentos mais populares que você pode adicionar Eles funcionam particularmente bem em instrumentos agudos, como piano e violão Embora alguns deles você possa cantar, eles são realmente muito rápidos. Então eu acho que eles se traduzem um pouco melhor em instrumentos. Vamos falar sobre mordentes, curvas e trinados, então vamos nos aprofundar Mordint é basicamente o mesmo tom de um vizinho. Na maioria das vezes, você os manterá diatônicos ou fiéis em uma escala Então, digamos que eu tenha um acorde dó maior e minha nota melódica seja E. Um tom vizinho superior, se eu estiver dizendo verdadeiro para dó maior, seria até F e de volta para E, ou um tom vizinho mais baixo seria baixo para D e de volta para E. Os mordentes funcionam da mesma maneira. Eles são muito mais rápidos. É mais uma espécie de graça rápida em direção à segunda nota. E, na verdade, eu recomendaria usar seus dedos mais rápidos, pois mordens entre os dedos quatro e cinco seriam muito mais difíceis do que entre os dedos dois Então, temos Upper Mordens visitando um vizinho superior e voltando muito rapidamente Baixa Mordens visitando um vizinho mais baixo e voltando muito rápido E esses são seus dois mordentes básicos. Então, se colocarmos isso no contexto de uma melodia, pode soar mais ou menos assim Ok, então há um superior e depois um inferior de A até G, nesse caso. Então, a mesma coisa se aplica quando sua harmonia muda, você precisa reconsiderar todos os diferentes ímãs disponíveis e onde as notas da melodia desejam atrair esses ímãs ou, em outras palavras, os tons harmônicos de qualquer acorde que você A maioria dos seus ornamentos funcionará melhor em tons de acordes. Então, em outras palavras, você notará que para o acorde C maior, eu dei E como exemplo G seria um ótimo exemplo, assim como C. Tecnicamente, você pode transformar um mordente em cor ou tensão, mas esteja ciente das diferentes funções em sua escala e de como soará quando você aplicar esse Se você está se inclinando para cores como, digamos, D, talvez queira considerar para onde quer ir depois disso E se você se sentir confortável com a cor, tudo bem Mas algo como F, Ooh, bem tenso. Então, talvez algum outro ornamento para colocá-lo em um lugar de resolução Então isso é Upper Mortens e Lower Mortens. Agora vamos falar sobre Vira se há uma nota, por exemplo, C, e há uma linha ondulada acima dela, você tem sua vez acontecendo em C. Na verdade, você não começa com C. Você começaria uma nota acima diatonicamente, então fiel Puxe para baixo até o C, depois desça diatonicamente e volte Agora, é possível fazer ornamentos que não sejam diatônicos, que sejam Acho que está saindo do contexto deste curso. Por enquanto, quero lhe dar o básico. Mas há muitos ornamentos por aí. Eles mudaram com base em é o Morden da era barroca clássica ou romântica? Está alinhado com a nota? Está entre as notas? Eles são tratados de forma um pouco diferente, e eu acredito que você poderia fazer uma aula completa apenas sobre ornamentação E eu posso muito bem no futuro. Mas, por enquanto, eu só queria que você soubesse estamos usando ornamentos diatônicos, onde estamos sempre nos mantendo fiéis à nossa escala, mas você pode se sentir à vontade para notas fora da escala e ver como isso soa e ver como Então, em referência ao C com a curva acima dele, digamos que nosso acorde seja Lá menor, que tem um C nele Eu estaria acima do meu C, tocaria o C. Abaixo do C, tocaria o C. Soa assim ou para o E ou para o A. Três, dois, um, dois serão seus dedos mais rápidos disponíveis, mas eu recomendo tentar com outros dedos Você obteria sons como 43, dois, três ou 5434 É importante garantir que não ignoremos esses dedos mais fracos, mas, ao mesmo tempo, queremos ter certeza de que podemos destacar nossos dedos mais rápidos pelo que eles servem, que é ser A mesma coisa se aplica. Se eu ativar um D, vou pegar um pouco de cor ou um F. Vou ter um pouco de tensão em A e B, vou obter um pouco mais de cor também. Então, considere onde estou na escala em termos de onde estou pousando neste ornamento E isso vai me dar um som resolvido, um som colorido ou um som dissonante Quanto mais dissonante for, mais você precisará lidar com isso Depois de terminar o enfeite, você provavelmente precisará resolvê-lo A resolução colorida permitirá que você demore um pouco mais, mas provavelmente ainda deseja resolver E onde você deve começar com esses ornamentos é com estabilidade ou consonância Em outras palavras, algo que soa bem, um dos parceiros disponíveis na época Por fim, vamos falar sobre trinados. Os trinados são como curvas, pois começam acima de uma nota. Então, se a nota é C e estamos vendo esse TR com uma linha ondulada acima dela, esse é o nosso Vamos começar uma nota acima diatonicamente. Então, se eu tenho um acorde dó maior e devo tocar em C, vou começar em D e depois para o C. Não precisa ser uma velocidade exata Você pode trollar mais devagar ou pode trollar rapidamente. Tão rápido quanto você puder. Muitas vezes, eles duram um bom tempo. Normalmente, você não vê um trinado durar, por exemplo, por uma oitava nota ou um quarto de nota porque, nesse ponto, parece um pouco mais como um mordente por exemplo, por uma oitava nota ou um quarto de nota porque, nesse ponto, parece um pouco mais como um Portanto, os trinados duram um pouco mais, e certos instrumentos os terão com um pouco mais de frequência Acho que o instrumento que primeiro vem à mente é a flauta. Ouvimos flautas tocando muito nas orquestras. Portanto, lembre-se de que a seleção de instrumentos pode ser importante ao aplicar esses ornamentos a um instrumento específico Então, no caso de um acorde em A menor, poderíamos tocar em A, começando em B. Poderíamos tocar em C, começando em D, ou poderíamos tocar em E começando em S. Você pode até mesmo Digamos que eu tenha algo parecido. Ok, talvez um pouco pesado. Estou falando um pouco alto com isso para que você possa realmente ouvir o trinado. Mas essa é a ideia básica: um trinado não precisa durar apenas em um acorde Eles são longos o suficiente para durar mais de vários acordes. Então, vamos juntar esses três ornamentos em uma pequena melodia com um pouco de progressão de acordes na Vou tocar Lá menor, Ré menor e Mi maior nessa ordem, e analisaremos a ordem dos ornamentos da mesma forma que os apresentei a você Vou te dar um mordente superior, um mordente inferior, uma curva e um trinado Vamos em frente. Soaria mais ou menos assim. Aí está. Portanto, não se esqueça de verificar o PDF desta aula, onde mostrarei os símbolos desses ornamentos específicos diretamente na página, caso seja assim que você prefira aprender Espero que você tenha se divertido nesta aula, aprendendo sobre mordentes, curvas e trinados, e eu te encontro na próxima 11. Gabinetes: A seguir, falaremos sobre compartimentos. Encerrar uma nota é basicamente cercá-la e depois pousar sobre E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Vou dar alguns exemplos de compartimentos. Você verá mais recintos no jazz. Você também pode encontrá-los na música clássica e romântica, mas não sei se eles eram chamados de recintos naquela época Os compartimentos são muito populares em solos de jazz na composição de melodias de jazz E qualquer estilo que se ramifique do jazz, seja Nosol ou R&B ou o que quer que seja, você também poderá encontrar alguns compartimentos lá Então, vou dar quatro exemplos diferentes de compartimentos Se essa é a nossa nota, podemos tocar acima dela, abaixo dela e depois chegar até ela. E há duas maneiras de fazer isso para começar. Eu vou te mostrar. Então, digamos que eu esteja tocando sete acordes em dó maior para que as coisas soem um pouco jazzísticas inatas. Você pode pegar qualquer nota do seu acorde de sete em C maior e envolvê-la por um semitom acima da nota, um semitom abaixo da nota e depois chegar. Na nota. Então, pode soar como aquele pequeno compartimento no final, eu estava encerrando um G, semitom acima, semitom abaixo, e então chegando eu estava encerrando um G, semitom acima, semitom abaixo, e então chegando até ele. Agora, se houver um tom abaixo da nota disponível diatonicamente, em outras palavras, estou em dó maior no momento Estou tentando delimitar um G, e um tom abaixo de G, eu tenho um F, então o que podemos fazer é começar um semitom acima, ir até esta nota, um tom abaixo, e então puxar semitons até chegar à minha nota à qual estou Isso soaria mais ou menos assim. Soa super jazzístico, certo? Então, estou apenas descendo a tríade principal, C maior sete, um sete extra E então fazendo nosso recinto, semitom acima, tom abaixo e depois preenchendo Os outros dois tipos de compartimentos são exatamente opostos. Então, eu poderia ter um semitom abaixo, um semitom acima e depois chegar à nota Agora, eu não sei se ouço muito esse compartimento, mas ele ainda é usado com muita frequência E a mesma regra se aplica. Se houver um tom acima nossa nota de destino disponível diatonicamente fiel à nossa escala Nesse caso, estou em C maior e, portanto, G tem A acima , um tom acima. Assim, posso começar um semitom abaixo do G, ir um tom acima e depois cair semitons até chegar à nota que estou tentando pegar ou à nota que Então, começando com apenas semitons em cada lado do gabinete, isso soaria assim Ou se eu fizer o tom acima desta vez, então semitom abaixo e tom acima, soaria assim Ainda parece bom, mas isso é um pouco menos comum então. Você vai ouvir muito isso. Esse compartimento em particular é um dos que eu acho que mais ouço Então, temos, de todos os compartimentos disponíveis, semitom acima, semitom abaixo, clique nele, semitom acima, tom abaixo , preencha semitom abaixo, semitom acima, clique nele . Semitom abaixo, tom acima, preencha. Embora os semitons ao redor da nota que estamos tentando incluir sempre funcionem Esse semitom de um lado e depois um tom do outro nem sempre funcionam, porque, por exemplo, se estou tentando delimitar minha nota E e estou começando um semitom abaixo do meu E, um tom acima do meu E é um tom acima Agora, eu realmente gosto de tocar C Lydian sobre C maior de sete acordes Mas digamos que estamos tentando ficar em C maior. Você pode ver que eu quebraria isso muito rapidamente aqui. Eu tenho um semitom abaixo. Estamos pensando nisso como cromático e, em seguida, um tom acima Bem, esta nota aqui F Sharp não está em C maior. Pode experimentá-lo. Vamos ver como isso soa. Ainda soa bem jazzístico, mas como ponto de partida, eu diria que tente manter o tom ao afastar um tom da nota de destino Tente manter essa diatônica para começar, e então você poderá se tornar mais aventureiro Aqui está outro exemplo ainda mais aventureiro. Se eu quisesse incluir o C, semitom acima e tom abaixo, aqui está um grande conflito Agora eu tenho um sete plano enquanto toco um acorde de sete maior, então eu tenho sete maior e sete dominante acontecendo ao mesmo tempo Ainda pode funcionar devido à rapidez com que esses compartimentos acontecem Confira, mas, novamente, eu não recomendaria começar com esse tipo de gabinete Vamos dar uma chance. Está um pouco mais lá fora, certo? Temos e depois este apartamento dois, apartamento sete. Uau. É muito aventureiro Portanto, ainda funciona , desde que você resolva uma nota resolvida com o cabo Se eu fizesse o mesmo tipo de coisa, mas com uma nota que não está resolvida no cordão umbilical, você obteria resultados muito ruins Então, digamos que meu cabo seja G dominante sete e eu faça o mesmo tipo de compartimento, pousando em um C, que não é um destino muito bom. Soaria assim. Parece meio errado, certo? Então, por enquanto, o que eu diria é semelhante aos ornamentos, os compartimentos querem ser finalizados uma nota que Portanto, uma das notas de acordes que você tem seria uma ótima nota para incluir Ou se você está prevendo um acorde chegando, isso é muito, muito comum Por exemplo, digamos que eu tenha uma pequena progressão de 251 acordes em C menor, você pode obter algo assim Então, o que eu fiz foi brincar com algumas escalas que estão prontamente disponíveis para os acordes de dois e cinco Agora, meu acorde único, C menor sete, está prestes a aparecer, então estou colocando um G como forma de terminar aquela frase em particular Assim, você pode incluir notas em um único acorde se estiver tocando nele por Então, algo como So I'm on A minor por um tempo, e eu termino com um pequeno compartimento, ou você pode usar compartimentos como uma forma de antecipar uma mudança de acordes que está chegando, como no exemplo 251 que Assim como nossas outras aulas, haverá um PDF disponível para você que mostra o básico desses quatro tipos diferentes de compartimentos Então, se você é o tipo de estudante que gosta aprender fora da página, não se preocupe. Eu tenho tudo o que você precisa. Devo mencionar que existem mais tipos de compartimentos do que aqueles que foram fornecidos a você Mas em algum momento, se eu simplesmente jogar todo tipo de compartimento em você, é como se houvesse muita informação, sobrecarga de informações Então, eu diria, comece com esses grupos cromáticos, apenas envolvendo uma nota por semitons e trabalhe para ter um tom em cada lado e preenchê-lo Parte disso tem a ver com a forma como o tempo funciona, e isso só será adquirido ouvindo toneladas de jazz e apenas praticando. Então, se eu estiver jogando na Beats four e quiser chegar a uma nota na primeira batida , eu usaria a abordagem cromática, semitom de um lado, semitom Como um exemplo realmente básico, um e dois, e três e quatro, e um. Então eu tinha quatro e aquelas duas metades da batida quatro que estou usando como meu compartimento, e então estou chegando com uma nota na primeira batida Agora, se eu quiser tocar o tom de um lado, tenho que começar meu gabinete no final da terceira batida Isso é se eu quiser chegar à minha nota no beat 1. Você pode chegar à sua nota nas batidas um, dois, três ou quatro como um bom ponto de partida ou até mesmo em um final, mas você precisa encontrar uma maneira de fazer com que isso faça sentido, e tudo isso vem começando com o básico e avançando Então, se eu quiser estar nesse G na primeira rodada, terei que jogar meu A flat no final da terceira. Soaria assim um e dois, e três e quatro, e um. Então você tem que dizer: Ok, eu tenho duas meias-batidas ou três meias-batidas antes que meu gabinete esteja Onde estou dentro do bar? E como posso chegar à minha nota de destino, seja nas batidas um, dois, três ou quatro, digamos, de forma adequada, com base no tipo de compartimento que eu uso Novamente, você não vai pensar em tudo isso na hora. Então, por enquanto, você pode isolá-lo em sua prática, de forma semelhante ao que acabei de dizer Pegue um acorde como C maior sete, pegue uma escala e vá subindo até ela, e então pergunte a si mesmo: Ok, quando preciso iniciar meu gabinete? Um, dois e três, e basta subir na balança e perguntar: Onde eu quero colocar? Talvez seja um E quatro e um. Isso seria um e dois e três, e quatro e um. Ou, novamente, se você precisar iniciá-lo no final da batida três neste exemplo específico, seria um e dois, três e quatro e um. Todos eles parecem muito animados e muito calculados, mas é difícil calcular rapidamente, então você vai ter que praticar um pouco E, novamente, basta ouvir muito jazz se você realmente gosta do som desses compartimentos Eu recomendaria começar com alguns saxofonistas, como Charlie Parker e John Coltrane, porque esses caras usavam muito compartimentos , porque esses caras usavam muito compartimentos como Charlie Parker e John Coltrane, porque esses caras usavam muito compartimentos , especialmente Charlie Parker. Portanto, sinta-se à vontade para conferi-los. Espero que você tenha gostado dessa aula sobre recintos, e eu te encontro na próxima aula 12. Arpejos: Tudo bem, vamos começar a falar sobre arpejos. Eles são atemporais. Eles abrangem praticamente todos os gêneros possíveis e são muito bons na composição de melodias porque podem ajudá-lo a navegar de um registro do seu instrumento para outro Então, por exemplo, se eu estou tocando um acorde em sol maior e estou na tonalidade de sol maior, e minha melodia está em sol maior, talvez eu esteja aqui no meio do piano, mas eu quero, eventualmente, trabalhar essa nota culminante B Bem, eu poderia simplesmente rodar uma balança até B ou polegada uma polegada até chegar a B, e não há nada de errado com nenhuma delas. Mas digamos que eu precise fazer isso em pouco tempo. Eu poderia ter algo como Então, esse é um exemplo de arpejo Arpejos no sentido mais tradicional, como na música clássica, seriam praticados de forma mais semelhante E então você pode tocar versões deles e fazer a mesma coisa com Mas, por enquanto, estamos principalmente preocupados apenas com a mão direita porque essa é a mão que está navegando por essas melodias E não precisamos passar por várias oitavas com esses arpejos Em algum momento, torna-se muito impossível de cantar. Então, realmente depende de qual nota você está começando e qual nota você está tentando pegar. Mas o que eu recomendaria por enquanto é com a mão direita, experimente alguns arpejos de posição de raiz comigo Só vamos percorrer uma oitava. Vamos começar em C com o polegar, e vamos jogá-lo quebrado com os dedos um, dois, três, e então podemos colocar nosso dedinho para cima em um C. Agora, se você quiser continuar passando por nossos porquinhos, geralmente há uma grande Por exemplo, cruzando de G com o dedo três até C com o polegar. E muitos erros que os iniciantes cometem são olhar embaixo da mão, então eu meio que levanto minha mão e olho embaixo para ver os dedos dessa maneira, para que eu possa ver essa cruz. Mas, na verdade, geralmente a cruz deveria ser cega. Você pode ver pela câmera acima, se eu cruzar meu polegar, você não pode ver agora, e nem eu, mas você aprende a julgar e medir qual é a sensação dessa distância Então, se você quiser continuar, geralmente há uma grande cruz envolvida. Mas, por enquanto, digamos que estamos trabalhando com CE G e depois até um C alto. Também pode ser o caso de você estar trabalhando em algum tipo de inversão da palavra e, em algum momento, ela fica muito carregada para fornecer um PDF completo sobre cada inversão de cada arpejo e, em seguida, os sétimos acordes e, em algum momento, ela fica muito carregada para fornecer um PDF completo sobre cada inversão de cada arpejo e, em seguida, os sétimos acordes um PDF completo sobre cada inversão de cada arpejo e, em de cada arpejo É quase uma turma inteira nesse momento. Então, o que vou fazer é mostrar agora alguns dos arpejos mais básicos na posição raiz, e você pode tocar todos eles com dedos um, dois, três, cinco Novamente, não são arpejos de várias oitavas em que você toca duas oitavas, mas, de qualquer forma, isso está meio que fora do contexto da composição de melodias . Assim, cada acorde na posição raiz da mão direita, você pode tocar um, dois, três e depois o mindinho subir uma Então, agora vamos falar sobre, novamente, esse arpejo de uma oitava raiz Vamos supor, nesse caso, que nosso destino é uma raiz acima, e vamos começar no meio do piano, descer um pouco para termos uma desculpa para dizer a nós mesmos quero subir mais alto, mas não quero estar nessa faixa extrema Portanto, a progressão de acordes pode ser C menor sete, Mi bemol menor sete, F menos sete, Lá bemol, maior No F, vou jogar um, dois, três, cinco até esse F alto aqui. Vamos experimentá-lo. Soa mais ou menos assim. Você ouviu isso aí, o F avançando até o próximo F. Então, na verdade, estamos meio que pulando lírios em todos os ímãs ou em todos os tons de acordes que estão disponíveis no acorde de sete acordes em fá menor, criando um acorde em fá menor estamos meio que pulando lírios em todos os ímãs ou em todos os tons de acordes que estão disponíveis no acorde de sete acordes em fá menor, criando um acorde em fá menor. Claro, você poderia ler a nota extra da sétima. Isso depende de você, mas eu quero que você tenha certeza de que está confortável fazendo isso em uma posição básica de raiz. Você pode experimentá-lo com sétimos, primeira inversão com sete, primeira inversão Segunda inversão com sete, segunda inversão regular. Como eu disse, isso se torna muito carregado muito rapidamente. Então, por enquanto, um, dois, três, cinco na posição raiz. Seja qual for o seu acorde: bemol menor, mi bemol maior, sol maior, esse toque de dedos funcionará para Então, eu dei a você todos os dedos para os arpejos da mão direita, mas não incluí acordes de sétimo porque isso é, eu acho, um pouco pesado para esta aula . Então, por enquanto, vamos trabalhar apenas com formas básicas principais e secundárias básicas, e você pode encontrar essas formas disponíveis no PDF desta classe. Por fim, podemos usar esses arpejos meio inversos, onde nos encontramos muito alto e precisamos descer Talvez não queiramos examinar uma escala ou uma espécie de conjunto de notas que esteja descendo Queremos chegar lá com rapidez e eficiência, e queremos saber se todas as notas no caminho fazem sentido. Embora você não veja o arpejo descendente ser usado tanto em melodias por qualquer motivo, ainda vamos experimentá-lo, mas lembre-se geralmente você os verá usados um pouco mais ascendentes mesmos acordes de antes, Dó menor sete, Mi bemol maior sete, Fá menor sete, Lá bemol maior sete E no acorde sete em Fá menor, vou passar por uma tríade em Fá menor, mas mais a oitava uma tríade em Fá menor, mas mais a Então, uma versão de quatro notas de um acorde em Fá menor. Talvez eu experimente nesta parte do piano. Então, vamos subir até esse F e depois encontrar o caminho de volta para baixo. Soaria mais ou menos assim. Ok, então aí está. Descendo aquele acorde em Fá menor, mesmo que meu acorde seja Fá menor sete, não preciso tocar todas as notas do sétimo acorde Fá menor também funciona. Então aí estão os arpejos destros para levar sua melodia de um registro para outro de uma forma que faça sentido com algumas notas seguras ao longo Espero que você tenha gostado desta aula sobre Arpeggios e eu te vejo na próxima 13. Densidade rítmica: Vamos falar sobre densidade rítmica. densidade rítmica é algo sobre o qual você poderia estar falando fora do contexto das melodias Pode ser sobre o arranjo de uma orquestra ou banda de rock, mas até funciona no caso de analisar melodias ou simplesmente adotar uma abordagem que faça mais As melodias podem ser rápidas e confusas ou lentas, como a melodia de uma balada Mas se jogarmos demais em qualquer uma dessas extremidades do espectro, elas se tornam opressoras ou um pouco chatas Por exemplo, aqui está uma melodia muito rápida que é implacável, mais ou menos assim E eu continuo divagando como uma frase sem interrupção O inverso disso seria uma melodia lenta e que nunca acelera o ritmo, como uma balada que realmente acelera o ritmo, como foi feita para ser super reflexiva Funciona, mas pode ser um pouco chato. Confira, algo parecido com isso. E podemos continuar assim, mas eu realmente não captei seu interesse. É como: Isso é ótimo se você está tentando fazer alguém dormir, ou talvez seja para ser um sublinhado no cinema Mas, geralmente, as melodias funcionam melhor com um pouco de equilíbrio rítmico Então, a densidade rítmica é o quão denso é o ritmo? São muitas notas 16 muito agrupadas, ou são meias notas difundidas ou notas inteiras É a isso que me refiro quando digo densidade rítmica. E o fluxo e refluxo da densidade rítmica é muito importante para garantir que você esteja contando uma história que Até mesmo essa frase, para ter certeza de que você está contando uma história, faz sentido. Bitty bi dei bi bi Bibi B. Fazemos isso em inglês e tenho certeza de que em muitos outros idiomas, onde temos rajadas rápidas de informações e, para realmente enfatizar um ponto, diminuímos a velocidade, certo diminuímos Podemos fazer a mesma coisa em nossas melodias. Então, para dar o primeiro exemplo em que sou muito rápido e desajeitado, vamos dedicar alguns momentos para refletir e ver como isso nos atrai um pouco mais para as partes rápidas É como se o doce não fosse tão doce sem o azedo. Vamos dar uma olhada. Algo parecido? Então, muito disso é muito rápido, mas agora há alguns momentos que são divididos para serem um pouco mais lentos Ou o inverso, voltando ao nosso exemplo exagerado, algo como um pequeno enfeite, algumas notas de oitavo e quarto para justapor, todas essas notas mais longas que podem acabar sendo um pouco chatas quarto para justapor, todas essas notas mais longas que ao nosso exemplo exagerado, algo como colocar um pequeno enfeite, colocar algumas notas de oitavo e quarto para justapor, todas essas notas mais longas que podem acabar sendo um pouco chatas. Então, novamente, se você estiver tocando uma melodia rápida ou lenta, tente contra-reagir a essa ideia de que é música lenta, então a melodia deve ser lenta ou música rápida, então a melodia deve ser sempre Certifique-se de colocar um pouco dessa posição justa, para que não seja apenas rápida ou lenta Dessa forma, você oferece ao ouvinte alguma variedade e pode realmente se concentrar em alguns momentos em que está tentando chamar a atenção dele Se sua melodia é sempre material muito rápido ou muito lento, você ainda tem essa linha que se estabiliza. Em termos de atenção, podemos ser pegos logo no início de um material muito rápido. Uau, isso é louco, complexo e divertido de ouvir Mas, eventualmente, são apenas linhas planas, tipo , são a mesma coisa. Ou se for muito lento, podemos dizer : Oh, você chamou meu interesse. Isso é lento e reflexivo. Sinto que estou com um humor específico com base no que você está jogando. Mas, novamente, se ele não se mover e ficar lento o tempo todo, ele se estabiliza e você acaba meio que perdendo o interesse do ouvinte Mas se algo estiver lento e aumentar um pouco, é como: Ok, é um limpador de paletas Oh, isso foi interessante. Oh, agora estamos de volta às coisas lentas, e as coisas lentas parecem novas novamente. É como apertar um pequeno botão de reset em sua melodia em termos de ritmo Então, eu vou te dar um PDF básico para esta aula mostrando uma densidade rítmica onde ela é sempre rápida, sempre lenta e depois justaposta Assim, o material mais rápido é encontrado com algum material mais lento como limpador de paladar, e o material mais lento é encontrado com algum material mais rápido como Mas, em última análise, este será um pequeno PDF porque há uma infinidade de maneiras de fazer algo assim em termos de densidade rítmica Então, vou detalhá-lo de uma forma simples. Isso faz sentido para você. Então, embora essa aula tenha sido um pouco mais filosófica em termos de sua abordagem melódica, acho que é melhor não deixar nada de rock sobre pedra Espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima. 14. Swingar ou NÃO swingar?: Para dançar ou não dançar, você realmente precisa considerar para que tipo de gênero você está escrevendo sua melodia É jazz, soul, hip hop? Nesse caso, sim, você vai querer balançar. É algo um pouco mais direto? Por exemplo, até mesmo no disco e no funk, você pode presumir o swing, mas, muitas vezes, o ritmo é reto O mesmo acontece com a música latina. Você ainda pode realmente dançar sem necessariamente ter um ritmo oscilante Então, essa é uma aula meio rápida, mas eu quero que você considere que, ao escrever sua melodia, devo escrevê-la com um ritmo reto ou um ritmo oscilante E também abordaremos o básico do que são essas duas abordagens rítmicas Primeiro, vamos falar sobre um ritmo reto. Quando falamos sobre reta versus oscilante, estamos falando sobre oitavas notas. Como, por exemplo, notas de quarto, se você estiver balançando soam da mesma forma que notas de quarto, se você estiver em linha reta, duas, três, quatro De qualquer forma, vai ser o mesmo. Mas o que você está fazendo com as batidas entre as batidas principais ou as s, você poderia dizer, uma e duas É igual? Em outras palavras, tudo está bem cortado e reto na grade ou está girado? A oitava nota, um pouco mais tarde, representa um valor de dois terços e um terço para sua nota única ou para a pessimista e a otimista Então, para jogar em linha reta, você deve ter certeza de ter apenas um e dois, três e quatro com acentos nos números um e dois, e extremidades três e quatro Então experimente. Novamente, é um e dois, e três e quatro. Há um exemplo de melodia direta, e continuaremos falando sobre como bater palmas, balançar e depois como traduzi-la para o seu Então, com o swing, ainda estamos contando uma, duas, três e quatro pontas, mas nossa parte vai parecer um pouco atrasada Um e dois, e três e quatro, como um cavalo galopando Mas não é isso que torna o swing difícil. Tenho muitos alunos que podem fazer isso no primeiro dia, mas acentuar e, em outras palavras, tocar o e um pouco mais alto, essa é a parte mais difícil Tudo está realmente invertido em relação ao ritmo reto. Não é igual, é meio desajeitado. Não está acentuando o pessimista, está acentuando o otimista está acentuando o É como o conceito de swing, pegou o ritmo reto clássico e meio que o virou de cabeça Então, com esses sotaques, você acaba recebendo um e dois, e três e quatro e. E em vez de se concentrar em falar alto no final, concentre-se em começar quieto e depois falar alto no final. O que provavelmente acontecerá é que você o inverterá. Você vai fazer um e dois, e três e quatro. Então você tem um e que é alto e depois uma batida negativa, tipo três que é alto, e então a coisa toda é invertida Então, pratique bastante contando primeiro. Você pode até mesmo praticá-la com escalas, um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. Depois, você pode aplicá-lo à sua música. Um balanço de melodia pode soar mais ou menos assim. Ouça esses pequenos sotaques. E o que eu vou fazer, e a maioria dos músicos também fará, é acentuar algumas das batidas negativas para que você tenha seu swing principal, que acontece com a acentuação das batidas animadas Mas às vezes também funciona muito bem acentuar uma voz pessimista Não há nada que diga que você não pode, mas o sotaque geral deve permanecer inusitado. Então, vou fornecer um PDF que aborda esses princípios básicos, mas, na verdade, tudo gira em torno do que você faz com a prática para se sentir confortável tocando com um ritmo oscilante Estou assumindo que a maioria de vocês já pode tocar com um ritmo reto, pois tende a ser um pouco mais recorrente na maioria dos gêneros musicais Mas de qualquer forma, eu vou te ajudar com esse PDF, e pronto para esta aula sobre balançar ou não balançar Te vejo na próxima aula. 15. Como juntar tudo: Tudo bem, então vamos juntar tudo. Vamos fazer quatro exemplos que vou explicar como estou criando uma melodia com uma progressão de quatro acordes Essas melodias serão fornecidas em PDF, então não deixe de conferir. E os compartimentos os tons passageiros, os tons vizinhos e todas essas coisas serão identificados na página para que você possa vê-la bem nítida Vamos nos aprofundar no primeiro. Começaremos nossos dois primeiros exemplos com ritmos retos e usaremos as teclas brancas Para a maioria desses exemplos. O último que vou te dar em C menor. Mas, para começar com esses dois primeiros, estamos apenas nas teclas brancas. Vamos fazer um em C maior. Vamos fazer um em C menor. O primeiro em dó maior usará tons vizinhos e tons passageiros apenas para mantê-lo agradável e simples, e soa mais ou menos assim. Nossos acordes são C maior, Fá maior, Lá menor, Sol maior ou, vamos lá, G dominante sete Parece algo assim. Ok, então aí está. Nosso próximo será Lá menor, Fá maior, Ré menor, Mi dominante sete, uma progressão de acordes de 1645 em Lá uma progressão de acordes de 1645 em Ainda assim, estamos fazendo um ritmo reto. Soa assim. Ok, então colocamos alguns mordens superiores, mortens inferiores e estribos nesse exemplo. seguir, faremos alguns tons cromáticos passageiros e tons cromáticos vizinhos, bem como alguns Embora estejamos balançando agora, compartimentos são um pouco mais apropriados Então, vamos adicionar muitas coisas. Portanto, o próximo exemplo terá C maior sete, E menor sete, D menor sete e G dominante sete como nossa progressão de acordes principal Eu posso te dar tons cromáticos passageiros , tons cromáticos vizinhos E como agora estamos balançando, poderei oferecer gabinetes que são um pouco mais apropriados neste momento Então, estamos balançando. Estamos em C major. Essa é a progressão de acordes. Vamos em frente. Parece algo assim. Ok, então você pode ver que há muito cromatismo lá dentro E nosso último exemplo vai te dar arpejos. Eu vou pegar um arpejo para cima e depois, eu vou pegar um arpejo E, claro, é quase impossível evitar o básico, como tons passageiros e tons vizinhos Então, também vamos incluir alguns deles na mistura . Soa assim. Realmente começando a se unir. Agora, verifique se você está verificando o PDF que eu forneci. As melodias devem ser simples o suficiente para serem tocadas. Com um pouco de prática, você pode atualizá-los. Mas o mais importante é que você poderá ver todos esses dispositivos melódicos muita clareza nas melodias conforme eles são identificados no PDF Então, o objetivo desta aula é mostrar que, quando você junta tudo, você não está usando apenas um desses dispositivos melódicos ou mesmo apenas alguns Você vai usar muitos deles. Mantenha as coisas interessantes e confusas o suficiente para que seu ouvinte fique intrigado enquanto você toca Eu queria ter certeza de que você tinha exemplos claros de cada um dos dispositivos sobre os quais falamos, então acho que este PDF vai lhe fornecer isso. Espero que você tenha se divertido nesta aula. Este vai exigir um pouco de prática fora da página. Portanto, certifique-se de dedicar esse tempo. Te vejo na próxima aula. 16. Conclusão: Parabéns por concluir este curso sobre Melody escrevendo individualmente Até agora, você deve ter muitas ideias com as quais possa trabalhar para ajudar a melhorar a composição da melodia e entender melhor o que está fazendo na composição da melodia É aconselhável que você anote quais foram alguns de seus truques favoritos e tente usá-los várias vezes em sua própria escrita. Em última análise, acho que isso é parte do que nos ajuda a restringir nosso estilo como compositor ou intérprete Dê preferência a algumas das técnicas e realmente exagere até o ponto que elas se tornem naturais para você Não se esqueça de que haverá um projeto de classe para este curso em que você escreverá ou executará escreverá ou executará uma progressão de acordes de quatro compassos com uma melodia por cima, usando pelo menos duas das técnicas que abordamos neste Novamente, se você já examinou a turma que analisa os detalhes do projeto, não deixe de conferir novamente, pois todos os detalhes necessários para esse projeto estão dentro dessa Minha esperança é que, seja qual for o estilo de música que você toque ou compõe, haja algo neste curso que possa ajudá-lo a elevar sua composição de melodias para Mas você vai precisar de muita prática. Então, como sempre, eu recomendo que você pratique esse material completamente e fique à vontade para ler o material do curso quantas vezes precisar para absorver adequadamente as informações. Agora, se você quiser saber mais sobre mim, acesse Cook hyphenmusic.ca. Esse é meu site pessoal, onde você pode conferir meu portfólio, mas também há links para minha loja e a escola de música que administro Então, se você está procurando aulas virtuais com um professor e oferecemos aulas de violino, mixagem e masterização piano, nós realmente temos uma grande variedade de Ou se você quiser comprar algumas partituras na loja de composições originais que eu compus, Cook hyphenmusic.ca fornecerá todos os recursos de que você todos os recursos de que você precisa para aprender mais sobre mim e o que estou fazendo em Você também poderá obter links para o meu canal no YouTube, onde eu forneço algumas aulas complementares que não estão disponíveis nos meus cursos E, claro, você também poderá encontrar meus identificadores de mídia social lá. Mas para uma referência rápida, você pode me encontrar no Instagram em Let's Cook Music. Então, obrigado por fazer este curso. Se você gostou, por favor, dê uma avaliação. Essas avaliações ajudam meus cursos a alcançar outras pessoas como você. Estou sempre tentando melhorar a qualidade desses cursos e estou sempre aberto às ideias de cursos dos meus alunos. E algo que eu quero mencionar é que estou tentando chegar a 100 cursos. Eu já tenho 140 ideias de cursos e detalhei a estrutura de classes de cada um desses cursos. Mas hoje eu termino meu 25º curso, que foi um grande marco para mim nesse processo Então, dê um tapinha nas minhas costas, eu suponho, dê um tapinha nas suas costas por terminar este curso. Espero que você se envolva comigo. Mesmo do outro lado da Internet. É sempre bom ouvir novos músicos. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não deixe de entrar em contato. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso, e eu te vejo no próximo.