Introdução à caricatura: desenhe um retrato com ferramentas digitais em 6 minutos

2. Introdução à caricatura: - Aqui é John Casey. - Bem-vindo à introdução à Classe de Caricatura sobre compartilhamento de habilidades ponto com, - Junto com a ajuda da equipe de Compartilhamento de Habilidades. - Levei tudo o que aprendi nos últimos 15 anos e destilei em pedaços de tamanho de mordida para esta aula. - Por favor, envie seus desenhos e esboços ao longo do caminho em cada seção para que as pessoas possam - dar feedback e você pode dar feedback a eles também - quando todos nós podemos aprender uns com os outros enquanto desenvolvemos suas habilidades como caricaturistas. - Muito obrigado por se inscrever para a aula. - Acho que vai gostar muito. - Vamos começar. - Pensei em apresentar uma aula, mostrando-lhe um pouco do meu trabalho. - O que eu fiz para ganhar a vida como caricaturista e ilustrador nos últimos anos - foi ir e montar em vários locais em torno dos Estados Unidos e no exterior para atrair pessoas - como eles vêm e sentar para mim como entretenimento ou para aumentar o marketing ou - trançar para a empresa que está me contratando. - A visibilidade de seu estande em um evento ou apenas é entretenimento para as pessoas que estavam - lá. - É muito divertido para a música caracterizada para ir a algum lugar onde as pessoas geralmente estão se divertindo - e dar-lhes a oportunidade de ter uma obra de arte artesanal única feita deles. É algo que raramente acontece com as pessoas, e fico feliz em fornecê-lo. - A outra coisa que faço no meu estúdio é trabalho de ilustração para empresas privadas - entidades para meu próprio prazer, - atores de desenho, - músicos - colegas caricaturistas e às vezes assumindo grandes projetos, - como desenhar vários presidentes anteriores dos Estados Unidos para o site de uma empresa - projeto. Se você seguir com a aula e tomar as lições como eu fornecer, acho que você será capaz de obter resultados semelhantes. - É importante que você acompanhe cada lição e faça esboços do processo - escalonados, - desde que você esteja construindo sobre informações da lição do dedo do pé da lição. - Começando com algumas idéias básicas simples e terminando com desenhos pouco complexos que - você será capaz de alcançar se você seguir junto com a classe. - Por favor, compartilhe todo o seu trabalho com os colegas e receba feedback também. - Obrigado por se inscrever para esta aula, - e eu estou realmente procurando por isso para ver o seu trabalho 3. Visão do curso do curso: estão caminhando rapidamente através de algumas das ferramentas do comércio. Para o caricaturista contemporâneo, realmente, tudo o que você precisa para aprender é uma insolência lápis de papel. Você poderia fazer 90% dos trabalhos pincel pinos em vários tipos. Lápis faz um muito bom, juntamente com co picaretas, que são excelentes pontas de pincel. Um pouco caro, mas você pode comprar recargas. Prison colorida arte varas são ferramenta de mídia tradicional como lápis de cor permitiu que você colorir , que você está trabalhando em, e então você chegar à mídia digital. A ferramenta mais barata para começar seria um bambu de wack. A Wacko disponibiliza 90% das ferramentas digitais mais avançadas para artistas que querem trabalhar digitalmente. Wacko disponibiliza 90% das ferramentas digitais mais avançadas para artistas que querem trabalhar O bambu começa em cerca de US $80. Então você vai até a dentro de nós, que são alguns $100. Mas às vezes você pode encontrar muito barato no eBay. iPads. Eles são uma grande utilidade. Os programas de ferramentas estavam sempre melhorando, e os da Samsung são lançados, parceria com os dispositivos sensíveis à pressão acolhe para oferecer uma ferramenta sensível à pressão. Nos telemóveis e tablets que estão a criar, estão a chamar-lhe caneta S. Nos telemóveis e tablets que estão a criar, Não é tão sensível é algo feito por whacko, mas você pode desenhar alguns desenhos muito bons sobre ele. Você Nova é um novo tablet. Você pode encontrá-lo na Amazon. Eles são baratos. Há 500 dólares em comparação com os ekes perfume, que são cerca de US $1000 no mínimo. Há sempre coisas novas saindo. A coisa mais nova é o companheiro Sinti. É um tablet portátil que oferece tudo o que um tudo que você estava em nós nível iria adicionar ao seu computador. Mas também é um computador em si mesmo, então não requer conexões estranhas. Estes são realmente caros agora em cerca de US $2000 para o mais barato, talvez um pouco menos do que isso. Mas no momento em que você está tomando, este curso provavelmente será 10 outras opções lá fora. Há 100 opções que deixei de fora, mas estas são todas coisas que você pode pesquisar. Procure na Internet, leia comentários sobre e decida o que é melhor para você. 4. Como construir a forma básica da cabeça como somar de Andrew Loomis: - esta lição é sobre a construção do crânio humano usando o método Andrew Loomis. - Há um livro que Andrew Loomis fez sobre desenhar o rosto e as mãos que vai te ensinar isso - mito e também ter diagramado no plano de aula passo a passo, - que você pode ir e seguir. - Eu gostaria que você aprendesse essa técnica. - E se você fizer, - isso vai lhe dar uma compreensão muito melhor da estrutura de um rosto e como - criá-lo em uma superfície bidimensional que eu teria feito - tomou apenas um círculo para começar - com a forma geral do crânio desenhou uma linha central e através da linha. Imagine que isso aqui seja umabola de tênis sólida ouuma maçã ou um pedaço de fruta. bola de tênis sólida ou umabola de tênis sólida ouuma maçã ou um pedaço de fruta. - Então você sabe, - qualquer estrutura sólida que é redonda e tridimensional na vida real e o que nós vamos - fazer é criar a crença de que isso é tridimensional em uma superfície bidimensional -, - e o melhor maneira de fazer isso é desenhar através da forma, criando a profundidade e a redondeza que você veria se você pudesse, - como, - ver diretamente através de um objeto circular. Se cortasse uma laranja ao meio, saberia que veria as linhas no interior dela. Também desenhei um segundo círculo à direita, o que permite imaginar que a forma é achatada como uma cabeça. Se colocar a mão no lado da cabeça, sentirá que está plana lá. - Onde está o rosto e a parte de trás do crânio estão em torno dos lados da cabeça ou mais - achata. - A linha que estou caindo agora é a linha do sensor que corre bem no meio de um rosto . E estou marcando a sobrancelha, a linha do cabelo. - A linha da sobrancelha é o meio da linha circular que passa por ela. Depois o nariz, aboca e oqueixo marcam ao longo do acesso da linha central nas notas. Depois o nariz, a boca e oqueixo marcam ao longo do acesso da linha central nas notas. boca e o boca e oqueixo marcam ao longo do acesso da linha central nas notas. - Você verá que vai passo a passo marchar estes para você. - Mas você também pode assistir isso para ver como foi construído. - Eu realmente insisto que faça dezenas de esboços disso em seu caderno. Quanto mais o fizeres, melhoros teus desenhos vão ficar. Quanto mais o fizeres, melhor - Ele permite que você pense no cérebro do rosto em vez de uma forma tridimensional em vez um plano. Tudo bem, um apartamento baseado em um pedaço de papel. - Isso lhe dará profundidade na realidade e também permitirá que você entenda o espaço - relacionamentos dentro de um rosto. - Cada uma destas linhas diz-lhe a localização de um futuro onde são os olhos. - Eles estão encontrando até a linha da testa a distância entre os olhos permitindo que você saiba onde colocar o nariz. - O espaço abaixo do nariz, a meio caminho do queixo é onde a boca estaria. Você tem a forma dos ossos da bochecha, o lado do rosto. - Isso diz-lhe exatamente onde colocar a orelha para que ela se encontre com o fundo do nariz e - o topo da sobrancelha. - Mas a forma do ano bem ali. - E se você aprender o CBO para construir o rosto de qualquer direção olhando para cima, - para baixo, - você sabe qualquer inclinação e também vai permitir que você dedo do pé memorize onde as características estão em um rosto - no tipo idealizado mais padrão de rosto, - que é o que estamos usando para o nosso modelo fora de comparação 5. Como construir o crânio: - este pequeno vídeo dispara. O último da forma deste pequeno vídeo vai para o último vídeo, e o que eu fiz aqui foi usar uma referência de umcrânio, crânio, e baseá-lo na construção do rosto se ele fez no último vídeo. E isso mostra que o crânio está sempre sob essas características no rosto, e é bom lembrar como seu desenho que há um crânio e uma estrutura embaixo. - Ali. - Você pode aprender a exagerar, - mas se você sabe que com as ovelhas são, - ele realmente permitirá que você faça seus desenhos mais críveis. - E nós lhe daremos o conhecimento que você precisa para aprender a exagerar essas formas . - Esta lição sobre desenhar a cabeça e durante o crânio são lições de desenho realmente básicas. Talvez não tenha muito a ver com caricatura, mas não acredito que possa construir uma boa caricatura se não souber disso, então tenha isso na cabeça quando estiver trabalhando, desenhe tempo suficiente para que não saiba. tem que pensar sobre isso, e isso se torna uma espécie de segunda natureza para você. - E se você está sempre lutando com o desenho, - geralmente voltar e pensar sobre esses elementos básicos vai lhe dar todas as informações que você precisa dedo do pé, - ver o que está errado ou como você pode fazer o desenho melhor. - Uh, - realmente é a base para aprender a desenhar o rosto ou aprender a desenhar uma caricatura de um rosto se você não memorizar isso. - Então estes têm uma referência Andy, - algo que você pode se referir a você e apenas mantê-lo em mente enquanto você passa pelo resto das - lições - e aprender a criar desenhos de caricatura. 6. Como simplificar a técnica para criar formas de cabeça de desenho: - usando a mesma idéia semelhante do método Loomis Andrew Loomis para construir a cabeça. - Você pode fazer uma versão muito mais simplificada apenas usando uma bola ou uma forma de ovo para o crânio. - Quando comigo. - Ainda mais simples, - bola em forma apenas tradição mostrar como um exemplo aqui e criar a linha de inclinação e, em seguida, a - linha de sobrancelha e usando isso para colocar as características, - a volta do ângulo da cabeça desta cabeça. Mas se você tem um personagem que está repetindo, você tem vários personagens em uma cena. - Você pode usar este decreto técnica muito simples. - Quase qualquer tipo de personagem de desenho animado aqui são apenas rabiscados em alguns rostos bem aleatórios - o que quer que tenha aparecido na minha cabeça enquanto eu estava trabalhando nisso. - Mas é apenas para dar um exemplo de como esta técnica é útil não só para animação - mas também para caricatura ou desenho de personagens. E se você não memorizar cada passo fora do método Loomis, se você não está tão preocupado em obter semelhanças extremamente detalhadas, obter o conceito de que é a inclinação, a linha da sobrancelha e a estrutura que isso permite fará seus desenhos melhor, - mesmo se você quiser manter imagens realmente cartoony. - E, claro, - se você quiser construir a partir disso, - você sabe, - você apenas continua lavando para fora, - adicionando os outros elementos do design - e você pode criar uma imagem muito mais realista. Mas esta segunda semana é usada em quase todas as animações para personagens, e há um bom livro de Preston Blair sobre como desenhar personagens e desenhá-los. Usando esta técnica, é um pouco mais simplificado, mas baseado no mesmo conceito do método Loomis que já aprendemos. 7. Como desenhar sobre o Richard: - outra maneira realmente boa de estudar e estudar estrutura é tomar algumas referências. Eu peguei esse cara aqui e fui em frente e diagramei a mesma ferramenta de estruturação criando o círculo preenchendo a linha central, exibindo as notícias, os olhos e a boca. E podemos fazer isso um ano juntos, temos o círculo, a forma básica do crânio e deixar cair nosso centro deitado na marca do queixo. - Uh, - você vê, - a cabeça aqui está quase completamente virada para o lado. Então, quando criarmos aquela folha achatada, será um círculo maior dentro do círculo. Esta parte da cabeça dele está ao nosso lado, e estamos a ver a maioria de uma nave plana. - Então, se colocarmos a linha da sobrancelha e você verá que combina com o topo do ano, ano, a linha I mas logo abaixo disso, caímos no meio. Você vê o fundo das notícias, que se alinham no final do ano na boca. A expressão que ele está fazendo é interessante aqui, então vai alterar a pele em cima do traço do crânio. - Mas o crânio por baixo é exatamente a mesma linha do queixo cuidado que o pescoço criar este ano - forma. Analisar traços como este permitirá examinar o rosto e mostrar o quanto a estrutura permanece a mesma na maioria das pessoas, apesar da forma das suas características. A pele em cima do crânio, o crânio por baixo ainda é a mesma. - Podes sempre verificar os teus desenhos. - Verifique suas referências deixando cair uma linha do centro do olho. - Mas geralmente quase conhece a boca. O interior do olho, bem na ala externa do noticiário. E os lábios e a boca entre a forma aqui, é sempre uma boa maneira de praticar. - É algo que Stephen Silver ensina e sua aula de design. - E descobri que fazer isso ao longo dos anos praticando de novo e de novo tem realmente permitido - eu entender a estrutura do rosto, - entender onde o futuro está vivo. - Se formos para o próximo aqui, - você vê, - começou com o círculo, - uh, - então desenhou a linha central, - a linha alta da sobrancelha - e você pode verificar novamente aqui em o centro do olho cai com a notícia -. - O senador, o interior do colírio, o som das notas. - O centro das pessoas cai no lado de fora da boca no espaço entre a - boca e a ponta da notícia é sobre os mesmos espaços, - o agora para o queixo. Veja, está meio apertado aqui em cima, mas debaixo dos dentes ainda vai ser o mesmo espaço. - É interessante fazer esta pequena prática e, em seguida, remover as referências de fotos e você vai - ver o quanto de uma semelhança você realmente consegue com essa estrutura. - Vendo o interior de tudo, - Isso lhe dará um ótimo ponto de partida que você sempre pode exagerar e construir fora -. E se você aprender isso, será muito fácil aprender a exagerar. 8. Como desenhar a caricatura # em que pintar: - uma vez que nós diagramamos este cara cara em viu onde os recursos vivem e pode usar isso como - um modelo de referência. - Eu queria mostrar como você pode pegar isso e usá-lo como um exagero, a fim de desenhar - a caricatura tão rapidamente. - Aqui eu desenhei a bola na linha central na linha da sobrancelha tentando obter a inclinação de sua cabeça -. Esses vídeos de cerca de quatro minutos, então você pode assistir enquanto eu passo. - E o que eu estou fazendo é apenas pegar a comida naufragada uma referência usando o diagramado para fora - exemplo de seu rosto e baseá-lo. Tirando isso, Emma é para o leste só para te dar Emma é para o leste só para te daralgo para ver como fazer isso. - Só um exemplo. - Relógio do dedo do pé. - Como você pode ver, - Eu posso voltar e fazer mudanças é necessário. - Eu só estou tentando obter a colocação das características e as formas que eu vejo primeiro. - Isto é a coisa mais importante. - Uma vez que eu me sinto bastante confiante sobre onde colocar as linhas, - eu poderia voltar para dentro e escuro, - e alguns novamente isso é feito digitalmente apenas porque é mais fácil capturar a tela - processo usando esta técnica. Mas não há razão para não fazeres isto com um lápis e um pedaço de papel, e sugiro que o pratiques. - Há algumas técnicas que eu estou tentando rever esse tipo de ar de técnicas básicas, - e todas elas vão te dar as ferramentas que você precisa para ir para ele e criar - qualquer tipo de desenhos que você quiser, - se você quiser -los para ser mais exagerado, - mais simplificado se você eu quiser torná-los realmente detalhado. Quanto mais você entrar na técnica de Andrew Loomis e olhar para as distâncias entre características, ascaracterísticas, melhor sua semelhança vai entrar, mais precisa vai ficar, e você também pode voltar e use-o para verificar o seu trabalho. Você sabe, como você está trabalhando, é raro que você vai acertar tudo na primeira vez. Mesmo fazendo isso e como sempre, desenhando isso. - Eu não notei que eu tinha colocado a esquerda dele eu um pouco baixo demais. É muito fácil para mim ver agora, olhando para trás para o desenho, mas enquanto eu o criava. - Nós olhando em volta para todas as características diferentes e nos vemos mais tarde. - Quase não usar este vídeo é um exemplo, - porque isso foi um erro tão óbvio. - Mas é você. Mais tarde, eu desenhei o centro na linha da sobrancelha novamente para verificar o meu trabalho e para ver se eu tenho algo - este lugar onde eu queria eles. - E depois voltei e fiz uma mudança. - E com diferentes trabalhando digitalmente, - você pode cortar e colar reorganizar um pouco. Acho que se estiver usando ferramentas digitais, não há razão para o Teoh não usar o que eles têm para oferecer. Acho que se estiver usando ferramentas digitais, Você sabe que não há nenhum rastreamento acontecendo aqui, ou este desenho é feito por minha própria coordenação de mãos e olhos. - Meu próprio entendimento e usando as ferramentas digitais. Corrigir erros, - eu acho, - é uma boa maneira de trabalhar digitalmente, - não dedo do pé. Confie na ajuda digital do Teoh, mas só para lhe oferecer coisas que não conseguiria realizar tão facilmente, e você o verá voltando e verificando meu trabalho aqui baseado no diagrama à esquerda. - E eu movi que eu fiz isso se encaixar. Se você voltar um pouco no vídeo, verá que ele foi colocado de forma diferente e estava jogando fora a semelhança para mim. - OK, - faça mais um destes. 9. Como desenhar a caricatura # em que pintar: Depois pensei que faria o mesmo cara do perfil que você e eu começamos com a mesma bola, criei minhas linhas centrais, a sobrancelha , essa interlinha, a inclinação da cabeça, que não há realmente muito de um inclinação aqui, - mas o ângulo do que disse está fora para o lado. Então, quando você fizer aquela parte do desenho do desenho da bola que achata o lado da cabeça dele, isso obviamente será uma parte muito maior. E olhando para as formas, osespaços entre os olhos nas notícias e as notícias na boca, asovelhas entre elas, as formas mais genéricas que vejo e tento. E olhando para as formas, os espaços entre os olhos nas notícias e as notícias na boca, as ovelhas entre elas, - Teoh três. Um pouco exagerado assim, fiz um esboço rápido e voltei para a camada acima para fazer um pouco mais dedesenho refinado, trabalhando digitalmente. fiz um esboço rápido e voltei para a camada acima para fazer um pouco mais desenho refinado, - Você pode fazer isso muito facilmente apenas desenhando na camada acima e abaixando o A pass ity - da camada abaixo, - e você apenas tipo de relógios. - Eu rapidamente desenhei este desenho. - Sabe, isso não gastou muito tempo nisso, mas acho que consegui algumas informações de diagramar que talvez não tenha notado por conta própria. - E criar são bastante, - você sabe, - não exagerar um desenho um pouco exagerado baseado na referência que eu tenho lá - e na informação que eu reuni. - Eu acho que é muito divertido desenhar arquivos da equipe é que você recebe a notícia na boca de uma forma - que desenhar diretamente em cima definitivamente não permite. - E mesmo 3/4 Você não sabe que é uma espera muito única para ver o rosto e olhar para ele. - Então não tente não Teoh. - Se estiver trabalhando ao vivo ou se estiver trabalhando com fotos, tente enterrar os ângulos em que trabalha. Muitas vezes, quando eu estiver trabalhando ao vivo, terei todos os outros a cada terceira pessoa virarem a cabeça e de uma maneira totalmente diferente. - Ou talvez fazer um perfil ou cabeça porque eu não quero ficar preso fazendo o mesmo . Desenhar as mesmas características nos mesmos lugares, mesmo que as pessoas sejam diferentes facilmente pegar esses hábitos dessa maneira. E se você se forçar a olhar para ele de um novo ângulo, olhe para ele fresco. Você verá coisas que de outra forma não teria visto aqui só para falar um pouco sobre escolhas que você faz quando faz um personagem, é? Eu escolho o dedo exagerar a massa do rosto abaixo da linha da testa, mesmo que ele tenha um tamanho muito significativo de crânio, o nariz, a boca e o queixo. Eu escolho o dedo exagerar a massa do rosto abaixo da linha da testa, mesmo que ele tenha um tamanho muito significativo de crânio, o nariz, Ou espera que eu me concentre nesse desenho, qual alguém pode escolher uma parte totalmente diferente noqual alguém pode escolher uma parte totalmente diferentedo rosto dele para exagerar e ainda ter uma ótima semelhança. - Mas espero que tomando os dois vídeos anteriores em exemplo este e o perfil 3/4 , você possa aprender algo sobre como usar o método Andrew Lewis para exagerar. 10. Construa nosso rosto idealizado com um crânio: - Oi. - Este vídeo é a primeira parte do uso de um modelo de técnica de comparação, a fim de ver onde e - como exagerar o rosto humano. - Baseado nos detalhes de quem você escolher deixar este ano. - É apenas uma imagem padrão de referência do crânio e eu teria feito se fosse. E as mesmas técnicas similares que você usou para construir um desenho de rosto e crânio abusado acima do crânio aqui, criando uma bola circular que ela comeu, achatando-a nas bordas bem ali, onde os lados do crânio, - o templo está desenhando. - Minha sobrancelha, - meu olho, - meu nariz, - minha boca - minha linha do queixo. - A partir desse ponto, - eu fui e desenhei apenas o mais padrão, - idealizado, - rosto simples. - É muito caricatura. Isso obviamente não se parece com ninguém, mas é o rosto mais padrão que podemos usar como modelo de comparação para as caricaturas que vamos desenhar. Isso obviamente não se parece com ninguém, mas é o rosto mais padrão que podemos usar como modelo de comparação para as - Você pode pegar este modelo de comparação, - e eu este rosto idealizado e fazer as mesmas técnicas de mapeamento para fora da linha I cai para os cantos da boca. - O interior do olho com sabe que a cabeça está a cinco anos de distância. Além disso, os olhos estão no meio do crânio. - E se você quebrar o discurso entre os olhos e o nariz, - o nariz e a boca, - a boca no queixo é sempre os olhos para o navegador e o topo do crânio. - Você tem uma boa idéia da base mais padronizada. - Como eu disse, este será o nosso caráter idealizado em que usaremos. - Este é um modelo de comparação para qualquer pessoa que escolhemos desenhar. - Vamos em frente e no próximo vídeo, - escolha um rosto como uma comparação contra isso. 11. A forma da cabeça: - esta lição é sobre a forma da cabeça. A forma externa da cabeça é o que Steve Brodner, que é o meu caricaturista e ilustrador favorito, disse, é o aspecto mais importante para obter uma leveza. Se tiver uma chance, olhe para cima. - Steve trouxe caricaturas de donos. Ele toma a forma da cabeça para um novo nível de exagero e é realmente uma forma extrema. - Mas para nossos usos sobre quebrar ruim seria um ótimo exemplo. - Todos os personagens têm formas únicas. Mike Walter, personagem do Aaron Paul. Todos têm isso, mas são carecas no show, e também têm Mike, especialmente junto com Aaron Paul. - Este crânio realmente grande forma. Então, se estou apenas olhando para a forma da cabeça dele, não tem nenhuma característica interna, ele também tem um queixo muito forte. Combina com esse cara durão, e suas orelhas sempre se apegaram para mim no show para que você possa ter uma boa semelhança de um personagem só pegando a ovelha cabeça certa. e suas orelhas sempre se apegaram para mim no show para que você possa ter uma boa semelhança - O que é branco? - Ela tem características muito fortes também. Ela é muito, ela é uma cara muito feminina, mas também a estrutura óssea é muito mais aparente do que é, e algumas outras, às vezes as mulheres são difíceis de desenhar. - Eles são muito bonitos. - Tem características muito suaves. - Você não sabe exatamente o que exagerar. Mas seu caráter, seu rosto tem maçãs do rosto muito distintas, um queixo muito distinto. - E então Gus aqui eu penso que seu rosto é mais longo e esbelto comparado Teoh qualquer um dos outros com você. Então isso é apenas prestar atenção à forma da cabeça, que é uma ótima maneira de olhar para essa estrutura de alguém que você quer desenhar sem sequer ter que pensar no interior. - Só a face exterior, forma da cabeça. - E também um verdadeiro estava quebrando mal porque tem o meu personagem com a minha cabeça favorita - forma e televisão, - que está resolvido. - Guarda-costas, esse cara tem o crânio mais louco. , Se você olhar de perto, você sempre pode ver que a frente é o crânio, bem como a parte de trás. E então essa forma do rosto dele é realmente interessante. Teoh vai direto para os ombros como se não tivesse pescoço ou queixo distinto , e para exagerar, seria fácil. - É - então lá vai você. - Se você viu tão barato em comparação com as outras formas que desenhamos. Você pode ver automaticamente que há muita variação que você poderia ter dentro da forma de um rosto, forma de um rosto, a forma do lado de fora da cabeça, mesmo que você tenha o mesmo crânio embaixo. a forma do lado de fora da cabeça, - Então tenha isso em mente enquanto olhamos para o resto de nossos assuntos. 12. Técnica de forma em T: - junto com os guias que passamos. Queria mostrar-lhe outra técnica que é realmente útil para encontrar a forma fora do interior do rosto para exagero, conhecida como forma de T ou triângulo. - É assim que se faz. Estou fazendo todas essas coisas digitalmente, mas lembre-se, você pode fazer isso com uma foto de papel. - Você não tem que trabalhar digitalmente. - Torna mais fácil para mim gravar na captura de tela e fazer essas boas aulas para você . - Mas você não. - Você pode fazer isso de qualquer maneira. - Você gosta de qualquer lugar. - A forma de T é a forma que vai do lado de fora do canto dos olhos para a ponta - do nariz, - e cria um triângulo sobre. - Então a verdadeira forma T e T é esta forma aqui. E se você comparar com as pessoas e você se acostumar Teoh, a diferença é que você vai ser capaz de dizer muito a partir disso. Então, se olharmos para esse cara aqui, obviamente ele tem um “T “muito longo a notícia é bastante longa, e os olhos não estão tão distantes. Então você estava pegando algo como se você fosse exagerado, você está recebendo algo como esse tipo de forma de T. - Eu fiz um esboço rápido dele para que eu possa mostrar como eu interpretei. - Lá vai você. - Se desenharmos em cima disto, vais ver que é uma curta distância. - É em frente aos olhos e uma distância muito longa até o basculante do que aqueles outro exemplo - aqui, - alguém que tem uma forma de rosto muito diferente. Se fizermos o mesmo canto dos olhos na ponta das notícias, vais receber um lençol. Se fizermos o mesmo canto dos olhos na ponta das notícias, - É muito semelhante, - mais semelhante a este onde este espaço aqui é bastante longo, - enquanto este é bastante curto em comparação. - Vemo-nos no meu desenho. - Temos um discurso bastante amplo entre os olhos e um espaço bastante curto para o comprimento do nariz. - Este método é realmente útil para comparar rostos mais velhos mais jovens também. - Veja o bebê que nascemos lá. - Eu assento não muda onde como seus narizes mudaram o mais drasticamente de qualquer característica - nosso rosto, - e nossos anos continuam a crescer, bem como o nariz ao longo da vida, então é realmente - instrutivo. - Teoh usar este modelo de comparação, - especialmente quando você período com a idade é ele aqui. - O link para o nariz é muito curto, - enquanto a largura dos olhos é muito maior. - Então você tem um triângulo muito curto em comparação à medida que envelhecemos. Como eu disse, o nariz e as orelhas continuam a crescer. Então esse cara aqui, mas suas pequenas marcas, é que ele é muito mais longo para a ponta das notícias. - Você também notou que seus anos eu continuei a crescer ao longo de sua vida, - assumir uma folha maior. - Sim, o topo é até tipo de ser puxado para baixo um pouco pela gravidade ao longo do tempo. Então, quando você estiver desenhando peças mais velhas, você vai ter um t muito mais longo no comprimento dela lá. Isso também é conhecido como o tipo de teoria do mármore e das cordas. - Se você tem ou, - uh, , - você tem que bolinhas de gude aqui nesta corda apenas cai onde, - como com pessoas mais velhas - você tem suas maravilhas e cordas realmente mergulha - e você pode pensar nisso como os efeitos da gravidade e da idade ao longo do tempo. - E espero que isso seja apenas mais uma técnica que você pode usar para examinar - rostos 13. Comparação em forma em T-: - Um brinde aos desenhos que eu vivi. E eu vou tocar o Leste bem rápido para você e não falar durante toda a coisa. Mas eu só quero que você preste atenção ao formato T que discutimos e as diferenças nessas duas faces baseadas na correlação entre as bordas, a testa nas notícias novamente, ambos são dois desenhos alguma vida que gravei. - E eu estou jogando de volta rápido para você. São duas pessoas com formas de cabeça muito diferentes. E o elemento mais importante para obter a semelhança para baixo, - acredito que para estes fazem é a forma t que procuramos nos vídeos anteriores, - o da esquerda. O cara tinha uma ótima expressão no rosto também. Em um momento, quando ele veio até mim por um segundo, ele tinha um sorriso muito engraçado. Acho que um de seus amigos estava brincando com ele sobre os cabelos que se destacam atrás dele aqui. Não, estavam todos a dar um mau bocado e a brincar, só uma razão pela qual desenhar ao vivo seria muito divertido. Todo mundo está se divertindo e você está lá, Teoh. - Entretenha-os. - Uma ondulação. - É uma razão pela qual eu realmente gosto do que faço. E essas duas pessoas realmente mostram o quanto isso mesmo para pessoas que são ambos homens, provavelmente ambos na mesma faixa etária , e eles parecem tão diferentes. - E exagerando essas diferenças, você pode realmente fazer desenhos interessantes que capturam sua semelhança, bem como as características muito diferentes que eles têm, em comparação com esse rosto idealizado. - Isto vai acabar muito rapidamente. Mas veja, o cara da esquerda tem uma forma muito rasa, muito larga, o cara da direita como uma forma de T muito longa e estreita. 14. Comparação #: - Está bem. - Este ano é um sujeito que desenhei ontem à noite em um evento e ele tirou algumas fotos e gravou alguns vídeos dos desenhos que eu fiz. - E eu acho que isso vai ser muito instrutivo e mostrar como usar os rostos padronizados e idealizados. - Um modelo de comparação para qualquer pessoa viva riel com características únicas e identificáveis que os faz parecer diferente de todos os outros no planeta. - Temos uma incrível habilidade do dedo do pé ver um rosto e reconhecê-lo dedo realmente ver diferenças Manu - e base. E ninguém sabe quem as pessoas são iguais para nós. - Essa parte do nosso cérebro foi desenvolvida muito bem. - E nós temos a habilidade de tocar nisso e chegar a ele do ângulo de Por que é isso? - Como você pode analisar o rosto e ver onde exagerar? - E peço-lhe que faça isso se quiser desenhar alguém famoso e não sabe como começar, é? - Você não está recebendo um exagero. - Não estás a ter uma semelhança com a qual estás feliz. Esta é a técnica que vai te ajudar. - Então o que podemos fazer é diminuir a capacidade disso um pouco. - Para que possamos desenhar sobre a fotografia. - É isso. Vá em frente e encontre os pontos de ancoragem. E para este tipo, tal como fazíamos ao desenhar e construir um rosto, tal como fazíamos ao desenhar e construir um rosto, vemos a cabeça dele numa espécie de ano inclinado. - Então não vai ser exatamente isso. É provável que seja paralelo, como esta base aqui. Olhos muito obviamente olhando diretamente para nós com a cabeça erguida. - Isto é um pouco diferente. - Então vamos mapear anos aggro alinhando nossos olhos. - Não conheço o Ken. Agora você vê imediatamente que esse cara tem algumas características que se destacam, como se você abaixasse o canto do olho, ele está tocando a asa do nariz. Agora você vê imediatamente que esse cara tem algumas características que se destacam, como se você abaixasse o canto do olho, Mas ao invés de estar do lado de fora, é do lado de dentro. - Então o nariz dele é, obviamente, muito maior do que uma cara idealista padrão. Se você derrubar uma linha do centro do povo dele, você fica como as bordas da montanha aqui. - Então ele tem essa característica muito comum. - Vamos ver isso. - Os espaços entre as coisas. Não há muito espaço aqui entre as sobrancelhas e os olhos. Então, se vamos exagerar as características que o Heap tem, particularmente para a pessoa dele, eu provavelmente encolheria esse espaço ainda mais. - Obviamente, o nariz aqui é maior. - É um personagem óbvio, doente de exagerar e nariz e Eric Nature. - Nem sempre é a melhor escolha. - Apenas semanas para fazer um nariz grande maior do que realmente é você não vai ter uma semelhança humorística . - Isso é verdade. Queremos algo que seja verdadeiro para esse cara agora. Os anos dele sobem um pouco acima das sobrancelhas, ou saem um pouco mais do que o normal. O fundo dos anos cai na linha do fundo das notícias dele, baseado na curvatura do ano da cara dele. - Então isso é bastante normal. O espaço aqui entre as notícias dele na boca é muito menos espaço do que entre a boca e o queixo. - Então, o lábio inferior e o queixo. - Este aqui é um espaço que podemos fazer mais tempo. - Onde é este espaço? - Pode ser algo que faríamos mais curto. Dá para ver que a parte superior do crânio dele aqui pelas linhas largas este crânio é bastante grande, então isso é algo que podemos exagerar. Dá para ver que a parte superior do crânio dele aqui pelas linhas largas este crânio é bastante grande, Se você for e fizer esses modelos de comparação baseados nesse cara e comparar uma vida real , ser humano você automaticamente verá coisas menores do que uma maior. - E este é um método mais científico de olhar para um rosto em vez de apenas olhar para ele e meio que adivinhar que você pode mostrar-se coisas concretas. - Carro criar relações espaciais. - É o que procuramos aqui. - Relações espaciais. - Que formas vemos que podemos fazer maiores ou menores? - Isso fará com que o desenho se pareça mais com ele. - E a seguir, o desenho rápido que fiz desse cara e podemos ver se inventei a mesma coisa nos meus desenhos que encontramos analisando o rosto dele aqui. 15. Comparação de # 2: Aqui está outro cara que desenhei recentemente em um evento. Eu acho que ele tem um rosto muito interessante, tanto quanto examinar para um modelo de comparação e tão doente adesivo O. Olhe para ele e veja o que comparado a ele com o nosso modelo nos mostra que você tem uma linha de briga. Nossa linha de olhos sabe agora, queixo Não. Sua cabeça aqui é o quanto maior e também é muito maior salvar a parte inferior deste espaço. Quando olho para esse cara, vejo um tipo de doente triangular onde ele cai. Quando olho para esse cara, Então, se você exagerar essa forma, você sabe, você poderia inventar algo como esta pizza quase decisiva. Obviamente, isso não vai concordar com uma grande semelhança, mas olhando para essa forma e vendo que ao invés do oval que a maioria dos rostos são, poderíamos ver algo mais ao longo da linha disso. Mas esse cara... Então é isso que eu vou olhar quando eu vou desenhar, você vê, você vê, é que o resto de suas características são bastante padrão caindo na linha aqui. Mas onde está algo maior? Isso, eu acho que o comprimento do nariz é praticamente maior, então o espaço do nariz até o queixo. Como a ovelha triangular sugere, a parte inferior do rosto dele aqui é, uh é realmente bem pequena, muito menor do que a forma que estamos recebendo aqui. Como a ovelha triangular sugere, a parte inferior do rosto dele aqui é, uh é realmente bem pequena, Então, se o compararmos com o padrão, ele tem um monte de qualidades únicas que tornarão o personagem de desenho seguro dele fácil de fazer se você usar este modelo de comparação e procurar onde você pode encontrar partes distintas de seu espaço que fazem ele próprio. A forma do cabelo aqui também é muito divertido. Interessante. Você sabe, este cachos, um você pode ver o crânio do tamanho do crânio sob esta pele lá. E agora o topo do mesmo tipo de sinalizadores para fora. , Você sabe, novamente, novamente, se você passar por cima da forma básica, você está ficando meio que isso quase correr fora do Triângulo Pizza. E quando eu for desenhá-lo, serão as primeiras formas em que vou pensar. Teoh capturar sua semelhança 16. Comparação #: para os próximos modelos de comparação, pensei que usaria este elenco de gesso que comprei online. Você pode obter um destes a partir de um site loja de suprimentos de arte on-line muito facilmente. Você pode ir e criar esses caras apenas indo para a loja de fotos. E se você vai para ver e réguas, ele vai colocar para cima as réguas na parte superior, e você pode arrastar guias para baixo ou para os lados. Então eu fiz a mesma coisa que tínhamos com os outros alinhados os olhos, a boca do nariz, o lado de fora da cabeça, o topo da cabeça, o fundo do queixo para que você pudesse começar a fazer comparações contra a mesma coisa que fiz para esse cara, que recentemente desenhei um evento. A primeira coisa que notei ao olhar para ele é que ele tem muitas características geométricas muito fortes . A primeira coisa que eu notei sobre ele é se você fizer a forma do chá sim, o triângulo entre seus olhos e nariz, é muito mais largo, então é longo uma boa maneira de testar isso, mas separadamente, é se nós copiarmos esta linha aqui, o comprimento deste e, em seguida, o caso. Temos essa inteligência que podemos usar para ver. Você sabe, é realmente mais longo? Em seguida, a largura e você vai ver aqui que é muito mais linha, em seguida, esta linha aqui. Então temos o falecido da enfermeira contra a sagacidade, e só fazendo isso você pode ver que a sagacidade deste lençol é muito mais. Este Linus é muito maior em comprimento do que este aqui para um modelo de comparação o rosto que é uma característica muito forte que você pode retirar imediatamente como identificável para este personagem. Outra coisa que eu noto é o peso das sobrancelhas, as sobrancelhas na própria sobrancelha real. Há muito pouco espaço aqui entre o I e o outro acima, e há um monte de ano espacial e aqui. Então, se você quiser olhar para a forma exterior do rosto dele, uh, uh, este bigode e as linhas de sobrancelha serviram para dar esta forma, que, se você puxá-lo para baixo, você verá. É muito por que quadrado? Enquanto alguém era típico, o rosto mais idealizado provavelmente eu algo mais próximo de você. Isso você tem esse espaço muito maior aqui, então só com esses poucos julgamentos, você tem muito o que fazer. Isso é tudo o que vou mostrar para esse cara porque eu acho que é muito instrutivo só ver que você pode realmente fazer essas comparações arrogantes e encarar as linhas. Verifique os links para si mesmo, e isso realmente irá dizer-lhe onde fazer os julgamentos como faras exagero. 17. Comparação #: - A grande coisa sobre ter as tampas de gesso para trabalhar é que você pode fotografá-lo - a partir de vários ângulos e desenhar o desenho das diretrizes e Teoh referir-se de volta do dedo do pé a - fotografia. Engraçado que estou fazendo desse jeito porque já não desenhei, tirei a foto dessa pessoa e depois voltei e peguei o elenco. - Então é um pouco para trás. Mas espero que seja útil para as pessoas que querem aprender o processo de fazer julgamentos rápidos. Eu acho que olhando para trás o desenho que eu fiz, eu estava muito bem com esse cara. E acho que também é uma boa comparação do último desenho que fizemos. - Se a primeira coisa que fazemos é verificar se a forma de t foi a última. - Waas Uh, então por que e curto? Este aqui é muito mais magro e mais longo, então há uma comparação óbvia e automática que eu poderia fazer quando eu vê-lo partir. A duração das notícias , é uma ligação substancial, comparou Teoh, a base e também o triângulo das notícias em si. - Se olharmos para trás sobre Etter gesso modelo elenco Aqui, você verá que isso é um pouco perto da idéia Última cara padrão e você tem um triângulo - que se parece com isso. - Onde está se voltarmos para ele? - Você tem um ângulo muito maior aqui. Então ele é a protrusão de suas notícias, que é um elemento de caricatura padrão, você sabe, para desenhar nariz grande. - Mas esse cara, - combina com ele que ter esse tipo de sabe que não é não é ousadia Lee Large, - você sabe, - não é como este tipo de sabe, - que é um pouco mais perto do que a última vez que você vê do lado está um pouco mais perto do que o último cara que vimos com o bigode, um silvo é bem estreito aqui. A beira dele e até mesmo a ponta dele, é bem pontuda. - Se você apenas olhar esta forma aqui, - ele pode dizer-lhe que o nariz em si é bastante pontudo e não circular. - Então aqueles que são muitas informações que podemos reunir bem ali, apenas do nariz. Outra coisa que impressionou ao olhar para ele é que o ano dele é muito baixo do lado da cabeça, , comparado com a cara média. - E também é menor que isso. - A média aqui. Se voltarmos ao nosso modelo aqui e compararmos isto, sabes que o topo do ano, sabes que o topo do ano, aslojas que trouxeram a sobrancelha perto que eu alinho este no final do ano, corre abaixo do lojas que trouxeram a sobrancelha perto que eu alinho este no final do ano, você sabe, carne do pé sobre as notícias, nariz onde é mais padrão, você sabe, carne do pé sobre as notícias, - Mas isso é realmente sobre o ano e sugere o fundo do loop. De qualquer forma, este comprimento aqui é muito maior do que este link aqui. - É zero é bastante pequeno, - seu nariz se projeta e é bastante longo. - Então, se eles passarem por cima de toda a sua forma de cabeça em si isso ela é bastante padrão. - Mas a forma do “eu “dele meio que vira aqui. - Não, - este foi o ano em que nós fomos lá, - dar-lhe um monte de informações sobre como desenhar seu personagem 18. Desenho ao vivo de a que: está Aquiestáo primeiro cara que mapeamos as características. - E este é um desenho que gravei ao vivo no local. O desenho foi feito em cerca de seis minutos, e acelerei consideravelmente para que não tenha que ficar aqui por seis minutos assistindo, mas deve ser capaz de ver o meu processo. Estou começando por pegar a ovelha cabeça geral, a forma básica fora de sua base que eu vejo quando eu olho para ele colocando nos olhos castanhos notícias boca anos, um esboço rápido muito leve em uma camada. - Esta seria a minha camada inferior. E então eu imediatamente mudei para desenhar sobre uma camada acima dessa camada em preto, olhando para suas feições. E não, já tive treino suficiente para poder vê-lo sem ter que mapear como fizemos antes. Mas acho que se seguirmos essas diretrizes desenhando, conseguiria a maioria das que é, sabe, não é fácil fazer em um ambiente ao vivo. - Você tem que trabalhar rápido. - E que este em particular havia mais de 20 pessoas na fila esperando, - então eu agi, - pegue minhas primeiras impressões e tendo em mente todas as coisas sobre as quais falamos - espera, - os guias, - espaços, - relações espaciais, - a forma T. - Estou tentando Teoh. - Use uma economia de linha que não tantas como poucas linhas. - É possível, - e leões limpos com várias partes grossas e finas para as linhas para fazer um desenho mais dinâmico . - E então eu rapidamente me mudo para a cor. - Esta camada está naquela camada de esboço. Eu só dou a ela para isso, limpe e faço a minha cor bem abaixo da linha. - Trabalho. - É mais importante. - E aqui que você preste atenção, - Teoh os leões e a cor. - Então realmente gastou essa porção de cor acima. Vamos mostrar-lhe alguns desses gravados ao vivo de eventos reais. Desenhos feitos, seis minutos mais ou menos. - Esse é o objetivo que esperamos ser capaz de fazer quando esta aula acabar. - E você se deu um pouco de prática usando as técnicas que estavam passando por cima 19. Desenho ao vivo: Ele foi o segundo cara que mapeamos seu espaço usando o modelo de comparação. Aqui, Aqui, quero que leve em consideração as relações espaciais entre os olhos, sobrancelhas, nariz, boca, boca, anos em forma geral da cabeça, que é novamente, como eu começo meu esboço. Então este é o esboço de luz na camada inferior. É só um rabisco para me dar uma ideia de onde colocar minhas falas. Isso é algo que você decide por si mesmo. Se você precisa dialogar artistas maiores como Tom Richmond, eles não fazem Ele não usa nenhum esboço antes de fazer seu trabalho ao vivo. Ele só faz tudo certo na camada superior outro. Há muitos artistas que não acham que o esboço é necessário, e eu, para mim, é útil. Eu tento fazê-lo o mais rápido possível e seguir em frente para que eu ainda possa ser esses desenhos feitos dentro de seis minutos ou mais. Então eu estou desenhando o nariz aqui, que é bastante longo, pode ver e encontrar seus olhos bem pequenos. Seu lábio superior é maior do que o rosto mais básico que idealizou, basicamente como aquele azar bastante pequeno, e eu vejo uma espécie de pizza triangular forma de fatia ligeira quando eu olho para seu rosto geral. Então você pode apenas tipo de assistir o meu processo aqui, tendo em mente que esses desenhos vivos do ar gravados bem no evento e que você está tomando decisões rapidamente com base no conhecimento que se acumulou ao longo dos anos do espaço relacionamentos, as formas do espaço e as técnicas como usar então e linhas grossas de inteligência variável e, você sabe, desenhar coisas como cabelo, olhos, olhos, nariz você começa você aprende técnicas diferentes para o que funciona melhor para você. Uma vez que eu tenho este forte feito das linhas pretas acima da camada de esboço inferior, Eu vou limpar essa camada de esboço e preencher a cor. E eu acelerei a parte de cor disso bastante rapidamente porque não é realmente o que eu quero enfatizar nesta parte da lição. Mostre exemplos de tomar decisões sobre relações espaciais de quão longe sabe como a boca está distante uma da outra e que tipos de formas compõem. Mostre exemplos de tomar decisões sobre relações espaciais de quão longe sabe como a Há professores 20. Desenho ao vivo #: Esse cara foi outro que fizemos o modelo de comparação do gesso, e eu só queria tocar mais alguns vídeos de processo para que você possa ver como eu trabalho. Esse cara foi outro que fizemos o modelo de comparação do gesso, - A foto à esquerda foi tirada após o desenho. - Há o processo no meio e no desenho final à direita, - pensei que seria instrutivo para ser capaz de ver como era a final como eu estava - trabalhando para isso. - Então a primeira coisa que fiz foi começar na minha camada de esboço inferior, usando um azul claro e a ferramenta raspadinha e briga, e eu simplesmente rapidamente balançou a forma do espaço e onde sua característica está ao vivo. Na verdade, isso foi um pouco mais detalhado do que eu costumo fazer, mas você pode ver que a mamãe está voltando. - Agora eu fui para a camada acima dessa camada de esboço e usando a mesma ferramenta de rascunho - e usando a cor preta. - Vou usar o meu esboço como guia para desenhar a final. - E sabes, estou a tentar. - Você vai ver. - Às vezes você faz uma linha controla o ou eu não vou seguir o esboço exatamente, mas eu estou usando como referência para fazer a final. Espero que eu esteja fazendo algum trabalho enterrado lá dentro, me livrando de algumas linhas desnecessárias e adicionando alguns detalhes sobre interesse, onde ele tem características mais proeminentes. E depois, quando acabar com o contorno preto, volto para a camada inferior do esboço. Limpe, apague tudo o que estiver na camada, e começarei a adicionar a cor, usando a cor da águatambém. apague tudo o que estiver na camada, e começarei a adicionar a cor, usando a cor da água - Eu gosto de usar uma escola de aquarela porque você pode adicionar camada. Deixar de ver que coloquei toda uma melodia de carne, e depois volto sobre isso secá-la em outra camada. Dessa forma, você pode ter valores, e você vê que o programa não segue as linhas. - Você tem que fazer isso e que você quer Teoh baseado as cores na referência que você - tem. - Você pode ver as sombras chama VIAS para fora sob o fundo do nariz dele. No interior do seu ano, a sombra lançou a camisa da cabeça dele e finalmente ganhou algo. - Com isso, - Eu vou voltar e em alguns destaques zero em direção a vontade e branco ou a ferramenta verdejante - aquarela. - E então você começa o desenho acabado lá. - E, - um, - você pode ver como eu peguei da referência que eu estou olhando desenhou para o desenho final. 21. Desenho ao vivo #: Aqui está a última das comparações que fizemos do gesso. - De mais de um perfil, - você suspira 3/4, mas você sabe muito mais perto de um perfil do que qualquer outro desenho. - E eu só queria deixar você assistir um exemplo do processo que eu faço para você por isso de novo. - Começa com o esboço azul e verás que o redimensiono. Se for, vá para a página um pouco mais perto, Teoh um pouco melhor. - Dê espaçamento uniforme ao redor das bordas. E eu poderia gastar um pouco mais neste esboço rápido da pele do que eu normalmente faço, só porque foi um dos poucos desenhos de perfil que fiz naquele dia. - Então você quer começar a tipo de aquecer até o ângulo que você está usando, - mas ele está seguindo a mesma estrutura e os mesmos ideais como se fosse cabeça em e tentando - Teoh exagera o nariz e obter aquele t moldado para baixo da maneira que vimos do - comparação e tentar Teoh obter seu ano em forma. - Uma coisa que os interesses do Eric começam muitas vezes fazem é aprender a desenhar de um ano e - usá-lo para todos. Nem sempre é uma característica que se destaca, então às vezes você pode se safar com isso. - Mas é interessante que você definitivamente melhor semelhança Se você tentou ir para a ganância, - para todas as características que apenas como ou nariz ou boca você vê que eu prestei atenção à - forma de seu ano como eu vi no esboço e quero colocar a linha preta para baixo novamente e - basta limpar essa camada inferior e, em seguida, começar a colorir , - escolher a pele, - sintonizar para ele e começar a colocar camadas nas cores, - adicionando rosa nas bochechas e nariz. Então dê um pouco mais de vida em um pouco mais de cor. E como estou trabalhando com as camadas de cores, muitas vezes estou desenhando e adicionando outra camada no topo e também às vezes usando a ferramenta de mistura para suavizar as cores no rosto que se houver bordas duras que pareçam engraçadas, Estou tentando encontrar as músicas certas usadas para sombras no ano, e as coisas podem ser um pouco complicadas e ter um pouco de prática, e você nem sempre acerta. - É a primeira vez e você vai ver aqui. - Mas este é o último desses que eu queria te mostrar. E espero que tenhas uma boa ideia do meu processo depois de ver isto. 22. Introdução ao Photoshop: - Olá é rápido. - É possível aqui. Vou ser acusado de lhe dar uma apresentação à loja de fotos. - Esta é a versão mais recente da loja de fotos principalmente inversão que você tem provavelmente - siga 90% das mesmas diretrizes. - Então E definitivamente sugere que você baixe a versão de teste da loja de fotos e jogue com ela. - É um ótimo programa. É provavelmente o melhor programa, embora eu realmente goste de usar pintor de coral para minha vida. - Trabalhar muitas vezes no estúdio onde a loja de fotos é a minha ferramenta de ir para. Então, começando com o Photoshopped, a coisa mais importante a perceber são as camadas que as camadas são como. - Se você tem um bloco de papel de rastreamento como você vai acima adicionando camada, - você pode fazer a camada normal ou multiplicar. Essas são as únicas duas maneiras de usar uma camada. - Multiplique apenas multiplica. - Quaisquer marcas que você fizer acima do normal deixa-o em sua própria camada com as outras camadas - abaixo dela quando você também tem um passy, - o que permitirá que você altere o quanto a camada entra em vigor. - Se eu pegar o A, passe no zero. - Não tem nada a meio caminho completamente. - Está ali. - Você pode enterrar a passagem A enquanto você trabalha para fazer transições de valores dentro de seu desenho, - e você quer construir as camadas de uma forma que faça sentido. - Sabe, aqui está um método muito simples de começar um desenho onde você tem um esboço ou desenho - camada abaixo que eu colocaria uma melodia média General Midtown, - algumas escuras e luzes acima agora, - qualquer coisa que você quer mostrar através abaixo, - como o desenho que eu vou ter em Multiply ano para que as escuras no tom médio - mostrou através. Se conseguir esses conceitos básicos, não vai demorar muito. - Descubra se você deseja definir uma camada para multiplicar ou configurá-la para normal. - Você pode usar quantas camadas quiser. - Aqueles que simplificam o processo, tanto quanto possível, tornarão o desenho mais fácil para você - fazer. E nomear suas camadas ajudará você a manter o controle do que está nessa camada. - Se saírem do controle. - Alguns ilustradores profissionais podem usar 200 camadas no desenho. Não sei por que precisaria de tantos, mas você tem essa habilidade. Em segundo lugar, depois das camadas, vamos falar sobre pincéis. - Photoshop vem com alguns pincéis padrão para mim. Eles não estavam fazendo o trabalho, permitindo que eu trabalhasse do jeito que eu queria. - Então há alguns grandes pacotes de pincéis online, - que eram gratuitos ou você pode baixar. O ótimo que sugiro é o pincel do Webster de volta. Achei muito divertido de usar que para a maioria dos meus quadros recentes, Cruce Wall é outro artista incrível que cria francos de pincel. - Isso permitirá que você contorne a capacidade que para um pintor dá você está sendo carregado, mas - centenas de grandes pincéis que imitam ferramentas tradicionais já. Então aqui, se você for para os pincéis, se você baixar as colunas um pincel de volta, ele vai te ensinar, mostrar como instalá-lo em seu programa, e você verá todas as opções que você tem. - Aqui. - Você terá algo que deixa a marca de um pincel. - O Finn. - Você sabe onde você pode chegar de marcas finas a grossas. - Você passou ainda procurando ferramentas de qualquer maneira. Não preciso passar por todas elas, mas se você brincar com elas. - Você vai encontrar aqueles que trabalham para você quando você está desenhando ou pintando digitalmente. - Vai ser muito importante que você selecione esta ferramenta aqui. - Isto é o que permite que você seja bem-vindo ou seu dispositivo sensível à pressão para interagir com o programa para que você obtenha marcas que muito dependendo sob pressão. Se eu desligar isso e deixar uma marca aqui, eu entendo. - Se eu ligá-lo, - hum, - realmente minha marca vai muito dependendo de quão forte ou leve eu pressionar. - Hum, - você entendeu, - pegue. - Isso é o mesmo. - Nunca tirei a caneta da superfície. - Acabei de enterrar isto a quantidade de pressão que usei no derrame. Então, aí mesmo, vai precisar ligar. Você pode muito bem, você é uma Passagem E. Se quiser fazer marcas mais leves, pode reduzir para 20%. - Você pode usar as teclas superiores do teclado. - 130 10% a 100 a 20%. - Você vai ter uma marca muito mais leve. - Se você pular TT você vai ficar muito mais escuro. - Mark loja de fotos. - Temos os pincéis aqui. Todas as opções, mudar a capacidade, ligá-la. - Temos nossas camadas mudando a capacidade de mudá-lo de normal ou multiplicar. Temos nossas cores, amostras de ar, Andam. - Temos aqui as nossas ferramentas. - Borracha. - Você sabe, - Colector de cores. Estes são os elementos básicos que você vai usar, e você não vai precisar de 90% do que Photoshopped vai permitir que você faça - alguns belos desenhos. Agora que este desenho aqui é algo que começou com meu amigo Nolan Harris, outro caricaturista. Agora que este desenho aqui é algo que começou com meu amigo Nolan Harris, Se eu voltar aos desenhos, com isso que comecei. - Gosto de usar o carro da vaca. - O Webster tem um lápis HB feliz. - Você só pode trabalhar na camada selecionada. Então veja, se eu voltar para a camada forte, posso aumentar o zoom, zoom e fazer marcas. - A eclosão cruzada é os desenhos pré do dedo afastado apenas por marcas de camadas. - E lá vai você. - Você pode mudar isso. - Você pode alterar o tamanho do pincel que está usando Teoh shadow em uma área. E você poderia construir sobre as camadas usando diferentes ferramentas e amostras,você sabe, ir para a próxima camada que a próxima camada, adicionando cores ou realces. E você poderia construir sobre as camadas usando diferentes ferramentas e amostras,você sabe, você sabe, ir para a próxima camada que a próxima camada, - Mas você pode ver aqui com apenas dois ou três jogadores quatro camadas. - Aqui você pode começar a ver como você pode obter um desenho que tem um monte de profundidade e - dimensão para ele, - e loja de fotos é realmente uma ótima ferramenta. - Uh, - espero que você vá buscá-lo. - A melhor coisa sobre a loja de eleitores é que há toneladas de tutoriais no YouTube. - Há uma pergunta que você precisa, como trocar amostras que você gosta, colocar em cores que você quer usar. - Como Teoh adiciona pincéis, - como trabalhar com as camadas. - Pode procurar tudo isso no YouTube. - As pessoas do Facebook também são geralmente muito úteis se você tiver dúvidas. - Mas ao todo, - é ah, - realmente forte, - programa poderoso que, como caricaturista, - você só precisa usar cerca de 10% de para fazer algumas realmente grandes imagens. - Então essa é a minha introdução rápida à loja de fotos. - Se você nunca o usou antes, - vai demorar um pouco para se acostumar, - mas você só precisa usar um par de pincéis e algumas tonalidades diferentes, a fim - começar a trabalhar e desenhar, - e eu acho que você vai gostar dos resultados que você obtém muito rapidamente. Espero que goste da loja de fotos. E como eu disse, YouTube tem muitos tutoriais mais do que eu posso cobrir em um vídeo de 10 minutos aqui. - E eu definitivamente acho que você vai se divertir muito desenhando na loja de fotos se você não fez isso antes. 23. Introdução ao pintador do Corel: - Esta é a minha introdução ao Coral Painter. - X três é a versão mais recente no momento da gravação deste vídeo e eu sou muito - parte deste programa. - Não pela menor razão, - porque eles foram gentis o suficiente para usar uma das minhas ilustrações como uma das janelas de lançamento - este ano aparece sempre que você abre o programa, - e não é algo que eu uso eso você pode simplesmente clicar fora dele - embora você possa encontrar tudo o que você precisa diretamente no menu. Muita coisa é muito parecida com a loja de fotos. - Isto está configurado com a ideia exata. - Você tem suas ferramentas pincel conta-gotas, - seletor de cores, - todas as outras ferramentas que são necessárias para um programa de desenho. - Os pincéis estão aqui. - A grande coisa sobre Coral Painter é que ele se torna bastante carregado com mais ferramentas. E se alguma vez usares algum, isto é depois da pessoa que lancei o Coral Peter X 3 nesta máquina. Então é assim que seria se você baixar a versão de teste algumas ferramentas que eu gosto para trabalhar ao vivo, que é para isso que eu uso pintor de coral se você percorrer as ferramentas aqui. - Então você encontra uma caneta e o arranhão para uma ferramenta. - Esta é a minha ferramenta de desenho de escolha para trabalhar ao vivo esta Qualquer ferramenta selecionada que você deseja - para adicionar. - Teoh separar uma pequena lista de ferramentas para que eles querem percorrer todas elas. - Cada vez que você apenas mantenha pressionada a tecla shift e arraste e solte a ferramenta. - Isso vai te dar uma caixa de ferramentas personalizada que você pode ir para que você não tenha que ir - aqui e pegar ferramentas dessa lista gigante. Vou colocar as que gosto de usar, sugiro queexperimente o máximo possível e descubra o que realmente funciona para você. Vou colocar as que gosto de usar, sugiro que experimente o máximo possível e descubra o que realmente - Eu usei o para colorir. - Usei a ferramenta digital de aquarela. - Uh, - apenas, - uh, - escova de água simples é você. Alguém teve que é malicioso novamente mantendo o turno. Gosto de usar o Kant A maçante, uma coisa que é a minha lista que você precisa em uma pesquisa de vez em quando. Eu não sugiro usá-lo mais do que você precisa, mas um piloto suave e duro pode ser útil e também uma ferramenta que eu vou repassar que eu realmente gosto de usar. - Ferramenta de Blender. - E então você vai para aquele ganancioso e liquidificador de água as fezes como um par de usos únicos - que o tornam útil. - Você vem pré-carregado com algumas bibliotecas conjunto de cores em e lápis grande espectro gama. - Você também pode importar conjunto de cores. Uma coisa que você não vai querer fazer é Teoh. - Torne estes fellers maiores, - torna-os mais fáceis de vê-lo enquanto você está trabalhando e você pode arrastar para baixo o usado para dar-lhe - mais espaço. - Você pode ver mais das opções de cores que você tem. - De repente isso você pode ir para cima e para baixo em seguida, as camadas como qualquer outro - programa de desenho. - Você tem camadas. - Agora, - se você gosta de usar um caderno de rascunhos pro Arte alcance. Se você está trabalhando no iPad e quer usar o estúdio de arte procreate, todos esses programas serão configurados com as mesmas funções de ter ferramentas, pincéis, camadas e cores. - Começa a ficar muito simples. - Eu não sou alguém que é um mestre em usar ferramentas digitais e saber o que cada efeito - possível faz. - Eu só sei o suficiente para passar e fazer os desenhos que eu preciso fazer nos seguintes vídeos, - Eu vou levá-lo através de um processo de como eu faço sobre fazer um desenho ao vivo. Mas as ferramentas básicas que você precisa são muito simples, e eu gostaria que você passasse por aqui. - Escolha e escolha. - Experimente as escovas acrílicas, - experimente o carvão e o conteúdo das coroas de giz. - Outra ferramenta que eu realmente gosto de usar enquanto estamos nisso é o giz verde maçante. - Eu acredito que você pode apenas novamente segurar naves e arrastá-lo para baixo. No giz duro granulado que às vezes usarei também, para que você possa construir quantas ou quantas ferramentas quiser. No giz duro granulado que às vezes usarei também, - Você pode se safar de fazer um desenho com apenas duas ou três ferramentas. - A grande coisa sobre Coral Painter é que ele vem pré-carregado com todos esses efeitos - que realmente tentam imitar ferramentas tradicionais de desenho e pintura. - Então a aquarela vai parecer cor da água. - A lavagem vai parecer uma lavagem. - Eles não agem necessariamente da mesma forma que os materiais tradicionais faria no mundo riel - aplicações usando papel e pincéis, - mas eles vão conseguir um efeitos semelhantes se você apenas aprender a aplicá-los. A grande coisa que nosso pintor X 3, é que eles se foram, e eles te deram esta pequena janela de pincel aqui em baixo que vai mostrar a você o golpe e as ferramentas se parecem. - E eles também implementaram essa busca. Eles sabem que há muito mais ferramentas do que você imagina. - Então, digamos que você está procurando um tipo de ferramenta de lápis. - Ele vai lhe dar todas as ferramentas que irão imitar o efeito de diferentes tipos de - lápis. - Se você quiser ver você, - quais novas ferramentas estão disponíveis na versão do pintor X três, - você pode apenas digitar X três aparecem em. - Todas essas são novas escolas que eles implementaram no programa além das centenas - e centenas de ferramentas que já estão disponíveis em versões anteriores. - Algumas outras coisas que você precisa saber nas preferências são você ir para - preferências do pintor de coral, - em seguida, rastreamento de pincel e você vai querer configurar isso. Ou como quiser usar seu estilista sensível à pressão para mim. - Eu achei que para o tipo de desenhos ao vivo rápidos que ideo eu gosto de ter tudo cheio. - Isso pode não ser o melhor para você. - Eu brincaria com ele o máximo possível. E então você encontra algo que realmente se sinta confortável para você. - E eles colocaram essa ferramenta aqui que permite que você faça uma marca como você normalmente pintaria. Vai fazer com que se encaixe no que você naturalmente faria como uma marca no tablet ou na tela em que você está desenhando. Então, de novo, isso é tudo muito personalizável. Eu diria para experimentar o que funciona para mim, mas não fique com ele. - Experimente um monte de coisas encontrar o que funciona para você nas camadas de Cassidy é bem aqui. - Esta barra deslizante é útil para fazer. - Se você quiser que você desenhe na camada leve, você pode baixar a capacidade muito baixa se eu quiser mudar a capacidade da ferramenta que você está usando. - Veja, eu tenho isso em aquarela simples. Agora, se eu acertar um, vai para 10%. - É realmente uma luz. - Eu tenho um cinco e então se eu for para zero, - apenas 100. - Você pode ver que há muita variabilidade. E então, apenas enterrando a pressão, você vai ter uma mudança de inteligência, profundidade de dimensão. - Isso tem algumas opções interessantes que você pode escolher a partir da verdura do - aquarela. - A franja molhada definiu para 100. - Você pode ver que tipo de marcas afetadas disse que era zero. - Não recebe nenhum. - Estas são todas as coisas com as quais podes brincar à medida que avançares. Mas se você não usou pintor antes, - eu diria, - basta ficar com o padrão para embrulhar tinta coral. Acho que o pintor de coral é como comprar uma loja de arte em um programa. - Se você é um artista tradicional e você não trabalhou digitalmente, - este programa é realmente intuitivo e mais fácil de começar a usar que algo como eleitor Shop - pode ser as ferramentas. - Aqui estão todas as coisas que alguém que já esteve em uma loja de arte antes vai reconhecer e - você vai encontrar coisas que você gosta de usar e, finalmente, é usá-las que são únicas. - Teoh o estilo que você desenhar, - e não há muito que você precisa saber para começar, - então eu diria Go e baixar a versão de teste gratuito se você não tem isso e jogar - ao redor com ele, tanto quanto possível. 24. Como carregar uma paleta no Corel Painter: - aqui está um vídeo rápido sobre o carregamento de conjuntos de cores em pintor coral. - O conjunto de cores que eu uso está anexado nas lições do projeto, então tudo o que fazer é baixar esse arquivo. - Aqui está o conjunto de cores. As bibliotecas clicarão aqui neste botão de importação de cores, e onde quer que você o tenha colocado, minha está dentro. - Minha pasta Coral Color Sets é clicar no boom aberto. - Lá vai você. - Há as cores para configurá-los do jeito que eu gosto. - A ordem de classificação é menos uma à outra. - Ele vai classificar a partir das escuras através dos tons de cores. - E então você pode ir aqui Teoh vista e grande. - E é assim que eu prefiro. Se quiser que sejam menores e usem mais cores, tudo bem. - Isso é tudo que você precisa fazer para carregar um conjunto de cores no coral. - Se você quiser adicionar ou remover cores, - basta ir para a cor que você quiser. - Ele se mostra bem ali. Se você tem, tem algumas cores aqui que você pode não precisar. São muito parecidos, e talvez sejam aqueles que você não usará. - Então vamos dizer que esta leitura aqui não é algo que você está usando em sua arte. - Basta clicar na cor de exclusão, - e ele irá remover essa cor do arquivo de cores. - Você pode ir de qualquer foto de referência que você gosta. - Eu uso o conta-gotas. - Escolha a cor que você deseja, - e, em seguida, - ou remova para criar seu próprio conjunto de cores específico. 25. Como carregar uma paleta no Photoshop: e Photoshopped. Você pode carregar este relógio que eu forneci ou criar o seu próprio para perder este relógio , desde que a paleta de amostras apareça. Clique no canto superior direito e vá para substituir amostras. Você pode simplesmente clicar nos pilares John PC Photoshopped e você vai obter este conjunto, que é útil para caricatura, ou você pode construir o seu próprio. Há muitos tutoriais e guias on-line sobre como configurar amostras de cores e loja de fotos . 26. Como preparar o desenho: - e isto. Vou mostrar-te como fiz este desenho passo a passo. - Eu queria começar mostrando como eu coloco o programa e prepará-lo para um desenho que eu faria antes de começar um trabalho. - Ao vivo foram antes de começar a desenhar no estúdio que eu tenho para o estúdio de Deus pela minha - referência aqui. - E eu teria apenas uma tela em branco aqui, a fim de conseguir que vá para arquivo novo. - Eu trabalho com quatro por seis polegadas desenhos, - ao vivo em 300 b. - P. - Eu e então lá temos o que o apartamento, - documento vazio. - A primeira coisa que eu faço quando estou me preparando para um trabalho ao vivo é configurar as camadas e a borda antes do tempo. Então vou começar, ter uma camada de esboço, uma camada de cores, uma camada aliança e uma camada de realces. - Você só precisa de um de cada. - Isto foi apenas para os propósitos em vídeo. - Eu tenho mais de um. - As ferramentas que usam a nossa direita parecem que arranhar para uma ferramenta. Água simples, que é uma ferramenta digital de aquarela. - Kant Distante, um recurso resolvido resultado difícil de uma ferramenta de água verde, que eu uso para dois propósitos diferentes. - Eu mostro-te mais tarde. - Um pouco de giz granulado e um coração verde livre. - Então eu tenho minhas camadas de minhas ferramentas preparadas. Estas são as ferramentas que eu poderia precisar para trabalhar no desenho. E também tenho a minha paleta de cores aqui, pronta para ir. - E isso aqui permitirá que você mude alguns dos efeitos. - E suas ferramentas dizem que você está usando a ferramenta aquarela digital Você em Decida quanto molhado - amigos quanto verde você gostaria de ter na ferramenta. - E você pode brincar com eles para encontrar o que você gosta. - Então este é o errado acabado. - Eu vou guiá-lo passo a passo para fora foi feito. - E é assim que começo o documento antes mesmo de começar. 27. Variantes de linhas em variado: Quando comecei a desenhar caricaturas num parque temático, tinha uns 16 anos. - E nas primeiras semanas, eles me deram, - uh, - para um marcador. Acho que são chamados de mercados, e já não os fabricam porque foram feitos com um tóxico. Algum tipo de produto químico tóxico foi usado na produção deles, mas eles me deram um, e o trabalho nas primeiras semanas foi aprender a enterrar a largura da linha. Mas como você aplica o marcador de ponta de pincel na página, e há toneladas de marcadores lá fora que têm pincéis para dicas. - Eu apareci trabalhando, esboçando. Os pinos de pinto são menores, e eles têm uma gorjeta algo assim, e eles vão funcionar. Mas se você está realmente fazendo muito trabalho, você pode tentar as escolhas de co. Eles são muito mais caros, e eles têm uma boa ponta de pincel para eles. Qualquer que seja o marcador que você queira escolher, o mais importante é aprender para um zoológico Muchas possível atrás, de uma luz a uma marca pesada. - Se você está usando uma ferramenta digital que um dos perfumes ekes Ahron em oh tão louco, - hum, - dispositivo, - eles têm até 2000 níveis de pressão agora. - E então isso é exatamente o que a ferramenta de raspadinha e o pintor quarto é projetado para o seu - ótimo ao desenhar sobrancelhas ao tentar obter a curvatura de um nariz. - Se você está desenhando um ano, - o interior do ano é naturalmente, - as linhas vão ter menos trigo, - e você não quer obter tanto peso visual para o interior do ano como você faria - o lado de fora do ano parece ao desenhar um rosto. Normalmente os leões do lado de fora do rosto serão muito mais pesados. - Então as linhas no interior do rosto e o golpe que isso é chamado e a câmera - mundo futuro é um golpe de punhal. - É quando você tem câncer, e você deixa a linha com gorjeta bem gananciosa. - É preciso prática com qualquer ferramenta que você usa, - mas o objetivo é que, se você está usando um meio digital ou tradicional que, - você pode obter um desenho com mais interesse visual variando a inteligência de suas linhas, tanto quanto possível . - Se você quer apenas passar dias ou horas por dia fazendo esse tipo de coisa, - você sabe, - tentando Teoh, - aprender exatamente quanta pressão pode levar para obter uma linha que é pesada contra uma - que é mais leve a mesma ferramenta. Isso é algo que você pode praticar tanto quanto quiser, e é algo que você deve pensar enquanto está trabalhando em seus desenhos. Isso é algo que você pode praticar tanto quanto quiser, 28. Um esboço básico: - por uma questão de velocidade. Eu fui em frente e fiz um esboço, mas vou rever o mesmo processo e mostrar-lhe que ordem eu fiz. - Foi assim que eu fiz. , Eu começaria,como qualquer outro desenho, como qualquer outro desenho, fazendo o contorno da cabeça, a folha de cabeça geral. - Veja, - não tem capacidade aqui em cima. - Podias brincar na Europa. - Asi níveis Teoh, - ver mais ou menos de seu esboço. - É o seu trabalho? Tentaram definir a forma mais para o que vejo na referência que estou usando. Tentaram definir a forma mais para o que vejo na referência que estou - É a linha de sobrancelhas que aprendi a boca de notícias e a linha central que sempre queremos - usar para mostrar onde estão as coisas. Não desenhe o cabelo como vejo o contorno da forma do cabelo dela, os ombros. - Eu quero dar um pouco. Sabe, vou deixar uma cabeça flutuante em qualquer um dos seus desenhos. - Você pode ajudar no caráter do show. - Ela está sempre arqueando as sobrancelhas. Ela é um rosto muito expressivo, então eu quero tentar o dedo do pé, pegar isso no desenho, então eu quero tentar o dedo do pé, pegar isso no desenho, e só para vir e falar sobre o que vemos aqui quando olhamos para ela como eu vejo muito proeminente e só para vir e falar sobre o que vemos aqui quando olhamos para ela como eu vejo muito proeminente - maçãs do rosto, - disseram que as sobrancelhas são muito expressivas. - Eu quero drones em seu rosto e arruinar uma referência que em lábios cheios. E ela tem um tipo de queixo saliente . - Ah, mas marca de convite. - Mas Chin, o que eu sugiro que lá dentro. - Você não quer deixar essas coisas muito óbvias porque é apenas uma sombra. - Não é uma forma forte. - É o que dizem a forma do ano. - E, você sabe, - eu não estou apenas desenhando qualquer ano tentando trazer o ano dela aqui e os detalhes que são - detalhes dela. - Então aqui vamos nós. Temos a camada de esboço completa, e esta seria a primeira coisa que eu faria em qualquer desenho ao vivo em que estou trabalhando. 29. Trabalho de linha: - Tudo bem para o passo número dois. Agora que temos nosso esboço básico, você vê sua capacidade que você pode muito ou tão pouco quanto você quiser, quando mesmo quando eu estiver trabalhando ao vivo, quando mesmo quando eu estiver trabalhando ao vivo, eu vou derrubar este caminho para que seja sobre Lee informando meu desenho, - e não está ditando exatamente como vou desenhá-lo. - E então eu volto para o zero para a ferramenta. E uma vez que eu tenha uma idéia do que eu gosto, eu gostaria de começar por dentro do rosto para a final. Meu hábito é começar com as sobrancelhas, e você deve fazer o que for mais confortável para você. - Eu não tenho certeza se tem que isso importa muito. - Em que ponto você gostaria de começar a pensar sobre o interior e o exterior do rosto é - útil. - Vá a forma geral fora das características no interior do seu rosto versus o exterior, - e você quer enterrar sua inteligência de linha. Você Você sempre pode controlar se você cometer um erro, eu não sugeriria fazer isso mais do que você fez. - O Teoh. - É uma boa maneira de desenhar o interior do olho e obter uma forma. - Isso é correto é olhar para a forma branca que você vê agora sua pálpebra superior é bastante pesada, meio que paira sobre ela pesada, e dá a ela que eu desembaraçado aqui, e eu quero incluir isso. Ao desenhar os olhos, os olhos dos desenhos animados colocamos o destaque e as pessoas, , para os cílios. - Você realmente não quer exagerar. Sabe, ela tem cílios, então eu não quero deixá-lo de fora, mas ao mesmo tempo que eles não estão, então você não quer adicionar vários cílios tentando desenhar cada - e toda a gente. - Mas esta forma aqui é bastante grande em ambos. Eu, uh, espaço entre este tipo de forma triangular entre a sobrancelha superior e a parte inferior do olho dela , acho que pode ter sido um ângulo demais. - Ela tem lábios muito cheios, - e eu quero prestar atenção à forma dos lábios como eu os vejo. Se você tiver dois caricaturistas diferentes, ambos trabalhando exatamente na mesma foto, você chegaria a desenhos muito diferentes. Mas se há bons caricaturistas, você vai ver isso assim em ambos, mesmo que eles decidam, Teoh exagera partes muito diferentes do rosto. Então, se decidir desenhar Claire Danes ou quem quer que seja, pode desistir. Não sinta que não há uma maneira perfeita e correta de fazer isso. Obter este contorno do rosto é sempre algo que pode me levar um par de tentativas que podem estar um pouco mais perto. - Também nas fêmeas do norte, - você geralmente quer Toe Boy usando linhas muito afiadas do post em machos com características que - são mais nítidas e mais duras afiadas. Ela tem características muito fortes para um espaço feminino. - Veja, eu levei algumas tentativas para conseguir algo que ainda não está certo. - Estou tentando falar enquanto desenho aqui, então desculpe as quedas é algo que você quer evitar é ver, eu só vim um pouquinho dessa linha. - Se eu viesse a rua daqui, tipo de achatá-lo. É chamado de tangente, e se você puder evitar ter linhas, seencontrar perfeitamente, encontrar perfeitamente, encurralar e dar ao seu desenho e mais de uma profundidade de idéia. - E isso é algo que cartunistas e animadores muitas vezes usam para seu benefício. - Está tentando evitar colocar candidatos e seu trabalho. - - Estou desenhando aqui. - Queres mesmo o Teoh? Simplifique essa forma geral, a CEE. Mas quando comecei a desenhar caricaturas, tive dificuldade em desenhar aqui. - Eu tentaria desenhar o cabelo de cada indivíduo ou tentar pegar. - É difícil ver a forma do que é. - Então alguém, - o que foi enquanto eu estava trabalhando em um parque temático disse. - Você sabe, - é como qualquer outra ovelha. Não de penses nissode forma diferente e braço de ferro, mesmo que lá se separe. - Esta é a folha geral sobre o cabelo é bastante sólida neve, - mas é um sólido barato, - com suas próprias bordas e formas definidas. Certamente isso está demorando mais tempo do que eu teria qualquer um sentado vivo. Mas é um pouco mais difícil trabalhar no estúdio com a mesma pressa, e também tentar dar-te uma ideia e descrever o que estou a fazer. - Ok, então aqui estão os nossos dias de linha 30. Adicionando cor: Os lábios estão muito cheios em vermelho, então certifique-se de colocar isso lá dentro. - Os olhos dela têm uma cor estranha. - Você não pode vender aqui. - Acho que são azuis. Então eu vou usar uma cor azul escuro muitas vezes quando eu estou desenhando alguém ao vivo, eu tenho que perguntar porque seus olhos estavam na sombra ou eu não consigo entender exatamente a cor. - Então você definitivamente vai ficar melhor assim. - Se você pegar a cor certa, - então eu vou tomar um cinza muitas vezes e tipo de ela o eram o topo Um pouco que as coisas sobre o - I. - Essa pequena sombra adiciona um monte de profundidade para o Eu também Teoh seus cílios lá, em seguida, para o - cabelo pegar uma cor e assim como eu fiz com o rosto estabelece e, em seguida, construir sobre ele para que - obter mais do que o seu próprio. É como se eu tivesse tentado de novo, e eu fosse voltar e adicionar sombras onde vê-las aqui. - E esta cor não será suficiente. - Então vou pegar um marrom. - Se você não está feliz com a cor e que você tem, - há uma grande ferramenta e pintor chamado a paleta de cores temporais. - Se você pressionar uma opção de comando e uma que aparecerá aqui e você pode passar e - mudar a cor para obter a cor que você está procurando e se você apenas clicar fora, - ela desaparece. - Eu encontrei esta ferramenta é definitivamente um grande para configurar é uma das teclas de atalho em seu - boas-vindas tablet. - Mas é isso que você usa. - Então a aquarela digital de secagem e isso é paleta de cores temporais. - Você. - Você pode configurar como uma das 10 funções que os tablets mais malucos, - de qualquer maneira, - eles as canetas que vêm com eles têm que teclas de função no lado da caneta e temporais - paleta de cores é tudo usado para um. Ok, e então se você usar a ferramenta de seleção de cores aqui, eu derrubo o tipo de seletor de cores dela no Photoshop, acreditando que deixei cair seu amendoim de coral. - Você pode escolher a cor do cabelo, - então vá e alivie-o. - Então, se você quiser adicionar em destaques, - você quer mudar para a ferramenta raspadinha que esta é a ferramenta aquarela. - Basta construir outra camada em cima dela. É agora que eu quero colocar a roupa. Pegue este roxo, mas é um pouco forte demais de roxo, então vou derrubá-lo mais de um ótimo tom. - E minha técnica é a mesma com a cabeça e incluindo isso, e o cabelo é colocado sobre uma camada base e você pode voltar em algumas sombras ou - mudar a melodia. - O Teoh. - Dê-lhe profundidade. - Tudo bem. Aqui é onde eu costumo entrar e usar a água esverdeadatambém. Aqui é onde eu costumo entrar e usar a água esverdeada - Os esboços coloridos estão completos. - As camadas ou camadas de aquarela estavam todas secas. E isto eu não gosto desta criação aqui, então posso misturá-la um pouco nos machos. - Às vezes deixo bordas muito mais duras do que em. - As fêmeas gostam de voltar e misturar os tons um pouco mais a maior parte do tempo. Depende da pessoa que você está desenhando uma força, certo? - E então esta é a segunda ferramenta para a escola de aquarela verde que eu realmente gosto é - a camada de destaques. Eu escolho essa ferramenta de aquarela verde, e se você usá-la em um mais tarde sem mais nada, ele não tem nenhuma cor Siplin. - Então ele só pega branco. - E você pode usar isso para adicionar destaques em seu desenho muito rapidamente. Funciona muito bem ao vivo para eventos ao vivo porque é uma ferramenta muito rápida de usar se vir algo que queira adicionar, como esta se vir algo que queira adicionar, como estasombra no queixo aqui. - Eu realmente não coloquei. - Basta saltar para baixo com a camada de cores e você pode adicionar às sombras depois de obter os destaques. Como eu disse, esse desenho no estúdio é um sentimento diferente do que trabalhar ao vivo. E então você vai, eu estou tendo um nível muito diferente de acabamento aqui, mas eu estou orientando você através das ferramentas e mostrando o que está disponível para uso. - Tudo bem, - desenho do signatário e terminamos. 31. Parte 1: referências e esboço e de esboço: com loja de fotos, você pode fazer desenhos muito mais detalhados. Você também pode fazer isso em Coral Painter. Pessoalmente, eu usei a loja de fotos para um trabalho mais ilustrativo, mais detalhado em algo que eu vou gastar mais tempo e renderização e desenho para as ferramentas que a loja de fotos tem para transformar as camadas e trabalhar com mesclagem tons que eu gosto de usar para um trabalho mais detalhado. Então eu decidi fazer um desenho de Walter White de quebrar mal para a lição da loja de fotos. E eu só vou tocar este desenho que eu fiz. No geral, o desenho me levou provavelmente cerca de duas horas. Eu acho que eu realmente assisti dois episódios enquanto eu estava fazendo o desenho, gastei muito isso. Mas vou tentar falar com você sobre as decisões que tomei e como usei o programa e como faço para desenhar um filme de cenoura. Mas a primeira coisa que eu fiz foi reunir amostras de fotos de referência, várias fotos dele para trabalhar, então espero que eu possa chegar a algo que não é uma cópia de fotos de ninguém, e eu queria atravessar uma espécie de comportamento de a fotografia superior sendo um caracterizado . Eu vi muita arte feita de seu personagem, e eu queria criar um que Waas original, e eu senti que eu poderia obter algo de seus olhos. Eu meio que me preocupo, olha, e eu vou capturar o elemento de Walter White que é ambos muito ameaçador, mas também muito frágil. Então, espero que isso apareça no filme de N. Carrick, um pouco as coisas que eu estava pensando antes mesmo de começar a tentar aqui . Vou fazer o esboço inicial para você. Isso é feito usando a ferramenta HB feliz e Carl Webster escovado para trás. E o que eu estou tentando fazer é exatamente da mesma maneira que eu faria para qualquer outro caricaturista projetar a forma de seu rosto procurando as linhas estruturais, a linha central, a sobrancelha, o nariz, a boca linha. E eu estou baseando meu desenho principalmente neste ponto na referência superior esquerda, uh, uh, a maneira que eu trabalho em uma loja de fotos pessoalmente é que eu criei mais cedo. Eu começo a esboçar, e eu vou obter essa composição do jeito que eu quero, como ele é colocado para fora na página e então eu vou mover para uma camada mais alta. Reduzir o A pass ity do último esboço que eu fiz em e escolher e escolher os elementos que eu quero manter em mudança e você vai ver que ele muda um pouco a partir deste primeiro dedo do pé desenho. O que eu finalmente trabalhei, eu queria um olhar mais caricaturado, menos , uh , de um retrato, mas também não é extremamente exagerado . Eu queria obter muito é semelhança, e o olhar e sentir fora é a expressão que ele está fazendo. Então você verá aqui que eu vou desta camada para a próxima camada em um minuto e reduzo a redução da capacidade e desenho no final sobre isso, eu tento refinar o desenho um pouco mais. Então, se eu derrubar essa capacidade para cerca de 25% e saltar para a camada acima disso, eu posso começar a decidir com mais cuidado quais ovelhas eu quero usar. Estou olhando para a curvatura do nariz dele onde ele aparece primeiro naquele osso, e era dele. Eu levei a referência, que é um pouco acima disso, e eu queria que Teoh Toe tivesse aquela estrutura do rosto dele lá dentro. Então isso é o que estou olhando e no que estou pensando. Enquanto eu estou desenhando isso, eu vou fazer um monte de mudanças, algumas pequenas, algumas mais drásticas enquanto eu estou trabalhando, você vê, eu abaixei a orelha dele lá um pouco. Era um pouco alto demais se eu estivesse indo na linha das sobrancelhas. E enquanto desenho isso, também penso no caráter dele, tipo a angularidade de Walter White, a escuridão. E, você sabe, ele realmente é um 1.000.000.000 que o show se transformou no personagem principal e usando essa idéia do vilão eu queria que Teoh afiasse as bordas mais do que em torno deles. Então em seu nariz nesta estátua, boca e queixo, uh, uh, as linhas da sobrancelha. Vou com uma linha mais angular. Você vai ver. Mais uma vez, decidi Teoh, passar para outra camada, continuar a refinar o esboço. O chapéu Heisenberg é algo que eu queria adicionar na cultura do cabelo, e isso são apenas meus sentimentos sobre o caráter dele. Eu realmente pensei nele como uma pessoa muito, simplesmente horrível ser humano sombrio e o chapéu Heisenberg que ele usa. É uma espécie de caricatura de um vilão, o papel que ele assume no show. E essa era uma parte que eu queria incorporar no meu desenho. Não, é muito um personagem que ele criou para si mesmo usando este tipo de chapéu ridículo. E mesmo para aqueles de vocês que não viram o show, você pode simplesmente imaginar alguém que está tentando Teoh assumir o papel fora de um faturamento para assumir poderes de responsabilidade e controle que são um normal e como isso poderia jogar em um Caricatura. Eu só não estou chegando ao ponto agora em que, embora este seja um esboço áspero, é o que eu estou indo para. Está se aproximando do que eu quero construir toda fazenda para o Greste do desenho . Então eu consideraria isso apenas o primeiro esboço preliminar. Você vê quantas mudanças passaram para chegar lá e eu continuo a refinar. Isto é que eu continuo. Mas agora eu estou pronto para ir para o próximo passo 32. Como desenhar o Walter Branco: - Este próximo passo no processo de criação do meu desenho de Walter White é o desenho refinado - camada. O que eu fiz foi criar uma nova camada, e eu vou usar uma técnica chamada cruzada, eu vou criar um desenho mais refinado baseado no esboço. Os esboços que fiz abaixo e os advogados acabarão por ser apagados, não sendo nenhum vestígio deles no desenho final. E esta camada é um bom e limpo despertar. - Tome as informações que eu tenho abaixo tomar novas decisões e criar desenho mais refinado. - Estou usando apenas a mesma ferramenta. - Essa ferramenta HB feliz e a técnica de ação cruzada para criar a idéia de valores dentro - o rosto virou para distinguir entre escuras e luzes e Onley. Usando uma ferramenta e uma técnica de eclosão cruzada, eu posso criar um desenho mais refinado e acabado, a fim de basear o resto sobre a imagem em - - Então você verá aqui que todo esse processo me levou cerca de uma hora e seis minutos e eu reduzi para apenas cerca de seis minutos. - Então espero que ele passa rapidamente o suficiente para que você não começa a bordo, - mas você também pode aprender um pouco sobre a minha técnica para criar mais refinado e mais - caricatura detalhada do que qualquer coisa que poderia possivelmente feito em um ambiente ao vivo ou no - esboço rápido. E se você gosta de caricatura, você sabe que esta é a área onde você pode realmente continuar empurrando seus limites. - Você nunca pode ficar melhor em fazer isso. - Você sabe que há toneladas de pessoas no mundo. - Jason Seiler é um deles. Ali está Dominique Philibert. Há muitas pessoas que são mestres puros desta forma de arte. - Yann optou Beak é alguém que não estão bem e muito respeitam o seu trabalho como um caricaturista - e a maioria de vocês até Beak Strong é simplesmente cruzar eclosão com um lápis, - e até mesmo ele cria esta obra de arte completa dessa forma. - Então esta é, - ah, - técnica que, - você sabe, - eu poderia fazer, - e eu certamente posso ficar muito melhor nisso - e eu gostei de fazer isso. - Mas não há limites para o quão bom você consegue fazer isso. - Quanto mais praticar, melhor. - E por isso é um monte de telefone, - você sabe. - Você fica muito legal assim tão forte quando eu terminei foi um dos meus desenhos favoritos de - amanhecer e bastante tempo. - Então eu acho, - você sabe, - tirar duas horas para fazer um desenho em vez de apenas gastar 10 minutos ou menos do que eu - com ele funcionou. - E o que eu estou fazendo a maioria das minhas comissões e desenhos ao vivo é realmente gratificante e muito - de diversão. Mas de qualquer maneira, se você está tentando ver se tentando pensar sobre o que eu estou fazendo aqui , é que eu estou pensando sobre a estrutura do rosto dele, - as sombras, - as escuras e luzes, - onde o sol está atingindo um espaço e onde ele está na sombra e eu estou - tentando. - Teoh, - você sabe, - espero obter uma boa semelhança com a referência que eu estou usando. - Mas eu também estou tentando Teoh torná-lo único. Sabe, a caricatura deve ser sempre algo um pouco mais do que a realidade pode te dar e onde o que quer que a ISS esteja com você, seja humor ou exagero de uma expressão ou sentimento, o que quer que a ISS esteja com você, seja humor ou exagero de uma expressão ou sentimento, o que você quiser fazer caricatura deve ser e pegar o que realmente está lá. Aumentando o volume em algum aspecto, você sabe, retrato, não é retrato. Você não quer 100% de precisão, e tem toda a informação que precisa nas referências. Você se reuniu para pegar isso e empurrar? - É auras longe, - bundas pequenas que você precisa, a fim de fazer grandes desenhos. - Há pessoas que criam apenas obras-primas. - Onde as mudanças que fazem para uma referência são bastante sutis. - E há pessoas que o esticam completamente em algo completamente diferente. - E isso é tudo com você para o que você quer fazer. - E eu mesmo experimentei muitas formas diferentes de exagero ou assim, e eu não diria que este desenho é extremamente exagerado. Mas definitivamente não é um retrato, e espero que esteja recebendo uma expressão e, você sabe, aumentando um pouco o volume nele. Uma coisa que eu tento fazer nos últimos meses e anos é, também, não apenas focar no rosto, mas em todos os aspectos do desenho. - Você sabe, - se você vai ter os ombros lá dentro, - o chapéu, - incluindo, - você sabe que você não quer apenas ignorar essa parte dele. - Então, prestando atenção a isso também. E agora você pode vê-lo entrando com amor branco em pontos, onde escureceram um pouco demais. Ou há mais que eu quero o destaque lá, onde algo está estabelecendo a linha e os óculos, você verá que eu vou adicionar um pouco de branco. E aqui, finalmente, o desenho final que agora posso basear minha imagem em tons de cinza do Walter. 33. Pintura de de a greyscale: Agora que o desenho do Walter está completo, vou criar uma escala de Concordo, estudo disso. O processo de fazer isso é um pouco mais complicado do que qualquer coisa que já cobrimos até agora. Então vou pausar este desenho em certos pontos para dizer o que estou fazendo. O que acabei de fazer aqui é criar uma camada inferior abaixo do desenho. Eu me livrei de todas as outras camadas exceto para o desenho e logo abaixo do desenho, Eu criei Camada e eu coloquei em um meio grande próprio. Esta é a escala média. Mas vou começar a construir trevas e valores fora. Um iluminou isso para algo que eu estou feliz com. E então eu vou sobre o preenchimento de áreas escuras e luzes começam bastante lentamente, apenas acrescentando onde eu vejo se você piscar seus olhos em sua referência, você pode ver onde as formas básicas de escuro e luz saem. E eu estou apenas voltando com uma ferramenta pastel. Eu gosto do tipo da borda áspera olhar que ele tem a ele algo que eles obter alguma textura para a obra de arte em vez de apenas usar os pincéis padrão Photoshopped que criam realmente liso muito digital olhando obras. Eu queria que isso parecesse mais com um desenho tradicional em alguns aspectos. Então eu só estou passando por um ano, acrescentando, em minhas músicas, eu decidi usar a roupa no chapéu da amostra inferior esquerda, e eu tenho os tons básicos de escuro lá dentro. E então eu vou sobre adicionar e destaques, que apenas tomar um branco. Eu tenho um tanto que essa camada criou uma nova camada acima dos cinzentos e apenas começar a adicionar, hum, você sabe, pontos de destaque. Os quartos dos óculos eram a luz poderia bola no lado deste espaço em seu bigode em sua orelha e a foto de amostra de rap. E o que eu estou tentando fazer é levar o desenho de apenas linha de trabalho para uma espécie de pintura em tons de cinza . Continue indo. Mantenha muito do trabalho de linha lá, porque eu não estou terminando isso a ponto de ser um ganho digital totalmente completo para os fins deste curso. Mas esta é uma introdução ao uso do Photoshopped para criar trabalhos mais detalhados. Eu estou usando apenas duas ferramentas que Cappie HB em uma ferramenta pastel, e eu estou usando apenas algumas camadas e tons de cinza para fazer este desenho. No geral, isso levou cerca de 27 minutos, e eu acelerei para pouco menos de cinco minutos. Então está passando muito rápido. Mas enquanto estou trabalhando, estou pensando nos valores e nas músicas que vejo. Estou construindo bem devagar, sabe, se você imagina que isso levou meia hora, eu não estou apenas batendo músicas em todos os lugares, tentando escolher e escolher onde eu acho que eles devem ir. E que nível na escala de cinza entre preto e branco que alguém deve ser. Você pode usar a ferramenta de seleção de cores ou a ferramenta de conta-gotas para escolher o valor e mesclar um valor no próximo para o resto do desenho. Amplie isso para que você possa assistir para mim trabalhar um pouco mais de perto. Sim, agora que eu tenho, uh, o desenho a um ponto de ser quase terminado, ir para o fundo e, uh, iluminar isso para fazer o desenho se destacar mais e eu estou deixando algumas bordas ásperas na pintura do fundo, apenas dar-lhe um olhar um pouco mais interessante, e isso é o Ele acelerou tanto que você parece que eu estou usando duas ferramentas aqui, mas eu estou apenas usando uma. Saltando por aí. Estou meio que sangrando no fundo. Uh, e aqui você pode ver que eu fui e soltar todo o desenho em uma camada para que lá é apenas uma camada de todos os tons e todas as linhas que usaram, e eu estou passando e suavizando alguns dos trabalhos de linha e reunindo alguns dos tons colocando em destaques e sombras onde eu posso ter perdido antes. E aqui eu tenho um desenho em escala de grau bastante acabado de Walter White. Isso seria excelente para fazer a pintura final fora de, e eu decidi apenas adicionar um pouco de tom a ele e terminar o desenho, e eu vou deixar o desenho em sintonia por um minuto. Vita, dê uma olhada no que eu acabei de fazer adicionando e cor Oakar Teoh para o desenho geral e em uma camada em uma camada de multiplicar acima do desenho. Ok, esta é a introdução ao desenho da loja de fotos de Walter White, e você pode pegar essa informação e você pode usá-la para fazer todo tipo de ilustração de caricatura mais detalhada funciona, e você pode realmente aprender muito a partir de apenas os elementos básicos que eu mostrei a vocês aqui. 34. Como criar seu desenho de caricatura no Photoshop: Todos vocês chegaram ao último vídeo desta turma. Pensei em mostrar-vos dois dos mais recentes desenhos completos que fiz, usando as técnicas para e sobre o 1º 1 da versão mais simples dos desenhos animados feitos na loja de manteiga. E para um melhor eu comecei com apenas um esboço em um vôo de avião, que eu terminei em coral, fraco e colorido na loja de fotos. A próxima é uma ilustração mais detalhada da loja de fotos de Jesse Pinkman de Breaking Bad para ir com o esboço de Heisenberg que fizemos na última aula. Acho que a maior coisa que você pode aprender com isso é apenas uma prática. - Um monte. Achem algo que gostem de desenhar, sejam amigos ou familiares, sejam estrelas de cinema ou pessoas famosas, músicos e pratiquem o máximo que puderem. Estou ansioso para ver todos os seus esboços e trabalho, por favor, fluído, tudo o que você fez, até os esboços iniciais até as ilustrações mais finalizadas. Sabe, você pode empurrá-lo muito mais longe do que eu tenho aqui, e eu estou realmente ansioso para ver o que você inventou? Acho que esta aula está te dando uma boa apresentação. Então, o caráter e o básico do que é preciso para obter uma semelhança, e depois disso, é apenas muita prática. Se você puder encontrar um parque temático se aposentando perto de você, se você quiser fazer isso para viver se você é um ilustrador e quiser adicionar isso ao seu conjunto de habilidades, eu acho que você poderia definitivamente aprender o que é preciso desta aula para realizar isso. E se você só quiser rabiscar por aí e se divertir desenhando amigos e familiares, , em seu tempo livre, essa aula deve lhe dar o básico do que você precisa para aprender a arte da caricatura definitivamente compartilha muito do seu trabalho como você pode no site aqui. Vai ajudar os outros alunos a ficarem entusiasmados com isso, para ver o que as pessoas podem inventar. - Vai deixar-te entusiasmada também. - Veja o quão rápido e você está desenhando skit muito melhor e melhor. Estou ansioso para vê-los, então pode me querer pessoalmente. Se tiver alguma dúvida que possa enviar desenhos, tentarei entrar em contato com você por e-mail se tiver tempo. E se, deoutra forma, estou mesmo à procura da Ford para ver todo o trabalho que todos vocês fazem. outra forma, Muito obrigado por participar da aula por compartilhar seu trabalho com todos e por estar interessado na arte da caricatura. Muito obrigado por participar da aula por compartilhar seu trabalho com todos e por estar - Desejo-lhe boa sorte.