Introdução à astrofotografia: como capturar a beleza do céu noturno

1. Introdução: Você já quis tirar fotos do céu noturno mas não consegue pegar uma estrada ou simplesmente não sabe por onde começar? Você está procurando melhorar suas técnicas de filmagem e edição? Bem, este curso é definitivamente para você. Oi, meu nome é Gary Cummins, e sou um astrofotógrafo de Toronto, Canadá. Eu tenho tirado fotos por talvez oito anos agora, e o material astro realmente só começou no início de 2018 quando eu fui em uma grande viagem, e essa viagem me levou para a Islândia. Foi em janeiro, então houve muitas noites escuras, longas noites, e felizmente, um monte de céu limpo. Fiquei impressionado com as estrelas que podíamos ver à noite. Estou aqui hoje para ensinar tudo o que sei sobre tirar fotos do céu noturno e adicioná-las a uma moldura bem reabastecida. Este curso é destinado a iniciantes que estão apenas tentando entrar em astrofotografia ou fotógrafos mais avançados que estão familiarizados com seus equipamentos de câmera e métodos de edição e coisas assim. O objetivo deste curso é deixá-lo confortável trabalhando em locais que têm pouca ou nenhuma luz disponível. Vou ensinar-lhe os fundamentos da astrofotografia, desde a focalização e composição no escuro até cenários de exposição e diferentes técnicas de pintura de luz. Vou passar pelo equipamento que uso e o que você mesmo pode usar para capturar fotos incríveis do céu noturno. Depois de colorir todos os aspectos técnicos e fotografar para suas câmeras, vou então levá-lo para o Photoshop e juntar tudo para fazer a imagem ganhar vida. Isso pode parecer um pouco complexo e assustador à primeira vista, mas seguindo o meu guia passo a passo, vamos fazer você encontrar seus pés em pouco tempo e obter os resultados que você realmente quer. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Visão geral do curso: Eu dividi a aula em algumas lições principais. Assim, é muito mais fácil de navegar. A primeira lição será nosso equipamento de câmera e eu vou passar por câmeras, lentes que podemos usar, lançamentos de cabos, tripés, faróis, painéis de LED, apenas algumas coisinhas para facilitar nossas vidas enquanto estamos trabalhando nessas áreas escuras . A segunda parte do curso será o reconhecimento de localização e pesquisa. Isto é muito importante porque, para mim, especialmente eu vivo em Toronto, que é amaldiçoado com poluição atmosférica louca. Então eu tenho que dirigir por pelo menos duas a três horas para ficar longe de tudo isso, no entanto, eu vou mostrar como eu uso coisas como Google Earth, Street View e PhotoPills para encontrar locais e planejar com ciclos lunares e todas essas coisas. Obviamente, o tempo sendo uma grande coisa, eu confio em aplicativos meteorológicos também. Nessa parte do curso, mostro exatamente o que faço quando procuro ocasiões e isso me poupa tempo e dinheiro. O terceiro elemento do curso será no local onde mostrarei uma das minhas feiras favoritas que fiz algumas vezes nos últimos dois anos. Basicamente, vou mostrar-lhe como eu trabalho composições e foco em estrelas no escuro, os diferentes elementos da pintura clara também, o que é muito importante, e apenas como você pode navegar em torno das configurações da câmera e obter coisas agradáveis e afiadas porque não é como se você estivesse andando no meio do dia e você pode encontrar tudo em uma câmera muito fácil você pode se concentrar em coisas à distância muito fácil. Mesmo durante a noite em uma cidade você pode fazer isso porque você tem muita luz disponível. Mas geralmente vai ser extremamente escuro e quando você chegar ao seu local, pode levar talvez 30 minutos a uma hora para seus olhos se ajustarem e então você está tentando se concentrar em coisas onde não há luz disponível. Então você está usando tochas para se concentrar em uma casa, nosso primeiro plano. Apenas usando nossas câmeras, permite que você se concentre e mantenha as coisas nítidas para suas estrelas. O elemento final do nosso curso será obviamente o elemento de edição. Esta é uma parte muito, muito importante do curso. O objetivo deste curso para eu ensinar o que eu sei é tirar fotos muito, muito boas e então porque você fez a maior parte do trabalho na câmera, quando você vai e adiciona coisas, tende a se tornar muito mais fácil e fotos vão olhar muito bom muito rapidamente. Podemos sair e dirigir por duas horas ou uma hora ou o tempo que você levar para atravessar um céu escuro e tirar fotos ou tirar uma única foto desse assunto em primeiro plano. Então, quando você voltar e olhar para o seu computador, mesmo que ele fique bem em uma câmera, quando você olhar para ele no computador, você vai ver que ele está realmente granulado. Quando você traz sombras e coisas assim, você quer descobrir que há muitos pixels quentes ou ruído em sua imagem. Vamos passar por todo um processo aqui de colocar as coisas bem na câmera e, em seguida, levá-lo para o Photoshop e obter essas fotos que vão ficar incríveis. Estou super animado para te ensinar isso porque é algo que eu queria fazer há muito tempo. Passei alguns anos aprendendo da maneira mais difícil, que é aprender sozinho, cometendo erros e voltando e dizendo “Meu Deus, isso não parece certo. Como eu poderia cometer esse erro? Agora tenho que voltar de novo. Eu quero que este curso seja uma ferramenta para vocês realmente melhorarem a sua fotografia Astro. Ou se você é um iniciante para lhe dar a confiança de ir lá fora e começar a tirar fotos. Com isso, eu gostaria de dar as boas-vindas ao meu curso e levá-lo nesta maravilhosa jornada de fotografar o céu noturno. Que a aventura comece. 3. Reunindo seu equipamento: Astrofotógrafos, bem-vindos à Lição 1 e isso é reunir nosso equipamento de câmera porque não podemos tirar essas fotos a menos que tenhamos o equipamento certo. Do que vamos precisar? Vamos precisar de uma câmera. Vamos precisar de uma lente grande angular, preferência uma lente rápida com uma abertura de f2.8 ou inferior. Você pode definitivamente usar uma lente f4, mas você vai ter que sacrificar coisas como velocidade do obturador. Você pode precisar aumentar a velocidade do obturador um pouco mais. Ou você pode ter que aumentar o ISO da sua câmera, que em troca, introduzirá mais ruído da câmera. Você pode usar uma lente f4, mas eu não usaria uma lente que é menor que isso porque você definitivamente vai começar a sacrificar a qualidade da imagem apenas para deixar luz suficiente em seu sensor de câmera. Eu tiro com uma Nikon D810 e um D850, e eu tenho um 20 mil, 1.8 lente Nikon e um Tamron 15-30 f2.8. Eu também tenho um 50 mil f2.8 e um 24-70 f2.8. Estas são todas óptimas lentes astro. Eles são bons e rápidos. Todos eles são bem largos, exceto os 50 milhões, e eles elogiam meus corpos de câmera muito bem. Então vamos precisar de um tripé muito resistente. Isso é muito importante porque se você tem um velho tripé frágil, você vai ter problemas com o movimento da câmera, ou o tripé soprando ao vento, e coisas assim. Você precisa de um tripé bom e robusto que possa suportar o peso da combinação da câmera e da lente. Eu também recomendaria usar um cabo ou liberação do obturador, ou o intervalômetro da sua câmera, se ele tiver um. Isso definitivamente tira suas mãos da câmera e você não precisa pressionar a liberação do obturador da câmera. Tenho um que tem um intervalômetro. Também tenho um sem fio que dispara a câmera. É apenas um dispositivo muito útil para ter quando você está tirando fotos do céu noturno. Além disso, eu recomendaria um bom farol porque você vai precisar ver para onde você está indo. Isto é muito importante. Você pode cair sobre as coisas muito facilmente quando você não pode ver onde você está pisando, então um bom farol é uma obrigação. Se ele tem uma luz vermelha sobre ele também, isso também é muito útil. Porque uma vez que você sair dessas áreas escuras, você vai descobrir que seus olhos vão começar a ajustar após talvez 20-30 minutos de sair do seu carro. Se continuares a acender a luz branca do farol ou se estiveres com um amigo e eles tiverem a luz branca acesa e a brilharem nos teus olhos, vais descobrir que isso pode tornar as coisas mais fracas, ou podes ter um difícil ver por um tempo. Além disso, eu recomendaria vestir-se adequadamente para as condições. Há uma grande diferença nas condições meteorológicas desde o norte do equador até ao sul do equador e até ao outro extremo. Se você está em áreas frias, por favor, definitivamente use roupas suficientes para que você não comece a ficar congelado porque essa é a última coisa que alguém quer. Se você está em áreas quentes, você vai estar lidando com insetos e insetos talvez. Se você está em lugares úmidos como aqui no norte de Ontário, onde há um monte de bugs no verão, você pode querer usar repelente de insetos, etc Obviamente, vestindo o calçado certo é definitivamente uma coisa. Você não quer andar por aí de sandálias, por exemplo. Uma coisa que eu definitivamente recomendo é usar um aquecedor de lentes ou aquecedores de mão que para sua lente. Porque astrofotografia, por alguma razão, é sinónimo de condensação e nevoeiro e geada a estragar a ótica da sua lente. Por exemplo, se é realmente uma noite tranquila no verão, você vai descobrir que muito rapidamente, você vai começar a obter condensação em sua câmera e lente. Enquanto sua câmera e lente podem lidar com condensação, o vidro não pode, e uma vez que isso começa a acontecer, há uma boa chance de que sua noite de filmagem seja arruinada. Eu definitivamente recomendaria obter um aquecedor de lentes que pode ligar-se a um banco de energia, ou você pode comprar alguns aquecedores de mão onde você agitá-los e você pode gravá-los, e isso mantém a condensação fora de sua câmera, mesmo que o resto de seu equipamento está pingando da condensação. Especialmente em meses mais frios, onde a geada também é uma ameaça, definitivamente, um aquecedor de lentes ou aquecedores de mãos vêm a calhar. Em seguida, vamos falar sobre os diferentes métodos de pintura baixa ou iluminação. Eles são usados para os meus primeiros passos. Isso é fundamental se você quiser obter imagens de boa qualidade, especialmente se estiver realmente escuro onde você está e você estiver tendo problemas para encontrar alguma luz ambiente. Pode apenas adicionar um visual diferente às suas fotografias. A primeira luz sobre a qual vou falar é esta. Chama-se Cubo Lume, feito pela empresa com o mesmo nome. É um cubo de alcance de dois por dois e é extremamente poderoso. Tem 10 configurações diferentes nele. Ele também vem com diferentes difusores de cores que tem snoots e portas de celeiro e coisas que você pode comprar extra com este pequeno kit. Tudo é magnético, por isso é fácil conectar tudo à câmera. Também é à prova d'água. Se você sempre quis ser super criativo e fazer algo através do gelo ou debaixo d'água, também é bom para isso. Em seguida é este painel de LED que eu tenho na Amazon. Isto foi talvez 25 dólares canadenses, tanto quanto me lembro. Veio com duas baterias e esta é uma luz muito agradável. Ele vem com uma softbox também, e novamente, algo que eu apenas uso para vazar luz no primeiro plano. Você pode usar uma lâmpada flash apenas para apontá-la diretamente para o seu primeiro plano, que você vai descobrir que a luz é realmente difícil e é muito difícil equilibrar as coisas. Enquanto isso, quando você colocá-lo em primeiro plano, você vai descobrir que ele realmente lava para baixo em primeiro plano muito mais uniformemente e dá-lhe tudo é agradável e uniformemente iluminado. Quando eu comecei a Astrofotografia, eu estava usando lâmpadas flash e eu acho que havia um monte de partes que eu teria perdido ou apenas as coisas eram muito, muito duras. Com isso, ele também tem configurações nele para que você possa reduzi-lo para baixo para a configuração mais baixa, que geralmente é o que eu trabalho com. Se você aumentá-lo em uma configuração mais alta, você vai descobrir que porque nós estamos usando um baixo f/stop como f2.8 ou inferior e uma realmente alta ISO e uma longa velocidade do obturador que quando você colocar isso muito alto e colocá-lo em primeiro plano, você vai descobrir que tudo é muito, muito brilhante. É apenas um monte de tentativa e erro sobre os diferentes métodos de iluminação. Finalmente, esta terceira luz é outra que eu uso. É também pela empresa chamada Lume Cube, e novamente, este é apenas um mini painel de LED que eles têm. Este é realmente muito versátil. Tem diferentes temperaturas de cor nele. Além disso, isso agora está em um por cento de energia. Tem uma bateria de 15 horas quando está totalmente carregada. Novamente, isso é super leve, super compacto. Mais uma vez, dá-te um pouco muito agradável, até mesmo luz em primeiro plano. Se você quiser se afastar da iluminação ambiente, que é uma boa maneira de tirar fotos do céu noturno e do primeiro plano, e se você quiser apenas adicionar um pouco de iluminação mais dinâmica para o primeiro plano, esses três métodos de iluminação são muito, muito bom e eu passar por cima aqueles no elemento exterior do curso. Na próxima lição, vamos falar sobre localização e pesquisa, e basicamente como encontro locais e como planejo minhas filmagens porque também é uma parte muito importante da nossa astrofotografia. Vejo-te na próxima lição. 4. Pesquise a sua locação: Nesta lição, vamos falar um pouco sobre localização, pesquisa e planejamento de nossas filmagens. Isso é tudo feito de nossas casas também. É uma parte muito importante do meu processo em encontrar novos planos interessantes para filmar e saber quando as melhores notas são para ir e tudo sobre alinhar estrelas e ciclos lunares, etc Eu gosto de usar o meu telefone porque eu posso apenas tê-lo na minha mão. Eu uso alguns aplicativos para fazer minha pesquisa. Em primeiro lugar, geralmente encontro lugares usando o Google Earth e o Google Street View. Se houver Street View disponível, esta é uma maneira muito útil de apenas clicar na linha azul ou no ponto azul no aplicativo, e ele irá ampliar e dar-lhe uma boa idéia de como a área circundante se parece. Depois disso, vou usar um aplicativo chamado PhotoPills. Este é um aplicativo muito, muito, muito bom. É por isso que eu enfatizo realmente três vezes há apenas para obtê-lo através de que este aplicativo é extremamente poderoso. Diz-lhe ciclos lunares, diz-lhe uma miríade de coisas diferentes, como o nascer do sol e o pôr do sol, tempo do crepúsculo astronómico, os ciclos lunares. Pode mostrar-lhe o alinhamento da Via Láctea. Quando você encontrar a localização no Google Earth, ou se você já tem um local em mente, você pode acessar esse local no aplicativo e ele pode dizer semanas, dias, meses, anos de antecedência, quando e onde a Via Láctea se alinhará e o que tempo, etc Você pode fazer uma realidade aumentada. Se você estiver realmente no local, você pode segurar o telefone e ele irá mostrar-lhe uma visão ao vivo do céu noturno. À medida que percorre a nossa pista ao redor da sua cena, ela mostrará onde estão certas constelações. Galáxias também se alinharão. Torna-o realmente útil para fazer coisas enquanto você está no local também. Além disso, vou mostrar-lhe como eu uso um aplicativo chamado Dark Sky. Este é um aplicativo que mostra os diferentes níveis de poluição da luz, variando de Bortle 1 a Bortle 9, Bortle 1 sendo os céus mais escuros e Bortle 9 sendo locais do centro da cidade. É um aplicativo muito útil porque ele pode lhe dar uma idéia de quão longe você precisa viajar e onde você precisa apontar sua câmera para obter uma boa visibilidade. Existem outros aplicativos que são realmente ferramenta bastante útil, mas eles não lhe dão tanta informação detalhada. Um deles seria o Sky Guide. É um aplicativo bonito. É muito éter com música encantadora e mostra onde estão todas as constelações e a Via Láctea. Embora não lhe dê tanta informação como digamos que PhotoPills faz. O primeiro aplicativo que vamos olhar é o Google Earth. É um aplicativo realmente conveniente que só me ajuda a encontrar locais sem ter que dirigir por duas ou três horas, porque isso só ocupa um monte de tempo e dinheiro e trabalhar para eles empregos aqui. Nem sempre é fácil fugir num fim-de-semana. É só ir e encontrar lugares e não atirar. Eu tentei maximizar o meu tempo, na verdade apenas usando este aplicativo para me ajudar a encontrar locais. Eu realmente usei este aplicativo para encontrar talvez 80-90 por cento dos locais que eu filmei no passado e em algum lugar que eu ainda tenho que chegar. Em um ponto, eu tinha quase 200 ou 300 locais salvos e isso só me poupa muito tempo. Basicamente, no Google Earth, se você clicar no homenzinho aqui, ele vai mostrar tudo o que está em azul está disponível com Street View. Por exemplo, felizmente, Ontário e Canadá estão realmente muito bem mapeados. Você pode ver que é um bom e graduado, isso é realmente muito fácil de navegar, em comparação com, digamos, alguns lugares europeus que serão um monte de estradas sinuosas e layouts menos formatados. Eu basicamente zoom em uma seção e eu vou lentamente apenas rolar ao longo. Eu costumo olhar para fora para calçadas desgastadas ou como estruturas antigas em campos e outras coisas. Você pode ver que este está bem aqui. Quando eu encontrar algo que eu acho que pode ser um primeiro plano interessante, eu vou apenas tocar no Street View, e ele vai me levar bem ali, e vai me dar uma olhada em torno do que está por perto. Dá-lhe as coordenadas, o endereço e todo esse tipo de informação. É apenas uma boa maneira de localizar lugares sem ter que dirigir por horas a fio se você não tiver esse tempo. Como você pode ver, há uma pequena casa abandonada em um campo, que será a localização dos produtos ao ar livre de nossa lição. Uma vez que eu tenha usado esses métodos para encontrar um ponto e eu confirmei que ele está abandonado, Eu apenas empurro para baixo na tela e mantenha pressionado e, em seguida, eu tocar nas coordenadas e que copiou sua localização para a área de transferência no telefone. Então vamos sair de lá e entrar no Google Maps. Podemos simplesmente copiar e colar no Google Maps. Basta estar atento se a altura da vista de satélite é no final do trimestre, começa a apagar isso. Caso contrário, não vai funcionar. Em seguida, pressione “Pesquisar” e ele vai levá-lo direto para lá. Então você pode simplesmente segurar, você pode basicamente salvar o local em uma pasta no Google Maps. Saímos de lá e mantemos a tela pressionada, por exemplo. Agora você pode simplesmente deslizar para cima e salvá-lo. Eu tenho, como você pode ver, uma pequena pasta abandonada aqui. Você clica nisso e você pode digitar o nome do local e basta clicar em “Concluído”. Agora você verá que tem sua localização salva e é fácil de encontrar mais tarde quando você voltar para ela. Como você pode ver, estes são outros lugares que eu salvei em torno do norte de Ontário. É assim que encontro as coisas, ao invés de passar horas nos fins de semana dirigindo por aí. Poupa-me muito tempo. Ele me ajuda a usar outros aplicativos para descobrir se a área é escura o suficiente para a fotografia do céu noturno ou onde podemos alinhar coisas para a Via Láctea e todas essas coisas. Em seguida, vamos para o aplicativo Dark Sky e vamos ver como isso funciona. Agora, vamos entrar em um aplicativo Dark Sky, e este é um pequeno aplicativo prático que pode dizer exatamente onde você está em termos de poluição da luz. Você verá no canto inferior direito temos uma coisa chamada Escala Bortle ou a Escala de poluição luminosa, preto, cinza e azul sendo pouca poluição luminosa. Então todo o caminho até 89, que é uma pedra branca ou zona vermelha, que é realmente um monte de poluição luminosa e muito difícil de filmar no céu noturno coisas nessas áreas, especialmente fotografia noturna de campo branco ou Fotografia da Via Láctea. Normalmente, por causa da minha sede na América do Norte, a costa leste é esmagadoramente cheia de poluição luminosa. Você pode ver que eles são comparados com os Estados Ocidentais e o Canadá Ocidental, quanta poluição luminosa que estamos realmente lidando com aqui. Você também pode ir para os gostos da Europa, e ver quanta poluição luminosa estamos fazendo lá. Parece um pouco louco no início, mas quando você faz zoom, eu sou originário da Irlanda, então quando eu zoom na Irlanda, você vê que a maioria de nossos átomos é na verdade um Bortle para no mapa da poluição da luz. Você também pode ver tudo ao redor das bordas porque é uma ilha e não faz nada além de oceano ao redor dela, que você vai estar atirando em Bortle 1, 2 ou 3 se você está atirando para fora sobre a água. Como você pode ver, Darwin tem muita poluição luminosa, mas se você dirigir por uma hora para sul, você estará em algumas áreas mais escuras. O mesmo para o Reino Unido, há muita poluição luminosa no Reino Unido, então você precisa ir para a costa para fugir disso e começar a ter alguns céus escuros agradáveis e [inaudível] é realmente muito bom também. Se olharmos para a Islândia, há pouca poluição luminosa lá. Como a África, não há absolutamente nenhuma poluição luminosa lá, e o mesmo vale para a Austrália. Às vezes eu vejo um monte de fotógrafos que eu sigo no Instagram que estão vivendo na Austrália e eles tentam por 20 minutos e eles estão em céu escuro, mas infelizmente eu tenho que tentar por duas horas. Isso é apenas parte do trabalho, eu acho. Para o local que vamos filmar, é na sua cidadezinha no oeste de Ontário. Está num Bortle 4, tanto quanto me lembro, se o encontrares aqui. Não consigo achar que está por aqui em algum lugar. Está em um Bortle 4. Por esta casa, atiro para o norte. Na verdade, não é tão ruim porque estamos atirando em algumas áreas mais escuras, como você pode ver. Para as minhas coisas da Via Láctea, eu realmente gosto de chegar às margens do Lago Erie e do Lago Ontário porque estamos filmando direto para a Via Láctea. Enquanto que se chegarmos ao norte de Toronto e estivermos a filmar para o sul, vamos apanhar toda a nossa poluição luminosa, que tenhas menos visibilidade. Considerando que se você for em direção ao Lago Erie e filmar o Sul, você pega um pouco de poluição luminosa e você vai notar que algumas das fotos são apenas par para o curso aqui em Ontário, porque a América é para o Sul, nós estamos apenas pegando toda a nossa poluição luminosa de Cleveland, em Erie, e em Ontário estamos pegando luz de como Rochester e Syracuse em Nova York. Mas há uma boa visibilidade e eu tenho algumas das minhas melhores fotos da Via Láctea nas margens do Lago Erie e do Lago Ontário. Isso é apenas um pequeno olhar para este aplicativo. Mostra poluição luminosa para praticamente todos os lugares do mundo. Quanto mais escuro, melhor. De um a três é provavelmente o melhor para ver e fotografar a Via Láctea em um céu noturno. Então, como você entra em quatro ou cinco, você vai começar a ver muito menos estrelas. Isso apenas lhe dá uma boa idéia de onde você precisa estar e em que direção você precisa apontar sua câmera para realmente obter detalhes agradáveis fotos do Night Sky. No próximo aplicativo, vou te mostrar. É um pouco mais envolvido, é o aplicativo PhotoPills. É assim que planejamos e fazemos mais pesquisas sobre nossas filmagens [inaudíveis]. Mostrarei os ciclos lunares ou o tipo de coisas que podemos usar para nosso benefício para que possamos fazer algum alinhamento e planejamento antes de realmente irmos para filmar. Eu só vou levá-los todos através do aplicativo agora e eu vou te ver lá. 5. Planeje a data da sessão de fotos: Agora vamos entrar no aplicativo PhotoPills, e este é o aplicativo que eu uso para todo o meu planejamento praticamente. Mesmo quando eu estou no campo, é uma maneira muito boa de apenas obter tudo organizado e planejado para fora agora antes de realmente sair, porque você pode simplesmente sair por um capricho e esperar que você obtenha algo, mas isso é apenas um maneira muito legal de nos ajudar a fazer algum planejamento realmente bom antes do tempo. Normalmente, quando entro no aplicativo, a primeira coisa que olho é olhar para o ciclo da Lua. Ele lhe dá todas as diferentes fases da Lua. Obviamente, se estiver no calendário aqui, se você clicar nos pontos pretos na Lua Nova, e isso é normalmente quando a Lua não está no céu. À medida que você percorre, você verá que as fases da Lua voltam, e ela lhe diz quando a Lua vai subir, quando vai se definir, em que fase está. Até te diz o quão alto ele vai subir. Para a Via Láctea também, se entrarmos nos meses de verão aqui e clicarmos em uma Lua Nova, ela deve dizer onde uma Via Láctea aleatória vai subir, que horas ela vai surgir e que horas vai definir. Aqui você pode ver que a visibilidade galáctica começa às 11 horas da noite e termina às 3:06 da manhã. Ele também mostra a trajetória da Via Láctea, então quando ela surge sobre o horizonte, em que ângulo ela vai estar, e quando ela definir, em que ângulo ela vai estar. Esta é uma maneira muito boa e rápida de descobrir em que fase a Lua está no mês, como será a visibilidade, e você também pode planejar com antecedência, como anos e anos de antecedência. Você pode sair. Não há limite para o quão longe você pode planejar essas coisas. Então, quando eu terminar de verificar as fases da Lua e os tempos para a Via Láctea e tal, eu entro no Planejador, e esta é uma maneira muito legal de descobrir onde a Via Láctea vai subir e cair sobre o horizonte. Digamos que se levarmos para Ontário aqui, levaremos para onde nossa casinha é que vamos filmar. É neste campo bem aqui. Quando você chegar ao local, quando você encontrar o local no mapa, tudo que você precisa fazer é segurar com o dedo por um segundo e ele vai mostrar um monte de linhas. Estas linhas representam coisas diferentes como a Lua e o Sol. Quando o Sol nascer, e onde o Sol estará. Há um controle deslizante na parte superior que oferece todas as configurações diferentes. Eu costumo mantê-lo para [inaudível] para que não fique muito complicado porque eu sei para que eu quero usá-lo. Se você deslizar o controle deslizante lentamente, você vê que agora é o meio do dia. Quando você começa a deslizar as coisas, você vê que o pôr do sol entra, a tela fica vermelha. Em seguida, o crepúsculo astronômico e náutico entra em jogo e as coisas ficam um pouco mais escuras, então uma vez que a tela fica preta, é quando é realmente escuridão completa e você pode começar a filmar sem ter qualquer interferência da configuração Sol. Se formos verificar a Via Láctea, por exemplo, vamos para Junho e clicar no dia 10 de Junho como exemplo. Estamos nos meses de verão quando a Via Láctea é predominante no céu do sul. Isso é muito conveniente, porque o que está fazendo agora, está nos mostrando onde fica a Via Láctea. Agora, a Via Láctea é sempre visível até certo ponto. É só que o núcleo só é visível desde, acredito, final de fevereiro, início de março até o final de outubro e até novembro em algum momento. Aqui estamos nós em junho. Quando fica completamente escuro, você vê que há três pontos no fundo deste semicírculo aqui, e aqueles representam esse núcleo galáctico. Basicamente, quando você percorre, você vê que os pontos se movem de acordo com a hora da noite e para onde a Via Láctea está indo. Então, à medida que fica mais brilhante, os pontos desaparecerão lentamente. Esta é apenas uma boa maneira de planejar e alinhar para quando você realmente vai estar no local, e é uma boa maneira de, quando você chegar lá, você sabe exatamente onde procurar. No entanto, quando você costuma chegar a um lugar, se o céu estiver escuro o suficiente, você vai ver a Via Láctea de qualquer maneira uma vez que seus olhos se ajustam à escuridão, então não é realmente tão difícil. Mas isso é apenas uma boa idéia para ver, digamos que há um lugar que você realmente quer filmar e você verifica o alinhamento na Via Láctea e não está alinhado ainda, então você pula em frente um mês ou dois meses, e então você diz, “Ok. Preciso ir aqui em setembro, e é aí que o alinhamento se adaptará melhor às minhas necessidades de filmagem.” É para isso que isto é realmente bom. Mais uma vez, outra ferramenta muito boa neste aplicativo muito diversificado. Outra coisa rápida neste aplicativo é que há uma seção Star Trails. Isso é realmente útil para mostrar quanto tempo você precisa deixar sua câmera aberta, ou quanto tempo você precisa filmar para obter o comprimento desejado de trilhas estrela. Assim, ele permite que você faça a câmera ir quanto mais longas as trilhas das estrelas obviamente vão ser. Esta é uma boa maneira de computar isso. Mais uma vez, outra adição muito útil para este aplicativo muito bom. Também mostra coisas como chuvas de meteoros. Você pode percorrer todas essas chuvas de meteoros, e ele mostrará, por exemplo, os Perseids, e você pode carregar isso no aplicativo. Ele vai mostrar onde eles estão em coisas como seu planejador, coisas assim. Agora não é temporada Perseids, mas que novamente é outra adição muito, muito útil para este aplicativo. Além disso, há a coisa chamada Tabela Hiperfocal, que é uma coisa específica da câmera, e basicamente, ela diz o quão longe você precisa ficar longe de sua câmera antes que as coisas em primeiro plano fiquem embaçadas. Se você quiser, por exemplo, colocar-se em uma de suas fotos, e você descobrir que você está realmente perto de sua câmera, ele irá dizer-lhe exatamente em cada distância focal até que ponto você precisa fique longe da sua câmera para que tudo esteja em foco. Porque quando você está filmando em f/2.8, você pode filmar paisagem com f/2.8 e tudo estará em foco. Mas quando você começa a introduzir algo que está realmente perto da frente da lente da câmera, é quando as coisas ficam fora de foco. Por exemplo, se estamos filmando em f/2.8 e estamos filmando com uma lente de 20 milímetros, precisamos estar a cerca de 4,74 metros da frente da lente da câmera para evitar que qualquer coisa fique fora de foco. Isso me impediu no passado, não saber a distância entre a frente da minha câmera e o assunto, porque eu fiz algumas fotos onde eu achava que tudo estava em foco. Quando você se concentrar nas estrelas, o que estiver dentro desse alcance de 4,74 metros será capaz de se concentrar. Você tem que ter certeza de que quando você se concentrar nas estrelas, que seu assunto está a uma certa distância de sua câmera, então tudo deve estar em foco. Quando me concentro nas estrelas no local quando estou filmando nessas casas, a casa é geralmente mais de 4.474 metros de distância. Então agora eu sei o que eu não tenho que me concentrar na casa quando eu realmente vou filmar o primeiro plano. Mais uma vez, outra coisa realmente útil neste aplicativo. Outro aplicativo que é realmente útil para usar é Sky Guide, e eu vou rapidamente entrar neste. Isso está no aplicativo de localização. Mostra onde estão todas as constelações. Se apontares para o Céu Norte, mostrar-te-á a Ursa Maior, a Ursa Maior. Também te mostrará Ursa Menor em uma Ursa Pequena. Então há Polaris está bem ali. Ele mostra onde tudo está, e tem um bom [inaudível], e tem alguma música que é muito legal também. Mostra onde fica a Via Láctea e coisas assim. Este é apenas um bom tipo de visão rápida de aplicativo para mostrar-lhe onde todas essas coisas estão no céu no caso você querer ampliar e atirar algumas coisas do espaço profundo. É muito bonito de se olhar. Então esse é outro bom também para complementar o aplicativo PhotoPills. Agora que revisamos o equipamento, a pesquisa e o planejamento necessários para a astrofotografia, é hora de empacotar nossas engrenagens de câmera e sair pela porta e começar a filmar. Lembre-se de ter suas baterias carregadas e seus cartões de memória limpos. Além disso, certifique-se que você tem gasolina suficiente no carro e talvez traga alguns lanches, porque vai ser uma noite longa. Na próxima lição, vamos falar sobre compor e focar no escuro com as diferentes configurações da câmera que podemos usar. Além disso, eu vou estar passando por diferentes tipos de técnicas de pintura leve que eu gosto de usar para iluminar meus primeiros planos. Vejo-te na próxima lição. 6. Fotografe em uma locação: Ei, Astrofotógrafos. Fizemos a pesquisa, preparamos todo o nosso equipamento e agora estamos no local para começar a tirar fotos do céu noturno com uma bela casa abandonada como primeiro plano. Esta é na verdade a segunda casa que tirei fotos quando comecei a tirar fotos do céu noturno e felizmente, o proprietário de terras foi muito gentil em me permitir permissão para entrar em suas terras. Se você está em uma situação em que você precisa ir para uma propriedade privada, por favor, por favor, por favor, tente e obter permissão porque você não quer quaisquer proprietários de terras descontentes vindo junto no meio da noite perguntando o que você está fazendo em seu terra. Quando chego ao local, gosto de tentar maximizar a minha produção de trabalho tomando pelo menos três ângulos do primeiro plano. Porque nós dirigimos por uma, duas, talvez três horas às vezes, e você não quer apenas tirar uma foto e ir para casa. Quando eu estou olhando para minhas composições, permissão para pegar uma do lado direito, uma do centro, e outra da esquerda. Porque estamos filmando o céu noturno, e queremos ter um bom equilíbrio entre primeiro plano e noite, normalmente eu vou ter a câmera na altura da cintura, ou até mesmo às vezes um pouco mais baixo porque queremos apontar para nosso primeiro plano e, em seguida, vamos, usando a regra de 1/3, teremos 2/3, 1/3 em primeiro plano. Isso só faz uma cena mais dramática, e normalmente eu também tiro no modo vertical ou retrato na minha câmera. Mas você também pode atirar paisagem. Você só tem que sacrificar altura por largura, mas tudo depende da preferência pessoal. Quando eu chegar aqui, vou dar uma olhada no meu primeiro plano, olho através da minha câmera, e tentar obter a composição que realmente se adapte às minhas necessidades. Então, agora que temos nossa configuração de composição, vamos falar um pouco sobre configurações da câmera, que é obviamente muito, muito importante não só para esse tipo de fotografia, mas para qualquer tipo de fotografia. Porque estamos em lugares muito, muito escuros com pouca ou nenhuma luz ambiente, espero que, precisamos deixar tanta luz na câmera quanto possível deixar dentro. Além disso, queremos ter nossas estrelas agradáveis e nítidas em nossas imagens porque não queremos ter estrelas à direita, embora isso possa ser um efeito desejado, este não é o efeito em que estamos nos concentrando hoje. Então, para mim, vou tentar fazer com que você tire o máximo possível de suas ferramentas. Porque todos temos câmeras diferentes, lentes diferentes, todas elas têm capacidades diferentes, e configurações diferentes funcionam de forma diferente em câmeras diferentes. Para mim, pessoalmente, com minha Nikon D810 e minha lente Nikon 20mm f1.8, eu gosto de fotografar em qualquer lugar entre 10 e 15 segundos exposições em f2.8 e anual entre ISO 1600-4000, dependendo se houver muita poluição luminosa A linha do horizonte e a luz disponível, etc Normalmente, quanto maior a distância focal, menor o tempo de exposição que você tem antes de começar a ver trilhas estelares. Com uma lente de 10 mm, você pode expor por provavelmente 30 segundos antes de ver trilhas estelares, com lente de 20 mm, tecnicamente, eu tenho 25 segundos com base na regra de 500, onde você divide 500 pela distância focal de uma câmera. Então eu deveria ter 25 segundos de velocidade do obturador antes de começar a ver o rasto, mas isso não funciona para minha câmera e lente combo por algum motivo. Depois de 15 segundos, talvez 20 segundos, estou pegando trilhas estelares. Se estiver filmando com uma lente de 24 milímetros. Mais uma vez, o tempo vai ser mais curto. Então, o que estamos tentando fazer aqui é, com seu equipamento, encontrar seu ponto ideal da câmera. Eles só estão brincando. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Mas queremos brincar e descobrir o que funciona para você. Basicamente para mim, quando eu estava tirando esse tipo de fotos pela primeira vez, eu apenas começo no final 10 segundos, f2.8, ISO 4000. Se parecermos bem ou com bom aspecto, se eu quiser ser mais brilhante o tempo de exposição um pouco para talvez 15 segundos, e então você pode ampliar e ver se parece bom, e então você pode até mesmo empurrá-lo para 20 segundos. Então, se você vir trilhas estelares, você saberá, apenas para discar um pouco de volta. É tudo tentativa e erro no início, e quando você começa a conhecer sua câmera e sua lente e do que eles são capazes, é quando você pode entrar em um local com muita confiança e dizer, essas são as configurações que eu preciso filmar e começar a tirar fotos imediatamente. O sol está depois do pôr-do-sol e estamos quase prontos para começar a tirar fotos do céu noturno e desta linda casa velha atrás de nós. Quando escurecer, vou mostrar a vocês como se concentrar nas estrelas, o que é uma coisa muito, muito importante que ainda não tocamos. Mas como ainda está muito brilhante lá fora e o sol está se pondo, não podemos ver nenhuma estrela agora. Vamos esperar um pouco e depois voltamos e mostrarei como usando o modo de visualização ao vivo da sua câmera, você pode ampliar uma estrela e obter essas estrelas muito, muito nítidas, então elas ficam fantásticas quando os editamos depois e juntamos tudo. A noite está escura o suficiente, é hora de trabalhar em deixar nossas estrelas bonitas e afiadas. A melhor maneira de fazer isso é basicamente usando a função de modo ao vivo da câmera. Porque para este tipo de astrofotografia, estamos usando lentes angulares bem grandes. Se você olhar através do visor, você vai ter muito dificuldade em encontrar uma estrela para se concentrar, porque ela está tão longe, é quando nós as vemos. A melhor maneira de fazê-lo, é como eu disse, atirar no modo de visualização ao vivo, e você só tem que procurar, escanear o céu com a câmera olhando para o modo de visualização ao vivo. Depois de encontrar uma estrela, você pode trancá-la no tripé e depois focar com os botões na parte de trás da câmera. Aqui eu já encontrei um, e você pode ver que há uma estrela bem aqui. Bela estrela brilhante, e certifique-se de que sua câmera está em foco manual, porque se você apertar o botão errado ou se você apertar o obturador, ele vai apenas procurar foco e simplesmente não pode fazê-lo nessas condições de iluminação. Sempre em foco manual, certifique-se de que seu tripé está trancado de forma agradável e apertado. Você pode definir a lente da câmera em torno da marca do infinito. Mas tenha cuidado com o fato de que infinito não significa que suas estrelas serão afiadas. Infinito é o que as pessoas negam que é nitidez completa. Mas quando você está lidando com fotografia de céu noturno, nem sempre é o caso. Pode ser uma fração de um milímetro à esquerda ou à direita do infinito em sua lente. Então, basicamente, a maneira como eu trabalho é mais focada em nossa estrela aqui. Vou fazer zoom. Eu só tiro a estrela um pouco fora de foco. É como uma bolha branca lá, e depois levo para o outro lado de estar dentro e fora de foco. Então eu lentamente trago para dentro e para fora e então encontro aquele ponto doce onde você está muito feliz que é pontual, agradável e afiado. Sobre lá, parece ser muito bom. Estou feliz com isso. Agora vamos fazer um teste e ver como fica. Vou ampliar e espero que tudo seja bom e afiado. Fizemos nossa foto de teste e agora podemos ampliar e dar uma olhada e ver se nossas estrelas são realmente boas e afiadas. O que eles são. Algumas belas estrelas afiadas lá. Só quero ampliar e mostrar algo muito rápido aqui. Esta é uma foto que tirei em 13 segundos, f2.8, ISO 4000. Você pode ver que nossas estrelas são bonitas e afiadas. Mas a foto que tirei de antemão foi uma exposição de 15 segundos, nas mesmas configurações em f2.8. Você pode ver aqui que na verdade há um pouco de estrela arrastando. [ inaudível] de 500. Tecnicamente, tenho uma lente de 20 milímetros. Eu posso filmar por 25 segundos antes de ver trilhas das estrelas, mas obviamente você pode ver que esse não é o caso. Normalmente, para esta combinação de câmera e lentes, meu ponto ideal seria 30 segundos f2.8, ISO 4000. O ISO pode ser alterado com base na luz ambiente na poluição da luz da área, etc Como eu mencionei antes, é apenas uma questão de encontrar o que funciona para você e sua combinação de lentes da câmera. Agora podemos pegar nossa câmera e trabalhar em nossa composição principal. Como eu disse antes, tenha cuidado. Não toque no [inaudível]. Verifique se sua lente está em foco manual. Agora podemos começar a trabalhar em nossas fotos noturnas. Agora temos as configurações da câmera discadas. Nós tiramos nossas fotos de teste. Vou dar um pouco de como tirar boas fotos. Você pode ir e fazer uma única exposição e ficar feliz com isso e ir para casa, mas você vai descobrir quando você colocá-lo no Photoshop ou qualquer programa de edição de câmera que você está usando, que vai haver muito barulho na fotografia, Especialmente no céu. O que eu costumo fazer é empilhar minhas fotos, que é continuamente tirar um monte de fotos uma após a outra. Eu acho que entre geralmente entre 10 e 20 fotografias. O que isso faz é como um mini lapso de tempo. Você leva essas 20 fotografias para o pós-processamento e quando as empilhamos umas sobre as outras no aplicativo específico que vamos usar, ele vai misturar todas essas fotografias e matar todo o barulho e obter um muito, muito limpo imagem. Vamos falar um pouco mais sobre isso na parte pós-processamento do curso. 7. Pintura com luz: Agora que tiramos nossas fotos das estrelas, vamos nos concentrar um pouco no primeiro plano. Gosto de usar iluminação artificial para iluminar meu primeiro plano porque às vezes pode ser muito difícil usar luz ambiente, ou ter um primeiro plano escuro pode tirar um pouco do céu. Há dois métodos que eu gosto que você use. O primeiro método é com um painel de luz, algo assim. Este é um painel de luz que eu tenho na Amazon por 20 dólares, e tem uma saída muito baixa quando você tem girado para baixo para a configuração baixa. Geralmente, o que eu gosto de fazer é apontar para a casa. Você pode fazer isso de mão, mas eu tenho um pequeno suporte que eu tenho e uma pequena cabeça de bola. O que eu gosto de fazer é apenas apontá-lo para o céu, que não haja luz sendo lançada em primeiro plano, e então apenas lentamente inclinar a luz para a frente um pouco assim, e então você lentamente vê a luz derramar sobre o em primeiro plano e você sabe onde você está com sua iluminação. Você pode apenas apontar a luz diretamente para a casa, mas você vai descobrir que tudo em primeiro plano vai ficar iluminado e pode parecer um pouco áspero. Nós só queremos basicamente fazer uma vinheta natural apenas por ter luz suficiente cair sobre a casa a partir desta luz. Eu também tenho esta pequena luz que também pode ir sobre uma cabeça bola ou você pode fazê-lo handheld para suas exposições. Basicamente, o que eu gosto de fazer é, no início, segurá-lo em linha reta e, em seguida, apenas vazar um pouco de luz, deixar um derramamento para baixo em seu primeiro plano, e, em seguida, tomar sua exposição e ver como ele fica na câmera. Como estamos usando fontes de luz como esta, nossas configurações serão um pouco diferentes. A razão para isso é que se você está filmando o primeiro plano com as mesmas configurações que você está filmando o céu e você introduzir luz artificial na cena, ele vai sair muito brilhante. Então, o que eu costumo fazer é baixar meu ISO para qualquer coisa de 1000-500, eu vou aumentar a velocidade do obturador, e manter o valor f mais ou menos o mesmo. Às vezes, se você tem o modo de lâmpada disponível em sua câmera também, usando seu intervalômetro embutido em sua câmera, ou um cabo de liberação ou um obturador, você pode manter a câmera aberta por 120 segundos a f/2.8, ISO 800, e você pode simplesmente deixar o vazamento de luz em seu primeiro plano. Novamente, isso é tudo tentativa e erro; ele vai oferecer resultados diferentes, nunca será o mesmo de cada vez, então é apenas uma questão de descobrir o que funciona para você e como você gosta do visual. Agora, o meu tipo favorito de pintura leve é usar o meu drone. Para isso, coloquei dois tubos de membros. Eles têm esses braços especiais que se prendem nos braços do meu drone. Essas luzes são muito poderosas e mudaram o jogo para mim quando se trata de iluminar esses primeiros planos. Muda totalmente a forma como configuro as minhas câmaras com as definições. Ao invés de apenas atirar em ISOs mais altos e em f/2.8, por exemplo, agora estou filmando em 20 segundos de exposição, f/8, ISO 100. Então, estamos tirando todo esse barulho de nossas exposições em primeiro plano. Novamente, eu tiro isso continuamente como eu tiro o céu porque nós estamos filmando em f/8, ISO 100, então quando você está voando em torno da casa, o drone não vai iluminar a cena inteira. Basicamente, eu vou voar em direção ao assunto e eu vou pintar em uma grade, então eu talvez começar pelo telhado, vir através, para baixo, para trás, para baixo em frente da casa e ao redor do lado e então eu vou pintar um pouco do grama na frente apenas para nos dar um fluxo mais natural do primeiro plano escuro imediatamente na frente de nós para a casa real. Novamente, por causa das configurações que estamos usando, precisamos filmar várias exposições. Normalmente, numa casa pequena como esta, posso fazê-lo em talvez 15 exposições. Tenho a minha câmara a disparar continuamente enquanto conduzo o drone à volta da casa. Agora, você pode perguntar, “Como ele está pilotando um drone pela casa à noite e não batendo em nada ou batendo na casa?” Bem, basicamente, quando eu olho através minha câmera no drone para o controle do meu telefone, eu abro todas as configurações no controle. Eu defini as configurações da câmera do meu drone para oito segundos, ISO 12500, f/2.8, e isso deixa tanta luz na tela do meu telefone que eu posso ver tudo na minha frente para que eu possa ver o quão perto eu estou chegando da casa. Porque lembre-se, à noite, sensores da câmera do seu drone não funcionam porque eles não podem ver, então é uma coisa muito importante para acompanhar. Além disso, esteja ciente das diretrizes locais de drones. Você não quer se meter em problemas com ninguém por voar seu drone à noite. Dito isso, estou em terra privada, com permissão, e estou a 10 metros do chão. Não é como se eu estivesse voando em um núcleo urbano no centro da cidade. Agora, vou pilotar o drone pela casa. Ainda não está muito escuro, mas vai dar-te uma ideia da forma como movo a grelha. Basicamente, eu costumo começar pelo telhado e apenas me deparo e depois para baixo e para trás através do telhado e depois para baixo na frente da casa, apenas em uma formação de grades formatada. Em seguida, o mesmo em torno do lado e pintar o chão na frente dele um pouco e vamos ver como ele vai. Agora, temos nossas fotos das estrelas e nosso primeiro plano. É hora de voltar para o estúdio e juntar tudo. É aqui que começa a segunda grande parte do trabalho. Nós fizemos o trabalho duro de realmente chegar aqui e dirigir por uma hora ou duas, três horas fora da cidade para realmente tirar nossas fotos. É hora de fazer todo esse trabalho duro valer a pena e ver a foto ganhar vida. Te vejo de volta no estúdio. 8. Empilhamento de fotos: Fizemos a pesquisa, preparamos nosso equipamento, fomos para a escuridão da noite, e tiramos algumas fotos incríveis no céu noturno. Agora vamos entrar no Photoshop aqui e passar pelo fluxo de trabalho que eu gosto de usar para juntar essas fotografias. Ei, Astrofotógrafos. Nesta seção, vamos falar sobre empilhar nossas imagens para redução de ruído. Esta é uma parte crucial de obter imagens realmente limpas para nossos céus de Astrofotografia e aterrissagem. Basicamente, você pode facilmente usar uma imagem se você quiser, mas você vai descobrir que as coisas são questionavelmente menos qualidade por causa dos altos valores ISO e outras coisas assim. Esta é uma única imagem, por exemplo. Você faz zoom, você pode ver que há um pouco de barulho. Se você queria apenas usar uma imagem, especialmente para um primeiro plano quando você traz coisas como sombras e sua exposição um pouco, você vai descobrir que ele simplesmente não parece bonito. É muito granulado, pixelado, muito ruído na imagem, especialmente para o seu primeiro plano. Para o seu céu, você pode ver que há muito barulho aqui nesta imagem. Eu também vou tentar eliminar isso por um método chamado empilhamento. O que faremos aqui é tirar de 10 a 20 a 30 fotos. Normalmente eu vou entre 10 e 20. Às vezes 20 é geralmente um bom ponto. Aqui vamos usar algumas chaves só porque como você pode ver aqui, há alguma nuvem nessas imagens e eu quero evitar isso. Porque quando você faz empilhar imagens que têm nuvens nelas, ele tende a mexer com a foto um pouco, então vamos tentar evitar isso por enquanto. Aqui eu vou apenas selecionar um par de imagens aqui. Vamos selecionar até aqui. Agora temos 13 seletor de imagem. O aplicativo que usamos é chamado Star Paisagens Stacker. O que precisamos fazer é mudar estes em arquivos TIFF para que o aplicativo possa ler isso. Vamos tocar “Enter” aqui e vai nos levar para o rolo da câmera. Estamos selecionando uma imagem e pressionando “Command+A ou Alt+A”, vamos selecionar todas essas imagens. Você pode fazer alguns pequenos ajustes aqui se quiser apenas fazer ajustes de equilíbrio de branco se quiser tornar a imagem um pouco mais brilhante e reduzir os realces de sombras e outras coisas. Vamos nos concentrar nesse cara aqui e continuar a partir daí. O que queremos fazer agora é apenas salvar esses arquivos como arquivos tiff, e então você deseja colocá-los em uma pasta perto de onde seus arquivos base estão. Por enquanto, vamos colocá-los em sua própria pasta aqui e vamos chamá-los de Stack Files e criar esse arquivo. Uma vez que ele se foi aqui, vamos selecionar e salvar. Isso levará alguns minutos dependendo da velocidade do seu computador. Agora que estão todos salvos, podemos abrir o Style Paisagens Stacker. É um programa bem básico e eu vou abrir o localizador de arquivos imediatamente. Clique em uma pasta aqui. Vamos apenas selecionar todos esses arquivos e abri-los. O que ele vai fazer é pegar cada arquivo e nós lê-los todos e pegar as informações digitais de cada um e nos ajudar a reduzir o ruído. Isto vai mostrar-lhe muito rapidamente o quão bom de um programa este é. Há outro chamado [inaudível] e Deep Stacker também. Este é o que tenho estado mais familiarizado desde que comecei a tirar fotos do céu noturno. Agora aqui está nossa primeira visão do que estamos lidando. Como você pode ver, parece que é quase depois de misturá-los todos para a loja de pilhas, você vê todos esses pontos vermelhos aqui. Eles são representativos das estrelas, e você pode adicionar pontos ao céu, se quiser. Não é realmente necessário porque vamos pular adicionar ou remover pontos. Há tempo que você pode encontrar alguns em alguns edifícios, você pode querer se livrar deles, mas não é grande coisa. Basicamente, queremos clicar neste botão aqui, diz “Fine Sky”. Então, ter isso na seleção do céu fica azul. Podemos aumentar o tamanho do pincel aqui. Podemos usar os suportes no teclado ou você pode arrastar o controle deslizante para cima e para baixo. Só vamos pintar onde quer que o aplicativo tenha perdido. Agora, você pode vir aqui e ficar super perto se quiser. Aqui, não se preocupe, mas não há estrelas lá. Quando você vai ao redor dos arbustos, novamente, isso é redundante, também é uma área muito difícil de trabalhar. Você vai descobrir se há poluição luminosa presente no horizonte, que você vai ver menos estrelas quanto mais perto você chegar do horizonte em comparação com no topo da imagem. Agora temos nosso céu selecionado. Podemos clicar em “Alinhar e Composto”, e agora ele fez a mesclagem. Queremos dar uma olhada mais de perto e ver o quanto de uma diferença existe entre uma única imagem e uma imagem combinada. Esta é a nossa imagem misturada. Se você clicar aqui, uma das imagens salvas, você vai ver que há realmente muito ruído introduzido na imagem lá. Novamente, voltando para o composto, realmente limpa. Quanto mais imagens você usar, melhor será a redução de ruído. É basicamente isso. Então podemos salvar a imagem atual. Ele salvará a imagem como um todo, como um arquivo tiff e você pode salvá-la nessa pasta. Você também pode salvar a máscara, que seria apenas basicamente todo o céu e ele irá omitir a parte que pintamos à mão em azul direito. Não temos permissão para usar isso porque é mais fácil alinhar isso no Photoshop. Isso é tudo para esta seção do curso. É uma boa maneira de reduzir ruídos e artefatos de suas imagens. Recomendo que sigamos estes passos em todos os cursos, em parte do curso. Enquanto estamos filmando, você precisa tirar uma foto uma após a outra consecutivamente, bem próximos, porque se houver muita distância no tempo entre uma certa quantidade de quadros, o aplicativo não os alinhará apropriadamente para você. No segmento de pós-processamento do curso, vamos pegar isso e simplesmente pulá-lo no curso real e ir direto para a mesclagem. Te vejo lá. Apanho-te em breve. 9. Mesclagem com painel de luz: O que podemos fazer agora é abrir nossa imagem de primeiro plano. Podemos fazer alguns ajustes básicos aqui. Podemos trazer nossas Sombras, podemos trazer nossa Exposição um pouco, e apenas brincar com as coisas e descobrir o que é bom para você. Adicionando contraste. Podemos adicionar mais clareza e textura, se quisermos. Podemos desabar as coisas um pouco. Não enlouqueça demais com essas três estrelas porque você vai descobrir que se você enlouquecer com elas, você vai ser saudado e apenas as coisas vão parecer muito mais antinaturais. Então, apenas pequenos ajustes aqui e ali. Eu gosto de pegar coisas que são extremas e ver o quão ruim seria olhar para a extremidade muito alta ou baixa de ajuste. Então você pode apenas afiná-lo e trazê-lo de volta. Vamos abrir este agora. Vou abrir no Photoshop, e há nossa imagem de primeiro plano no Photoshop. Agora eu posso voltar para a Bridge ou qualquer programa que você usa para organizar suas fotos. Aqui você vê, em nossa foto TIFF, temos este Horizon Noise TIFF, e queremos abrir isso no Photoshop também. Agora temos as duas imagens no Photoshop. Eles são carregados como camadas separadas, imagens. O que queremos fazer agora é, com a ferramenta Mover, que é este ícone aqui no topo, ou V no seu teclado, basta clicar e arrastar a foto da sua localização até esta aba aqui, e então solte e ela vai Largue essa foto em cima. Então o que você quer fazer é alinhá-los. Em seguida, você pode ativar e desativar o ícone de olho para ter certeza de que eles estão alinhados muito bem. Nós apenas desbloqueamos o fundo lá clicando duas vezes e pressionando “Ok”. Agora, com a nossa camada superior selecionada, esta é a nossa exposição ao céu, podemos usar a Ferramenta de Seleção Rápida aqui, que é W no seu teclado, ou apenas tocando nela com a tecla do mouse. O que queremos fazer aqui é apenas começar em um dos cantos inferiores, basta clicar em 'Segurar” e arrastar para cima em nosso primeiro plano. Em seguida, ele fará uma seleção rápida com base no que ele pensa que você está tentando selecionar. Agora, eu quero ver isso. Parece que fez uma boa seleção ao redor do telhado. Mas você vê que em áreas como aqui e aqui e aqui, não tem essas áreas e ao redor das bordas dos arbustos que estavam soprando ao vento. O que vamos fazer agora é refinar isso. Uma maneira muito útil de fazer isso é pressionando “Selecionar e Máscara” aqui no topo. Uma nova janela vai abrir, e é assim que vamos refinar nossa seleção. Há alguns modos de visualização diferentes. Apenas pressionando F no teclado, ele deve percorrer esses modos. Gosto de usar o branco ou o vermelho, e é uma boa maneira de ver onde é a sua área de trabalho. Você também pode lidar com o [inaudível] também. Vamos trabalhar aqui com o vermelho. O que vamos fazer agora é selecionar aqui. Existe a ferramenta Refinar Pincel de Borda. Basicamente, o que vamos fazer é começar de novo aqui na borda da imagem, e então apenas clicando e segurando a tecla do mouse e apenas arrastando, ou sua caneta, e apenas pintando ao longo desta linha do horizonte aqui, longo de todos os os arbustos, e apenas pintando por aqui. Na área vermelha onde vemos algum [inaudível], é onde há lacunas atrás. É aí que devemos voltar nosso foco boke. Você verá que parece que está fazendo uma seleção melhor. De novo, aqui e aqui. Agora podemos subir o prédio ali e atravessar o topo. Você pode ver esta parte do prédio perdida no topo. Mais uma vez, vamos trabalhar o nosso caminho aqui e ao longo da borda e aqui um pouco. Agora descemos. Nós só vamos pintar tudo em torno do arbusto aqui e as árvores no caso de não ter sido selecionado pela Ferramenta de Seleção Rápida. Agora, vemos que podemos clicar em “Ok”, e vamos dar uma olhada e ver como é nossa seleção. Então, a próxima coisa a fazer é, com a camada do céu selecionada, basta adicionar uma máscara de camada. Não parece muito certo porque queremos ter o primeiro plano agradável e brilhante e o céu devidamente exposto. Aqui temos nossa máscara de camada aqui, e tudo que você tem que fazer é apertar Command ou Alt e I e isso irá inverter a camada. Agora vocês vão ver que temos um céu limpo e agradável com algumas estrelas afiadas e um primeiro plano muito bem exposto, e tudo parece muito agradável ao redor das bordas e ao redor dessas árvores e coisas assim. Então é basicamente isso para a mistura. Algumas misturas que admito são mais complicadas do que outras. Árvores podem ser muito difíceis de trabalhar às vezes. Se você tem um bom plano limpo com rochas ou formas como uma casa que não tem um monte de arbustos ou árvores ao redor, pode ser muito mais fácil de misturar. Novamente, isso requer prática e apenas algumas brincadeiras, e eventualmente, você vai obtê-lo para onde você quer. 10. Edição com painel de luz: Agora que fizemos isso, vou passar rapidamente por algumas edições rápidas porque a mesclagem é a parte principal, e então cabe a você levar a edição para onde você quer que ela esteja. O que vamos fazer aqui é trabalhar no nosso balanço de brancos. O que eu vou fazer é abrir a câmera. O que você pode fazer é “Command Alt Shift” e “A”, e então vamos trabalhar apenas em nossa imagem de céu e não na imagem de primeiro plano. Só vou tirar o roxo de volta um pouco. Talvez torná-lo azul, um pouco azul. Em algum lugar onde pareça um pouco mais natural. Você pode saturar a imagem um pouco. Agora, vamos ser [inaudível] exposição ao céu superior, um pouco de contraste. Você pode trabalhar com nossos destaques aqui. Não estou muito feliz onde eles estão. O mesmo com as nossas sombras, e apenas trazê-lo para onde você quer que ele esteja. Desembaçar um pouco. Não muito, porque se você mostrar muito desembaciamento e você vê, você vai ter essa faixa realmente horrível sobre o topo da casa, e simplesmente não parece natural. Você quer que eles pareçam que pertence a esta fotografia. Está tudo bem aí. Mais uma vez, tudo para baixo para o gosto pessoal e para onde você quer levar as coisas. Só estou pensando que você ainda pode estar um pouco no lado roxo, então podemos fazer um pouco mais quente aqui. Novamente, em algum lugar por lá, acho que é muito bom. Agora eu vou tocar “Ok”, e vamos fazer o mesmo para o nosso primeiro plano e apertar “Command Alt”, “Shift” e “A”. Novamente, vamos esfriar as coisas aqui e fazê-las parecer diferente do incomum. Muito feliz com a exposição do primeiro plano aqui e talvez trazer as sombras para cima um pouco. Agora está fazendo uma grande diferença aqui, mas parece muito bom, e estou muito feliz com isso. Agora podemos tocar “Ok”. Aqui temos nossa imagem, e é hora de começar a trabalhar em nossa imagem como uma imagem em vez de trabalhar nela individualmente. O que você quer fazer aqui é, basta selecionar a camada superior. Queremos manter isso, queremos manter isso porque esta máscara de camada aqui é muito conveniente no futuro à medida que percorremos a edição. Se você quer que as coisas apenas afetem o céu ou apenas afetem este primeiro plano aqui, você pode soltar esta máscara de ar em diferentes camadas e ele irá excluir a seleção dependendo de onde você quer trabalhar. Vou mostrar isso um pouco mais adiante nesta edição aqui. O que vamos fazer agora é clicar em “Command” ou “Alt Option Shift” e “E”, e agora ele vai nos dar uma camada, que é representada sobre essas duas camadas combinadas. Normalmente, o que eu gosto de fazer aqui é duplicá-lo por “Command” ou “Alt G” e então vamos “Command” ou “Alt Shift L” e “B”. Depois, há apenas os modos Auto Tone e Auto Color do Photoshop, e eles nem sempre funcionam, mas às vezes funcionam. Eu sempre gosto de começar com isso, e eu estou muito feliz com isso lá. Talvez se você quiser apenas ter um pouco dele, você pode apenas reduzir a opacidade arrastando o controle deslizante para baixo e, em seguida, apenas trazer um pouco de opaco para dentro. Em seguida, “Command” e “E” para mesclar essas duas camadas. Agora estamos de volta com uma camada. Aqui, vamos entrar um pouco no Raya Pro Panel. São alguns bons atalhos rápidos que poderiam levar muito tempo em seu fluxo de trabalho de pós-processamento. Aqui temos um par de coisas aqui. Queremos trabalhar com este Magic Green Lands, e isso irá adicionar um efeito de outono para fazer o céu parecer um pouco suave, um pouco de brilho. Apenas pequenos ajustes para a imagem que são agradáveis para esta fotografia, para mim pessoalmente. Mais uma vez, você poderia deixar essa imagem como está e ficar feliz com isso. Isso é totalmente com você. É tudo levar a edição para onde você quer que ela esteja. Você pode ver que tudo se foi com verde-amarelo aqui. Agora temos todas essas ações que foram compiladas em uma. O que podemos fazer aqui é apagar os “Boost Greens”. Você vê traço, é dado à imagem um pouco agradável pop, pouco de calor agradável, saturação, um pouco de vibração. Você pode não querer ter traço no seu primeiro plano. Você tem duas opções aqui porque quando você usa essa ação, ela fornece uma máscara de camada com isso. Podemos clicar na máscara de camada e o que você pode fazer é com um pincel preto, você pode simplesmente escovar o que o filtro Magic Greenhouse fez em seu primeiro plano. Você também pode apenas escovar 50 por cento dele reduzindo a opacidade ou o fluxo e então você vê que ele apenas afeta o céu. Agora, o que eu estava dizendo antes sobre esta máscara de camada aqui, se você só quisesse afetar [inaudível] parte da foto, mas você quer porque você pode fazer algo assim e você pode obter halos ou as coisas vão parecer inconsistentes, Tudo o que você tem a fazer aqui é clicar em “Opção” no seu teclado e clicar e segurar e arrastar esta máscara de camada para cima e soltá-la. Vamos fazer exatamente a mesma coisa que escovar quando [inaudível] para ser muito mais preciso porque ele vai usar a seleção que fizemos antes quando estamos misturando a imagem. Novamente, é uma boa maneira de afetar parte do céu ou seu primeiro plano. Estou muito feliz com isso. Vou deixar isso aí porque gosto disso. O que fiz foi limpar a casa aqui Gostei do que fiz com a erva com a saturação. Não, você não tem que usar todo o efeito disso. Novamente, você pode arrastar a opacidade todo o caminho até zero e , em seguida, começar a trazer apenas pequenos pedaços dela. Então, se você usar apenas 77 por cento, mas quiser continuar editando, novamente, você pode ir “Command” ou “Alt Option Shift” e “ E”, e ele aparecerá uma nova camada para começar a trabalhar. Em seguida, Raya Pro tem alguns filtros de correção de cor em seu centro de cores que você pode usar se você escolher. Às vezes faz um bom trabalho, às vezes não tanto. Depende do seu gosto pessoal. Se você não gosta de traço, você pode apenas deixá-lo mais frio, torná-lo macio. Você pode saturar tudo também. Ele não vai subir completamente para pontos de saturação, mas irá adicionar um pouco mais de saturação. Mais uma vez, isso é tudo de preferência pessoal. Eu gosto disso, mas eu apenas reduzo um pouco reduzindo a opacidade aqui. Novamente, vamos querer ter uma imagem para trabalhar, então “Command” ou “Alt Option Shift” e “E.” Então vá em frente [inaudível] fazer isso por você. Se é aí que você gostaria da imagem, e é isso. Isso é praticamente onde você quer levá-lo. Agora vamos nos concentrar em salvar nossa imagem. Novamente, você pode gastar muito tempo, eu estou passando por isso rapidamente para te dar uma idéia de onde você quer levar as coisas. Você pode passar uma hora, duas horas fazendo isso. Bem, pelo bem deste curso, estou a passar rapidamente pelas coisas só para te dar uma ideia. Agora podemos salvar nosso arquivo, e a melhor maneira de fazer isso, há algumas maneiras de fazê-lo. Você pode simplesmente ir “Command” ou “Alt Opção S”, e isso irá salvar na pasta em que você estava trabalhando, provavelmente, e um novo trabalho pode ser, salve isso como um JPEG. Na verdade, vamos ter que mudar nosso modo porque eu edito em 16 bits. Queremos mudar isso de volta para canal de 8 bits. Alguma edição em 16 bits é melhor para evitar qualquer faixa em suas fotografias, assim. Algo que você pode querer considerar quando a foto abrir. Você pode simplesmente ir “Modo de Imagem” e canal de 16 bits, mas quando você quiser salvá-lo, você tem que alterá-lo de volta para oito bits. Podemos ir “Command” ou “Option” e “S”, e então vamos fazer um JPEG e chamá-lo. Em seguida, podemos clicar em “Salvar”. Temos uma boa imagem grande, que é boa para imprimir ou o que você gosta de fazer com ela. Mas eu não recomendaria postar uma fotografia de 50 megabytes online, por exemplo. Se você quiser compartilhar coisas nas mídias sociais, há duas maneiras de fazer as coisas. Você pode usar o aplicativo Raya Pro. Se você aumentar a nitidez ou redimensionar para a web, uma maneira muito boa de fazer isso, primeiro, vamos simplesmente recolher todas essas camadas. A melhor maneira de fazer isso é “Command” ou “Option Shift” e “E” e isso lhe dará uma imagem final. Em seguida, venha aqui para o painel Filtros e Ações do Raya Pro, e clicando em “Por altura” e digite “2, 0, 4, 8". Pressione “Ok”, e agora você vê que esta imagem já tem camadas afiadas. Vamos apenas excluir o topo e, em seguida, você pode ver o quanto afiado, especialmente se apenas para uma web porque reduz drasticamente o tamanho da foto. Então, quando você ampliar, as coisas parecem todas pixeladas, não super limpas, mas isso não vai importar quando você postar online. Você pode simplesmente excluir este e geralmente, eu uso esta camada afiada aqui. Novamente, venha até uma camada, achate a imagem. Vamos “Comando” ou “Alt Opção S”. Então podemos chamar isso de Palmerston Light Panel web e mudar para JPEG. Agora temos uma cópia de alta resolução se você quiser imprimir alguma coisa e temos cópia comprimida muito agradável se você quiser postá-la no Facebook ou Instagram ou em algum lugar assim. Outra maneira de fazer isso, se você não tem o painel de papel Raya, não se preocupe. Tudo o que temos que fazer aqui é vir até aqui, “Exportar”. Venha até o “Arquivo” no Photoshop, “Exportar” e “Salvar para Web”. Então podemos fazer isso. Aqui diz, é uma fotografia de 6.275 megabytes. Queremos levá-lo para a Web 3, então tudo o que temos a fazer é baixar a qualidade, iluminá-la para um 25 e ver o que isso nos traz. Um pouco mais, talvez 20. Agora temos 2,6 megabytes e isso é perfeito para uma web. Tudo que você tem que fazer é clicar em “Salvar”. Novamente, basta digitar as mesmas informações e rotular sua foto. Você pode salvá-lo. Você tem, novamente, um bom 2.6 megabyte para postagem na web. É isso para o Painel de Luz 1. Em seguida, queremos tocar na pintura de desenho, edição e eu vou vê-lo lá naquela parte do curso. Ok, tchau 11. Mesclagem de drone: Aqui estamos de volta na Ponte onde temos nossas fotos organizadas. Vamos para a sessão de mistura de drones. Aqui, você vê a mesma situação, um monte de exposições diretas, e então temos algumas exposições diferentes, que são as luzes dos drones. Muito rapidamente, o que nós vamos fazer é a primeira coisa que eu costumo fazer, eu vou pegar todas essas imagens de drones, e basicamente no Bridge, nós podemos ir para esta aba chamada “Ferramentas” e ir para “Photoshop” e “Carregar arquivos em Camadas do Photoshop”. O que isso vai fazer é carregá-los todos em uma paleta do meio com a qual podemos trabalhar no Photoshop. Enquanto fazemos isso, podemos voltar para a Ponte. Você pode ver aqui para a pintura da luz do drone, há muitas trilhas de luz no céu, e eu vou mostrar-lhe como movê-los depois, mas você pode ver que minhas configurações da câmera são muito diferentes. Estou filmando em um F7.1. Normalmente, eu tiro entre 6.3 e F8, minha exposição é de 20 segundos, e minha ISO é realmente 100. Você vai ver que não há literalmente nenhum barulho nessas fotografias. Eu acho que é por isso que eu adoro iluminar as fotos com um drone tanto porque é simplesmente incrível a qualidade que você pode obter, que é muito, muito difícil de alcançar ao fazer astrofotografia. Agora volte ao Photoshop e veja que todas as nossas fotos da pintura da luz do drone foram carregadas. Você notará que só podemos ver uma pequena parte da imagem, porque estamos filmando com F7.1 e 20 segundos e ISO 100, estamos deixando muito menos luz na câmera. Mas as luzes dos drones são muito poderosas. Se aumentarmos aqui, você pode ver que a qualidade na imagem é incomparável em comparação com fotografar em ISOs mais altos e menores valores de F. Agora queremos fazer com que toda esta imagem se junte. O que vamos fazer aqui é basicamente rolar até o fundo lá, e segurando Shift, basta clicar na camada inferior. Agora selecionamos todas essas camadas. Muito simplesmente, nós vamos para esta pequena caixa aqui. Diz normal e este é o modo de mistura para as camadas. Vamos clicar nele, e então essa lista desce e vamos descer e ir para “Clarear”. Agora, clique em “Clarear”, e você pode ver que temos lindamente expostos primeiro plano com apenas uma bagunça de luzes e [inaudível]. Agora, há algumas coisas que podemos fazer aqui. Podemos apenas dizer para não se preocupar com isso e deixá-los lá, ou se quisermos limpar as coisas um pouco, podemos apenas adicionar máscaras de camada a todas essas camadas, e depois voltar para o topo e depois clicar no ícone de olho aqui. Ele mostra onde é o primeiro rastro do drone e simplesmente clique na caixa branca, que é o desmascarar. Com o pincel preto selecionado, você clica em B, podemos entrar e pintar esse rastro de luz. Continue fazendo isso enquanto progredimos através da fotografia. Se você não conseguir encontrar a palestra desta vez você coloca o ícone ligado e desligado para a visibilidade, e você pode ver onde cada um está. Agora temos uma casa muito bem exposta. O que podemos fazer agora é, estou realmente feliz com como isso é exposto e como ele é iluminado. Esta eu fiz no verão passado, na verdade. Às vezes você pode achar que pode haver alguns pontos de acesso, então o que você pode fazer é se você acha que um lado é um pouco brilhante demais, você pode simplesmente passar e encontrar essa seção. Digamos que este lado do campo ao lado da casa é muito brilhante ou há um iluminador no topo do telhado lá, e se você acha que é muito brilhante, o que você pode fazer é apenas reduzir a opacidade dessa camada individual, E o que vai acontecer é que você vai ver que a nossa lua está aqui. Ele ajustou o brilho de apenas aquela seção. Agora estou muito feliz com isso. Parece muito bom. O que eu vou fazer agora é fazer o mesmo que eu faço no início, Shift e clique no final, apenas Command Shift ou Alt Shift E, e isso fará com que uma camada. Você pode ver que isso é como [inaudível], mas realmente feliz com isso. Comando Alt O para abrir. Vamos passar por uma pasta Drone Tiff e clique em Noise [inaudível] e clique em uma fotografia de ruído, ruído redutor, reduzir fotografias. Novamente, digitando D no teclado, ou este ícone aqui para a ferramenta de movimento, basta clicar e agarrá-lo e arrastá-lo para um primeiro plano. Você pode realmente ver a Ursa Maior bem ali em cima da casa que é linda. Agora vamos fazer o mesmo que fizemos no último tutorial, pressionando W. Estou apenas arrastando com a Ferramenta de Seleção Rápida ao redor da parte inferior desta fotografia e então vamos voltar para cima. Ou selecione a máscara e vamos refinar a borda. Então vamos ampliar um pouco. vez, este ícone aqui para uma borda fina para ele. Porque pressione o teclado. Nós só vamos correr para dentro e em torno das bordas e em torno de onde ele está adicionando árvores ao longo da linha do horizonte. Você pode ver aqui onde esse cara está entre as folhas. Podemos pintar e escovar lá dentro. Eu vou fazer zoom aqui e, em seguida, vir através do edifício que as bordas parecem realmente boas e, em seguida, o mesmo ao longo daqui. Ajuste o contraste um pouco e estendendo-se um pouco mais apertado. Aperte “Ok”. Reduza o zoom e, em seguida, novamente este pequeno ícone de caixa com um círculo nele é uma máscara de camada. Adicione uma máscara de camada e agora parece estranho. Então o que vamos fazer nesta máscara de camada, Comando Alt I, e agora temos um céu misturado em cima de nosso bom e limpo primeiro plano. Podemos ampliar e ver que tudo parece muito, muito bom. Não há linhas ao redor da borda. Você vê aqui que nós perdemos um pouco, então tudo o que você vai fazer é um pincel. É só colocar isso de volta e começar um novo tipo. Faça isso de forma agradável e fácil. Então, se você for para o próximo assim, e cometer um erro como esse. Apenas pressionando X, vamos mudar isso volta para [inaudível] e podemos pintá-lo novamente. É muito útil. mesmo se você fizer isso por conta da casa, vai cometer um erro, basta pressionar X e podemos escovar isso de volta em agradável e fácil. 12. Edição com drone: Agora, podemos fazer o que fizemos antes. Command ou Alt “Opção Shift e E” e faça uma nova camada. Fazer o que eu gosto de fazer é “Command Alt J” e, em seguida, o mesmo com “Command Shift e L e B”. Só para dar uma olhada. Você não tem que ir com ele, mas só para ver o que ele faz. É um jeito legal. Eu gosto de começar com este Auto Tone e Auto Color. Se você não sabe o atalho, você pode vir aqui “Imagem” e você vê “Auto Tone” e “Auto Color” aqui. Ele lhe dará os atalhos. Seja no PC ou Mac. Você pode ver a diferença aqui. Eu gostei do que fez, mas eu não quero o efeito completo disso. O que vamos fazer é reduzir a opacidade dessa camada para zero e apenas trazer uma pequena camada dela. Não muito, só um pouco. Em algum lugar por lá. Em seguida, podemos mesclar essa camada e fazer uma camada duplicada e “Command Shift” ou “Alt Shift A” para trazer isso para o rolo da câmera. Mais uma vez, podemos fazer nossos ajustes aqui. Podemos deixar as coisas um pouco mais frias ou mais quentes. Adicione mais tonalidade. Abaixem um pouco os destaques. Adicione um pouco de contraste. Sombras para cima ou para baixo. Adicione um pouco de desembaciamento para trazer algum contraste para o nosso céu. Não fique muito louco porque você vai ver o que ele faz em torno do primeiro plano real. Coloca este halo em volta da casa um pouco. Um pouco é muito, nestas situações. Mais uma vez, você pode ajustá-los como quiser. Totalmente com você mesmo. Você pode ver o que é afetado. Você pode adicionar mais luminância à grama lá, fez o verde na parte da casa mais baixa, se quiser. Estas caudas são muito fáceis de usar. Basta ir e ajustá-los, do jeito que você achar melhor. Clique em “Ok”. Agora podemos entrar em [inaudível]. Faça uma correção de cor, se quiser. Ele não fez muito lá, porque parece [inaudível]. Funciona do jeito que está. Agora você também pode saturar coisas ou dessaturar cores diferentes. Você pode fazer as coisas mais quentes, como eu disse antes. Você também pode entrar aqui, e ir para “Color Lookup”. Aqui está o menu suspenso nesta camada de ajuste e você pode adicionar essas outras predefinições. Alguns deles podem ser um pouco intensos, funky, mas tudo o que você tem que fazer, realmente, se você gosta do olhar de um, vamos conduzi-lo todo o caminho de volta ao zero na opacidade aqui. Então, basta adicionar um pouco, se quiser. Só oito por cento, só para ajustar, só um pouquinho. Acabe com isso e volte para o [inaudível] Vamos fazer as Terras Verdes Mágicas novamente. Eu realmente gosto disso porque é apenas um grupo de efeitos que eu realmente gosto de ter em minhas imagens. É apenas uma maneira rápida de fazer isso, porque podemos passar por todas essas coisas diferentes no Photoshop manualmente, só leva muito tempo. Especialmente se você é bem versado em photoshoping. Eu não sou super versado no Photoshop, eu sei o que eu sei para fazer as coisas do jeito que eu gosto. Obviamente há muito mais que eu poderia aprender, mas por agora eu estou realmente feliz com o que eu estou com a minha edição [inaudível]. Como antes, tudo veio a ser verde. Basta clicar neste pequeno ícone de gota, rolar para baixo, e excluir o “Boost Greens” e ele vai trazê-lo de volta na cor original e a opacidade pouco cheia, então basta trazer tudo de volta ao normal. Traga a opacidade de volta a zero e empurre-a um pouco. Você veria onde isso te leva. Agora, eu gostaria de ter uma descoberta talvez um pouco mais azul aqui. Então tudo o que fazemos é “Command/Alt”, vemos “Opção Shift e E” com a camada superior selecionada. Vai fazer uma camada base de novo. Agora você pode subir em algum lugar como aqui e fazer um pouco da cor. Se você não gosta disso, você pode torná-lo ainda mais legal novamente. o que eu queria, mas agora o prédio parece muito frio. Como antes, o que podemos fazer isso pressionando “Opção” e clicando e arrastando na “Máscara de camada” desde o início da edição. Segurando-o e apenas arrastando-o para cima e apenas soltando-o lá. Ele vai devolver a casa à sua forma original e manter o céu do jeito que queremos. “ Comando ou Alt E”, a menos que esteja feliz com isso. É um efeito muito diferente, é muito mais brilhante. Novamente, se você acha que você fez muito brilhante, então basta levá-lo para o rolo da câmera que é “Command Shift A” ou “Alt Shift A”. Basta rolar para cima e apenas dirigir para baixo os destaques um pouco. Eu gosto [inaudível] em seguida, descer para o secundário aqui e pela curva S. Assim, ou você pode usar esses aqui. vez, só adicionando um pouco. Clique em “Ok”. É isso. uma vez, uma maneira diferente de iluminar nossos primeiros planos. que você pode ver, tem uma grande diferença entre o que tínhamos na luz [inaudível] versus [inaudível] 7.1. Grande diferença. Toda a maneira de desenvolver esse método é apenas quando você está editando, basta levar as coisas um pouco além de onde deveriam estar. Como você acha que eles devem ser, então sobreaturar as coisas ou dessaturar as coisas ou adicionar muito contraste. Há tantas ferramentas aqui que você pode se perder nelas, mas apenas usando essas camadas de ajuste elas não são destrutivas. Quando você clica em um, ele vai adicionar uma máscara de camada. Na verdade, não inibe a imagem final. Você pode apenas adicionar curvas S. Acho que gosto de lá, mas talvez seja muito intenso. Você não quer ajustar mais isso. Podemos arrastá-lo de volta e arrastá-lo novamente. Isso só fez com que fosse um pouco mais agradável, só para esta demonstração. Novamente, acho que é um pouco cheio demais. Trazê-lo todo o caminho de volta para zero a opacidade e então você pode apenas deixá-lo cair em um pouco. Novamente, tudo se resume ao gosto pessoal e é tudo sobre encontrar o que você gosta. Agora você pode ir Command + Alt + Shift + E para recolher todos eles. Agora vamos pressionar a ferramenta de corte aqui. Desculpe-me, porque eu vou endireitar isso um pouco e apenas pegar a coluna para girar na direção que você precisa. Aperte Enter e você tem um olhar direto. A coisa que eu gosto sobre a iluminação do desenho é que você pode realmente adicionar isso ainda porque com um padrão de luz você vai descobrir que ele bate no chão e na frente um pouco mais aqui. O desenho que você pode realmente, obviamente, promover muito melhor. Não está nesta imagem e vamos para o arquivo, Salvar, clique em. Vamos mudar de volta porque tenho certeza e depois 16 bits. Sim, eu sou, então mudá-lo de volta para o canal de 8 bits “File”, “Save”, “JPEG” e seria vamos levá-lo de volta para a parte IP do drone. Vamos ver isso meus Remetentes Seguros são 14,7 megabytes versus 33 bits porque eles estão recebendo uma câmera diferente de volta para baixo pedestal. Então diz “imagem”. “Ok” nós vamos para “Exportar”, “Salvar para Web”. E agora, eu só vou descer aqui para ver que a imagem está definida em um 788 kilobytes. O que vou fazer é voltar aqui e aumentar a “Qualidade”. Se você trouxer até talvez 40. Isso é 1.6, então podemos ir um pouco mais para 60. Agora temos uma fotografia de três megabytes. Clique em “Salvar” para a web como nós temos aqui. Aperte “Salvar” e pronto. E então usando [inaudível], podemos clicar em “por altura”. Como esta imagem é um pouco menor, talvez torná-la 2.500 pixels no lado longo. Ele vai lidar com a nitidez automática e vai mudá-lo para SRGB, que é para a Web. Então apague este. Então podemos ver que esta imagem está muito boa. Agora, parece pixelizado. Como você se lembra, porque nós redimensionamos isso. Não se preocupe se for assim, porque quando você diminuir o zoom, vai parecer fantástico e parece normal. Isso é “Command ou Alt E” e aplicá-los, subir através da nossa camada, achatar imagem. Novamente “File”, que é “Command S”, ou você pode obtê-lo a partir do menu suspenso apenas para salvar. Vamos chamar isso de “web2". Clique em “Salvar”. E agora temos essa imagem de 3,3 megabytes. É isso. Espero que consigas navegar tão bem. É fácil de seguir. Você pode apenas assistir novamente as lições de novo e de novo e apenas passar por isso e apenas ir passo a passo. O conceito principal é reduzir o ruído das estrelas e ter um primeiro plano misturado com as estrelas. Então, depois disso, é apenas uma questão de você levar a edição para onde você quer que ela esteja ajustando-a como uma imagem. Eu aconselharia que ao fotografar para ter o seu balanço de branco não definido para auto porque os parâmetros de equilíbrio de branco poderia mudar entre céu e primeiro plano. Você quer que tudo pareça igual. Mesmo se você filmar tudo na Sony e tudo estiver super quente, você pode mudar o equilíbrio de brancos depois do Photoshop. Mas se o balanço de brancos do céu está combinando com o equilíbrio de brancos do primeiro plano. É muito mais fácil trabalhar com ele. Como eu disse, a principal razão pela qual estamos fazendo isso é para reduzir o ruído e ter imagens realmente limpas traço. Você pode ter confiança em talvez vender ou simplesmente explodir para pendurar em sua própria parede. Por enquanto, é isso. Espero que tenha gostado muito desta seção de edição do curso. Vejo-vos a todos muito em breve. 13. Mesclagem com luz ambiente: Olá, astrofotógrafos, e bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos falar sobre luz ambiente para nossos primeiros planos em vez de usar um painel de luz. luz ambiente é basicamente apenas usando a luz que está disponível para você sem usar quaisquer painéis de luz, quaisquer tochas ou faróis ou qualquer um desses tipos de coisas para iluminar seus primeiros planos. Isso é útil quando você está em uma situação em que a paisagem é muito vasta ou o painel de luz simplesmente não corta. O que precisamos fazer é abrir nossas câmeras muito mais do que o normal. Veja aqui, temos um monte de exposições. Todos eles são muito parecidos, exceto por este aqui embaixo no canto inferior direito. Estas são todas as minhas exposições ao céu que foram de 30 segundos a F20.8 ISO 4.000. Mas este é diferente porque é uma exposição de 128 segundos a F2.80 ISO 1.000. O que eu fiz lá foi colocar minha câmera no modo de lâmpada, que é um modo que iria manter a câmera aberta enquanto você tem o obturador preso na câmera ou enquanto você tê-lo aberto através de liberação de cabo sem fio ou transmissor de alguns tipos. Basicamente, o que você quer fazer é idealmente, se você tem uma liberação de cabo, é realmente conveniente. Você pode clicar nele uma vez e manter o obturador aberto e clicar nele novamente e mantê-lo fechado. Houve alguns hacks no passado em que eu vi pessoas tipo de gravando uma borracha no obturador da câmera apenas para mantê-lo aberto, mas um aplicativo ou uma liberação de cabo ou um lançamento sem fio definitivamente vai fazer o truque. O que estamos fazendo aqui é obter uma imagem relativamente limpa com elementos de baixo ruído na fotografia. Então vamos para o Photoshop ou se já tem esta imagem aberta, e esta é a nossa imagem de 128 segundos. Já se pode ver que está muito bem exposto. Se voltarmos a uma de nossas imagens de céu e abrirmos isso no Camera Raw, você verá que na verdade é bastante escuro em primeiro plano, mesmo que o céu pareça agradável e exposto corretamente. Até temos um pouco de pó da Via Láctea. O que vamos fazer é aqui apenas como um exemplo, vamos trazer as sombras para cima, e trazer nossos negros, e apenas aumentar a exposição da imagem ao redor. Quando você ampliar e você vai ver que há uma quantidade terrível de verde em primeiro plano e um monte de moldes de cores. Na verdade, parece bastante verde. Estamos tentando eliminar isso. Nossa solução alternativa é fazer uma exposição ambiente e trabalhar com uma exposição mais longa para o nosso primeiro plano. Aqui estamos no Photoshop, e chamamos essa imagem de primeiro plano. Agora, o que vamos fazer é levá-lo para o Camera Raw. Ao fazer isso, o que vai mostrar a diferença na qualidade da imagem. Você vê, na verdade, já está quase bem exposto. Nós só vamos trazer as sombras um pouco aqui em primeiro plano. Você vai ver você como que há muito menos ruído, e que o fundição de cor é realmente muito uniforme e mais bem equilibrado. Este é um arbusto grosseiro que temos aqui localmente e assim por diante, todos os tempos e coisas assim. Nesta época do ano através muito seco e não há muita cor nele. Então esta é a nossa imagem de primeiro plano e estou muito feliz com a aparência. Você pode torná-lo tão brilhante quanto escuro quanto você quiser. Nós também vamos fazer um pouco de redução de ruído aqui. Nada muito louco porque você não quer perder esse detalhe no trabalho de tijolos. O que eu gosto de afiar em torno de 60 e mascarar um pouco, e, em seguida, apenas adicionar um pouco de redução de ruído. Não tem que ser nada louco. Você pode ver que nós já temos um primeiro plano de aparência decente. Lá atrás, temos alguns verdes agradáveis e um pouco na frente aqui também. Então estou muito feliz com isso como meu primeiro plano. Então podemos acertar Ok. Agora podemos abrir nossos arquivos TIFF no Photoshop e chamar esse céu. Agora com a ferramenta de movimento, que é V no seu teclado ou este ícone aqui. Clique e arraste-o para nossa imagem de primeiro plano e alinhe-a. Parece muito bom. Agora vamos fazer nossa seleção. Então pressione W no teclado ou este ícone aqui, que é a ferramenta Seleção rápida. Em seguida, a partir da barra abaixo sabia cantos inferiores basta clicar, segurar e arrastar para cima. Vai fazer uma boa seleção do primeiro plano e desta chaminé e dos dois prédios, o que você vê que eu não fiz um bom trabalho nas bordas aqui. Então vamos consertar isso. Então, vamos clicar em Selecionar e mascarar. Agora, com a ferramenta de refinar aresta selecionada, que é esta aqui, vamos apenas escovar tudo que não foi selecionado. O mesmo aqui para esta janela e esta lacuna aqui. Então vamos passar pela linha do horizonte aqui. Escove, e aqui, eu não tinha sido selecionado. Agora parece muito bom. Talvez encolher a seleção com um pouco de contraste. Raio inteligente e um pixel. Clique em Ok, e ele fez um bom trabalho. Perderam pedaços aqui, mas honestamente, às vezes é difícil conseguir cada galho e folha. Então com isso agora vai vir aqui para baixo para este painel e camadas painel neste novo retângulo está lutando como uma máscara de camada. Adicione uma máscara de camada e ela não parece correta. Não queremos o céu e não queremos este primeiro plano. Então o que vamos fazer aqui é inverter esta camada. A maneira mais fácil de fazer isso. Há algumas maneiras de fazer isso. A melhor maneira de fazê-lo é simplesmente pressionando Command ou Alt e I com essa máscara de camada selecionada. Agora temos o nosso céu e o nosso horizonte desejado e o nosso primeiro plano desejado. Fez um bom trabalho. Por aqui é um pouco de uma iteração aqui. Bem, podemos resolver isso um pouco mais tarde. Não é tão ruim, não muito preocupado com isso. Mas para o tipo de parte, ele realmente fez um bom trabalho. 14. Edição com luz ambiente: Então agora podemos combinar essas camadas. Você também pode editá-los um pouco mais, se quiser. Só se você quiser uma combinação de cores se você descobrir que eles estão um pouco fora. Por aqui, você vai Command Alt J, Command Alt, Shift e A. Nós podemos fazer o primeiro plano um pouco mais quente e um pouco mais frio e apenas adicionar qualquer ajuste que você julgar adequado. Estou feliz com a forma como parece realmente porque parece natural e adicionar o mesmo com o céu. Se você quiser fazê-lo se você quiser fazer é Command em um Mac Alt ou no PC, Shift e A. Nós podemos fazer o nosso céu um pouco mais brilhante, apenas para trazer mais alguns elementos, mais estrelas e trazer os destaques para cima ou para baixo, o que achar melhor. Estou feliz com a aparência. Traga as estrelas para cima um pouco apenas para introduzir mais estrelas, clique em Ok. Agora o que vamos fazer é misturar essas duas camadas, mesclá-las e fazer uma camada combinada dessas duas. Então vamos pressionar Command em um Mac ou Alt em um PC, Option Shift e E, e agora temos uma camada. Isso estávamos fazendo em mim para editar e daqui eu gosto de ir Command ou Alt J. Então nós podemos vir aqui e apenas fazer um tom automático rápido e auto cor e ver como nós gostamos. Se não gostas disso, podes afastar-te. Bem, eu gosto do tom automático, parece muito bom. Então eu gostaria de mesclar essa e então fazer uma camada duplicada novamente. Se você fosse um Pro, podemos fazer uma cor correta e ver que tipo de efeito isso tem na imagem. Fez parecer um pouco mais quente. Eu gosto, mas talvez seja um pouco quente demais para que possamos apenas trazer a opacidade de volta todo o caminho para baixo se você quiser e então você pode apenas introduzir um pouco dele, algo assim e que parece muito bom. Se você não gostar, basta excluir a camada. A mesma coisa que você pode fazer esta árvore de cor correta e ver como isso parece. Torna-o um pouco mais verde. Mas estou feliz com a aparência que está aqui no momento. Novamente, você pode fazê-lo parecer mais frio e você pode fazê-lo parecer mais quente. É totalmente com você. Não há caminho certo ou errado, está tudo na sua visão. Você tira o que quiser. Estou muito feliz com isso. Então vamos adicionar essa camada mais uma vez Agora, podemos adicionar, há duas coisas que podemos fazer, podemos ficar com a camada Pro ou podemos entrar na coleção NIC aqui. Eu gosto de geralmente ir o contraste Pro porque ele me dá uma representação bastante decente do que ele sente os moldes de cor correta deve ser. Novamente, você não tem que concordar com isso. Você pode pegar o que quiser, mas esta é apenas uma ferramenta que eu gosto de usar só para ver como fica. Arrastando os podcasts todo o caminho e eu gosto disso novamente, os edifícios pareciam ser apenas um pouco no lado quente para o meu gosto. Mas vamos continuar com isso por enquanto e então podemos ajustar ligeiramente o contraste um pouco e clicar em Ok. Então você pode ver o que ele fez com a nossa imagem aqui. Ele está realmente fazendo com que ele estoure um pouco mais e faz o céu mais no final ciano. Novamente, você pode apenas levá-lo todo o caminho de volta para elegante. Um pouco de uma entidade, se quiser, apenas trazendo a opacidade. Mesclar essa camada e, novamente, criar uma camada duplicada. Nós vamos apenas adicionar um pouco de arte e efeito aqui e vamos continuar e afetar o brilho e ver o que acontece. Os megapixels na câmera são 46, então lá bateu Ok. É bem brilhante e muito forte. Então eu não acho que eu quero ir com essa, eu realmente não gosto disso. Então podemos simplesmente apagá-lo. Você pode vir aqui e passar por isso e eu realmente gosto de suas terras verdes mágicas. Isso é um monte de ações, tudo em um grupo. Você vai ver que parece muito verde. Então, na ação e apenas eu vou deixá-lo para baixo e descer para os verdes azuis e excluir. Então podemos brincar com o que queremos porque eu não gosto disso em primeiro plano. A imagem não deixa um pouco mais rica. O que podemos fazer é reduzir a opacidade um pouco e trazê-la para onde gostamos. Em algum lugar sob uma mira, isso é crucial para mim. Agora vamos combinar tudo isso para fazer nossa nova camada. Então Command on Mac, Alt, no PC, Option Shift e E. Agora temos uma nova camada para trabalhar e vamos duplicar essa camada Command Alt J. Eu estou pensando que é apenas um pouco no lado amarelo aqui. Então o que eu vou fazer é apenas nos edifícios no painel de ajustes, obter o ajuste da camada de saturação de matiz. Clique nesta pequena mão aqui e apenas continue clicando com o botão direito aqui, ele vai selecionar a cor que você acabou de clicar em. Se você clicar aqui, ele escolhe vermelhos e vice-versa. Então, como tudo o que queremos fazer é clicar e segurar e apenas arrastá-lo um pouco para baixo porque aqui é muito amarelo e aqui, é muito dessaturado. Então, traga de volta em algum lugar por lá. Agora você percebe que a grama foi dessaturada um pouco. Então o que você pode fazer é com um pincel preto, apenas escovar tudo de volta para dentro e mesclar isso. Isso é praticamente tudo. Estou muito feliz onde estamos com isso no momento. Novamente, limpar a aberração cromática não é realmente útil ação no painel Pro direito e é chamado de CA limpa. Vamos clicar nisso e clicar em Ok. Então, com um pincel branco, você só pinta ao longo dessas bordas que têm essa aberração nesta franja azul, e é isso. Aí tens a tua imagem final. Estou muito feliz com o que parece. É agradável e limpo. Nosso primeiro plano é agradável e limpo. Isto, novamente, se você não tiver o uso de um painel de luz, apenas abrindo sua câmera e diminuindo um pouco suas configurações ISO, você vai deixar entrar mais luz e bater esse sensor e as coisas parecem agradáveis e limpas. É só mais uma forma de misturar céu e primeiro plano. Também é um visual muito natural, se é algo que você quer se esforçar para. Então agora o que vamos fazer é salvar essa imagem agora, você pode salvar tudo como ele é como um arquivo TIF para que quando você reabri-lo, você possa voltar e trabalhar nela um pouco mais e não perder essas camadas. Você também pode simplesmente recolher tudo e salvá-lo como um JPEG e você pode salvar para web e todos esses tipos de coisas. Agora vamos apenas salvá-lo apenas para ter um JPEG de alta resolução e prepará-lo para a web. Então, o que eu gostaria de fazer aqui, então Command em um Mac ou Alt em um PC Shift e E, e que vai colapsar tudo. Então podemos subir e achatar nossa imagem. Então é simplesmente Command ou Shift Opção S, e podemos salvá-lo onde quisermos salvá-lo em nosso computador, alterá-lo para JPEG. Vamos guardá-lo aqui na minha pasta Ireland Astro. Agora, novamente, estamos em 16 bits aqui. Então nós vamos subir aqui, modo, oito bits e salvar. Vamos guardá-lo aqui como um JPEG. Então você tem uma boa imagem de 50 megabytes. No entanto, a câmera megapixel [inaudível] quando você começa a adicionar camadas, a imagem ficará cada vez maior. Então eu vou clicar em Ok. Agora o que vamos fazer, há duas maneiras de fazer isso e isso é, podemos redimensionar para web porque se você carregar uma fotografia de 50 megabytes no Facebook ou Instagram ou algo assim, basicamente vai esmagar seu Fotografia. Talvez você queira ter um monte de bandas aqui e muita pixilação, e nós não queremos que isso aconteça. Portanto, uma maneira de fazê-lo é no Photoshop, vá para Arquivo, Exportar e Salvar para a Web. Então o que vamos fazer é aqui em cima temos um controle deslizante de qualidade e aqui em baixo temos uma representação de se você salvou com essa qualidade, que é o tamanho do arquivo. Então nós queremos obter entre dois e três megabytes é geralmente um bom lugar. Então, basta deslizá-lo um pouco mais para baixo e que irá ajustar e ainda mais. Vamos reduzir para 10 e isso deve ser bom o suficiente, eu acho. Sim, isso é bom. Então você pode salvar como e você tem uma boa imagem 3,6 megabytes que não vai ficar esmagado no Photoshop, ou em desculpe, no Instagram ou Facebook. A outra maneira de fazê-lo que é realmente conveniente na camada do painel Pro é clicar em Filtros e Concluir. Aqui temos um afiado e redimensionado para a web. Então, clicando por altura, porque esta é uma fotografia vertical, ele vai perguntar quantos pixels você quer estar no lado longo são geralmente ir 2.000. Clique em Ok e ele também é alterado para sRGB para Web. Então ele vai te dar um monte de camadas afiadas aqui. Eu costumo não usá-los tanto. Normalmente, usarei se precisar do primeiro e podemos derrubar isso, achatá-lo. Em seguida, a mesma coisa, Command ou Alt e opção S, salvá-lo como um JPEG, e eu adicioná-lo na minha pasta Irlanda Astro e pressione Salvar. Então temos uma bela foto de três pi de um megabyte que está pronta para postar e compartilhar com seus amigos on-line. Então esta parte do curso é cuidada. Espero que tenha gostado desta seção e eu vou voltar para você em breve. Tudo de melhor. Tchau-tchau. 15. Conclusão: Esta é uma mensagem que eu quero passar para todos é apenas se divertir com ela. Não há pressão aqui para tirar esta foto de classe mundial. É apenas se divertir, sair, experimentar o mundo e as estrelas acima de você à noite, quando provavelmente não há mais ninguém por perto, e apenas envolver isso porque é uma experiência muito bonita. Se você não tem tempo ou no futuro imediato, você não pode ir para filmar um céu noturno, ir para a sua área local onde há uma comunidade rural, sair, trazer seu tripé, trazer seu equipamento de câmera e começar a mexer ao redor com exposições longas. O que isso vai fazer é que você vai se acostumar as configurações da câmera e onde tudo está assim quando você sair filmando no escuro, você vai saber onde tudo está e você não vai estar brincando. Além disso, meu primeiro desafio para você quando você sair para tirar fotos do céu noturno é apenas tirar uma foto. Apenas uma foto com as configurações com as quais você está feliz e coloque essa de lado. Quando você voltar, tire essa fotografia e edite-a da mesma forma que eu editei no fluxo de trabalho. Então, você vai tirar as outras fotos e editá-las. Então você coloca essas fotos lado a lado e você vai ver uma enorme diferença. Por enquanto, é isso. Gostaria de agradecer muito por terem vindo na minha viagem de astrofotografia. Fique atento porque certamente vou adicionar um curso de Via Láctea num futuro muito próximo. Isso, novamente, vai levar sua astrofotografia para o próximo nível, então isso é algo para se esforçar.