Introdução à aquarela: como pintar flores de magnólia usando técnicas simples

1. Introdução: Acho que a aquarela é um meio perfeito para começar. Não importa se você é iniciante ou mais experiente, há muito a ganhar ao aprender pintura em aquarela. Você tem que adorar o processo de pintura e a arte final, que fica ótima não só em seu rolo, mas também digitalizada e impressa em produtos. Meu nome é Jane Beata. Sou um artista profissional em aquarela e professor baseado na Eslováquia. Bem-vindo ao meu estúdio. Eu vendo e exibo pinturas originais e impressões. Ocasionalmente, até crio ilustrações para clientes, faço impressas em produtos ou em publicações. Também tenho um canal no YouTube onde compartilho meu processo de pintura e tutoriais em aquarela semanalmente. Comecei a experimentar aquarela cerca de 10 anos e instantaneamente me apaixonei pelo meio. Aquarela permite que você termine pinturas mais rapidamente. Muitas vezes até pega o volante para você e para criar essas belas abstrações que elevam sua pintura sem muito esforço. Comparado com outros meios, ele não requer uma configuração grande ou cara para começar. O processo de pintura é tão agradável. É quase terapêutico de certa forma. Pessoalmente, isso me ajuda a angústia e a me perder no processo instantaneamente. No meu estúdio, muitas vezes faço oficinas de aquarela ao vivo e gostamos muito de passar minha experiência e observações sobre aquarela para outras pessoas. Nesta aula, eu o guio através de técnicas fundamentais em aquarela. Vou ajudá-lo a escolher materiais adequados para começar e uma paleta limitada de cores. Vamos passar pela mistura de cores e apresentarei abordagens básicas para pintura com aquarela que você pode aplicar para pintar qualquer assunto. Para o projeto de aula, vou orientá-lo por todo o processo de pintura de uma bela magnólia em aquarela. Vou mostrar como criar um esboço simples e depois transferi-lo para papel aquarela. Mas, também fornecerei meu esboço se você quiser pular para a pintura imediatamente. Vamos pintar a flor de magnólia passo a passo das lavagens iniciais até os ajustes finais e o aprofundamento da cor. Também mostrarei como crio respingos expressivos e decoro minhas pinturas com elas. Se você está realmente ansioso para aprender, tenho duas lições bônus no final desta aula, onde vou criar e orientá-lo por mais duas pinturas em aquarela de magnólia passo a passo. Se pintar com aquarela é algo que você gostaria de aprender e estiver pronto para aprender, pegue seus pincéis e junte-se a mim nesta aula. 2. Orientações para o curso: Olá a todos, e bem-vindos à classe. Tenho certeza que você está animado para começar a pintar imediatamente, mas deixe-me primeiro dizer algumas palavras para conhecê-lo com aquarela e como essa aula é organizada. O meio aquarela às vezes é cercado por um mito de que é muito difícil e desconfortável, e quando você está aprendendo sozinho e por tentativa e erro, pode parecer exatamente assim. Siga a direção adequada e exercícios cuidadosamente projetados, você pode aprender muito rapidamente. Acho que a aquarela é um meio perfeito para começar antes mesmo sob técnicas de arte tradicionais, como óleos, acrílicos e guache, isso pode lhe dar uma grande vantagem. É porque requer uma configuração mínima para começar, você pode literalmente começar a pintar com aquarela no joelho, o tempo de pintura é muito curto. As pinturas em aquarela também ficam ótimas, digitalizadas quando impressas em produtos, que você sempre pode presentear ou vender a pintura original. E provavelmente a maior vantagem da aquarela é quão bom é pintar com aquarela, o processo é muito agradável, é angustiante, muito divertido, e é uma grande razão para tomá-lo como um hobby. Quando comecei a pintar com aquarela, achei que era insanamente difícil de controlar. Mas quando comecei a praticar as duas abordagens, ficou claro que existem maneiras controlar a aquarela e dar-lhe limites. Só depois de várias tentativas, eu já mais ou menos, sabia o que estava fazendo. Esses começos eram o que eu tinha em mente ao projetar essa classe. Vamos começar com a lição sobre os materiais para que você saiba o que preparar. Certifique-se de configurar seu espaço de pintura com todas as ferramentas que você precisa para pintar comigo durante toda a aula. Nas duas lições a seguir, vou explicar a mistura de cores e as técnicas básicas de aquarela. A lição de mistura de cores ensina como combinar as cores limitadas da paleta que selecionei para esta classe e como criar muitas opções para você pintar. A lição básica de técnicas de aquarela explica duas abordagens fundamentais em aquarela em detalhes e eu também projetei um exercício de pintura onde mostro como usar essas abordagens para pintar individualmente pétalas de flores. Quero realmente enfatizar a necessidade pintar todos os exercícios, talvez até algumas vezes, se necessário. conhecimento teórico adquirido assistindo aos vídeos sem pintura não vai se traduzir na memória muscular da sua mão movendo-se pelo papel, e assim a única maneira de aprender é pintar junto. Ao mesmo tempo, você está economizando tanto tempo fazendo essa aula porque esta é uma ótima maneira de adquirir bons hábitos de pintura desde o início, e você provavelmente destruirá muito menos papel do que pessoa autodidata média faz no início de sua jornada em aquarela. Seu projeto de classe será criar pintura de magnólia em aquarela. Minha aula o levará ao longo de todo o processo, desde a criação do esboço até pintar os últimos detalhes e decorá-lo com controles deslizantes expressivos. Certifique-se de tirar uma foto ou uma digitalização da sua pintura final de magnólia e, em seguida, faça o upload para a seção do projeto desta classe para que eu possa vê-la e dar feedback. Se você é como eu e quer aprender um pouco mais, adicionei duas lições de bônus para você, e você pode encontrá-las como o final desta aula. Em cada aula de bônus, crio um estudo extra de magnólia aquarela do início ao fim, mesmo que de uma maneira um pouco mais rápida para demonstrar minha abordagem ao uso de técnicas de aquarela para pintar flores estudos em geral, e você é mais do que bem-vindo para criar esses estudos extras comigo. A classe tem uma seção chamada Projeto e Recursos, e você pode baixar meus esboços e fazer referência a partir daí. Também adicionei imagens de progresso de todos os três estudos para ajudá-lo com essa visão geral de todo o processo. Agora você está pronto, então pegue seus pincéis e vamos começar. 3. Materiais: Neste vídeo, vamos rever todos os materiais necessários para a aula. Vou mostrar exatamente o que eu estava usando, mas também sugerir alternativas, já que não é necessário ter exatamente os mesmos suprimentos. Você precisará de um papel aquarela primeiro. Estou usando papel canson Moulin du Roy feito de algodão, mas você pode usar qualquer papel aquarela que tenha pelo menos 300 g/m2 ou 140 libras. Isso significa que seu papel é grosso o suficiente para suportar a água. Eu recomendo que você escolha um papel prensado a frio ao começar com aquarela, o que significa que seu papel tem alguma textura. Esse tipo de superfície é um pouco mais indulgente do que papéis que são muito lisos ou muito ásperos e podem realmente ser uma grande ajuda no início. Em seguida, você precisará de pincéis de aquarela. Estou usando pincéis de veludo preto prateado série 3000 S nos tamanhos seis e oito, mas você pode usar qualquer escova redonda em um tamanho maior e menor, seja com cerdas sintéticas ou naturais. Apenas certifique-se de que as escovas tenham uma ponta mais nítida e a escova maior deve ser capaz de segurar mais água. As escovas de aquarela podem ser muito caras, então não compre muitas. Dois pincéis são mais do que suficientes para o início. Para misturar suas cores, você precisará de uma paleta. Estou usando uma placa de cozinha de porcelana branca para esse fim. Você também precisará de uma fita adesiva e um frasco com água limpa. Toalhas de cozinha também são muito importantes e uma ferramenta necessária, e para acelerar o processo de secagem, também tenho um secador de cabelo à mão. Também precisaremos de um material de desenho para criar esboços. Eu uso um papel de impressora mais barato para meus esboços e um lápis mecânico para desenhar. Você também pode usar uma borracha, minha é castelo de tecido livre de poeira. Para transferir meus esboços, uso um bastão de grafite, mas este é um material opcional, um lápis comum também fará o trabalho. Por fim, definitivamente precisaremos de tintas aquarela. Você pode usar conjuntos de paitns em tintas secas ou tintas em um tubo. Use F9 e uma marca não importa muito nenhum aluno ou artista, variedade de tintas aquarela serve. Eu só evitaria tintas para crianças e suprimentos de baixa qualidade, pois esses podem ter um desempenho muito diferente. Eu uso uma grande variedade de marcas e daquelas escolhi algumas tintas e cores para essa classe. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores, basta escolher algo parecido com o que você já tem. O primeiro na minha lista é magenta. Eu uso o mincut de um lote, e é um vermelho muito transparente e frio. Quando você o regar, parece uma cor rosa impressionante. O próximo é alizarina carmesim, este é um vermelho um pouco mais escuro e profundo. Eu sempre recebo estes em um tubo maior de Winsor e Newton, já que essa cor é muito versátil e eu a uso com frequência. A maioria dos conjuntos iniciantes de tintas aquarela contém essas cores, então você não deve estar tendo problemas em obter uma. Também usaremos ouro verde, é uma cor verde muito clara, e quando você o regar, parece quase amarelo, o que o torna bastante útil para misturar não apenas partes verdes das flores, mas também criando tons de laranja. Minha pintura de tubo é de Daniel Smith. O próximo é, azul cerúleo, e é uma cor azul mais quente. Vamos usá-lo para misturar roxos e criar sombras. Este é de Daniel Smith e granula bastante, que dá à pintura alguma textura extra. Por fim, para escurecer nossas misturas, usaremos tonalidade neutra, minha é de Daniel Smith e essa cor não é fria nem quente. Isso nos ajudará a alcançar mais contraste e, em geral, é bastante útil ao pintar uma grande variedade de assuntos. É isso. Essas cinco tintas são tudo o que precisamos para criar uma ampla gama de cores, e uma vez que você tenha seus materiais prontos, você estará pronto para se juntar a mim no próximo vídeo, onde mostrarei como misturá-los. Além disso, uma lista completa dos materiais pode ser encontrada na descrição da classe. 4. Mistura de cores: Olá, lá. Lembra daquelas cinco cores sobre as quais falamos no vídeo anterior? Neste, você aprenderá a misturá-los para criar todos os tipos de cores secundárias e, finalmente fazer seus estudos de flores realmente estourarem. As cinco cores da nossa paleta são magenta, alizarina carmesim, ouro verde, azul cerúleo e uma tonalidade neutra. Vamos ver o que acontece se os combinarmos. Para este exercício, pegue um pedaço sobressalente de papel aquarela. Primeiro, vamos misturar magenta e alizarina carmesim. nova cor será um pouco diferente de ambas. Algo entre vermelho e muito rosa, que é o que mais tarde usaremos ao pintar estudos de flores. A próxima combinação será matiz magenta e neutra. Pegue um pouco dos dois com o pincel e misture-os na paleta. A cor resultante será roxa e, dependendo de qual cor domina a mistura, a nova cor aparecerá mais vermelha ou mais roxa profunda. Classifique essas misturas em seu papel para ver quais tipos de roxo você pode obter. Agora tente misturar alizarina carmesim com tonalidade neutra. Você obterá misturas vermelhas profundas que quase parecem marrons. Tente misturar combinações dessas duas cores com vermelho dominando a mistura ou a tonalidade neutra. Mais uma vez, o objetivo deste exercício é ver quais cores você tem disponíveis e como obtê-las. A próxima mistura será magenta com azul cerúleo. Como meus granulados azuis cerúleos, a mistura parecerá granulada, que não precisa ser o caso do seu papel. Isso não é um erro se suas misturas forem suaves, é só que esse pigmento em particular que estou usando é uma cor de granulação, enquanto os pigmentos específicos que você está usando podem não ser. Mas granulação ou não, a cor resultante será um roxo azulado. A próxima mistura é a alizarina carmesim com azul cerúleo. roxo resultante será acastanhado e bastante diferente do uso de magenta nesta mistura. Agora tente misturar tonalidade neutra com azul cerúleo para obter alguns azuis escuros e profundos, o que pode ser útil ao pintar sombras. Aqui está a primeira parte do exercício. Muitas cores, você não acha? Mas ainda não terminamos. Vamos ver o que acontece se convidarmos ouro verde para a festa. Vamos misturar um pouco de magenta com ouro verde agora. Como o ouro verde é bem próximo do amarelo quando regado, ele cria misturas que parecem laranja. Misturas semelhantes podem ser alcançadas ao misturar alizarina carmesim com ouro verde, mas estas parecerão ainda mais frias e um pouco acastanhadas. A combinação de tonalidade neutra e ouro verde oferece uma grande variedade de verdes mais escuros. É divertido ver como o verde muda dependendo de qual dessas duas cores domina. Cuidado com a quantidade de tonalidade neutra aqui. Como está muito escuro, ele pode dominar esse verde claro facilmente. Prefiro adicioná-lo à mistura lentamente e em pequenas quantidades para ver o que ela faz. Agora tente adicionar casualmente um pouco de azul cerúleo a essa mistura. Isso cria ainda mais variedade de verdes azulados que são realmente interessantes e você os usará em suas pinturas. Parabéns, você terminou ambas as partes deste exercício de mistura de cores. Até agora você deve ter uma boa ideia sobre o que sua paleta pode fazer e quais cores estão disponíveis para você, até mesmo como obtê-las exatamente. Agora, quando você e a cor não são mais estranhos, você está pronto para a próxima lição, onde mostrarei duas técnicas básicas de pintura em aquarela. 5. Técnicas básicas de aquarela: Neste vídeo, deixe-me explicar como a aquarela se comporta no papel. Se você é novo na aquarela, é crucial entender isso, pois isso lhe poupará muito tempo e ressentimentos. Pegue um pedaço de papel aquarela e junte-se a mim neste exercício de aquecimento. Primeiro, prepare tinta aquarela adicionando água à sua paleta. Esta técnica é à base de água, o que significa que pintamos quase com água matizada. Pinte um círculo. Como o papel está seco, água permanecerá dentro do círculo. Você pode até vê-lo correndo dentro sua forma molhada como se estivesse preso por dentro. Este é um princípio chamado molhado sobre seco. Se você pintar em uma superfície seca, água com a tinta permanecerá sempre dentro de uma área que você umedeceu. Nota importante é que esta área terá uma borda dura em torno dela depois de secar. Vamos molhar metade do papel com água limpa e tentar pintar um círculo novamente. aquarela agora se espalha por todo o lugar, pois não há limite seco para mantê-la dentro. Esse princípio é chamado de molhado em molhado. Observe como ainda podemos ver um círculo que pintamos, mas em vez de uma forma bem definida, obtemos um que parece embaçado e chamamos isso de borda suave. Vamos pintar um círculo novamente, mas tente livrar-se suavemente de todo o excesso de água. Eu sempre o removo com a ponta do meu pincel o que me ajuda a evitar manchas de cor. É assim que devemos pintar se quisermos obter uma lavagem plana de cor. Pinte mais um círculo, mas desta vez deixe muito excesso de água dentro do círculo e deixe secar. O resultado que obtemos é muito diferente. Ao pintar dessa maneira, muitas vezes obtemos texturas expressivas com bordas ásperas e escuras. No próximo exercício, mostrarei como usar essas duas abordagens para pintar diferentes partes da flor. É assim que preparamos papel aquarela para pintar sobre ele. Use fita adesiva para montar esse papel na mesa ou em alguma placa. fita adesiva deve sempre cobrir pelo menos um centímetro do papel de todos os lados, e o resto deve ser pressionado firmemente contra a placa para manter o papel na posição. O objetivo disso é manter o papel plano. Ele sempre se curvará um pouco enquanto você estiver pintando, mas se você montá-lo corretamente, ele sempre seca o suficiente. Vamos esboçar uma forma básica de uma pétala de flor. Cubra com uma lavagem de tinta muito transparente. Já estamos familiarizados com um princípio úmido sobre seco e, portanto, vamos usá-lo para formar as bordas dessa pétala. Agora, é hora de aproveitar o princípio molhado em molhado. As pétalas de flores raramente aparecerão cor inundante. Enquanto a lavagem de tinta ainda estiver molhada, vamos adicionar mais pigmento ao fundo da pétala para criar um gradiente. sombra da nova tinta pode se espalhar em uma área úmida descontrolada, mas não pode deixar os limites da pétala. Use seu pincel suavemente para empurrá-lo para frente e para trás se você sentir que a nova tinta está escapando demais de sua posição. Você pode até deixar um pouco do pigmento com seu pincel para criar um destaque suave. Pegue seu pincel menor e carregue-o com mais pigmento. Vamos desenhar essas veias dentro da pétala. Em uma flor de magnólia, elas aparecem como uma linha borrada, então desenhá-la enquanto a lavagem anterior ainda estiver molhada nos dará o resultado suave que estamos procurando. Minha dica é esperar um minuto para que a água se acalme um pouco, mas não muito tempo para que a lavagem comece a secar. Desenhar a linha um pouco mais leve resultará em uma nova tinta se espalhando um pouco menos do que quando colocada em uma lavagem recém-pintada. No entanto, se você esperar muito tempo e a lavagem secar, ela não se espalhará. Você pode usar seu pincel para empurrar suavemente a tinta para frente e para trás novamente, para ajudar a linha a se formar a seu favor. Observe a água e a tinta e como ela se comporta. Essa experiência será sua fonte ao criar pinturas. Vamos desenhar uma última pétala, desta vez do lado. Em sua forma, ele se assemelhará a uma canoa. Pegue seu pincel e pinte uma primeira lavagem transparente como fizemos antes. Você não precisa usar apenas uma cor. Muitas vezes começo com uma cor e continuo adicionando outra à mistura à medida que vou e isso resulta em um gradiente. Deixe secar. Olhe para essas lindas arestas afiadas que definem claramente essa forma frondosa. Agora vamos adicionar outra camada de tinta a um lado da folha para moldá-la ainda mais. Ao trabalhar em camadas, você pode desenvolver seu assunto mais, às vezes você pode até usar uma segunda camada para corrigir acidentes desde a primeira. Aproveite o seu tempo para terminar este exercício e observe como a aquarela aparece quando molhada, em comparação com uma vez que ela seca. Há uma ligeira mudança na escuridão geral e saturação de cor. O acabamento seco sempre será mais leve e menos saturado, mas o quanto diferente exatamente? Depende do tipo de tintas e papel que você está usando. Você poderá antecipar essas mudanças no tempo à medida que se acostumar mais com seus próprios materiais em aquarela. A última coisa que quero mostrar aqui é como corrigir as veias na primeira pétala com uma segunda camada. Uma ligeira correção seria útil porque a primeira camada não secava exatamente como eu planejei. Você sempre pode cobrir toda a área com água limpa e tentar pintá-las novamente dentro desta segunda lavagem úmida. nova tinta sobreporá a anterior. Apenas certifique-se de que as bordas da segunda lavagem se alinham com a primeira, caso contrário, você acabará com arestas duplas e isso pode não parecer tão bom. Antes de remover cuidadosamente a fita adesiva, verifique se tudo está completamente seco. Como esta lição aborda os fundamentos que são cruciais para essa classe, adicionei um resumo ao qual você pode se referir em toda a aula. Existem duas maneiras de pintar com aquarela; você pinta em uma superfície seca ou em uma superfície molhada. Na superfície seca, a aquarela permanecerá dentro da área úmida e forma bordas afiadas depois de secar. Em uma superfície úmida, aquarela se espalhou dentro da área úmida e forma bordas macias depois de secar. Se você remover o excesso de aquarela de uma área úmida, você conseguirá uma aparência de cor plana. No entanto, se você quiser obter uma aparência mais expressiva e texturizada, você pode deixar muito excesso de água dentro da área úmida e deixá-la secar. Sempre monte papel aquarela em uma placa ou sua mesa antes de pintar; isso evita a flambagem. Durante o exercício de pétala de flor, preenchemos a primeira pétala com uma lavagem de aquarela transparente, depois adicionamos mais pigmento para criar um gradiente e empurrá-lo para frente e para trás com o pincel. Para criar veias, simplesmente desenhamos linhas para a lavagem úmida; as linhas parecem mais macias por causa da superfície úmida. Se você quiser adicionar mais veias ou adicionar mais cor à pétala mais tarde, basta molhar toda a pétala com água limpa e adicionar mais pigmento na área úmida. A segunda camada sobrepõe a primeira. Também pintamos uma segunda pétala de flor usando duas camadas de tinta, mas desta vez usando um princípio úmido sobre seco. Isso nos ajudou a criar um lado afiado e mais escuro dessa pétala. Parabéns, agora você está pronto para começar a trabalhar em seu primeiro estudo de magnólia em aquarela. No próximo vídeo, vamos preparar o esboço juntos. Vejo você lá. 6. Como criar seu próprio esboço: Nesta lição, criaremos um esboço para nosso projeto de aula, pintura em aquarela Magnolia. Com isso dito, você pode se concentrar apenas no processo de pintura nesta lição e apenas baixar o esboço de projetos e recursos abaixo. Mas eu encorajo você a acompanhar esta lição e criar seu próprio esboço, pois desenho sempre o capacitará e lhe dará muita liberdade para criar suas próprias obras de arte originais mais tarde. Vamos pegar nosso papel de esboço e seu lápis preferido e começar a desenhar algumas linhas para indicar uma forma muito áspera. Vamos trazer a imagem de referência. Tente deixar suas primeiras linhas muito leves e faça quantas delas precisar para obter a forma correta. O objetivo deste primeiro rascunho é decidir onde a flor se encaixa na página e quão grande ela será. Meu primeiro rascunho parece assim. Parece mais algumas formas geométricas simples do que uma flor. Isso é o que acredito que qualquer um pode desenhar, independentemente da sua experiência. Algumas perguntas que eu poderia me fazer enquanto trabalho no meu primeiro rascunho são a largura dessa flor em geral, se eu compará-la ao seu comprimento? Quantas formas maiores a flor contém? Eles correm na mesma direção ou têm direções diferentes para eles? Como eles se comparam entre si em seu tamanho, e assim por diante. Na próxima fase do meu processo de desenho, estou começando a refinar lentamente formas maiores que representam pétalas de flores individuais. Já desenhei uma forma áspera de cada pétala, mas precisamos passar por cima de cada forma e ajustar algumas linhas para aproximá-la da aparência de um pedal. Geralmente isso significa transformar muitas linhas retas inicialmente em curvas. Sugiro começar com os pedais mais próximos de nós, já que eles se sobrepõem ao resto deles e parecem uma base sólida. Leve seu tempo, dirija devagar e observe muito sua referência neste momento. Algumas perguntas que eu poderia me fazer enquanto trabalho durante esse processo de refino são quão ampla é a parte inferior da flor geral em comparação com a abertura no topo? Como estão os pedais que não podemos ver presos à flor? Quão afiada é a ponta de cada pedal? Essa curva parece natural e assim por diante? Não há problema em corrigir erros com uma borracha e limpar seu esboço das linhas de rascunho previamente desenhadas. Depois de se comprometer com uma linha, você pode torná-la um pouco mais espessa e sua flor de magnólia começa a aparecer em uma página. Mantenha os olhos na imagem de referência pelo maior tempo possível. Agora é a hora de resolver todos os problemas de proporção, porque uma vez transferimos o esboço para o papel aquarela, torna-se impraticável corrigi-lo mais. Certifique-se de que você está feliz com seu esboço antes de transferi-lo. Parabéns, agora você está pronto para transferir seu esboço para um papel aquarela. Vou te mostrar como fazer isso no próximo vídeo. 7. Transferindo o esboço: Neste vídeo, vamos aprender como simplesmente transferir seu esboço para o papel aquarela. Depois de terminar o esboço, vire o papel. Vamos cobrir a parte de trás da foto com grafite. Você pode usar lápis comum ou até mesmo carvão vegetal para isso. Eu uso um bastão de grafite , pois é um pouco mais rápido cobrir toda a área com ele em comparação o lápis regular ou grafite. Essas marcas não precisam ser limpas, mas precisam cobrir o outro lado de todas as linhas da sua imagem. Estamos acabados? Bom. Vamos voltar o esboço e pegar um papel aquarela. Meu papel de esboço e papel aquarela são sempre cortados no mesmo tamanho para garantir que o desenho se encaixe na página exatamente como eu planejei. Embora eu não possa redimensionar a flor neste momento, posso alinhá-la um pouco melhor no papel aquarela durante a transferência, que é outra vantagem de ter um esboço em um papel separado. Quando você posiciona seu esboço em um papel aquarela, você pode consertá-lo com um pouco de fita adesiva para que ele não se mova muito. Agora vamos rastrear as linhas com um lápis mais nítido ou uma caneta. Essas linhas agora devem aparecer no papel aquarela. Você pode levantar um pouco o papel de esboço e verificar se as linhas estão se transferindo bem de vez em quando. Se as linhas não forem muito visíveis, isso pode significar que a camada de grafite não é grossa o suficiente e que você precisa voltar e adicionar mais grafite na parte de trás do esboço. Mas isso também pode significar que você não está pressionando firmemente o suficiente com o lápis. Por outro lado, você não quer pressionar com muita força. Ou seja, é melhor evitar arranhões no papel aquarela. Quando terminar, remova o esboço e agora você pode usar fita adesiva para montar o papel aquarela em sua placa ou mesa. Já aprendemos a fazer isso em um vídeo anterior sobre técnicas de aquarela. E com isso, agora você está pronto para começar a pintar seu projeto principal, que é Aquarela Magnolia Study. Por fim, note que não existe apenas um método para transferir seus esboços. Você também pode usar uma janela ou uma mesa clara e rastrear sobre o esboço. No entanto, o método que usamos hoje ajuda você a transferir seus esboços para qualquer tipo de superfície, mesmo madeira ou tela, é por isso que eu uso isso com frequência. Agora que dominamos muitos preparativos, vamos começar o processo de pintura. Vejo você no próximo vídeo. 8. Primeira lavagem em aquarela: É hora de pegar seus materiais de arte e se juntar a mim na criação do nosso projeto de classe Aquarela Magnolia Painting. Nesta lição, vamos pintar uma primeira lavagem em aquarela. Vamos abordar como configurar uma pintura, como misturar e avaliar as cores da primeira lavagem, onde você usar molhado em abordagem seca e molhada em molhado. Vamos começar. É assim que eu preparei para pintar com aquarela. Meu papel aquarela é montado na mesa ou na placa. Paleta, toalhas de papel e jarra com água limpa estão no meu lado direito um pouco mais alto do que onde minha mão repousa sobre a mesa. Se você é canhoto, talvez queira manter suas ferramentas do outro lado. O objetivo desta primeira camada de tinta é criar bordas mais duras em torno de toda a flor, que nos ajudará a separá-la do fundo branco. Para criar uma borda, precisamos usar o princípio molhado em seco e, portanto, vou me certificar de não molhar acidentalmente nada fora da silhueta da flor. Vou misturar cores agora para pintar uma primeira lavagem em aquarela. Estou adicionando magenta e alizarina carmesim em uma piscina de água limpa na minha paleta e, em seguida, testando a tinta em um pedaço de papel aquarela sobressalente para garantir que a cor mista é o que eu preciso. A flor é muito leve e delicada, então certifique-se de que sua primeira lavagem de tinta seja transparente e leve. Estou procurando por uma cor melhor correspondente agora. A primeira mistura de vermelhos não parecia bem. Adicionar um pouco de verde-dourado torna a mistura um pouco mais laranjada, então também não era disso que eu precisava. Por fim, adicionar uma pitada de azul cerúleo fez a mistura de luz inicial parecer correta; ainda rosa, mas um pouco mais fria. Isso é algo que você precisa julgar visualmente e fazer uma chamada se a tinta coincide ou não. Mas com a prática, isso fica muito mais fácil e intuitivo. Vamos começar a pintar agora. Tudo o que estou focado agora é obter uma borda limpa da silhueta de flores, não me preocupo mais com a tinta que está preparada na minha paleta. Se você não pré-mistura uma quantidade suficiente de tinta de antemão, isso faz com que você perca tempo enquanto pinta e cria irregularidades na lavagem pois algumas partes dela secam antes de outras. Preparar sua pintura e tomar decisões sobre sua cor é um hábito muito benéfico. É uma coisa pequena que faz você pintar estudos mais agradáveis desde o início. Ao pintar sua primeira lavagem, certifique-se de que está deixando um pouco de excesso de água para trás enquanto avança. Uma lavagem que está quase molhada secará em alguns segundos, mas uma lavagem suficientemente úmida levará algum tempo para secar, e é isso que precisamos usar em nossa vantagem. Agora que eu cobri toda a área com tinta transparente, eu me concentro em mantê-la molhada. Estou adicionando água limpa dentro da área úmida e também adiciono uma pitada de cor laranja transparente a um lugar onde essas pétalas dianteiras estão já que sua base de cores parece mais quente para mim do que o resto da flor . Também estou tentando limpar as bordas com a ponta do meu pincel para evitar linhas instáveis. Seu pincel menor ajudará você com isso. Vou usar a primeira lavagem para já avançar com a textura rosa da flor. Mais específico, quero pintar nas veias cor-de-rosa borradas na parte inferior dessas duas pétalas frontais. Para isso, estou misturando uma combinação mais intensa de magenta e alizarina carmesim, e depois adicionando uma pitada de verde-ouro. Todas as combinações, eu amostra de antemão em uma folha de papel de mistura e, em seguida, comparo visualmente à minha referência. A combinação final incluiu um azul cerúleo misturado nesses dois vermelhos. Essa sombra parecia a mais apropriada. Minha silhueta de flores ainda está molhada desde que passei muito tempo adicionando água a ela. Com um pincel menor, começo a desenhar linhas na lavagem úmida. Se você se lembra do princípio molhado em molhado das lições anteriores, você sabe exatamente por que a tinta se espalha para fora. Eu costumo observar o que a tinta faz por alguns segundos para ver o quão rápido ela se espalha e em qual direção, e depois uso o pincel limpo e úmido para deixar suavemente o pigmento que foi ruim direção. Estou tentando deixar o pigmento em todos os lugares onde, na minha referência, vejo uma área quase branca. Também estou apagando linhas entre as veias cor-de-rosa com essa técnica para fazer com que pareça um pouco mais semelhante à forma como a textura aparece na referência. É preciso um pouco de paciência para empurrar a tinta aqui e ali para fazê-la sentar onde você precisa, e o objetivo não é 100% de precisão, vez de tê-la aproximadamente no lugar correto. Além disso, esse estágio não deve demorar mais do que alguns minutos porque corremos o risco de sobrecarregar o papel quando mantemos molhado e depois o cutucamos por muito tempo. Aqui estou adicionando mais pigmento ao fundo da flor. Não mostra assim exatamente na referência, mas em um fundo branco, sinto que a parte inferior deve se destacar um pouco mais, e então eu adicionar cor a essa área parece uma solução. Agora, avaliando cuidadosamente se o que eu pintei nessa camada parece bem e se isso acontecer, deixei secar. Uma camada precisa secar corretamente e, portanto, não continue adicionando a próxima camada até que você tenha 100% de certeza de que não há mais umidade no papel. É assim que a primeira camada se parece quando está seca. Basta olhar para aquelas belas bordas afiadas que se formaram em torno da silhueta da flor. Na próxima lição, vamos pintar as pétalas na parte de trás. 9. Pétalas no traseiro, PARTE ONE: Nesta lição, vamos pintar algumas das pétalas na parte de trás da flor e assim a pintura sobe um estágio para isso. Vamos começar. Eu sempre começo preparando a tinta primeiro, assim como aprendemos durante a pintura da primeira lavagem. Agora estou procurando por uma cor que pareça próxima de como essas pétalas traseiras aparecem na referência. À primeira vista, parece cinza pela cor também reflete dicas de rosa e azul. Meu primeiro instinto foi começar da mistura violeta usada em uma camada anterior e adicionar mais azul cerúleo nela. Você precisa regar muito a tinta para obter transparência. Eu também experimentei adicionar ouro verde à mistura, e o resultado foi um cinza esverdeado, o que não estava certo. Continuei adicionando azul cerúleo e magenta até conseguir a cor semelhante à da referência. Mantendo o princípio molhado em seco em mente, se eu quiser pintar uma pétala que pareça bem definida e separada dos outros, só preciso molhar uma área de cada vez. Eu pintei a pétala à esquerda da mesma forma que fizemos a primeira lavagem. Só que agora a área de largura é muito menor. Certifique-se de manter as bordas tão limpas quanto possível e evite pintar fora das linhas. Agora estou tentando adicionar mais pigmento nesta lavagem para que o lado esquerdo e direito pareçam um pouco mais escuro do que o meio da área úmida. Essa técnica é a mesma, empurrando o pigmento um pouco para frente e para trás para colocá-lo no lugar certo. Isso cria um gradiente sutil. Aqui estou pintando essas duas sombras muito pequenas no topo da flor. Em seguida, continuando a cobrir o lado direito desta pupila de flor fechada e, em seguida, passando para o lado interno da pétala lateral direita também, usando a mesma abordagem. Nenhuma dessas áreas está tocando, portanto, a tinta de uma área úmida não pode sangrar para outra área. Todas as áreas que acabamos de pintar terão uma borda afiada depois de secarem. Isso realmente nos permitirá reconhecê-los como pétalas separadas. Esta é a última área a pintar e terminamos com essa camada. Antes de adicionar mais tinta em qualquer outro lugar, precisamos secar tudo. Parabéns, você está um passo mais perto de uma bela pintura em aquarela. Na próxima lição, pintaremos o resto das pétalas menores na parte de trás. Vejo você lá. 10. Pétalas no traseiro, PARTE 2: Vamos visualizar o que vamos pintar nesta lição. É o resto das pétalas na parte de trás da flor. Certifique-se de secar o papel inteiro antes de iniciar esta lição. Vou pintar essa área maior primeiro. Esta pupila de flores está na parte de trás? A cor aqui é mais clara do que a cor das pétalas na parte de trás que cobrimos na lição anterior, então tenha cuidado para não pintar essas pétalas muito escuras. Minha mistura de tinta contém principalmente apenas uma pitada de alizarina, carmesim e magenta, com talvez um pouco de azul cerúleo para criar aquele leve toque de frieza no canto esquerdo desta área. Isso é pelo menos o que vejo quando tento comparar minha pintura com a referência visualmente. Aqui está o canto que eu vejo como um pouco mais escuro que o resto. Para escurecer, estou adicionando mais pigmento na área úmida, colocando suavemente meu pincel nele. Usando o método molhado sobre molhado que praticamos antes, eu desenho a veia que aparece no lado direito dessa pétala. Você já viu essa técnica antes. Eu já usei na primeira lavagem, mas vamos tentar isso novamente porque apenas a prática permitirá que você tenha mais controle sobre esse processo. Estou levantando o pigmento que foi na direção errada com um pincel úmido e depois adicionando uma pitada de magenta limpa na veia para fazer as cores realmente estourarem. É melhor esperar um pouco antes de adicionar esses últimos toques de tinta até que a lavagem não esteja mais excessivamente molhada e para que a nova tinta não se espalhe demais. Por fim, estou pintando essa pétala à direita, ou pelo menos no lado externo. É muito mais leve do que o interior desta pétala que pintamos anteriormente, então estou começando com água abaixo magenta. Esta é apenas a água matizada para manter a pétala leve. Tudo o que queremos aqui é criar uma dica de um gradiente que pareça rosado na parte inferior. Também estou adicionando apenas um pouco de azul cerúleo porque, na borda inferior, parece que a pétala está ligeiramente na sombra. Como quero manter essa vantagem quase certa, estou levantando o excesso de pigmento ao redor dela e também costumo deixar cair um pouco de água limpa em áreas que eu quero aliviar. Podemos até mantê-lo expressivo assim e deixar uma água florescer aqui porque, na minha opinião, dá à pétala uma textura mais orgânica. Você já conhece o sorteio. Vamos tentar tudo e na próxima lição, pintaremos a maior e mais colorida pétala frontal desta magnólia. Encontrarei você lá. 11. Pétala frontal: Nós só vamos pintar uma única pétala nesta lição, e essa é a grande pétala que é mais visível para nós a partir desse ângulo. É para isso que estamos trabalhando, e então vamos chegar a isso. Parece que essa pétala tem muito mais veias cor-de-rosa mostrando do que o resto das pétalas, e a cor também fica bastante escura na área inferior. Vamos começar com a lavagem transparente de tinta primeiro. Eu encho toda a área com água quase limpa. Estou começando a adicionar lentamente uma mistura de magenta e Alizarina carmesim à lavagem, tentando criar um gradiente de rosa a água limpa. Aqui, à medida que me aproximo do fundo dessa pétala, preciso adicionar uma tinta mais escura, mas também encontrar a tonalidade correta. Em caso de dúvida, eu sempre pego um papel de teste, que é apenas um pedaço de papel aquarela sobressalente e tento misturar e experimentar cores. Aqui é onde nossa classe de mistura de cores é útil. Basta lembrar dos tons secundários que desenvolvemos misturando magenta com tonalidade neutra. Aqui estão eles como uma atualização. Escolhi uma mistura que correspondia à minha referência, a mais próxima, tendo em mente que a aquarela molhada sempre parece um pouco mais escura do que quando seca. Estou sendo muito cuidadoso ao redor das bordas. Quero mantê-los afiados e limpos, não molhar acidentalmente nada fora das linhas. Isso é um pouco mais fácil de fazer quando se trabalha com pigmentos mais escuros porque a linha é mais visível imediatamente. À medida que me aproximo do topo dessa pétala, pinto com água quase limpa. A pétala fica muito leve aqui. Se você acidentalmente obter pigmento nessa área, tente levantá-lo com a escova úmida o mais rápido possível. Isso deve ajudar. A parte mais difícil é sempre desenhar as veias molhadas em molhado, mas já praticamos e então isso será um pedaço de bolo. Eu prefiro meu pequeno pincel para isso. Como de costume, depois de desenhar uma linha, observo o que o humano faz e depois tento influenciar o fluxo de pigmento em uma direção preferida. Você pode até apagar literalmente a linha com o pincel úmido, se desejar, e isso é graças à superfície molhada. Essa técnica é bastante simples em teoria, mas levo longos minutos para chegar a um ponto em que estou satisfeito com a aparência da pétala. É apenas uma área pequena, mas estou tentando o meu melhor para colocar essa cor o mais próximo possível de onde a vejo na referência possível. Mesmo que nosso objetivo não criar uma cópia de uma foto, quero que a flor pareça relativamente realista. Mas, ao mesmo tempo, não quero construir mais camadas aqui. Então eu estou trabalhando a tinta para frente e para trás enquanto a superfície ainda está molhada até sentir que a pétala parece próxima da referência. Aqui, quero mostrar como a cor muda durante a secagem da aquarela. Quando você estiver pronto para parar adicionar e empurrar a tinta, você pode usar seu secador de cabelo e secar todo o pedal. Aqui está. Nossa aquarela Magnolia emerge bem. Siga-me para a próxima lição, onde vamos pintar com alguns toques finais. 12. Ampliação e correção definitiva: No mundo ideal, acabaria de pintar essa magnólia. Já passamos por cada pétala e, no entanto, agora que olhamos para ela e comparamos com a referência, algumas áreas são muito leves, algumas veias não visíveis o suficiente. Esses últimos estágios, o que eu chamo de correto tudo o que deu errado, e faz parte de todos os processos de pintura. Nesta lição, vamos tentar passar disso para isso. Vamos manter a referência próxima para que possamos comparar visualmente nossa pintura e encontrar as coisas mais atraentes para consertar. Primeiro são as veias na parte inferior da flor, que nos dá mais intensidade de cor e textura. Vou molhar essa área e depois tentar desenhar mais veias nela usando um pigmento rico. Aqui estou tentando criar uma sombra suave, adicionando um pouco de pigmento na área úmida e empurrando a tinta ao redor. É um pequeno ajuste, mas faz a pétala parecer um pouco mais arredondada. Provavelmente, o maior ajuste será o escurecimento das pétalas na parte de trás. Quando os pintei pela primeira vez, não usei cor escura o suficiente para fazer esses cantos aparecerem tão profundos quanto na referência, e agora a pintura não tem contraste um pouco. Adicionar terceira camada a essas áreas deve ajudar. Como uma mistura de cores sombreadas de rosa neutro e azul cerúleo vem a calhar, mas também misturei os vermelhos para criar uma mistura violeta mais profunda para as partes mais escuras. Minha estratégia era colocar a cor mais escura primeiro e depois continuar adicionando tinta mais transparente para preencher toda a área com. Se eu não estivesse trabalhando nessa parte do processo no piloto automático, teria molhado toda a área com água limpa e editaria o pigmento nela. Isso evita manchas indesejadas de cor, mas também é um pouco mais lento e, às vezes quando estou na zona e espaço durante a pintura, é assim que corto cantos. Estou tentando acertar a cor desta vez, não acho que adicionar uma quarta camada beneficiaria a pintura. E assim meu objetivo é conseguir tinta apropriadamente escura nos cantos desta parede para ir contra uma pétala dianteira mais clara. Por último, o ajuste do mesmo personagem é feito aqui. Estou me certificando de que a parte superior desta área permaneça leve o suficiente. Finalmente, acabei com a flor. Na próxima lição, mostrarei como pintar o ramo e estamos quase terminando. Vejo você lá. 13. Ramalha: Nesta lição, vamos pintar um ramo para a flor de Magnólia usando apenas uma camada de tinta. A abordagem simples é bastante decorativa do que realista. Na minha opinião, ele combina tão bem com detalhes mais altos que conseguimos para a própria flor. Eu pessoalmente não quero que o ramo compita com a flor, apenas para atuar como um suporte. Com isso em mente, também não quero usar uma cor que esteja muito saturada também. Estou procurando por uma versão silenciosa de um verde terroso misturando ouro verde e tonalidade neutra. Tudo o que vou fazer agora é pintar na silhueta do ramo. Também deixo de fora algumas partes secas do papel aqui e ali que funcionarão como destaques e adicionarão alguma textura ao ramo visualmente. Vamos adicionar uma mistura verde mais escura de tinta a esta lavagem úmida aqui no topo do ramo. Aqui é onde a flor lançaria uma sombra sobre ela, e assim parece uma boa ideia. Sou [inaudível] a tinta no meu pincel enquanto vou, pintando cada segmento do ramo com um tom de verde ligeiramente diferente. Aqui a tinta é mais transparente e quase amarela e esse gradiente parece bastante bonito. Por fim, algumas gotas de água limpa entram na lavagem úmida aqui e ali. Isso empurra o pigmento em direção às bordas e forma uma bela silhueta do ramo. Por último, a adição de uma tinta escura debaixo da flor e terminamos. Vamos secar estes e depois seguir-me para a próxima lição, onde mostrarei como adicionar alguns respingos de aquarela adoráveis para decorar a pintura. 14. Enfeite e finish: Estamos agora no final do processo de pintura. Nesta lição, em apenas alguns minutos, adicionaremos pequenos respingos de aquarela à nossa pintura. Este estágio é opcional, se você se sentir feliz um resultado limpo que alcançamos até agora, sinta-se à vontade para pular esta etapa. Pessoalmente, gosto de usar muitos desses elementos mais expressivos em minhas pinturas em aquarela, então vou em frente e mostrarei como faço isso. Certifique-se de que você secou tudo antes de criar respingos e, em seguida, misture qualquer cor transparente que usamos até agora. Eu prefiro tons de roxo, eu os tenho na minha paleta de qualquer maneira, apenas regá-los para que pareçam transparentes. Coloque o pincel maior com a tinta e, em seguida, toque no pincel para que as gotas de tinta caiam no papel. É ótimo ter uma toalha de papel seca na mão enquanto faz isso, porque se uma gota cair onde você não quiser, você pode removê-la em segundos com a toalha de papel. O que eu faço é usar essa abordagem para criar gotas maiores e depois menores, e algumas são mais transparentes que outras. Em outras palavras, bastante diversidade de gotas, a melhor maneira de secar isso é deixá-lo no radiador ou em algum lugar quente, mas talvez pular o secador de cabelo para este, pois pode soprar as gotas uma forma bagunçada se não for muito cuidadoso. Quando tudo estiver seco, você pode remover lentamente a fita adesiva do papel aquarela. Parabéns, você pintou uma flor de magnólia em aquarela, e estou muito orgulhoso de você. 15. Considerações finais: Eu realmente aprecio todo o seu trabalho duro e esforço. Sei que a aquarela pode ser complicada às vezes e exigir alguma paciência e alguma prática para passar pelo remendo inicial. Pela minha experiência, se um iniciante completo cria cerca de 10 estudos ou pinturas em aquarela, eles já se sentem confiantes e sabem o que estão fazendo na maioria das vezes e portanto, essa curva de aprendizado é algo que eu gostaria que você considerasse quando você está enfrentando esse novo meio. Nem importa se essas primeiras pinturas se revelem exatamente como você as imagina. Basta tentar manter sua prática até a 10ª peça e você verá o quanto isso ajuda. Felizmente, a aquarela não demora muito e, portanto esses 10 estudos valem apenas algumas horas de trabalho. Estou aqui para ajudá-lo com esse esforço também e então criei mais duas lições de bônus, onde juntos criaremos onde juntos criaremos mais duas pinturas em aquarela, magnólia. Com todos os exercícios que fizemos ao longo de toda a aula, você está a meio caminho de se sentir realmente confiante com aquarela, espero. Também estou muito animado para ver seu projeto de classe, então, tire uma foto ou uma varredura e, em seguida, faça o upload abaixo para a seção do projeto para que eu possa ver, comentar e dar-lhe um polegar para cima também. Se você está compartilhando seu trabalho com as mídias sociais, você pode me marcar no Instagram que eu possa repostar seu trabalho em minhas histórias e não se esqueça me seguir aqui no Skillshare também. Dessa forma, você será notificado assim que eu publicar uma nova aula de aquarela e espero vê-lo lá. 16. BÔNUS I — Estudo de magnólia em vermelho: Bem-vindo a uma lição de bônus. Nesta lição, mostrarei como pintei outro estudo de aquarela de magnólia. Este tem uma cor um pouco mais escura e pode até ser um pouco mais fácil do que nosso primeiro estudo. Vamos começar. primeiro passo é criar um esboço. Eu sempre esboço da mesma forma como explicado na lição principal, mas vamos recapitular isso. Primeiro, uso linhas muito claras para indicar aproximadamente a forma básica da flor e colocá-la na minha página. Nesta etapa, tomo decisões sobre o tamanho que quero a flor e onde quero posicioná-la. Depois, eu apenas refino a forma usando linhas mais grossas. Você pode baixar meu esboço da seção de recursos desta classe e usá-lo para começar a pintar imediatamente, se desejar. Lá você também pode baixar uma imagem de referência também. Transferir o esboço acabado para um papel aquarela é bastante fácil. Eu uso meu bastão de grafite para criar uma camada de grafite no lado externo do meu esboço. Em seguida, posiciono meu esboço em cima do papel aquarela, prenda-o com fita adesiva e simplesmente traço. Agora estamos prontos para pintar, mas não se esqueça de montar seu papel aquarela em uma placa ou sua mesa como sempre. Agora vou aplicar a primeira lavagem de tinta. Se você se lembra da classe principal, primeira lavagem está sempre no lado mais transparente das coisas, o que significa que você está diluindo seu pigmento com muita água. Como esta magnólia é mais escura e não há destaques, essencialmente a flor inteira está em tons médios e mais escuros. Vamos usar um pouco mais de pigmento na primeira lavagem do que o habitual, estou usando uma mistura de alizarina carmesim com magenta. Estou cobrindo toda a silhueta da flor com esta primeira mistura de tinta. Mais tarde, separaremos a flor principal dessa pupila, mas por enquanto vamos tratá-las como uma. Depois que pintei a primeira lavagem, adicionei mais pigmento dentro da área úmida e uma piscina bastante limpa também. Descarte então alinhe na minha mesa até secar, e o excesso de água formou essas duas lindas flores grandes que são bastante expressivas. Você não precisa fazer isso se desejar um resultado mais suave. Eu pessoalmente amo essas flores e as deixo entrar em meus trabalhos com bastante frequência. Mas se você não é um fã, então você pode simplesmente remover o excesso de água da pintura subterrânea e deixá-lo secar. Dessa forma, as flores não se formarão. Se você se lembra da lição principal, também precisamos da pintura subterrânea para formar bordas duras mais escuras ao redor da silhueta, e é com isso que a água extra ajuda também. Vamos agora dar mais profundidade e estrutura a algumas das pétalas. Comecei com o maior no meio e pintei toda a área com uma toda a área com mistura transparente de magenta e alizarina carmesim. Nesta lavagem úmida, adicionei pigmento bastante intenso, mas apenas na parte inferior, pois é aí que vejo a cor ficando escura e saturada na referência. Enquanto a lavagem ainda está molhada, é um bom momento para atrair essas veias. Deixe-os sangrar ligeiramente, mas você também pode usar seu pincel para levantar a tinta se ela correr em uma direção errada, ou redesenhar a veia até obter a aparência que está procurando. Sei que molhado tem um pouco mais de paciência. Às vezes, a cor se comporta uma maneira que não é a seu favor, mas seja paciente com ela. Basta observar o que ele faz e você eventualmente pegará o jeito. Agora, passando para a pétala à direita e usando a mesma técnica, apenas certificando-se de que essa cobertura em particular será mais transparente do que a anterior, porque é isso que eu vejo na referência. Também estou desenhando algumas veias dentro da cal. Agora sou forçado a continuar com a pétala à esquerda porque não há outra área na minha pintura que precise de aprofundamento e não toque em outras áreas já molhadas agora. Se você não for cuidadoso e começar a pintar as pétalas restantes agora antes que essas áreas úmidas estejam completamente secas, a tinta sangrará e você não conseguirá a separação das pétalas. Precisamos que cada pétala seque sozinha e o lado da pintura formando aquela borda dura da qual falamos anteriormente, o que dará a cada pétala sua própria forma. Seja paciente ou pegue um secador de cabelo e certifique-se que tudo esteja seco antes de passar para qualquer outra área. Agora, sequei tudo e posso continuar pintando o resto das pétalas. A pétala maior à esquerda da flor principal levará alguns minutos para secar o gradiente e depois as veias também. Estou sempre tentando não me apressar e ter em mente que, se eu conseguir gerenciar uma área para permanecer molhada o maior tempo possível , posso continuar reparando e corrigindo o que está acontecendo dentro dele até que eu esteja satisfeito. Se as lavagens secarem muito rápido, você deve adicionar mais água a elas desde o início e continuar carregando seu pincel com pigmento aquoso ao pintar. Isso é algo com o qual você se acostumará ao pintar cada vez mais desses estudos. Agora vou terminar de pintar a parte restante da pétala que está escondida abaixo da pupila. A mesma técnica, mas eu também tive que deixar parte do pigmento para clarear uma área já que estava ficando muito escura. Essas poucas áreas nesta parte particular da pétala são as áreas mais escuras ou uma das áreas mais escuras, e então misturei um pouco de tonalidade neutra na mistura de magenta e alizarina carmesim para apenas aumente ligeiramente a escuridão. Agora poderemos passar para o aluno. A pupila também consiste em cerca de quatro áreas que precisam ser pintadas separadamente. Estou sempre tendo em mente gradientes se vejo uma área na minha referência que é um pouco mais escura de um lado e mais clara do outro. Não importa se é pequeno, tento criar um gradiente na minha pintura com meu pincel. Um bom exemplo é a forma triangular na parte inferior da pupila. Aqui estou ajustando ligeiramente a intensidade e a escuridão desta pequena área na pupila adicionando uma lavagem extra de tinta. Também estou adicionando água limpa extra na lavagem úmida, e isso formará mais flores que eu realmente queria ter nessa área. Um ligeiro ajuste também foi necessário na primeira pétala que pintamos, e então adicionei uma lavagem extra aqui também com uma mistura de cor mais escura. Apenas mais alguns retoques e ajustes na pupila e terminamos com a flor. Agora, a parte quase final é desenhar ou pintar a silhueta do ramo. Você se lembra da mistura de cores da classe principal, que permanece a mesma. Mas também a técnica de pintura é muito simples, então vamos recapitular isso. Não estou pintando nenhum detalhe para o ramo em si, estou simplesmente criando um gradiente que está transitando de verde mais escuro para verde mais claro. Sempre me certifico de que esta lavagem seja muito aquosa porque também quero que a silhueta do ramo forme bordas duras. Meus ramos, quando se trata de estudos de flores, são sempre mais decorativos do que exaustivamente detalhados, e é assim que eu gosto de fazê-los. Acho que o foco principal deve permanecer na própria flor. Muito últimos respingos de dedos, que eu acho que complementarão muito essa composição. Certifique-se de que você está carregando seu pincel com muita tinta que é muito diluída com água e muito mais no lado transparente das coisas. Aqui está seu segundo estudo de flores de magnólia. Estou tão orgulhoso de você. Certifique-se de incluí-lo nas imagens do projeto da sua classe para que eu possa vê-lo. Se você quiser cavar ainda mais fundo e criar mais um estudo de flores comigo, então junte-se a mim no segundo vídeo bônus. 17. BÔNUS II — Estudo avançado de magnólia: Bem-vindo a uma segunda lição bônus na qual mostrarei outro exemplo de como pinto estudos de flores com aquarela. Quanto mais você pintar e exercitar suas habilidades recém-adquiridas, mais destemido e confiante você obtém com a nova técnica e logo você poderá traduzir fotos em pinturas sozinho . Este último estudo, é um pouco mais avançado por causa de sua leveza e pétalas mais curvas, mas ainda mais bonito está terminado. Deixe-me mostrar como eu o criei. O primeiro passo é sempre um esboço. Lembre-se de linhas leves e formas ásperas primeiro. Cuidado com o tamanho da flor e onde ela é colocada em sua página. Depois de baixar isso, refine a forma e adicione os detalhes necessários. Você já é um profissional em transferir seus esboços, tenho certeza, basta pegar seu lápis ou um bastão de grafite e cobrir a parte de trás do papel com ele. Coloque o esboço em cima do papel aquarela e rastreie sobre ele. Depois de montar o papel aquarela, limpar sua mesa ou placa, você estará pronto para começar a pintar. Vamos criar uma pintura subterrânea primeiro. Isso nos dará essa borda dura em torno de toda a flor, e agora realmente precisávamos porque a magnólia é muito leve em algumas áreas, quase branca. Minha base de cores é uma mistura leve de magenta e alizarina carmesim. Mas aqui também estou adicionando azul cerúleo a ele e um pouco de ouro verde. Esta lavagem inicial não tem apenas uma cor. Algumas áreas parecem mais laranjadas e até mesmo o fundo da flor não é vermelho puro quando você olha para ela. Estou experimentando essas quatro cores e tentando adicioná-las à pintura subterrânea onde as vejo na referência aproximadamente. Importante notar que você precisa levantar o pigmento e adicionar água mais limpa a áreas quase brancas. Essas são as pétalas no topo e as pétalas laterais também. Minha pintura é assim quando acabei com isso e agora deixo secar. Agora estou tentando colocar essas veias cinzentas. Eu regei a área de antemão e tentei empurrar a tinta para frente e para trás, como você sempre. O cinza é uma mistura de tonalidade neutra com um pouco de verde, dourado e magenta regado. Isso precisa ser seco depois que você terminar. Em seguida, decidi pintar essa área mais escura do pedal para obter a linha afiada que separa um lado da pétala dobrada do outro, você precisa pintá-la molhada a seco. Você pode novamente brincar com cores dentro desta cal para obter um gradiente semelhante à referência. Cor, não precisa estar exatamente certo, e a minha também não é. Mas tento prestar atenção em onde a cor fica escura e tento adicionar mais pigmento a essa área. Esta foi uma verdadeira perseguição de cores, mas enquanto a área ainda estiver molhada, você pode adicionar e remover conforme desejar. Passando para a pétala acima porque ela não toca na área molhada abaixo. Estou criando um gradiente porque esta área tem rosa na parte inferior e branca na parte superior. Estou adicionando azul cerúleo também para indicar que está um pouco na sombra, e eu realmente gosto de como meu grânulo acha que azul cerúleo adiciona textura a essa pétala. Aqui eu estava corrigindo um erro interromper e borda do pedal de sobreposição. Tudo o que você precisa fazer neste caso é levantar o pigmento com toalha de papel e depois desenhar uma nova borda da área úmida. Funciona cerca de 95% das vezes. Agora vou tentar pintar todos os pedais que não se tocam para que eles possam tentar se reunir e obter essas lindas bordas afiadas. Eu sempre molho a pétala com água limpa ou um pigmento transparente e depois tento influenciar o gradiente dentro da área úmida semelhante à minha referência. A água limpa desempenha um papel importante aqui. Edite em todos os lugares que precisem de clareamento ou levante o pigmento da lavagem úmida. Se eu sentir que as veias cor-de-rosa sangraram muito umas nas outras, adiciono água limpa entre elas com a ponta do meu pincel e levanto o pigmento aqui. Isso funciona muito bem para criar veias que se parecem com a referência. Essa área em particular é provavelmente a parte mais complicada deste estudo. O problema com essa forma triangular é que você precisa tentar pintar as bordas tão limpas quanto possível. Porque essas bordas influenciam a forma de todas as pétalas e dobras próximas. Além disso, há um gradiente muito escuro aqui que estou tentando acertar e a tinta é mais difícil de influenciar molhada e vermelha quando está dentro de uma pequena área como esta. Felizmente, tenho tempo e paciência suficientes e jogo com essa área e a cor nela até parecer todas as cores no lugar certo. Aqui você me vê levantando um pouco do pigmento para clarear o lado direito desta área. Além disso, tive dificuldade em manter as bordas limpas aqui e acidentalmente amorteci a pétala próxima à direita. Então eu tomei uma decisão de tratar essa área é uma por enquanto e estendi o gradiente para essa pétala. Eu também tentei levantar a tinta aqui para obter aquela borda branca, mas não estava funcionando bem o suficiente enquanto a tinta ainda estava molhada. No final e depois de algumas lutas, decidi secar tudo com o secador de cabelo e a tinta foi tão fácil levantar com uma escova úmida depois. Também usei um pincel sintético mais rígido para isso. Entre o levantamento da borda, adicionei mais uma camada de tinta à área triangular para aumentar a saturação, uma vez que a secagem causou algum desbotamento da cor. Finalmente, depois de mais uma secagem desta área, estou levantando a borda branca na pétala direita. Isso me ajudou a limpar o centro da flor muito bem. Essa técnica faz milagres. Apenas enfatizando que não estou usando nenhum pigmento para pintar e todo o papel está completamente seco, é apenas uma escova úmida ou úmida com água limpa, não uma piscina de água. Desenhe suavemente uma linha com um pincel úmido talvez várias vezes para frente e para trás. Em seguida, use toalha de papel para se livrar do pigmento que foi levantado por isso. Aqui estão alguns toques finais na parte inferior da área. Não estou desenhando as veias dentro da lavagem úmida, mas sim molhado e seco e depois tente borrá-las. Esta área é tão pequena que molhado sobre molhado realmente não funcionou para mim eu tentei, mas o molhado sobre seco, se você tentar borrar ligeiramente a linha com o pincel úmido, isso deve funcionar. Há apenas algumas áreas restantes que também precisam de áreas restantes que também toques finais e essas são principalmente as áreas muito claras e por isso precisamos cobri-las com água de antemão e depois desenhar essas pequenas veias na área úmida, como vemos na referência. Ambas as pétalas levaram algumas tentativas para chegar pelo menos perto do que eu vi na referência, especialmente a inferior era um pouco mais complexa. Acho que o desafio também era o tamanho dele. Trabalhar molhado sobre molhado em um papel maior fica um pouco mais fácil na minha opinião. Desenhar a silhueta do ramo com aquarela é quase o último passo que vamos dar. Esta é uma adição muito fácil, pois o ramo é muito simplificado. Eu só adiciono mais pigmento na área úmida que está mais próxima da flor e mais água nela enquanto eu pinto para fora, como se estivesse desaparecendo. Agora, apenas alguns respingos para dar à pintura uma sensação de aquarela mais expressiva. Aqui está mais um estudo de flores de magnólia. Você é um soldado por chegar até aqui na minha classe e sou muito grato, por poder ser seu guia hoje. Por fim, só quero incentivá-lo a pintar o número possível de estudos de motivos diferentes. Mantenha-o simples e não deixe que as fotografias o limitem. Não há necessidade de ser 100% preciso em seu retrato de coisas naturais como esta. Sempre há espaço para experimentos e autodescoberta. Mas também não tenha medo de jogar fora algo que não está funcionando e recomeçar. Sempre divirta-se e coloque seus melhores trabalhos em uma parede ou prateleira para se manter motivado. Mal posso esperar para ver o que você cria.