Instagram para artistas: aumente seus seguidores com desafios diários de desenho

1. Introdução: [ MÚSICA]. Oi caras. Sou Stephanie Pfizer Coleman, ilustradora de livros infantis e artistas licenciados. Hoje eu vou estar conversando com você sobre a construção seu Instagram seguindo através de desafios diários de desenho. Se você é como eu, você sente que está constantemente lutando contra o algoritmo do Instagram em constante mudança, tentando obter novos seguidores e se envolver com seguidores atuais. Pode ser frustrante e não há solução perfeita. Algo que funcionou para mim nos últimos dois ou três anos vem participando de desafios diários de desenho, algo que comecei a fazer como uma maneira de explorar o estilo e melhorar minhas habilidades de desenho, mas também tem sido uma maneira de aumentar meu seguindo organicamente engajados com seguidores, atraia diretores de arte e obtenha trabalho freelance. Dito isto, pode ser uma tarefa assustadora estabelecendo um desafio diário de desenho. Mas estou aqui para compartilhar minha experiência com você e para ajudá-lo a construir um plano para o sucesso. Nesta aula, eu estarei conversando sobre minhas experiências com projetos de desenho diários no Instagram, e eu vou ajudá-lo a começar o seu, levando-o através de todo o meu processo, desde a escolha de um projeto e um tema para chegando ao planejamento e trabalho avançar um possível. Continue para o próximo vídeo e começaremos. [MUSIC] 2. Minha história do Instagram: Antes de mergulharmos nas lições, quero compartilhar minha história do Instagram com vocês. Eu lancei minha conta no Instagram em 2012 e eu não tinha idéia do que fazer com ela, então eu principalmente postei algumas fotos de estúdio, alguns instantâneos da minha vida. Era geralmente bastante aleatório e continuou a ser assim por cerca de três anos ou mais. Em 2015, o Instagram era uma coisa muito maior e eu sabia que queria construir meus seguidores e realmente alavancar o Instagram para promover minha carreira artística. Um desafio de desenho parece ser uma boa maneira de fazer isso. Meu primeiro projeto de desenho do Instagram não era realmente um projeto diário. Era um projeto semanal, 52 Birds. Eu queria escolher algo que eu pudesse ter sucesso e semanal realmente parecia mais manejável para mim na época. Quando olho para trás no meu feed Instagram embora, eu realmente gostaria que fosse um projeto diário em vez de um projeto semanal. Porque eu sinto que com o projeto semanal, eu estava postando outras coisas entre meus desenhos de pássaros semanais e meu feed naquela época não parece tão agradável e curado como poderia parecer agora. Eu definitivamente gostaria que tivesse sido diariamente. Mas mesmo assim, foi um projeto simples para mim. O objetivo era apenas desenhar um pássaro a cada semana e eu queria usar o projeto para explorar uma mudança no meu estilo e apenas para brincar com as coisas e apenas explorar um pouco. Eu amei. Adorei ter um projeto de desenho só por diversão a cada semana, adorei como comecei a entender a direção que queria que meu estilo fosse, e o mais excitante, meus seguidores também estavam interessados no meu projeto. Isso levou a mais comentários, mais engajamento e mais seguidores. Meus seguidores começaram a crescer lentamente. Isso vai ser um tema que você vai ouvir muito nesta classe; isso não é “Obter um milhão de seguidores em dois dias”. Trata-se de construir de forma lenta e constante seu Instagram seguindo. Isso é o que funcionou para mim e é isso que espero compartilhar com você. No final do meu projeto 52 Birds, algumas coisas maravilhosas aconteceram. Em primeiro lugar, meu compromisso com meus seguidores tinha realmente aumentado ao longo do ano. Eu tinha ganhado mais seguidores e essa era a primeira coisa que eu queria fazer, então eu estava super feliz com isso. A próxima coisa é que todo o meu engajamento com meus seguidores me levou a ser realmente inspirado para começar a ensinar online e eu criei minha primeira aula de Photoshop para Illustradores. Então a última coisa emocionante que aconteceu foi que, eu me senti motivado para converter o que eu aprendi durante meu projeto de desenho em um novo trabalho para o meu portfólio de ilustração. Eu fiz esta obra de arte e obviamente desenhei alguns pássaros, que tenho praticado por um ano inteiro. Criei um ambiente em torno dos pássaros e enviei-o para o meu agente de ilustração. Ela adorou tanto que sugeriu que eu criasse mais peças de portfólio de não-ficção, que eu fiz, e pouco depois, eu consegui meu primeiro show de livro de imagens de não-ficção e então essa bola de neve em muitos trabalhos de ilustração de livros de não-ficção que me manteve ocupado e feliz nos últimos três anos. Desde então, eu tentei enfrentar um desafio diário de desenho pelo menos uma vez por ano. Às vezes é o projeto de 100 dias que eu completei duas vezes, uma com 100 pássaros, e outra com 100 animais, e às vezes é um projeto menor como meu Procreate 30 Challenge que comecei a hospedar recentemente. Quando fiz minha primeira rodada do projeto de 100 dias, que era minha série de 100 pássaros, comecei com cerca de 5.000 seguidores. Após os 100 dias, isso triplicou para cerca de 15.000 seguidores. Eu posso não ver esse nível de acesso em todos os desafios de desenho que eu faço, mas eu estou sempre adicionando pelo menos alguns 100 novos seguidores, e a partir desta gravação, ter cerca de 46.000 seguidores. Cada um dos meus projetos diários de desenho me ajudou a melhorar minha arte, ganhou novos seguidores, produzir engajamento com seguidores atuais e ganhar novos trabalhos de ilustração freelance também. Eu amo que um projeto de desenho diário focado me dá algo para postar no Instagram todos os dias. Porque caso contrário, às vezes estou perdido. Especialmente quando você está em uma posição de estar ocupado com o trabalho freelance, você nem sempre é capaz de compartilhar o que você está trabalhando. Então é muito bom ter um pouco de algo que você pode usar para manter seus seguidores interessados todos os dias. Dito isto, eu não tenho projetos diários sem parar acontecendo. Estes dias projetos mais curtos de 30 dias ou menos estão funcionando muito bem para mim. Eu coloco na minha agenda sempre que posso, provavelmente entre três e seis vezes por ano, dependendo da minha agenda. Então, entre os desafios diários de desenho, eu só estou fazendo minha postagem regular, que será como compartilhar trabalhos em andamento, ou compartilhar novos lançamentos de livros, ou novos lançamentos de classe, coisas assim. No geral, eu diria que gerenciar desafios diários de desenho como parte do meu plano Instagram é muito trabalho, mas definitivamente vale a pena e com um pouco de planejamento, é totalmente factível. 3. Definindo objetivos: Como acontece com qualquer projeto, você vai querer começar definindo algumas metas antes de começar seu desenho diário. Desafie estes ar seus objetivos para que você possa torná-los o que quiser. Mas, na minha experiência pessoal, definir ALS mais específicos levará a resultados mais focados. Em vez de definir e objetivo de apenas melhorar na arte e em geral, talvez você esteja se concentrando em um material específico ou software ou em um assunto específico para minha procriação. Desafio 30. Eu queria melhorar minhas habilidades com o aplicativo procreate. Para 100 pássaros. Eu queria refinar meu estilo e loja de fotos na prática, desenhando pássaros. Então, o que você quer fazer é escolher 2 a 3 metas alcançáveis antes de começar seu projeto. Alcançável é a palavra-chave lá, e você é 2 a 3 gols devem ser entrelaçados. Eles devem complementar uns aos outros e não lutar uns contra os outros, tornando seu projeto mais difícil de ser concluído. Definir metas de melhoria na loja de fotos, melhorar no procreate e melhorar no Adobe Illustrator tudo dentro de um desafio de 30 dias só vai levar a uma dor de cabeça. É demais de uma só vez e definitivamente levará à frustração em vez disso, talvez eu iria definir metas para melhorar na loja de fotos, melhorá-lo, desenhar animais e melhorá-lo. Trabalhando com uma paleta de cores limitada, esses três objetivos se complementam em vez de lutar um contra o outro ao lado nota aqui, um objetivo subjacente óbvio aqui é conseguir mais seguidores no Instagram. Mas geralmente não incluo isso como um dos meus projetos principais. Os objetivos geralmente focam minha definição de metas na técnica e na prática, porque fazer a arte deve vir primeiro e tudo o resto vai seguir a partir disso. Eu acho que se eu apenas me propusesse a aumentar os seguidores que eu me encontraria fazendo são que eu acho que os seguidores do Instagram podem lago em vez de fazer arte que eu realmente gosto de fazer uma arte que eu sinto que vai promover a minha carreira. Então, para mim, são os nossos objetivos primeiro e os seguidores das Mídias Sociais depois disso. Então, na seção de seu projeto desta classe, você encontrará esta folha de planejamento em PDF que irá orientá-lo ao definir suas metas e planejar os outros aspectos básicos do seu desafio diário de desenho. E você também vai encontrar incluído com aquele pdf ah, pequena lista de alguns desafios de desenho que eu participei ou apenas sei ou que outras pessoas têm sugerido. É uma lista bem pequena. Definitivamente não é exaustivo, mas acho que é um bom lugar para você começar. Então downloader planing folha agora e trabalhar através dele como você assistir os vídeos restantes para a classe. 4. Como escolher um projeto: Ao escolher um projeto, você precisará decidir se deseja participar de um projeto hospedado por outra pessoa ou se deseja iniciar seu próprio projeto. Então, se você ainda não tem muitos seguidores , entrar no projeto de outra pessoa é o caminho a seguir. Algo que muitas pessoas já estão participando, como The 100 Day Project ou Inctober, significa que muitas pessoas já estão seguindo essas hashtags, e isso significa que seu trabalho vai ter uma chance melhor de ser descoberto por novos seguidores. Felizmente, nossos diretores e outras pessoas que querem comprar seu trabalho. Se você quer apenas fazer sua própria coisa e começar seu próprio desafio de desenho diário, isso é incrível. Sinta-se livre para ir em frente. Antes de começar meu Desafio Procreate 30 no início do ano, compartilhei minha ideia sobre minhas histórias I G e meu feed, deixando os seguidores saberem o escopo do projeto e as hashtags a serem usadas. Ao convidar outras pessoas a desenhar junto com você, você vai ter seus seguidores dando uma olhada no seu trabalho também e espero que eles se tornem seus seguidores também. Então, este é o meu procreate original 30 posts do Instagram, onde eu convidei outros para acompanhar e até incluí um apelo à ação para convidar amigos que possam estar interessados. Eu cresci o meu seguimento através deste projeto e também agarrou o aviso das pessoas no selvagem interativo, que fazem procreate, e acabou sendo contratado para criar alguma arte promocional para o seu iPhone pocket two app. Portanto, se você vai se juntar a outro projeto, ou começar um dos seus, certifique-se de que é algo de interesse para você. Se você não está tão interessado, vai ser muito difícil passar pelo período de tempo que você selecionou para o seu projeto, e é sobre isso que vamos falar a seguir. 5. Como escolher um período de tempo: Há duas coisas que quero ver aqui. Quantos dias você estará fazendo este projeto e quanto tempo você tem que gastar no projeto todos os dias? Depois de conversar com muitos colegas artistas, o consenso é que um projeto mais curto, em algum lugar entre 7 e 30 dias é uma boa quantidade de tempo. Eu terminei o projeto de 100 dias duas vezes agora e embora eu esteja orgulhoso de mim mesmo, eu não tenho certeza se é algo que se encaixa na minha vida no momento. Na verdade, eu comecei uma terceira rodada em abril, mas depois de cerca de três semanas, eu percebi que meu cronograma de ilustração de livros era muito intenso e que eu não conseguia gerenciar um projeto de desenho diário além disso. Na época, senti que estava desistindo, mas percebi que era a escolha certa para mim e para minha sanidade. Sinto que há uma linha tênue entre ser persistente e ser mau consigo mesmo. Eu sinto que há muito a ser aprendido por ficar com um projeto de desenho diário, mas também há muito a ser aprendido e dizer, não, eu não deveria estar fazendo isso agora, esta não é a escolha certa para mim. Então você tem que ser realmente auto-consciente quando você está entrando em um grande projeto como este. Algo que vários artistas que eu sei que fizeram é em vez de fazer o projeto de 100 dias em 100 dias, o projeto real que eu acho que vai do início de abril até meados de julho. Então, em vez de realmente fazer as 100 pinturas durante esse período de tempo, eles dizem : “Eu vou pintar 100 pássaros são 100 cães ou o que seja, mas não necessariamente dentro dos 100 dias consecutivos.” Eu acho que é uma abordagem muito agradável e que é uma maneira de relaxar e ler um pouco. O que realmente se resume a ser honesto consigo mesmo, escolhendo um período de tempo que funcione para você. Então tente verificar sua agenda e veja se você estará livre o suficiente para se comprometer com um período de 30 dias ou 10 dias ou o que você decidir que quer fazer. No meu caso, eu pulei para o projeto de 100 dias desta terceira vez sem realmente dar uma boa olhada na minha agenda e então eu acabei tendo que parar no meio do caminho porque eu simplesmente não conseguia lidar com isso. Isto é exatamente onde, novamente, um pouco de planejamento avançado vai muito longe e realmente vai ajudá-lo a ter sucesso. Você também vai querer tentar descobrir quanto tempo você pode se comprometer com seu projeto diário diariamente. Então, novamente, seja honesto consigo mesmo, se você tiver 30 minutos, então você construirá seu projeto de desenho diário com isso em mente. Tudo isso é sobre se preparar para o sucesso, garantindo que você não está sobrecarregado ou distraído. Para meus projetos diários de desenho, eu costumo gastar uma hora ou menos com eles. Saber que só tenho esse prazo para terminar o que quero compartilhar me motiva e me ajuda a me concentrar. Você pode ter apenas 15 minutos ou você pode ter seis horas por dia para se comprometer. Qualquer uma dessas opções é totalmente boa, o que funciona para você. Você constrói seu projeto de desenho diário em torno do tempo que você tem disponível e você se inscreve para o sucesso fazendo isso. 6. Como escolher um tema: Ao escolher um tema para o seu projeto de desenho diário, escolha algo que você gosta, ou interessado em e pode ficar com para o período de tempo determinado. Para mim, geralmente é algo que eu já estou interessado e adoro desenhar como pássaros, ou algo que eu estou interessado em melhorar, que foi o que eu fiz para o meu desafio Procreate 30. Quando eu fiz a primeira rodada do meu desafio Procreate 30, eu queria melhorar minhas habilidades em desenhar e procriar. Eu sabia que a melhor maneira de fazer isso seria desafiar-me a fazê-lo todos os dias durante um mês e é por isso que eu falo sobre um desafio particular, foi um grande motivador. Concentre-se no que você está interessado, talvez você esteja em letras manuais ou desenhando quadrinhos, ou talvez você realmente goste de desenhar pássaros, ou criaturas marinhas, ou pessoas. Talvez esteja interessado em pintar com um meio ou assunto específico, seja lá o que for. Talvez você esteja indo para se concentrar em um assunto específico, ou talvez você esteja indo para se limitar a uma paleta de cores particular. É basicamente o céu é o limite, o que é bom para você é o que vai levar ao maior sucesso quando você está trabalhando em um projeto de desenho diário. Então, mesmo se você estiver se juntando a algo maior como Inktober, você quer personalizar o projeto para se adequar ao seu estilo e interesses. Inktober é um desafio onde você faz um desenho de tinta todos os dias por 30 dias. Mas isso é bastante aberto e algumas pessoas não funcionam tão bem quando têm um desafio aberto como esse. Então, talvez durante a Inktober você decidir que você vai desenhar 30 dias de bruxas porque Inktober é em outubro e você ama Halloween, ou algo assim. Definitivamente escolher algo que lhe interessa e algo que é um pouco mais específico e menos amplo vai ajudá-lo a se concentrar e ter sucesso quando você está fazendo um projeto de desenho diário. Você também quer considerar o seu público pretendido. Obviamente, você quer desenhar o que faz você feliz em primeiro lugar, mas mantenha seu público-alvo em mente também. Encontre aquele ponto aconchegante onde você está desenhando o que o faz feliz enquanto desenha o que vai promover sua carreira. Essas duas coisas não deveriam estar muito longe uma da outra de qualquer maneira, então deve haver uma fácil. Para mim, porque eu ilustro livros infantis e produtos para crianças, eu vou estar compartilhando esses tipos de desenhos no Instagram, e eu vou construir meus projetos diários de desenho em torno disso. Eu vejo o Instagram como um outro portfólio. Eu quero ter certeza de que ele é curado com trabalho que eu tenho orgulho e trabalho que vai levar aos shows de ilustração que eu quero ter. Eu não vou fazer 30 dias de desenho de bicicletas porque eu não quero desenhar uma bicicleta, eu só não estou interessado nisso. Eu provavelmente não vou terminar esse desafio e eu definitivamente não quero fazer shows de ilustração onde eu tenho que desenhar um monte de bicicletas. Portanto, definitivamente fique com as coisas que o fazem feliz, mantendo o público pretendido e o resultado pretendido em mente. 7. Planejando à frente: Planejando com antecedência. Mais uma vez, isso é tudo sobre se preparar para o sucesso. Sou o tipo de artista que trabalha melhor dentro de algumas restrições. Seja um limite de tempo, um assunto, um limite de paleta de cores, algo assim. Aproveitar tempo para explorar e experimentar é uma parte muito importante de ser um artista e todos nós deveríamos estar ampliando o tempo todo, mas há muito a aprender desafiando a si mesmo com restrições. Isso é algo que vamos falar nesta lição, que é tudo sobre planejamento antecipado. Para algo como um projeto de desenho diário, eu sou mais bem sucedido quando eu fiz um pouco de planejamento avançado e como um pouco de restrição de avanço. Se eu tiver muitas opções, estou completamente sobrecarregado e há uma chance de zero por cento de terminar meu desenho diário. A primeira coisa que eu quero te dizer é basicamente apenas o grande segredo, mas porque alguém está postando arte todos os dias no Instagram, isso não significa que eles estão fazendo a arte naquele dia. Às vezes eles estão criando vários trabalhos uma vez em um dia ou ao longo de vários dias e então eles são como construir um buffer de arte que eles estão postando no Instagram e eles estão apenas postando esses desenhos ao longo de alguns dias. Parece que eles estão desenhando algo todos os dias, mas eles não estão necessariamente fazendo isso, o que é completamente bom. Essa é uma maneira incrível de abordar um projeto. Eu recomendo isso. Normalmente não acabo por ter tempo para trabalhar muito com antecedência só por causa da minha agenda freelance, e honestamente porque quando decido fazer um novo desafio diário de desenho, decido dois dias antes de começar. Estas são algumas das coisas que funcionam para mim e para o meu Plano A de última hora, mas estas ainda me ajudaram a ser realmente bem sucedido. Recomendo vivamente estas opções. A primeira coisa que faço é fazer uma lista de ideias para os meus desenhos. Se estou desenhando 100 animais, farei uma lista de talvez 150 animais para escolher a cada dia. Recentemente eu fiz outra rodada do meu desafio Procreate 30 e eu queria desafiar-me a mim mesmo para desenhar 30 personagens animais. Eu tinha duas listas. Eu tinha uma lista de animais e então eu tinha uma lista de emoções diferentes e cada dia eu escolhia um animal e uma emoção e ilustrava um personagem dessas duas palavras. Eu acho que ter uma lista para trabalhar apenas torna mais fácil para mim abordar o meu desenho para aquele dia porque eu já fiz o primeiro passo e agora eu só preciso fazer o desenho como eu já sei, como aqui estão meus opções do que eu vou desenhar, agora eu só preciso desenhá-lo. A parte difícil já está feita. Na verdade, não. A outra coisa que faço é tentar esboçar uns dias de antecedência sempre que posso. Novamente, eu não sou super incrível em desenhar muito com antecedência, como fazer arte final com antecedência, mas apenas fazendo esboços sempre que eu posso definitivamente me ajuda. Novamente, isso apenas tira a pressão da situação diária de desenho. Sou um sketcher muito lento. Há sempre um monte de desenho ruim e redesenho rabiscando e começando de novo e como se fosse tudo. Acho que se eu puder trabalhar nisso com antecedência e já tiver dois ou três esboços feitos. Ter essa parte terminado já me deixa animado para trabalhar em colorir a ilustração porque eu só começar a escolher qualquer esboço que eu quero trabalhar em, ea parte difícil já está cuidada e agora é a parte divertida colorir. Em seguida na lista, eu trabalho digitalmente. Realmente não há muita preparação, tanto quanto os suprimentos vão. Mas se você precisar deles, certifique-se de ter todos os suprimentos necessários que você precisará para o seu período de tempo. Se eu estivesse fazendo um desafio de 30 dias, eu gostaria de ter certeza de que eu tinha 30 telas ou 30 páginas do meu papel aquarela favorito ou tintas suficientes e pincéis suficientes. Tudo o que você precisa para ser feliz, criativo e consistente é o que você precisa ter preparado. É só a coisa toda em que se você está preparado para algo, você vai ser mais bem sucedido nisso. Se você está 13 dias no seu desafio e você ficou sem papel aquarela e você não pode comprá-lo localmente e você tem que encomendá-lo em algum lugar e leva então você estragou tudo, e então você está frustrado com você mesmo porque você não terminou seu desafio e qualquer coisa. Apenas um pouco de planejamento, certeza de que você tem todos os seus suprimentos prontos para ir vai poupar uma tonelada de dores de cabeça e decepção, e isso vai apenas fazer para um processo suave e todos nós amamos quando as coisas correm bem. A última coisa que você precisa planejar é como você vai compartilhar seu trabalho. Obviamente, você vai postar sua arte final em seu feed do Instagram, mas pense em outras maneiras de compartilhar seu trabalho. Você também vai pós-processar vídeos para suas histórias do Instagram ou uma TV IG. Você vai fazer vídeos de lapso de tempo que você compartilha no YouTube ou em outra plataforma. Eu pessoalmente descobri que meus seguidores adoram ver o trabalho em andamento, mas como eu prefiro manter meu feed Instagram curado nos dias de hoje, eu tendem a apenas postar o trabalho final no meu feed do Instagram e, em seguida, eu postar clipes de Trabalho em Progresso e pequenos lapsos de tempo nas minhas histórias do Instagram. Eu acho que é divertido e eu também gosto que é menos permanente. É apenas lá por 24 horas as pessoas podem apreciá-lo e, em seguida, ele vai embora e isso não é necessariamente desordenar meu feed Instagram. 8. Seja social: Eu sei que todos nós desejamos poder definir e esquecer isso com o Instagram, mas como todas as mídias sociais, você deve participar ativamente para obter os melhores resultados. A primeira coisa que você pode fazer é tirar proveito de hashtags. Este é o lugar onde o seu trabalho vai ser descoberto por novas pessoas que vão segui-lo, comprar sua arte, espero que contratá-lo para trabalhos freelance. Então eu costumo começar com uma hashtag para o projeto e, em seguida, incluir variações nessa hashtag que são específicas para o meu trabalho. É onde poderíamos usar #inktoberwitches se estivéssemos desenhando bruxas de tinta ou algo assim. Se uma hashtag tem mais de 500.000 posts, provavelmente está cheia de spam. Provavelmente não vai ser útil para você de qualquer maneira. Então eu diria que geralmente pular uma hashtag que tem tantos posts nele. Um bom exemplo disso é #inktober que tem algo como sete milhões de posts nele , então seu trabalho provavelmente não vai ser visto muito facilmente nessa hashtag, enquanto que provavelmente haverá um #inktober2018 ou algo assim que é mais gerenciável, e então, como eu disse, você também pode personalizar essa hashtag para seus projetos. Então talvez você fizesse #inktoberwitches ou #inktoberflorals ou o que fosse mais específico para o seu trabalho. A próxima coisa que você pode fazer para ser social e espero ajudar a crescer seu seguinte é responder aos comentários que as pessoas estão deixando em seu post no Instagram. Eu sempre tento postar no Instagram quando sei que tenho tempo para responder aos comentários dentro da primeira hora depois de ter postado. O algoritmo do Instagram está procurando engajamento e isso tem sido verdade, não importa quantas vezes o Instagram mexeu com o algoritmo, engajamento é sempre como a base do que eles estão procurando. Se você não responder aos comentários por algumas horas ou alguns dias, então você perdeu o aumento de engajamento antecipado e sua postagem não acabará sendo vista por tantas pessoas. Para mim, os posts que fazem o melhor são os posts onde eu estou respondendo aos comentários que estão chegando durante a primeira hora após eu criar o post. Isso funciona muito bem para mim. Agora, além de comentar seus próprios posts, eu quero que você também comece a verificar o trabalho de outros artistas que estão participando de um projeto. Navegue pelas hashtags relacionadas ao projeto que você está usando, encontre tudo o que você gosta e deixe comentários construtivos no post. Por comentários construtivos, quero dizer comentários pensativos porque estes são tão importantes quando se trata de crescer organicamente seu Instagram seguinte. Outros vão ver seus comentários. Eles vão responder a eles e, em seguida, espero que eles vão dar uma olhada no seu feed, segui-lo, e talvez até mesmo compartilhar seu trabalho com outras pessoas. Por comentários pensativos e construtivos, basicamente quero dizer algo mais do que apenas um coração. Algo mais do que apenas, oh, eu realmente gosto disso ou, oh, seu trabalho é tão bom. Talvez algo mais específico. Oh, eu realmente amo a paleta de cores que você usou neste, ou eu realmente gosto da maneira que você pintou as árvores, ou eu realmente amo a maneira que você desenhou este personagem, algo específico para o artista que você está comentando on pode comentar de volta para você e você pode ter alguma conversa espero. Eu sinto que parece mais pensativo e mais genuíno do que apenas dizer, hey, eu realmente gosto disso, e eu também sinto que se você está deixando comentários pensativos, você tem mais de uma chance de as pessoas pararem para ler seus comentários e dizendo, oh, quem é essa pessoa, eu quero verificá-los. Em geral, ser uma parte ativa da comunidade é uma maneira perfeita de interagir, fazer novos amigos, ganhar novos seguidores e trazer novos shows de ilustração, que obviamente é o que todos estamos tentando fazer aqui. 9. Um lembrete amistoso: Às vezes é fácil esquecer essa informação muito importante que vou te contar agora. Seu valor pessoal e artístico não é determinado por quantos seguidores você tem e quantos gostos você recebe. Você é incrível se você tem um 100 seguidores ou um 100.000 seguidores. Eu acho que para mim a chave para ganhar um Instagram ativo seguir tem sido paciência e engajamento. Meus seguidores não cresceram tão rápido quanto outros artistas, e estou bem com isso. Eu também não tenho tantos seguidores como alguns outros ilustradores e eu estou bem com isso também. Não vou me deixar sentir mal com isso. Eu não vou ficar por cima disso. Estou feliz com o que tenho e estou feliz com onde estou. Eu decidi e isso não é o que é difícil. Eu decidi há muito tempo não permitir que o Instagram determine meus sentimentos sobre minha arte. É super fácil ser sugado para o vórtice de pensar que só porque ninguém gosta de uma obra de arte em particular, não é bom. Isso não é verdade. Se você gosta, é bom. Isso é tudo o que realmente importa. Muitas vezes acontece que as ilustrações que eu mais amo e gasto mais tempo, obter a menor interação no Instagram. Então algo que literalmente me levou 15 minutos para desenhar recebe mais curtidas e comentários que eu já tive antes. É um dos mistérios da vida. Eu desisti de tentar descobrir e apenas pegar, e é o que é abordagem para ele. Eu ainda vou fazer ilustrações que eu amo e eu vou tentar não me preocupar com quantos gostos eu acho que eu posso começar no Instagram porque realmente não é a coisa mais importante. Não estou a dizer isto tudo para te frustrar, mas quero lembrar-te que as redes sociais não definem a tua arte ou a ti próprio. Você definitivamente vai ser mais feliz se você está desenhando o que você ama e, em seguida, tentar construir seus seguidores em torno disso. Não tente olhar para o Instagram e descobrir o que o Instagram quer que você desenhe e, em seguida, desenhe isso, e tente construir seus seguidores a partir daí porque você não vai ser feliz. Você pode acabar com um milhão de seguidores e isso não significa necessariamente que você vai ser feliz. Basta lembrar, Instagram não é a definição do seu valor em tudo. Você é incrível de qualquer maneira. 10. Coloque para funcionar: Seu próximo passo é testar o que você aprendeu nesta aula, enfrentando um desafio diário de desenho que você vai postar no Instagram, você precisa decidir o que é melhor para você. As regras aqui até você para realmente ver o crescimento em seu seguinte, eu recomendaria pelo menos um desafio de 30 dias, mas fazer o que funciona melhor para você no momento que você tem. Certifique-se de planejar com antecedência e preparar-se para o sucesso escolhendo uma quantidade diária de tempo para trabalhar neste projeto. Na seção de projetos do ano no site, você encontrará um PDF de planejamento para orientá-lo no planejamento de seu projeto. Também sob a seção de seu projeto desta classe, compartilhe o desafio que você está fazendo, as principais hashtags que você está usando e a primeira peça de arte que você está postando. Também compartilhe seu identificador do Instagram, se quiser, para que outros alunos possam acompanhar seu trabalho, se divertir e ser criativos. 11. Bônus: percorrendo meus projetos: Este é o Instagram para artistas vídeo bônus. Com esta classe, estou recebendo pedidos de muitos de vocês para ver mais exemplos de meus projetos de desenho que eu fiz no Instagram. Vou folhear minha conta no Instagram com você e falar sobre alguns dos projetos que fiz. Vamos começar todo o caminho de volta com meu projeto 52 pássaros, que foi em janeiro de 2015. Isso foi há quase quatro anos, quando comecei a fazer este projeto. Como eu mencionei na aula, este era um projeto de desenho semanal, não era um projeto de desenho diário. Você percebe que eu ainda estou postando outras coisas. Vou postar outras ilustrações. Estou postando fotos dos meus cães e coisas da minha casa e do meu estúdio. Então eu estou apimentando com ilustrações de pássaros enquanto eu passo por aqui. Eu não sou necessariamente um fã desta configuração por mais tempo só porque eles não sentem que parece realmente coesa. Eu acho que todo o meu feed Instagram parece realmente aleatório. Estou postando todo tipo de coisas, estou postando previsões meteorológicas estranhas e tudo mais. Eu não sou um grande fã deste projeto semanal. Eu acho que se eu fizesse outro projeto semanal, eu provavelmente iria postar três vezes por semana e eu iria mostrar fotos de progresso ou vídeos de meus projetos. Talvez se eu estivesse trabalhando nesta ilustração de ganso na segunda-feira eu postaria meu esboço. Talvez na quarta-feira eu poderia postar um vídeo de processo e, em seguida, na sexta-feira eu iria postar a ilustração final. Eu teria uma grade pequena agradável de três ilustrações ou esboços ou o que quer que foram juntos e que se informam um ao outro, porque você pode dizer que isso parece bastante aleatório. Só não acho que pareça realmente coeso. Parece apenas viciado e desajeitado. Vamos dar uma olhada no próximo projeto. Eu só vou terminar de rolar através destes muito rápido. Então vamos dar uma olhada no meu próximo projeto de desenho. Enquanto eu estou rolando por aqui, eu notei outra coisa que eu quero compartilhar com você. Enquanto eu estava fazendo meu projeto 52 pássaros, eu decidi em outubro daquele ano que eu queria ilustrar coisas fofas de Halloween por 30 dias. Eu já estava fazendo uma ilustração semanal de pássaros e então eu decidi, além disso, que eu queria fazer uma ilustração diária do Dia das Bruxas para os 30 dias que antecederam o Dia das Bruxas, que era uma ideia ridícula. Eu já tinha um projeto acontecendo e então aqui eu estou tipo, “Vamos colocar outro projeto em cima disso.” Você vai ver enquanto eu percorrer por aqui, eu comecei muito bem trabalhando em minhas ilustrações de Halloween e então você vê elas desaparecerem. Então talvez você só veja um aqui e ali salpicado. Agora estamos em novembro neste ponto, porque eu estou começando em ilustrações de outono. Eu não terminei meus 30 dias de ilustração de Halloween porque eu tenho trabalho a fazer em cima disso. Eu tinha agendado prazos e projetos de licenciamento em que estava trabalhando. Eu estava trabalhando em ilustrar um livro de colorir naquela época. Foi uma loucura da minha parte dizer, “Eu já tenho um projeto de 52 pássaros em andamento, vamos também fazer um projeto de Halloween de 30 dias além disso.” É disso que eu estou falando na aula, quando eu estou falando sobre planejar e fazer o que você foi capaz de fazer e ser realista sobre isso em vez de tentar assumir muito. Então, curiosamente, você vai notar aqui que estamos em dezembro neste ponto, estamos no final de novembro por este ponto no meu primeiro ano de projetos diários de desenho e eu obviamente decidi assumir algum projeto de Natal também. Provavelmente o projeto de advento ELO seria meu palpite. Você vê que eu ainda estou apimentando e minhas ilustrações de pássaros, mas eu também comecei a trabalhar neste projeto de Natal. Novamente, não parece muito coeso porque eu tenho um monte de coisas diferentes acontecendo. Tenho os meus pássaros salpicados com as minhas ilustrações de Natal. Eu acho que se eu estivesse fazendo algo assim agora, eu definitivamente planearia apenas, se eu quisesse fazer ilustrações de Natal, eu tentaria trabalhar fora todo o meu calendário diário de projetos de desenho, modo que eu estava livre mês de dezembro para fazer um advento ilustrativo em vez de ter outros projetos salpicados lá também, mas isso é apenas eu, isso é apenas a minha preferência. Você tem que fazer o que funciona para você. Eu ainda estou passando por aqui e você pode ver que esta é a última ilustração. Parece que provavelmente na minha ilustração advento eu provavelmente desisti no final. Este é o início de 2016 e este é outro projeto semanal que eu fiz. Isso se chamava 52 saudações. Eu estava trabalhando no meu portfólio de licenças na época. Eu realmente queria trabalhar em alguns desenhos de cartões. Eu não tenho certeza do que está acontecendo com o Instagram aqui caras, eu não posso fazer as fotos maiores, eu realmente sinto muito. De qualquer forma, eu realmente queria trabalhar no meu portfólio de licenças. Comecei a fazer uma ilustração semanal de cartões, e isso foi quando o periscópio era uma grande coisa. Eu também estava fazendo um desenho ao vivo semanal sempre que eu estava trabalhando nesses cartões. Veja, aqui está o primeiro e depois o segundo. Você pode ver como nós percorremos por aqui, novamente, nós estamos olhando para muitas das mesmas coisas onde eu estava fazendo um projeto semanal e eu estava apenas postando minhas coisas semanais com um monte de outras coisas, um monte de coisas aleatórias. Eu tenho padrões, eu tenho alguma arte de uma aula que eu estava fazendo, eu tenho algumas ilustrações da natureza em que eu estava trabalhando. Então temos mais cartões que estão salpicados por aqui. Depois um par de pássaros, porque não consigo parar de desenhar pássaros. Isso é mais cartões. Neste ponto, eu peguei o projeto de 100 dias pela primeira vez. Vamos ver se conseguimos encontrar o primeiro projeto de 100 dias. Aqui está. Aqui é onde eu estou entrando no projeto de 100 dias pela primeira vez e lembre-se, eu ainda estou fazendo meu projeto 52 saudações também. Isso vai me deixar com dois projetos acontecendo, um projeto de desenho semanal e um projeto de desenho diário. Não é a coisa mais inteligente de sempre. Eu definitivamente poderia ter usado um pouco mais de planejamento. Novamente, isso é algo para pensar. Vocês podem aprender com os meus erros. Você pode aprender assumindo muitas coisas. Para este primeiro projeto de 100 dias, eu estava desenhando 100 animais, o que foi uma boa idéia, porque é um tópico bastante amplo. Basicamente fiz alguns temas. Desenhei raposas por alguns dias e depois desenhei coelhos, e depois desenhei tentilhões. Depois fiz alguns animais australianos salpicados aqui. Depois comecei com beija-flores. Você pode ver que eu acabei de dividi-lo em grupos para este projeto em particular. Então você também verá que eu ainda tenho alguns cartões que eu estou apimentando aqui, porque eu ainda estou fazendo minhas 52 saudações também. Eu entrei em borboletas e mariposas no final aqui, ainda mais cartões, ainda mais cartões de saudação. Então eu tenho traças começadas aqui. Então eu acho que este é o último que primeiro. Este é o Natal de 2016, onde eu decidi fazer outro advento ilustrado, onde eu estou apenas fazendo um desenho diário até o Natal. Novamente, porque eu ainda estava trabalhando no meu projeto 52 Saudações, muitos desses focados em projetos de cartões semelhantes. Na verdade, muitos destes foram mais tarde licenciados para cartões. Basta percorrer estes bem rápido. Eu estava praticando letras de mão e trabalhando com meus desenhos de pássaros. Então aqui estamos em 2017. Em 2017, eu realmente não tinha um projeto de desenho diário acontecendo até que chegamos ao projeto de 100 dias novamente, e isso foi em abril de 2017. Para este projeto de 100 dias, e este era o meu favorito, sinto que este mudou a minha carreira, mudou realmente o estilo em que trabalhei, a forma como abordei as minhas artes. Este projeto é muito especial para mim. Este é o primeiro pássaro em meus 100 projetos de pássaros, e você verá aqui, porque eu estou principalmente apenas trabalhando em pássaros neste momento, eu estou focando principalmente no projeto de 100 dias porque é um projeto diário. Tudo parece um pouco mais coeso. Eu estou principalmente apenas compartilhando meus desenhos de pássaros e também alguns vídeos de pássaros para que você possa ver alguns do meu processo, e eu tenho um par de coisas aqui onde eu tive aula como lançamento que estamos postando. Mas eu realmente amo o quão coeso isso parece. Eu só acho que é realmente agradável passar por cima. Eu realmente gosto. Tenho alguns retratos que fiz nos meus animais de estimação e no meio disso. Mas eu definitivamente sinto que este é o caminho que eu gostaria de ir no futuro, e é a maneira que eu sugiro que você vá também, é tentar manter seu projeto olhando o mais coeso possível. Se são sete dias ou 30 dias ou 100 dias ou um ano inteiro, eu simplesmente amo quando Instagram feeds olhar realmente agradável e coeso como este, e você pode ver o que está acontecendo e não parece completamente aleatório, então isso é sempre bom. Vamos continuar rolando o resto das minhas ilustrações de pássaros, e eu tinha um lançamento de livro no meio da minha ilustração de pássaros, então eu tinha um pequeno seis grade aqui de algumas outras ilustrações. Devo dizer que acho que esqueci de mencionar que meu projeto de desenho diário de 100 pássaros foi em 2017. Foi no ano passado a partir desta gravação. Em seguida, eu tenho meu primeiro Desafio Procreate 30, e eu mostrei isso para vocês na classe. Aqui está o pequeno gráfico que eu postei para convidar outras pessoas para desenhar junto comigo porque eu estava apenas aprendendo Procreate e eu queria ficar muito melhor nisso, e eu sabia que a melhor maneira de melhorar nisso era apenas começar a desenhar. Foi aqui que meu Desafio Procreate 30 começou. Eu estava desenhando no Procreate no meu iPad Pro, todos os dias por 30 dias e compartilhando no Instagram, e eu realmente fiz alguns temas conosco. Então, nos primeiros nove dias eu estava lendo animais, o que eu achei super fofo, e então eu mudei para pássaros e flores para o resto do projeto. Eu tenho um par de outros personagens bonitos aqui, este pequeno personagem de rato, tão bonito, e então como este pequeno personagem de tigre no final, e então eu comecei no projeto de 100 dias novamente. Isso foi este ano em abril e este é o que eu acabei parando. Então eu fiz isso para eu quero dizer que talvez aqui, é provavelmente o último que eu fiz ou talvez foi este. Sim. Este é o que eu gosto de anunciar publicamente que eu não iria terminar este aqui e fiz cerca de um mês para este projeto de 100 dias. Mas na época eu estava trabalhando em ilustrar vários livros. Eu tinha outros projetos acontecendo, eu estava trabalhando em algumas aulas para o Skillshare, e era apenas muito para mim gerenciar o projeto de 100 dias além de tudo o resto. Então eu apenas admitiu a derrota, o que é bom, e segui em frente e me dei um pouco de uma pausa da pressão do projeto de 100 dias, e então delirando o suficiente, comecei outro projeto cerca de um mês depois. Em junho, esta McLeod começou a fazer seu suculento desafio de cores diárias de junho e ela realmente postar desafios mensais agora, dependendo de sua agenda, que todos os dias do mês, você tem uma cor diferente para inspirar sua ilustração e, em seguida, você compartilhá-lo no Instagram. Então eu achei este para ser muito divertido porque era apenas uma cor diária e eu não tinha que ficar com um determinado assunto. Você pode ver que eu troquei. Eu comecei com pássaros e então eu estava fazendo algumas ilustrações infantis ou pássaros, personagem de urso, um par de outros personagens enquanto passamos por aqui. Então eu pensei que era um projeto muito divertido e então ela acabou continuando o projeto em julho. Ela fez outro projeto de inspiração colorida. Era chamado de cores potáveis, eu acho, e eu fui em frente e participei disso também e apenas fiz algumas ilustrações mais simples, e eu não acho que eu terminei o mês inteiro, mas foi divertido de qualquer maneira. Então, mesmo que você não esteja terminando o mês inteiro, eu acho que você pode ver pela parte da minha conta do Instagram que passamos até agora, eu quero dizer que nós olhamos através de quase quatro anos de minhas ilustrações no Instagram, você pode ver que assumir esses projetos diários e semanais de desenho realmente me ajudou a crescer como artista, e eu acho que isso é realmente importante. Neste ponto, estamos até quase agosto de 2018, e foi aqui que eu fiz meu próximo Desafio Procreate 30. Mais uma vez, são apenas 30 dias de ilustrações Procreate, e desta vez eu estava fazendo 30 dias de personagens animais. Então você vê, eu tenho meu pequeno rato como Nancy Drew aqui com este fofinho personagens raposas, esquilos, gaivota sorrateira. Tive que colocar alguns pássaros lá dentro até eu acho que esses pássaros são o último casal que entraram . Sim, este é o dia 30. Esta pequena garota aqui é o 30º dia do meu desafio Procreate 30 que terminei recentemente, e além disso, esse não é o último. O último projeto de ilustração que eu fiz em 2018 é que eu fiz birdtober com ilustração Sarah Allen, e eu escolhi para desenhar um pássaro do meu estado natal de West Virginia todos os dias por 30 dias. Alguns dias os pássaros tinham um passado bonito. Alguns dias os pássaros tinham fundos brancos e era muito simples, e eu mantive isso por 30 dias. Como eu disse durante a aula, eu realmente amei ter um projeto curto, como um projeto de 30 dias se sente como uma boa quantidade de tempo para mim agora por causa de quão ocupado eu estou com ilustrações de livros e coisas fora do trabalho e Todas essas coisas. Eu acho que um projeto diário que dura o ano inteiro ou durar 100 dias ou o que às vezes pode ser muito para gerenciar embora, eu sinto que um projeto de 30 dias é muito melhor. Então isso nos traz completamente atualizados na minha conta do Instagram. Então isso nos levou desde o início de 2015 até agora, é quase o início de 2019. Então são quatro anos de projetos de desenho. Alguns deles foram muito bem sucedidos para mim. Alguns deles eu não terminei, e eu sinto que, enquanto eu aprendi algo com o processo, eu sinto que está tudo bem eu não ter completado alguns deles. Tornei-me um artista melhor. Cresci os meus seguidores. Tenho mais diretores de arte me seguindo. Encontrei um agente de ilustração através das minhas contas do Instagram, e consegui todos os trabalhos de livros e licenças e tudo mais através dos meus projetos de desenho e apenas por ter a minha presença no Instagram. Então eu espero que isso tenha ajudado vocês com apenas ver alguns exemplos da minha própria conta Instagram dos projetos de desenho diários e projetos de desenho semanal que eu trabalhei ao longo dos anos. Espero que você ache realmente inspirador. e esperançoso e espero que tenha gostado.