Insights de ouro: explorando os padrões de Klimt para sua arte (um estudo de mestrado)

1. Introdução: Bem-vindo ao mundo de Gustav Klempt, onde mergulharemos profundamente no mundo do ouro e dos padrões Eu criei esta aula para ser divertida e menos intimidante do que um estudo de mestrado tradicional de um artista como você Sou uma artista que sempre busca aprender e crescer da maneira como crio e vejo as coisas. Então, vou dividir isso projetos fáceis de digerir que deixarão você animado para explorar e criar Estou compartilhando muitas ideias e projetos para ajudar você a observar e aprender como Klemp abordou suas peças E como você pode integrar algumas das ideias dele em sua própria arte e fluxo de trabalho. Você aprenderá sobre as cores que ele usou, os motivos que ele incorporou em seu trabalho E mergulhe profundamente nos padrões que você vê no trabalho dele. Sou Denise Love Sou artista e educadora criativa e estou empolgada em oferecer a vocês esse mergulho divertido e empolgante em Gustav Também reuni para você vários guias de ideias e PDFs de referência de projetos repletos de inspiração para você começar Então, se você estiver pronto, pegue alguns de seus suprimentos favoritos e vamos pintar. 2. PROJETO DO CURSO : Projeto. Eu adoraria que você escolhesse uma pintura e pintasse um projeto com base em uma parte da pintura que você escolheu replicar Como fazemos na aula, adoraria ver a pintura na qual você se inspirou e a pintura que você criou. Eu também adoraria se você compartilhasse uma obra de arte criada em seu próprio estilo, incorporando alguns dos elementos de Lemp 3. Um pouco da história do Klimt: Explorando Gustav Klimt, uma jornada artística abrangente. No início da vida, nascido em 1862 em Viena, Áustria, gênese artística de Gustav Limp ocorreu nos salões sagrados da Escola de Artes e Ofícios de Viena Esses anos de formação estabeleceram as bases para o talento prodigioso que Klemp viveu na pobreza durante a maior parte de sua infância, seu trabalho era escasso e a economia era difícil para os imigrantes Influências artísticas, Klimt, conhecedor de diversos estilos artísticos, sintetizou as tradições clássicas com as influências de Arvantgarde sintetizou conhecedor de diversos estilos artísticos, sintetizou as tradições clássicas com as influências de Arvantgarde. Essa amálgama de pedigrees artísticos se tornou marca registrada de seu estilo O Movimento de Sucessão, uma figura central no movimento sucessório de Viena, junto com seus contemporâneos, buscou se afastar das restrições da O movimento defendeu a autonomia artística, anunciando a mudança de Pardum na O período áureo entra no período áureo, um apogeu na carreira de Limp marcado por composições opulentas como Beijo” e o retrato Aqui, o uso da folha de ouro e dos padrões intrincados chega a uma hipótese, criando um simbolismo estético etéreo na Sob a grandeza visual , há uma rica tapeçaria de simbolismo, formas geométricas que conotam unidade e representação delas fatais como um arquétipo Cada golpe no trabalho de coxear está repleto significado, controvérsia e crítica A audaciosa saída da convenção atraiu aclamação e A abordagem pouco ortodoxa de Lip gerou controvérsias. No entanto, isso solidificou sua reputação como um visionário que desafiou as normas artísticas, Refletindo sobre a jornada de Limp, reconhecemos um legado duradouro Sua influência transcende gerações, deixando uma marca indelével no mundo da arte impacto duradouro de Limp ressoa no trabalho do artista subsequente Além da tela, Limp levou uma existência boêmia adicionando camadas à sua Suas relações, os meandros de sua vida pessoal e o profundo impacto cultural de Liu em Viena fornecem uma compreensão diferenciada do homem por trás das homem por trás das Solteiro de longa data, Klemp teve inúmeros casos durante sua vida, frequentemente com suas modelos, frequentemente com suas modelos, e ele teve cerca de 14 filhos ao longo do caminho Seu relacionamento mais duradouro, no entanto, foi com Emily Flogg Ao concluirmos essa jornada, deixe a história de Gustav Limp servir de inspiração para transcender as inspiração para transcender A arte é uma expressão em constante evolução e, abraçando seu dinamismo, encontramos a verdadeira essência da exploração 4. Livros no Klimt para inspiração: Neste vídeo, achei que seria divertido dar uma olhada em alguns recursos realmente excelentes para estudar algumas pinturas e padrões de mancos para depois usar em sala de aula Obviamente, você pode usar recursos on-line. Se você não quiser comprar nenhum livro, pode ir até a biblioteca e conferir algumas informações, se houver alguma na biblioteca. Eu gosto da Clem. Há um bom tempo, comprei este Gustav Klimt muito grande, completas de Tashan Hum, e esse livro é bem menor. Há uma versão menor, mas eu fico tipo, diabos, se eu vou ver algo como inspiração para estudar e depois criar minha própria obra de arte, quero que seja grande o suficiente para que eu possa vê-la Na verdade, este livro é ainda mais gigantesco do que eu esperava. Eu adoro isso. Analisaremos isso em apenas um momento. Também adquiri vários livros de colorir de Gustav Clem. Eu não sou realmente uma pessoa para colorir. Como páginas para colorir e livros para colorir, não é realmente minha praia. O que eu adoro nos livros de colorir é que eles nos dão desenhos de peças de sua obra de arte É quase mais fácil estudar padrões, design e arte sem que todas as cores contidas nos distraiam do que está acontecendo Assim, você pode se aprofundar um pouco mais nos detalhes do próprio padrão real Eu tenho o Gustav Limp para fazer suas próprias obras-primas de arte. Esses são David Jones e Daisy Seal. Acho que provavelmente estão todos usados. Eu os comprei na Amazon, mas eram de livrarias usadas e não me importo que um desses três livros para colorir que eu tenho seja um favorito óbvio Aposto que quando você ver, você saberá qual é o meu favorito. Não é esse. Eu gosto disso porque posso olhar e ver padrões. Mas esse não é o meu favorito dos três. Mas é uma excelente opção se for a única que você pode encontrar. Porque, como aqui, esse é o congelamento de ações. Você pode ver no abraço parte desse congelamento maior, você pode ver todo o design e o padrão. E isso seria a coisa perfeita para olhar e depois se inspirar em todo o padrão em andamento. Aqui, você pode realmente ver o que compõe as peças da pintura. Existem desenhos excelentes. Novamente, o Stocolate congela. Esta é a Árvore da Vida. Pessoalmente, sou muito inspirado pela pintura de árvores porque não sou pintor de pessoas e a maioria de suas obras de arte famosas são as pessoas que ele pintou Mas eu gosto da árvore. Estou sentindo meu grande projeto de estudo poderia ser algum tipo de pintura de árvore em uma combinação de árvores e padrões, mas não necessariamente tentar copiar sua pintura exata da árvore da vida. Quero colocar esses elementos em minha própria pintura de árvore. Vamos ver. Estou feliz que esteja aí. Eu posso ver os diferentes elementos e coisas que compõem isso e os padrões, e isso torna tudo muito fácil. Esse é outro pedaço dessa Árvore da Vida. Mas isso torna muito fácil ver os diferentes motivos e padrões que ele está usando É muito egípcio no sinalizador. Há muitos círculos, muitos, há um lindo pássaro aqui que parece uma mancha preta nas fotos da Internet Mas você pode ver que, na verdade tem detalhes e padrões. Gosto de poder ver mais de perto o que está nesse padrão, como o triângulo, o triângulo duplo aqui. Eu teria pego isso? Talvez não. Mas agora que posso vê-lo desenhado como um desenho de linha, posso definitivamente vê-lo. Essa é boa. Não é meu favorito. Ok, esse pode ser meu favorito. Então, vamos dar uma olhada nisso primeiro. Aqui é Gustav Limped. É um EPI de Peppin no livro de colorir artístico 16 desenhos impressos em papel de desenho profissional Ok, deixe-me dizer o que eu gosto sobre este. Esse, o jornal é muito bonito. Se você quiser fazer uma pintura por número com tinta acrílica, é em um papel muito bom, pesado e adorável. Novamente, gosto porque é grande o suficiente para eu ver os detalhes e os diferentes elementos que entraram na peça. E a árvore é minha favorita. Novamente, aqui está aquele abraço. Aparentemente, todas essas pessoas seguem ideias diferentes umas das outras. Acho que todos estão pegando as mesmas 15 ou 16 pinturas mais famosas, talvez, e dando esses detalhes. Mas veja isso, veja todos os detalhes. Não tenho certeza se está aparecendo porque o desenho da linha é muito leve. Mas veja todos os detalhes das flores folhas e pequenas rosas aqui. Isso é uma tonelada de detalhes. Se você estivesse apenas olhando para uma pintura, teria visto todos esses detalhes? Talvez não. Novamente, este aqui, veja todos os detalhes ali. Meu objetivo é pegar pequenos elementos deles e dizer, ok, e talvez fazer para mim um guia de padrões. E eu posso pegar pequenas seções aqui e usar isso como minha inspiração. E então, definitivamente, algumas coisas boas daqui para frente. Tantas ideias. Eu simplesmente adoro isso. OK. Esse aqui é o meu favorito. Aqui é Gustav Klimt. Gustav Limp para colorir o fundador da sucessão de Piana Isso é de Ham Lynn, HA, M , L, Y, N. Agora , o que eu gosto neste é tentar vinculá-los, mas pode não haver um link válido para onde quer que você esteja ou eles podem vender as duas cópias que têm Mas esse aqui é o meu favorito. E a razão pela qual eu gosto é porque tem algumas informações aqui. Mas o que ele faz aqui é uma informação sobre as pinturas, parece que fala sobre isso. Depois, tem a pintura e o desenho. Eu amo mais essa porque posso olhar a pintura e ver o que está acontecendo. Então eu posso olhar a página aqui e ver um desenho de linha muito detalhado para que eu possa ver todos os diferentes elementos que talvez eu não esteja vendo tão claramente aqui. Essa é uma representação artística que eles viram, pensaram e desenharam, que é exatamente o que vamos fazer, nossa própria interpretação artística dos diferentes padrões e coisas do gênero. Mas o que eu realmente amo é ver o que outra pessoa encontrou aqui o que outra pessoa encontrou aqui e talvez eu simplesmente não tenha visto como eles interpretaram isso como um desenho de linha que eu possa usar Porque aqui, nessa pequena área aqui, eles se afundam sem ter a pintura real à nossa frente. Sem ser capaz de realmente chegar de perto, digamos, em um museu, e ver aquela pintura como muitas pessoas que fazem estudos de mestrado. Não vamos ver todos os detalhes intrincados que podem estar acontecendo nessa área inferior Mas aqui eu posso ver suas linhas, triângulos e trepadeiras, e eu posso ver esse detalhe aqui. Flores misturadas. E é um pouco mais simplificado do que o que realmente pode ser pintado aqui, mas me dá uma direção e uma ideia de para onde ir, veja todos esses detalhes deliciosos lá dentro Como se eu realmente amasse esses livros. Eu amo isso, eu amo isso. Na verdade, não é minha praia com as duas mulheres lá. Isso parece estranho, mas eu gosto como este livro é abrangente o suficiente para dar a você o que é a pintura, um pouco sobre ela Então você vê a pintura e depois vê a linha desenhada dos detalhes de todos os livros. Se você quer apenas ter um para se inspirar, mesmo falando sobre o grande, se você só quer um, esse é o que eu poderia recomendar. Porque ele divide os elementos de uma forma que você pode ver e desenhar e facilmente replicar algo assim E depois coloque isso em sua própria obra de arte. Eu sei que você vai adorar examinar um pouco disso, porque eu vou adorar usar isso como minha inspiração para fazer padrões. Um pouco mais tarde na aula, veja esta, a realização Você pode realmente ver todos os detalhes acontecendo aqui. É um grande, grande congelamento na parede. É como uma grande peça de mosaico. Em seguida, jardim de flores. Veja aquele jardim de flores que fica no meu beco para pintura abstrata E eu posso incorporar algo assim em minhas próprias obras de arte, que seria mais fácil na minha opinião Em vez de pintar pessoas, prefiro pintar flores do que pessoas. Em minha mente, eu escolheria isso ou a Árvore da Vida, ou algo um pouco mais abstrato. Para as pessoas. Você pode, se você gosta de fazer colagem, pode colar o rosto de uma revista e depois Essa pode ser uma maneira fácil de fazer isso se desenhar e pintar pessoas não for sua escolha. Há muitas maneiras diferentes de fazer um estudo artístico, transformá-lo em algo próprio, assim. Você poderia ter a cabeça e os ombros inteiros de um lindo artigo de revista. E depois pinte e cole papel e estampe ao redor. Isso seria muito legal. Muitas boas ideias. Mas eu quero fazer árvores e flores. Pessoalmente, esse é o meu favorito dos livros de colorir, esse Gustav Klimt Na cor um, a minha é usada. Eu não acho que provavelmente seja novo. E parece que eu não paguei muito por eles. Cerca de menos de $10 em alguns deles. Definitivamente. Vale a pena comprar este. O livro mais importante. Eu adoro esses. E este vem em uma versão menor desse tamanho , o que definitivamente seria mais fácil de usar porque essa coisa vai te machucar. É tão grande. Mas o que eu realmente amo é que agora é tão grande. Eu posso ver os detalhes como aquele grande congelamento que está na parede. Eu posso ver que são peças de azulejos, mosaicos que estão revestidas na parede Quão incrível é isso? Eu realmente não sei como eles fizeram isso porque é como uma grande costura aqui, onde a parte branca deve ser como um grande pedaço de mármore ou algo É incrível como eles cortam o mármore em um pedaço grande e depois colocam todas as peças de ouro nele Talvez esteja pintado, mas eu não sei. É incrível. Isso é muito trabalho. Veja, há uma foto grande do pássaro preto. Eu estava dizendo que parece uma mancha preta nas pinturas que você pode ver na Internet, mas que você pode realmente ver todos os detalhes do pássaro. Agora é o maior detalhe que existe. Gosto de como posso ver coisas muito maiores. Aqui neste livro, eu posso ver as pinturas. Eu posso ver os detalhes. Quase consigo ver o padrão da tela embaixo da tinta Isso é o que eu amo. Este livro é a obra completa de Gustav, cada peça que ele já criou Isso lhe dá uma história como vida. Fala sobre tudo. Aqui está aquele congelamento. É uma peça muito grande na parede. Olha aquela árvore. A árvore simplesmente continua crescendo. Mas isso passa por todo o trabalho. O que é realmente interessante é que ele usa diferentes tons de metal Talvez o ouro tenha tons diferentes de ouro, então não é uma tinta dourada. Depois, há esses padrões tridimensionais em cima disso. Não quero esquecer que isso está aí, porque talvez eu queira que elementos desenhados em cima do meu ouro e alguns com um pouco desse forro em relevo de PBO Definitivamente. Vou definir isso para não esquecer. Porque então eu posso pintar o ouro e eu posso pintar alguns espirais em cima do E esse é um elemento que eu realmente gosto aqui em suas peças. Essa é outra visão desse congelamento. Eu não sei o que é esse lugar. É quase como um banheiro chique. Espero que não seja um banheiro. Optum Leia e veja o que realmente foi no início de sua vida. Lá, ele começou a pintar pinturas mais tradicionais antes entrar nas obras mais familiares E este aqui, o retrato de Adele Block Bauer, é onde você pode realmente ver os detalhes do ouro no ouro com o relevo que me permite aproximar ainda mais para Lá você pode ver que está dourado em relevo e todos aqueles detalhes deliciosos que, a menos que tenhamos fotografado algo grande e de altíssima qualidade nessa foto, sinto que estou quase lá olhando a Eu posso ver todos os detalhes em que, se eu tivesse um livro menor ou uma foto da Internet, não veria tão detalhado quanto este aqui. Isso é incrível. Eu posso ver todos os círculos desenhados nos círculos delineados Eu posso ver a textura da tela aqui em cima. Eu posso ver tantos detalhes e é exatamente por isso que eu queria esse livro gigantesco Porque, caso contrário, você simplesmente não conseguirá ver todos esses detalhes. Veja todas as diferentes linhas de trabalho aqui na camisa. É como duas ou três cores que estão lá dentro e que estão desenhadas. Como se pudéssemos fazer isso com lápis de cor, como várias cores de branco e cinza. Para colocar todos esses detalhes daquela coisa lá. Veja os detalhes desse padrão atrás da cabeça dela. Como se eu estivesse muito animada para mergulhar e estudar diferentes caixinhas com alguns pontos, todas de cores diferentes Eu posso ver os detalhes aqui. Ele tinha peças mais tradicionais junto com sua aparência ali mesmo. Lindo junto com seu lindo período dourado com todo o padrão. Acho muito interessante ver a progressão, ver todas as peças e ver o que o inspirou, super legal, todas as pequenas pinceladas de cor que compõem uma Adoro que isso seja quase como um expressionista abstrato do movimento E veja que ele fez algumas pequenas aldeias e seguiu em frente. Ele teve um período de carvão onde fez desenhos a carvão e Tem um pouco disso aqui. Você pode ver os pré-desenhos das pinturas antes de serem pintadas. Eu adoro isso. Olha isso, isso é muito legal. É como um carvão com detalhes dourados. Seria uma excelente coisa para incluir em sua própria obra de arte o que você pode fazer para desenhar a carvão e depois trazer pedaços de ouro e brilho. Eu adoro isso. Tenho alguns desenhos aqui. Eu realmente sei que li muito disso muito rápido, só para dar uma ideia do que esses livros têm, do que há neles e do que você pode ver No livro maior, eu definitivamente posso ver todos os detalhes da pintura. Agradeço poder ver isso. Eu não posso viajar. Olha aquela. Agradeço poder dar uma olhada em alguns dos padrões e detalhes. Nem todos nós vamos viajar e encontrar essas obras de arte pessoalmente, pessoalmente Depois, o bar, a listagem das pinturas e mais informações. Esse livro é incrível. É isso que vou referenciar em sala de aula. Definitivamente, gosto de ver os detalhes do livro grande e os detalhes das linhas nos livros para colorir. Só para me ajudar a separar o que realmente está acontecendo aqui e dizer, oh, ok, agora eu posso ver os diferentes padrões. Espero que você tenha gostado de dar uma olhada em alguns dos materiais de recursos. Se você tiver a chance de comprar um desses, se tiver apenas um , o livro de colorir pode ser a melhor opção, apenas para dividi-lo um pouco mais facilmente para você. Esses dois são meus favoritos dos quatro que mostrei. Mal posso esperar para ver o que vamos criar hoje em sala de aula. E nos vemos no próximo vídeo. 5. Guias de estudo em PDF no Klimt: Neste workshop, tenho muitos guias em PDF que criei para você sobre uma variedade de assuntos. Definitivamente, confira na página de projetos e recursos os PDFs que eu incluí Eu só quero examiná-los bem rápido para que você saiba o que tem lá fora. Estudamos uma das pinturas apenas para dar uma olhada nas cores que Let usou em suas pinturas. E então pensei que gosto muito paletas de cores e cartões de paleta de cores e adoro referenciá-los e criar alguns desafios de pintura para mim usando uma determinada paleta de cores e vendo como, ei, o que posso Eu incluí um conjunto de cartões de paleta de cores aqui em formato PDF para que você possa escolher uma paleta e, em seguida, criar a partir dessa paleta e definir alguns desafios O que você talvez queira criar com esse dia. Acabei de tirar seções de pinturas e retirei as cores dessas pinturas para serem minha inspiração de paleta para cada página Também é uma oportunidade para você ver partes da pintura muito grandes. Esse pode ser um bom ponto de referência para você se estiver criando pequenos resumos com base em uma parte de uma pintura Você pode consultar este PDF se quiser. Tem algumas cores que você pode escolher e ter um pequeno guia. Eu fiz 1011 aqui para você nesse guia. Então, eu tenho alguns guias em PDF que acompanham alguns dos estudos de cores e padrões. Você pode ter o PDF daquela peça de pintura que eu estava pintando aqui neste PDF. Alguns deles eu mostro os suprimentos que eu escolhi usar. Eu definitivamente quero que você retire os suprimentos que você tem em mãos. Mas eu tenho isso como algumas peças complementares. Temos a companheira do Kiss, temos aqui o retrato de Margaret Stoneborough, Essa é a grande explosão de sua pintura. Então eu tenho algumas outras pequenas explosões aqui que você pode referenciar. Depois, outras peças para estudar. Eu tenho algumas outras peças por trás disso neste PDF. Apenas peças que eu cortei com minha pequena peça mate e depois tirei uma foto para você experimentar Esse PDF tem algumas coisas extras nele. Então eu tenho o retrato de Adele Bloch, estudiosa de padrões de cores da Bauer, que eu gostei muito e adorei minha pequena peça que acabei Há uma explosão dessa, então, a pintura que eu fiz na aula, então esta também tem outras peças para estudar. Eu tentei variá-los. Cada PDF tem seções diferentes. Basta explorar o que temos nos PDFs. Então, muitos deles você verá nesses cartões de paletes de cores, porque eu tirei essas fotos para criar esses cartões É uma seção um pouco maior dessas pinturas. E então eu tenho um PDF com minha folha de amostra dourada só para que você possa dar uma olhada nas moedas douradas que eu tenho Eu tentei listar o que é abaixo de cada um. Espero que você possa lê-los e dar uma olhada no que você pode estar interessado Se você não quiser comprar 50 medalhas de ouro , eu tenho meu guia de ideias de padrões Esses são os padrões que eu desenhei na aula. Eu tenho algumas referências de pintura aqui que eu estava referenciando Você pode ver que temos grandes seções aqui que você pode ampliar, ver e referenciar suas pinturas. Você pode ver aqui, eu fiz um globo ocular um pouco maior dentro da pirâmide À medida que você avança, verá por que mencionei isso porque só de olhar para a pintura do livro, não vi que elas tinham uma pirâmide ao redor delas. E realmente ajuda olhar para uma peça explodida da pintura Se você mesmo tem o livro, recomendo fortemente que faça o que eu fiz e tire fotos perto no telefone e depois ainda mais o zoom com os dedos. Me ajudou totalmente. Eu tenho muitas partes lá que você pode então olhar e obter ideias e padrões. Então, por trás disso, tenho meus próprios padrões que desenhei em sala de aula. Era isso que eu estava vendo com Adele Bloch Bauer. Eu incluí as pinturas que eu estava vendo para cada um dos padrões aqui na próxima seção. E aí está o beijo. Então, sobre isso, escrevi o retrato de Emil Floater, Serpentine, Água, passei o beijo. E o beijo, você pode ver de perto o que eu estava olhando. Para então desenhar alguns desses padrões. Então eu te dei uma página em branco. Se você quiser imprimir isso ou criar o seu próprio, obviamente. Então eu tenho alguns guias de ideias de pintura que foram criados em, estes são do meio da viagem. Não gosto de criar sua arte original ou criar arte no meio da jornada ou em algum aplicativo de IA e depois reivindicá-la como sua, porque não é. Mas eu gosto de gerar imagens de ideias e imagens referência para depois me guiar quando eu ficar preso ou me dar ideias para composição. Talvez ideias de cores nas quais eu nunca teria pensado. Eu gosto de gerar ideias nesse tipo de coisa. Então, não estamos usando fotos de outra pessoa protegidas por direitos autorais como nossa inspiração Gosto do conceito de usar a IA para gerar ideias e fotos de referência para depois pintar. Eu lhe dei vários guias de ideias apenas para ajudá-lo a superar a confusão , determinar as composições e ver as coisas maneiras que você talvez nunca tenha pensado antes Eu te dei ideias para árvores e florestas. Como estou pintando uma árvore e a árvore que pinto na sala de aula, eu faço referência à foto para começar. Então, as duas árvores estão na orientação paisagem em vez da orientação retrato. Apenas um guia diferente para você ter algumas ideias. Então, eu também vou te dar um guia de IA para mulheres diferentes, se você gosta pintar pessoas e quer se emocionar, inspirar e talvez pintar algo um pouco diferente das pinturas reais dele Eu tenho alguns desses aqui só para te dar uma ideia. Então eu também tenho alguns jardins de flores aqui. Apenas um guia de ideias para algumas flores e jardins e talvez haja algumas árvores lá dentro. E eu particularmente gosto nesta foto, todos os detalhes divertidos nos troncos das árvores Acho que é uma ideia maravilhosa para deixá-la bem recortada e ainda estar no seu próprio estilo Apenas algumas ideias deliciosas para ver e inspirar você. Então eu também tenho uma sobre apenas resumos, algumas pinturas abstratas aqui em que você não está se referindo a uma flor , um jardim ou uma árvore, ou a uma pessoa, caso seja sua preferida Então eu também gerei algumas páginas para colorir. E eu fiz isso para lhe dar uma visão em preto e branco de algumas ideias que você pode considerar nos padrões e outras coisas. Gostei de todas as ideias diferentes. Assim como olhar para o verdadeiro livro de colorir Cmp, achei que ver as coisas em preto e branco realmente permite que você veja todos os detalhes e formas que compõem algumas peças E então eu achei isso divertido. Espero que você goste de ler os PDFs que eu incluí na aula e realmente se aprofundar em seu estudo. Nos vemos na aula 6. Suprimentos para o curso: Fale sobre os suprimentos que vou usar na aula, mas o que eu diria é usar o que você tiver em mãos. Este estudo trata observar e observar o que Clinton faz e como ele faz Ele pinta tintas a óleo e folhas de ouro, eu não quero pintar tintas a óleo. É tudo uma questão de observar e observar os elementos que ele usa e descobrir como podemos usar esses elementos em nosso próprio trabalho Começaremos criando vários trechos de algumas de suas pinturas para que possamos olhar um pouco mais de perto e realmente ver os detalhes Mas eu quero que você faça esses trechos e outras coisas nos materiais de arte que você já tem em mãos A menos que você veja algo louco e depois adicione isso ao seu arsenal. Mas, além disso, não se trata de usar um determinado suprimento para criar uma determinada pintura. Trata-se de usar seus suprimentos e descobrir o que ele faz e como alguns de seus elementos podem ser incorporados ao seu próprio trabalho Você pode pintar em tela, papel, painel, o que quer que você queira usar como superfície. Vou escolher usar papel porque já gosto de trabalhar com papel. Essas não são peças que eu queira ocupar muito espaço e depois serem difíceis de guardar ou o que quer que você faça com pinturas sobre as quais está estudando e outras coisas. Eu não vendo obras de arte, então não quero armazenar muitas telas e escolho trabalhar Vou trabalhar no papel de prensagem a carvão em aquarela Namule nove por 12 Porque eu gosto desse papel. Depois de eu ter experimentado tudo sob o sol, descobri que era um dos meus papéis favoritos para trabalhar É um papel aquarela de algodão e eu gosto da forma como os materiais escolho para trabalhar que escolho para trabalhar funcionam neste papel, é isso que estou usando Use qualquer papel que você tenha em mãos, não é grande coisa. E um grande elemento do trabalho manco é o uso de ouro, que é o que me atrai em seu trabalho porque eu já gosto de usar ouro e tenho vários itens dourados favoritos que você me vê retirando repetidamente, incluindo minha pasta Retake gold Mica e minha tinta de mica dourada Kuretak Essas duas são minhas medalhas de ouro favoritas. Eles são muito brilhantes e cintilantes. São esses dois aqui na minha página de amostras douradas. Eu tenho o livro da Swatch que eu adoro. É chamado de Diário de Cores do Pintor. E eu tiro uma amostra de tudo, e quando recebo um novo ouro, posso acessá-lo na minha página dourada E então eu também observo outras coisas. Depois de tirar todas as medalhas de ouro que tenho de todo o lugar, tenho certeza de que esqueci algumas Agora é todo o ouro que eu posso olhar e dizer, oh, veja a diferença de cor, a diferença de tonalidade, a diferença de brilho O que vai funcionar melhor em qualquer pintura que eu esteja fazendo naquele dia. Mas meus favoritos são os curativos Taki. Isso é o que eu uso de vez em quando e é isso que eu amo, porque eles são Mica e são simplesmente brilhantes, brilhantes, brilhantes Além disso, agora existe um novo forro de acrílico Zig feito por um talkie em forma de alfinete Isso torna um pouco mais fácil do que usar a pasta de mica com um pino de imersão Este é meu novo broche dourado favorito. Ele combina exatamente com essas tintas porque é feito pela mesma empresa Acho que são, talvez, uma caixa de desenho exclusiva no momento Nas medalhas de ouro, pegue qualquer ouro que você tenha, jogue e use Esse alívio do PBO Cern é um dos favoritos. Se você escolher um ouro e o relevo do Cern, seria divertido Isso permite que você adicione um elemento tridimensional ao seu trabalho, que você verá que muitas vezes nas pinturas de Clint. À medida que avançamos, analisando seu trabalho, ele usa muito ouro sobre ouro, em cores diferentes e, em seguida, alguns elementos em relevo Isso é o que eu vou usar para isso. É uma excelente escolha. Se você quer apenas ouro, é fácil encontrá-lo. Você pode usar alguns desses dourados acrílicos dourados. Eles são muito fáceis de encontrar, não importa onde você more. Além disso, esses ouros Artisa são uma boa escolha. Eu gosto das cores Artis e elas têm a cor dourada, prateada e, tipo, bronze e cobre Essa é uma excelente escolha, especialmente se você optar por pintar com tintas acrílicas, em algumas dessas pinturas mais tarde na aula. Porque eu escolho pintar algumas tintas acrílicas à medida que avançamos. Adoro as artizas porque comprei uma grande quantidade que veio em uma caixa com todas as cores Havia muito por onde escolher e custava cerca de 1 dólar por tubo de tinta. É uma boa tinta para estudantes. Especialmente para fazer algo como estudos, eu recomendo a caixa de amostra Artiza que você pode obter se já tiver tintas acrílicas, e trabalhar com o que você tem trabalhar com o que você Algumas dessas pequenas tintas acrílicas Metallic Blick são as favoritas de alguns desses pigmentos de ouro pálido de bronze aquático Porque você pode adicionar isso a qualquer tinta acrílica para torná-la brilhante. Esse é outro favorito. Acabei de comprar uma variedade de medalhas de ouro favoritas. Eu os reuni todos para a aula. Eu tenho algumas pratas porque extraímos um pouco de prata nos grampos Basta juntar suas opções metálicas e tê-las Não precisa ser igual ao que estou usando. Não precisa ser a mesma atração do que você já tem. Também gosto de trabalhar em trabalhos de mídia mista. Eu faço muita aquarela na minha camada base e, em cima disso, faço trabalhos de pintura acrílica em cima dela e talvez dourada em cima dela Gosto de colocar coisas em camadas e dar toda essa dimensão. Vou usar minha aba cutaki ganz, aquarela art nouveau ambientada em Então, se você quiser alguns guias de referência, mais do que apenas assisti-los em vídeo, eu gosto deste livro de colorir colorido de Gustav Clinton É usado, talvez você não consiga obter uma nova versão, mas o que eu realmente gosto em ver uma dessas detalha nosso padrão para nós. Agora podemos ver isso e dizer o que aconteceu com isso. E se não conseguirmos olhar de perto o suficiente, provavelmente poderíamos olhar aqui e dizer, oh, veja essas coisas diferentes lá dentro, ou oh, veja isso. Eu perdi totalmente isso. É uma forma de ver os componentes da obra de arte. Esta também é uma renderização artística. Quem fez o livro de colorir, é a representação dele Mas isso apenas mostra coisas que talvez sejamos, talvez tivéssemos perdido. Há muita coisa acontecendo nessas pinturas. Um desses livros de colorir como esse realmente explica muito bem. Para que possamos estudar um pouco mais o que está acontecendo lá dentro. Então, podemos pintar nossas próprias seções. Você pode colorir essas páginas se quiser. O que eu também gosto neste livro de colorir em particular é que ele fala um pouco sobre a pintura antes de mostrar a pintura, antes de mostrar a página para colorir. Este é um exemplo particularmente bom. Meu livro favorito sobre mancar é esse gigantesco. Eles fazem uma versão menor e isso pode ser mais fácil de ler para você, mas eu queria um livro tão grande quanto possível, porque eu quero ser capaz de ver os detalhes e este livro não decepciona Estas são as obras completas de Gustav Klimt, publicadas por publicadas É de Tobias G. Natter. Você pode ver que quanto maior a pintura é, mais eu posso ver esses detalhes e o que está acontecendo lá. Então eu também gosto de algumas delas que têm uma seção ainda maior das pinturas e das coisas que estamos acontecendo. Gosto de ver maiores detalhes de algumas seções. Este tem um detalhe maior de. Também pode estar aqui em cima. Mas o que isso nos permite fazer é realmente dar uma olhada no que está acontecendo em certas seções da pintura. Talvez não esteja aqui em cima, está aqui em algum lugar. Havia uma vista aqui mesmo. Olha isso. Agora aquela pequena pintura, talvez eu não pudesse ver todos os detalhes dessa em particular, mas veja todas as coisas acontecendo atrás da cabeça dela. Detalhes maiores. Eu posso ver as pinceladas. Aqui vamos nós. Ótimo detalhe. Agora eu posso ver todas as coisas acontecendo aqui atrás com esses círculos e posso realmente ver de perto esse ouro sobre ouro com as partes levantadas das peças. E eu posso ver alguns desses detalhes que talvez eu não tivesse visto em uma pintura maior porque há muita coisa acontecendo nela. Como você pode pegar tudo isso? Gosto de poder ver partes disso. Pode-se estudar essa parte em vez de tentar criar uma pintura inteira. É por isso que eu faço pequenas minipeças de uma pintura que eram muito manejáveis e do tamanho de uma mordida, mas tento fazer isso de forma totalmente avassaladora Essa é a referência que vou usar na aula. Definitivamente, você é bem-vindo para comprar o grande. Há também o menor que tem mais ou menos esse tamanho. E tenho certeza de que também estaria bem. Mas eu queria o maior possível. Além disso, estou usando uma variedade de pincéis em sala de aula. Você usa os pincéis que tiver em mãos. Eu só tenho um monte desses pequenos pincéis Princeton Select Eu tenho o sombreador plano, vários tamanhos, há um quatro e um oito Provavelmente é do mesmo tamanho. Então eu gosto desse liquidificador redondo, número seis. Estou usando muitos deles em sala de aula. Estou usando uma variedade de coisas. Estou usando um desses pincéis redondos Trechl Desert Blazes número quatro Acho que isso pode ter vindo em uma das minhas assinaturas de caixas de desenho ou em uma daquelas caixas de arte que recebo Mas estou apenas usando uma variedade retire alguns de seus pincéis de pintura acrílica favoritos ou o que quer que você esteja usando para pintar. Vá em frente. Provavelmente também estou usando na aula esse aquático macio Raphael número zero, pincel de esfregão, porque esse é o meu pincel de aquarela favorito, eu o uso Basta retirar uma pequena variedade de pincéis e tê-los à mão Também usando ferramentas de criação de marcas. Talvez eu esteja usando alguns lápis, talvez eu esteja usando alguns pequenos Definitivamente vou usar algumas canetas Posca. E você pode usar as cores diferentes da Poscas porque são tinta acrílica, também usando um pouco de grafite Agora que estou pensando nisso, fiz uma pintura em grafite e ouro, que adorei essa pintura, focando em preto e branco e grafite Parece um estudo que Clint fez chamado Tragedy. Mais atrás, no livro que examinamos, estou usando o grafite fluido cura Taki, que é grafite líquido em um fluido de alta viscosidade Então eu tenho alguns lápis de grafite. Eu gosto do 614 nessa altura. Qualquer lápis que você tenha em mãos seria bom, basta começar a olhar os suprimentos que você já tem e pensar, ok, o que eu poderia usar que eu já tenho e que funcionará nessas cores que vou usar para pintar hoje e depois ver o que podemos criar Eu vou te mostrar muitas coisas. Você não precisa usar nada do que estou usando e mal posso esperar para ver o que você está criando. Te vejo de volta na aula. Bom. 7. Comparações de pintura e caneta douradas: Neste vídeo, pensei que faríamos um vídeo sobre ouro porque eu já sou obcecado por um pouco de brilho dourado, brilho em minhas pinturas, tintas douradas e um pouco de Isso se tornou uma das minhas coisas favoritas este ano, são as tintas douradas. Um dia eu fiz uma pequena comparação, tirei todas as tintas douradas. E eu fico tipo, ok, o que eu tenho e como é? E eu colhi amostras de muitos deles. Eu tenho um desses pintores morrendo. É o Diário Color do pintor. Este é o bloco de aquarela e é papel 100% algodão, o que eu adoro porque adoro trabalhar com papéis de algodão em minhas obras de arte De qualquer forma, eu simplesmente vasculhei e tirei todo ouro que pude encontrar. Há um herói básico de ouro Liquitex em ouro preto Shimla, mica dourada na pasta de mica dourada A, o ouro dourado encorpado, que é um o ouro dourado encorpado, que desses. Eu tenho um floco de mica dourado que é um floco em algum meio, que eu tenho que te contar no final Eu realmente não gostei desse, mas tentei. Se você pegar o floco de mica dourado dourado, é como flocos de glitter em um meio transparente, como uma Então eu tenho o intapp. Deixe-me dizer, os dourados da Aria tinham um brilho realmente lindo É uma tinta barata e eu sou uma escolha fantástica. Eu tenho o ouro rico em piñata, um álcool neste ouro pinata, embora seja um ouro muito vibrante, é um álcool fedorento no álcool, as tintas não têm cores rápidas, tradicionalmente, com as cores tradicionalmente, com Mas também não sei se o dourado teria cor rápida ou não, mas é incrível. Então eu tenho bronze aquático, ouro pálido, que é o pigmento da cor da água em pó Então o U, eu amo o ouro Kuretake, é dourado aquarela E eu tenho vários outros metais Cura Taki, a Ganz tab Então, eu os tenho lá. Eu tenho um fundo de pedra que é metálico em aquarela da Stone A tecnologia fina é um bom ouro, também é uma aquarela. Então temos que acrílico, iridescente, dourado brilhante. É uma tinta Liquitex, que consegui esconder de Tenho certeza de que está em algum lugar que não deveria estar. Então eu tenho o PPO, certas cores de relevo. Eu tenho o ouro e o cobre. Então, esses são muito bons porque você pode fazer esse padrão em relevo. Eu comprei todo o Gh, que eu tenho Gh, eu simplesmente não o retirei. Então eu tenho algumas cores douradas encorpadas. Fiz uma dessas duas vezes porque fiz uma aqui em cima, e depois pego as outras cores porque percebi que há mais cores e as coloquei lá embaixo. Então eu tenho o F. Talvez eu não tenha um desses, mas o F é basicamente, ah, sim, aqui está É esse. A tinta acrílica placentária afogada, na cor 117, que é dourada, é uma cor bonita Agora, o objetivo de tudo isso é ver quantos ouros existem Também tenho alfinetes dourados, que nem coloquei na minha coisa dourada Eu tenho esse alfinete metálico dourado Stadler. Eu tenho o Pascal. Eu tenho o forro de acrílico Zig, que é o que mais me lembra essas micas que O Mica, eu tenho o Faber Castell, é uma massa menor e era exatamente o que estava na minha mesa Talvez se eu olhasse na minha caneta, encontraria ainda mais aquelas que eu gostaria de provar para conferir a diferença em todos os forros dourados Mas eu queria comparar cores e poder ver isso e dizer, ok, qual é a minha favorita? O que tem o brilho mais brilhante? Se eu iluminá-los, você pode ver que todos eles têm uma quantidade diferente de brilho Também há uma grande variedade de cores. Pessoalmente, meus ouros favoritos que eu uso quase o tempo todo são esses Curatoki Quando você vê isso versus as faixas de cores de todos esses outros ouros, qual é o seu favorito Também gostei muito dos dourados de corpo pesado. Para o dourado, eles têm um brilho muito bonito e eu gosto do tom da cor, mas é incrível como todos os dourados são diferentes. Eu juntaria todas as suas medalhas de ouro e diria: qual é a minha favorita? Experimente e veja qual é a sua favorita. Eu quero fazer isso também com os forros aqui. Vamos fazer isso rapidamente. Esse é o ziguezague e me lembra mais os de Kura Taki Mas seria muito interessante se prosseguíssemos e o testássemos. E veja que este é o Faber Castel. Essa é boa. Tudo bem, e então temos a caneta Pasa Posca com tinta acrílica Deveria ser como uma dessas tintas, mas eu não sei. Então temos esse pincel Stadler dourado. Tenho certeza que provavelmente tenho um pouco mais de ouro. Este é o acordo ST . Oh, veja. Agora esse quase parece mais verde. Estou feliz que tenhamos feito isso. Agora, se eu os pegar, vejo o brilho e a cor de cada um deles, qual é o seu favorito Meu favorito ainda é esse ziguezague porque tem brilho, mais do que esses, o posca tem, mas, novamente, está um pouco encharcado Meu favorito acontece com isso é novo para mim. Na verdade, recebi isso recentemente na minha assinatura mensal do Sketch Box que recebo Eles são muito bons em apresentar coisas novas a você. Eles também me apresentaram ao Mica em The must have like a Ti Deal na aula. Provavelmente usarei o Ai e talvez use o Golden. Definitivamente vou usar um pouco de Pbo porque ele foi levantado Se eu sentir que preciso de uma variedade de cores na pintura. Gosto muito das artes em termos de orçamento, as artesãs são minhas favoritas porque são cintilantes e têm uma pequena variedade de cores, mas são diferentes da cor dourada da Mica É uma loucura quantas opções existem. Então você pode obter. Acho que não estão aqui. Isso pode ser o que o ouro Blick é ali. Porque na verdade eu tenho o Blick em ouro pálido e dourado metálico e metálico Você também pode obter ouro em ouro. E eu descobri isso . Na verdade, quero apagar um pouco da tinta iridescente Isso é muito mais do que eu pretendia um pouco desse bronze. Vamos pegar uma pequena foto do bronze. Este é o pó de aquarela de bronze aquático. Em vez de misturá-lo com água, que é o que você geralmente faz, deixe-me pegar um pequeno pincel aqui. Geralmente, acho que é aquele pó de bronze aquático. Você mistura com um pouco de água e obtém uma aquarela dourada. Eu já tenho isso aqui. Mas então você pode simplesmente pintar sobre ele e torná-lo tão grosso ou fino quanto precisar, dependendo da quantidade desse pó que você misturar na água. Quero ver se não misturei esse pó com água, mas misturei em uma tinta acrílica, como essa descida, a pequena tinta dourada de alto fluxo , como seria, porque vai ser diferente da tinta em si Quem olha isso? Vamos pintar um pouco. Teria sido bom ter um pequeno amostrador básico. Oh, veja como isso muda isso. Deixe-me secá-lo. Sim, isso dirige rápido. Ok, olha isso. Podemos acrescentar, apenas para dar outra ideia de algo que podemos fazer, podemos adicionar um pouco de pigmento dourado se você tiver pigmentos dourados , como as álgebranas, que são pigmentos metálicos dourados em um aglutinante de aquarela que já foi outra ideia de algo que podemos fazer, podemos adicionar um pouco de pigmento dourado se você tiver pigmentos dourados, como as álgebranas, que são pigmentos metálicos dourados em um aglutinante de aquarela que já foi feito para misturar com água e tinta. Mas se você tiver um pouco disso ou se tiver algum pigmento de mica ou algo parecido, você pode misturá-los com uma pequena tinta dourada ou iridescente de alto fluxo e obter uma aparência completamente diferente E olha como isso é brilhante. Esse foi um pequeno teste divertido e algo que eu tenho pensado como outra opção de você ser criativo com todas as suas tintas e montar. Diga todas as medalhas de ouro que você já tem em mãos. Ou dê uma olhada nas medalhas de ouro que tenho em mãos e estou mostrando para você Apenas decida qual é o seu favorito, quais você gostaria de experimentar. Se você não tiver ouro, isso lhe dará uma ideia do que está lá fora e verá de qual você gosta? Vou segurar isso, você pode fazer uma captura de tela. E eu fiz o melhor que pude lá com os diferentes nomes. Espero que você veja um ouro ou algo interessante de que goste Tudo bem, então vamos deixar isso de lado agora e agora saberemos o que podemos fazer quando precisarmos de um pouco de ouro em nossas pinturas Tudo bem, te vejo de volta na aula. 8. Como criar um guia de padrão no Klimt para referência: Neste vídeo, vamos começar nosso próprio catálogo pessoal de padrões que vimos em alguns clipes de pinturas O que isso nos permitirá fazer é estudar as pinturas mais detalhes e extrair das pinturas os detalhes que queremos usar em nossa própria obra de arte Tenho algumas ideias diferentes de maneiras de fazer isso. Eu fiz algumas folhas de padrões onde acabei de desenhar alguns quadrados E achei que poderíamos, como no livro de colorir, fazer seções de padrões diferentes que gostamos criar com nosso próprio guia de padrões. Isso lembrará muito minha página de amostra de padrões que criei há muito tempo em uma das classes em que acabamos de criar alguns padrões para referenciar e usar em nossa Essa é exatamente a mesma ideia que eu quero fazer com os padrões recortados Eu já gosto de padrões que funcionam muito bem e coisas que eu gosto de fazer. Esse é o tipo perfeito de estudo para expandir esse trabalho e aprofundar minha criação de padrões e realmente adicionar mais profundidade ao que estou criando. Eu tenho algumas páginas de padrões. Eu incluí esse modelo em seus downloads. Depois de desenhar tudo isso, também colocarei tudo nesse modelo. Para que você tenha minhas ideias para acompanhar suas ideias, apenas para estimular mais ideias O que eu pensei que poderíamos fazer é que você não precisa desenhar caixas na sua página se não quiser. Achei que seria muito bom para a turma me unir em quadrados diferentes Você pode começar com uma página em branco e simplesmente desenhar vários padrões. Você pode começar com pequenos cartões e fazer um padrão em cada cartão e, em seguida, ter pequenos cartões de aviso que poderá consultar posteriormente para obter ideias de padrões. Você também pode fazer isso em um pequeno caderno de esboços. O que você pode fazer é ter vários padrões lá ou ter um em que você desenhou o padrão e outro em que você desenhou o padrão novamente e depois o pintou na outra página. Essa pode ser uma boa maneira de registrar, guardar e guardar suas diferentes ideias de padrões. Estou apenas oferecendo algumas opções para você. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Estou apenas trabalhando em um pedaço do papel aquarela Canson XL. Este é um trabalho barato para estudantes. É minha escolha ir quando quero fazer projetos como esse. E eu não quero necessariamente usar meu belo papel. Se eu chegar ao ponto em que realmente preciso testar cores e a forma como as coisas funcionarão no meu papel ou tela mais bonitos , no meu papel ou tela mais bonitos , geralmente trabalharei na superfície em que vou pintar mais tarde , para saber exatamente como as coisas vão reagir ao papel que reagir ao papel vou usar ou à tela que vou Essas são apenas algumas ideias para você. Outra ideia também é pintar alguns dos quadrados com seu produto de arte favorito que você vai usar Aqui estão alguns que eu pintei. Se você vai usar aquarela , pode colocar algumas bases de aquarela e desenhar e modelar em cima delas Esse pode ser o seu catálogo. Você pode até fazer isso como uma forma de testar as cores extrair amostras e amostras das cores que planeja usar nas obras de arte que você vai criar Mas, para o guia geral de criação de padrões que quero me dar para começar, quero apenas uma variedade de opções. Se eu estivesse pensando em fazer uma obra de arte realmente importante , eu escolheria as cores Estou realmente planejando usar os materiais que realmente estou planejando usar para que eu possa descobrir o que será. Antes de começar, eu fico tipo, aha, sim, isso funciona Ou, oh, estou feliz por ter testado isso porque não funcionou. Você resolve alguns dos problemas antes de começar a pintar. A peça importante, acabei de pintá-la com aquarelas Cuatki Clemped trabalhou com tinta a óleo e folha de ouro. Eu prefiro trabalhar em qualquer meio em que você normalmente trabalha, porque não estou tentando fazer um estudo de mestrado em porque não estou tentando fazer um estudo de mestrado que estou copiando a pintura dele. Exatamente. Gosto de fazer estudos de mestrado de maneiras diferentes. Gosto de estudar as paletas de cores dos mestres. Gosto de estudar os padrões e linhas que eles usaram e depois pensar como posso incorporá-los à minha própria arte abstrata ou a qualquer tipo de arte que você esteja criando? Nesta aula, eu pessoalmente pretendo usar aquarela, talvez alfinete posca, talvez lápis Quaisquer que sejam as opções de mídia mista que eu goste e tenha. Vou usá-los como meu estudo, mas quero me inspirar nos padrões e nas camadas que Clint está nos apresentando Esse é o meu processo de pensamento ao fazer um estudo de mestrado. Não estou tentando copiar um pedaço da parte da pintura. Quero obter os elementos que eu acho que posso usar em minha própria obra de arte para começar Estou pensando que poderíamos olhar para uma pintura e depois fazer alguns padrões da pintura apenas com caneta e tinta. Ou lápis e tinta. Eu estava pensando que talvez pudéssemos começar com o retrato de Adele Bloch Bauer. Por ser muito popular, é fácil encontrá-lo on-line se você quiser apenas dar uma olhada on-line. É um dos mais famosos que associamos a ele. É em seu período de ouro que há toneladas de ouro. Também posso ver que há prata aqui. Se chegarmos mais perto, posso ver que há um padrão elevado aqui. Nem tudo é plano. Gosto de ver tudo isso. Há tipo branco e há azul, e eu vejo um pouco de prata e vejo um pouco de ouro. E eu vejo diferentes tons de ouro, como se todo o ouro não fosse da mesma cor. Eu vejo blocos quadrados, há um vermelho alaranjado nisso. Temos vermelho alaranjado, azul. Tem um pouco de verde lá em cima. Tem um pouco de verde aqui embaixo. Não está apenas em um lugar. Porque se você não viu isso aqui embaixo e pensou, o que é aquele toque de verde? Oh, nós o temos aqui embaixo. Isso é algo interessante para levar adiante conosco. Se você colocá-lo em um lugar e ele for pequeno, você pode estar confundindo a cena e pensando: por que isso está lá Já aqui, agora o colocamos em outro lugar. Eu fico tipo, ok, agora eu entendo que é parte da composição e da cor. Embora haja muito pouca cor aqui além do ouro, é uma extensão de ouro Adoro observar as diferentes áreas. Ele se inspirou muito nos motivos egípcios. Formas geométricas, quadrados, redemoinhos. Temos alguns pequenos semicírculos, temos algumas pequenas caixas e quadrados alinhados juntos Temos grandes seções de círculos em círculos e contornos ao redor dos círculos Há tanta coisa aqui que definitivamente podemos escolher fazer em nossos pequenos quadrados Então, temos seções longas de retângulos. Temos longas filas sinuosas nessas linhas. Temos pequenos triângulos. Temos pequenos ziguezagues em duas cores diferentes. Isso seria muito legal em prata e ouro, porque é assim que parece. É muito interessante, pois simplesmente examinamos a peça . De quais são as diferentes áreas das quais podemos extrair um padrão Se olharmos para essa peça no livro de colorir, que eu realmente gosto de fazer, porque agora posso ver alguns dos diferentes elementos que esse artista escolheu para colorir. Você pode ver que é uma interpretação artística do que vimos aqui. Mas isso faz com que se destaque. E eu posso ver, oh, eu posso ver alguns desses diferentes elementos que talvez estejam se perdendo em todo esse mar de detalhes. Eu posso então olhar um pouco mais de perto e pensar, oh sim, aqui estão alguns redemoinhos Temos alguns pontos aqui, temos blocos de cores Quanto mais redemoinhos, temos o motivo egípcio dos Eu definitivamente posso entrar aqui e ver um pouco disso. Só para falar sobre o retrato de uma Adele Bauer em 1904 a pedido de Ferdinand Block Bauer, que fez fortuna na indústria açucareira e foi patrono indústria açucareira e foi patrono de muitos artistas sucessórios, Clint começou a trabalhar no retrato de sua esposa, Adele, que ele concluiu em 1907, ano de sua que ele uma Adele Bauer em 1904 a pedido de Ferdinand Block Bauer, que fez fortuna na indústria açucareira e foi patrono de muitos artistas sucessórios, Clint começou a trabalhar no retrato de sua esposa, Adele, que ele concluiu em 1907, ano de sua exposição. Foram necessários três anos para o artista terminar esse trabalho, inspirado nos mosaicos da Basílica de San Vital in Ravinia, particularmente aqueles que representam a imperatriz Teodora do século VI, particularmente aqueles que representam a imperatriz Teodora do formando um quadrado de 138 centímetros formando É pintado em tela, em óleo, ouro e prata. Você pode ver que eu estava vendo toda aquela prata aqui. Eu adoro o fato de haver um pouco dos dois metálicos. Pessoalmente, gosto do material brilhante, manco, que faz uso invativo e abundante do ouro em vez da cor Cinco anos após o retrato de Emily Flog, segue novamente o princípio de grandes superfícies decorativas com apenas o rosto e as mãos da modelo se destacando A delicadeza de detalhes em seu rosto e mãos evita que o objeto desapareça na riqueza da decoração complexa e refinada o objeto desapareça na riqueza da riqueza da retrato de Adele Bloch Bauer marca um grande passo em retratos frágeis saqueados A pintura permaneceu no Museu Bellevre, em Viena, até 2006 Depois de uma longa batalha legal, ela foi devolvida a Maria Altman, sobrinha da modelo, e agora está exposta na New Gallery, em Nova York. Quão legal é isso? Quão legal é que ele levou três anos para pintar isso? Esse não é meu objetivo. Meu objetivo é me basear nos padrões. Eu não quero necessariamente passar três anos em uma pintura. Se eu dedicasse três anos a uma pintura, aposto que conseguiria duplicá-la Mas isso é muito. O que eu quero fazer é levar nossa linda pintura aqui. Quero desenhar padrões diferentes e ver o que posso usar daqui para frente. Eu só vou escolher uma caneta preta. Espero que eu goste do que escolhi. Esta é uma delimitação gráfica. Vou trabalhar em preto e branco para ver o que está aqui e como posso duplicá-los Eu gosto muito dos redemoinhos. Esse é um padrão que eu quero levar adiante. Eu só quero começar a praticá-los e criar e ver como ele os cria Eles estão indo em direções diferentes. Eu posso pegar isso e depois eu posso sair disso e vir para o outro lado. É o que está fazendo lá fora. E depois há alguns que simplesmente saem de lá e fazem pequenos redemoinhos Estamos apenas preenchendo a área basicamente é o que isso está me dizendo. Talvez saiamos daqui e façamos isso. Talvez comecemos alguns sozinhos e apenas preenchamos o espaço e vejamos o que obtemos. Eu poderia ter feito isso em ouro, mas já fiz vídeos com tinta dourada em papel branco antes e ninguém conseguia ver o que era o desenho porque o dourado é muito claro, na verdade comparado a algo preto e branco que você está desenhando. É por isso que estou fazendo isso com tinta preta. E isso vai me dar uma ideia muito boa do que estamos acontecendo aqui. O objetivo aqui, para mim, não é a perfeição. É só para definir o que eu gosto nos padrões, você não precisa preencher o quadrado inteiro. Você pode fazer parte da praça como eu estou fazendo aqui, mas esse é o objetivo. O objetivo para mim não é ser completamente perfeito. É só para me dar uma ideia dos padrões. Eu posso ver aqui nesta deliciosa pulseira prateada que existem alguns redemoinhos um pouco que existem alguns redemoinhos Eu poderia simplesmente fazer uma faixa de braço, por exemplo, e me dar alguns parâmetros para um padrão, porque esses são pequenos redemoinhos que talvez eu devesse ter me dado mais espaço, mas há redemoinhos que sobem e descem Vou fazer assim porque posso voltar e adicionar alguns detalhes em preto, como os que temos neste. Não é para ser perfeito, é só para se dar algumas ideias. Então, outra coisa que você verá ao praticar esses padrões, sua mão se acostumará com o movimento desse padrão. Quanto mais você fizer, melhores esses padrões se tornarão. Se você vê um padrão específico aqui que talvez você ame, a prática do padrão vai ajudá-lo a realmente dominar esse padrão. Isso lhe dará um pouco de memória muscular, facilitará a duplicação. Quando você chega ao ponto de fazer a peça em sua obra de arte Essa é outra coisa que eu gosto fazer algo como um guia de padrões como esse. Se você colocar sua mão no modo de desenhar esse padrão , ele ficará cada vez melhor. Mas, em geral, o padrão é que não importa se cada linha é perfeitamente reta ou perfeita. Formado porque tudo fará parte do panorama geral. Ao recuar, não se preocupe com suas habilidades de desenho. Eu costumava desenhar toneladas e depois fui desenhista. Agora, desenhar não é o que eu gosto, é mais trabalhoso e estou sem prática com o desenho Mas à medida que você pega sua caneta ou lápis e começa a trabalhar nos diferentes padrões e ideias aqui, fica mais fácil. Agora temos essa deliciosa decoração triangular aqui em sua Vou me inspirar nelas, apenas desenhando triângulos Gostamos principalmente de formas em V que estão todas conectadas. Se você os pintou, todos eles são pintados em cores diferentes. Isso realmente os destaca como o padrão pré-triangular. Ao desenhá-los, eles são quase como um diamante. Então, olhando mais de perto nossas peças, elas são um diamante, mas têm cores diferentes. Não se destaca por ser como um diamante, como acontece, digamos, em um desenho em preto e branco aqui. Lembre-se de que , ao olhar para isso e dissecar as diferentes formas em preto e branco, pode parecer que aqui estão pequenos diamantes Quando, na verdade, depois de desenhá-los e pintá-los especialmente, eles se transformarão em diferentes formas de triângulos que você pode definir Tudo bem? Então, há alguns bons triângulos, certo? Também temos alguns desses semicírculos. Em alguns quadrados, eu poderia desenhar alguns quadrados e depois fazer alguns semicírculos alguns semicírculos Essas ideias podem até ser mais fáceis de desenhar os semicírculos e um quadrado ao redor Outra ideia para você, se você está desenhando e pensa, oh, eu não gosto dos meus semicírculos, você pode usar um modelo de círculo e deixar seus semicírculos ainda mais Mencionei isso porque tenho modelos de desenho aqui com meu círculo Se você não está amando meus círculos, pode usar um modelo de círculo para obter informações Mas o que eu gosto em coisas assim é que eu gosto do tremor, gosto que não seja perfeito. Eu gosto disso. Você pode ver que ele os desenhou com um lápis ou uma caneta ou algo que dá que foram desenhados à mão, não são perfeitos. É disso que eu gosto nisso. que não é perfeito Acho que não é perfeito porque fiz Autocad e desenhei em uma mesa de desenho real quando estava E então trabalhei na Autocad no meu emprego 2020, que é um programa de design de cozinha Porque eu fiz isso por tanto tempo e tudo tinha que ser tão perfeito que eu gostasse da imperfeição Ok, agora eu vejo aqui no vestido que temos um formato egípcio delicioso, quase como um olho E então você tem um pouco de... lá dentro. E então você realmente tem um círculo ao redor disso e até mesmo um círculo ao redor disso. Há muitos detalhes sobre essas pequenas formas de olhos. Eu poderia até gostar de uma forma comum com alguns detalhes extras, porque há muita coisa acontecendo em torno delas. Essa seria outra forma divertida de adicionar à nossa página de padrões aqui. E ele os tem espalhados, eu vou colocá-los apenas neste quadrado como uma ideia. Então, alguns deles até vêm muito longe. Eu poderia até adicionar alguns desses, como se tivessem bordas longas em vez de agachadas Só mais uma coisa aqui para ver enquanto desenhamos. Então veja também aqui os triângulos. E então os triângulos são, alguns deles são. Descrevido, e alguns deles não são. Estamos de volta aqui com esse delicioso tema triangular. Podemos desenhar alguns triângulos aqui em nosso quadrado padrão. Eu os espalhei, porque em nossa peça aqui, ela está espalhada, então temos pequenos quadrados aqui Nesse caso, eu poderia desenhar pequenos quadrados e saber que eles estarão em cores diferentes São cores diferentes de ouro e um pouco de prata, quais eu gosto em algo assim. Poderíamos usar um pequeno pincel minúsculo, o que tenho certeza que ele provavelmente usou, porque eles não faziam esses alfinetes deliciosos quando ele pintou isso no início dos anos pintou isso no início dos Mas estamos tão mimados agora eu poderia pegar cada broche dourado que tenho e um alfinete prateado e fazer lindos quadradinhos Mas você também pode pegar um pouco de tinta minúscula, pincelar com sua tinta dourada e prateada, fazer quadrados de cores diferentes com algo assim Estou pensando, ok, aqui está o padrão e, em seguida, como eu poderia pintar esse padrão mais tarde na minha pintura? Você poderia fazer pequenos quadrados com lápis, com pastel. Vou trabalhar com qualquer material que eu goste particularmente. Quero incorporar isso em minhas obras de arte à medida que avança, diferentes padrões, designs e ideias É por isso que eu faço esses estudos de mestrado e me aprofundo em um assunto no mundo acelerado de hoje, quantas vezes reservamos um tempo para ser estudantes e estudar novamente, como faríamos quando estávamos na escola, maioria das pessoas simplesmente diz: “Eu não tenho tempo Vamos, tudo está em ritmo acelerado. Vamos assistir a um vídeo rápido. Eu realmente quero mergulhar mais fundo do que isso. Eu quero estudar. Eu fiz muito disso com minha fotografia e mergulhei profundamente em diferentes assuntos com minha fotografia. Ainda vivem comida, flores, e eu simplesmente mergulharia profundamente em um assunto. Eu adoro fazer isso. Agora, de volta à minha prática artística, qual faço arte desde criança, tive aulas de arte em todos os meus níveis escolares. Em seguida, teve basicamente uma carreira criativa, interiores e design de banheiros de cozinha. Eu permaneci em um campo criativo durante toda a minha vida. Depois fiz fotografia e agora estou voltando à prática artística. Só porque estou esgotado com as coisas fotográficas. Sinto que estive em um longo projeto de 365 dias por 12 anos. Agora eu fico tipo, oh, eu preciso voltar para algumas coisas de arte criativa Você pode ver que eu fiz maneiras diferentes de fazer esses quadrados. Eu desenhei quadrados individuais, depois desenhei linhas e fiz quadrados, e depois fiz uma grade Existem várias maneiras diferentes de fazer essas caixinhas, mas quando você começar a pintar , você acabará com uma pequena grade deliciosa Sim. Agora adoro escolher algo como adoro recortado Esse era o meu favorito e eu fico tipo, ok, eu vou até aqui para os círculos. Eu acho que, ok, esse é o primeiro mestre com quem eu quero fazer um estudo aprofundado , porque é um que eu sempre amei. Acho que é o ouro que eu amo nisso. Quero ver como posso incorporar isso ao meu próprio trabalho, que já uso muito ouro. Mas como posso fazer isso de uma forma muito recortada, com mais padrões, veremos Mas eu também quero fazer como bailarinas de degas e alguns outros estudos de mestrado Sempre sinto que terei um bom projeto, algo em que me aprofundar. Gosto de ter esse objetivo, porque então você realmente se senta à sua mesa de arte e cria. Por outro lado, se você está apenas assistindo a um vídeo e fica tipo, ok, agora eu acho que entendi, mas você nunca sentou e fez isso. Você realmente entendeu? Talvez, talvez não. Eu já fui muitas vezes às feiras de artesanato e fiquei tipo, oh, eu poderia fazer isso e então você vai para casa e você poderia fazer isso? Você tentou fazer isso? Você gastou $100 para fazer algo que realmente deveria custar apenas $5 e talvez devesse ter comprado daquela pessoa que já fez isso Tão engraçado, esses são divertidos. E então, bem no meio desse círculo gostoso e divertido, há alguns círculos grandes com redemoinhos levantados Isso é divertido. O que poderíamos fazer é jogar alguns deles aqui. E eu desenho os redemoinhos primeiro porque depois você pode voltar e adicionar o círculo ao redor deles E seria um pouco mais fácil do que tentar encaixar isso em qualquer círculo que você desenhou. Veja como foi muito mais fácil tentar encaixá-lo em uma linha como eu fiz lá em cima. Isso é divertido. Definitivamente, quero incorporar cor sobre cor com o material em relevo. Estou curtindo isso Tudo bem Então, temos um pouco disso. Eu gosto dos pedaços aleatórios de círculos. Eu gosto disso como um padrão com cores diferentes. Conforme você se aproxima e olha para eles e fica tipo, veja todas aquelas coisas lá dentro. Caramba. Você percebe que hoje nossa prática artística é que sou quase preguiçoso porque gosto de fazer uma pintura no dia em que me sento. E quando eu me sento da minha mesa, talvez eu queira terminar. Talvez eu não queira voltar a isso repetidamente. Talvez eu diga, ok, aí estão meus 30 minutos. Eu tenho uma obra-prima e ele passou três anos fazendo isso. Isso realmente faz você pensar e aprofundar em si mesmo em sua prática artística. Isso faz com que você diminua a velocidade e comece a pensar mais profundamente no que está criando. Ok, desse jeito. O que mais temos aqui? Temos um pouco de um padrão modelado. Poderíamos fazer algo assim com apenas alguns rabiscos. Basicamente, isso é mais do talvez tenhamos colocado a tinta e depois talvez tenhamos removido, poderíamos fazer isso com uma esponja, poderíamos esponjar Há muitas coisas que poderíamos fazer lá. Vou representar um pequeno padrão modelado, mas acho que poderia ser estampado com esponja, como se pudéssemos pegar uma esponja de artista e estampá-la e obter esse É isso que vamos representar aqui com esse pequeno rabisco aqui Se você escolher uma pintura diferente para fazer uma pintura e um desenho diferente em cada quadrado, deixo espaço na minha pequena grade para observar qual pintura estamos pintando, o que estamos fazendo. Mas eu também poderia simplesmente escrever aqui no final desta página, porque eu quero que esta página seja apenas essa pintura para que eu saiba em que fui inspirada. Ok, outra coisa que eu noto nesta pintura é que temos essas longas linhas que implicam tecido No fluxo do tecido, eu definitivamente quero incorporar algumas linhas e coisas assim em talvez alguma coisa. Vou seguir em frente e representar isso aqui em nosso quarteirão. Eles não são retos, estão indicando movimento. Seja qual for a direção em que você precise de algum movimento, essa é uma ótima maneira de sugerir essa é uma ótima maneira de sugerir Depois, há formas no meio disso. Se você quisesse fazer um com formas, você poderia. Mas há formas representadas lá e pequenos triângulos Na verdade, poderíamos até mesmo voltar e colocar alguns pequenos triângulos aqui para lembrarmos que havia triângulos nesse padrão específico Parte assim quando você pensa nas coisas e depois faz isso e fica tipo, eu fico mais empolgante. Adoro poder ter um lado com pequenos triângulos e outro sem Só para me informar que existem algumas opções , vamos ver o que mais temos. Ainda não fizemos esses quadradinhos deliciosos por aqui, agora estou pensando definitivamente em alguns quadrados agora estou pensando definitivamente em alguns Vou desenhá-los um pouco mais facilmente com minha caneta. Novamente, não estou procurando a perfeição. É por isso que não estou desenhando isso com uma régua. Então, isso lhe dará uma ideia do que você pode pintar. Alguns deles têm quadrados pintados, alguns deles têm um ponto Lá vamos nós. Temos quadrados pintados, temos quadrados pintados, temos um ponto Essa é a primeira metade aqui. E então ele muda para cá, onde temos diferentes quadrados pintados e contornos diferentes Podemos fazer um pouco disso aqui em nosso padrão para indicar, ei, algumas maneiras diferentes foram interpretadas na pintura que interpretadas na pintura que O que seria muito legal, aí está. Então, vamos seguir em frente e fazer, temos quadrados de tamanhos diferentes, podemos delineá-los assim. Sinta-se à vontade para, se você ver algo de que goste e ficar tipo, oh, eu gosto, mas gostaria que fosse assim. Definitivamente, vá em frente e faça essas alterações ao decidir, porque depois você as personalizou, estudou, mas depois as personalizou o que realmente funcionará para você O que seria muito legal. Provavelmente vou estudar várias pinturas diferentes e ver se você consegue obter 12 desenhos de cada pintura. Como se este fosse o retrato de uma del, a próxima seria Judith Segundo, talvez haja 12 ideias aqui. A próxima poderia ser Lady with the Fan. Acho que essa é a Lady with fan. Basta ver quantos padrões você pode extrair desta peça. E então isso vai te dizer que você realmente os estudou muito. Agora eu vejo algumas peças longas e alongadas como esta lá dentro. Eles estão espalhados aleatoriamente . Poderíamos ter um pouco disso. Então eu também vejo em algumas dessas peças alongadas, algum padrão em relevo Há alguns que são assim. Então, há algum padrão nisso. Você teria notado que, se não tivesse examinado os detalhes e pensado, deixe-me desenhar uma pequena seção disso Você pode até pegar esta seção e dizer, ok, vou copiar essa seção e obter todos esses detalhes nessa seção. Essa seria outra maneira divertida estudá-los e fazer seus quadrados Eu apenas cuspo ideias engraçadas, como faço, de maneiras pelas quais você pode transformar isso em seu próprio estudo Ok, eu adoro isso. Olha isso. Conseguimos isso, criamos 12 itens diferentes de uma pintura para nosso guia de ideias de padrões. Gostaria que você continuasse de onde parei e continuarei Vou lhe dar algumas outras páginas de ideias das diferentes pinturas que decidi estudar. Teremos algumas ideias para discutir, mas eu quero que você escolha uma pintura, coloque-a no seu computador se quiser olhar digitalmente e veja, você pode criar 12 desenhos diferentes de cada uma das pinturas E qual é a sua interpretação desses padrões que podemos usar daqui para frente? Espero que você goste dessa prática divertida porque isso realmente é muito divertido. Era meditativo e se eu não estivesse falando até o fim , é claro que provavelmente seria muito mais rápido no meu desenho, mas talvez não Isso é algo que você pode fazer enquanto a TV está ligada em segundo plano. É divertido que você possa simplesmente sentar aqui estudar e admirar o que aconteceu com isso. E então pense, ok, o que posso extrair disso? De meus próprios padrões? Tudo bem, mal posso esperar para ver quais padrões você cria. E te vejo de volta na aula. 9. Estudo de cores e padrões - O beijo: Vamos dar uma olhada nas paletas de cores ou nas cores que usa em suas pinturas e fazer um pequeno estudo da paleta de cores Você não precisa usá-los em seus projetos maiores. Mas acho muito interessante pelo menos olhar e observar as cores que um artista usou em suas pinturas. Estamos vendo o Kiss de 19078. Vou fazer isso com minhas pequenas tintas Artiza porque eu tinha uma caixinha inteira delas que comprei na Amazon em algum momento e que são bem baratas E eles custam em média cerca de $1,02. É uma boa pintura de nível estudantil para usar quando você está fazendo estudos e estudos artísticos como Há uma grande variedade de cores. Você não está tentando misturar todas as cores, porque se você adicionar muitos elementos ao seu processo de aprendizado, você pode ficar preso. Gosto da variedade de cores e do fato de não precisarmos nos preocupar em apenas misturar cada uma delas. Acabei de vasculhar meu pequeno balde de tinta aqui dizendo, ok, quais cores eu acho que vejo aqui e vejo alguns azuis E eu estava tirando um pouco de azul aqui. Eu tenho azul cobalto e azul prussiano. Há mais blues na minha pequena pilha aqui. Eu estava apenas olhando e comparando, o que realmente seria o mais próximo aqui do que ele tem aqui. O azul talo é lindo. Pode ser uma mistura de uma dessas cores. Uma dessas cores seria boa, parecendo que talvez o cobalto e o prussiano fossem o prussiano fossem uma boa escolha para usar para brincar Estou apenas pesquisando as cores. O azul serilium é uma boa escolha, mas eu realmente acho que é mais azul do que isso Tenho certeza de que em algum lugar on-line aparece como cores. Mas isso é uma questão de observação. Só descobri que algumas coisas aqui são verdes esmeraldas e vejo alguns verdes bem brilhantes Também vejo alguns verdes mais escuros. Talvez eu tire alguns desses para ver, oh, sim, ver como esse verde parisiense Eu posso ver alguns deles lá embaixo. Vamos retirar isso então. Temos algumas laranjas e rosas por aqui. Vamos dar uma olhada em algumas de nossas laranjas e rosas que estão em nossa coleção e ver se alguma delas se parece com o que precisamos? Eu definitivamente preciso de um branco porque algumas dessas cores são super, super leves. Definitivamente, vamos querer misturar um pouco de branco nisso. Estou quase pensando definitivamente nesse laranja, vermelho, talvez até laranja. Essa é mais uma cor salmão. Vamos ver o que mais temos aqui. Esse é tipo laranja, laranja. Isso é amarelo indiano. Mas pode ser uma mistura entre esses dois. Para essas flores aqui em cima, isso pode ser uma oportunidade. Eu definitivamente gosto desse vermelho Bordeaux. Eu vejo alguns bordô profundos por aqui. E essas flores, a rosa, você vê um monte de cores aqui. Talvez não seja isso, talvez mantenhamos a matéria rosa e a rosa. Vamos mantê-los aí. Eu gosto disso. Definitivamente tenho um pouco de cor laranja lá. Vamos ver, que outra laranja temos? Laranja, vermelho, laranja, vermelho é uma boa escolha, mas eu ainda acho, ainda estou pensando em uma mistura entre esses dois, possivelmente. Vamos deixar isso de fora, caso contrário. Marte amarelo. Oh, laranja marciana. Eu definitivamente posso ver talvez um pouco de laranja de Marte aqui. Vamos deixar essa de fora. Também estou vendo ouro e prata e talvez um pouco de bronze aqui porque posso ver alguns tons diferentes de metal Eu retirei a prata, cobre e o ouro nas artes, que definitivamente estão lá. Ainda gostamos das minhas outras medalhas de ouro que usamos em alguns outros vídeos Eu gosto que meu ouro metálico acrescente talvez a alguns deles. É aquele pó de bronze aquático e ouro pálido que poderíamos transformar coisas em metal Mas eu gosto da direção que estamos indo aqui. Deixe-me pegar um palete de papel onde eu possa colocar um pouco disso Essa massa cinzenta. Papel para paletes Jack Richardson Gray é importante. E há uma parte maior disso. Eu uso o pequeno bloco aqui. Aqui está o outro. Esse é o que eu já estava usando. Eu uso o pequeno bloco aqui para eles porque é mais fácil de caber no meu quadro de filmagem Mas isso vem em um tamanho maior, pensando por que não fazemos alguns deles com nosso papel de aquarela Canson Essa provavelmente é a paleta de cores dele, mas vamos chamar isso de beijo Eu quero torná-los menores e mais fofos. Na verdade, vou torná-los um pouco menores e ver o que podemos fazer aqui. Talvez 4 “por 6" , seria um bom tamanho. Na verdade, poderíamos fazer várias delas se você quisesse estudar cada pintura e depois dar um nome à pintura. Ah, sim, 4” foi bom porque me deu o terceiro. Vamos ver, são 4,5 “, provavelmente seria o certo e meio. Sim, isso pode ser muito pequeno. Vamos dar uma olhada. Há muitas cores para uma criança que acha que essa deveria ser grande. Ok, só estou jogando aqui. E então essa parte externa, que pode ser como um verde com dourado na faixa de cores superior. Vou tirar a tinta, escovar, tirar uma amostra dessas cores Você não precisa de muita tinta. Você quase pode até tirar essas tintas do tubo do pincel, mas estamos fazendo como um pequeno cartão de amostra de cores. Em seguida, escreva a cor abaixo de cada um. Se eu não os colocar fora de ordem, seria sensato. Vamos começar assim. Poderíamos ir em frente e escrever o beijo, depois as cores que usamos. Vamos dizer que temos uma deliciosa aí, vamos para a próxima Oh sim, veja, eu definitivamente estou vendo isso aqui nessas flores. E então temos um azul, oh, sim, veja agora, aquele é muito bom lá. Gosto que, para essas flores azuis que temos aqui, esta seja a oportunidade de dizer, bem, posso acrescentar isso a esse outro azul e me vingar de que gosto disso, parece certo. Eu gosto desses dois blues. O que eu acabo de fazer com minha caneta. Aqui vamos nós. Esse verde, esse rosa neon não está certo. É exatamente por isso que, como fazer isso, isso não está certo. Então, não tenho certeza de como tirei essa cor de lá. Vamos colocar esse de volta. Tudo bem, vamos voltar ao rosa agora. Estou pensando que os rosas têm tons diferentes, com o rosa e o laranja apenas limpando um pouco Ah, sim, estou sentindo isso. Vou acelerar um pouco, mas vou tirar uma amostra dessas cores. Aqui vamos um pouco mais rápido, mas vou misturar um pouco desse rosa com o branco para obter aquele rosa muito claro que vejo lá. E quase poderia ser um branco em cima do rosa fazendo isso. Mas vou misturar um pouco e obter aquela cor mais clara. Então eu vou acelerá-los e apenas tirar uma amostra deles e descobrir quais cores eu acho que estou vendo aqui. Novamente, isso não deve ser completamente perfeito. Isso é mais uma observação. E só vendo como chegamos a cada cor. O que talvez possa ser misturado se você precisar de algumas misturas de cores aqui? E veja como eu poderia chegar ao alcance que temos em nossa pintura? Neste, coloquei o vermelho escarlate porque há um pouco de um vermelho mais escuro aqui, que pode até ser uma mistura de vermelho que pode até ser uma mistura de escarlate e talvez bordeaux Mas também tem essa laranja, que tem um tom um pouco diferente das laranjas que eu tirei direto dos tubos Estou pensando que poderia ser uma mistura de amarelo indiano e vermelho escarlate Acabei de colocar isso na minha paleta de papel para fazer uma mistura e ver, consegui essa laranja Acho que isso precisa ser um pouco diferente disso. Não é bem assim. Talvez essa cor na parte superior. Vamos ver, essa é a laranja de Marte. É um pequeno conjunto que é quase amarelo? Orelha Brownie, talvez até um pouco de branco lá dentro Vê? Porque é um pouco mais brilhante ainda Trata-se apenas de jogar, jogar por tentativa e erro. Não precisa ser perfeito. É uma questão de observação. E só de ver o que é ainda mais alaranjado do que isso. Como se fosse alaranjado Se você não tem as cores certas, não é grande coisa. É hora de observar. Ah, sim, lá vamos nós. Mais amarelo indiano. Lá vamos nós. Agora estou feliz. Portanto, não se frustre ao misturar cores. Basta misturar um pouco mais e jogar e ver, como posso me aproximar? Porque se você brinca com a mistura de cores e experimenta, você se aproxima cada vez mais, fica mais fácil Vamos chamar isso de escarlate, vermelho, indiano, amarelo, laranja Acho que um pouco de Marte funcionou, mas aí está. Agora podemos ver como chegamos lá. Eu realmente não sinto que esse laranja vermelho estejam lá, então vou colocar isso de volta. Essa não é a sensação que está na parte inferior da nossa peça. na parte inferior da nossa peça. Seria bom se pudéssemos pegar uma pequena seção de algo aqui e criar isso. Fazemos isso em um de nossos projetos. Mas pode ser divertido ver isso nesta peça também, só para nos dar uma ideia. Eu tenho alguns pedacinhos que recortei quando estava fazendo minha pequena página de grade e poderíamos usar apenas um desses. Isole uma pequena área ou talvez porque eu estava olhando para essas pequenas flores e outras coisas, talvez eu pudesse isolar um pouco Acho que seria divertido pegar uma pequena área e replicá-la aqui embaixo E veja, como nos saímos? Vou pegar essa flor redonda aqui porque seria fácil de olhar e observar. E temos círculos, círculos e círculos. E veja o que é necessário para pintar essa pequena área. Porque eu posso me ver incluindo algo assim em uma pintura que eu quero fazer, incorporando esse padrão em meu trabalho, eu posso me ver fazendo isso Não estou tentando copiá-lo exatamente, pois não preciso ter exatamente o mesmo número de flores no mesmo local. Eu só quero ter uma ideia do que está acontecendo lá e observar o que ele tem lá dentro. Porque se olharmos um pouco mais de perto, se olharmos, deixe-me tirar uma foto disso e poderemos olhar mais de perto. Porque eu acho isso muito útil. Se você tem o livro ou algo muito próximo, você pode tirar uma foto disso, então poderíamos realmente ampliar isso. E acho isso muito útil porque às vezes não consigo ver tudo o que está acontecendo naquela peça. exemplo, talvez haja a outra peça em que eu olhei para os olhos quando estávamos fazendo padrões E eu não vi que aqueles globos oculares tinham a forma de uma pirâmide até que ampliei o zoom e fiquei tipo, oh, há uma pirâmide lá e eu nem conseguia Só de olhar se você pode ampliar algo assim, seria muito útil. Ok. Temos algumas flores. Eu tenho muito mais flores do que ele tinha. Eu poderia até voltar com minha borracha se quisesse realmente gostar disso Essa é a borracha necessária. Mas eu também tenho aqui, oh, bem, talvez eu não consiga chegar até ele Está tudo bem. Vamos apenas usar isso. Eu tenho uma borracha diferente lá em cima que é útil. Talvez eu apenas saia daqui porque podemos ver que há muita vegetação e outras coisas lá dentro e talvez não precisemos de tantas flores É com isso que a arte da observação nos ajuda. Isso nos ajuda a olhar e depois ver. E então diga, oh, ok, talvez eu queira fazer dessa maneira, em vez disso, vamos fazer assim. Retire alguns deles . algumas folhas verdes e tons diferentes. Quase até vejo um lindo verde militar aqui que sei que ampliamos, é por isso que gosto de ampliar Quase vejo alguns livros derrubados, mas eu quase gosto de um verde oliva lá dentro Sim. Para ampliar, porque podemos misturar cores ou podemos olhar novamente e adicionar à nossa coleção Oh, esse verde cromo é uma boa escolha. Também sinto que tenho um verde oliva. Eu pensei que em algum lugar aqui vamos, veja, eu estou sentindo que temos essa cor lá dentro. Ok, definitivamente isso. Tudo bem Agora eu sinto que preciso adicionar um verde oliva aqui em cima. Porque agora que ampliei o zoom e posso ver isso, acho que seria uma boa opção em nossa paleta de cores Sim, sim, sim, sim. Você vê como fazer uma folha como essa, onde é um pouco mais longa, você pode continuar adicionando ao seu estoque aqui e obtendo algumas tonalidades diferentes Eu gosto disso. Agora que temos essa pequena área, aumentamos o zoom, posso ver algumas cores diferentes Agora é quase como, ok, podemos pintar nossa pequena amostra aqui? O que podemos até fazer quando terminarmos é cercado de ouro. Para dizer, olha aqui, tinha ouro em todos os lugares. Você pode pintar tudo como amostra de seu projeto se quiser usar algo parecido com essa área como exemplo de pintura Mas é divertido nessas pequenas peças fazer pequenos desenhos de padrões para que você possa replicar a cor com um pouco mais de facilidade Fazemos um projeto maior em que gostamos de todo o quadrado. Mas eu só quero fazer um elemento nessas páginas. Eu definitivamente quero algumas dessas verduras. Deixe-me colocar aquele verde que acabamos de criar aqui. Você pode ver que não precisa de muitas tintas. É por isso que você quer ter essas tintas um pouco. Você não precisa comer muito. Quer esse branco aqui. Só um pouco mais de branco. Podemos fazer o ouro por último. Eu tenho as verduras. Eu tenho um pouco de vermelho, mas quero mais vermelho aqui. Talvez mais brilhante, laranja. Além disso, eu tenho o bordô. Vamos colocar um pouco desse Bordeaux aqui. Quase consigo ver um pouco de roxo ali mesmo. Agora eu sei que talvez eu precise de um pouco de vinho ou vermelho com um pouco de azul, é sempre bom chegar um pouco mais perto Talvez eu coloque um pouco disso lá. Talvez um pouco mais de branco. Aqui embaixo, no centro delas, há algo muito escuro. Então, poderíamos ter, poderia até ser preto. Que eu não tirei um preto. Vamos ver o que temos e talvez continuemos com isso. Acho que preciso de um pincel um pouco menor, talvez eu comece a pintar as flores. Eu sei que há um roxo, Blue. Verde. Sim, sim. Sim. Ali mesmo. Oh, olha isso. E eu posso ver um pouco de azul lá dentro. Então, eu definitivamente posso ver que ele misturou cores lá. Basicamente, quase sinto que preciso de um ainda menor. Esta é a seleção número quatro de Princeton. Nesta seleção número dois de Princeton, eu estava usando o sombreador redondo, o liquidificador redondo Seis selecionados em Princeton quando eu estava fazendo minhas amostras lá. Se eu não mencionasse cores quase como se fossem marfim e não realmente branco Só estou observando lá dentro. Você sabe o que você poderia fazer também. Você pode ser criativo com seus outros materiais e suprimentos de arte e pintá-los a lápis. Você poderia ter feito esse projeto com canetas Posca. Há muitas opções diferentes que poderíamos ter usado em vez de apenas tinta acrílica. Não se preocupe com o que estou usando. Eu quero que você seja criativo com o que você acha que está acontecendo neles. Basta usar qualquer material de arte que você queira usar. Acho que é divertido experimentar diferentes materiais artísticos. Provavelmente não pretendo usar o Artisa em meu projeto maior Vou continuar e tornar isso mais claro sobre como posso incorporar em materiais que eu já uso. Vou querer mudar isso quando chegar a outros projetos de arte, mas quero chegar o mais perto possível quando começar a analisá-lo e estudá-lo. Para que eu não fique tão longe de observar o que aquele mestre fez e depois nem mesmo aprenda a lição que eu queria aprender É por isso que eu faço algo assim. Mas eu escolho fazer isso com tinta acrílica em vez de tinta a óleo porque eu não quero pintar a óleo para esses projetos, pessoalmente. Se você acha que o óleo é o caminho a percorrer, definitivamente retire as tintas a óleo. Você não precisa, mas você pode apenas mais opções. Porque quase sinto que, para meu grande projeto, quero pintar a árvore que quero fazer. A Árvore da Vida. Pode não ser exatamente a Árvore da Vida que eu acabo fazendo, mas estou sentindo que quero fazer a Árvore da Vida. Vou começar a me sentir como se estivesse gerando ideias agora mesmo em minha mente. Mas acho que posso começar com aquarela e depois fazer acrílico e outras coisas além disso É para lá que eu estou pensando que vou, ok, tudo bem. Vamos voltar aqui para esses verdes agora. Pegue um pouco de branco aqui. Agora que fiz isso, posso ver um pouco de azul aqui. E agora vou começar a preencher com apenas alguns outros tons aqui. Ok, qual é a lição que aprendemos aqui? Estudando uma paleta de cores de Clint. Aprendemos que há muitas cores nesta peça, número um. Número dois, estamos aprendendo que não há uma área de uma cor, mesmo que você pense, oh, isso é verde. Quando você se aproxima, é verde? Porque na verdade parece 15 tons de verde. É como, oh, agora que me aproximei disso, posso ver todas essas diferentes tonalidades, tonalidades, talvez formas implícitas de folhas triângulos e Há muita coisa acontecendo lá que talvez não tivéssemos visto originalmente. E então isso é cercado por um lindo ouro. Mesmo no dourado, há linhas formas e outras cores. Mesmo o ouro não é como uma cor sólida. À medida que prosseguimos e pensamos sobre isso em nosso próprio trabalho, como podemos adicionar mais padrões, porque é para lá que vamos com as coisas clemadas. Muitos padrões. Então, como podemos não ter uma cor sólida Talvez haja uma abundância de cores lá dentro. Não estou dizendo que quando eu terminar, é exatamente onde eu vou acabar. Mas é interessante pelo menos fazer essa observação, tentar inventar algo da pintura para solidificar essa informação em nossa mente, basicamente Então, ao examinarmos nossas pinturas abstratas, como em nosso próprio estilo, o que podemos extrair dessas lições? Quais informações posso obter da Clem para aprimorar meu próprio trabalho? É por isso que fazemos um estudo de mestrado. Não é para fazer tudo o que eles fazem, é para incorporar os elementos que gostamos em nosso próprio trabalho. Aí está o nosso ouro. Eu posso ver no ouro que há alguma fabricação. Essa marca está quase em um tom cinza ou mais escuro Deixe-me tirar essa pequena coisa de tinta do meu caminho. Você sabe como eu gosto de colocar minha mão na tinta. Então, vamos secar isso bem rápido. Ok, eu tenho uma massa prateada, que acho que não abri. Não sei se tenho um prateado que eu abri. Eu posso. Talvez eu tenha. Espere um minuto, vamos ver. Não, isso é outra coisa, talvez não. Tudo bem, vamos começar com isso. Acho que pode ser isso. Ok. Parece que começamos muito bem agora. O ouro. Eu só quero desenhar algumas linhas se você é um amante de alfinetes como eu, e você tem um pouco de tinta prateada em um alfinete, isso funcionaria Mas temos lindos pequenos conjuntos de linhas aqui. Agora, estou pensando em meu próprio trabalho que eu poderia fazer pequenas linhas e pequenos grupos dessas formas de flores, círculo a círculo, como se eu já estivesse imaginando parte disso Posso fazer meu próprio trabalho? Estou ficando empolgado. Você vê o poder de olhar um pouco, tentar fazer um pouco disso por si mesmo. De repente, você vê todas essas coisas. Agora eu posso ver algum tipo de aglomerado de prata aqui, circulado em Vamos ver, poderíamos fazer isso com a tinta prateada. Vamos pegar nossa pequena tinta de volta. Agora temos pequenos aglomerados aqui que podemos então circular em preto Vou configurar isso para não colocar minha mão nele. Ok, deixe-me deixá-los secar. Tudo bem? Pode não estar seco, mas vamos experimentá-los. E vamos apenas circular isso com uma pequena caneta preta. Mesmo em elementos como as cores, falamos sobre as cores não serem sólidas. Pudemos ver uma variedade de cores variadas nessa cor. Mesmo as formas também não são como uma forma simples e única. As formas estão em uma forma, em uma forma cercada por um contorno de forma Isso é interessante. Aprendemos que há uma grande variedade de cores em seu trabalho. Dentro dessa cor, existem muitos tons dessas cores. Em seu trabalho, falamos sobre a criação de um elemento da peça apenas para olhar mais profundamente e ver o que isso está fazendo. É altamente recomendável que, se você tirar uma foto da Internet você tirar uma foto da Internet, exploda parte dela. Ou, se você olhar um livro, tire uma foto com seu telefone para poder realmente ampliar e ver todos os detalhes que estão acontecendo na pequena seção que você está tentando pintar. Porque olhar para uma pequena foto é simplesmente difícil. Você não pode ver todos esses detalhes lá até aumentar o zoom. Olha, eu nem percebi isso se diminuíssemos um pouco o zoom Também há grandes círculos de ouro e prata circulados nesse Isso é parte do vestido dela que estávamos pintando no beijo. Mas você não vê alguns desses detalhes, como as linhas onduladas Talvez nem tenhamos notado um pouco disso até ampliarmos e nos concentrarmos em uma peça Não quero me concentrar na pintura inteira quando estou estudando, porque isso é avassalador e há muita coisa lá Mas se nos concentrarmos em uma pequena seção da pintura, agora, ficaremos tipo, caramba, veja tudo o que está nela. Vamos pintar algo assim. Eu não estou procurando ser perfeito. Estou procurando observar e algumas ideias, usar alguns dos elementos e entender tudo o que aconteceu com dos elementos e alguns deles. Espero que você tenha gostado desse pequeno mergulho profundo, do estudo das cores do Beijo, decidindo as cores comigo, mesmo que eu estivesse usando a artiza, você certamente pode usar qualquer tinta que O objetivo disso é apenas observar as cores que temos aqui. Quais são as marcas, quais são as misturas que talvez precisemos considerar Talvez faça para si mesmo um cartão colorido como eu fiz, e um pedaço da pintura na parte inferior para realmente consolidar essas ideias em sua mente. Então, mal posso esperar para ver o que você escolherá fazer em seu projeto e nos vemos de volta às aulas. 10. Estudo de cores e padrões - Retrato de Adele B: Este vídeo que eu pensei que poderíamos fazer é escolher uma pintura e criar nós mesmos Uma pequena foto pode ser uma coisa. Poderíamos mover esse fotomat por toda parte e escolher uma seção diferente ou uma seção de uma das pinturas E este é o retrato de Adele Block Bower. E poderíamos simplesmente escolher uma seção e pintar essa parte como um estudo de mestrado em vez de tentar pintar a coisa toda. Eu quero pintar elementos abstratos e diferentes como esses. E se escolhêssemos apenas uma pequena seção e você pudesse mover seu visor e dizer “Eu gosto disso” ou “gosto daquilo Vamos experimentar essa peça ou aquela peça. Gosto particularmente dos pergaminhos. Eu gosto dos pequenos quadrados de pontos. Eu gosto desses círculos aqui em cima, você pode ver como, se escolhermos uma seção, podemos predeterminar nossa composição Podemos ver isso até a regra dos terços, temos uma peça aqui e o resto aqui E nada está diretamente centrado, e isso é dividido em terços nessa direção Além disso, também temos um bom movimento porque nem tudo está dividido igualmente. Você tem essa peça vindo do canto, você tem essa peça guiando seu olho, você tem essas peças no final. Essa pode ser uma seção divertida. Eu estava olhando para o visor antes de ligar a câmera e a coloquei um pouco mais abaixo Mas agora que estou analisando, sinto que poderíamos ter uma boa variedade de coisas aqui. Eu me sinto muito bem com isso. Vou deixar eu te dizer, eu quero tanto arrancar esta página deste livro para poder colocá-la sobre a mesa, em vez de ela ainda estar no livro. Eu quase consegui. Eu pensei, eu me importo? Mas eu amo esse livro. Eu não fiz isso. Estou trabalhando em uma peça, pessoalmente, da aquarela Honam, prensa de 140 libras Como adoro este artigo este ano, experimentei vários artigos diferentes, e este parece ser um dos meus favoritos Acabei de cortar isso ao meio e criar um quadrado de seis por seis. Porque, idealmente, eu gostaria de fazer vários pequenos estudos de partes das pinturas e ver onde podemos chegar. O que eu realmente gosto nisso é que há muita cor lá, mas há muita cor lá? O que poderíamos fazer, isso pode tornar as coisas mais fáceis para nós também, é que, enquanto trabalhamos, podemos tirar uma foto disso com nosso telefone ou iPad ou algo parecido. Então, o que poderíamos fazer é ampliar ainda mais e observar os detalhes que estamos vendo neste quadrado Se eu aumentar o zoom, posso realmente ver como bronze. Eu posso ver como um número queimado. Eu posso ver um pouco de cor púrpura escura. Eu posso ver um pouco de ouro mais escuro. Eu posso ver um pouco de ouro mais claro. Eu posso ver um pouco de azul. Eu posso ver um pouco de prata. Eu posso ver algumas áreas elevadas. Quando você começa a olhar, especialmente para um ponto específico de uma pintura, então você começa a dizer, oh, eu nem vi esse quadrado maior aqui. Deixe-me contar o exemplo perfeito disso. Quando você acessa seu recurso de guia de padrões de desenho, na página de recursos que criei com os pequenos padrões que estávamos desenhando. Eu fiz uma cópia deles para você e coloquei na página de recursos. Quando você chega a um dos olhos egípcios na peça que os tinha, era essa peça? Foi essa peça. Deixe-me contar o que eu não notei e vou mostrar para você agora. Mas quando eu estava desenhando os olhos, se eu tivesse ampliado e realmente estudado isso um pouco melhor, deixe-me ampliar Se eu realmente tivesse feito isso , teria notado que os olhos estão encapsulados em um Eu nem vi isso só de olhar. É quase muito benéfico para você poder uma obra de arte maior ou até mesmo a original, depois ampliar e ver os detalhes, depois ampliar e ver porque eu perdi completamente que esses olhos estão em triângulos, como se estivessem nas pirâmides É uma pirâmide com um olho lá dentro. Ele se encaixa em todos os outros pequenos triângulos que vemos por toda parte. Poder ampliar uma área específica é muito útil porque veja os detalhes que eu perdi nesse pequeno elemento Achei isso muito interessante. Agora estou vendo isso, vejo que são dois tons de dourado e sinto que posso pintar uma camada base e cobrir com nossas camadas superiores. Acho que é isso que vou fazer. Vou começar com uma camada base. Vou usar aquarela como minha camada base porque é conveniente e posso cobrir toda a base. Estou usando minhas cores de água cura Taki. Eu tenho todas as cores e tonalidades aqui e posso apenas tirar algumas amostras no papel Isso é o que eu estou fazendo com os outros 3" aqui que eu tenho. Basta ver qual é a cor certa de azul? Esse é brilhante. Vamos ver o que é essa cor. Isso é verde. Eu tenho minha amostra de livro da Swatch, mas é mais fácil aqui porque é quase como, oh, olha isso, está aí mesmo Acho que seria muito bom ou eu poderia fazer um número queimado Eu vejo um número lá embaixo. Nós poderíamos fazer isso marrom. Queremos matar a isca inteira? Sim, vamos fazer toda a base como marrom. Eu vejo muito desse elemento aqui. E então, a partir disso, posso colocar camadas de ouro diferentes por cima e ver o que obtemos Que cor era essa? Foi esse, não foi? Sim, vamos fazer isso. Que cor é essa? Gosto porque quase acho que índigo seria uma boa escolha Número 67. Índigo. Lá vamos nós. Tudo bem. Então é aí que está meu pensamento. Vou colocar isso de volta. Vou cobrir toda a minha superfície com a aquarela e deixar secar. E então eu tenho algo para começar. Nós mergulhamos, superamos a paralisia da página em branco. Eu nem estou preocupado com o quão bem eu coloco isso , porque é muito óbvio aqui em nossa peça que temos muitas camadas Sinto que vou trabalhar em diferentes áreas, obviamente Talvez tinta acrílica e talvez lápis. Eu tenho algumas opções caneta Posca e talvez até mesmo aquele PBO Vamos deixar isso secar então. Olhando aqui para o nosso desenho, vamos pensar em quanto tempo isso está longe ? Por onde vamos começar isso? Estou apenas usando uma lapiseira para me dar visualmente alguns parâmetros de onde ela está. Eu vou dizer que está quase aí. Então, mais ou menos até aqui está essa área com os redemoinhos. Então, vindo da esquina aqui, temos essa bolha com os círculos Então temos uma peça quadrada aleatória aqui com alguma forma de diamante nela. Lá vamos nós. Acho que essa vai ser minha composição. Agora podemos começar a analisar as diferentes maneiras pelas quais queremos separar isso. Eu sei que comecei com azul, foi só para colocar algo na página, quase quero ter algumas das minhas tintas douradas. Talvez eu goste de tinta Mica, que pode ser uma camada superior, todos os meus pequenos dourados aqui em um pequeno balde gostoso Deixe-me ver se eu tenho um pouco de bronze. Porque eu realmente gosto dessas pinturas de mapas do Blick. Acho que essas são uma boa escolha. Vamos mover isso de volta para cá. Veja, eu posso ver essa cor aqui. Eu definitivamente posso ver essa cor aqui. Agora, acho que os acrílicos Blick Matt podem ser uma boa escolha e eu gostaria de ter Deixe-me vasculhar minhas tintas e eu volto logo. Tudo bem. Acabei de tirar algumas tintas. Eu tirei o branco, dourado pálido, porque eu gosto dessa cor lá dentro Eu tenho ouro metálico porque posso ver um pouco dessa cor laranja aqui na parte quadrada Eu tenho o Blick fosco, acrílico, prateado, metálico Também achei um cobre polido, pensei porque consigo ver uma cor escura queimada Isso eu queria, como algo sombrio. Mostrei no vídeo dourado, misturando o pó dourado de bronze aquático com tinta para dar uma aparência diferente E eu, e isso pode não funcionar. Estou pensando no processo com você aqui. Gostaria de saber se usamos fluido bruto de alto fluxo umber com o pó de bronze Se eu tivesse mais desse look bronzeado, posso ver lá que vamos fazer experiências com isso. Eu poderia ter tudo isso resolvido e fazer isso sem você, mas eu quero que você veja como chegamos aqui Eu não quero pintar a coisa toda sem você. E então você pensa, bem, como você chegou lá? Não consigo descobrir como ir de onde estou para onde quer que seja. OK. Eu posso ver agora que esse ouro pálido é translúcido Isso é muito interessante. O azul era a cor certa para começar? Estou apenas usando o Princeton select, este é um sombreador plano. Número oito, essa era a cor certa? Vamos ter que pensar sobre isso por nós mesmos. Mas vou seguir, em geral, minhas linhas de lápis muito claras. Não vou me preocupar em apagá-los. Vamos passar por cima de todas as camadas básicas com textura e padrão. Eu só estou tentando, em minha mente, decifrar isso. O que é essa camada base e, em seguida, o que eu poderia colocar em cima dela? Eu quase sinto que essa camada base aqui poderia ser o bronze. É questionável sobre o que isso poderia ter sido. Isso poderia ter sido prata. Porque eu posso ver prata saindo por isso. Se eu retirar minha foto que tirei de perto. Vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada no close-up que eu tirei. Aqui vamos nós. Então eu posso ver que há um pouco dessa cor prateada lá embaixo Isso é o que estou avaliando. Nunca conseguiremos chegar com exatidão, mas certamente poderíamos chegar tão perto quanto gostaríamos, por exemplo, em um estudo. Isso é tudo que isso é. É um estudo. É apenas um exercício observação e resolução de problemas para ver o quão perto eu poderia chegar, o que eu poderia fazer para obter aquela textura ou aquele padrão, ou aquele design, ou o que você tem? Vamos apenas enxaguar esse ouro. Eu uso esses panos de microfibra para tudo . Eles são incríveis. Se você não tem esses, você precisa deles, eles são incríveis. Parece que vamos fazer uma base prateada aqui. Cada artista resolverá problemas de uma maneira diferente. Você pode ter olhado para aquele azul e pensado, oh, escolha errada. Nesse caso, o que eu quero que você faça é escolher o que você teria feito. Como você teria feito isso? Com o que você teria começado isso? Não precisam ser as escolhas que eu fiz. Como você resolveria o problema para chegar à próxima parte Você teria usado laranja? Essa é uma cor de pintura de base muito comum. Talvez nem vejamos a pintura de base, mas é tipo, vamos fazer essa cor acobreada porque eu vejo muito disso lá dentro Talvez eu faça isso, Silver. Ok, tenho 11 anos, para onde vamos. Tudo bem. Você pode ter experiências de pintura diferentes das minhas. Isso é o que é resolver problemas e ver como você pode duplicar e obter algo Trata-se de observar e ver esses pequenos detalhes, como os globos oculares e os Se estamos apenas olhando para uma pintura, não vemos detalhes finos e deliciosos. Sentimos falta de tudo isso. É por isso que este é um exercício de observação, não um exercício para torná-lo perfeito. Vou pintar por cima disso e posso voltar e colocar aquela caixa lá. Porque olhares e estudos rápidos, apenas visualmente, você simplesmente não entende, perde muitas coisas. E se você está realmente tentando pintar, não importa a que distância você esteja. Mas se você está realmente tentando pintá-lo, então você começa a notar, oh, veja este item aqui que eu nunca teria visto se estivesse apenas olhando para ele. Embora eu não queira que as pinturas terminadas sejam como uma cópia de uma pintura de clim Não é assim que eu gosto de pintar. Talvez eu queira escolher uma seção, observá-la perto e ver detalhes que eu teria perdido. E então diga, oh, ok, como eu poderia incluir isso no meu trabalho e o que eu poderia usar com essa informação que eu havia coletado observando Ok, eu sinto que pelo menos bloqueei a cor. Eu quero que isso seque porque agora eu quero colocar cor em cima disso. Quase consigo ver duas cores em nossa mistura lá, mas eu realmente quero usar a Mica. A Mica, esta é minha pasta de mica dourada. Que é basicamente uma tinta acrílica à base de água, mas é brilhante. Que é meu ouro favorito em todo o mundo. E sempre que chego mal, entro na fila e peço duas ou três garrafinhas, é como o ouro dourado Eu adoro isso. Mas estou vendo algumas cores aqui e você não precisa usar esse ouro. Basta escolher algumas de suas medalhas de ouro favoritas. Mas estou vendo, vou fazer isso primeiro porque tenho vários. Vou gravar isso com fita adesiva. Facilite as coisas para mim lá. Essa fita do pintor, sai das suas coisas. Espero que eu tenha misturado isso. Espero que eu dirija isso o suficiente. Se você tiver um, vamos fazer esse pouco de cor primeiro. Se você tiver uma esponja marinha essa seria uma boa textura para isso Como as esponjas marinhas naturais, elas geralmente estão na área do banho onde você pode comprá-las nas lojas, mas vamos usar, eu estou usando as pequenas esponjas redondas de artista e isso foi basicamente um círculo que eu cortei em quadrados, mas tem alguma textura, como você pode ver que há alguma E então eu continuo lavando-os, estamos usando, eles duram para sempre, mas você pode ver como estou conseguindo uma boa textura porque estamos começando a resolver problemas e ver qual textura está lá, como posso conseguir isso? Estamos começando a tentar descobrir quais elementos existem. Tudo bem, agora eu tenho isso e agora eu quero o ouro realmente dourado em cima disso. Oh meu Deus. Olha isso. Você definitivamente não entende toda a textura, mas agora estamos conversando, e há realmente ainda mais textura na peça do que estou conseguindo. Esse pode ser outro elemento em que você está pensando, ok, eu preciso de uma esponja mais áspera ou eu realmente me importo se há mais textura lá dentro Na verdade, o que poderia ser é que só precisam de mais camadas. Escolha os diferentes metálicos e continue a aplicar camadas até obter uma textura do tipo, ok, estou me sentindo muito bem com a aparência da minha textura em comparação com a amostra pela qual você a julgou É uma oportunidade muito boa em algo assim, especialmente para brincar com diferentes materiais que criam textura. Você pode experimentar um pincel, plástico-bolha ou filme serano, papelão ou qualquer coisa parecida que você pense O que posso usar para obter uma textura diferente OK. Na verdade, estou muito feliz com isso. É uma textura diferente da que temos nas subidas. Estou bem com isso. Foi um problema divertido resolvido. Vou simplesmente jogar aquela esponja na água para que ela possa fazer seu trabalho Agora, vou me mudar para uma área diferente aqui. Eu vou, vamos fazer os círculos aqui em cima. Vou usar uma escova liquidificadora redonda Princeton select. Eu posso ver que esses círculos são de cores diferentes. Eu gosto desse pincel. Não coloque a mão na tinta. Puxa, eu não posso te falar sobre isso. Poderíamos ir em frente e , claro, retirar a fita. Gosto da maneira esse pincel em particular me permite fazer círculos, formas e coisas assim. Vou começar aqui. Você pode ver que, Você pode ver que para o que quer que eu esteja tentando formar, vou colocar isso lá em cima. Acabei de chegar pela parte superior. Tem uma parte levantada que é prateada. Isso é mais translúcido do que eu gostaria, mas porque há um elemento além disso Vou deixar que isso seja o lado de baixo. Parecem apenas ovais ou círculos em cores diferentes Também há um azul aqui. Preciso tirar uma tinta azul. Eu tenho um monte dessas pequenas tintas Artis. O que eu gosto nas tintas Artisa, especialmente em um projeto como esse, é que você pode obter uma caixa inteira com todas essas pequenas cores por praticamente $1 ou mais, um tubo Isso é o que eu tenho e vou escolher esse azul prussiano Gosto da variedade de cores que pinto no meu livro. Pronto, acho que posso pegar alguns pontinhos azuis. Ah, sim, isso é, essa é a cor perfeita ali, ali mesmo. Ok, cor perfeita. Gosto da variedade de cores. Também há alguns metais nisso, que teria sido uma boa ideia para mim vasculhá-los e retirá-los Eu gosto dessas tintas, elas são uma boa escolha. Está bem? Há um círculo um pouco maior aqui, tipo grande, grande, na verdade. Ele ocupa toda essa seção. Estou quase pensando muito pequeno quando olho para esses círculos e ovais Porque olha, isso é muito grande ali. Eu preciso ser maior. Outra coisa interessante sobre observação é que eu estava prestes a fazer disso um pequeno círculo, mas era um pequeno círculo? Absolutamente. Não foi. Foi um grande problema. Eu fui muito pequeno com eles? Talvez, mas teremos círculos pequenos o suficiente aqui para que isso não importe. Tudo bem, vamos continuar adicionando alguns círculos aqui, ovais, o que quisermos chamar de hum, faça com que E então, para sermos perfeitos, não estamos procurando a perfeição. Queremos cobrir o espaço, ver o que é. Tudo bem, isso é muito interessante aqui. Temos muita cor lá dentro. Vamos voltar a superar isso com mais. Não se preocupe com o que está acontecendo. É tudo uma questão de camadas. E que outra camada podemos adicionar quando estiverem secas, podemos fazer mais algumas escolhas. Pensando, porém, nesses pequenos quadrados, poderíamos usar talvez um desses pincéis, um menor Vamos ver, há uma sensação menor , como, bem, talvez essa. Porque, novamente, eu posso estar pensando muito pequeno. Tudo bem, aqui é Princeton. Selecione o sombreador plano número dois e o sombreador plano número quatro Acho que vou começar com o número quatro. São só quadrados, talvez tenhamos que fazer alguns quadrados em qualquer outra coisa Então, podemos voltar e preenchê-los. Sim, veja, lá vamos nós. Agora podemos voltar aqui mesmo. Novamente, não estou procurando a perfeição. Queremos chegar mais perto e observar. Então você pode apreciar quantidade de detalhes que aquele artista fez, tipo, o quão difícil foi fazer todos os padrões e outras coisas. Quero dizer, então podemos ver por que ele levou três anos para pintar essas pinturas. Ok, meus quadrados definitivamente não são tão quadrados quanto os dele. Novamente, não estou muito preocupado com isso, apenas uma observação. Agora, estou apenas misturando-os, preenchendo os quadrados, porque não? Porque eles têm cores diferentes. Tem esse quadrado aqui que estou prestes a pintar. Vamos fazer um grande quadrado aqui para que possamos voltar e adicionar diamantes dourados nele, ou uma forma de diamante Vou deixar que seja azul. Eu posso ver o azul brilhando através disso. Lá vamos nós. Nós não esquecemos isso. Eu também disse, vamos fazer um pouco disso antes que eu esqueça que há algo mais escuro lá dentro E se pegássemos o número e um pouquinho desse ouro Aqua, bronze. O que é essa cor de água? Podemos usá-lo exatamente como está , se quisermos ou OK. Vou misturá-los com meu pincel aqui e ver o que isso faz. Olha como isso é bonito. Oh meu Deus Isso fez exatamente o que eu queria. Sim, sim, sim. Olha isso. Vou aproximar isso um pouco daqui em um minuto para que você possa ver. Você não quer misturar um monte disso exatamente como você está querendo usar. Mas isso o transformou em um lindo marrom escuro metálico. Isso também é algo a considerar. Se você não tem nenhum metal, talvez possa fazer alguns metálicos com um pouco de pó de bronze e ouro aquático E esse é o ouro pálido que eu tenho. Você pode ver o quanto está lá versus o quanto usamos. Isso duraria para sempre. Você poderia fazer todos os seus metais e ver como isso seria brilhante. Oh meu Deus. Oh meu Deus Eu aproveitei totalmente o meu dia. Agora. Eu quase gostaria de ter feito todos os meus metais sozinho. Mas apenas um pequeno elemento divertido, pois estamos testando e experimentando coisas Quem saberia que isso funcionou tão bem? Olha como isso é bom. Olha como isso é bom. Oh meu Deus. Agora eu gostaria de ter feito todos os meus Metallics Foi um aprendizado divertido. E veja se não estivéssemos fazendo isso, não teríamos descoberto que isso é super divertido. Nossa, estou muito feliz. Agora você vai ver isso aparecer em diferentes coisas artísticas. Tudo bem, vamos voltar e jogar prata nisso, certo? Então, o meu definitivamente não é nada parecido com o dele. Mas o que você poderia fazer, se é realmente importante ser exato, é trabalhar um pouco mais, eu escolho trabalhar um pouco menor. O que também poderíamos fazer, poderíamos ter desenhado uma pequena grade e você poderia preenchê-la com lápis. Você poderia ter comprado um pincel muito fino, muito mais fino até do que o que estou usando e realmente ter entrado lá com os detalhes Acho que trabalhar mais faria então a grande diferença, porque são pinturas gigantescas Mas eu gosto do que recebi, não estou odiando nada Na verdade, estou adorando isso. Esta parte aqui embaixo tem pequenos redemoinhos e um pouco de ouro misturados Estou quase pensando que talvez o que eu deva fazer seja misturar um pouco disso em cima dessa prata e deixar que seja um modelo de fundo para trabalhar em cima. Basta adicionar ao que temos lá. Estou apenas misturando as diferentes tintas aqui. Não vamos ter uma cor exata lá dentro. Eu não sei sobre você, mas quando eu penso em fazer algo como um estudo de mestrado, eu penso, oh, isso é trabalho duro e às vezes eu fico com vontade esse trabalho duro e às vezes eu fico tipo, uau, isso é trabalho duro Eles vêm e vão. Por exemplo, às vezes eu quero a maneira mais fácil e quero um resumo de 30 minutos e pronto. E às vezes eu fico tipo, vamos realmente parar, estudar e aprender alguma coisa. É disso que estou com vontade agora, é parar e estudar e aprender algo para esse momento. Eu sei que você está pensando, oh, parece um trabalho árduo, mas cara, você aprendeu muito e isso é realmente divertido. Está bem? Estou adorando isso. Agora estou pensando, isso aqui em cima provavelmente está seco o suficiente para eu começar a fazer algumas coisas por cima. E eu tenho muitas coisas diferentes que nos darão uma aparência diferente. Só para dar algumas ideias, eu tenho um pouco do meu ouro Mica Inc, que é o meu favorito na cura Taki, é o mesmo que aquela pasta Eu tenho um pouco de tinta dourada de mica que coloquei em uma garrafa de linha fina, essa é uma opção. Se pegarmos um pequeno pedaço de papel aqui, podemos, oh meu Deus, por que eu fiz isso? Vamos limpar esses pinos . Mova a tinta. Mova a tinta. Diga a si mesmo, mova a tinta, porque acho que terminei com a tinta. não há razão para que a tinta forma, não há razão para que a tinta esteja lá. Se eu pinto no meu livro, não sou muito precioso em tudo. Então vamos lá. Vamos tirar isso do caminho. Tudo bem, vamos tentar isso de novo. Temos as canetas Posca. O que poderíamos fazer. Vamos fazer algumas pequenas amostras aqui. Nós temos o forro fino. O que eu gosto neles é que eles oferecem uma boa aplicação, mas você precisa usá-los com a garrafa quase completamente plana com o papel. Porque essas coisas, se você as usar assim , elas saem muito rápido. Se você usá-lo ao lado, poderá controlá-lo. Essa é uma opção que eu poderia estar usando. É muito incontrolável. Essa é uma opção difícil, mas é uma opção. Tenho uma caneta Posca maior e mais gorda, que pode ser uma boa escolha Esse é o maior de 0,09 a 1,3 milímetros. E esse tinha 0,7 milímetros, era menor. Temos o alfinete Stadler. Eu não sei sobre esse. Nós vamos dizer não a essa. Guarde esse. Então temos esse forro acrílico em ziguezague que está basicamente em minha mente aquele Mica em um alfinete Eu também tenho um alfinete em algum lugar ali , onde era como encher seu próprio marcador E eu coloquei essa tinta naquele alfinete. Eu me pergunto o que eu fiz com isso em algum lugar aqui na minha pequena mesa. Mas esse broche é de uma empresa que é como uma pequena empresa. Eu não sei onde eu o coloquei. De qualquer forma, está aqui em algum lugar. Portanto, esteja ciente de que existem marcadores que você pode preencher lá fora Você pode pesquisar marcadores vazios para colocar tinta. Mas eu sinto que é isso que esse forro de acrílico é. É acrílico. Tem aquele brilho daquela mica Se olharmos para eles na luz, vejo que este tem um brilho lindo E isso tem um brilho lindo, é claro, porque é a tinta Eu realmente quero que esse funcione. Eu vou usar esse. Realmente, sai muita tinta disso. Vamos fazer algumas marcas em alguns deles. É basicamente um círculo em um círculo. Em um círculo. Estamos desenhando mais círculos nos círculos. Nos círculos. O que eu gosto nas coisas dele é que você tem tantas camadas que precisa olhar e dizer o que as compõe, o que as compõe E então isso nos fará pensar em nosso próprio trabalho. Pense em como podemos fazer isso com o nosso? Talvez eu tenha parado com os círculos em meu próprio trabalho , mas posso ver que há muito mais que podemos acrescentar à nossa peça. Ok, eu acho que vejo que há um pouco de prata lá dentro. Vamos ver o que é isso. Porque alguns deles não são dourados, são prateados. Vamos ver o que é isso. Isso é caligrafia, de secagem rápida, permanente da Secura, tentando levá-la onde você possa Mas é, eu nunca a usei, chegou, eu recebo as caixas de arte mensais, a caixa de esboços Muitos dos elementos divertidos que recebo são coisas diferentes que recebo nessas caixas. Olha isso. Definitivamente tem uma dica de caligrafia É uma dica longa, mas agora que coloquei isso no papel, tem um brilho muito bom. Então essa é boa. Eu posso ver que o centro de alguns deles é prateado e eu poderia fazer isso com tinta prateada ou eu poderia simplesmente fazer isso com este alfinete, também posso ter outra camada ao redor de alguns deles. Ok, estou me sentindo bem. Gosto pinos diferentes e metais diferentes Este é um que eu ainda não desisti, então é divertido tentar. É como se o centro de tudo isso fosse prata. Agora que eu olho para isso, vejo como observando um pouco mais de perto, você vê coisas que outra forma, não notaria O centro desses pontos azuis é prateado. Talvez eu nem tivesse notado isso. Vamos pegar um pouco de prata. Aí então eu sinto que, veja, isso é prata. Mas pode ser levantado, mas tem uma vantagem. Sinto que quero fazer isso com ouro. Eu tenho o B , e talvez eu precise colocar uma agulha lá dentro. Vamos ver, para começar às vezes. Oh, lá vamos nós. Espere aí. Eu tenho essa coisa de argila que eu já usei antes. Vamos fazer isso com uma agulha ou com a ferramenta de barro. Essa ferramenta de barro parece um picador de gelo. As pessoas ainda têm picadores de gelo agora que todas as geladeiras têm gelo na OK. Lá vamos nós. OK. Neste, você tem que praticar um pouco e ficar bem. Vamos dobrar a parte inferior para cima. Que tal isso? Isso ajudaria. OK. E então faça um bom pequeno movimento, e então você verá que isso se chama Rich Gold. É realmente uma cor diferente do que eu pensava. Você tem que ter uma ideia de como está saindo e como você não conseguiu enfiar a ponta nela o tempo todo. Ok, isso pode ser um desafio, mas vamos tentar de qualquer maneira. Tudo bem. Então eu sinto que tenho um pouco disso. Vamos ver, tem essa cor por baixo. É como uma cor em uma cor. Não é grande coisa se é perfeito ou não, porque há mais coisas acontecendo nesse círculo do que apenas isso. Olha isso, isso é super divertido. Eu senti que alguns deles poderiam ser levantados. Tudo bem, então só foi perfeito em um. Tudo bem. É tudo uma questão de brincar e experimentar. Não fique muito animado. Vou colocar alguns pequenos detalhes aqui. Você é criativo depois de começar, tipo, oh, acho que quero adicionar isso a essa obra de arte ou qualquer outra coisa. Você definitivamente poderia jogar e ser criativo. Não precisa ser exato. É um estudo de mestrado, talvez próximo. Mas você poderia então ser criativo e ver o que mais você poderia fazer lá. Ok, aí está isso. Vamos colocar isso aqui agora. Temos redemoinhos por aqui. Quase sinto que eles precisam ser ainda mais destacados do que isso. Vamos ver, vou começar por aqui. Isso realmente não está se destacando muito bem. Vamos ver o revestimento fino. Eu quero que eles brilhem e faremos o melhor que pudermos Deixe-me tirar isso do meu caminho. Pode ser útil ter seu pano à mão para tirar um pouco da dica Eu poderia ter feito isso com molho. Eu totalmente deveria ter feito isso com minha caneta de imersão. Tudo bem. Tentando oferecer opções fáceis às quais você teria acesso mais fácil. Minha caneta de mergulho que eu amo tanto custa cerca de $50 pelo alfinete. Mas você pode usar canetas de imersão diferentes com essa tinta. Não precisa ser como esse forro, mas eu gosto do forro Definitivamente, é preciso um pouco de prática com o forro. Ok, estou me sentindo muito bem com isso. Agora, precisamos deixar isso secar e então podemos avaliar se terminamos? Vou deixar isso secar e voltarei logo. Eu já estou de volta. Mas acabei de perceber que não coloquei os pequenos diamantes em nossa caixa azul aqui Vou usar a caneta e desenhar isso em cima dessa tinta e tentar não tocar no que acabei de fazer, no qual sou o melhor. Eu sou o melhor em enfiar minha mão diretamente nas coisas. Tudo bem. Agora temos isso. Ah, sim. Perfeito. OK. Agora vamos deixar isso secar. Tudo bem. Eu os deixei descansar por um tempo. Espero que estejamos quase todos secos. Talvez aquela coisa levantada fosse a única coisa que levaria muito tempo para realmente secar. Mas estou curioso para ver, depois de descascarmos a fita, o que pensamos. Novamente, o objetivo é a observação. Não é necessariamente para se tornar um mestre falsificador com nossas habilidades de pintura Eu definitivamente nunca conseguiria no mundo da falsificação de arte Eu simplesmente não entendo as coisas tão apertadas. Mas veja isso. Agora que retirei a fita, acho que não nos saímos muito mal. Confira, adorei, ok? O objetivo deste exercício é a observação. Em vez de tentar pegar uma peça gigantesca de um trabalho de mestrado e tentar fazer todas essas coisas, o que seria tão avassalador isso, levaria muito tempo Esse não é o objetivo deste exercício. O objetivo é observar, observar os detalhes um pouco mais de perto, ver coisas que talvez você não esteja percebendo à primeira vista E talvez replique um cantinho. Essa caixinha que recortei desse pedaço de papel não é muito grande. Era de 2,5" por 2,5". Eu repliquei isso em um pedaço de papel de seis polegadas por seis polegadas Então ficou um pouco maior. Mas acho que apenas no objetivo do que estávamos tentando fazer, ver os detalhes, ver as coisas lá dentro, como os pequenos pontos nos círculos que eu normalmente nem teria notado Junto com os círculos nos círculos, os contornos que estão lá, o pouco de azul com o ponto prateado no azul Você vê como começamos a realmente nos aprofundar em apenas uma seção e pensar, ok, o que há nessa seção com a qual talvez possamos aprender, talvez pintar e apenas experimentar? Não acho que nos saímos muito mal. Não se trata de torná-la idêntica, mas de observar e criar algo divertido com sua peça Espero que você tenha gostado de assistir ao processo e tomar as decisões. Eu poderia ter pintado alguns deles com antecedência e dizer: é assim que você faz, e então você realmente não vê como um artista resolve o problema de criar aquela peça. Queria que você visse tudo cru do início ao fim. Espero que você tenha gostado de ver esse processo e nossas ideias à medida que avançamos vendo que isso não precisa ser perfeito. Estamos tentando nos aproximar e observar o que está lá. Pian, divirta-se pintando um desses e te vejo de volta na aula 11. Estudo de cores e padrões - Margaret S: Neste vídeo, quero fazer um padrão um pouco diferente dos outros, apenas para dar algumas outros, apenas para dar ideias de como eu poderia estar pensando em seguir à medida que me aproximo cada vez mais da medida que me aproximo criação de minha própria obra de arte com meus próprios materiais. Estou apenas me inspirando nos padrões de coxear. Este é um detalhe do retrato de Margot Stromberg Wittenstein Desculpe se eu disse isso errado, acho que podemos ver tudo na página 219 Vamos ver onde está essa página. O que eu gosto sobre isso? Ah, sim. É um retrato muito grande e o que eu realmente gosto é desse pequeno detalhe atrás da cabeça dela. Agora que estou vendo, gostaria que tivéssemos esse lado desse detalhe, porque ele o corta exatamente onde eu quero vê-lo. Porque eu realmente quero fazer os detalhes dessa pequena peça. Eu quero aquela faixa dourada com os redemoinhos, e então eu quero essa peça cinza ou prateada com os pequenos círculos e os É isso que estou vendo. Não estou pensando em fazer a cabeça dela. Mas eu quero me concentrar nesta área aqui onde temos os redemoinhos e os pontos Eu puxei alguns pinos Posca, porque eu gosto de alfinetes Posca São pinos de tinta acrílica. Ainda estou trabalhando com tinta acrílica e podemos obter muitas dessas cores que posso considerar fazer com esse padrão divertido. Pensei que o que eu faria seria pintar uma seção de ouro, pintar a seção de prata e depois preencher com esse padrão específico. Adoro ver os detalhes dessas pinturas e ver como, ei, o que podemos fazer? Este é outro pedaço daquele papel hono mule de seis por seis que recortei de um grande bloco de Eu cortei o outro, cortei isso ao meio e depois cortei a pequena borda. E então eu tinha dois desses tamanhos porque queria trabalhar em um quadrado enquanto colava um quadrado de padrão Vou fingir nesta que a cabeça dela não está lá, como se tivéssemos o outro lado da pintura e ver o que podemos conseguir Eu realmente gostei de vir aqui para minha sala de arte, criando-os todos os dias. Eu tenho vários ouros. Eu tenho o dourado, o acrílico, iridescente e o ouro iridescente Eu também tenho um brilho iridescente, mas quase parece ouro super brilhante Eu poderia escolher meu ouro U Taki, que é o meu favorito Eu poderia fazer isso em cima. Eu poderia fazer apenas algumas cores de ouro e obter aquela aparência metálica em uma tinta acrílica É o que eu acho que vou fazer porque é divertido e diferente. Gosto de mudar as coisas. Há um ouro que eu sempre uso e estou pensando, ei, nem sempre vamos fazer exatamente a mesma coisa todas as vezes. Eu também tenho essa prata Artisa e podemos fazer essa prata ou podemos fazer aquele cinza misturado com branco Estou me sentindo como prata. Vou colocar a prata do Artis. Eu tenho o ouro Artisa, que poderíamos ter usado apenas jogando e misturando aqui Vou pegar um pincel e nós vamos pintar. Vou gravar isso porque quero que essa linha seja tão reta quanto essa linha. Acho que porque no retrato original, a parte prateada é muito maior do que a parte em espiral. Então, a parte dourada, eu sinto que é tão maior que eu quero compensar isso Eu já estou pensando em como eu quero compor minha amostra de seis por seis desse conjunto de padrões Estou usando meus pequenos corações em branco que acabei de recortar de arte inútil Eu estou, eu tenho alguns aqui que estão em branco. Eu tenho alguns que têm instruções de arte, que eu exibo com bastante frequência porque esses pequenos corações de jarra são divertidos Mas eu tenho alguns que estão em branco e não coloquei pequenos avisos na parte de trás com os quais estou marcando páginas, então posso voltar atrás com facilidade. Vamos apenas marcar essa página. Eu quero ter isso cerca de um terço do tempo. Não estou entendendo, só estou vendo, mas estou pensando aqui E então essa será a parte dourada e essa será a parte prateada. Vamos começar com o ouro. Veja, eu poderia simplesmente misturar esse ouro porque não? E então teremos um brilho bonito desse lado. Depois de colocar aquele ouro lá, posso deixá-lo secar e depois voltar com um alfinete em cima. Estou quase pensando que, porque esses círculos são quase perfeitos, eu poderia considerar usar um modelo de círculo para me ajudar a obter esse círculo perfeito. Tudo bem, vamos secar isso bem rápido e depois eu volto com a prata. É uma coisa boa trabalhar com tintas acrílicas. Eles não demoram muito para secar. Então, se eu acidentalmente puxar um pouco da fita adesiva, posso consertá-la Tudo bem Então, vamos fazer isso e depois eu voltarei com a prata. Estou apenas usando minha escova de esfregão oval Princeton select. É um pincel de meia polegada. Acabei de escolher uma aleatória daqui para brincar com essas pinturas porque estou apenas espalhando a tinta. Não é como se eu estivesse fazendo algo em particular neste momento. Estou bloqueando nossas cores. Basicamente, eu poderia colocar um pouco mais de prata na tinta aqui na peça. Eu posso ver que não é como se estivesse perfeitamente pintado. Eu poderia deixar algumas marcas brancas ou de pincel. Ele está pintando em tela e eu estou trabalhando em papel, mas ainda consigo ver parte da tela de fundo brilhar. Não é perfeito. Definitivamente, poderíamos deixar um pouco dessa textura na parte prateada em vez de torná-la perfeita. Porque suas pinturas têm tudo a ver com textura e camadas e não têm uma paleta perfeita e suave Vamos ver se eu consigo, olha, eu nem tirei o ouro. Na verdade, é ainda mais brilhante do que o ouro que usei, mas tudo Ainda brilhará na luz. Eu poderia colocar a mica em cima dela se quisesse, porque eu posso realmente ver o que devemos fazer. Nós deveríamos apenas fazer isso. Deixe-me descobrir onde coloquei isso. Aqui vamos nós. Eu gosto da pasta de mica dourada. Você poderia usar isso. Você provavelmente poderia fazer isso com o pó de bronze, bronze aquático, pó de ouro pálido, porque também é super brilhante Depende apenas do que você tem em mãos e gosta de usar. Eu não comprei nada de especial para essa aula. Acabei de pegar as coisas que você já me vê usando em muitos projetos diferentes. E se pegarmos uma escova de ventilador agora? Quero ter certeza de que está seco, mas você está apenas me vendo puxar suprimentos que eu já tenho em mãos, que eu já uso. E isso é exatamente o que eu quero que você faça também. Eu quero que você use coisas que você tem em mãos e que você já usa. Se você vê algo que parece super divertido, então definitivamente vá em frente. Mas não compre um monte de materiais para fazer estudos porque você está apenas procurando. O objetivo é observar, ver e observar as camadas. O objetivo é não imitar o que ele está usando. Porque se eu estivesse tentando imitar o que ele estava usando, eu estaria usando tintas a óleo E se você estivesse tentando imitar o que eu estava usando, você poderia comprar todas as coisas. Mas, na verdade, o objetivo é descobrir como você pode trabalhar coisas assim em sua própria arte com os materiais com os quais você já trabalha Ok, só estou me certificando do que estou pensando. Porque parecem linhas de pincel com aquele ouro. Eu quero ter aquela aparência de linha de pincel, vou fazer isso com a Mica com um pincel em forma de leque. Isso é apenas parte das minhas próprias observações aqui da peça. O material da Mica brilhará de forma diferente para mim na luz. Gosto que a escova do ventilador me dê as listras que podemos ver aqui nesta peça Eu também gosto disso. Lá vamos nós. Acho que é isso que vamos fazer. Eu gosto disso. Gosto de limpar nossos pincéis e agora vou secá-los E então estaremos prontos para fazer nossas canetas Posca, nossos pequenos desenhos Vamos ver o que podemos conseguir. Realmente, você poderia fazer esse pincel desse lado também. Você pode pincelar um pouco de branco se quiser colocar um pouco de branco lá dentro. Acho que a prata vai brilhar, não importa em que direção você a veja de maneiras diferentes. Eu estou bem com a maneira como eu coloquei essa prata no chão. Eu tenho um estêncil arquitetônico aqui porque, anos atrás, eu era desenhista E querendo usar meu estêncil que eu já tenho que pegar, só um pouquinho do que eu mesmo poderia conseguir desenhando Se eu estiver olhando para eles, qual tamanho de círculo vai me dar um número par? Acho que vou usar esse círculo de tamanho aqui, que é um círculo de sete oitavos de uma polegada É isso que eu vou fazer. A maneira como estou pensando aqui é que vou começar e girá-lo no redemoinho e ver se consigo pegá-lo ou se posso até mesmo usar o maior Então eu estava pensando, vamos ver, bem, isso me dá a impressão de que pode ser muito grande. Mas sim, talvez eu comece porque acho que, no fundo, vou ser um pouco de. Mas se não estivermos, tudo bem. Mas estou pensando que talvez eu pudesse começar aqui e depois girar. Olha isso. Isso é o que eu estou pensando. Os meus são um pouco mais finos, possivelmente, do que seriam se eu estivesse fazendo com um pincel Porque eu posso ver que é definitivamente com um pincel, mas tudo bem. Definitivamente, quero ter certeza de que cada um está seco antes de passar para o próximo. Eu tenho duas cores aqui porque acho que são duas cores e quase quero que a outra seja ainda mais escura do que eu estava pensando Mas talvez façamos isso quase como um roxo escuro, escuro ou marrom, ou não seja totalmente preto. Mas acho que vou usar o preto porque é o mais escuro que eu tenho Minha pequena posca, pintas escuras para borbulhar. Eu tenho que ter cuidado aqui. Ok. Acabei de notar que se você aquece seu estêncil, ele esquenta. Estranhamente, talvez eu não queira aquecer o estêncil novamente. Apenas todas boas observações. Quanto tempo eu tinha isso? Ok, eu tinha mais ou menos metade dessa linha. Sobre Eu estou vendo esta pequena linha aqui no meu estêncil. E agora eu posso ver que este vai na direção oposta à que acabei de fazer. Lá vamos nós. Se você pegar uma coisa em que tem alguma coisa embaixo do estêncil e fica tipo, oh, não, adivinhe o que podemos fazer Podemos pegar um pouco de tinta e podemos consertá-la, deixar secar e continuar. Não se preocupe com nada disso, é só tinta. E então continuaremos desenhando tinta úmida que seque primeiro. Ok. E então, com eles, observei bem, deixe-me manter isso de fora. Eu observei que, você sabe, eles são exatamente opostos um ao outro e têm cores opostas à medida que avançamos. Então eu tentei me certificar de que eu fizesse isso também porque era assim que ele fazia isso. Talvez não, talvez ele tenha ido na mesma direção. Indo na mesma direção. Ok, vamos lá. Nessa observação, eu estava pensando que eles estavam ao contrário um do outro, mas não estão Não sei por que vi que eles estão na mesma direção. Mas, indo para baixo, isso é interessante. Não sinto que ainda não tenha estragado tudo. Mas se eu quiser mudar isso, é tinta acrílica, você pode pintar essa camada de volta por cima dela. Essa é definitivamente a parte de observação que eu mesmo queria praticar. Porque inicialmente eu pensei, oh, eles estão ao contrário um do outro Mas agora que eu olho para eles novamente, bem de perto, eu posso ver que eles estão indo na mesma direção. Cor exatamente oposta. Mesma direção, cor oposta. Essa é uma boa observação de, oh, eu fiz isso ao contrário do que ele fez Agora vejo que fiz isso. E eu posso fazer essa lição de aprendizado daqui para frente e estou bem com isso. Não é grande coisa agora. Eu vou seguir em frente e deixar isso. Não vou pintar de novo e começar de novo porque aprendi minha lição que queria aprender. Eles são um pouco menores do que o círculo que acabei de fazer. Talvez eu volte porque agora estou fazendo esses pequenos círculos diferentes aqui. Vou fazer isso com alfinetes. Pode ser que haja verde e azul e dourado e rosa. Há muitas cores aqui para escolher. O que eu poderia fazer é escolher um círculo menor e começar de novo. Vou tentar me certificar de que não vou colocar tinta molhada. Ao passar para o próximo círculo, posso fazer duas ou três da mesma cor e depois trocar de cor. Dois, tem esse verde brilhante. São alguns desses. Os pinos de tinta secam bem rápido, então não estou preocupado com o pino realmente ficar molhado por muito tempo Não é como se estivéssemos trabalhando com tintas a óleo. Tem esse lindo rosa claro aqui fora. Parece um cinza lá dentro. Eu tenho um cinza? Eu acho que sim. É um pino um pouco maior. Vamos ver se esse cinza aparece. Sim, é verdade. É prata, mas tudo bem. Diz que cinza profundo é a cor. Mas além dessa prata, parece prateada, não é? Eu gosto disso. Tudo bem E então chegue ao ponto em que você goste e fique tipo, ok, eu estou lá. Eu poderia até fazer um círculo preto. Eu vejo alguns círculos pretos aqui em cima. Então, uma vez que você tem , você fica tipo, ok, eu me sinto bem sobre onde tudo está. Também tenho um pouco de ouro. Vamos lá, eu tenho um ouro, esse é um que eu não usei. Deixe-me encontrar o que foi aberto. Eu tenho alguns desses porque eu os amo. Talvez o que eu usei e usei esteja lá. Esse é o meu favorito. Eu pedi vários. Eles também fizeram uma pequena venda nas festas de fim de ano. Comprei metade do preço. Tudo bem, vamos entrar com alguns dourados porque não queremos deixar o ouro de fora. Esse ouro é a mesma empresa que fabrica meu microfone. É a mesma quantidade de brilho que obtivemos com a escova do ventilador aqui , onde colocamos um pouco desse microfone É ouro brilhante. E eu não estou preocupado com o pouco, basta tentar quando você tem tudo isso lá, agora um pouco de ouro tem o ouro. No centro, há alguns pequenos pontos dourados. Todos os ouros têm ouro. No centro , há alguns Depois, há muitas outras cores. Aí está que todas as cores que fizemos como círculos estão aqui. Vamos entrar com alguns pontos. Essas são apenas cores diferentes das canetas Posca. Você quer ir até sua loja Arch e ver quais opções eles têm. Nenhum deles é realmente tocante. Mesmo que seja tocante, tomarei cuidado com isso, para não tocar mais. Vamos ver, temos pontos muito escuros. Eu realmente não vejo nenhum ponto rosa. Eu tenho círculos cor de rosa, mas não pontos cor de rosa. Temos cinza e depois há alguns pontos pretos. Você pode ver o quão de perto. Estou tentando observar o que ele fez em sua pintura, mesmo que não estejamos fazendo, se não parecer 100% com a dele, pelo menos fizemos uma tentativa e chegamos perto. Eu definitivamente nunca seria um bom falsificador de arte. Porque não importa o quanto eu tente, mesmo que eu veja algo que eu amo e fique tipo, oh, deixe-me copiar isso como um estudo e ver se consigo algo próximo. O meu nunca se parece com o que estou tentando duplicar. E eu estou bem com isso. Ok. Vamos em frente, vamos tirar a fita porque mesmo que esteja perto, a lição aqui foi observar. E o que eu não observei muito bem com os redemoinhos, porque fiz o contrário do que eu pretendia, o que Mesmo com os erros, aprendemos coisas boas. Ok. De alguma forma, toquei em algo lá dentro. Tudo bem. Tudo bem, então vamos lá. Como nos saímos em nossa duplicação de seu padrão? Na verdade, embora meus redemoinhos sejam diferentes, entendi a essência do que ele fez e aprendi uma lição na direção que não observei Muito bom então. Definitivamente, nos saímos bem com a prata, os círculos e os pontos. Esses são alguns padrões divertidos que aprendemos com o retrato do Stoneborosigstein de Margaret Espero que você tenha gostado disso. Definitivamente, adicionarei esta seção ao nosso PDF para que você possa examiná-la um pouco em nossos pequenos guias de estudo. E mal posso esperar para ver se você tenta o mesmo padrão ou um diferente. Vou tirar algumas fotos de diferentes pinturas do livro e nos vemos de volta na aula 12. Estudo de cores e padrões - Judith II: Neste projeto. Achei que seria divertido se pegássemos uma pintura. Este é Judith two salome 1909, óleo sobre tela. E isso é 70 “por 18,5”. É muito longo, grande. Pensei: e se pegássemos duas seções de uma pintura e fizéssemos dois resumos diferentes de uma pintura Eu queria fazer isso a partir desta pintura, e achei que não estava perto o suficiente para, digamos apenas as flores ou apenas esta seção aqui. Então eu estava folheando este grande livro aqui Eles tinham um close-up da pintura. Na verdade, eu quero fazer como um quadrado dessa laranja e um quadrado dessas flores malucas. Isso é o que eu vou fazer. pegar essa pintura, vou fazer diferentes quadrados da pintura e ver o que podemos obter E eu estava pensando que talvez eu achasse mais fácil tirar uma foto dessas, como uma foto de celular. Eu estava tentando bloquear algumas cores lá, mas quase achei mais fácil tirar uma foto de celular de cada quadrado em que eu queria me concentrar. Então eu poderia realmente entrar e ver mais detalhes. Descobri que isso facilitava as coisas para mim, e você também pode considerar fazer isso com suas peças. Mas a maioria dessas peças, na verdade, eu as coloco nos projetos e recursos para você. E então você pode ver a explosão comigo. Mas, na verdade, é muito útil poder ampliar ainda mais. Isso é o que eu vou fazer. Vou olhar um pouco mais de perto e então poderei ver o que realmente está nesse detalhe. E ao fazer isso, eu posso realmente ver que aquela linha dourada lá em cima nem sempre é sólida, como você pode ver onde a droga é passada através dela Essa é uma boa informação porque eu posso simplesmente entender isso e posso me sentir bem se o meu fizer isso, porque o dele está fazendo isso. E eu gosto disso. É uma cor completa com apenas o dourado e os quadrados É um pouco abstrato ter todo o movimento e a forma como componho a parte da pintura que eu gostaria de experimentar E depois, chegando um pouco mais perto dessas flores, agora posso ver que há um pouco de verde lá dentro onde eu realmente não estava procurando o verde. Tem preto. E então as flores são mais ovais do que círculos e têm centros diferentes Quase parece que todo o fundo é preto. E então pintamos essas coisas em cima dela porque eu posso ver o preto brilhando em nossa cor Existem o branco e o nosso vermelho. Isso é interessante porque não era assim que eu ia abordar isso. Eu ia abordá-la apenas começando com os círculos. Mas acho que agora que ampliei o zoom e olhei um pouco mais de perto, a coisa toda precisa ser preta E então eu posso voltar com os ovais e os círculos e fazer rosas E eu já retirei algumas cores, mas agora posso ver que não tirei um verde para as folhas. E eu quase quero que seja como, sim, esse é um verde médio que funciona. Eu também retirei matéria rosa. Eu tirei o branco. Eu estava pensando que havia azul lá dentro. Mas agora que podemos ampliar e ver que esse é o preto brilhando por lá, acho que não há azul Vou colocar o azul de volta. Você vê como tirar aquela foto da seção que você quer fazer, ampliar e realmente observar e olhar muda sua visão sobre como você pode decidir pintar Quero dizer, isso faz uma grande diferença. E então eu tenho Marte preto. Eu só estou usando essas tintas Artiza porque eu tenho muitas delas, todas as cores diferentes para isso, eu definitivamente vou usar minha tinta dourada E então eu também preciso de algum tipo de vermelho alaranjado. Esse vermelho vermelho é muito bonito. Eu poderia misturar isso com outro tom, porque você pode realmente ver mais de uma cor lá. Não é apenas uma cor sólida. Ah, sim. Que tal esse vermelho carmim? Talvez eu possa misturar os dois e obter uma variação. E então temos ouro, temos até um pouco de branco ou prata ali, e então temos um pouco de preto. Acho que vou abordar isso pintando todo o fundo como um tom alaranjado e depois finalizando com todas as cores de que preciso Além disso, você pode ver como fotografar ampliar pode mudar a maneira como você aborda cada uma dessas peças que vamos pintar É assim que vou abordar isso. Vou deixá-los lá. Eu vou pintar em cima do livro para manter tudo emoldurado, eu acho. E façamos o melhor que pudermos. Talvez mantenha isso aí. Temos nosso papel de paleta aqui. Vou seguir em frente e começar com uma nova planilha. Gosto de tirar várias seções de uma pintura por causa do beijo e do retrato de um del block power Essas pinturas realmente se prestam a vários resumos à medida que pintamos Talvez eu coloque o telefone lá atrás. Eles definitivamente se prestam a muitas coisas. Enquanto pintamos, você pode extrair cerca de 20 resumos diferentes deles Eu gosto disso. Vamos colocar bastante preto. Acho que vou precisar dele então. Um pouco branco. Não precisamos ter 1 milhão de cores, podemos ter apenas três ou quatro. E realmente mostre nosso ponto de vista com o que precisávamos. Talvez esse branco aqui. Então eu tenho esses pequenos pincéis Princeton select que vou usar Você também pode fazer esse projeto. Acho que vou usar preto e depois laranja. Talvez eu vá em frente e coloque isso aqui também só para tirá-los. Na verdade, isso é menos laranja. Vamos ver, pode não ser laranja o suficiente. Talvez eu precise tirar uma laranja brilhante. Acho que vou. Acho que preciso de uma laranja brilhante. Ah, sim. Veja, isso não é laranja o suficiente, mas talvez eu o use. Vamos sair, isso é laranja. Amarelo. Esse é o tom certo? Vamos ver, brilhante, vamos ver quais outras laranjas temos. Laranja, vermelho. Estou me sentindo laranja, vermelho, recheio, laranja, vermelho. Vamos em frente. Ah, sim. Laranja, vermelho, laranja, vermelho, para o vencedor. OK. Na verdade, eu vou fazer laranja, vermelho. Vamos fazer isso aqui. Vamos começar a misturá-los. E acabei de divulgar isso aqui na nossa praça. E isso pode secar enquanto eu cubro o outro de preto. E isso é exatamente aquela escova de esfregão oval Princeton Select de duas polegadas. Sinto que preciso de mais ou estou realmente apaixonada por cores. Mas, na verdade, não é meu objetivo ser exatamente exato, porque não é como um estudo de mestrado em que eu tenho que imitar a pintura inteira com exatidão e passo meses entendendo todos os detalhes com exatidão É mais um projeto sobre observação e apenas ver os diferentes elementos que estavam em suas pinturas. E então vendo que parte desses elementos posso trazer para minhas pinturas depois de passarmos um bom tempo criando minhas coisas assim? Estou definitivamente mais escura e agora que quase vejo, agora que tenho isso lá, talvez eu volte e faça isso No topo, quase consigo ver que há um amarelo lá dentro. Eu realmente posso ver que há quase um amarelo lá dentro, destacando isso, o que é uma boa lição. Vamos fazer isso. Maples yellow porque eu gosto, é uma lição muito boa Quantas cores ele tinha que usar isso? Tipo, como colocamos aquelas mais brilhantes lá dentro? Sim, sim, sim. Sentindo isso enquanto estamos pintando. Podemos até observar que há algumas nuances lá dentro. Talvez não estejamos entendendo essa camada inicial e vamos dizer, o que está faltando? Então olhamos um pouco mais de perto e é como, oh, espere, eu vejo talvez um pouco de amarelo lá dentro agora. OK. Agora estou me sentindo muito bem com isso. Eu não estou tentando ser como o pincel parece lá dentro. Você sabe que ele tem muitos padrões e camadas à medida que entra nos dele. É isso que estou imitando, então estou me sentindo bem com isso Vamos deixar esse sentar e secar. Vamos tirar um pouco dessa tinta do meu pincel. Definitivamente vou precisar de mais preto. Eu já posso ver isso porque agora eu posso ver quanta tinta aquela laranja levou. Vamos seguir em frente. Percebo que gosto do preto aqui porque usei bastante dele. Mas eu sinto que definitivamente vou precisar disso. Vamos fazer isso funcionar para que possa secar. Coloquei minhas coisas em cima das laranjas adicionadas ao padrão, mas não pretendia fazer isso Eu preciso de uma mesa grande de seis pés. Eu posso realmente me espalhar, mas é claro que não consegui colocar tudo isso na moldura da minha câmera. Mas eu gosto de me espalhar. Quando eu trabalho, quando eu trabalhava em um cubículo, quando eu era designer de cozinha, eu trabalhava em um cubículo cinza projetando cozinhas e banheiros e coisas Eu tinha cerca de oito pés de bancada em forma de L. Eu distribuí meu treino em oito pés, porque assim eu poderia organizar tudo e ter trabalhos diferentes com notas diferentes sobre o que eu precisava realizar em cada trabalho. OK. Talvez eu não precisasse de tanto preto, mas aí está, temos o preto. Sim, eu acabei de ter todo tipo de coisa acontecendo. Eu adorei agora que trabalho em casa. Meu pequeno tripé configurado para caber nesta câmera tem um metro de largura, mais ou menos Eu preciso de todo o espaço. OK. Agora, vou colocar isso de lado. Vou precisar dele em um momento com a laranja quase seca. Vamos tentar isso. Sim, com isso, eu tenho cerca de três pés, eu tenho cerca de meio pé em cada lado disso. E eu acho, cara, eu preciso de mais cinco ou seis pés aqui à minha esquerda que eu possa ter todas as minhas coisas sentadas ali. Só estou pensando por que ele começou com cabelos pretos? E eu acho que ele começou com preto porque o cabelo dela é preto e talvez houvesse cabelo preto aqui embaixo e ele colocou as rosas no cabelo dela, tipo, é isso que era? Pode ter sido o que foi. Eu voltei para aquela pintura. Isso poderia ter sido como uma faixa do cabelo dela caindo e então ele colocou aquelas flores no cabelo dela Pode ser por isso que era preto, possivelmente. Interessante. OK. Vou começar com a laranja e tenho a Inc em que estou pensando em mica dourada. Poderíamos fazer isso com tinta. Talvez eu não goste da tinta dourada de mica, mas vou tentar porque estou pensando, aqui está um pequeno pincel, este é um liquidificador de cinzel número quatro, poderíamos tirar isso com antecedência Se quiséssemos, poderíamos ter feito isso e depois seguido. Mas acho que isso vai ser denso o suficiente para debater aqui? Na verdade, temos como um quadrado. Eu tenho tipo um quadrado aqui. Vamos ver, onde fica a praça? Ok, eu tenho um quadrado lá. Só para me dizer visualmente, isso começa na metade e depois termina na metade Talvez seja daqui até aqui. Vamos ver se marcarmos isso um pouco com um branco para nos dar uma pequena orientação sobre o que fazer. Esta é apenas uma caneta de gelatina branca que veio da caixa de desenho, eu posso ver Isso. Olha isso. Diga-me que estou fazendo isso no preto. Oh meu Deus. Pare com isso aí mesmo. Apenas pinte isso de volta de preto. Oh meu Deus. Oh meu Deus. Para saber quando eu começo a falar. Tudo bem, vamos começar de novo. Ainda bem que não fui muito longe com isso. Olá, fazendo o laranja . Oh meu Deus. Estamos gritando para a tela por mim porque eu sinto que precisava disso Ok, de volta à laranja. Ok, então temos um quadrado aqui. Vamos apenas resolver isso. Então essa, na verdade, começa daqui e vai até o meio. E depois vem aqui até o meio. Então podemos ver que ela vai e volta, lá vamos nós, construindo isso. Isso é bom. E então ele vem aqui e depois volta e volta. Ok, eu gosto disso. Então está começando aqui. Temos alguns pequenos redemoinhos saindo da borda porque isso vai Estamos apenas escolhendo um pequeno quadrado da pintura. Eu sei que continua, e sabemos que isso vem aqui. Isso dá voltas e voltas. Não estou tentando escolher todos os elementos que estão aqui porque sei que continua, isso acontece aqui. E poderíamos até ir um pouco mais longe, se precisássemos. Eu posso ver aqui, neste caso, que eu não fui longe o suficiente. Tudo bem. Se eu precisar voltar e cobrir um pouco disso com tinta branca, com tinta laranja, isso não é grande coisa. Tudo bem, vamos experimentar esse pincel de cinzel e ver se vou voltar e cobrir qualquer branco que não amamos OK. Então, a tinta, você sabe, as tintas vão ficar meio finas porque é tinta pensando Eu queria fazer a pasta ou a tinta? Essa é a sua escolha. É um bom. Eu ainda gosto do branco. Mas ainda gosto da tinta porque é fácil trabalhar com ela quando seca. Isso pode nos surpreender com a aparência. OK. Então tem isso. Eu estou bem. Estou quase pensando que estava tudo bem. Mas eu gostei um pouco mais de um pincel como esse, porque talvez eu pudesse. Eu não sei. Vamos apenas experimentá-lo. Este é o Princeton Select Pointed Filbert. Estou me perguntando se eu deveria dar uma volta e movê-la enquanto vou, se eu estivesse fazendo como a pintura gigantesca, definitivamente seria diferente de tentar fazer essa pequena seção em um quadrado de seis polegadas aqui Veja lá. Agora eu fiz assim. OK. Isso funcionou muito bem, na verdade. Lá vamos nós. Volte aqui, ok. Este está apenas brincando e descobrindo como posso incluir os elementos que ele fez em meu próprio trabalho, e é assim que eu provavelmente faria isso Estou tentando descobrir um pouco disso enquanto estou estudando as coisas que ele fez. Gosto desse desafio que estamos estabelecendo para mesmos e descobrindo o que posso usar que funcionará para É uma boa maneira de descobrir seus próprios suprimentos e as coisas com as quais você está trabalhando. Eu nunca usei esse pincel Filbert. Agora eu fico tipo, ok, agora eu sei como funciona. Acho que essa é uma boa pergunta para quando preciso de algo como ponto. E talvez quando eu precise de ajuda direcional quando estou fazendo algo circular. Que eu poderia até usar como uma caneta para isso. Mas jogando com as diferentes ferramentas que eu tive, descobrindo algumas delas também, vamos começar o quadrado com isso e depois voltaremos A praça não é perfeita. Não estou tentando fazer com que o quadrado seja perfeito, porque esse quadrado não é perfeito. Se olharmos um pouco mais de perto nossa peça, posso ver que os quadrados não são nem um pouco perfeitos Essas peçinhas que estavam circulando não são super perfeitas. Eu não preciso ser perfeito, e tudo bem. OK. Estou gostando do que está acontecendo lá Eu preciso voltar com pouco de branco e preto para preencher isso. E então eu acho que vou estar bem perto. Não era uma pintura muito difícil, mas o que eu poderia fazer bem rápido é voltar para o branco agora com um pouco da minha laranja. E basta preencher onde eu desenhei as linhas-guia brancas. Na verdade, estou apenas misturando lá a laranja que já comemos e o amarelo de Nápoles Tentando ainda manter algumas dessas cores, não quero que pareça óbvio que voltei e as preenchi com uma linha vermelha no topo de onde fizemos as cores variadas com aquele amarelo nela Eu não quero que seja muito óbvio que voltamos com isso. Você poderia ter usado alguma coisa. Poderíamos ter usado algum tipo de giz e depois apagado Você pode ser criativo lá e como decide fazer coisas em suas pinturas. Você não precisa fazer nada do que eu estou fazendo, estou apenas improvisando enquanto avançamos E então eu poderia voltar e colocar um pouco disso. Como se houvesse mais áreas como essa. Não é óbvio que eu tenha tocado em alguma área. Eu não quero que nada seja como, oh, o que você faz lá Se aparecer um pouco da linha branca, não estou preocupado com isso. Se tivermos um pouquinho, pode ser apenas parte do design. E esse ouro seca bem rápido. Está secando muito bem lá. Outra coisa que eu gosto nessas pequenas tintas Artisa, elas não são tóxicas Se você precisar colocar o dedo lá para resolver algumas coisas, você pode. Eu gosto disso nisso. Por que eu acabei de mover aquele ouro? Agora estou sobrecarregando e tornando isso realmente óbvio. E suas pinturas não são perfeitas. Eu posso ver pinceladas, linhas e lugares onde ele voltou e preencheu coisas Não sinto que estou me afastando muito de como ele pintou quando volto aqui e adiciono alguns outros elementos. Acho que não estamos muito longe de como ele fez isso. Eu gosto disso. Tudo bem. Eu sei que tenho lá um pouco de branco e depois chegamos ao preto. Enquanto eu abro a tampa. Oh, eu coloquei branco na minha coisa. Olá. Tudo bem. Teremos que lembrar de encontrar a tampa daqui a pouco. Somos loucos. Eu sei, mas eu quero te mostrar como eu estou pintando, como eu resolvo os problemas. Porque alguns dos problemas que você cria para si mesmo, alguns dos problemas serão coisas que você está descobrindo na pintura Como vamos superar isso? Não me incomoda se não for perfeito. Não estou sendo perfeito enquanto estou filmando. Eu poderia filmar tudo perfeitamente e depois fazer você pensar que, quando você está tendo um monte de problemas, você é o único com problemas. E eu quero que você não se deixe intimidar por fazer algo como um estudo de mestrado e depois se envolver em como eu fiz isso versus como você vai fazer Vamos colocar um pouco dessa tinta fina dourada iridescente Eu quero que você saiba que todos nós temos pequenos problemas engraçados enquanto pintamos e que não fique preso no processo porque você não está fazendo nada de errado. OK. Isso não apareceu tanto quanto eu queria. Tudo bem. Para isso. Nós estamos lá. Sinto que entendo o que ele fez. Eu quero me mudar para o outro por um tempo. Sempre podemos revisitar um deles, se necessário. Tudo bem, agora estamos pintando as flores. O que eu quero que você faça, o que eu realmente quero que você adquira o hábito de fazer definir um cronômetro e reservar 30 minutos por quadrado, ou 5 minutos por quadrado ou qualquer quantidade de tempo que você sinta Quero que você estabeleça um limite para os quadrados para não se preocupar demais e ficar preso na criação Eu quero que você observe. Eu quero que você entenda isso rápido. Eu quero que você faça essas pinturas de uma só vez. Eu quero que você apenas jogue e descubra, oh, como fizemos isso? Ok, isso é um oval muito grande. Vou começar a pintar algumas grandes formas ovais aqui sobre E eu posso ver que há preto aparecendo em algumas das tintas. O objetivo não é ser perfeito. O objetivo aqui é colocar algumas flores em um grande oval. Imagino que sejam como rosas. Vamos pintá-los diferentes tons de rosa e branco. Então, há um pouco de verde lá dentro quando estamos voltando. Vá em frente e, rapidamente, anote algumas dessas formas e você obterá o que obteve. Não é importante ser perfeito. Gosto de criar dessa maneira. Isso tira um pouco de estresse de nós. Não estamos tentando combinar como pinceladas, não estamos tentando combinar a composição exata Estou trabalhando nisso e quero estar perto, mas se eu não colocar minhas rosas exatas no mesmo lugar que as dele, tudo bem. Estou apenas aprendendo uma técnica aqui observando a dele. Tudo bem? Temos um pouco de branco aqui, tem muito branco aqui em cima. Tem mais branco aqui. Flores não são algo que eu realmente pintei muito. Esta é uma pequena experiência de aprendizado aqui também, sobre como eu poderia pintar flores em algumas pinturas daqui para frente. Na verdade, agradeço essa parte que estamos fazendo aqui. Ok, vamos adicionar mais algumas camadas. E talvez eu nem pinte de preto lá porque posso ver que os negros dele não estão realmente pintados, a menos, é claro, eu cubra tudo, como acabei de fazer, é mais como mostrar as coisas que ele já fez aqui Estamos apenas colocando alguns círculos e ovais aqui e estamos deixando o preto agir OK. Eu cobri muito do preto dessa blusa. Um que eu talvez queira um pouco mais de preto aqui. Bem, isso foi idiota. Eu simplesmente nem o pintei como um oval, Did. Pronto, olha isso. Eu gosto disso. Eu gosto da bagunça do preto na parte superior. É divertido. As coisas que aprendemos ao fazer isso. Coisas boas. Pessoas, coisas boas. Eu coloquei o preto lá fora mais longe do que eu pretendia deixar. Pega isso de volta e vê assim? Sim, sim. Ok, olha, aqui estamos. Tudo bem, agora temos algumas folhas aqui, e então isso vai ser fácil, eu quase quero que você estabeleça uma meta de cinco minutos com isso, porque uau, essa surgiu super rápido Vamos colocar uma folha aqui . Ah, sim. OK. Estou me sentindo bem com isso. Tudo bem, então vamos ver o que acabamos. Vamos seguir em frente, mergulhar. Dê a si mesmo 15 minutos em cada um. Defina um cronômetro para si mesmo. Veja o quão rápido você pode fazer isso. Deixe-me dirigir isso bem rápido. Isso não está completamente seco, está muito perto. Na verdade, estou super empolgada com elas, porque agora quero pintar algumas pinturas abstratas de flores que inspiraram totalmente como eu adoraria fazer isso. Você poderia fazer isso com as flores cobrindo os quadrados inteiros Você poderia fazer isso com as flores em um vaso. Mas isso foi rápido. Foi fácil. Era uma técnica simples. E olha como é legal. Isso foi muito legal. Eu acordo todos os dias enquanto estou filmando essa aula e penso, ok, uma pintura hoje O que eu quero pintar? E eu faço aquele vídeo para aquele dia, todos os dias, fico muito surpreso com o que achei que ia acabar e onde, na verdade, acabei na verdade, acabei vendo esses vídeos, eles saem. Oh meu Deus. Oh meu Deus. Eu fico surpreso todos os dias quando começo, quando fico tipo, ok, aqui está o que eu vou escolher e então onde vamos acabar? Olha como eles parecem bons. Na verdade, estou muito satisfeito com isso. Eu quero que você experimente isso. Eu quero que você escolha uma pintura, escolha dois pontos da mesma pintura e veja como eles são diferentes. Você nem saberia que saíram da mesma pintura. Eu quero que você veja como os diferentes quadrados que você escolhe podem ser configurados para você mesmo: um cronômetro 15 ou 20 Se você tem algo que pode simplificar até o que eu fiz e ver, o que você pode criar hoje com essa técnica? Foi um dia de pintura super divertido. Estou muito feliz com as flores. Essa será uma técnica que eu levarei adiante comigo. Você vai ver isso aparecendo novamente. E se você fizer essa aula, você vai ficar tipo, aha, eu reconheço isso Então isso só fala ao meu coração abstrato. Eu já gosto de ouro. Definitivamente, vamos fazer alguns deliciosos detalhes dourados e espirais em meu próprio trabalho daqui para frente, o que Mal posso esperar para ver o que você fará neste projeto e nos vemos de volta às aulas. 13. Pintura de árvore inspirada no Klimt: Vamos pintar algo inspirado em Clem, mas não necessariamente uma parte da pintura de Clips em seus recursos Eu te dei vários PDFs de ideias para ideias de árvores pequenas aldeias e algumas pinturas femininas e coisas assim que são geradas por IA Quero usá-las apenas como algumas ideias e orientações sobre coisas que podemos considerar fazer em algumas de nossas pinturas. As arborizadas são algumas das minhas favoritas. Eles não imitam, mancam exatamente. Essa é a ideia, guie as árvores e a floresta. Eles não imitam exatamente suas pinturas, mas o que fazem é trazer elementos do que ele usa em suas pinturas Muitos círculos redondos e temos muitos redemoinhos. E temos o motivo da árvore, que é muito inspirado em sua pintura da Árvore da Vida e em alguns de seus outros trabalhos inspirados na natureza Quero fazer nosso próprio projeto pessoal de uma árvore ou floresta inspirada em clem e ver como podemos trazer alguns desses elementos para nosso próprio trabalho Gosto desses guias de ideias porque brincavam com cores, com padrões diferentes, com diferentes quantidades de árvores e diferentes decorações que talvez você pudesse considerar colocar nas árvores Como você notará na pintura da Árvore da Vida, há muita decoração no chão. Há muita decoração na própria árvore. Há muitos redemoinhos. E então, mesmo dentro desses redemoinhos, existem alguns elementos que você pode considerar usar Há formas diferentes, há cachos de flores, há todo tipo de coisas interessantes que podemos extrair dessa tapeçaria que está na parede Acho que é como um mosaico. Como um mosaico de cerâmica. Porque se você olhar as peças maiores que estão no livro, você pode ver que são peças de azulejo ou algo assim. Que eles tenham um mosaico na parede, o que é muito legal Quero me inspirar nas diferentes coisas que estão no estilo dele, mas não necessariamente copiando exatamente o que ele fez. É um estudo magistral de padrões e temas. Você pode inserir as cores dele ou se desviar das cores Eu tenho muitas ideias para fazer você pensar fora da sua zona de conforto e fora da sua própria caixa. Quando você fica preso em um determinado local, você pode voltar e dizer, oh, se eu fizesse isso no porta-malas, onde há alguns círculos e redemoinhos no chão Agora você pode ir uma direção diferente ou pode voltar para algumas das pinturas de Clem e observar algumas das coisas acontecendo em suas pinturas e ficar tipo, oh, ok, agora eu não me sinto mais preso. Vamos pintar uma árvore ou uma floresta no meu projeto. Você pode levar seu projeto em qualquer uma das direções que quiser, mas eu lhe dei muitas boas ideias para analisar e, com sorte, inspirar uma direção para você Tudo bem, vou pegar um pouco de papel. Eu vou começar, pessoalmente, acho que vou começar com aquarela Então talvez eu finalize com tinta, tinta acrílica, talvez lápis Você poderia ir. Definitivamente, um pouco de ouro lá dentro. Reúna os suprimentos os quais você normalmente trabalharia. E é isso que vamos fazer neste projeto hoje. Vou apenas olhar, admirar e ver alguns elementos diferentes aqui e tirar algumas boas ideias a partir disso, e então começaremos. Tudo bem, estou inspirado pela ideia de uma única árvore e a parte superior serem muitos redemoinhos e desenhos como sua Árvore da Vida, que era uma grande árvore com muitos redemoinhos e outras Acho que parei com uma ideia semelhante a algo assim. E podemos ver, ao observarmos isso, que temos muitos redemoinhos bonitos no topo Temos a forma básica da árvore lá na árvore. Temos muitas cores variadas. Não é um tronco de árvore sólido, o que eu acho que se encaixa perfeitamente com o que ele fez. E também temos decorações diferentes dentro delas. Em seguida, a parte de trás são apenas formas modeladas do tipo círculo. Estou pensando que o que vou fazer é apenas uma lavagem completa de aquarela. Além disso, podemos voltar com tintas acrílicas e todos os nossos outros materiais e partir daí. Esse é o meu plano, foi aí que minha inspiração começou. No final, vou ter algo que não se parece em nada com isso, tenho certeza, porque é assim que eu jogo. Mas eu adoro ter pelo menos um ponto de partida e algo que eu possa consultar se ficar preso. Vamos começar a pintar. Vou colocar isso de lado. Eu tenho minhas aquarelas curativas de Taki aqui porque na verdade, gosto muito dessas cores E acho que isso pode ser um bom ponto de partida. Estou trabalhando em um pedaço de papel sem mula de nove por 12. Você pode trabalhar em tela ou em qualquer superfície que funcione melhor para você. Adoro aquela cor ali mesmo. Talvez um pouco desse azul pareça um pouco dessa cor neutra na parte superior. É para lá que meus pensamentos estão indo. Quase poderíamos retirá-los por um momento e tê-los disponíveis. Acho que vou pintar tudo nesses tons, do escuro para o claro. Poderíamos até ter um tom um pouco mais escuro lá. Acho que essa é a minha paleta de cores na qual me inspirar. Vou seguir em frente e decepcioná-los. Você pode ver em nossa peça de inspiração, a paleta de cores que eu tirei de lá, partir da qual vou construir Quando chegamos às camadas superiores, na verdade, podemos fazer toda a aquarela e depois coisas diferentes, como lápis, por cima Muitas direções que podemos seguir. Estou muito animado. Acho que vou ter uma cor completa com a qual quero começar. Podemos até começar com papel molhado, o que eu nunca faço, mas pode nos dar uma boa lavagem para começar. Eu vou fazer isso. Vou começar apenas molhando o lençol inteiro. Deixe-me ver se consigo ver que a água está toda nela. Depois, vou pegar pouco de cor e subir como um gradiente e dar algumas áreas iniciais aqui porque o papel está molhado Eles realmente vão se misturar e se misturar à medida que eu subo. E esse é o meu objetivo então. Eu já estou adorando isso. Você pode ver na minha peça de inspiração, como podemos ver as diferentes cores que começamos. Eu quase quero mais desse azul aqui embaixo. Talvez eu volte e coloque um pouco mais de cor aqui enquanto está molhado e deixe isso funcionar, então acho que vou deixar secar e depois começar a dizer como queremos fazer as coisas. Também podemos deixá-lo secar e depois voltar e colocar alguns desses círculos em cima com mais aquarela, porque ele se reativará e fará algumas coisas diferentes Para nós, eu estava apenas usando uma escova de esfregão número oito da Princeton Neptune só para começar tudo Agora vou parar por um momento e deixar isso secar. Eu sinto que pelo menos tenho um pequeno ponto de partida neste momento. Também poderíamos pegar um lápis e mapear a direção de nossa árvore para nos dar algumas direções. Vou deixar isso secar enquanto pensamos sobre isso. Tudo bem, está quase seco. Eu tentei muito não tocá-lo. Deixe-o fazer suas próprias coisas e veja como podemos fazer isso enquanto seca. Deixe-o fazer sua coisa natural com a aquarela para que eu possa voltar ao topo. Estou usando apenas um lápis e vou mapear onde eu quero que minha árvore esteja? Eu sei que isso é como algum tipo de jardim de flores, círculos redondos ou algo lá embaixo que implique uma paisagem Esta é a nossa parte giratória lá em cima, implicando os galhos e folhas das árvores Só preciso decidir como quero encarar isso. Você pode simplesmente mapear isso com um lápis. Antes de começar a pintar, você não é como bater no chão com a tinta e pensar : oh, eu entendi a parte errada Ou eu estou errado, seja o que for, estou sentindo que a árvore virá fazer algo assim. Então, a partir disso, haverá muitos pequenos redemoinhos. E talvez eu não desenhe todos os redemoinhos aqui, mas quero ter uma ideia de para onde as coisas estão indo Então você pode chegar aqui e pensar onde vamos a partir daí? E é aí que o guia de ideias pode lhe dar uma boa ideia de como lidar com isso, como não ficar preso ali mesmo na abertura da árvore. E este é um caso em que talvez fosse uma ramificação daqui para onde fomos. E agora eu posso olhar para ela e dizer, ok, talvez a árvore tenha continuado aqui e se ramificado novamente. Talvez esse galho fosse de lá. Você pode ver como agora você pode tomar algumas dessas decisões sobre como pintar isso e fazer com que a árvore continue. Não é que você precise seguir isso exatamente, mas é bom ter pelo menos alguma direção e escala à medida que avança. Eu sou como aonde fomos e talvez tenhamos alguns galhos que saem do lado daqui. Há alguns que saem do lado aqui. Em seguida, podemos preencher com padrões e redemoinhos. Pronto, sinto que essa é a nossa direção. Se você colocar uma linha e ficar tipo, oh, no lugar errado, uma dessas borrachas necessárias, você pode simplesmente voltar e se livrar das marcas de lápis enquanto pinta Você pode limpar suas marcas de lápis. Se você tem algo mostrando onde você não pretendia. Mesmo aqui, eu poderia começar a gerar ideias na árvore se eu quisesse dizer, bem, o que vou colocar nessa árvore e onde você definitivamente pode gerar ideias à medida que avança e apenas se orientar antes de começar a definir antes de começar a definir seus outros meios para você sobre quais são esses meios Eu estendi minha árvore, mas agora posso ver na minha peça de inspiração que aquela árvore estava reta e surgiu Você nunca viu a parte real do solo que eu acho que pode ser a direção da minha árvore. Vou mapear isso um pouco, estou usando um lápis duro. Este é um lápis HB, que é o mesmo que um lápis número dois Você poderia usar um lápis de dois H, isso seria bom. O H significa que o chumbo é mais duro, o B significa que o chumbo é mais ousado O HB está, tipo, bem no meio dos cabos duros e macios Se você usar um cabo muito macio, aquele cabo ousado serão linhas muito escuras e será muito difícil encobri-las enquanto você cria, e você não quer ficar preso a algumas linhas que você realmente não queria. Gosto de usar um lápis número dois ou um lápis HB ou algo que esteja bem no meio para que eu possa mapear as coisas Mas não é tão escuro que eu não consiga apagá-lo novamente e me livrar dele mais tarde Apenas algumas ideias sobre seus leads. Agora eu tenho que decidir quero que esse fundo tenha pinceladas de aquarela ou quero que seja pinceladas de tinta E poderíamos continuar com a aquarela se você quisesse fazer algumas dessas lindas pinceladas de cor E eu posso até ver nessas pinceladas há até um pouco de rosa claro e pouco de verde claro. Eu adoro isso. Mesmo nesses guias de ideias, há muitas nuances de que, se você aumentar o zoom, pode ver que quase acho que há um pouco de rosa e um pouco de verde que poderíamos adicionar apenas algumas lavagens aqui na parte inferior e depois começar a partir daí Eu quase quero uma paleta. Deixe-me pegar uma paleta de aquarela, porque essas são cores muito fracas Se eu pegar gangues, como sempre faço, e sair direto do contêiner aqui, é muito mais escuro do que eu normalmente gostaria de trabalhar Eu posso aliviar isso. Se eu tiver uma pequena paleta aqui que eu possa usar , vou começar a aplicar cores aqui Talvez trabalhando rápido, eles possam não ser perfeitamente redondos, eu estou bem com isso. Eu só quero algumas pitadas delas entrando em nosso pequeno histórico aqui Estou mantendo minha inspiração atualizada, eu poderia mantê-la recortada As fotos estão prontas. Se eu quisesse ter o livro de Clint aberto ao meu lado, eu poderia fazer isso Estou apenas guardando tudo, todas as minhas ideias. Eu poderia ter escrito meu guia de criação de marcas. Se eu achasse que isso seria útil, eu tiraria isso e colocaria aqui ao meu lado que, ao criar, estou mantendo todos os diferentes elementos e coisas em mente. Estou me mantendo fiel à inspiração, mas não necessariamente copiando a pintura do Cms Exatamente. Vou seguir em frente, continuar escolhendo cores diferentes e colocando-as em nossa peça com a aquarela OK. Então, vou deixar isso secar e vou mostrar algumas fotos inspiradoras. Eu volto logo. Você notará aqui no meu artigo que eu usei pinceladas e elas não são círculos, tudo bem Vou tirar isso do caminho por um momento, porque está todo molhado e eu não quero colocar o livro em cima dele, o que, você sabe, eu estou propenso a fazer Veja, lá vamos nós. Esperemos que isso não caia. Se olharmos mais para trás no livro, embora inspirado na Árvore da Vida, Clint fez algumas coisas paisagísticas em sua carreira Se você voltar mais longe neste livro maior, entrará na série de paisagens dele. Deixe-me colocar uma peça lá atrás. Você pode ver que a aparência modelada que criei na minha Árvore da Vida se parece um pouco mais os estudos de paisagem e com as coisas que ele fez Talvez eu volte e me inspire ainda mais nas peças reais que ele fez. Este é Garden Path with Chicken. Embora eu tenha guias de inspiração para começar e nos ajudar a resolver o problema do que devo fazer a seguir e dar algumas ideias Também ainda quero me referir às pinturas que Clip fez ao longo de sua vida e dizer, ok, eu fiz algo que lembra muito, digamos, essa pintura aqui E eu posso me virar um pouco nessa direção à medida que avançamos O que me inspirou para começar pode não ter me levado à minha pintura final, mas definitivamente me levou na direção que eu precisava seguir Como se essa aqui tivesse a mesma aparência que eu estava criando na parte inferior daquela peça em aquarela Esses jardins como esse aqui parecem totalmente com manchas Eu posso me ver voltando para a peça e desenhando flores e outras coisas lá embaixo e trazendo um pouco mais de definição medida que ela seca, porque, na verdade, parte do trabalho manco são todas as camadas e padrões que entraram na peça, em vez ficar sobrecarregada ao olhar a É por isso que estávamos examinando seções diferentes, ampliando para ver, ok, o que havia naquela camada Para criar essa camada, então, é isso que vamos fazer em nossas próprias peças. Vamos colocar uma camada no chão em vez de ficarmos presos e não sabermos para onde ir a seguir. Vamos ficar tipo, ok, qual é a próxima coisa que posso adicionar a essa camada seguida, qual é a próxima coisa que posso adicionar à camada em cima dela? Você só precisa pensar nisso como muitas camadas. Se ainda não parecer certo, você não tem camadas suficientes. que eu digo é que na minha própria arte abstrata, se ainda não está terminada, se você pensa, ok, eu não sei se está pronta, o que mais eu preciso fazer? Em seguida, você precisa adicionar mais camadas porque ainda não está lá. Eu já estou com essa filosofia e sentimento, veja que isso aqui se parece muito com as bolhas de cores e outras coisas com mais detalhes adicionados e um pouco mais de definição Adoro observar seu período de paisagem e sua árvore da vida inspirar nisso e criar como minha própria versão disso. Estamos apenas começando aqui com nossa árvore que estamos pintando ou que eu estou pintando e, em seguida, qualquer versão do abstrato que você esteja pintando, apenas as primeiras camadas ainda Vou deixar isso secar e depois voltarei. Ok, está quase tudo seco e eu sinto que quero começar a base dessa árvore. Vou fazer isso com tinta acrílica e depois posso fazer lápis ou lápis pastel ou algo além Acabei de pegar algumas dessas artizas. Eu tenho o marrom de Marte e o umber cru, só para que talvez a árvore não seja toda da mesma cor Acho que vou trabalhar com talvez um pincel menor. Quando eu chego aqui, posso obter algo um pouco melhor na direção. Este é um sombreador plano número seis com essa sensação. Onde eu quero ir, estou trabalhando na parte superior do livro aqui. Eu não me incomodo se eu conseguir algo nele. Eu não gosto de coisas assim, especialmente se estou fazendo estudos e outras coisas. Mas eu quero poder então me referir a algumas das minhas inspirações enquanto estou pintando e ver para onde isso pode acontecer, para onde podemos ir. Eu sobrepus um pouco do fundo da aquarela na minha árvore para que, quando eu voltasse para limpar a árvore, eu pudesse simplesmente cobri-la novamente e isso não cobri-la novamente e Isso é o que temos acontecendo lá. Então, novamente, essa é a camada base dessa árvore. Novamente, nem mesmo para onde vamos acabar indo, mas estou mapeando algumas camadas básicas e alguma direção para nossa peça aqui Ok, acho que começamos nossa base de árvores e não estou realmente preocupado com o fato de nada estar perfeito neste momento. Porque lembre-se de que essa é apenas uma camada inferior e adicionaremos coisas em cima dela. Vamos deixar isso começar a secar a árvore. O que podemos fazer é voltar e começar a trabalhar em alguns detalhes. Talvez na parte inferior, talvez, então eu tenha que ter muito cuidado para não colocar tudo em cima da minha árvore molhada. Acho que vou usar meus lápis pastel de giz carbontalo porque gosto de trabalhar com pastéis porque Você poderia usar lápis comuns, mas o que eu gosto nos pastéis de giz é que eu poderia voltar e me deitar em cima daquela árvore e coisas assim também, eu acho, e me sair muito eu acho, e Estou querendo colocar alguns detalhes nas flores aqui embaixo. Provavelmente deve funcionar de cima para baixo. Talvez eu devesse trabalhar de cima para baixo. Porque aqui em cima eu vou fazer redemoinhos. Talvez eu vá fazer um alfinete dourado. Realmente, isso é apenas tinta acrílica. Vamos apenas secá-lo. Só estou divulgando minhas ideias à medida que elas vêm até mim. Em vez de vir e dizer, aqui está o que vamos fazer e, apenas começando, quero que você veja como chegamos onde chegamos. Eu não quero simplesmente chegar lá e então você sabe como chegar lá sozinho. No processo de pensamento e na maneira como você trabalha em suas peças, estamos quase sempre secos. O que eu também estou pensando é sempre poderíamos fazer macarrão. Só estou divulgando algumas ideias para você. Sei que gostamos de muito ouro. Se eu estiver usando pastéis, terei que usar um fixador de pastel Vou corrigir isso com os pastéis macios e senili. Porque se você estiver desenhando em cima de pastéis mais tarde, como um alfinete dourado ou qualquer outra coisa, talvez tenhamos problemas para adicionar algo a isso. Na verdade, enquanto estamos olhando aqui, deixe-me ver minha foto de inspiração Deixe-me pensar nas direções. Eu posso ver que há nesta peça em particular muito azul, muito amarelo e dourado e prata. Talvez, embora eu tenha começado com uma base marrom em nossa árvore, verdade era apenas uma base. Agora eu quero começar a preencher com blues. Talvez eu queira fazer isso com caneta Posca e depois colocar uma camada em cima dela Novamente, acho que você poderia fazer isso com tinta acrílica e pincel. Você pode fazer isso qualquer maneira que se sinta inspirado. Pense, deixe-me colocar essa parte lá para que eu possa ter isso em mente. A tinta pode ser uma boa tinta acrílica. A tinta acrílica me daria muitas variações de cores. Agora que estou analisando isso ainda mais, talvez retiremos vários azuis de nossas tintas artiza, espalhando coisas por aí Ok, então eu realmente gosto do azul Cerilian. Vamos fazer isso. Vamos usar diferentes tons de azul. Temos azul celeste, vou precisar de um pouco de branco. Ok, estou me sentindo melhor agora às vezes. Você só tem que pensar bem, você só tem que pensar em onde você quer ir. Aqui está uma pérola de safira. Gosto da ideia de que é brilhante. Aqui está um pouco de cobalto. Você vê porque eu gosto dessas pequenas coisas do artista. Há 1 milhão de cores. Vamos ficar com esses como esses. Vou colocar as tintas aqui ao lado e espero não tirá-las. Ok, às vezes você só precisa pensar em quais materiais você tem, que direção você quer ir então. Além disso, há mais padrões, que pode ser o lugar para fazer lápis Além disso, eu também tenho alguns outros lápis que eu poderia considerar preferir os Castells Polychroma porque eles são lápis muito macios que eu não precisaria lápis Castells Polychroma porque eles são lápis muito macios que eu não precisaria colocar spray em cima. Estou pensando em muitas coisas diferentes enquanto trabalho nesse processo. Algo interessante de se notar aqui em nossa árvore, com nosso padrão apenas como uma camada adicional, ele vai do mais escuro ao Podemos considerar fazer isso em nossa peça. Vá do escuro para o claro e haverá algumas outras cores lá embaixo enquanto fazemos isso. Só mais coisas para manter em mente. Vou pegar talvez esse pequeno liquidificador Princeton número quatro É uma boa escolha, eu poderia. Vamos ver o que mais temos aqui. Eu tenho esses sombreadores planos Princeton Select. É quase, isso é ainda maior do que o que eu estava usando. Tudo bem, vamos um pouco porque acho que queremos vir e descer. Eu vou fazer isso. Vou apenas misturar todos os azuis e colocar tons diferentes aqui Depois, vou entrar e deixar a cor ser variada à medida que avançamos Gosto que saia da fita. Eu fiz propositalmente uma borda gigantesca na minha fita porque adoro colar na fita quando termino Quero que seja uma obra de arte definitivamente definida e adorável com uma grande moldura, como uma grande moldura branca. Eu fiz isso de propósito. Eu gosto disso. Você não precisa fazer isso. Estou apenas contando meu processo de pensamento e como chego a esse ótimo artigo aqui. Muitas pessoas perguntam: por que você faz o que você faz? E não há razão para que o que me inspirei a fazer naquele dia seja o que me levou à decisão que tomei. Fui inspirado a ter uma linda pintura com uma grande borda branca e, quando descascarmos a fita, ela revelará algo incrível. Estou confiante de que, se isso não acontecer, tudo bem. Foi um estudo sobre trabalhar no estilo ou se inspirar Gustav Klimt e quanto trabalho talvez seja necessário para realmente obter todas as camadas e o padrão pesado que observamos em seu trabalho para realmente desenvolver uma apreciação da quantidade de trabalho que um artista coloca nas E eu quero que tenhamos a mesma apreciação. Enquanto eu geralmente crio, ou o que eu mais gosto de criar, isso muda com o passar dos anos, mas o que eu mais gosto de criar é arte abstrata que é menos definida. Talvez haja muito menos coisas acontecendo na peça do que em uma peça como Gustav Talvez eu me sente e termine uma pintura em uma hora, meia hora, talvez 20 minutos. Gosto dessa velocidade dessa abstração e desse estilo de pintura intuitivo Considerando que algo assim é mais planejado, você está olhando para isso pensando, ok, qual é o meu próximo passo na peça que você está pintando? É interessante trabalhar de maneiras diferentes, basicamente para ampliar seus horizontes, seus pensamentos e como você está pensando em compor peças Isso pode te derrubar. uma coleção totalmente nova ou em uma direção totalmente nova na maneira como você trabalha e na apreciação que outros artistas colocam no trabalho que estão fazendo Adoro ver o processo de outras pessoas e determinar como você fez isso e por que fez isso? E parte disso é apenas ser inspirada pelo que está acontecendo no dia. Vou continuar construindo na árvore aqui com o azul e vou olhar minha inspiração novamente só para ter uma ideia de onde estou querendo ir. E eu posso ver, ao ampliar , que estou criando essas linhas e talvez eu devesse tê-las mais manchadas Acho que teria gostado disso. Vamos entrar e fazer um trabalho melhor e manchado lá. Trabalho manchado, volte com um pouco disso aqui, realmente dê aquela camada extra dimensional que eu estava quase alisando de forma muito lisa E eu gosto de voltar e dizer, oh olha, se eu fiz isso, oh olha, se eu fiz isso, ele pode começar fazendo isso, mas eu poderia voltar a adicionar uma textura deliciosa Isso é o que você vai me ver fazendo aqui. E vou acelerar isso para que você não precise se preocupar com cada pincelada de pintura Acho que vou adicionar um pouco de verde aqui só porque à medida que avançamos, ficou um pouco mais escuro E eu gostaria que, quem não tirasse isso da mesa, gostaria de ver um pouco de verde começar a ser introduzido à medida que eu desço Isso é o que estou fazendo lá. Então, eu pintei a maior parte com o pincel de cinzel, mas eu realmente gosto desse pincel redondo de liquidificador número seis e ele tem uma ponta diferente Então, eu poderia realmente usar isso para esses tipos diferentes, mais arredondados do que esculpidos Essa também é outra opção. Eu poderia voltar com isso. Eu gosto do formato desse pincel. Talvez eu até devesse ter usado esse. Experimente com seus pincéis e veja quais estão lhe dando as formas e estão dando a forma que você queria? E veja como isso está funcionando para você. Porque eu gosto desse pincel redondo número seis da Princeton Select Eu poderia, para rir, passar um pouco para esse pincel e terminar e ver como funciona, até me dar uma forma que eu goste nessa tinta Eu só estava te dizendo onde eu estava pensando, trocando esse pincel e pensando que isso poderia ter sido uma boa escolha. Está bem? Na verdade, adoro isso. Adoro onde estamos indo. E agora podemos começar, talvez eu deixe isso secar e então possamos começar a fazer alguns redemoinhos e todo tipo de coisas divertidas aqui E depois preenchendo alguns detalhes. Que tal isso? 14. Acabamento de pintura de árvore inspirado no Klimt: Eu tenho alguns pinos dourados, os pinos Posca, os pinos Faber Castell, eu tenho meu novo alfinete favorito que é brilhante como a tinta de mica Eu também tenho a tinta dourada Mica que pode ser uma boa escolha Talvez seja necessário tirar essa tinta do meu cotovelo porque vou enfiar minha mão nela, colocar esses azuis para o lado, porque acho que seria bom desenhá-los com um alfinete Eu poderia fazer isso com um pincel pequeno se quisesse, mas sinto que tenho mais controle com um alfinete. Eu tenho algumas outras cores. Não precisa ser um. Vamos começar com este. Esta é uma bala em forma de 0,091 0,3 milímetros em damasco. Se olharmos para nossa inspiração, podemos ver que há toneladas e toneladas de redemoinhos em cores diferentes, azuis e nas laranjas, nos amarelos e Vou tentar incorporar isso. Há muita coisa acontecendo, não é só um pouco. E veja como podemos preencher isso, semelhante à inspiração que estamos usando. Talvez comecemos com isso aqui , porque não é como se fosse uma briga na sua cara Então eu sinto que podemos desenhar em cima dela, é tinta acrílica porque estamos trabalhando com um marcador de tinta Não precisa ser perfeito. Provavelmente não vai ser perfeito. Podemos desenhar diretamente em cima do nosso azul mais do que qualquer coisa. É um pouco caótico e você está apenas chegando a uma pintura finalizada Mas quanto mais e mais camadas você adiciona uma cor como essa, ela se mistura antes mesmo de começarmos Então, é como uma boa imersão na cor do fundo. OK. Já estou ficando empolgada com um pouco disso, então agora estou apenas olhando minhas diferentes canetas Posca que comprei lá Eu tenho um marrom, então vamos continuar adicionando. Uma cor que você pode fazer é uma cor de fundo completa, como eu meio que fiz. E depois volte ao topo com todas essas outras pequenas cores. E então talvez finalizemos isso com um pouco de ouro. Veja que Taki Gold realmente tinha que brilhar lá dentro. Eu sei que parece que estamos em todo lugar aqui. Mas essa é a natureza de suas pinturas em todo o lugar. Tudo isso é divertido e faz parte da natureza de estudar o que outro artista fez. É por isso que fazemos um estudo de mestrado. Você poderia, é claro, copiar sua Árvore da Vida com exatidão. Se você sentir vontade de sair sozinho , é um pouco exagerado para você. No começo, tudo se resume a adaptar seu estudo às coisas com as quais você se sente bem Estou me sentindo muito bem com isso. Também quero dar uma olhada novamente na minha pequena peça de inspiração e ver se temos alguns círculos e algumas cores definidas com os círculos dentro do círculo Você se lembra de quando pintamos como as rosas com as diferentes cores dentro dessas cores? Poderíamos voltar lá e fazer isso. Eu poderia fazer isso com a caneta Posca. Mas pode ser mais fácil desenhar em forma oval com a sensação de nosso pincel Eu comi um pouco de amarelo de Nápoles. Talvez tenha gostado de uma linda laranja marciana ou algo parecido. Ainda queremos um pouco de blues, alguns desses tons alaranjados Oh, o leve damasco pode ser bom, é quase da mesma cor que acabei de usar Hm, amarelo indiano. Essa é boa. Ah, sim, parece aquela cor ali mesmo. Tudo bem, vamos começar com esses. Isso se retira. Oh, sabe o que mais poderíamos fazer? Poderíamos retirar alguns desses metais. Talvez esse acrílico dourado pudesse extrair um pouco disso. Sim, sim, sim, eu gosto disso. Se você está começando a pintar e não está conseguindo a aparência que eu quero, continue adicionando algumas camadas. Não é grande coisa. Veja, é por isso que eu gosto dessa coisa aqui, deixe-me fazer pequenos círculos como esse. Então talvez eu possa voltar no meio disso com outra coisa. Tenho gotículas de água, acho que vai cair na minha peça, talvez no centro com outra cor Eu poderia fazer isso com um pincel redondo se fosse mais fácil voltar com alguns detalhes, poderíamos fazer isso com um pincel pequeno como esse, com uma ponta, se você achar que seria mais fácil. Esta é uma rodada número quatro por traqueal. É um aleatório que veio em uma das minhas caixas. Gosto de me inspirar na minha foto aqui porque sinto que não fico presa. Ou seja, quase existem algumas linhas de arco-íris aqui Isso é muito legal. Ah, sim. Como um pincel redondo. Na verdade, isso é ainda mais fácil. Eu gosto ainda mais disso. OK. Então, temos alguns deles que são redondos com um olho de boi. Eles quase parecem um olho de boi. Como se houvesse mais por aí. Eu gosto disso. Um pouco mais de pontos lá dentro Boa escolha, como essa. Agora eu sinto que quero outra cor além da que tenho aqui. Mas eu não sei, eu quase quero um pouco de rosa porque existe um tipo de rosa que se chama rosa meio que combina aquele marcador Posca ali ali com a Estou tentando ter em mente todo o padrão e padrão dentro de um padrão que temos com o Clint. E há muitas pequenas áreas onde há pequenos pontos que preenchem algum espaçamento Achei que seria um bom ponto para adicionar alguns pontinhos extras ao longo da peça Adoro usar pontos em meu próprio trabalho que se encaixam perfeitamente no trabalho que eu gosto Definitivamente, vou inserir pontos coloridos e coisas diferentes no meu trabalho mais do que já fiz Mas essa é outra maneira de adicionar um padrão e uma dimensão extras ao que já estamos acontecendo aqui. Eu poderia fazer isso com mais de uma cor apenas para ter o espírito de camadas extras. Eu sei que enquanto você vai andar, você vai ser como óleo, bagunça quente, bagunça quente Mas tudo bem. Estamos superando a bagunça quente. Pode voltar e adicionar algumas pequenas linhas e dimensões extras aqui aos nossos círculos, como nossas rosas que fizemos lá. Ele faz muitos cachos de flores. Eu poderia até vir aqui com um conjunto maior de círculos, círculos em círculos com formas de flores que temos lá. Eu gosto desses. Gosto muito dessa seção da árvore. Há muita coisa acontecendo no topo, mas havia muita coisa acontecendo em nossa peça de inspiração. Além disso, sinto que talvez eu queira o ouro extra de mica. Esta é minha cura, pegue a pasta de mica dourada que eu amo. Porque é o ouro mais cinzento e brilhante que eu já tive. Poderíamos voltar aqui com ele e colocar ouro acima de tudo, porque vai ser o **** É como aquela caneta que eu estava usando, mas em uma forma de tinta um pouco mais grossa Eu gosto disso e talvez consiga obter um super brilho ao atingir a luz. Estou apenas adicionando isso e esse pincel facilita a criação de redemoinhos Número quatro, pincel redondo, boa escolha. Isso nos trará um pouco mais de brilho aqui. Veja, agora, você não descobre algumas dessas coisas até tentar. Como se eu não tivesse olhado para cima e pensado, e aquele pincel, talvez eu não tivesse percebido que, oh, ok, essa era uma boa escolha para fazer redemoinhos Você só tem que brincar com um pouco disso. Então você pode, enquanto eu ilumino isso, você pode realmente ver isso sair. Eu gosto disso, quase sinto que tenho muita coisa acontecendo em segundo plano , mas tudo bem. É o que é. Vamos adicionar um pouco mais em cima disso quando terminarmos. E temos ouro suficiente por cima quando descascamos a fita. Muitas vezes, é aí que está a mágica. Para mim, isso transforma magicamente uma bagunça quente em algo incrível Eu me reservo para julgar até retirar a fita, mas há muita coisa acontecendo aqui. Sua primeira peça que você faz é um estudo de mestrado como este. Provavelmente será a pior peça que você pintará. Talvez pinte um e tire o pior do caminho e depois volte e pinte mais e depois os deliciosos comecem a ser feitos Perceba que a primeira peça que você pintar definitivamente será a pior peça definitivamente será a pior peça e está tudo bem. Quer mais dessas flores rosadas aqui agora que começamos, porque são lindas Talvez faça alguns desses em nossa árvore aqui aleatoriamente. Depois, podemos voltar com uma cor diferente e depois circulá-las com nossa caneta Posca Estou quase pensando, vamos tentar isso um pouco. Quase pensando talvez nesse tom mais escuro. Ah, sim. Então, temos muita coisa acontecendo lá agora. Só precisamos decidir, queremos adicionar mais? Queremos adicionar mais? Estou meio que sentindo que talvez puxe os lápis pastel e venha aqui com alguns detalhes em nossa grama aqui alguns detalhes em nossa grama Esses são aqueles lápis pastel Stabilo Carbonthllo. Eu apenas coloco um padrão logo acima do padrão que já temos na forma de alguns pequenos círculos ou espirais ou como pequenas áreas de flores como vemos em nossa pintura Eu poderia entrar com algumas formas de grama se quisesse puxar as formas de grama para dentro. Mas vou começar a colocar um pouco disso em camadas agora. Em apenas tons diferentes. Vou continuar escolhendo cores diferentes e dizendo que sim, essa próxima cor E poderíamos colocar algumas formas de grama aqui. Pegando a inspiração dessas fotos aqui que estou usando, dá para ver por que um lápis ou até mesmo aquele pincel redondo número quatro é uma boa opção para algo assim , porque você tem muito controle Você pode voltar com muitos tons e cores. Vou pegar alguns desses amarelos e verdes aqui para trabalhar mais, bloqueando a cor toda a seção inferior com aquarela Talvez eu não precise de tantas marcas preenchê-lo quanto precisaria se estivesse fazendo isso apenas com lápis. Isso é algo que considere. OK. Se você quisesse fazer um jardim, isso aqui está se transformando em uma pequena área adorável. Não foi difícil de criar. Poderíamos simplesmente fazer um jardim inteiro. Eu deveria simplesmente parar com isso. E esse poderia ser o nosso estudo deste jardim aqui. Vá lá, isso é incrível. Agora eu fico tipo, oh, agora eu quero voltar e fazer um estudo de jardim desse pequeno jardim de rosas aqui e fazer essa coisa toda assim. Isso aí é lindo. Parece uma pintura totalmente separada do resto da nossa pintura. Mas eu nem recorto pinturas de forma escandalosa por aí. Muitas vezes, mesmo que você tenha outras coisas acontecendo em áreas diferentes, elas não necessariamente combinam entre si. Estou bem com isso, estou bem com isso. Algumas dessas tintas ainda estão molhadas, mas se a tinta secar, podemos desenhar em cima dela. Agora estamos quase lá. Sinto que quase poderia estar lá com essa peça porque gosto do que a parte inferior está fazendo. Eu nem preciso mais fazer isso. Gosto do que os tops fazem. Temos que dar uma olhada e decidir se queremos fazer mais? Se eu olhar nossa peça de inspiração, eu estou lá, tenho mais espirais Nossa peça de inspiração começou muitas coisas divertidas acontecendo com o porta-malas. É um pouco mais brilhante em espaços do que talvez eu pretendesse originalmente, mas ainda estou pesquisando para onde foi Eu quase quero descascar a fita, ver onde estamos. Muitas vezes você pode olhar uma peça e avaliá-la e depois pensar, oh, eu preciso adicionar algumas áreas extras lá. As florzinhas aqui embaixo são minhas favoritas. Vamos tirar a fita adesiva e ver onde estamos. Trata-se apenas de descobrir, ver o que obtemos versus o que foi inspirado. Opa, eu tenho um pouco de cor de água corrente. Está tudo bem. É por isso que eu gosto de uma borda grande, porque então eu tenho algum espaço para fazer coisas. Eu poderia enfeitar as bordas. Isso seria bonito, oh, olha isso. Tem muita coisa acontecendo lá. Gosto muito da forma como o lápis de cor faz parte disso. Descobri que foi uma boa escolha. Um pouco mais brilhante. Um pouco mais brilhante na parte superior Isso é divertido, divertido. Isso é super divertido. Eu quase quero ir em frente e decorar as bordas, mas olha que lindo isso é. Isso é realmente muito bonito. Gosto do brilho que recebemos ao sol. Foi um bom exercício começar a adicionar padrões e ver como nos inspiramos nos temas de Clem, mas não necessariamente copiando uma pintura que era uma peça divertida e vou encerrá-la hoje O próximo projeto que quero fazer é criar um resumo no seu próprio estilo, mas incorporando algumas das coisas que aprendemos durante a aula Espero que você goste de pintar algo inspirado em Clem, talvez uma paisagem, talvez um jardim de flores Aquele jardim de flores seria muito bonito de pintar. Essa é a paisagem do jardim italiano de 1913, especialmente toda a lápis Fazendo essa técnica que fizemos aqui na parte inferior, você poderia facilmente fazer toda essa técnica aqui, preencher com lápis, preencher com flores, e você teria a pintura perfeita. Espero que tenham gostado de ver aonde fomos com a árvore. Mesmo que seja uma bagunça um pouco quente. Eu ainda adoro isso e mal posso esperar para ver o que você está criando com eles e nos vemos de volta às aulas. 15. Klimt - Grafite de tragédia e ouro: Neste projeto, quero fazer duas pinturas feitas em nosso próprio estilo de pintura. Fiquei realmente inspirada pelo carvão, a peça escura com detalhes dourados O que é essa peça? Vamos ver o que é essa peça. Essa é uma tragédia terminada de desenhar para a folhagem de alegório 18 97 Esta é uma lavagem a lápis preta com manchas de giz, realçada com ouro Eu já gosto de trabalhar com grafite e ouro. Isso me impressiona de uma forma que talvez eu possa incorporar um pouco de grafite e ouro em meu trabalho E eu posso ver alguns padrões adoráveis aqui. Eu gosto da videira aqui embaixo que parece uma videira com folhas em forma de coração. Eu gosto dos redemoinhos e redemoinhos que temos acontecendo. Eu gosto dos diferentes elementos aqui. E pensei que, para uma peça, poderíamos fazer uma peça de grafite e ouro E então talvez para a outra peça pudéssemos fazer algumas cores com algum padrão. Pensei em seguir em frente e fazer nossa pintura em duas peças. Poderíamos dividir esse vídeo. Essa é minha intenção. Vamos fazer isso. Essa é minha intenção. Para as duas últimas peças que quero criar, quero criar uma peça inspirada no carvão e no ouro, ou no grafite no material dourado Vou pintar uma peça abstrata em um estilo que eu gosto usar aqui alguns desses elementos da tragédia de 1997. Quero manter essa página em mente, mas também gosto de poder ver um desenho um pouco maior dela. Eu tenho as duas páginas aqui onde posso vê-las. Vamos fazer isso. Isso vai ser o grafite e o ouro E então, no próximo vídeo, vamos pintar algo com um pouco de cor. Porque, dessa forma, você não fica preso tentando assistir a dois projetos inteiros para chegar a uma parte na qual possa estar interessado. Na verdade, tenho lápis líquido e grafite e diferentes tipos de nós poderíamos pintar com cinza, poderíamos pintar com carvão colorido Que poderíamos pintar com grafite colorido. Deixe-me tirar isso daqui. Essa é minha caixa de grafite. São tons diferentes. Agora, o que eu gosto sobre eles provavelmente vou me manter mais fiel à pintura Mas o que eu gosto neles é que existem muitas cores boas. Novamente, não sou muito precioso com meus livros. Não me importo de criticar eles porque gosto de jogar e fazer coisas assim, e não fico muito preso ao que está acontecendo. Isso também é grafite, mas acho que gosto de carvão vegetal Eu tenho dez carvões e grafite. Temos algumas opções aqui. Eu também tenho lápis líquido. Você poderia simplesmente apresentar ideias diferentes aqui para você. Você também pode trabalhar com tintas pretas escuras e diluí-las em quantidades diferentes Eu também tenho aqui grafite fluido. Estou apenas lançando muitas ideias para você ver o que você tem e com o que talvez queira trabalhar Eu vou trabalhar com grafite. Este pode ser o conjunto original de grafite. Há um conjunto mais novo, que seria esse outro conjunto Este é o conjunto gráfico de vitórias. O que eu adoro no conjunto gráfico de dez é que há muitas cores. Mas o que eles fizeram foi retirar as cores sólidas do grafite Eu quero as cores do grafite. Você pode fazer isso com carvão. Você pode fazer isso com grafite fluido. Este é o grafite fluido cura taki, que é um material de grafite de alta viscosidade Você também pode fazer isso com lápis líquido. Eu tenho um grafite líquido exclusivo para caixas de desenho, é como um lápis líquido Você também pode fazer um projeto como esse com pouco de pó de grafite ou algumas aquarelas de grafite Existem aquarelas de grafite cura taki que são uma boa escolha Muitas boas opções aqui. Eu realmente sinto que quero fazer algo que seja abstrato. Eu coloquei isso no meu papel quando derramei aquele grafite Se você comprar um pouco de grafite onde não pretendia, basta pegar uma dessas borrachas artísticas necessárias e ela será retirada diretamente Estou sentindo que quero algo orgânico e com tons diferentes de cinza agora que descobri tudo isso. Outra coisa que eu gosto sobre eles é que eles são solúveis em água. O que eu poderia fazer é começar com um pincel. Talvez eu comece com o grafite fluido, só porque é agradável e fácil mergulhar meu pincel , se eu quiser Vamos ver, eu poderia mergulhar nela e fazer alguma coisa funcionar Pensando como talvez alguma forma orgânica fluindo por talvez uma das minhas peças de bolha As peças da bolha podem ser divertidas. Vamos fazer um pedaço de bolha Você poderia usar lápis de grafite solúveis em água para algo assim Você não precisa fazer o projeto com nenhum dos suprimentos que estou usando. Estou apenas retirando todos os suprimentos que tenho aqui disponíveis para Mas você certamente pode usar o que quiser Se eu fizer algumas pequenas formas diferentes, posso voltar ao topo com um pouco posso voltar ao topo com desse outro grafite e talvez até com um pouco Eu não estou fazendo nada em particular aqui. Talvez eu esteja tocando as bolhas para ver se elas se espalharão umas nas outras Mas nada específico, apenas orgânico, formato estranho, talvez estejamos saindo aqui na página Aqui em cima, vou sair da página com algumas marcas marcadas. Poderia voltar aqui com algumas pequenas marcas. Eu poderia deixar secar e voltar aqui com lápis. Tantas opções, eu quero que você crie algo no estilo que você normalmente criaria. Mas eu quero que você também considere criar no estilo de clipe realmente assim, mas acho que quero que seja mais escuro Volte aqui com um pouco lápis grafite, grafite fluido Eu realmente quero esse. Eu quero um pouco de escuridão e um pouco de luz. Vou colocar um pouco de água nisso e vou pegar vou pegar um lenço porque é isso que é útil. Mas às vezes eu uso isso como água. Vou retirar um pouco disso para que seja levantado novamente. Como levantamos um pouco de aquarela, isso é uma peça? Vamos ver. Tenho uma pequena gota aqui, mas são lápis, então se isso não apagar sua satisfação, você pode voltar e marcar a marca em cima Eu realmente gosto de como isso é leve. Eu quero voltar e talvez levantar um pouco até aqui. Ah, super legal. Tudo bem Então, vamos precisar deixar um pouco disso secar. Eu só tenho que decidir, eu terminei com isso? Acho que acabei com isso. Vamos começar com isso agora. Eu acho que sim. Queremos fazer um pouco disso além disso? Porque poderíamos ver isso. Eu gosto disso. Temos alguns desenhos em cima. Então, podemos começar a examinar nossas coisas recortadas e vamos deixar isso cair, começamos a examinar nossos padrões recortados e agora estou pensando o que queremos fazer além disso Vou deixar isso secar, ok? Temos algumas linhas lindas com alguns redemoinhos e alguns brincos lindos Vamos dar uma olhada aqui, onde podemos realmente ver alguns desses detalhes dourados que poderíamos considerar usar Temos círculos, temos alguns diamantes aqui. Temos uma corda com alguns pequenos triângulos na Temos as pulseiras aqui embaixo no braço dela. Já estou me sentindo inspirada pelos círculos. Claro que qualquer caneta dourada que você tenha você poderia usar. Vou usar o forro acrílico Zig da Kuai. Pode ser uma caixa de desenho exclusiva, mas é da mesma cor da Kuai na pasta de mica dourada Kuretake Se eu fosse usar esses três itens em conjunto, eles seriam todos da mesma cor Eu já quero me inspirar neles. Também estou vendo aqui nossas peças que criamos anteriormente a partir de pinturas diferentes. E eu estou realmente inspirado pelo círculo e pelas peças circulares e circulares. Esse pode ser um elemento muito interessante para adicionar aqui e talvez sair da página. Ou a partir dos elementos que já temos , também inspirados nas videiras com as folhinhas que tiramos de uma de nossas peças Ou as videiras com triângulos em cada lado. Que é uma sensação semelhante a essa. Estou vendo nosso guia de peças que criamos. Os elementos que podemos considerar usando alguns desses círculos. Eu quero usar linhas finas. Também podemos, se você achar que não pode fazer alguns círculos da maneira que quiser , você pode usar um estêncil circular, se quiser Quase parecendo lindas linhas finas. Tudo bem? Então eu amo isso, eu amo isso, eu amo isso. Ok, essa foi uma boa escolha. Então eu estou pensando, queremos fazer, vamos pegar uma pequena amostra aqui. Aqui está o que estou pensando sobre isso. Agora, eu poderia ir em frente e adicionar algumas de nossas pequenas folhas e videiras Olha, eu poderia incorporar essa sensação em nosso círculo aqui com alguns pontos em cada lado dessas linhas Você pode ver onde estou me inspirando muito no que let fez, mas não necessariamente copiando exatamente alguns desses elementos. Lembre-se também disso, como pegar as partes com as quais você está se sentindo muito bem e incorporá-las ao seu trabalho. Você não precisa aceitar exatamente. Você pode, como artista, dizer, ok, essa é a parte que eu gosto, como posso mudar isso para o meu próprio trabalho? Eu adoro isso. Oh, sim, sim, sim. Alguns desses elementos você não verá até que eles brilhem na luz ou talvez você não os veja. Veja se chegamos bem perto disso. Agora você pode ver aquela parte brilhante na luz. Você também pode não vê-los até chegar perto, dar uma olhada e pensar, oh, qual é esse elemento que temos acontecendo lá? Eu gosto disso, como círculos com pérolas. É uma das minhas coisas pelas quais eu já me sinto atraído. Esses círculos com pérolas duplas em cada lado de uma linha, definitivamente atraentes para mim , são uma boa escolha Estou pensando que com esses pequenos círculos que tiramos de uma de nossas coisas, poderíamos fazer um monte de pequenos pedaços circulares de formato estranho como padrão Apenas testando essa ideia aqui e vendo o que achamos sobre isso. Não me lembro de qual pintura tiramos isso, mas me lembro que talvez tenham sido algumas rosas, algumas flores. E isso será como nossa versão dourada disso. Mas você pode ver aqui, como um exercício de repetição, quão legal esse elemento ficaria em nossa peça Definitivamente, estou gostando desse padrão. Vou pegar meu bastão de tinta. Este é um bastão de tinta para um balde de cinco galões de tinta que comprei na loja de arte Vou fazer algumas dessas peças circulares de formato estranho aqui E então eu posso fazer isso em outro lugar, mas acho que um conjunto deles poderia aumentar o agrupamento que eu já tenho Talvez eu vá em frente e faça várias formas, consolidando minha ideia de onde eu quero isso E então volte e faça os anéis e pontos internos que eles exibiram lá, que poderiam ser apenas detalhes extras do círculo, mais círculos em nossos círculos Eu gosto muito disso, pensando que aqui embaixo, vamos resolver essa ideia enquanto trabalhamos. Eles não são círculos, são mais como ovais. É isso que eu vou fazer lá. Eu não estou tentando fazer um círculo perfeito, eu gosto disso. Essa é uma escolha gostosa. Ok. Vou seguir em frente e fazer esse círculo no círculo, e então alguns deles até têm um círculo nesse círculo. Estou me mantendo fiel à nossa paleta de cores que tínhamos lá com o ouro e o grafite Eu adoro isso. Estou falando comigo lá. Então eu tenho outra ideia. Ao adicioná-los, gosto de pontos, há muitos pontos nos clipes Então, eu sinto que podemos fazer um trabalho pontual em ambos os lados de algumas coisas e realmente ir mais longe. Seu objetivo neste projeto é fazer algo colorido com grafite ou carvão vegetal e dourado Mantenha isso com uma sensação muito monocromática, como se estivéssemos inspirados pela tragédia pintada lá Ok, olha isso já está muito bonito. Vou fazer alguns trabalhos pontuais em cada lado deles. Estenda esse padrão um pouco mais. Gosto de sair dos elementos pintados. Acho que isso é realmente para que você saiba que essa obra de arte continua em andamento. Só minha preferência. Você faz o que quer sua inspiração no momento que vai fazer sua própria peça, como eu estou fazendo. Mas eu quero que você brinque com essa paleta de cores limitada Isso é um lindo lápis para mim. Pode ser muito sujo, mas eu realmente o criei e o tornei muito bonito Eu adoro isso. Poderíamos, poderíamos fazer outra coisa, algo em um círculo dourado, mas não necessariamente com uma linha desenhada ao redor. Poderíamos usar um modelo de círculo. Este é apenas um modelo arquitetônico de quando eu estava na escola. Poderíamos pegar isso e fazer um elemento dourado em forma de círculo, porque eles eram alongados e agrupados Nós poderíamos fazer algo assim. Querendo saber se, vamos dar uma olhada em nossos padrões aqui. Ou até mesmo nosso pedacinho aqui. Algo assim é muito bonito. Pensando em voz alta, analisando minhas diferentes ideias aqui, poderíamos fazer uma com triângulos Isso foi divertido. Eu realmente gosto dessa coisa de ponto circular que já tem alguns pontos circulares Essa linha com os ovais é muito divertida. E é um pouco diferente do que já estamos acontecendo lá. O que você acha que fazemos isso aqui? E então poderíamos nos estender ainda mais se eu visse algo mais que eu precise fazer. Mas isso é mais como algumas coisas longas, ovais e frondosas que estão alinhadas Vamos fazer isso na forma de um círculo e ver o que achamos. Oh, olha isso. Ok, essa foi uma boa escolha. Eu gosto disso. Olha isso. Ok. Hum, Yum. Ok. Essa foi uma boa escolha. Agora, quase, o que você acha? O que achamos? Quase? Precisamos de outro desses, talvez vindo para cá, cá, saindo do caminho. Então, essa ideia assim também é sólida. Porque poderíamos fazer algo diferente. Não precisa ser o mesmo. Mas poderíamos fazer algo um pouco aqui. Talvez pudéssemos fazer tudo, talvez pudéssemos fazer esse ponto. Tudo bem Nós vamos fazer isso. Esses aqui, pequenos círculos com as linhas e os pontos ao redor . Vamos fazer isso. Ok, eu gosto desse padrão, como se fosse bom. Está parecendo bom. Eu posso me ver usando isso novamente, que é o propósito de um estudo como este. Quando começamos a trabalhar, o que podemos observar e depois incluir em nosso próprio trabalho? Ele tem tantos padrões adoráveis em todas as suas coisas que eu definitivamente quero me inspirar nas coisas dele . Oh, olha isso. Than, está tudo bem. Estou adorando. Queremos fazer alguns pequenos redemoinhos? Nós nos sentimos prontos? Quase sinto que o elemento circular precisa estar em segundo lugar. Eu o tenho naquele único lugar, mas talvez precisasse estar em outro lugar. Talvez vindo desse lado porque eu tenho muita coisa saindo da página por aqui, mas nada realmente saindo da página por aqui. Eu poderia ter feito isso aqui, Chris Cross e o que eu já tenho lá. Mas estou apenas usando isso como um elemento. Eu também poderia, na verdade gostei muito disso. E poderíamos até pensar em cada lado da linha, simplesmente vinculando-a a ela Agora também podemos fazer lápis. Acabei de comprar alguns lápis de grafite e outras coisas. Vamos ver, acabei de pegar um aleatório. Este é meu gráfico de arte, seis B. Eu poderia fazer um pouco mais de marcação porque, lembre-se, parte da subida funciona, exemplo, o que a torna tão incrível é a incrível quantidade de detalhes e coisas que ele tem acontecendo Como se houvesse camadas e camadas. Nem toda camada tem apenas uma cor sólida. Vamos aprimorar isso. Estou apenas usando um afiador de fibra de Castela lá. Eu gosto disso. Consiga um bom ponto. Então, parte do que o trabalho frouxo contém são como linhas. E se adicionássemos, como uma linha nessa escuridão, dizendo que você realmente está pensando no que está acontecendo lá? Posso ver algo nessa escuridão? E conforme você se aproxima, você fica tipo, oh, há mais detalhes lá e não é apenas uma cor sólida. Sim, sim, sim, sim. Estou me sentindo bem com isso. Olha isso. Ok, vamos ampliar e ver se você consegue ver as pequenas linhas que eu adicionei lá. Podemos vê-los? É muito sutil, Beautiful. E eu vou seguir em frente e terminar de preencher isso. Depois, outra coisa nesse tom, na cor do tom, algumas dessas linhas tinham pontos entre elas. Nós poderíamos voltar. Pode ser tão sutil que você nunca o veja. E, ao mesmo tempo , pode ser como, oh, há outra coisa lá dentro, alguns pontos, que não precisam estar em cada conjunto Mas, novamente, incorporando outro design que vimos em algumas de suas pinturas Isso pode ser legal. Oh, sim, veja. E eu posso vê-los também, então vou ampliar e ver. Você pode ver o pouco de trabalho extra nisso? Essa vai ser uma peça bonita. Ok, então isso é super divertido. Há mais alguma coisa que queiramos fazer? Queremos fazer qualquer redemoinho. Acho que não vamos fazer redemoinhos. Mas eu poderia voltar com uma pequena marca extra de lápis. Só mais uma vez pensando, porque mesmo quando você pensa, eu terminei? E então você olha as coisas do Clem e fica tipo, bem, ele ainda não tinha terminado Mas estou me sentindo bem com isso. Usamos padrões, usamos ouro. Fomos fortemente inspirados pela tragédia com as cores dourado grafite Estou me sentindo bem com isso. Vamos descascar a fita e ver se estamos em um bom momento, porque estou muito feliz com isso e ver o que nossa peça inspirada em Clem, mas em nosso próprio estilo, resultou, pois mantive meus suprimentos forma mais simples possível Não se trata de usar o máximo de suprimentos possível. É sobre jogar e ver o que você pode criar com essa inspiração. Oh, olha isso. É uma peça adorável. Não é o estilo que eu gosto de fazer esses resumos em bolhas que fazem coisas divertidas Não precisa ser o estilo em que você cria. Mas eu definitivamente quero que você veja se consegue chegar bem perto, fazer as linhas e os detalhes extras em algumas de suas peças. Quero que você se inspire em vários dos padrões mancos que criamos enquanto trabalhávamos em nosso guia de padrões E depois trabalhar em algum tipo de ouro, linda paleta de cores e inspiração Espero que você goste de jogar neste projeto em que está apenas se inspirando em Limped e criando uma peça do seu próprio estilo Mal posso esperar para ver a aparência de alguns deles. Definitivamente, compartilho isso nos projetos da classe e nos vemos no próximo projeto . 16. Abstrato no seu estilo com Klimt Elements: Tudo bem, neste projeto eu quero criar outra peça no meu próprio estilo, assim como fizemos com o grafite e o ouro Mas eu quero, me inspirando nos padrões, cores e formas de clem Estou pensando em outra peça abstrata, talvez usando o conjunto Kuretake Ganzi tab art Estou quase pensando que quero estar nesses tons de rosa e púrpura ou nos azuis Mas acho que estou me inclinando para esse lado agora que estou vendo isso Eu tenho uma pintura aberta aqui no livro do bloco Adele Bower de perto Porque eu gosto de poder olhar e ver os padrões bem grandes aqui. E eu quero ser capaz de usar isso, alguns deles, como minha inspiração. Temos alguns redemoinhos, temos algumas linhas com pontos Eu realmente gosto disso. Acho que não usei isso em nenhum lugar até agora. Eu gosto desses triângulos. Gosto das linhas que são quadradas em formas alongadas. Depois, com um pouco de ouro encaixado, gosto dos círculos com círculos ao redor que realmente falam comigo e de um estilo que eu uso muitas vezes quando uso pastéis Poderíamos fazer isso com pinos de macarrão, poderíamos fazer isso com tinta Um monte de boas ideias nesta pintura. Eu vou começar. Vou pintar aqui com minhas cores. Vamos continuar, essas são as cores que eu quero. Talvez esse possa, os rosas. Vou ativar todas essas cores ali mesmo. Os verdes e esses rosas e esses roxos. Agora que fiz isso, acho que quero começar com esse roxo médio. Deixe-me mover um pouco da nossa tinta para o lado do caminho para que eles estejam aqui conosco. Ok, vamos começar com isso. Nesse tipo de resumo, gosto de entrar pelos cantos e seguir em direção ao meio. Não necessariamente começando nada ali no meio. Vou apenas preencher a peça com as diferentes cores e opacidades que pareciam iguais Vamos voltar com esse rosa aqui. Talvez possamos ir por esse caminho. Estou apenas optando por um lindo resumo pintado intuitivamente Vamos entrar com essa cor. Essa cor é muito marcante e eu gosto de como ela adiciona um toque extra às nossas peças. É como um ouro verde. E eu gosto que venha aqui com um pouco de rosa mais claro. Talvez muitas vezes também eu comece a marcar no papel antes de colocar a tinta. Mas hoje eu não fiz isso. Eu tinha uma ideia em minha mente de querer que a tinta estivesse por cima. Esse foi o meu processo de pensamento lá. Foi para lá que eu fui. Mas se você tem paralisia de páginas brancas e fica tipo, oh, eu não quero estragar isso, então definitivamente considere começar com alguma marca no papel para começar Na verdade, isso foi um pouco mais alongado do que eu fiz Eu gosto dessa pequena diferença aqui. Talvez alguns pequenos estalos verdes extras. Gosto da maneira como essa aquarela floresce. Se você colocar um pouco mais de água nela, ela florescerá muito bem. É sempre divertido testar isso. Eu realmente gosto de onde está. Vou adicionar talvez um pouco mais de roxo aqui. E então eu acho que vou deixar isso secar e então vamos começar a fazer algumas marcações deliciosas Eu volto logo. Tudo bem, nossa peça está seca e eu quero me inspirar em algumas coisas que temos acontecendo aqui nesta pintura. Eu realmente gostei de alguns dos padrões de redemoinho aqui. Gostei muito dos círculos nos círculos. Há muitas cores acontecendo lá dentro. Eu poderia fazer todo tipo de coisa boa com isso. Eu também gosto dos quadrados. Esta é a pintura que tem. Nos quadrados e outras coisas, podemos recuar e ver aquela pintura um pouco maior, se precisarmos Está bem aqui. Lá vamos nós. Nós temos esses quadrados. Coisas que poderíamos fazer. Eu realmente não acho que esse seja o meu estilo. Temos toda a seção dos redemoinhos lá, isso seria muito divertido Poderíamos incorporar um pouco do motivo do triângulo da pirâmide, se quiséssemos Como esse padrão em ziguezague que podemos ver aqui embaixo Também gosto das linhas prateadas com semicírculos. Agora que estou ficando um pouco maior e posso ver isso pensando que talvez seja quase como se fosse uma linha dupla. Poderíamos olhar para isso e dizer, ok, o que queremos fazer para atrair um pouco disso? Vamos ler o jornal. Às vezes, quando você pensa, eu não sei o que quero fazer, comece a falar com o jornal ou com seu amigo ou ligue para um amigo ou qualquer outra coisa e vá em frente, tipo, largue a coisa e vá embora. Isso foi muito empolgante. Acho que vou usar minha caneta ziguezague dourada novamente. Prenda com sua tinta, você pode usar todas as coisas que pudermos usar. Eu tenho um pouco disso aqui porque são linhas prateadas. Eu poderia me inspirar nisso. Eu tenho esse brilho Hero Arts, material prateado metálico. Deixe-me sacudir isso. Vamos ver como fica quando o abrimos. OK. Oh, é uma pequena dica. Talvez devêssemos deixar eu limpar essa dica. Estou feliz por ter visto isso. Esprema o que está na garrafa. Saia da garrafa, saia do Dauber e depois veja que está grosso Eu poderia fazer isso com um pincel. Acho que não consigo fazer isso necessariamente com essa dica. Talvez eu pudesse, mas não estou sentindo isso porque é grosso. É muito grosso por dentro. Esse pode estar um pouco seco. Eu também tenho uma tinta speed ball em prata. Eu também tenho uma Katie em prata. Só estou te dando muitas opções aqui. Você tem que sacudir isso. Você também pode usar tinta acrílica. Há muito disso. Eu gosto de oferecer algumas opções para você. Acho que vou usar a prata e talvez um alfinete, isso é apenas um alfinete normal, isso é apenas prata em você pode usar o que estiver à mão para onde estiver e podemos começar e pensar, ok, gostamos disso ok, gostamos É isso que pensávamos ter testado? Eu gosto disso. Tem um brilho agradável, então pode ser o que estamos pensando, se encaixa no que estamos acontecendo lá. que, o que poderíamos até fazer, algo como um lenhoso Eu tenho um Woody prateado. Veja, eu só estou jogando muitas, oh você sabe o que, talvez devêssemos fazer o Woody A prata também parece boa. Ou lápis prateado, se você tiver, agora que tirei tudo isso, pensando no Woody, vamos limpar nossa caneta de imersão novamente Eu sei que acabei de seguir várias direções com você, mas é disso que trata criar arte. Tomando essas decisões. Olhando para o que você tem, decidindo se isso é o que vai funcionar para esta pintura? Ah, sim. Sim. Veja, ok, boa escolha. Às vezes, você simplesmente raciocina. Parecem linhas duplas na pintura. Você pode dizer que há mais de uma linha lá dentro. Gosto desse detalhe extra e do fato de ser algo super fácil de usar. Então, ele também tem aqui algumas formas de semicírculo com uma linha passando por ele. Parte disso está em cima de quadrados dourados. Agora que estou examinando isso um pouco mais de perto, está tudo em cima de quadrados dourados Agora que fizemos isso, poderíamos fazer alguns quadrados dourados. Eu tenho a pasta de mica. Vamos divulgar isso aqui. Este é apenas meu uso favorito de ouro. Qualquer ouro que você tenha, você pode usar a folha de ouro que eu lhe dei para escolher aquele que você gosta em seus projetos e recursos. Eu fiz. Eu te dei um PDF com minha amostra de ouro dos diferentes ouros, você pode escolher qual deles você gosta Ok, estou apenas colocando isso com o sombreador plano Princeton select número oito E olha só, deu um quadrado muito bom. Vamos em frente e depois podemos deixar o quadrado secar. E então podemos desenhar em cima dela. Essa é uma forma divertida que eu nunca usei em nenhum dos meus trabalhos. Estou feliz que estejamos experimentando um pouco hoje e vendo o que recebemos. Não estou tentando ser perfeito, não precisava ser quadradinhos perfeitos, só estou jogando e só olhando para eles E alguns deles são dobrados um em cima do outro , onde têm padrões diferentes Vou voltar a falar sobre eles e resumir duas vezes e podemos colocar um padrão diferente em cada um deles. Isso está ficando, quando você olha para eles e toma essas decisões, é empolgante, é tipo, oh, eu amo isso. Ou, oh, isso é divertido. Eu nunca fiz isso antes. Não consigo me sentir bem com isso. OK. Vou deixar isso secar e voltaremos isso e adicionaremos outras coisas. Estou quase me perguntando, eu preciso de outro aqui. Y, como você está pensando. Largue esse pincel e faça isso. Salve-se do estresse de se perguntar : eu gosto ou não? Ok, agora estou quase pensando em algum conjunto de coisas porque quero usar mais algumas das ideias dele. Vamos desenhar isso, deixe-me terminar uma ideia. Seque-os mentalmente. Se olharmos aqui, são apenas semicírculos, duas metades de um círculo Isso pode ser uma coisa que eu incluo aqui. Vamos fazer isso, pode não estar 100% seco, mas estou usando meu lápis ousado e está indo muito bem. Olha isso. Sim, sim. OK. Então eu gosto disso. Eu gosto dessas coisas boas. OK. Eu adoro isso. Ok, tudo bem. Então, vamos dar uma olhada e ver quais outras coisas estão acontecendo aqui agora. Eu tenho alguns redemoinhos e algumas coisas. Isso é o que poderíamos fazer. Eu tenho aquele PBO, o alívio do PBO Cern. Esse é aquele. É aqui que se eleva o peso. Vamos ver, que cor é essa? Esse é o ouro rico. É muito grosso. Eu tenho isso há algum tempo. Você tem que empurrar, pode estar um pouco entupido. Vamos ver se colocarmos uma coisa afiada lá embaixo, podemos limpar isso. Lá vamos nós. Eu senti que lá vamos nós. Talvez isso limpe o entupimento, então eu simplesmente limpo isso. Definitivamente, vale a pena praticar um pouco antes de passar para a peça real Porque o que eu quero fazer talvez seja criar um pouco de um padrão em relevo aqui. Eu posso ver que está levantado, talvez eu possa obter algum padrão em relevo. Tudo bem, agora que fizemos um pouco de trabalho prático, vamos fazer isso. Eu quase quero que seja ainda melhor, mas tudo bem. Parece que saiu uma cor diferente. Tudo bem, cadê meu pincel agora? Eu posso ver que um pouco de cor saiu disso. Deixe-me fazer isso de novo. Lá vamos nós. Às vezes você tem que fazer essas coisas começarem e funcionarem. Lá vamos nós. Está indo bem. Agora vamos até aqui, pouco com um ponto e um ponto. Ah, sim. Sim, sim. Ok, vamos lá. E um ponto. Essa é uma pequena peça aqui em que estou, que vai ser levantada , tem cores um pouco diferentes. Você definitivamente vai ser capaz de ver isso. Super divertido. Então poderíamos fazer isso no pequeno redemoinho, porque alguns deles são Eu posso ver a parte espiral lá dentro. Talvez eu queira que este aqui seja rodado. Tão bom, então é quase como se parte disso uma pasta que você arrastou Mas tudo bem. Vamos fazer um com algumas linhas, porque há um com algumas linhas aqui. Talvez, talvez façamos as falas desta vez. E é só um elemento. E então vamos colocar a tampa novamente. É apenas um elemento que será tridimensional. Eu vou ter que ter muito cuidado. Isso foi um alívio discreto do PBO. Você pode fazer isso com duas cores diferentes de tinta. Não precisa ser algo criado assim. Apenas um elemento divertido que eu realmente nunca fiz antes. Você pode ver que eu gosto dessa pequena diferença que temos lá. Agora eu tenho que ter muito cuidado para não colocar minha mão nisso. Deixe-me ver se consigo secá-lo um pouco, depois vamos ver em que mais podemos nos inspirar. Eu gosto dos redemoinhos. Gosto muito do padrão que vemos no trabalho de Cle. Estou quase pensando em desistir, porque já vou trabalhar com alguns pastéis Eu sinto isso, sinto isso em meus ossos. E se eu trabalhar com um pouco de lápis pastel? Eu tenho meus lápis carbonthlostabilopanil aqui. Eu gosto deles porque são apenas um bom conjunto que trabalha com pastel, como você faz com desenhos em pastel e É um conjunto muito bom com muitas cores. Nesse caso, pode me dar algumas marcas e outras coisas interessantes pois estou entrando talvez em parte dessa área, porque muitos clipes de pinturas parecem não pintar nada sólido Quase sinto que poderia me safar adicionando algum padrão ao meu padrão, talvez em uma cor clara. Então, não é como se tivesse feito demais, mas talvez possamos. Oh, lá vamos nós. Sinto que isso está na ideia de clem, mas talvez seja uma marca que eu goste e esteja sentindo em áreas da pintura para que não fique simplesmente simples E quanto a isso? Então, é claro, se eu estiver usando pastéis suaves, isso é um pastel, mesmo que esteja em forma de lápis Depois vou finalizar com um spray fixador, como se eu tivesse os pastéis macios Vou finalizar a camada macia com o fixador em tons pastel macios só para fixá-la Então, se eu fizer pastéis a óleo, farei uma camada do pastel de óleo cinco, isso fará com que os pastéis de óleo fiquem firmes e você não precise usar absolutamente nada do que eu sou. Estou apenas dando algumas ideias enquanto pintamos, como eu lido com alguns dos obstáculos que eu sei que as pessoas vão perguntar, como, oh, eu não gosto de pastéis pastéis, você conserta isso Mas você não precisa usar nada do que eu estou usando. O objetivo deste projeto é criar em seu próprio estilo. Trazendo algumas das ideias essenciais que estudamos durante toda a aula para seu próprio trabalho E eu sei que esse clipe não tem cores realmente sólidas. E trazer uma marca que pode ser minha, mas no estilo de padrões repetidos realmente se encaixa na maneira como Clint trabalhou. E eu sinto que estou trazendo algumas dessas ideias para meu próprio trabalho usando alguns de seus motivos e alguns dos meus motivos e algumas de suas ideias de preencher todo o Ok, eu gosto disso, parece uma saia bonita com algum padrão nela Eu tenho meu bastão de tinta aqui para ter certeza de que, como estou trabalhando na direção errada, posso ter algo em que colocar minha mão. Este é um balde de cinco galões de palito de tinta da loja Estou realmente adorando o que estou fazendo lá. Eu quase me pergunto se eu tinha outra cor aqui. Eu realmente não consigo ver isso, então está tudo bem. Que tal esses deliciosos recheios de mostarda com um aspecto um pouco dourado Mas sim, esse definitivamente é um bom, apenas mais um elemento. Porque lembre-se de que pinturas de flácidos são como padrões sobre padrões sobre padrões Não é nem mesmo um único padrão. Às vezes eu gosto daquela boa, boa Ok, então essa era uma cor tão linda nem consigo ler o que diz nela. Então, essas são parte das cores de Stapillo de uma forma adorável, como lavanda Mas não consigo ler o que estava na lateral da caneta. OK. Eu sinto que esse canto é feito de tudo isso. Essa é boa. O que mais eu quero fazer, sentindo que poderíamos separar isso em dois padrões diferentes apenas para nos dar algo divertido? Não sei, só de pensar aqui, quase sinto que preciso trazer aquela prata e aquela de volta para algum lugar. Se voltarmos com a flor oval parecendo coisas, vamos ver. Basta largar a caneta e se comprometer. Agora estou me inspirando na esperança de que sejam, oh, bom. Eu não queria estragar minhas partes elevadas, mas estou me inspirando nos círculos aqui Vamos apenas nos basear neles. Então eu poderia voltar e usá-las em cores diferentes ou talvez não, estamos apenas nos orientando aqui. Ok, agora eu vou entrar e preencher círculos. Eu poderia fazer isso com os lápis pastel. Ao jogar alguns lápis no chão, pude inserir algumas cores pastel Eu também poderia fazer isso com pastéis oleosos, que acho que tenho pastéis oleosos de Mongo Gosto desse conjunto porque tem muitas cores e não é muito caro em comparação com alguns dos outros. Ou eu poderia simplesmente fazer lençóis. Apenas, mais uma vez, lançando muitas ideias. Eu sei que estamos em todo lugar, mas às vezes, quando você está criando, talvez optemos por lenhas. No entanto, sinto pastéis oleosos chegando, mas quero sentir alguns círculos Não precisa necessariamente ter nada específico, mas há muitas cores lá dentro. Agora, espalhando ideias com você e levando você aonde quer que meu cérebro esteja pensando naquele momento . Isso é ouro. Isso era rosa. Você pode ver como estou interpretando a ideia dele, mas talvez um pouco diferente. Torná-lo meu, fazer um pouco diferente, nem tudo precisa ser exatamente idêntico ao dele. Mas você pode definitivamente ver de onde veio essa inspiração e depois decidir como posso incorporá-la ao meu trabalho. Ah, sim, eu gosto dos woodies. Vamos fazer o Woodies Purple. Estou apenas selecionando as cores que combinam com nossa paleta de cores Essa é mais uma pintura intuitiva que estamos fazendo hoje. Estamos apenas indo aonde é bom, embora eu esteja lançando muitas ideias para você e contando alguns dos meus suprimentos favoritos no final, talvez os usemos e talvez não É só brincar e descobrir, e ver do que gostamos enquanto criamos e de ver as ideias surgirem até nós. Oh, eu gosto desses. OK. Esses são super divertidos. Quase parece que talvez precise haver alguns. Estou pensando aqui, quase querendo que você tivesse ido, quem você faria? Mas eu também gosto de algumas notas grandes. Eu não quero que sejam apenas pequenas coisas ficando presas lá. Veja agora, lá vamos nós. Agora eu me sinto bem com isso. Você pode não ter gostado disso, pode não ter se sentido tão bem com você. Mas eu gosto de onde isso aconteceu, usei algum outro movimento e padrão para mim. Agora estou apenas olhando para ela, pensando no que mais eu preciso? Eu gosto de pontos brancos. Mesmo que isso não seja especificamente escalado, Ele faz essas adoráveis coisas circulares. Eu quase sinto que poderia completar isso com pontos brancos. Isso é punchinella, que é resíduo de lantejoulas. Encontrei um pouco disso no Etsy. Eu vi isso rolar na Amazon. Há também alguns estênceis que se parecem com Punchinella. Se você pesquisar estênceis de Punchinella no Google , aparecerão alguns Estou sentindo que quero fazer isso como um dos meus próprios elementos. E isso é apenas tinta branca. Eu quero tirar um pouco de branco para trás. Este é Liquitex de corpo pesado, branco de titânio. Gosto porque não deveria ser transparente. Acabei de colocar isso com uma esponja de artista. Eu tenho essas pequenas esponjas redondas que acabei cortar em quartos e as mantenho aqui E é com isso que vou colocar isso. E estou sentindo que precisamos de alguns pontos brancos orgânicos. Eu nunca gosto de Edged Edge. Eu preencho e faço quando me sinto bem. O que está por baixo aparece . Tudo bem. Não estou sendo muito exigente aqui, estou apenas indo para lá organicamente Veja, lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Você pode fazer isso em ouro. Você vai me ver fazendo muito isso em ouro. Vamos sobrepor o que está aqui. Ah, sim. Me sentindo bem com isso. OK. Há uma das minhas próprias camadas que eu teria feito, inspirada em Clem, mas não necessariamente algo que ele teria feito ou a que tivesse acesso Vamos colocar essas árvores aqui pensando no que poderíamos fazer além disso Agora eu ainda estou olhando e pensando, deixe-me pegar uma caneta Posca Talvez queiramos alguns pequenos pontos adoráveis. Gosto muito de pequenos pontos e temos muitas fotos de referência em nossas pinturas de Clint, onde ele tem alguns pontos e motivos Sinto que ainda estamos inspirados em Clint. Tudo bem, agora você vê que estamos construindo padrões em cima de padrões e trazendo outros elementos. Eu gosto disso. Agora, deixe-me pensar por um momento sobre onde eu quero ir a partir daqui. Eu vou voltar logo enquanto estudo isso por um momento, não terminamos? Eu preferiria cortar um pedaço disso? Eu quero dar a volta por cima e seguir em outras direções? Oh, veja isso agora. É divertido entrar desse jeito. Se eu realmente reduzir isso ainda mais, prefiro cortar minha obra de arte Se estou criando e fico tipo, não sei, quase sinto que quero cortar isso e depois ver se precisa de mais embelezamento Eu realmente gosto desse jeito. Vamos descascar a fita. Vamos fazer isso. Vamos descascar a fita, depois vou ver, vamos ver onde está. Às vezes, você precisa descascar a fita e avaliar o. Você sempre pode continuar adicionando itens a ele. você pode regravá-la novamente Às vezes, você pode regravá-la novamente se não tiver certeza para onde ir ou se quiser morar com ela por um tempo, na verdade gosta assim Olha isso. Eu gosto disso. Eu tenho. Mas eu quero, com o espírito de dar uma olhada, pegar algumas das minhas pequenas molduras. Tenho vários desses. E podemos apenas olhar e ver, eu gosto dessa parte aqui? Estou sentindo isso aí mesmo. Gosto da forma como as coisas acontecem. Eu posso conferir a composição, posso mover as coisas e ver eu gosto mais disso, gosto daquilo também. Esse seria o projeto perfeito se você fizesse uma folha grande com todos esses elementos e depois voltasse e cortasse os pedaços. Estou realmente preenchendo isso aqui. Então até eu posso ver uma pequena marca em pastel em cima dela para finalizar Vamos ver, agora que aí mesmo, oh, agora talvez eu goste de cortá-la ao meio. Veja, isso simplesmente não é muito empolgante. Eu não tenho o suficiente acontecendo lá. Definitivamente, tenho muita coisa acontecendo aí. Eu poderia voltar agora com os pastéis se quisesse tantas opções Mas acho que esta aqui pode ser a peça de hoje. Na verdade, acabei com isso. Estou cortado ao meio porque gosto disso. Acho que vou cortar isso pela metade. Basta pegar nosso cortador. Vamos ver isso, nove por 12. Então, se eu cortar isso ao meio, ainda estou usando o papel Namule Se eu não mencionasse isso e precisasse desses vídeos, usei apenas meia folha disso em ambos os projetos do meu próprio estilo. Definitivamente, é assim . Veja, agora poderíamos ver isso emoldurado, amando isso aí mesmo, eu estou amando isso ali mesmo Vou seguir em frente e cortar o branco disso. Já que fiz isso, ele estará pronto para ser enquadrado em uma moldura, se você quiser. Ok, isso é muito legal. Eu também vou cortar isso do branco. E talvez eu termine com outra coisa. Vamos ver. Como eu poderia agora que sei que gosto do jeito que fiz com esta, cortei ela ao meio. Na verdade, não. Eu não medi isso muito bem. Eu poderia porque gosto dessas linhas nos quadrados dourados. Nesse caso, eu poderia voltar aqui e adicionar algumas linhas. Eu poderia fazer alguns quadrados dourados. Eu poderia fazer com que combinasse. Eu poderia simplesmente voltar com um pouco de ouro. Agora que as cortamos, podemos nos inspirar com nossa caneta dourada. Agora que pensei nisso, sinto que é uma chance. Agora eu estou, o que estou pensando? Eu quero redemoinhos? Eu poderia fazer redemoinhos ou fazer círculos. Eu gosto de círculos, círculos de pensamento. Vamos apenas vir aqui. Saindo do tabuleiro, deixe-me pegar mais tinta dourada. Indo aqui neste alfinete, talvez nossa pequena linha dupla de ouro, como fizemos naquela peça de ouro grafite Estou me sentindo muito bem com isso. Talvez possamos até fazer alguns trabalhos dourados aqui, porque essa é a coisa que vai brilhar na luz Isso é super divertido. Quase sinto que posso fazer mais um elemento além disso. Eu vou voltar aqui para as ONGs e olhar isso e dizer, ok, que tal essa cor Veja, agora esse é um elemento divertido. Era um amarelo brilhante e louco. Mas estou sentindo isso, sinto que ainda estamos puxando o prato dourado Mas não é necessariamente como ouro. Na verdade, foi muito divertido. Eu gosto disso e tenho um pouco de rosa. Eu poderia voltar com um pouco de rosa , mas eu não sei. Acho que gostei de onde isso foi. Foi muito parecido com esses quadrados. Eu fiz isso. Sinto que, no momento sinto que, no momento em que terminamos. Ok, isso acaba com isso para mim. Ok, o projeto de hoje e você nunca sabe onde vai acabar, a menos que seja muito específico na forma como cria e é consistente. Mas eu gosto de criar o projeto de hoje de forma muito orgânica. Eu retirei diferentes elementos das pinturas de Limps, especialmente esse retrato de Adele Bloch Bauer com essas linhas, esses motivos circulares e o dourado E apenas alguns elementos diferentes que notamos com o ouro em relevo sobre ouro. E acabei de jogar para ver o que poderíamos criar em nosso próprio estilo de trabalho e usando elementos recortados, o que podemos obter Na verdade, foi um projeto divertido. Mal posso esperar para ver como seus resumos acabarão ficando Definitivamente, volte e compartilhe-os e nos vemos de volta na aula. 17. Considerações finais: Enquanto encerramos nossa aventura artística no mundo de Gustav Klemp no mundo de Gustav Estou entusiasmado com a jornada fantástica que percorremos juntos, desde a decodificação de seus padrões até a infusão de sua essência em Foi incrível explorar nuances da genialidade de Klemp. Lembre-se de que a arte tem tudo a ver com a viagem, não apenas com o destino. Então, se você está usando sua própria versão de uma obra-prima inspirada em recortes ou inserindo elementos em seu estilo exclusivo, você adicionou um toque de recortada Continue criando, continue experimentando. E o mais importante, divirta-se com seus novos insights encontrados e, até que nossos pincéis se encontrem novamente, feliz em criar