Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo a esta aula, começando a usar o Adobe Premiere Pro, criando uma apresentação de slides. Agora, as chances são que se você tem algo a ver com computadores, alguém provavelmente lhe pediu para fazer uma apresentação de slides para eles ou você precisou fazer em sua própria vida. Este curso é para tornar esse processo muito livre de dor, direto e rápido. Vamos tomar algumas abordagens interessantes para nos certificarmos de que
podemos criar uma apresentação de slides o mais rápido possível, então no futuro, você pode apontar as pessoas para este curso para que eles possam aprender a fazê-lo sozinhos, e que você pode aprender a criar suas próprias apresentações de slides muito rapidamente. Na verdade, estou usando agora. Isto é o que eu uso para editar minhas aulas. Meu nome é Lucas Ridley e serei seu instrutor. Eu uso o Adobe Premiere Pro há mais de 15 anos, e eu o usei em projetos como editar juntos meus filmes animados Star Wars, curtas-metragens
Lego que eu dirigi para eles e eu realmente usá-lo para este curso e todos os cursos que eu crio. Eu editei provavelmente centenas de horas de filmagens usando o Adobe Premiere Pro, mas na verdade aprendi algo criando este curso e criei um fluxo de trabalho muito eficiente para criar apresentações de slides muito rápidas e fáceis. Vou mostrar-lhe como tirar um monte de fotos de diferentes dimensões e fontes, vídeo, vertical, horizontal, como organizá-los de
tal forma que todos se encaixem bem juntos. Vamos criar uma transição personalizada que podemos reutilizar em projetos
futuros para tornar nosso fluxo de trabalho muito rápido e fácil. Vamos começar.
2. Obtenha Premiere: A primeira coisa que precisamos fazer é obter o Adobe Premiere Pro, e a maneira de fazer isso é acessar adobe.com. Agora, essas opções podem mudar no futuro, mas essencialmente você pode ir aqui e comprar uma assinatura mensal. Eu encorajo você a verificar as opções aqui porque você pode começar com um teste gratuito é claro, é este botão bem aqui. Esse botão pode se mover no futuro, mas essencialmente você só vai ao site deles e podemos visualizar todos os planos e preços. Podemos ver, basicamente as duas opções que temos. Podemos comprar uma assinatura mensal apenas para o Adobe Premiere Pro aqui, mas o que eles vão sugerir que você faça, e eles dizem que o melhor valor é, obter todos os aplicativos por essencialmente um pouco mais do que o dobro do que um programa vai custar. Você tem 20 programas. Eles o preço de acordo com tentar incentivá-lo a obter tudo. Você obtém o Photoshop, o Illustrator, todos esses produtos da Adobe que são realmente legais. Depois de comprar isso ou iniciar a avaliação gratuita, todos esses programas são gerenciados a partir da Adobe Creative Cloud. Se você for para o Windows, pelo menos, deve
haver um pequeno ícone aqui, meu rosto está cobrindo. Deixe-me mover meu rosto. Você vai até aqui e há esse ícone da Creative Cloud. Depois de clicar nisso, você obtém as atualizações de status de cada um dos programas que você possui. Você pode ver que todos os meus estão atualizados. Você pode abri-los daqui, e essa é uma ótima maneira de gerenciar isso. Claro, há também versões Beta que você pode experimentar,
então, quando há novas versões do software,
novos recursos, você pode realmente testá-las antes que elas estejam prontas para produção e dar uma chance a elas, modo que Muito legal. É assim que você obtém o Adobe Premiere Pro, gerencia sua assinatura e pode pagar apenas
pelo que precisa porque é uma assinatura mensal. Esse é um recurso muito bom do Adobe Premiere e usando produtos da Adobe em geral.
3. Mídia de importação: Agora que temos o Premiere Pro instalado, só
precisamos abri-lo e começar. Afixei-o na minha barra de tarefas aqui, que pode fazer clicando com o botão direito do rato em “Ícones” quando tiver o programa aberto e escolher Fixar na barra de tarefas. Já está lá. Só para mostrar se não foi, como eu gosto de fazer é apenas procurar o nome e clicar nele. Estou usando o Adobe Premiere Pro 2021. Mas todas as coisas que vamos aprender neste curso podem ser aplicadas a praticamente todas as versões do Premiere que eu saiba. A primeira tela que recebemos é essa janela introdutória de dizer: “Ei, o que você quer fazer? Você quer iniciar novos projetos ou você quer abrir um em que você já está trabalhando?” Ele nos dá uma lista de todos os projetos antigos que salvamos anteriormente. Se você nunca abriu o programa, não
haverá nada lá. Ele também pode pedir que você faça um tutorial ou algo assim, você pode simplesmente cancelar isso e seguir junto com este curso. Queremos criar um novo projeto. Vou clicar em “Novo Projeto”. Então ele vai nos perguntar: “Como queremos salvar o projeto?” Vou chamá-lo de Dudley porque esse é o nome do cão que
vamos fazer uma apresentação de slides. Então precisamos escolher o local da pasta onde esse projeto de arquivo vai ser salvo. Apenas nomeá-lo não nos diz onde você quer que ele coloque no seu computador. Isso é bem aqui. Clique em, “Procurar”, navegue para uma nova pasta. Se você tem uma GPU compatível, eu não sou um cara de hardware, se você não pode dizer, eu apenas usá-los, eu não construí-los ou algo assim. Mas se você tem uma GPU decente o suficiente em seu computador, você quer ter certeza de que seu renderizador é a aceleração GPU, C-U-D-A, CUDA, ou como você diz isso, isso é o que você quer. Se você escolher apenas o software, você terá problemas de renderização e problemas de
visualização quando estiver tentando reproduzir, e está tendo dificuldade em reproduzir algo. No futuro, se você estiver ficando atolado para baixo, eu vou tocar nisso novamente em um momento, você quer se certificar de que seu renderizador é escolhido para a GPU acelerada. Se essa opção não aparecer, isso significa que seu hardware no computador não suporta isso. Não é grande coisa, mas faz as coisas se moverem um pouco mais agradáveis. Eu vou bater, “Ok”. Ele vai criar este projeto, está dizendo que ele já existe. Eu só vou dizer, sim, porque eu já estava gravando um pouco deste curso e já fiz o nome do projeto lá. Agora vamos nos orientar com o espaço de trabalho que estamos olhando. O que é tudo isso? O que são todas essas janelas, o que está acontecendo? Há realmente apenas alguns lugares que precisamos estar procurando por todo esse curso. Há um monte de guias, eles não têm nada a ver com o que precisamos
fazer e eu nem uso 90% do tempo. Podemos essencialmente organizar o nosso espaço de trabalho como quisermos. Ele tenta dar-lhe algumas predefinições essencialmente. Há montagem, edição, cor, efeitos, todas essas maneiras diferentes de reorientar as janelas, todas as mesmas abas, pode
haver abertura de novas e fechá-las, mas é tudo a mesma coisa. Você pode alterar manualmente essas coisas, se quiser. Se você acidentalmente mover algo, digamos, eu clique e movo isso para cá, eu não sei, que se juntou a isso. Agora eu fiz isso, quem sabe o quê. Normalmente, como iniciante, essa coisa acontece porque você acidentalmente clica em algo e então você diz: “Eu nem sei como voltar ao que eu estava fazendo”. O que você tem que fazer é apenas ir para, Windows, Workspaces e, em seguida, dizer, Redefinir para layout salvo e nós estamos na guia efeitos. Você pode ver aqui os efeitos são azuis e destacados e são escolhidos ali mesmo. Podemos dizer, Reset to Save Layout e ele
vai levar tudo de volta para onde ele precisa estar. Não se preocupe se você começar a clicar arrastar e dizer, “Bem, eu não sei o que aconteceu. Não é grande coisa. Mas eu gosto de apelar para ficar na aba de edição para tudo, mesmo que eu esteja fazendo correção de cores, eu posso abrir essa aba, adicioná-la onde eu quiser. Isto é um pouco organizado demais para mim. Vou usá-lo como eu quiser. Não gosto de todas essas predefinições, mas de qualquer forma, sou só eu. Eu só vou clicar e arrastar isso porque quando estamos editando, vai ser uma grande janela no canto superior direito. Isso vai ser o que vai ser renderizado e o que estamos editando está naquela janela. Mas precisamos de coisas para editar, onde estão nossas fotos e outras coisas. Há algumas maneiras de fazer isso. Se você tem o Explorer abrindo você pode simplesmente clicar e arrastar pastas e importar coisas diretamente para isso. Ele diz, importar mídia para começar, ele até te diz. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e dizer “Importar”. Vou saltar para um local de pasta. Você pode escolher o que deseja importar a partir daí. O que eu gosto de fazer é clicar e arrastar as coisas para esta Janela. Vou pegar meu navegador do Windows, e vou clicar e arrastar essa pasta aqui. Estes são todos os arquivos que eu quero importar e usar na apresentação de slides. Agora, sempre que você recebe um monte de coisas para fazer uma apresentação de slides, eles geralmente são diferentes dimensões, eles não são girados corretamente. Você pode ter vídeo vertical, você pode ter vídeo horizontal, imagens são paisagem e horizontal retrato, o que quer. A maneira mais rápida que eu gosto de fazer isso é, para fotos, basta entrar aqui, clicar duas vezes, e se algo não for girado corretamente, você pode fazer isso rapidamente com os recursos prontos para uso do Windows ou qualquer outra coisa O sistema operacional em que você está normalmente tem alguma função básica de edição. É assim que gosto de travar a rotação. Vou mostrar-lhe algumas outras maneiras interessantes de fazê-lo bem e como
podemos melhorar mesmo que vídeos verticais ou qualquer outra coisa, estão criando grandes áreas pretas em nossa apresentação de slides, vou mostrar-lhe como podemos melhorar isso também. Mas, essencialmente, a maneira mais fácil que eu gosto de organizar as coisas, se tudo já estiver em uma pasta como esta, eu só gosto de arrastar a pasta inteira, porque o Premiere manterá essa pasta na estrutura aqui. Como clicamos e arrastamos para dentro, você pode ver que dizia, fotos de Dudley. Esse é o nome da pasta em que clicamos e arrastamos. Agora, eu fiz isso intencionalmente para mostrar a vocês, você pode obter erros na importação dependendo, apresentações de slides, como eu disse, são uma fusão de todos os tipos diferentes de tipos de arquivos e isso pode ser um problema quando você está importação. Você pode receber algo que diga, “Ei, nós não reconhecemos esse tipo de arquivo ou não o apoiamos”. Neste caso, é um.cr2, que significa que é um formato de imagem bruta. Premiere Pro não gosta disso. O que você gostaria de fazer neste caso é abrir isso no Adobe Photoshop e salvá-lo como um JPEG. Agora, no Photoshop, eu posso simplesmente navegar para onde essa foto está, o nome dela baseado no erro que me deu, A imagem 4037. Eu só pulo aqui para a imagem 4037, e eu abro o Adobe Photoshop. Se for uma imagem bruta, ela lhe dará a janela do camera raw aqui para começar, porque o Photoshop a reconhece como uma imagem bruta, que significa que tem uma profundidade de bits maior do que um típico JPEG, blá, blá, técnico Jargão, isso realmente não importa. Tudo o que precisamos fazer é abrir isso no Photoshop e salvá-lo como um JPEG. Basta apertar, “Abrir”. Em seguida, podemos ir para Arquivo, Salvar como, e então podemos salvar isso como JPEG escolhendo-o a partir do tipo de arquivo aqui em baixo. Vou ao JPEG e depois deixo o nome assim. Eu já fiz isso para esta foto, então eu vou apertar “Salvar” e sim, vamos substituí-lo, e então eu vou apertar “Ok”. Isso é só perguntar o quanto você quer comprimir. Então podemos voltar para o Premiere. Agora, de volta ao Adobe Premiere, podemos clicar em “Ok”
e, como ele não trouxe esses arquivos, precisaríamos trazê-los manualmente. Como eu disse antes, poderíamos clicar com o botão direito e dizer importar. Também podemos clicar e arrastá-los para dentro. Eu só vou até aqui e ter certeza de que havia dois arquivos, então eu quero ter certeza de que ambos são importados corretamente. Lá vamos nós, podemos ir até o número da imagem que era e ver que ambos estão lá. Agora que nos familiarizamos com o espaço de trabalho, como redefini-la se fizermos asneira, como alterar espaços de trabalho e como importar a mídia de que precisamos, e se tivermos problemas, como resolver esse problema. Na próxima lição, vamos começar realmente a fazer essa coisa. Vamos criar uma ferramenta de predefinição legal que vai tornar nossas vidas muito mais fáceis. Te vejo lá.
4. Sequências: Agora que estamos na Premiere, temos nossa mediana aqui, vamos criar uma sequência. Uma sequência é basicamente como editamos. Vai conter a linha do tempo da nossa mídia que vamos editar juntos. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Se tivermos vídeo, você pode clicar e arrastá-lo para a linha do tempo aqui. Diz que solte a mídia aqui para criar sequência. Se fôssemos apenas clicar e arrastar, digamos que qualquer uma dessas fotos, vai criar as dimensões dessa foto automaticamente. Normalmente, quando você cria vídeo especialmente para a Web, você quer que ele seja pelo menos HD,
portanto, 1.920 por 1.080 ou essas dimensões. A maioria das fotos não são tiradas nessas dimensões, seja do seu telefone ou de um DSLR ou algo assim, e então, se você clicar e arrastar isso para dentro, ele vai pegar aquelas dimensões que você provavelmente não quer. Não é assim que queremos fazer. Vou apertar “Desfazer”. Vou fechar isso e depois também vou apagar essa sequência. Podemos ver aqui embaixo, ele realmente criou a sequência também baseada no nome da coisa que arrastamos. Agora, se você tem um vídeo de 1.920 por 1.080 e são as dimensões que você quer,
você pode clicar e arrastar isso para dentro, e você economizará um passo. Aqui está um aqui em baixo. Na verdade, é um vídeo vertical. Novamente, não é o que queremos, não é a coisa certa. Mas eu só queria mencionar, se você tem um vídeo que fosse as dimensões certas que você queria, você pode clicar e arrastá-lo para dentro e muito facilmente ter a sequência configurada da maneira que você quer. Agora, novamente, ele criou essa sequência e é nomeado exatamente a mesma coisa, que não é muito significativo para mim. É o encontro ou algo assim. Podemos apenas clicar que uma única vez e dizer, seqüência principal ou algo assim para que seja fácil de identificar. Novamente, esta não é a sequência que queríamos, são as dimensões erradas. Vou apagar isso de novo. Mas, novamente, eu só queria mostrar as diferentes maneiras de fazer isso. A maneira que eu quero fazer é manualmente porque eu posso controlar exatamente o que está acontecendo. Vou clicar neste pequeno botão aqui em baixo que diz Novo Item. Se você não tem estes ou às vezes se você não tem um botão em geral, ele pode simplesmente ser recolhido para que algo possa ser muito longe. Você pode ver como eu me livrei daquele botão. Se você estiver trabalhando em um laptop ou em um monitor menor, você pode encontrar esse problema. Apenas esteja ciente disso, aquele botão está lá. Agora podemos clicar nisso, e isso nos dará todas essas coisas diferentes que podemos fazer no Adobe Premiere Pro. Que novo item queremos fazer? Queremos fazer uma sequência. Ele coloca no topo porque é provavelmente a coisa mais comum que você vai querer fazer com esse botão. Eu vou apertar “Sequência”, e então agora nós começamos a escolher entre todas essas predefinições disponíveis ou nós podemos definir manualmente as configurações clicando na guia Configurações. Agora, o que eu costumo fazer é ir para o Modo de Edição e escolher Personalizado, assim eu posso fazer tudo manualmente. Eu posso digitar o que eu quiser. Também publicarei as outras dimensões que você talvez queira fazer, 2K ou 4K no vídeo agora. Mas normalmente, se você estiver postando uma apresentação de slides na Web ou algo assim, você quer um mínimo de HD, que é 1.920 por 1.080, e uma proporção de pixel de um, então tudo é quadrado. Normalmente não queremos campos. Isso é um pouco de um retrocesso para material de vídeo antigo, vídeo entrelaçado, mas a outra coisa principal é a base de tempo, então 30 quadros por segundo ou o que quer que seja. Agora, quando estamos olhando para baixo aqui no canto inferior esquerdo e estamos dando uma olhada na taxa de quadros do nosso vídeo, que podemos ver apenas olhando para esta coluna em nossos projetos. Nós temos taxa de quadros aqui, e se você não tem isso, você pode limpar e encontrá-lo. Há todas essas coisas de metadados diferentes. Metadados significam dados sobre dados. Mas você pode alternar isso para baixo e encontrá-lo você mesmo clicando com o botão direito do mouse, indo para esta opção de exibição de metadados, e você pode habilitar isso se você não tem ou se você quiser se livrar dele. Mas, no nosso caso, estamos falando de taxa de quadros, e então, se quisermos corresponder à taxa de quadros, a taxa de quadros mais comum, digamos que temos 10 ou 20 vídeos e todos eles estão em taxas de quadros diferentes, você precisa escolher um e Fique com ele. Premiere é muito bom sobre como lidar com as diferenças entre ele. Digamos que 60 quadros por segundo está em uma sequência de 30 quadros por segundos, ele vai descobrir e vai lidar com isso. Só para nossos propósitos, eu só quero mencionar essa pequena coisa técnica, e porque já temos um vídeo e sabemos que é aproximadamente 30 quadros por segundo, é
isso que eu vou escolher, e essa é uma taxa de quadros comum para escolher vídeo. Voltar para Configurações, vá para Personalizar e o padrão é 30. Vamos deixar isso e tudo o resto está bem. Se você estiver tendo alguns problemas de visualização, convém alterar esse formato de arquivo de visualização para QuickTime, dependendo dos codecs instalados. Novamente, coisas técnicas, não tão importantes. Isto é mais apenas uma coisa de otimização. Vou chamar essa sequência Dudley e apertar “Ok”. Criamos uma sequência, está vazia, agora vamos trazer toda a mídia. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é clicar e arrastá-lo para dentro. Se você selecionar tudo, para que possamos Shift, Selecionar tudo. Vou selecionar o topo, rolar para baixo, apertar “Shift” e clicar. Agora eu selecionei tudo naquela pasta. Eu posso simplesmente clicar e arrastar para qualquer lugar clicando na tela porque eles estão todos selecionados. Basta arrastá-los para a linha do tempo, você pode ver que um plops todos eles lá. Agora, ele vai pedir que você altere as configurações porque há todos os tipos diferentes de dimensões e os vídeos para 29,99, e está tentando acomodar tudo isso, e disse que você deseja alterar as configurações de seqüência com base nas coisas Você está importando. Sabemos que gostamos, que é, então queremos ficar com ele. Digamos que mantenha as configurações existentes, e vamos entrar
na beleza de fazer apresentações de slides e obter mídia que são todos os tipos diferentes de dimensões. Se passarmos por aqui, podemos ver que alguns são enormes, este é pequeno e precisamos descobrir uma maneira rápida e fácil de reduzir isso. É o que vamos fazer. Mas primeiro, eu queria apenas falar sobre como isso chegou aqui e como podemos configurá-lo para ser o comprimento certo que queremos. Por padrão, tenho certeza que são cinco segundos para uma imagem estática. Se apertarmos “Plus” no teclado aqui, podemos ampliar. Nós também podemos clicar e arrastar este pequeno cara aqui para baixo para ampliar, e se quisermos ver uma miniatura, podemos clicar e arrastar onde a borda está aqui e apenas arrastar esta linha do tempo para cima, e ele vai aparecer em uma miniatura de a imagem para que possamos vê-lo um pouco mais fácil de pré-visualização. Podemos ver que são exatamente cinco segundos. Bem, e se tivermos umas mil fotos ou algo assim e não tivermos tempo para tudo ficar em cinco segundos? Podemos mudar isso antes de importá-lo. Se quisermos mudar esses cinco segundos, vou deixá-los para este projeto. Mas se você quiser alterá-lo, você só gostaria de excluir tudo isso clicando e arrastando, então você pode apenas pressionar “Excluir” no seu teclado e, em seguida, alterar esta configuração. Podemos ir para Editar, Preferências, ir para Linha do tempo, e temos a opção aqui, Duração padrão da imagem
estática, cinco segundos. Podemos mudar isso para ser o que quisermos, e também vemos os outros padrões aqui. A transição de vídeo, a transição de áudio, tudo o que é acessível aqui e eu vou mudar isso. Para cada projeto em que você trabalha, esse será o padrão para avançar. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Eu gosto de deixá-lo às cinco, porque nós vamos fazer uma transição de um segundo, então ele dá ao espectador alguns segundos para vê-lo antes que a transição comece para a próxima imagem. É aí que está essa configuração, se você quiser mudar isso, porque pode ser muito entediante se você estiver aqui e estiver tentando clicar e arrastar. Só para você saber, se você quiser fazer algum corte sob medida aqui, você pode simplesmente clicar em um clipe, uma imagem, um clipe de vídeo, ele não precisa ser uma imagem e você obtém este ícone aqui baseado em sua seleção, onde você está pairando. Posso ver que está indo para a direita ou para a esquerda se o cursor
do mouse estiver no lado esquerdo do corte de edição ou no lado direito. Estamos vendo que podemos arrastar este para este lado, este para ali, e é assim que você faria essas mudanças. Agora, para eliminar rapidamente esta lacuna e comprimir tudo de volta para baixo, podemos acertar Z ou podemos clicar em Alt A, e podemos selecionar tudo a partir do ponto em que estamos clicando depois, ele vai arrastá-lo para todo o lado. Então, nós apenas selecionamos tudo. Se apertarmos V e apenas usar o cursor, só vai pegar esse clipe por si só. Não queremos isso, queremos tirar tudo para fechar essa lacuna. Podemos fechá-lo desta forma com Alt A ou com a seleção da lacuna e acertando Z, excluindo essa lacuna. Agora, isso também está disponível aqui clicando com o botão direito do mouse nessa lacuna e dizendo Ripple Delete. Mesma coisa. Eu só vou desfazer essas mudanças para que possamos voltar a cada clipe com exatamente cinco segundos de duração, e eu estou apertando “Control Z” e se você for longe demais,
você pode pressionar Control Shift Z para refazer o que você acabou de fazer. Então essas são as duas maneiras de saltar para frente e para trás entre as ações que você criou. Agora, se quiséssemos reorganizar alguns desses, porque eles simplesmente foram plopped em exatamente como eles foram selecionados na ordem em que estão, neste tipo de janela de projeto, poderíamos fazer isso clicando e arrastando, e podemos movê-los manualmente assim. Agora, também podemos clicar e arrastar um e manter pressionada a tecla Control. Se assistirmos este com a bola aqui, onde o cão está com a bola e nós clicamos e
arrastamos para o adormecido enquanto mantém o controle pressionado, ele moverá tudo para baixo um, então ele insere lá e mova Acabou tudo. Mas isso criou essa lacuna, então vamos voltar e clicar “Z” ou “Ripple Delete” com o botão direito do mouse. Esteja ciente também, se você quiser trazer alguma nova mídia para sua linha do tempo, você pode clicar e arrastá-la na exibição do programa, e você pode obter todas essas opções para que você possa ver o que você vai fazer. Inserir Antes, Inserir, Após Sobreposição,
Inserir, Substituir, Substituir, Sobrescrever, todos esses tipos de coisas. Por exemplo, digamos Inserir Antes, ele vai inseri-lo e mover tudo para baixo, e ele vai colocá-lo nesta faixa porque eu tenho V1 selecionado aqui. Se eu tiver V1 selecionado aqui no patch de origem, ele irá movê-lo para lá. Deixa-me mostrar-te isso. Se eu clicar e arrastá-lo novamente e ir Inserir Antes, agora ele estará na linha do tempo. É assim que você pode reorganizar rapidamente clipes, trazê-los, cortá-los, cortá-los, alterar as configurações padrão de qual é o comprimento deles. Nós abordamos muito aqui e na próxima lição, vamos criar a Predefinição onde
podemos começar as transições legais e obter tudo padronizado para que possamos disputar em todas essas diferentes dimensões e tamanhos de imagens e vídeos que temos aqui. Obrigado por assistir. Vejo-te na próxima lição.
5. Escala: Nesta lição, vamos disputar todas essas dimensões para caber no quadro que criamos e criar uma predefinição para que possamos começar a animar as transições entre cada imagem e
aplicá-las todas ao mesmo tempo para que não tenhamos que fazer isso para cada foto. O primeiro problema é que cada foto vem em uma dimensão ligeiramente diferente e ou pode, digamos hipoteticamente. No nosso caso, essas imagens são enormes, a maioria delas. Alguns deles são pequenos, talvez eles foram editados em um aplicativo para iPhone ou algo assim e assim a exportação foi menor do que o original. Mas uma coisa que podemos fazer para padronizar todos
os tamanhos é que podemos dimensioná-los para o quadro que criamos, e o quadro é as dimensões da sequência. Isso é o que colocamos no início, os 1.920 por 1.080. Você pode voltar a essas configurações se não soubermos quais são. Se quisermos revisitar isso, podemos chegar a esses aqui. Podemos ir para seqüência, configurações de seqüência. O que queremos fazer é padronizar tudo para que ele se encaixe em todas as dimensões que criamos. Vou clicar em “Arrastar” e selecionar tudo, clique botão direito do mouse em qualquer lugar dos destacados e temos uma tonelada de opções aqui, mas a que estamos interessados é escalar para o tamanho do quadro. Podemos ver que aparece a imagem para ser o tamanho do quadro e se nós esfregar através podemos ver essas imagens enormes que tínhamos antes são agora exatamente o quadro que queremos. Legal. Não temos que escalar cada um individualmente. Agora, a outra coisa importante a notar aqui, eu vou apertar “Plus” para ampliar, “Menos” é diminuir o zoom. Se eu selecionar um destes e ir para os Controles de Efeito, é
aqui que vivem todas as transformações. Qual é a sua escala? Qual é a sua posição? Se quisermos animar essas coisas, os Controles de Efeitos aqui em cima é onde chegamos a isso. Agora, isso está sob a aba Motion aqui. Se estiver desativado ou algo assim, você pode chegar lá. Também esteja ciente aqui como eu mencionei anteriormente, se as coisas estão desmoronadas, talvez você não esteja vendo as palavras ou algo assim, certifique-se de que essa janela é ampla o suficiente para que você possa ver tudo. Nós também podemos ajustar este para que possamos ver o comprimento do clipe é de cinco segundos. Podemos ver nosso indicador de tempo se movendo no Controle de Efeitos, bem como em nossa linha de tempo aqui. Isso será mais importante depois, quando estivermos animando. Mas podemos ver que a escala é, na verdade, 100. Mas essa coisa desceu muito, então como é que são 100? Essa é uma parte especial deste recurso. Quando escolhemos isso, podemos ver que agora está marcado escala para tamanho do quadro. Se desmarcarmos isso e selecionarmos a imagem, podemos ver que ainda é 100, mas a imagem ficou enorme. Uma coisa legal sobre isso, é que podemos padronizar tudo para aparecer em 100, mesmo que esteja diminuindo. Se definirmos para o tamanho do quadro, o que veremos é que está realmente dimensionando, podemos vê-lo mudar de 100-27,8. Mas como a predefinição que vamos criar vai
escalar tudo de um valor de 100-110, não
queremos lidar com todos esses valores diferentes. É por isso que estamos escolhendo essa opção para que ela funcione bem com uma predefinição que vamos criar em um momento animando. Eu vou mudar isso de volta para escala para tamanho de quadro. Se eu fizer isso depois que eu já escalei a coisa, é manter aquele 27,8. Eu só preciso dizer, vamos voltar para 100 e
podemos ver de fato que é escala para o tamanho do quadro, dimensionado para 100 e então agora temos um valor padrão para cada clipe, tudo. Isso facilita a animação de uma predefinição que usa esse valor de 100. Legal. A única coisa a lembrar sobre isso porém, é que se você estiver indo para escalar sua imagem uma tonelada, ela está reamostrando a imagem. Nós não queremos usar isso se nós realmente vamos escalar a imagem uma tonelada. Queremos desligar isso porque ele está essencialmente esmagando, se
livrando de todos esses pixels, e então estamos tentando redimensioná-lo e já perdemos todos esses pixels porque reduzimos. Essa é a única desvantagem de usar isso é que, se você está indo para escalá-lo até uma tonelada, então você não iria querer usar isso. Você poderia apenas ir para aquelas imagens individuais onde talvez eu não queira usar isso e fazer isso manualmente. Mas eu quero mostrar a vocês uma maneira padronizada, nós podemos apenas como no futuro, clicar e arrastar fotos para dentro, trazê-las para uma sequência, adicionar esta predefinição, adicionar a transição e pronto. Mas à medida que passo aqui, quero contar-vos tudo, menos isto e aquilo, para que, no vosso caso, possam tomar essa decisão sozinhos nos vossos projectos futuros. Nesta aula, aprendemos como dimensionar tudo para caber no quadro que estamos fazendo e o que isso significa entre as duas opções que tínhamos, definir para tamanho de quadro ou escala para tamanho de quadro e a importância de reduzir e ter esse valor de 100 para que, no futuro, quando estamos animando isso com uma predefinição que precisa que esse valor seja o mesmo para cada clipe, é por isso que é importante usar esta opção que discutimos aqui, escala para tamanho de quadro e não definido para quadro tamanho. Na próxima lição, vamos lidar com transições e como
aplicá-las todas ao mesmo tempo em nossos clipes para
torná-las muito rápidas e fáceis de aplicá-las. Obrigado por assistir.
6. Transições: Agora vamos criar algumas transições. Nós olhamos para o painel de controle de efeito aqui. Quando estamos olhando para qual é a escala dessa coisa, qual é a posição? Todas essas coisas boas. Agora temos outro painel com nome semelhante que precisamos nos familiarizar e que é o painel de efeitos, apenas efeitos. Não estamos controlando nada disso. Isso é realmente controles de efeitos legais aqui em cima no canto superior esquerdo. Neste, estamos vendo efeitos. Se você não vir nenhum desses painéis, você pode acessar todos os painéis a partir deste, você pode ver aqueles que têm caixas de seleção
ao lado deles são os que estão abertos no momento. Se você não vir um destes, se você não vir efeitos, você pode simplesmente clicar na verificação aqui, e então você pode clicar e arrastá-lo para onde quiser que ele esteja na ordem destes ou se você quiser dividir isso, para que
possamos ver talvez o nosso projeto ao mesmo tempo ou com os efeitos, poderíamos fazer isso. O que acabei de fazer aqui foi clicar nestas setas. Se as coisas estiverem recolhidas muito abaixo, até onde você não pode ver as guias abertas, você pode clicar na seta e ver todas elas lá. Mas eu só quero deixar isso lá, só tentando te ensinar pequenas coisas ao longo do caminho. Transições, há todos os tipos diferentes de transições. Um em que vamos nos concentrar é a dissolução cruzada, a transição padrão. Isso é essencialmente quando algo está desaparecendo de uma imagem para outra ou de um vídeo para outro. Podemos ir para transições de vídeo, dissolver, e podemos ver que temos diferentes tipos de dissolventes. Mas o que estamos curiosos é o padrão, o filme se dissolve. Podemos realmente alterar o padrão
clicando com o botão direito do mouse e dizendo conjunto selecionado como transição padrão. Por alguma razão, você quer que cada transição para a apresentação de slides de vídeo ou imagem seja um slide da esquerda para a direita ou empurre ou seja lá o que for. Você pode clicar em um deles e dizer definir padrão como selecionado. Isso é significativo porque está ligado a uma tecla de atalho. Se eu selecionar qualquer um deles e clicar em Controle D, essa é a transição padrão que está sendo aplicada. Isso é o que é. Vou apertar o Controle Z para desfazer isso. Eu só quero mostrar onde esses efeitos viveram, e se você quiser fazer um diferente ou mudar o que a tecla de atalho está conectada a você pode fazer isso lá. Eu vou saltar de volta para as janelas do projeto apenas para que possamos ver tudo padrão e arrastar isso para fora. Agora, queremos que o filme se
dissolva, já está definido como a transição padrão. Vou selecionar tudo. Estou apertando menos dois no teclado para diminuir o zoom. Eu vou selecionar tudo, eu vou bater Controle D. Agora, também
é importante saber com imagens, temos uma quantidade infinita de tempo. Na imagem, não há tempo associado a ela, mas com vídeos, há um tempo definido. Há um ponto de entrada e saída. Se você estiver tentando dissolver um vídeo que já está definido para o ponto de entrada, não
há nada para dissolver a partir de seu início direito no quadro 1. É por isso que você vê quando olhamos através de todas essas dissolvências de filme, podemos ver que no corte podemos alternar entre cortes com setas para cima e para baixo em nosso teclado, para que possamos saltar entre cortes. Que a própria dissolver está centrada nesse corte. Mas se formos para o vídeo que tivemos aqui, podemos ver que o filme dissolver não está centrado nesse corte. Por que é isso? Isso é porque temos um tempo finito com nossos videoclipes. Temos um in-point, temos um out-point. O filme dissolver precisa de algo para dissolver de e para. Mas se o seu vídeo está começando no quadro 1, ele não tem nada para dissolver, modo que a dissolução está começando nesse quadro. Para consertar isso, se quisermos ter algo para dissolver e eu posso apenas esfregar para mostrar como é isso. Não é um problema quando você está se dissolvendo de uma foto porque essa foto tem um conjunto de tempo infinito para se dissolver. Deixa-me arrastar isto para fora. Eu posso apertar “Alt” e apenas arrastar isso para fora e ele vai fazer uma cópia disso. É outro atalho divertido. Se eu tentar dissolver esses dois clipes que têm pontos de entrada e saída finitos, você será capaz de ver que nada vai acontecer. transição de mídia insuficiente não conterá quadros repetidos. Não podemos criar uma dissolução entre nada. Não há nada lá para se dissolver. Podemos ver que ele pára assim que a transição começa. Podemos ver que ele não está se movendo
no videoclipe que está se dissolvendo porque não há quadros lá. Então a mesma coisa para os outros, ele pára de se mover uma vez que atinge seu ponto de entrada. O que estou entendendo aqui é que precisamos cortar isso para dar algum tempo para que tenha algo que se dissolva. Eu posso apenas clicar e arrastar cada um para fora e, em seguida, arrastá-los juntos e agora ver o que acontece quando eu apertar Controle D. Essa cruz dissolver está acontecendo e centrado no corte. Agora o vídeo continua a reproduzir durante a transição, mesmo que esteja se dissolvendo, sua cauda ainda está balançando até o último quadro até que você não possa mais vê-lo. Espero que isso faça sentido. Mas também é por isso que não estamos vendo esse problema quando temos imagens porque, como eu disse, não
há tempo envolvido com elas. Vou apagar essa cópia. Vou me livrar desse filme dissolver. Eu vou cortar este videoclipe apenas um pouco e, em seguida, aperte o controle D, e agora você pode ver que ele aplicou um filme dissolver e centralizou-o, porque agora eu criei um pouco de tempo. Podemos ver no início da transição
agora que o rabo dele já está a abanar todas as coisas boas. Mas se não tivéssemos aparado o clipe um pouco para dar tempo para dissolver, ele teria sido congelado no espaço até o início do clipe. Nós não queremos isso. Isso parece um pouco seco e não super profissional. São estas pequenas coisas ao longo do caminho. Você está tipo, por que isso está acontecendo assim? Esperemos que isso resolva rapidamente esse problema e explica isso. Criamos uma transição para cada clipe. Nós mostramos como ajustar a transição padrão. Nós mostramos onde todas as transições vivem no painel de efeitos se você quiser escolher diferentes, tudo o que temos a fazer é clicar e arrastar essas transições para dentro. Digamos que queremos fazer uma limpeza de algum tipo, você pode simplesmente arrastá-lo para dentro Não sei, estou sendo particular sobre isso agora,
uma limpeza de cheque, seja lá o que for. Podemos clicar e arrastar isso. Agora podemos ver que ele está fazendo isso super vacilante. Eu não gosto dessas transições se você não pode nos dizer por que não estamos usando. Mas de qualquer forma, é assim que se aplica as outras transições. Aprendemos a fazer todos os tipos de coisas muito rapidamente. Obviamente, se você selecionar a transição em si, é aí
que você obtém esses controles. Você pode ver o que A e B, como ele vai fazer isso. Podemos realmente mostrar as fontes reais para que possamos ver sem ter que limpar a linha do tempo. É um pouco redundante, é um pouco exagerado. Não há muito o que mudar aqui além do que está se misturando. Você pode mudar isso pressionando “Reverter”. Há algumas opções aqui, mas não é loucura. Mas se quiséssemos mudar a direção, poderíamos fazer isso com essas pequenas setas também daqui. Vai limpar de uma direção diferente no caso de toalhetes. Há alguns pequenos recursos de toalhetes ou transições que você pode ajustar a partir dos controles de efeitos depois de trazê-los para dentro. Aprendemos transições, aprendemos como alterar o padrão. Aprendemos por que algumas transições não funcionam quando estamos usando clipes de vídeo que têm em seus pontos de saída. Há muito mais nisso do que o que parece. Ele pode esperar que este vídeo tenha poupado algum tempo de pesquisa em torno da Internet
tentando descobrir isso por si mesmo entre 1.000 diferentes vídeos do YouTube ou fóruns ou algo assim. Espero que este esboço no caminho certo na próxima lição. Agora vamos criar a animação predefinida, então podemos aplicar isso a cada clipe para que tenhamos algum movimento. Essa é a única coisa sobre imagens estáticas em uma apresentação de slides. Pode ser um pouco chato, e apenas um pouco de movimento pode ajudar o espectador a ficar interessado. Vamos fazer isso na próxima lição. Obrigado por assistir.
7. Animação: Nesta lição, nós vamos aprender sobre animação e como animar através das transições que fizemos. Assim como os pontos de entrada e saída que tivemos um corte para que houvesse algo para a transição de e para, da mesma forma que queremos definir quadros-chave de uma forma que eles também abranjam o tempo de transição. Você entenderá um pouco mais quando começarmos aqui. Vamos aprender a animar primeiro. Deixe-me apagar essas transições para não termos que lidar com esse aspecto ainda. Se eu selecionar um clipe, recebo este pequeno painel de controle de efeitos que estamos familiarizados agora. Posso me esfregar aqui, mas não recomendo esfregar aqui porque enquanto você esfrega, ele salta. Podemos ver como, o que acabou de acontecer? Só pulou um monte de clipes à frente. Se você quiser esfregar, esfregue na linha do tempo. Eu não recomendo esfregar aqui, porque é muito delicado. Falarei mais sobre isso em um segundo. Mas, essencialmente, vamos apenas dizer que queremos escalar esta imagem muito gentilmente de 100 a 110. O que queremos fazer é definir o pequeno cronômetro aqui. Vamos definir o primeiro quadro chave. Quando eu clicar no cronômetro, agora, temos a opção de excluir esse quadro chave
aqui ou podemos adicionar mais à medida que esfregamos o tempo. Poderíamos limpar ou se soubermos que queríamos ir até o final da edição, podemos apertar o teclado. Agora, é importante tomar nota aqui. Quando estamos saltando entre edições, ele está selecionando para nós automaticamente o próximo clipe. Onde está o indicador de tempo? Esta linha azul é o indicador de tempo. Já está selecionando o próximo clipe se estivermos usando para cima e para baixo. Mas queríamos definir o quadro-chave para o clipe anterior, então temos que clicar manualmente para ter certeza de que estamos configurando para isso. Agora, podemos digitar um determinado valor, 110, e podemos ver que ele adiciona automaticamente um quadro-chave lá no final desse clipe. Agora, quando esfregamos para frente e para trás, podemos ver que ele está gentilmente ampliando a imagem. Isso é fixe. Agora, onde as transições
entram é se nós selecionássemos os dois e fizéssemos nossa pequena tecla de atalho, controle D que nós já aprendemos. Vai definir essa transição. É um pouco difícil de ver aqui porque não estamos aumentando tanto. Vou selecionar meu clipe, vou voltar para o quadro-chave clicando na seta. Agora, novamente, ele selecionou o clipe errado, então eu vou voltar e selecionar o clipe certo que tem os quadros-chave. Eu só vou escalar-nos muito para que possamos realmente ver este problema que vamos resolver. Ao limpar a linha do tempo, podemos ver que a imagem pára de escalar a transição intermediária. É um pouco chocante estarmos assistindo essa coisa o tempo todo. Amplie agradável
e, em seguida, ele vai parar no ponto médio da transição
e, em seguida, terminar de desaparecer. Nós não queremos isso. Pelo menos não quero isso. É chocante, não parece deliberado. Isto não parece bom. Quero continuar essa animação durante a transição. Precisamos mover esse quadro chave para incluir o tempo de transição para abranger esse tempo também. Se clicarmos no clipe e olharmos aqui, podemos ver as transições são realmente incluídas em nossa linha do tempo aqui no painel de controle de efeitos. Podemos ver que este quadro chave está realmente, podemos ver, está no ponto médio desta transição. Isso é o que essas pequenas caixas roxas são, essas mostram qual é o comprimento das transições. Poderíamos estender as transições se
quiséssemos, poderíamos fazer todos os tipos de coisas diferentes, e então isso também seria refletido no painel de controle de efeitos aqui. Mas eu quero que tudo seja bastante padrão, então eu estou
deixando-os em seu valor de tempo padrão para as transições. Mas voltando a
isso, olha, está no ponto médio, nós não queremos. Tudo o que temos que fazer é clicar e arrastá-lo até o fim. Agora, eu não posso arrastar meu mouse mais longe do que o ponto final aqui, e eu vou soltar. Agora, quando
jogarmos de volta, podemos ver que continua aumentando durante toda a transição. É uma dessas pequenas coisas, mas se você estiver assistindo uns 10 minutos de imagens, você vai notar. Nós não queremos que as pessoas notem essas coisas,
queremos que as pessoas notem as imagens, não problemas chocantes como esse em nossa animação. É por isso que queremos obter as transições e primeiro, criar esta predefinição. Porque o que vamos fazer é aplicar isso a cada clipe fazendo uma predefinição disso. Nós não queremos ter que animar isso manualmente para cada imagem. Vamos fazer isso uma vez e acabar com isso. Não estamos tendo um violino com o controle de efeitos virando para o próximo clipe, dependendo de onde o indicador de tempo está,
é apenas clicar e arrastar o quadro de teclas de volta para onde quisermos, e então podemos usar essas setas. Como esse tempo está dentro desse clipe, ele não está na transição, não está tentando virar para o próximo clipe. Porque se estivesse aqui e acertássemos a flecha, agora, estamos no próximo clipe, não queremos isso. Queremos ficar neste clipe. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas mover o quadro chave de volta para agradável e seguro e nós não estamos tendo que lidar com esse recurso irritante, eu acho. O que queremos fazer é voltar a algo razoável, um bom zoom suave em 100. Agora, podemos clicar e arrastar este quadro de chave para trás. Agora, o que temos é que temos quadros-chave que englobam transições para um clipe de imagem que existe por cinco segundos. Nós padronizamos tudo com base nos padrões. Temos a transição padrão de cinco segundos que aprendemos a definir nas preferências, e poderíamos mudar isso se quiséssemos. Estamos usando o mesmo lugar onde você pode alterar o valor de transição padrão, que é um segundo. Isso inclui todas as coisas em que esses quadros-chave são definidos no tempo. Isso é importante porque estamos criando uma predefinição, queríamos trabalhar para tudo o que nos aplicamos. Tudo precisa ser padronizado dessa maneira, e é claro, a outra coisa que aprendemos foi quando clicamos com o botão direito do mouse e dimensionamos para o tamanho do quadro, que fez com que tudo funcionasse dentro desse valor de escala de 100. Mesmo que tudo tenha diminuído ou aumentado ou eles tenham que se encaixar no quadro, tudo tem esse valor em comum agora, aquele 100. Tudo vai começar em 100, não importa como eles chegaram lá
que foi a coisa legal da escala para tamanho de quadro. Agora, tudo o que precisamos fazer é criar essa predefinição e aplicá-la a tudo. O que podemos fazer é ir para este pequeno botão de três linhas aqui. Está um pouco escondido. O que vamos fazer é clicar nisso. Com o movimento selecionado, você pode ver que Salvar predefinição estava esmaecido. Se estiver acinzentado, é porque você não tem movimento selecionado. Deixa-me mostrar-te isso mais uma vez. Veja como Salvar predefinição é cinza, precisamos de movimento selecionado. Agora, podemos salvar uma predefinição e podemos dar o nome que quisermos. Eu vou dizer curso. É um nome longo, mas notarei quando estiver procurando por todas as minhas predefinições. Agora, criamos esta predefinição. Como aplicamos isso a tudo? Vamos selecionar todos os nossos clipes. Vou apenas clicar, arrastar, selecionar. Poderíamos selecionar o primeiro e ele irá apenas sobrescrever o que já fizemos de qualquer maneira. Precisamos voltar ao painel de efeitos aqui novamente. Novamente, se você não tem isso, você pode ir Janela, Efeitos. Agora, estamos de volta. Vamos alternar todas essas setas para baixo. A pasta superior aqui é predefinições. Vamos pular para as predefinições, e nossas predefinições estão bem no topo da pilha. Podemos ver o que tínhamos chamado aqui, CourseProjectTransitionScale. Seja lá o
que você nomeou, é onde você quer encontrá-lo. Só precisamos clicar, arrastar e soltar. Agora, quando passamos, cada clipe tem as dimensões certas, é dimensionado corretamente para se ajustar ao quadro, está aumentando tudo ao mesmo tempo, e todos eles têm a mesma transição. O aumento de escala está acontecendo através da transição. direito é claro por que tomamos os passos que temos e por que os fizemos na ordem que fizemos para que agora, você pode ter 1000 fotos. Não importava o número de fotos ou vídeos que tínhamos. Lembre-se, o problema da transição de vídeo, essa é a única coisa sobre vídeos. Você tem que ajustar esse ponto de entrada e saída para que as transições de vídeos funcionem. Não se esqueça disso. Mas se forem apenas imagens, você pode ter quantas quiser. Assim, você pode aplicar todos esses efeitos ao mesmo tempo. Agora, nós temos esta transição realmente agradável animada, todas as imagens. Não importava de onde vinham, que dimensões eram, como eram orientadas. Embora eu vou mencionar, se você não queria fazer a coisa de orientação antes, você provavelmente já descobriu isso, você pode girá-los aqui. Se algo veio da maneira errada, você pode usar a rotação aqui no painel de controle Efeitos e corrigir isso sozinho. Mas como eu disse, é muito mais fácil fazer isso se você estiver no Windows. Basta entrar no Windows Explorer, clicar duas vezes nele, girá-lo, fechá-lo
e, espero, ele deve salvar essa orientação corretamente. Nesta lição, aprendemos como animar no Adobe Premier, como lidar com a linha do tempo delicada, tentar saltar para o clipe diferente, especialmente quando você tem transições. Recuperamos o atalho da tecla de atalho [inaudível] é para cima e para baixo. Nós conversamos sobre como é fácil mover o quadro de chave de
volta para o clipe para que possamos definir o tempo para um valor diferente disso, então não estamos pulando para o próximo clipe. Provavelmente estou fazendo parecer mais confuso do que é agora, mas você já passou por isso, então deveria saber do que estou falando agora. Na próxima lição, vamos encerrar isso e eu vou
mostrar algumas coisas legais para terminar isso, para fazer parecer e ver um pouco mais. Te vejo lá. Obrigado por assistir.
8. Últimos retoques: Nesta lição vamos encerrar as coisas e eu vou mostrar a vocês como terminar sua apresentação de slides e renderizá-la. Mas primeiro, eu só quero mencionar um recurso muito bom. Pelo menos agora, as coisas podem mudar no futuro, mas você sempre quer alguma música tipicamente com suas apresentações de slides. A maneira mais fácil de fazer isso é tentar encontrar algumas coisas livres de royalties, algo que não vai ser sinalizado pelo Facebook, ou YouTube, ou qualquer plataforma de mídia social que está tentando descobrir as coisas de copyright. YouTube realmente tem uma biblioteca de áudio muito agradável que você pode escolher música livre de direitos autorais. Se você tem uma conta do YouTube, tudo o que você precisa fazer é ir até o YouTube Studio, e uma vez lá dentro, no canto inferior esquerdo há uma biblioteca de áudio. Quando clicamos que temos acesso a todas essas músicas, e podemos filtrar por diferentes gêneros e outras coisas e então nós apenas baixamos, e podemos usá-lo em nossos projetos sem preocupar muito com questões de direitos autorais e esse tipo de Coisa. Basta estar ciente disso se você quiser adicionar áudio ao seu projeto. Então você faz o download, e no Premiere, tudo o que você precisa fazer é importar esse áudio. Como qualquer outra coisa, com o botão direito do mouse em “Importar” ou você pode clicar
e arrastá-lo para dentro, e então uma vez que ele está aqui você pode navegar para onde o áudio está, basta clicar em um, pressionar “Ok”. Ele o importou, e agora podemos clicar e arrastá-lo na linha do tempo. Se quiséssemos estender isso, poderíamos apenas clicar em Alt para fazer uma cópia de si mesmo, e podemos estender esse tempo limite. Poderíamos apenas fazer uma cópia de si mesmo, sobrepor-se a ela. A mesma coisa com as transições de vídeo. Se apenas ajustarmos os pontos de entrada e saída que
haja algo para fazer a transição de e para, e eu posso bloquear esta linha do tempo e, em seguida, apertar “Plus” para ampliar aqui. Estamos ficando um pouco mais técnicos, mas tudo o que estou fazendo é, vou acertar “Z” agora. Eu tranquei a linha do tempo acima apenas para que nada vai se mover quando eu estou acertando a coisa Z. Podemos ver que isso se mexeu. Ele irá dizer-lhe se há vídeo ligado,
áudio ligado ao vídeo em vez disso. Ele vai dizer que ele moveu tantos quadros, então vamos mover cinco segundos, um segundo, e então nós podemos apenas arrastar isso de volta. Isso foi porque trancamos uma faixa e não a outra. Agora que temos esse áudio, podemos selecionar todos eles e clicar em “Shift Control D”, e isso criará uma transição de áudio para que seja um bom fade in/fade out ou uma transição constante, dependendo do seu padrão. Se apertarmos “Play”, podemos ver que o áudio está muito alto. Se quiséssemos reduzir isso poderíamos passar por cada clipe de áudio e puxar o ganho aqui. Mas sabemos que toda esta faixa é muito alta, então podemos ir ao clipe de áudio, não ao mixer aqui. O que queremos é o Mixer de faixa de áudio. Se você não tem isso aberto, você vai abrir aqui. Então temos este pequeno controle deslizante agradável, para que possamos ver que é A1, Áudio 1. Isso alinha com este A1, Áudio 1. Nós apenas arrastamos isso todo o caminho para baixo, e podemos ver que podemos controlar o áudio. Eu só puxo todo o caminho para baixo para que não seja dominar nada. Essa é uma maneira muito rápida e fácil de adicionar música e ajustar seu volume. Um outro problema com isso, eu só vou silenciar isso apertando “M” aqui. Ele vai silenciar a faixa para que ele não vai tocar enquanto eu estou esfregando. Olhe para toda a área preta ao redor da imagem, especialmente imagens verticais. Vamos criar uma sequência aninhada agora para que possamos criar um pequeno efeito agradável para
ajudar a aliviar esse contraste áspero entre ver uma imagem e uma escuridão total em torno dela. Especialmente para vídeo vertical, este é um efeito muito bom para aplicar. O que eu quero fazer é, na verdade, aninhar esta sequência em outra sequência. A maneira de fazer isso, basta clicar e arrastar isso sobre o botão Novo item, e ele criará uma nova sequência para nós. Agora, tem o mesmo nome, o que não ajuda muito. Queremos clicar aqui e dizer Aninhado e clicar em “Enter”. Agora temos esta sequência. O que eu gosto de fazer é Alt clicar no vídeo track up. Agora temos uma cópia de si mesma em cima de si mesmo, e vamos esfregar para essa imagem vertical. O que eu posso fazer agora é aplicar um efeito de desfoque e dimensionar isso para que tenhamos um pano de fundo desfocado, exatamente
da mesma imagem ou vídeo que estamos vendo. Vou ao Effects. Vou ao Video Effects, vou ao Borrão. Claro que podemos digitar isso aqui também se soubermos exatamente o que queremos. Vou ao Borrão Gaussiano. Vou arrastar e soltar isso na pista inferior. Bem, só para que possamos ver o borrão entrar em vigor, vamos primeiro pegar a escala e
aumentá-la apenas desta forma porque
queremos preencher o quadro porque estamos usando exatamente a mesma imagem. Se fôssemos escalar agora, isso vai aumentar a escala toda, o que você poderia fazer também, mas você está perdendo o topo e o fundo. Eu gosto de ver tudo horizontalmente combinando enquanto que agora temos céu azul, e depois um prédio branco. Eu gostaria de ver um céu azul. O que podemos fazer é desmarcar a Escala Uniforme. Agora temos largura de escala, torna-se disponível. Podemos escalar essa largura para o que precisa ser. Não importa, vamos desfocá-lo de qualquer maneira, mas agora é uma transição muito mais agradável, eu acho. Mas não queremos uma imagem totalmente dimensionada, queremos usar o borrão que clicamos e arrastamos anteriormente. Podemos ver que agora está vivendo em nosso Controle de Efeitos, então agora tudo o que temos a fazer é aumentar a desfocagem clicando e arrastando. Também podemos repetir pixels de borda. Você pode ver uma pequena área preta aqui porque quando ela está desfocando a média dos pixels perto dela, e se não há nada perto dela, como as bordas, ele vai ser preto. Queremos dizer Repetir Pixels de Borda. Veja isso, clique, e agora temos um borrão agradável todo o caminho até a borda do nosso quadro. Agora ele é aplicado para a coisa toda porque nós fizemos isso em uma sequência aninhada, então ele está aplicando a toda a sequência. Talvez o vídeo vertical, ainda
podemos ver que temos barra preta então podemos precisar aumentar essa escala com apenas um pouco mais que ele se encaixe no menor denominador comum do que é a coisa mais estreita. Provavelmente vai ser este vídeo vertical, então precisamos aumentar a escala com base nisso. Podemos passar por aqui, podemos ver que temos um fade in, temos o fundo agradável mesmo para coisas de corte, temos áudio em, mudamos o volume. Digamos que queremos adicionar um título. Isso é muito fácil, você pode apertar “T” ou chegar às ferramentas que você pode passar aqui sobre o que eu tenho me referido um pouco. Eu realmente não uso estes tanto porque eu só uso V praticamente todo o dia, Eu mencionei anteriormente. Mas T é a ferramenta de texto, então o que eu posso fazer é apertar “T”. Você pode ver agora que está realçado, eu posso apenas clicar em qualquer lugar e agora eu posso começar a digitar. Vou dizer Dudley. Eu posso pressionar “Controle A” para realçá-lo, e eu poderia alternar isso para baixo, mesma área, os mesmos controles de efeito, mas se eu desativar o texto, agora eu tenho todas essas opções loucas aqui. Talvez eu queira centralizá-lo, eu quero mudar a fonte para outra coisa. Vamos fazer Medium, mudar isso. Agora tudo que eu tenho que fazer é apenas combinar a posição com a posição aqui da moção. Podemos ver que temos duas posições. Nós temos a posição do texto e a posição dessa camada, porque quando nós apertamos “T”, se eu mais aqui com a sequência selecionada aqui e mais, podemos ver que ele realmente criou uma nova faixa por si só. Então nós temos a posição dessa faixa, esse clipe, então nós temos a posição do texto em si e eles não são os mesmos. A posição do clipe estará sempre no centro. Sabemos que o centro é 960 por 540, então o que eu tenho que fazer é digitar isso aqui e ele vai
centrar o texto para estar exatamente no centro do nosso quadro. É assim que se cria um título. Poderíamos tocar no “Controle D” e alimentar isso também. Seria uma boa maneira de adicionar um título se quiséssemos fazer isso. Legal. Nós adicionamos um monte de coisas legais aqui no final, agora vamos exportá-lo. Eu vou apertar “Control M”, e ele vai puxar para cima as configurações de Exportação. Esteja ciente do que você selecionou. Digamos que estávamos no projeto e talvez estivéssemos vendo o vídeo na fonte aqui, que não falamos muito porque não temos uma tonelada de vídeo sobre isso,
mas esta é essencialmente a diferença entre esse é o clipe e esta é a nossa edição real aqui. Viu como eles são diferentes? Mas se eu estivesse aqui e apertasse “Control M”, tentaria exportar o vídeo. Não queremos isso, queremos a linha do tempo. Então selecione a linha do tempo, clique em “Control M”, e agora podemos exportar de acordo com as configurações que quisermos. Há uma tonelada de predefinições aqui que você pode escolher dependendo dos codecs que você carregou em sua máquina. Você pode não ter os Apple, tudo depende. Normalmente, o que eu gosto de fazer é fazer QuickTime. H.264 é um muito comum também, ir no YouTube muito bem e mantém a qualidade ok. Mas eu gosto de começar realmente de alta qualidade, e então eu vou comprimir em HandBrake. Então eu vou QuickTime, e então eu gosto da Apple ProRes 422 LT. Então eu vou combinar fonte apenas para ter certeza de que todas essas coisas aqui em baixo como as dimensões que não
podemos tirar, nós poderíamos escalá-lo para cima bem no final por alguma razão se quiséssemos ou mudar a taxa de quadros, todas essas coisas. Mas vamos manter a mesma coisa. Temos áudio para que possamos ter certeza de que está marcado. Podemos clicar em “Exportar”, e ele irá exportar para quem temos este nome de saída localizado. Agora eu tenho isso aqui e vamos dizer que eu quero em outro lugar, eu posso apenas navegar no meu explorador para este projeto e nomeá-lo o que eu quiser que ele renderizado, pressione “Salvar”, e então quando eu apertar “Exportar”, agora ele vai para exportar esse vídeo como um arquivo de filme com base nas configurações escolhidas pelo QuickTime por Apple Pros 42. Mas novamente, H.264 está muito bem, então você não precisa usar HandBrake, que eu vou mostrar aqui em dois segundos. Agora que temos exportado, eu só quero mencionar HandBrake muito brevemente, é um software livre de código aberto muito bom que você pode usar para comprimir seus vídeos de alta qualidade até um muito mais razoável tamanho do arquivo para a Internet ou para
entregar a alguém para que ele não seja enorme. Porque se dermos uma olhada nesse arquivo, é muito grande. Podemos ver que a exportação real que acabamos de fazer é quase três gigabytes, e isso é bastante massivo. Vamos usar HandBrake muito rapidamente para que possamos comprimir isso para baixo. Vou clicar em “HandBrake”, vai abrir. Então eu vou apenas clicar e arrastar isso para dentro, e agora ele vai comprimir. Vou digitar P4. Em vez do m4v seja lá o que for, quero que seja um MP4. Eu apenas digitei manualmente, e então ele deve puxar as dimensões corretas e a taxa de quadros. Mas, novamente, há predefinições aqui se você quiser alterá-lo para outra coisa, e então a qualidade real é definida na guia de vídeo aqui. Se queremos melhor qualidade, apenas
arrastamos isso para a direita. Se quisermos menor qualidade, arrastamos para a esquerda. Mas 22 é o padrão que ele traz para dentro, então eu vou deixar isso perto disso e eu vou codificar isso pressionando o botão “Iniciar codificação”, e apenas esperar que isso termine e nós podemos comparar o tamanho do arquivo e a qualidade. Você pode ver que o HandBrake é uma coisa muito agradável para ter em seu kit de ferramentas. Agora que terminou a codificação, podemos comparar o tamanho do arquivo. Dá para ver que há uma grande diferença. É um arquivo de três gig com 100 megabytes. Isso é enorme e essa é a vantagem de usar o HandBrake, começando com uma coisa de alta qualidade e deixar o HandBrake fazer sua magia para que ele chegue a um tamanho razoável. Em seguida, podemos excluir o original para que possamos liberar algum espaço de armazenamento em nosso computador. Verei vocês na próxima lição, onde discutirei os próximos passos e o que vem a seguir possivelmente para vocês em sua jornada aprendendo esse tipo de coisa. Obrigado por assistir. Tchau.
9. Próximos passos: Obrigado por assistir a este curso rápido sobre como entrar no Premiere Pro e como criar esse tipo de apresentação de slides. Você já viu parece agora que você tem que configurá-lo, quão rápido é para importar sua mídia, dimensionar tudo para caber no quadro, adicionar uma transição para tudo nele, aplicar uma predefinição, e naqueles poucos passos, você ter um slideshow completo feito, exportado, pronto para ir. No futuro, se alguém pedir para você fazer uma apresentação de slides, você pode fazer isso para eles ou
encaminhá-los para este curso e eles podem fazê-lo eles mesmos. É o que vou fazer a partir de agora, caso alguém queira uma apresentação de slides de mim. Espero que verifiquem os meus outros cursos. Deixe-me feedback sobre este, o que você gostou, o que você não gostou. Se houver uma oportunidade de fazer um comentário, eu apreciaria isso, e também me dar um acompanhamento nas mídias sociais e todas essas coisas boas. Além disso, espero, estaremos colocando horas em outra classe relacionada a slideshows e será uma boa pedra angular para este efeito seria
fazer uma mosca 3D através de colagem, um monte de fotos. É algo que eu fiz para um e eu quero compartilhar em um curso que está chegando em breve. Se você visitar o meu perfil ou a biblioteca de cursos de coisas que estou ensinando e você não vê-lo, espero que ele esteja saindo em breve, então fique ligado para isso. Por favor, confira meus outros cursos onde eu ensino mais sobre animação. Eu também tenho cursos do Adobe After Effects e, claro, minha principal coisa e minha vida profissional é animar filmes e jogos e todas as coisas boas e agora ensinar. Espero que alguns dos meus conhecimentos possam ajudá-lo em sua jornada fazendo o que você faz. Obrigado por assistir e estou ansioso para vê-lo no meu próximo curso. Tchau.
Lucas Ridley, Professional Animator
