Incorpore texturas da vida real em seus designs

1. Introdução da aula: Vamos trazer um pouco do mundo real de volta ao design. Ei, eu sou Paul, um criador de Durban, África do Sul. Sou designer gráfico e ilustrador há cerca de 18 anos. Eu sempre tento incluir personalidade no meu trabalho. É uma abordagem simples que faz qualquer tipo de projeto se destacar. Fazer isso às vezes significa empurrar limites e encontrar coisas novas para fazer com ferramentas familiares. Esta embalagem em que trabalhei, por exemplo, onde usei uma técnica da velha escola de uma nova maneira. Eu corri um pouco de risco, mas valeu a pena me tornar um dos meus projetos mais bem-sucedidos. O gancho foram essas imagens que parecem crescer fora dos anéis de café. Esse é o foco da aula de hoje. O truque é essa pequena coisa, a ferramenta Clone Stamp. Durante anos, foi a opção para profissionais do Photoshop que precisavam consertar ou retocar fotos. Nesta aula, você aprenderá como usá-lo como uma ferramenta de ilustração para incorporar texturas da vida real em seus designs digitais. Basicamente, pegamos uma textura e pegamos algumas imagens, depois as assamos juntas para que elas pareçam florescer com uma narrativa visual. Para o seu projeto de classe, você criará um cartão postal ilustrado para sua cidade. Você misturará textura e imagens para nos mostrar sua perspectiva única, seus lugares favoritos ou coisas interessantes que talvez não saibamos. Disque alguma cultura. É uma técnica que se destaca e faz com que as pessoas perguntem, como elas fizeram isso? Começaremos familiarizando-nos com uma ferramenta Clone Stamp desconstruindo o mesmo processo usado para a embalagem de café que acabei de mostrar. Basicamente, até o final da Lição 4, você já terá uma ilustração baseada em textura para se orgulhar, uma compreensão clara de como funciona a ferramenta Clone Stamp e como manipular a textura para criar formas diferentes. Então estamos tornando isso pessoal. Vamos descobrir onde fornecer nossos elementos. Precisamos de textura e precisamos imagens que gritem claramente, é aqui que moro. Exploraremos diferentes maneiras de gerar texturas artesanais usando diferentes mídias. Fique um pouco confuso e divirta-se um pouco. Também pensaremos em nossas cidades. Vou levá-lo através do meu próprio. Vamos fazer um tour por Durban , procurando imagens e ideias. Finalmente, vamos montar todas as nossas fotos, vetores e texturas em uma ilustração florescendo com imagens. Você salvará seu projeto como um profissional e seu cartão postal estará pronto para o mundo. Esta classe é perfeita para designers gráficos e ilustradores ou qualquer pessoa que queira explorar diferentes ferramentas e incorporar um pouco do mundo real ao design digital. Ter alguma experiência com o Photoshop é útil, mas não se preocupe, se você for um iniciante ambicioso, vou guiá-lo por todo o processo e fornecer recursos de suporte e arquivos de projeto ao longo do caminho. Ao final, você terá um belo cartão postal para representar sua cidade, um novo método de ilustração e uma técnica para incorporar texturas da vida real em seu trabalho de design que pode ser aplicado ao praticamente qualquer projeto de design gráfico , ilustração ou marca. Parece bom? Vamos. 2. Seu projeto do curso: Você está dentro. Estou tão feliz por estares aqui. Vamos dar uma olhada no projeto da classe juntos. Seu projeto é criar um cartão postal ilustrado combinando imagens e texturas que representam sua cidade. Este não é um cartão postal turístico, esta é uma chance para você compartilhar sua visão única sobre o lugar que você chama de lar. Um design digital baseado em textura não é tão difícil de fazer, mas não pode ser aprendido em teoria, você tem que tentar isso por si mesmo. Para criar seu cartão postal, vou te ensinar como criar texturas originais feitas à mão usando tintas, tinta, café e como colocá-las no Photoshop. Essa parte é super divertida. Estaremos fora do computador e apenas experimentaremos. Como obter fotos e vetores para seus projetos. Capturando o seu próprio e criando imagens gratuitas online. Como estender, combinar e compor digitalmente esses ativos com base no processo que desenvolvi para essa embalagem de café. Você acabará com um cartão postal impressionante de seu próprio design que está pronto para compartilhar no Skillshare, mídias sociais, e-mail e até impressões e enviar como um cartão postal real. Ao planejar sua ilustração, você deve considerar o que você mostrará para representar sua cidade. Você quer pensar em lugares e ideias que podem ser destilados para uma simples imagem oscilada. Por exemplo, uma foto de uma floresta quer usar essa técnica, mas uma simples despensa comunica a mesma ideia. O design do cartão postal precisará caber em um cartão postal de tamanho padrão. Existem diferenças de tamanhos entre países, então use o modelo que é melhor para você. Você precisará acessar o Adobe Photoshop e ao Adobe Illustrator ou a qualquer outro software de edição de vídeo. Você também precisará de um smartphone ou uma câmera e papel opcionais e um lápis. Para ajudá-lo a acompanhar, fique atento a esses banners de dicas que aparecem em toda a classe. Os prompts de recursos aparecerão sempre que você precisar baixar algo da classe. Por exemplo, as texturas que você me verá criar na classe estão disponíveis para download. As teclas de atalho aparecerão sempre que lançarmos uma ferramenta. Dicas de ferramentas explicam a técnica que estamos prestes a usar. Dicas quentes são prompts especiais que fazem você pensar sobre seu processo criativo. Quando você vê slides como este, é um ótimo momento para pausar a lição se você quiser entender melhor o que estamos fazendo atualmente. Você pode interagir comigo na guia de discussões. Sinta-se à vontade para postar qualquer trabalho em andamento, qualquer dúvida que eu responderei diretamente para você. Vou mostrar o quanto você pode se divertir criando texturas a partir de meios comuns e como é simples misturá-los com imagens para efeitos impressionantes. A primeira coisa que vamos aprender nos permite modificar e unir texturas [MÚSICA] 3. A ferramenta Carimbo de Padrão: Você está pronto para mergulhar os pés na água um pouco. Nesta lição, vamos abrir o Photoshop e dar uma olhada na ferramenta Clone Stamp e em algumas outras opções de clonagem dentro do software. Essas ferramentas estão no Photoshop há muito tempo, desde que me lembro. Seu objetivo original é consertar e retocar a fotografia. Livre-se de manchas, por exemplo. [RUÍDO] Em vez disso, vamos usá-lo para unir peças de invictores de fotografia às nossas texturas. Mas antes de chegarmos a esse ponto, só queremos nos sentir confortáveis com ele. Queremos colocar as mãos em algumas brocas e apenas nos acostumar a analisar peças da textura, que parte tão fácil de adaptar e quais peças são mais eficazes. Se atingirmos certas armadilhas, como vamos contornar essas? Ter pessoas e a pasta de recursos, abra o Photoshop e quando estiver pronto, vamos mergulhar. Quando você abre a pasta, você encontrará dois documentos photoshop. Não se preocupe que ambos tenham uma miniatura branca simples. Essa é apenas uma maneira de reduzir o tamanho do arquivo. Vamos abrir o primeiro. Brocas. Dentro estão três texturas de café, que vamos aprender a técnica do selo clone, derramar, tocar e splat. Vou ensinar-lhe como dominar controle da ferramenta Carimbo Clone medida que você faz a amostra e clona diferentes áreas dessas texturas. Agora não entre em pânico, isso é apenas uma prática e vamos aprender a abordar cada textura, uma de cada vez. Derramamento é uma textura grande e completa que podemos experimentar e corrigir facilmente quaisquer erros que cometemos. O anel é um pouco mais complexo. É um anel de café que precisa ser modificado com certeza. Splat é um pequeno exercício divertido que se baseia no que fazemos com as outras duas texturas. Basta pressionar o atalho S no teclado para iniciar a ferramenta. Agora, todo o método para esta ferramenta está no nome, A ferramenta Clonar carimbo. Clonamos uma área e depois a carimbamos em outro lugar. Varredura, aula dispensada. [MÚSICA] Estou apenas brincando. Tecnicamente, fornecemos uma área de destino para a ferramenta para inspecionar e fazer uma amostra e mostramos modo photoshop de copiar essa área amostrada. Vamos segurar o Option no Mac e o melhor PC para obter essa pequena cruz aqui e dizer ao Photoshop onde procurar a área de origem. Onde quer que pousemos nossos pincéis, onde ele fará um clone ou uma cópia dessa área. Digamos, nesta textura, queremos preencher essas pequenas torções um pouco. Temos que inspecioná-lo. uma parte mais escura da textura aqui e muito produto aqui. Normalmente, não vamos selecionar a partir daí e começar a amostragem lá, ou parece um pouco colado. Vamos tentar ficar mais ou menos de acordo com o local onde nós amostramos. Temos uma amostra lá e talvez um pouco abaixo, preencha-a. Você pode ver a musa da área de amostra à medida que movemos nosso cursor. Na verdade, ele se mistura muito bem para nós lá. Agora, como selecionamos um pincel mais macio, eu prefiro um pincel mais macio porque ele tende a pelo menos se misturar um pouco mais em torno de onde você está trabalhando. Vai apenas aplicar esse princípio na borda lá. Uma maneira rápida é pegar um pouco de Mockito e podemos arrastar algo aleatório por lá e apenas excluir isso e mudamos mais ou menos a forma da nossa textura. Outra maneira de fazer isso seria tentar provar borda dura dessa textura e construí-la concluída. Mas agora a desvantagem que existe, onde quer que a fonte se mova para você, ela vai pegar isso incluindo nosso fundo branco. Eu acho que para um iniciante, sugiro apenas usar sua ferramenta de seleção apenas para acenar um pouco de forma por lá e preencher sua textura. O anel é uma textura um pouco mais complexa. Tem um contraste muito difícil entre as áreas escuras e claras. Em geral, o anel é realmente muito magro. O que vamos tentar aprender aqui é como engrossar uma textura como essa, amostrando o meio dela e repetindo as bordas. Para fazer isso, teremos que aprender a alterar o tamanho do nosso pincel em tempo real, para poder amostrar áreas de origem de diferentes larguras. É um pouco pegar nosso pincel e ver o que estamos vendo. Acho que vamos precisar de algum bom para baixo, então provavelmente cerca de 20 pixels. Vamos garantir que a dureza esteja em algum lugar perto do meio. Vou te mostrar o porquê. Se eu colocar esse backup de dureza e levá-lo de volta para a rotunda onde estava, vamos apertar S para sair da ferramenta e apenas para encontrar os pontos de origem e começar a aprender e está fazendo um trabalho bom o suficiente. Eu vim para esta área e ela também foi amostrada o resto da página em branco. Mas você sabe, podemos negar isso indo para um pincel menor e apenas recebendo essa dureza, e não terá uma área tão maior para provar como antes. Outra maneira de negar essa coisa pegando as áreas ao redor. Se você der uma olhada aqui, você provavelmente em uma fonte de correntes de amostra e abaixo dela, isso significa que quando pressionamos Option ou Alt para definir uma área de origem, ela vai olhar para a nossa camada atual e qualquer coisa que esteja abaixo disso. Se apenas mudarmos isso para a camada atual, o que quer que façamos isso será apenas bloqueado nessa camada, mesmo quando chegarmos perto da borda, é apenas uma coisinha bem sutil lá. Digamos que estávamos fazendo então fomos por todo o caminho e tínhamos feito muitos passos que não queríamos controlar Z para trás e fazer isso. Outra maneira de se livrar dessa borda é bater em J. Foi lançado o pincel de cicatrização local. Agora isso funciona de forma semelhante à ferramenta Clone Stamp, exceto que não precisamos encontrar o ponto de origem. O pincel realmente faz isso funcionar para nós. Nós só vamos arrastar sobre essa área. Ele vai procurar informações sobre as quais ele pode usar para misturar um pequeno erro. Vamos diminuir o zoom rápido e ver como você fez. Olhe para isso, isso tem milhas de espessura e depois começamos com, você pode realmente ver a diferença lá. Você pode imaginar que há um pouco de trabalho envolvido em andar por todo o ringue. Vamos acelerar aqui e vou apenas narrar as decisões que estou tomando à medida que vou. Geralmente, estou ficando bem perto da borda. À medida que eu saio, é uma loucura que ainda se lembre como essa borda se parece. Essa é uma maneira fácil de torná-lo mais espesso. Estou cuidando desse passo e repito à medida que vou. Apenas movendo meus pontos de origem para tornar um pouco mais aleatório seguro que no longe. Agora, aqui está um truque, vou desbloquear essa camada e, para misturar essas cores, vou continuar preenchendo com a dureza do meu pincel e o tamanho dela. Jogue o [inaudível] um pouco. Seja qual for a nossa pintura só vai refletir dentro da camada. Não vai considerar o fundo e não vai pintar fora dessa mancha. Confira isso. Isso é uma coisa muito útil em uma textura como essa. Em torno da parte magra C às vezes você vai dar esse pequeno passo. O que vou fazer é procurar uma pequena colisão próxima que possa se misturar com que eu vou provar. Vemos um pouco de passo e repetição acontecer lá. Vou apenas provar das áreas claras para a área escura lá para juntá-las. Isso é ótimo. Na verdade, isso foi muito bom. Acho que parece mais forte agora que é uma forma mais espessa. É o nosso último splat de textura. Vamos ativar splat. Esta será nossa primeira vez mesclando duas texturas juntas. Vamos agarrar o splat e ver onde ele pode caber. Acho que, geralmente, considerando o peso aqui, ele vai olhar com base neste canto aqui. Vamos movê-lo em uma camada acima. Vamos apenas reduzi-lo um pouco. Comando ou Controle T, e segure a Opção O para apenas manter sua proporção, provavelmente reduzi-la para cerca de 80%. Veja, eu só estou alinhando essa borda lá para que pareça bastante natural. Agora, e a cor? Bem, vamos bem aqui em baixo. Você não pode vê-lo na parte inferior deste painel de camadas, procure saturação de matiz. Sinto muito, você não pode vê-lo nisso. Então, vamos segurar Option no Mac também PC para que essa camada de ajuste afete apenas o splat. Nós clicamos nisso. Vamos exibir o painel de propriedades. Vamos aumentar um pouco a saturação. Leve isso com leveza um pouco. Isso está chegando perto. Vamos adicionar outra camada de ajuste. Desta vez, queremos curvas. Mais uma vez, só queremos que isso afete apenas essa camada. Estamos chegando a um lugar perto aqui. Queremos um pouco mais de contraste. Acho que isso é bom. Agora vamos subir a essa textura e vamos apenas ampliar um pouco. É [inaudível]. Vamos garantir que corra como uma dureza média e apenas obtê-lo cerca de 30 pixels irá conter a opção Alt para mesclar. Então, vamos começar a planejar dentro da forma e tamanho da textura dos anéis que estavam vinculando-os. Vou deixar cair a opacidade quando nos aproximarmos das bordas lá. Vamos subir para o mesmo aqui, então backup de opacidade. Apenas se misturando aqui. Aqui isso é um pouco mais escuro, então vamos definitivamente obter opacidade para baixo. Vamos buscar ouro e tentar nos livrar daquela pequena caminhada por aí com ele. Lá temos uma medida de textura em outra. Se desligarmos os ajustes que fizemos, poderemos ver a diferença de cor e a junção é óbvia, mas com aqueles de volta. Especialmente se os unirmos. Primeiro, devemos considerar essa textura completa. Deixe-me mostrar o que você pode construir usando essa ferramenta. Este é o projeto de viagem que inspirou a classe. Eu queria te mostrar isso. É uma das malas antes de estar cheia de café. Sempre peço pré-amostra de qualquer coisa em que trabalhei. Esta é uma chance para nós vermos como ela foi impressa. Bom trabalho de desaparecimento local em cima deste talão de ingressos, por exemplo. Essas pequenas ilustrações foram feitas para acompanhar a história na parte de trás do pacote. Em seguida, criamos usando exatamente as técnicas que acabei de demonstrar. Agora vou abrir os arquivos originais do Photoshop dessas ilustrações do painel traseiro. Estamos olhando, uma mão em concha segurando água, um par de alianças de casamento, uma aranha e um rato, que eu acho que foi o mais bem sucedido. Confira a foto de referência original. É uma silhueta bastante forte e falta de informações aqui e ali. Mas foi o suficiente para me ajudar a construir uma forma no topo usando muitas especificações para o corpo, algumas corridas e galhos para os membros e um anel de café parcial para a cauda. Tudo mesclado usando a ferramenta Clonar Carimbo com algum splat extra em um modo de camada para ajudar a definir as últimas áreas dos ratos. Na próxima lição, vamos recriar algo muito parecido com isso usando as técnicas que acabamos de aprender. Legal, vamos recapitular rapidamente, ao amostrar, procure uma área próxima livre de manchas ou mudanças repentinas de cor, para que eles não criem um padrão de passo e repita. Se fizermos uma bagunça na textura devido a um pincel macio, podemos usar as duas últimas ferramentas para redefinir rapidamente a borda. A ferramenta Clone Stamp pode ser usada para engrossar partes finas de sua textura. Queremos manter os pontos de amostra e clone próximos uns dos outros usando os suportes rígidos do seu teclado para tornar o tamanho do pincel maior e menor, permitindo que você trabalhe mais rápido sem precisar acesse o menu pincel na parte superior da barra de ferramentas. Ao combinar texturas, queremos combinar sua aparência usando ajustes como saturação de matiz para cores e curvas para contraste. [MÚSICA] 4. O projeto mini Clone Stamp: [MÚSICA] Bem-vindo aos mini-projetos. Um pequeno rápido, vamos simplesmente sair de fora usando as habilidades que acabamos de aprender enquanto elas estão frescas em nossas mentes. Vamos voltar para essa pasta, e desta vez vamos abrir o Rat. Nosso modelo hoje são os elegantes ratos da Noruega encontrados no Pinterest. Nesta breve lição, vamos aprender sobre como examinar texturas e escolher as melhores partes delas para recriar essa imagem como uma ilustração de mancha de café. Todas as texturas que você precisa estão incluídas neste PSD e há uma camada básica de ajuste de cor na parte superior. A textura é um grupo que eu toco, grandes bolhas, anéis de café, corridas, pequenas bolhas e respingos. Se expandirmos qualquer um dos grupos, as camadas serão nomeadas de acordo com o que as usaremos ao ilustrar este novo rato de café. Vamos começar com uma camada corporal. Primeiro, posicionamos cada camada de textura tal forma que ela comece a recordar as silhuetas ou forma da foto de referência. Tenha em mente que isso pode significar girar, virar ou editá-los. De qualquer forma, a parte principal do corpo parece ótima. Esta próxima textura é chamada de cerdas e tem uma borda escovada nostra que parece boa para os cabelos na parte de trás da toupeira. Vou escalar um pouco. Isso parece bom. Achei que o lado mais escuro dessa textura poderia ser usado para a barriga, pois funcionaria bem para uma área tão sombreada. Vou tocar em L no meu teclado para minha ferramenta de laço e esta é nossa primeira vez cortando partes da textura. Mas veja isso, enquanto a seleção ainda está viva, posso simplesmente copiar e colar e obter a nova peça que quero em uma nova camada, sem destruir a textura original. Há outra parte dessa textura que eu acho que vai ser uma boa orelha se a girarmos. Isso vem no Control T para transformação e vamos girá-lo. Em seguida, vamos escolher uma textura para usar na cauda. Continuarei bloqueando a silhueta com pés e bigodes. Essas texturas particulares são feitas por pequenos salpicos de café, o que fará ótimas patas. Mesmo que eu seja feito de uma textura de café, vamos alinhar os dois usando os controles centrais vertical e horizontal no menu superior. Essas splats serão usadas para áreas lat um pouco mais tarde, mas vamos colocá-las na posição primeiro. É hora de começar a refinar a forma do corpo. Primeiro, vou deixar cair a opacidade da camada para poder seguir a referência de perto. Então vou arrumá-lo com minha ferramenta menor, como fizemos na lição anterior. Faremos o mesmo para a camada de cerdas. Vamos começar unindo as texturas com a ferramenta de carimbo de clone. Estou procurando um pincel de tamanho médio com dureza média, não muito macio ou muito preciso. Estaremos estendendo a borda da camada do corpo para que ela se misture visualmente com a camada de cerdas original. Vou apenas mover a parte que cortei para o topo para poder posicioná-la no lugar. Então estenderei a textura do corpo novamente da mesma maneira. Você obviamente não precisava acompanhar em tempo real, mas estou usando as mesmas técnicas que acabamos de aprender na lição anterior. Em seguida, as orelhas. Veja que ainda estou bloqueando a forma e agora que temos a silhueta principal no lugar, estamos fazendo os detalhes menores. Novamente, ele está cortando com a ferramenta laço e estendendo a camada do corpo com a ferramenta de carimbo de clone para que pareça se unir e formar uma textura completa. Quando cada parte está bem unida, seleciono as duas camadas e, com o comando ou controle E, eu as mesclo em uma única textura. Aqui está uma escolha artística que você precisa fazer ao usar texturas dessa maneira. Faço a cauda seguir a referência exatamente, ou faço nossa posição uma textura reconhecível da vida real o mais próximo possível, mas não [inaudível] fora? Vou ligar as outras camadas que posicionei anteriormente e bloquear os detalhes mais finos dessa ilustração. Você sempre pode reduzir a visibilidade de qualquer parte da textura que está bloqueando sua camada de referência se precisar vê-la enquanto trabalha. Vou pegar uma terceira parte da camada original da barriga e das orelhas e usá-la para a perna traseira. Esta tem sido a mais útil de todas as texturas. Então, quando você fizer o seu, faça-os interessantes. Acho que já conhece a broca. Vou cortar as peças que não preciso usando a ferramenta laço. Usarei a ferramenta de carimbo de clone para estender a camada principal do corpo para que ela se misture com as texturas que estou adicionando. Considere isso um teste das habilidades que você acabou de aprender na lição anterior. Você tira um mini-projeto com isso. Este exercício foi projetado para equipá-lo para as próximas lições em que realmente começamos a pensar em nossos projetos de classe. Sim, temos uma textura inteira em sua própria camada apenas por um dedo do pé. Mas veja quanta energia essa ilustração tem quando começamos a ver pequenos pedaços que não estão diretamente conectados à forma composta principal. Agora vamos precisar escurecer partes da textura para dar a essa ilustração alguma profundidade. Curvas me dá a opção de ajustar as sombras e os tons médios. Estou olhando para outras partes naturalmente mais escuras dessas texturas de café para que eu possa combiná-las. Confira isso. Vou desenhar uma perna de mão personalizada usando a ferramenta laço. Então eu clono nessa seleção para que ela se encha com a textura do café. Por que fazer dessa maneira? Bem, não é ilustração afinal e se fosse feita inteiramente de pedaços e textura, provavelmente pareceria mais uma colagem. Preciso escurecer as bordas para que minha textura falsa corresponda à real ao redor dela. Lembre-se, na lição anterior, como podemos selecionar partes mais escuras ou mais claras da mesma textura para manipulá-la? Isso é o que estamos fazendo aqui. Farei o mesmo processo na perna da frente rapidamente. Vamos parar e inspecionar o trabalho. As bordas são um pouco fofas em algumas áreas, uma maneira rápida de resolver isso é fazer camadas duplicadas e mesclá-las usando Comando ou Controle E. Uma borda borrada é realmente apenas pixels transparentes alternando com pixels opacos. E cada duplicata que mesclo na parte superior começa a preencher esses pixels transparentes para criar uma borda mais nítida. Eu realmente adoro como isso enfurece a textura para os bigodes é praticamente o uso de uma bacia. Lembre-se desses splats que eu disse que poderíamos usar para as áreas lat, vou experimentá-las em um modo de mesclagem. A sobreposição é um pouco feroz, talvez leve suave. Gosto de como isso parece, mas acho que poderia ser mais brilhante , então adicionarei uma camada de ajuste. Estou usando níveis para realçar os tons médios e áreas lat da textura. Não é uma ciência exata, só estou olhando para ver quando parece certo. Eu corri para isso, isso está afetando toda a ilustração. Mas se eu apenas clicar com a opção entre as camadas, meu ajuste agora afetará apenas a camada abaixo dela. Fiz uma cópia para que ambas as especificações tenham as mesmas configurações de ajustes. Fizemos muitas camadas agora é um bom momento para limpar a fusão de algumas das texturas juntas. Lembre-se que é apenas Command ou Control E para mesclar. Agora, há uma coisa que fez o trabalho de embalagem de café parecer mais quente e menos digital e essa é a ferramenta Burn. Pegamos a ferramenta Burn e a usamos para escurecer algumas áreas para que elas não pareçam totalmente planas. Essa ferramenta afeta apenas as sombras, tons médios ou os destaques de cada vez. É por isso que vou até o menu aqui para alterá-lo. Vamos editá-lo um pouco. Acho que esse preto na parte de trás ficará melhor se eu escalá-lo para cima e movê-lo para baixo. Eu vou reduzir a opacidade também porque parece um inferno de photoshopy agora. Como eu fiz isso maior, agora está correndo para a tela branca fora da ilustração. Com minha ferramenta de varinha mágica que é W, selecionarei a forma principal dos ratos e, em seguida, clico na Camada Splat e pressiono backspace, excluo essa parte dela. Farei o mesmo pelo outro. Em tempo real, esse rato levou 20 minutos para ser criado. Colocamos tudo, desde a lição da ferramenta de selo clone em prática e muitas ferramentas adicionais, como a varinha mágica e a ferramenta Queimar. Legal, estamos clonando para baixo. Na próxima lição, vamos nos divertir um pouco. Vamos sair, computador, ser um pouco experimental, um pouco confuso e aprender a fazer nossas próprias texturas da vida real usando coisas como tintas acrílicas, aquarelas e até café. Vamos. [MÚSICA] 5. Procurando texturas: [MÚSICA] Vamos criar nossa própria textura. Estamos à procura de acidentes felizes e previsibilidade, como a balança da mesa, ou o que acontece com a pintura quando a água é introduzida a ela. Pegue todas as tintas e tinta que você tem em casa, e eu te vejo no meu porão. Para esta demonstração, estou usando papel da Hahnemuhle. Podemos usar qualquer papel desde que seja grosso, porque não queremos que o papel rasgue de ficar muito encharcado. papel mais grosso também resiste absorção e dá aos médiuns mais longos para secar, modo que um papel aquarela de 300 gramas seria ideal. [MÚSICA] Vou formatar o jornal com um pouco de água. Em seguida, vou deixar um pouco tinta acrílica Daler Rowney com o conta-gotas. Veja como as bordas da água capturam essa cor. A tinta corre e potes talvez do ângulo da mesa ou da brisa pela janela, puxa onde a água ainda é grossa e seca onde não está. Vou apresentar um acrílico de marca de loja genérica, você pode ver que é muito mais viscoso do que o premium que acabamos de usar. Não vai até as bordas, mas observe quando você introduz um pouco de água, uma bela combinação de cores enquanto eles se misturam. [MÚSICA] Estas tintas multiuso são essencialmente acrílicas demais, mas muito mais aquosas, para que possamos colocá-las diretamente em um papel. A tinta se comporta muito como aquarelas, mantendo-se molhada por um longo tempo e me permitindo camadas da cor lentamente. Aqui, vou para o que espero que pareça um céu noturno que eu possa usar em meus projetos. A principal vantagem deste meio é que eu tenho tempo suficiente para girar e puxá-lo, mas ele seca muito rapidamente quando você o deixa descansar por isso é ótimo para designers digitais em um prazo. Falando em aquarelas. [MÚSICA] Temos um pouco molhado sobre molhado acontecendo aqui, bem como papel de diretor. Bem, eu quero misturar algumas cores patéticas, não é um resultado típico de aquarela que estou procurando; Eu realmente quero as formas compostas. Essas texturas não serão usadas em oscilação, mas servem como pontos de partida para uma textura de roupa grande. Confira isso no entanto. Usando um pincel redondo grande, podemos simplesmente agitar pequenas bolhas de água e isso faz dela uma textura interessante. Mas aqui vem a magia, introduza suavemente um pouco de água de médio e ela se torna essa fantástica textura de mármore redemoinho. Ele não vai desenhar assim, mas você pode capturar isso fotograficamente antes que ele faça. [MÚSICA] Esta tinta de escrita era usada pela rainha da Inglaterra, era o que eu imaginava ser uma caneta-tinteiro muito tradicional. Fomos ensinados a usá-lo na faculdade porque é tão versátil. Você pode obter essa textura de pincel seco e riscada que estou fazendo agora, bem como molhado sobre molhado sob seu papel. Sua majestade também poderia tentar esmagar uma textura punky como esta. O que surpreende as pessoas sobre essa tinta é água fica preta, na verdade desenha azul marinho com bordas amarelas; use um guardanapo ou um pano para esfregar as bordas e evitar isso. Você também pode usar o guardanapo para esfregar uma textura semelhante a uma nuvem depois. Finalmente, vou tentar combinar essa tinta com um dos meios acrílicos para que possamos ver como eles se comportam juntos e como eles vão se parecer. Atualmente, é algo como um ovo frito. [MÚSICA] Café, este é fácil. Faça uma xícara de café, preto ou branco e jogue um pouco dele em um pires. Uma segunda caneca é mergulhada no pires e estampada no papel. Experimente arrastar a caneca para anéis mais grossos ou pressionando-a com força e puxando rapidamente para anéis aleatórios mais confusos com nós, galhos e respingos. Para colocar o café para a piscina em um lado do anel, pressione a caneca para baixo e tente puxá-la diretamente para cima versus em um ângulo para resultados diferentes. Você pode usar um pincel plano seco para aumentar as bordas também você. Tenho um disco inteiro cheio de texturas diferentes agora, olhamos para todas as tintas e meios diferentes que podemos usar. Se você é um designer digital como eu, recomendo se afastar do computador de vez quando e apenas mergulhe em algo confuso e experimental. É ótimo não ser tão perfeito com tudo. É isso. Esta é uma aula do Photoshop, então tudo o que fizemos , podemos corrigir a cor , podemos mudar a forma dela, podemos distorcê-la, podemos virar que haja muita liberdade em breve. Em seguida, vamos dar uma olhada em como colocar essas texturas no Photoshop. Há algumas maneiras de fazer isso , vamos dar uma olhada. Se você é da velha escola ou trabalha em casa, provavelmente tem um scanner de impressora. Aqui estão as configurações recomendadas para usar. Altere suas resoluções padrão por pelo menos 300 dpi e, em seguida, suas texturas serão boas para impressão. Como queremos nos aproximar dessas texturas, vamos dobrar isso para 600 para que eles emprestem no Photoshop e dobrem o tamanho do projeto. Você também pode definir uma pasta de destino para o ID de arquivos, na área de trabalho. Vou nomear o meu acrílico, porque vou escanear todos os acrílicos um após o outro. O JPEG é tentador como um formato, ele vem em um tamanho de arquivo menor, mas está sujeito a compactação. Toda vez que você salva JPEG em si mesmo, você perde mais qualidade de imagem. Vamos para um formato de alta eficiência ou TIFF que é um arquivo não compactado. A opção 2 está nos bolsos, se você tem um dispositivo Android ou iOS, o Adobe Scan é para todos. Você pode entrar com o Google ou o Facebook, estou conectado com minhas contas do derby. Vou clicar no ícone da câmera e ele começará a procurar os documentos imediatamente. Ele vai encontrar as bordas, vai mantê-lo firme, e eu vou clicar em “Continuar”, tocar nessa imagem apenas para dar uma olhada nela. Ele bombeou um pouco as cores que podem se adequar aos seus propósitos. Será um pouco mais fácil de cortar porque não está mostrando a textura do papel. Eu prefiro uma digitalização mais representativa, então vou clicar em “Cor” aqui e dar a cor original. Você também pode editar o nome, então faça o mesmo nome aqui, vou chamá-lo de acrílico. Vou colocar o número também, número 1. Salve o PDF, clique em “Compartilhar”, ele já está enviando-o para o documento Cloud compartilhe uma cópia. Então sou fã do Airdrop, vou enviá-lo por este computador aqui. Você também pode enviá-lo como um e-mail ou compartilhá-lo como um link, e ele aparecerá na nuvem de documentos. Lá está enquanto eu digitalizei, e estou realmente impressionado. Vamos comparar essas varreduras com a que fizemos no scanner da impressão. O scanner da impressão perde um pouco de saturação, mas ilumina o papel, o que facilita o processamento. Adobe scan faz um trabalho incrível com as cores da tinta, mas a textura do papel é um contraste muito quente da luz do dia vindo do lado quando a digitalizei. Eu ficaria feliz em recomendar qualquer um dos métodos. É seguro dizer nesta lição, aprendemos que somos capazes de fazer nossas próprias texturas, e que quando nos divertimos, quando a abordamos de um ângulo aleatório, quando experimentamos um pouco, podemos obter algumas formas muito boas, e muitas dessas formas se olharmos de perto, ideias de faísca controversas para projetos, em vez de sermos apenas uma textura que encontramos online e publicamos para projetos. Isso foi muito divertido. Espero que você experimente um pouco, que talvez tenha algumas texturas interessantes. Se você tem algo do qual se orgulha ou tem uma pergunta, sinta-se à vontade para postar na área de discussão abaixo desta aula. Se você não conseguiu criar suas próprias coisas, lembre-se de que você pode baixar tudo o que acabamos de fazer nesta lição da área de projetos e recursos. Na próxima lição, vamos analisar o fornecimento nossa própria fotografia e fazer isso para nossos projetos. Vejo você lá. 6. Procurando fotos e vetores: O que você ilustrará para seus projetos? Talvez a música seja sua coisa, você pode usar palhetas de guitarra, alfinetes de segurança, tampas de garrafa, dependendo do gênero. No projeto que inspirou essa aula, a ilustração era para uma marca de café portanto, incluindo grãos de café ajudam a vender isso. Pessoalmente, quero fazer uma carta de amor para minha cidade, então vou usar arquitetura, botânicos, animais, indústria e bugigangas. [MÚSICA] Estamos aqui no meu prédio favorito. Você pode vê-lo de quase qualquer lugar da cidade, então ele age como uma bússola e eu gosto disso. Estou usando uma DSLR aqui com uma lente de 22-55 milímetros porque quero obter a foto mais limpa que posso. [MÚSICA] Vamos às ruas para um close-up. Quero ter certeza de que recebo uma ótima referência do vidro em detalhes para minhas ilustrações. [MÚSICA] Acho tão importante tentar obter nossas próprias fotos originais para nossas ilustrações. Quando confiamos nas imagens do Google, nosso trabalho não tem originalidade e pode parecer incoerente. [MÚSICA] Agora estamos em frente à praia, com botânicos a seguir na lista. Durban está cheio de palmeiras, mas eu gosto dessas porque posso ter uma foto muito limpa sem outros edifícios ou árvores atrás. Vamos procurar bugigangas enquanto estivermos aqui também. [MÚSICA] Barracas de Curio como essas têm uma mistura de ornamentos artesanais, instrumentos, armas zulu e joias que nos lembram de crescer aqui. [MÚSICA] A nossa é uma indústria marítima, e para mim, nada deixa isso mais do que esses guindastes vermelhos. [MÚSICA] Entre macacos e pássaros, acho que um pássaro se encaixaria melhor com tudo o que coletei hoje. [MÚSICA] Olhe para a elegância e o equilíbrio dessa criatura graciosa. Mas meu pássaro está aqui. [MÚSICA] Hadada Ibis, despertador da mãe natureza. Estou um pouco preocupado que o pássaro pareça ansioso na minha foto. Esta é uma bela foto do meu amigo Jeff, que é fotógrafo profissional. Minha imagem que recebi no parque estava bem. Eu poderia realmente ter selecionado o pássaro, mas não parecia certo e não há nada que eu possa fazer no Photoshop para mudar a postura, a saída emocional do animal. Ele fica com isso no telhado todas as manhãs e ficou feliz o suficiente para tirar um casal para mim. Olhe para eles, você pode ver que quase parece feliz ter sua foto tirada. Eu também adoro como estamos olhando para cima, muito parecido com o ângulo que tenho do prédio. Acho que quando olhamos para todas as nossas fotos juntas, acabei de ter todas elas em diferentes janelas no Photoshop. Podemos começar a ter uma noção do que vai desaparecer. Isso provavelmente se estenderá até o topo da ilustração. Esse cara está definitivamente empoleirado por cima porque estamos olhando para eles. A missão na praia também era muito boa. Ao contrário de vocês, não sonho em cortar ou selecionar uma pequena árvore espessa inteira. Mas trata-se de ver como ele se comporta. Se encontrarmos um vetor de uma palmeira, é muitas vezes estilizado e parece que está no Copacabana ou algo assim. Mas eu quero uma palmeira como parece, como estou acostumado a vê-la. Há esses espessos que se levantam. Há também esses pequenos que eu achei que fizeram um par fofo. A indústria, não tão bem sucedida. Infelizmente, só há tão perto que você pode chegar a esses guindastes. É o pão e a manteiga da cidade, o porto e o comércio lá. Poderíamos ter ido aos pequenos barcos e chegar até eles, mas eu não quero que tudo seja tão grande, grande angular olhando para cima. Às vezes você quer um pouco de coragem, você só quer algo representado como uma silhueta básica. Não estou muito preocupado com isso, fiquei feliz por ter ido e visto o contexto, ver a forma deles. Tenho certeza que, se olharmos online, que quase todos os portos neste mundo têm guindastes que se parecem com isso. Quase esqueci. Há outra coisa que precisamos olhar, e essa é essa pequena bugiganga incrível que eu peguei, é um trabalho tradicional de contas Zulu. Eu não o mostrei na tela porque não tenho certeza de como vou usá-lo. Posso enrolá-lo e tirar uma foto dele. Posso digitalizá-lo como uma textura completa ou posso apenas referenciar aquele pequeno padrão que vemos lá e escolher em algumas das cores. [MÚSICA] Dois lugares que eu gosto de procurar imagens stock livres de royalties para trabalhos ilustrativos são Unsplash e Pond5. Unsplash é definitivamente fotos enviadas pelo usuário, então são pessoas como você e eu, apenas criativos colocando fotos. Na maioria das vezes, tudo o que você realmente precisa é creditar o fotógrafo original se você estiver usando a imagem textualmente, então em um blog ou em um post ou algo assim. Pelo que posso dizer no aviso legal, você pode usar em parte qualquer uma das imagens em um trabalho criativo como vamos fazer. Deixe-me dar uma olhada no guindaste do porto e ver se consigo encontrar algo melhor do que o que tenho. Vou rolar para baixo, tenho certeza de que vou encontrar algo que gosto. Veja, lá vai você. Isso é o que eu quero. O que é bom sobre o Unsplash é quando você está indo para uma busca focada em guindastes portuários aqui no meu caso. Você pode ver fotos relacionadas e, às vezes, encontrar outras opções. Olhe para isso, isso é perfeito. Isso é realmente lindo. Vou apenas ir aqui para “Download”, e acho que é uma silhueta que eu definitivamente posso usar no meu projeto. Pond5 é um dos favoritos dos professores do Skillshare. Você pode obter filmagens, você pode obter música, você pode obter fotos stock. Se você vir para a seção gratuita do site, você pode simplesmente ir em “Fotos”, “Ver todas as fotos gratuitas” e, como eles dizem, podemos apenas estocar essas. Uma pode ser uma pequena desvantagem do Pond5 em comparação com o Unsplash é que não é tão fácil detalhar exatamente o que você está procurando. Você vai pesquisar por categoria. Eu poderia pegar animais, eu poderia obter natureza para os botânicos e coisas assim. “Urbano”, “Viagem”. “Indústria e Agricultura” é provavelmente onde vou encontrar meus guindastes. Deixe-me lançar isso. É bem amplo. Aqui, temos trabalhadores da plataforma petrolífera, guindastes de construção, produtos agrícolas. Provavelmente vou passar muito tempo procurando exatamente o que preciso aqui mas estou recebendo um aspecto de inspiração sobre cores e ângulos. Para vetores, há dois lugares que eu gosto de procurar, digamos que palmeiras. Um é Freepik e outro é Vecteezy. Vamos para Freepik, vamos verificar gratuitamente, e vamos verificar vetores, ir Palm Tree. Há algumas coisas incríveis aqui. Isto é o que eu estava falando onde é muito estilizado e Copacabana. Então você obtém esses outros pacotes onde eles estão se movendo um pouco e você até obtém vetores realmente realistas, o que é incrível. Vamos dar uma olhada e ver se há algo aqui para nós. Isso é muito bom. apenas clicar no botão “Download” para baixar. Você pode se inscrever como um membro pago e precisará fazer atribuição. Para download gratuito, você só precisará incluir em algum lugar seu trabalho que ele veio do Freepik. Vecteezy tende a ter vetores mais refinados e de aparência profissional. Vamos para vetores aqui e vamos apenas Palmeira novamente. Muitas das mesmas coisas, mas dentro de um pacote como esse, você está recebendo muitas opções, e essas são muito boas. Vamos procurar gratuitamente para garantir que possamos usar isso sem precisar se inscrever em uma conta. Você pode gastar muito tempo procurando vetores. Mas se você sabe o que está procurando, se você tem essa referência natural, você pode ver quais parecem realistas e quais parecem desenhos animados, e geralmente você vai querer um programa vetorial como o Adobe Illustrator para separá-los para sua imagem. Super divertido ser um turista na minha própria cidade e ótimo ter vocês junto para o passeio. Você pode ver com ferramentas muito básicas, no meu caso é uma DSLR extremamente antiga e um iPhone muito básico, posso obter praticamente qualquer imagem que eu preciso para o meu projeto. Onde eu fico preso, encontro inspiração para o que procurar on-line e aprendemos sobre onde ir à procura coisas isentas de royalties que não nos colocarão em problemas. Agora, uma vez que tivermos tudo isso e o colocarmos no computador, precisamos processar um pouco para prepará-lo para o Photoshop, para prepará-lo para nossos projetos finais. É disso que se trata a próxima lição. Vejo vocês lá. [MÚSICA] 7. Processando suas imagens: Esta lição é sobre o processamento de fotos. Talvez como eu, suas fotos vêm de uma variedade de lugares, talvez algumas estejam no seu telefone, talvez você tenha encontrado algumas online, talvez você tenha fechado algumas das DSLR. De qualquer forma, eles serão de qualidade variável, então temos que nivelar o campo de jogo um pouco. Além disso, especificamente para este projeto, vamos aprender a degradar cuidadosamente a fotografia e realmente bombear o contraste para que pareça pertencer à nossa textura. Estou super bombeado para começar com isso. [MÚSICA] Vamos usar máscaras de camada a partir deste ponto, mas para isolar nossas imagens e combinar texturas. Se você tiver experiência com máscaras de camada, sinta-se à vontade para pular em frente. Se você nunca fez uma máscara de camada no Photoshop antes, fique comigo. Máscara de camada que você oculta partes de uma camada no Photoshop sem excluí-las permanentemente. Adicione uma máscara de camada a qualquer camada que você deseja editar clicando neste pequeno ícone aqui. Imediatamente suas cores mudam para brancos e pretos porque essas cores determinam o que será oculto e o que será mostrado. Por padrão, a máscara de camada é definida como branca, o que revela toda essa foto. Se eu preencher a máscara com preto, a foto está oculta, mude-a para branco e a foto voltar novamente, máscaras de camada permanecem completamente editáveis dessa maneira. Para acessar a máscara de camada diretamente, opção Alt clique no ícone. Uma vez dentro da adição de preto irá mascarar ou ocultar essas partes da foto. Se pintarmos branco dentro de uma máscara preta, a foto será exibida apenas pelas áreas brancas. Preto esconde branco revela. Basta clicar novamente na camada para sair da máscara. Se você precisar desativar ou ativar a máscara de camada, clique com o botão direito do mouse para obter as opções. Essas são muitas máscaras de camada. [MÚSICA] Esta é uma boa foto limpa que será fácil de extrair. Queremos acessar a ferramenta mágica um usando a tecla W no teclado. Agora vamos clicar em “Selecionar Assunto” na barra de ferramentas superior. O Photoshop faz um bom trabalho nisso, mas podemos ver que perdeu um pouco do pé. Vamos clicar em “Selecionar uma máscara” e tentar refinar isso um pouco. Agora, existem algumas maneiras diferentes visualizar sua máscara, prefiro sobrepor, pois acho mais fácil ver o que o Photoshop está fazendo, você pode mudar esse vermelho para uma cor personalizada a propósito, o que este modo dá agora é um pincel para mostrar ao Photoshop o que mais você deseja selecionar. Este pincel será padrão para o último tamanho que você tinha, então talvez você possa torná-lo maior ou menor com as teclas de suporte rígido. Vamos apenas escovar rapidamente a área do pé, e vemos que o photoshop está adicionando isso à seleção. No menu Propriedades, há mais refinamentos que podemos fazer. Vou apenas adicionar uma pena de um pixel, o que apenas dará a isso uma vantagem nacional mais suave e deixará as outras configurações como estão por enquanto. Quando as configurações de saída prontas estiverem um pouco mais abaixo, ir com a seleção me dará um pouco isolado, mas como posso querer refinar ainda mais, vou pedir ao Photoshop para criar um novo camada com a máscara de camada. Agora temos nossa foto original e uma nova camada acima com o fundo mascarado. Se eu desabilitar a máscara de camada, você poderá ver que é a foto inteira. Com a máscara de volta, temos uma imagem isolada que podemos mover livremente, e que está pronta para usar uma ilustração. Se quisermos entrar e alterar a forma como o assunto é isolado, podemos simplesmente acessar a máscara de camada mantendo pressionada opção Alt e clicando nesta imagem em preto e branco. Uma vez dentro da máscara da camada, podemos mudar qualquer coisa das penas para os pés. Mas e as imagens com detalhes em primeiro plano e plano de fundo como um edifício? Vamos tentar Selecionar Assunto novamente. Perdeu um pouco dos detalhes. As bordas são muito crocantes e o Photoshop ignorou completamente as lacunas e a arquitetura. Como resolvemos isso? Poderíamos ajustar as propriedades dentro de selecionar desmascarar para refinar e melhorar essa seleção. Lembre-se, temos um pincel para ensinar ao Photoshop o que quer ser incluído nesta seleção. Se mantivermos pressionada a opção ou a tecla Alt, nosso pincel agora será menos áreas desta seleção. Eu realmente não quero brincar com isso. Acho que posso fazer melhor. Criarei minha própria máscara de camada abrindo a janela Caminhos. Acertar “P” para abrir a ferramenta Caneta e desenhar cuidadosamente o prédio. Vou clicar toda vez que o caminho mudar de direção e para um canto, um corrimão, etc. Deixe-me criar uma cópia da minha camada arrastando a foto para o pequeno ícone de mais. Clicar neste pequeno ícone que se parece uma bandeira japonesa adicionará uma máscara de camada à minha nova camada. De volta à janela Caminhos, selecionarei o caminho que acabei de desenhar e inspecioná-lo de perto. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher a opção Fazer seleção e, em seguida, preenchê-lo com branco, indo a opção Alt Backspace. Para usar esses pods dentro de um Caminho, mudamos para nossa ferramenta Seleção Direta pressionando o atalho de teclado A e mantendo a opção Alt para selecionar cada ponto subseqüente. Novamente, clique com o botão direito do mouse em Fazer seleção e agora preenchemos com preto usando Comando ou Controle e Backspace. Uma rápida inspeção de close-up e está com uma aparência maravilhosamente deprimorada. Você vai se lembrar dessas tintas acrílicas com as quais [inaudível] está faltando, elas secaram com bordas realmente quentes e bom contraste. O método Select Subject que usamos no pássaro funciona muito bem aqui. Eu adicionei um pouco mais de contraste à máscara para dar à seleção essas bordas mais ásperas. Select Subject é um ótimo método para texturas muito opacas, como essas tintas, tintas e aquarelas colocadas, mas e quanto a uma textura muito desafiadora? Pela própria natureza, as aquarelas são transparentes e posso nos ver encontrando problemas em que essas texturas se misturam ao papel. Vamos tentar Select Subject de qualquer maneira, certo? Estaremos olhando para muito refinamento aqui e também não faríamos muito sobre traçar um caminho em torno deles, então o que mais podemos fazer. Existe um terceiro método de regenerar uma máscara de camada, e isto é, criando duas cópias da textura original, preenchemos a camada superior com um mapa de gradiente de pretos ou brancos e processamos até torna-se algo que podemos usar como máscara para isolar as texturas em aquarela. Para aumentar o contraste, vou duplicar a camada preto e branco, configurá-la para multiplicar e combiná-la com a camada abaixo pressionando Command ou Control E. Então usarei níveis para jogar com as sombras, tons médios e os destaques. Quero preservar a transparência da textura da aquarela e vou me preocupar com o papel depois. Vou clicar em “Ok”, e Command e ou Control-A para selecionar toda a camada preto e branco, e depois copiarei, adicionarei uma máscara de camada à textura da cor, opção Alt, clicarei nela para acessá-la e colar meu preto e versão branca em. Precisaremos inverter isso com Command ou Control I. Vou preencher a camada abaixo com uma cor sólida para que você possa ver quanto de nossa textura está sendo mascarada. Vamos realmente escolher uma cor muito divertida. Vemos as bordas da textura que eu bem definido, e acho que podemos apenas pintar a textura do papel na máscara da camada. Lembre-se com a opção Alt, vou clicar na imagem em preto e branco para acessar a máscara diretamente, e simplesmente esconderei o papel pintando sobre ele com preto. Você também pode pintar a máscara enquanto vê a textura colorida, desde que a máscara tenha esse contorno branco, se não acontecer, você provavelmente está pintando sobre sua textura real. Vamos inspecionar. Sim, a textura está bem a caminho de ser isolada. Você pode encontrar o final na seção de recursos abaixo deste vídeo. [MÚSICA] Agora estamos no Illustrator e vou processar uma das correções de ações que baixei na lição anterior. Primeiro, vou esconder as camadas que não usarei. Temos muitas partes boas aqui. Posso personalizar suas fontes e suas posições. Vou pegar esta árvore aqui, simplificarei o vetor apenas para a própria árvore localizando e escondendo as camadas que eu não quero. Em seguida, é uma cópia e cola simples no Photoshop, certificando-se de que é um objeto inteligente para que possamos continuar editando o vetor no Illustrator. Você pode usar um vetor imediatamente neste momento ou clicar duas vezes nele, o que o levará volta ao Illustrator para edição adicional. Vou preenchê-lo com preto, salvá-lo e fechá-lo e ele será atualizado no Photoshop. Deixe-me nomear as camadas e tenho arquitetura, indústria, animais, botânicos. A única coisa que estou perdendo são bugigangas e vou cuidar disso na próxima lição. Agora, é hora de [MÚSICA] Precisamos mudar todas essas imagens para valores em preto e branco por meio de um mapa de gradiente e cores padrão do Photoshop. Podemos ajustar manualmente o contraste com os níveis, ou seja, Command ou Control L para iniciar. Estou aproximando os valores de tom médio e realce e depois deslocando os dois para os pontos das sombras. Para realmente bombear o contraste de uma imagem, você seleciona partes dela e as processa individualmente. Basta clicar em L no teclado abrirá a ferramenta de locador, e os níveis só se aplicarão à área que o locador foi usado para selecionar. Você pode até levantar uma área que parece estar completamente na sombra e obter esse visual de alto contraste que se misturará bem com nossas texturas coloridas. Processamos muitas fotos, vetores e texturas, e agora é hora de começar a pensar em combiná-los todos para nossos projetos de cartões postais. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 8. Planejamento: Composição de miniaturas: [MÚSICA] Quando falamos de composição, realmente queremos dizer duas coisas nesta classe. Em primeiro lugar, composição em termos de design gráfico. É importante que estabeleçamos uma hierarquia com esses ativos. Qual o tamanho que será? Qual é o relacionamento deles um com o outro? Queremos ter uma hierarquia visual agradável e coesivamente eles devem contar uma história. Em segundo lugar, a composição digital que vamos construir no photoshop. Mas antes de chegarmos a esse ponto, vamos falar sobre o número um. composição é o arranjo dos elementos para que eles pareçam bem equilibrados e interessantes aos olhos do espectador. Sem regras de composição em vigor, nosso trabalho pode realmente esgotar e até confundir o olho do espectador. Veja como essas diferentes colocações tornam o trabalho melhor ou pior, trata-se de distribuição de peso, contraste e número de elementos de rocha. Aqui estão as três principais coisas que considero quando ilustro. Número um, o ponto focal, o equilíbrio, a jornada do olho através da composição. Número dois, o que reduzir o que incluir. Só queremos manter coisas que comuniquem claramente os conceitos centrais. Número três, a hierarquia de imagens. Aqui está uma grande pequena teoria para isso. Se pensarmos em projeto como um carro. Um carro tem um motorista, alguém executando uma espingarda e alguns passageiros na parte de trás. Em termos de mover o carro para a frente, há uma hierarquia em jogo aqui. O motorista é o mais importante, espingarda mais importante e os passageiros são elementos de apoio que estão junto para o passeio. Para me ajudar a decidir sobre a composição dos elementos, vou desenhar algumas miniaturas muito básicas, miniaturas se você não as fizer, são esboços rápidos que exploram maneiras diferentes da ilustração poderia ir. É uma abordagem clássica de design gráfico que efetivamente solidifica a ideia e soluciona qualquer problema de composição em potencial. Boom, algumas miniaturas no canto superior. Isso só me ajuda a lembrar quais ativos temos, qual direção este último está sentado, etc. Desde o nosso primeiro estudo, estou pensando algo circular, obviamente, funciona um grande efeito no café e o que eu gostei nesse trabalho e também funcionará aqui é que o círculo gira pouco formas fora disso. O prédio será meu herói aqui e eu usarei as palmeiras, as contas Zulu, as contas e apenas um pouco de tipografia para sentar embaixo disso. Bem, então eles precisam de um modelo triangular, um legal. Vou apenas dar um pouco fora da textura para que ela não pareça muito digital. Farei uma versão comprimida da varredura da cidade e de todos os lugares que ele visita por dia, e agora que Hodeidah está residindo sobre tudo, esse é o despertador da mãe natureza. Na parte inferior, vamos usar as bugigangas para soletrar o nome da cidade. Para a última ideia, vou deixar a textura, falar. Mas Durban, por exemplo, no topo e apenas para ter todas essas formas crescendo fora da textura. O prédio ainda será meu herói e eu terei a Hodeidah em seguida. [FUNDO] Essas bugigangas. Eu só vou para profundidade e textura lá dentro. [FUNDO] [RUÍDO] Tudo bem, coloquei as miniaturas na parede e faremos uma rápida revisão aqui. Eu só quero financiar o melhor desses que comunica claramente a hierarquia desses ativos tem bom equilíbrio e tem um ponto focal que nos conta a história ou a cidade. Temos três opções aqui, variando de praticamente bastante seguro, algo que foi comprovado na droga do café. Algo um pouco mais experimental com essa forma de triângulo muito geométrico e, em seguida, algo que provavelmente pertence a uma camiseta em vez de um cartão postal. Há dois candidatos fortes aqui, deixe-me começar com este. Isso tem ângulos de úmero. Portanto, esse corpo não é tão grande quanto o despertador de alguma mãe natureza. Funciona aqui porque é separado dos outros elementos e a forma do triângulo está dizendo o que o júnior precisa continuar. Começamos com a Hodeidah que chamará nossa atenção e depois descemos, atravessamos a paisagem urbana e voltamos para o pássaro Hodeidah. Isso é muito legal. Esse está fora, se você já pode dizer. Por que eu acho que isso não vai funcionar tão bem quanto a outra opção é que é tão direto, é tão gráfico, é tão Bauhaus e toca apenas como uma falta que precisa ser livre. Ele precisa ter corridas e gotejamentos e é isso que realmente vende essa técnica e faz com que ela funcione. Estou voltando para a primeira opção que fiz. Adoro a forma como ele gira as formas, olha, o motorista claro e a situação é o edifício. Então está nos contando a história, vamos para Durban, vamos ver este prédio. A espingarda é o talão de contas Zulu, são as bugigangas e esse é o tesouro você encontrará na cidade. Os passageiros são elementos de suporte, o que você verá na unidade. Então você tem os guindastes, que representam a indústria. Você tem alguns da vida selvagem e botânicos locais nas palmeiras do Hodeidah e amarrar tudo isso é a textura. Então, vamos fazer isso. [MÚSICA] 9. Criando sua composição: [MÚSICA] Agora que decidi qual miniatura vou trabalhar em um projeto, é hora de começar a construir a composição no Photoshop. Boas notícias, é apenas um processo de quatro etapas. Vamos adicionar nossas imagens, depois adicionaremos nossas texturas. O próximo passo é misturar as imagens nas texturas. Finalmente, usaremos a ferramenta de carimbo de clone para estender as texturas abaixo das imagens. Sugiro que trabalhemos com uma resolução maior do que o modelo de cartões postais. Vamos criar uma nova tela dessas dimensões. Isso nos permitirá ampliar muito perto e significará que nosso design tem mais potencial para impressão e merchandising. Adicionar imagens não poderia ser mais fácil, basta arrastá-las para sua nova tela. Para proteger a qualidade da imagem original, recomendo converter cada camada um objeto inteligente vetorial. Agora, quando escalamos para cima ou para baixo a resolução da imagem é preservada. Escolher texturas pode ser difícil. Encontre o casal que se adequa ao seu design em miniatura. Esses recursos de textura podem ser cortados com a ferramenta laço e, em seguida, copiá-lo colado na tela do projeto. Vi uma oportunidade para texturas contrastantes. Meu design terá uma textura laranja quente contrastando com a textura azul fria. Isso dará à ilustração muito interesse visual e apoiará o design da cidade costeira que escolhi para meus projetos. Texturas contrastantes também funcionariam para sua ideia? A última parte da etapa dois é agrupar nossas camadas por imagens e texturas. Isso nos permitirá aplicar um único efeito ao grupo e todo o lote interno assumirá esse mesmo efeito. Também podemos alternar facilmente a visibilidade de outro grupo, que nos ajudará a focar em partes individuais de cada vez. Para meus projetos, precisarei personalizar essa textura em forma de anel. Você também pode personalizar suas texturas. Na verdade, é algo que já fizemos na lição da ferramenta de carimbo de clone. Com a ferramenta laço, simplesmente cortamos ou refinamos as bordas. Eu não quero um círculo perfeito cortado, então, para obter efeitos mais naturais, posso selecionar em torno da própria textura com a ferramenta de varinha mágica, inverter a seleção para encaixá-la de volta à forma da textura, e, em seguida, diminua a escala para criar o centro. Para personalização mais avançada, experimente esses botões na barra de menus superior. Isso nos permite usar nossa ferramenta laço para adicionar ou subtrair da seleção atual. Quando a seleção estiver concluída, ela é usada como máscara de camada para ocultar o centro da textura. Eu preciso mascarar uma grande parte dessa textura azul também e também vou cortar essas pequenas respingos para mais tarde. Para misturar texturas contrastantes onde elas se cruzam, nós apenas pintamos dentro da máscara de camada usando um pincel redondo macio. Também posso selecionar partes da primeira máscara usando a ferramenta Varinha mágica e, em seguida, usar essa seleção para proteger minha máscara atual enquanto pinto na sobreposição. Quando você tem suas texturas base em um bom lugar, vale a pena olhá-las de outro ângulo. Falamos sobre equilíbrio e composição e a melhor maneira de ver se a textura da sua base está bem equilibrada é olhar para elas de cabeça para baixo. Toque em R no teclado para girar a visualização e basta girar a tela em volta. Você pode redefinir a exibição na barra de menus superior. O próximo passo é usar modos de mesclagem para tornar nossas imagens vivas com as texturas. modos de mesclagem mudam a forma como uma camada interage com a camada abaixo dela. Essa técnica requer modos de mistura aditivos como Overlay e Soft Lights, que trarão a cor da textura para as partes mais escuras de nossas imagens. É por isso que processamos nossas imagens com um aspecto de contraste tão alto, o ideal para esses modos de mesclagem de aditivos. Assim que aplicamos um modo de mesclagem ao grupo, vemos instantaneamente que os efeitos são alcançados nos projetos de café. Sua miniatura pode orientar sua composição à medida que você coloca todas as imagens no lugar. O passo final é estender as texturas com a ferramenta de carimbo de clone. Sempre clone em uma nova camada acima da que você está estendendo. Isso permitirá muito mais flexibilidade se você decidir ajustar os posicionamentos de qualquer uma de suas imagens posteriormente. Certifique-se de que o campo de amostra na barra de menu superior esteja definido como atual e abaixo para que estejamos pegando a direita [inaudível]. Então é o processo que você aprendeu nas lições 3 e 4, concentre-se no que você está amostrando. Você precisa de uma parte mais escura ou mais clara da textura? Você está constantemente reamostrando para evitar os efeitos de passo e repetição. Você descobrirá que a ilustração realmente começa a aparecer no palco e que você pode muito bem, uma vez que um cliente tiver algumas das imagens ainda mais, vou demonstrar algo um pouco diferente do que temos aprendeu até agora. Esta palmeira é um elemento vetorial como você lembra, e na verdade não usamos o vetor textualmente, mas sim para criar uma máscara de camada. Ainda quero manter os objetos inteligentes vetoriais, então criarei uma cópia disso. O que essa palmeira preta vai fazer em uma máscara de camada? Preto esconde coisas, não é? Nós colocamos uma camada branca abaixo e as mesclamos usando Comando ou Controle E. Comando ou controle I inverte a camada para as cores corretas e ela está pronta para copiar e colar em uma nova máscara de camada. A textura agora só será exibida através da palmeira branca desta camada. Se seus projetos incluírem muitos elementos vetoriais, esse é um bom processo a ser usado. Você também pode usá-lo para qualquer imagem que seja realmente uma silhueta sem contraste variacional como esses guindastes aqui. Esse processo específico é ótimo para incorporar textura no topo também. Eu já tenho meu tipo configurado. Apenas uma simples mensagem de boas-vindas com o nome da cidade. Como acontece com seus vetores, mantenha suas camadas superiores ao vivo e coloque-as de lado. Isso lhe dá flexibilidade para alterar o que diz ou até mesmo traduzir sua mensagem para outro idioma. O processo será o mesmo que a palmeira vetorial. Vou mesclar uma cópia das minhas camadas superiores com uma camada branca e depois invertê-las para que a textura só apareça através das letras brancas. Agora, na verdade, estou incluindo esse top em uma máscara de camada existente. Tenha cuidado aqui. Se eu copiasse e colasse essa camada inteira na máscara existente, ela a substituiria completamente. Em vez disso, basta selecionar em torno da parte superior o mais próximo possível e colar apenas essa seção na máscara de camada. Voila. Você tem várias opções agora para seus projetos de cartão postal. Você sabe como combinar imagens e textura com o topo e como personalizar qualquer uma delas para construir sua composição. A última coisa que fiz pelo meu projeto foi adicionar a bugiganga que peguei nas frentes da praia. Eu me desviei ligeiramente das minhas miniaturas porque pude ver que minha composição realmente precisava dela no canto inferior direito para equilibrar o grande edifício no canto superior esquerdo. Ele foi processado exatamente da mesma que as outras imagens e misturado com a textura da mesma maneira. Gosto muito de onde meu projeto está indo, mas acho que poderia ser ainda melhor com alguns refinamentos. Mas primeiro, vamos recapitular. Para mesclar imagens com textura, seguimos quatro etapas nesta ordem. Coloque imagens de acordo com sua melhor miniatura, adicione texturas, encontre a melhor posição, personalizando-as se precisar, misture suas imagens com textura usando modos de mistura aditivos, como luzes suaves e sobreposição. Estenda as texturas em novas camadas até os limites de cada imagem. Vamos fazer uma pausa rápida e, na próxima lição, veremos como editar nosso trabalho. 10. Editando sua composição: Como ilustradores digitais, uma das coisas mais importantes que precisamos aprender é quando editar nosso trabalho, quando ajustar as cores, quando reequilibrar a ilustração, quando ser realmente difícil e retire certos ativos e substitua-os talvez ângulos diferentes ou [inaudível] classifique poucas quantidades de fotos e vetores e é disso que se trata esta lição. [MÚSICA] Agora que eu tive um pouco de tempo longe dessa ilustração, estou vendo com olhos novos. Aqui está o que estou pensando. Há uma oportunidade para o pássaro descer em uma terra com essa parte da textura. Também vou clonar um pouco mais longe para revelar mais do corpo. Pequenas revisões como essa mostram grande atenção aos detalhes. O topo foi o que me chamou a atenção a seguir. Bem-vindo a sons turísticos e nossos projetos urbanos são feitos para ser mais pessoais. Vou mudá-lo para algo mais localizado. Também arredondarei o tamanho do ponto, então 57,8 ponto se torna um 60 reto. Vou fazer um texto menor cerca de metade desse valor. Agora, as regras de composição entram em jogo. A bugiganga está muito perto dos guindastes, então eles estão se chocando um com o outro e isso pode ser uma distração visual frustrante. Além disso, acho que temos passageiros suficientes misturando com a textura laranja. Esta bugiganga poderia equilibrar o elevador superior azul do edifício se eu levá-lo de volta a cores. Usar um vetor preso para as palmeiras me poupou muito tempo, mas ainda parece preso. Como é um objeto inteligente vetorial, posso editar isso no Illustrator e recriar que par de palmeiras são encontradas na praia. Cuidado com a mistura repentina entre diferentes texturas como esta, mas podemos suavizar isso escovando suavemente em preto e branco dentro da máscara da camada. Vamos. Eu movi a imagem do pássaro um pouco para baixo. Usando a ferramenta Clonar carimbo, podemos modificar qualquer uma dessas camadas extras que fizemos. Você pode ver que estou adicionando algum íon para permitir que mais da imagem do pássaro apareça. Podemos selecionar em torno da imagem original como um guia para limpar nossa debandada de clone com a ferramenta Borracha. Para revelar mais da imagem, apenas pintamos branco na máscara de camada usando um pincel pequeno e mais macio em uma baixa opacidade. Alternativamente, pintar com preto vamos cobrir qualquer borda dura. Lembre-se de usar seus suportes rígidos para alterar o tamanho do pincel enquanto você trabalha. Você manteve suas camadas superiores ao vivo? Podemos mudar a mensagem aqui, o idioma, a topografia, qualquer coisa. Eu configurei essa pequena frase entre as lições; VAMOS WAAI. É uma gíria local para, vamos lá, vamos para casa, vamos embora, qualquer coisa assim, basicamente uma chamada à ação, e eu prefiro muito. Em seguida, ele está arredondando os valores antes substituir a parte superior da máscara de camada, como fizemos na lição anterior. Isso melhora enormemente meus projetos. Experimente. Quão local você pode ir? Vamos aprender um pouco sobre o outro. A camada Trinket original ainda estava disponível, então agora está de volta ao lugar daquela que eu processei antes. Ainda estou feliz com o tamanho e a colocação. Considero que o guindaste faz parte do mesmo problema que estou abordando. Vou abrir o objeto inteligente para edição e uma solução que veio até mim há pouco, seria reduzir um deles e aproximá-los. A clonagem de textura pode ser melhor. Na verdade, gostaria de trazer mais vermelho para dar a esses guindastes a cor de assinatura. Como antes, podemos reprovar outras partes da textura ao criar nossas camadas de clone. Quando eu ainda tiver a ferramenta Clone referenciando a parte vermelha da textura, também vou clonar em uma sombra abaixo bugigangas para ajudar a levantá-la da textura. Para equilibrar melhor a bugiganga com o edifício, vou alterar ligeiramente a cor no painel Propriedades usando cor seletiva e segmentação preta. Estou puxando para trás as quantidades de preto e substituindo-o por ciano, magenta e amarelo. Na verdade, estamos apenas fazendo uma camada de ajuste aqui, muito parecido com a cabeça de manchas de café e escuta. Como a bugiganga é uma imagem muito representativa agora, em outras palavras, reconhecível como uma foto, estou inspirado a continuar a sombra em uma camada abaixo da imagem. É uma questão de pintar um, e depois fazer com que pareça mais realista, adicionando uma folga azul e algum ruído. Estamos no vetor agora. Você viu como podemos voltar ao Illustrator clicando duas vezes em camadas vetoriais no Photoshop, desde que sejam objetos inteligentes. Aqui estão minhas instruções para você. [RUÍDO] Coloquei mais fotos de referência em documentos do Illustrator e construirei as mesmas palmeiras usando partes da imagem vetorial. No meu caso, é apenas reorganizar as frentes e, em seguida, fazer uma duplicata pressionando comando Shift enquanto eu o arrasto. Para tornar os vetores únicos, tentamos tocar na simetria e na repetição, ambas muito fáceis de detectar. O segundo conjunto de problemas é invertido, girado, dimensionado para criar uma segunda palmeira diferente e distinta. Tenho que reconstruir uma textura abaixo dessas novas palmas. Na verdade, vou provar as texturas frescas e quentes, cada uma em sua própria camada. Experimente isso. Essas camadas precisarão ser agrupadas para que as palmeiras vetoriais como máscara de camada possam afetar ambas de uma só vez. Finalmente, a grande recompensa de máscaras de camada. Posso pintar de volta em algumas das texturas azuis originais para adicionar alguns pesos e equilíbrio a essas pequenas palmeiras vetoriais magras. Mais uma coisa. Havia uma textura diferente que eu trouxe no início e vou ligá-la para mostrar a vocês. Veja quanta textura e cor mudam a emoção de nossos projetos. Como configuramos isso em grupos, podemos alterar drasticamente o campo da nossa ilustração, apenas experimentando diferentes texturas dentro do grupo de texturas. Nesta lição, aprendemos sobre editar nosso projeto para maior clareza. Eu tive que tomar algumas decisões difíceis para reequilibrar meus projetos. A bugiganga é muito mais turística e dupla do que eu esperava, mas é principalmente esquema de cores azul e o tamanho dele realmente equilibra o lado oposto da ilustração do grande textura azul superior esquerda. Uma vez que soube que ia ter uma bugiganga com aparência mais comercial, eu podia me dar ao luxo de ser mais edgista no texto e nas palmeiras. Foi um bom comércio. Aprendemos a provar diferentes áreas da textura para fazer com que partes da ilustração se destacem mais do que outras. Com as fotos e vetores no lugar, mostrei como poderíamos continuar modificando as camadas de textura porque as preservamos na íntegra com máscaras de camada. Aprendemos o valor de configurar as camadas em grupos para que possamos trocar texturas, traduzir texto, basicamente editar nossos projetos em um completamente novo em questão de minutos. Na próxima lição, vamos aprender a salvar nossos projetos para impressão, mídia social e Skillshare. Vejo você lá. [MÚSICA] 11. Salvar e exportar: [MÚSICA] Acredito que como salvamos nosso trabalho é incrivelmente importante. Os arquivos dessa embalagem de café estavam em armazenamento profundo por mais de 10 anos e, graças a um pouco de cuidado naquela época, o projeto era fácil de financiar e os arquivos eram ótimos na versão mais recente do Photoshop. Vamos verificar como exportar e salvar seus projetos. A partir do arquivo de trabalho, aquele em que você cria sua composição, vamos salvar nossos diferentes ativos usando “Exportar como”, que é a opção de comando Shift W em um Mac, e Controlar Alt Shift W em um PC. Atalho super longo, recurso incrível. “Exportar como” é ótimo para salvar versões de seus projetos. Você pode ser pequeno ao enviar um e-mail para aprovação ou muito maior para um cartaz, digamos. No início, o tamanho da imagem e da tela são os mesmos e o Photoshop escalou tudo para cerca de 70%. Vamos exportar uma versão que seja boa para Web, e-mail e Skillshare. Isso é 1920 por 1080. Photoshop recorta novamente a essas dimensões e estende o plano de fundo também. Mas confira isso. Podemos personalizar como o gráfico aparece nesta exportação. Para meus projetos, estou feliz com uma escala de 70%. Certifique-se de que “Converter para sRGB” esteja marcada. Isso é padrão para web e tela e suas cores ficarão como fazem aqui onde quer que você use esse ativo. Quando estiver feliz, clique em “Exportar”. O trabalho de nomear o arquivo recai sobre nós e vamos distingui-lo adicionando a web ao nome do arquivo. Estamos de volta ao nosso arquivo de trabalho e podemos executar o “Exportar como” novamente. “Exportar como” geralmente mantém as configurações anteriores e é melhor redefinir antes de adicionar novos comandos. 1080 por 1920 é perfeito para histórias, bobinas e quaisquer outros recursos de retrato encontrados nas principais plataformas sociais. Novamente, podemos personalizar o tamanho do nosso gráfico dentro do corte para deixar espaço para texto, adesivos e qualquer outra coisa que possamos adicionar ao postar. Verifique novamente todas as configurações e depois “Exportar”. Nomeie esse novo arquivo de acordo, por exemplo, postagem do Insta. Vou chamar a minha história do IG no final. Para fazer upload do projeto, verifique se você está na guia “Projetos e recursos”. Role para baixo e clique no botão verde. Sugiro começar com a descrição do projeto. É aqui que adicionar a imagem do projeto. Esse é o arquivo da Web que exportamos. Com isso, conte-nos tudo sobre isso. O que seu projeto significa? O que devemos procurar? Qual foi seu processo criativo? Em seguida, dê um título ao seu projeto. Eu costumo nomear o meu previsivelmente, mas chamo o seu de qualquer coisa que quiser. O próximo passo que os alunos às vezes perdem é adicionar uma capa de projeto. Isso é o que as pessoas verão na galeria da aula e no seu canal. Você pode usar o mesmo arquivo da Web e ajustar como ele é exibido. Talvez você queira ampliar diretamente para nos mostrar alguns detalhes, por exemplo. Adicione quantas informações e recursos visuais quiser à descrição do projeto. Você pode adicionar vídeos ou imagens adicionais, como texturas que você fez, miniaturas, etc. Você também pode incorporar um link para suas socials ou talvez um portfólio online. Quando estiver pronto, clique em “Publicar”. Vou mostrar como os projetos ficam em um canal Skillshare. Este foi um dos meus melhores projetos em termos de imagens e informações. Essa é a capa, depois a marca, um monte de informações sobre meu processo, depois o projeto em si. Veja como eu fiz as fichas para os projetos e, em seguida, um GIF animado de diferentes opções que tentei ao criar esses projetos. Uma configuração de projeto limpa demonstra profissionalismo e torna o arquivo mais fácil de entender quando aberto por outra pessoa ou até mesmo você mesmo no futuro. Vamos inspecionar e limpar as camadas, excluir qualquer coisa irrelevante e garantir que todas as camadas sejam nomeadas e agrupadas corretamente. O que diabos é essa coisa? Oh, a sombra de bugigangas. Acho que você pode ver o benefício aqui. Vou explodir pelo resto. Agora estamos prestes a criar um cartão postal real. Certifique-se de pegar os modelos certos. Em seguida, vamos limpar essa marca aqui. Nós arrastamos uma imagem do arquivo de trabalho, e é tentador mesclar esses grupos para um arquivo menor sem espaço para erros, mas se fizermos isso agora, os modos de mesclagem não estão mais ativos e o imagem toda em preto e branco sai além da textura. Vamos primeiro reduzir nossa ilustração. Em seguida, salvaremos isso como PSD com o nome certo do projeto. Este arquivo será visto, então ele precisa fazer sentido. Agora vamos fazer o arquivo da impressora. Quando você imprime, suas texturas perderão um pouco de saturação e brilho, e você pode visualizar como isso pode parecer com Comando ou Controle Y. Veja a mudança de cor lá. Vamos nivelar a imagem inteira para que nenhuma camada possa se mover para fora do lugar quando a impressora pegar essa arte. Vamos salvá-lo como um arquivo TIFF, que é um formato não compactado. As configurações padrão aqui estão boas. Em seguida, precisamos converter para um perfil de cores de impressão do CMYK. U.S. Web Coated é bom, mas se você precisar de controle absoluto da cor, fale com sua impressora sobre qual perfil de cores eles usam e converta isso para o mesmo perfil antes de enviá-lo para eles. Uma pequena nota, este pequeno asterisco em cima aqui significa que não salvamos recentemente, então vamos salvar isso. Este é o nosso arquivo de impressão. É TIFF que estamos nos comprometendo com as mudanças que fizemos. Ainda temos nosso arquivo aberto. Fizemos esse PSD, então está tudo bem. Ei, uma dica super profissional para você sobre salvar PSDs. Os arquivos PSD são grandes porque o Photoshop precisa calcular as informações visuais a serem exibidas na visualização. Este é um enorme 31,5 megs. Talvez seu computador não esteja tão cheio quanto o meu, mas será depois de alguns anos. Truque de economia de espaço número 1, desligue a visibilidade da camada ao salvar para um arquivo um pouco menor. Vou guardar isso como uma cópia para que possamos comparar. De 31,5 megawatts, caímos para 29,4 apenas para desligar as camadas. Truque de economia de espaço número 2, comprimir o arquivo pode torná-lo ainda menor. Clique com o botão direito e escolha “Compactar”. Raspamos uns incríveis 13 megs. Isso é mais de 40% do tamanho do arquivo original salvo. Esse processo é o mesmo no Mac ou no Windows e é uma ótima maneira de arquivar seus projetos a longo prazo. Agora você sabe como exportar diferentes versões do seu projeto de um único arquivo usando “Exportar como”. Você sabe que, para impressão, é melhor fazer uma cópia do arquivo com o tamanho correto, nivelada e convertida em CMYK. Tudo isso ajuda a minimizar erros nas impressoras. Você aprendeu um novo truque para arquivar seus projetos maiores desativando camadas e comprimindo o arquivo. [MÚSICA] 12. Outros aplicativos: [MÚSICA] Ao explorar esses conjuntos de ferramentas digitais, aprendemos algumas habilidades fundamentais aqui. Você pode aplicar essas habilidades para corrigir ou estender praticamente qualquer imagem digital. Nas minhas ferramentas da aula de ilustração digital, os alunos aprendem a limpar um brinquedo realmente sujo usando a ferramenta de selo clone. Também demonstro como estender uma textura de nuvem dramática para se ajustar a uma cultura muito mais ampla usando o mesmo método. Que tal textura? Bem, outro ótimo lugar para incorporá-lo é no topo. Você pode reverter ou perfurar o topo do extra para uma sensação editorial ou para fazer uma declaração. Com sua camada superior na parte superior, basta usar o conta-gotas para provar o fundo abaixo da textura e preencher o topo com a mesma cor. Você também pode colocar a textura no topo de uma campanha ou anúncio usando a parte superior para gerar uma máscara de camada. A textura só será exibida através da aba branca dentro da máscara. Com a máscara desligada, vemos que a textura é feita de uma das que temos em recursos. Você pode usar o que aprendeu na Lição 4 para endurecer a imagem dentro de um padrão. [NOISE] Desta vez, as camadas de referência acima de todo o resto e em uma nova camada, fazemos uma amostra de partes do padrão que se alinham com a referência para criar nossa imagem oculta. Existem várias possibilidades usando as novas habilidades que você aprendeu. Você consegue pensar em outros? [MÚSICA] 13. Considerações finais: Sim, você acabou. Aprendemos uma tonelada de coisas que nos permitem incluir texturas da vida real em nosso trabalho digital. [MÚSICA] Você aprendeu que introduzir textura é uma ótima maneira de adicionar personalidade ao seu trabalho digital. textura humaniza as formas, faz com que as coisas pareçam quentes e analógicas, e deixa a emoção. Mas se você tirar apenas uma coisa desta classe, deixe que as texturas originais sejam fáceis e divertidas de criar, e elas podem elevar seu trabalho a padrões impressionantes. Espero ter inspirado você a pensar na sua cidade. Seu projeto pode realmente influenciar como as pessoas percebem e se sentem sobre o lugar que você chama de lar. Eu escolhi incluir uma mistura eclética de elementos que fazem parte da vida cotidiana em Durban. Tivemos nossos desafios. Quero que Durbanites veja isso e sorria e lembre-se de como nossa cidade é ótima. Nossos cartões postais podem trazer alegria real para amigos, familiares e seguidores. Por que não publicar o seu no Skillshare esta semana? Onde todos que tiverem essa aula poderão vê-la, tanto na guia de projetos nesta classe quanto no seu canal pessoal também. Se você postar no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa compartilhá-lo com o mundo também. Mal posso esperar para aprender sobre sua cidade e ver sua visão única sobre o que é viver lá. Este é um Zulu. O único é adorável. Ei, o que você gostou nessa aula e o que eu poderia ter feito melhor? Por favor, considere me deixar um comentário. Seu feedback me ajuda diretamente a criar conteúdo melhor e permite que outros alunos saibam se essa aula é uma boa opção para eles. [inaudível]. Eu realmente aprecio você tendo esta aula, e gostaria de convidá-lo a me seguir aqui no Skillshare, onde você pode ver todas as minhas outras aulas e ser o primeiro a ouvir sobre novas. Eu formo um [inaudível]. Foi um prazer compartilhar meu processo e minha cidade com você. Felicidades por enquanto.