Introdução à ilustração digital no Adobe CC: iluminação, textura e sabor

1. Introdução ao curso: Quando é realista, René Magritte pintou que a traição das imagens é pintou que a traição das imagens Este não é um cachimbo, pretendia afirmar que é apenas uma imagem e não um cachimbo real ilustração digital serve para fazer o oposto e fazer com que você acredite no que está vendo, um telefone, um personagem, um mundo, até mesmo um bom pop, e venda isso para você. Ei, eu sou Paul, um criador da África do Sul. Trabalhei por 20 anos, grande parte como ilustradora digital em marcas globais A ilustração digital é um campo amplo, uma carreira empolgante em que você pode se especializar em um único estilo ou trabalhar em um novo todos os dias Não, dois dias são iguais. Comecei na ilustração digital com cerca de três anos de carreira, quando fui contratada para impulsionar uma equipe interna de ilustração em uma agência de publicidade. Nossa equipe trabalhou em tudo, desde a pré-visualização até o design comercial profissional de alto nível Mas o que eu realmente usei foi em sorvetes. Trabalhar principalmente no Photoshop, a partir de uma tela em branco, significava que eu tinha que aprender a ver o produto final antes de começar o ângulo, a iluminação e pensar em como conseguir isso Isso é o que eu vou te ensinar hoje. O projeto de hoje é sonhar e criar seu primeiro picolé ilustrado digitalmente Para fazer isso, usaremos uma combinação de padrões do setor, Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop Uma compreensão básica dos dois aplicativos é útil. Mas se você é um iniciante ambicioso, isso é para você. Esta aula foi projetada para ensinar várias habilidades valiosas usadas por ilustradores digitais, como planejamento espacial para três objetos com aparência de D em um programa de dois D. Técnicas úteis para ilustrar efeitos complexos, como fumaça, vapor ou vapores, e o básico da luz, semiopacos em três D. Ao final da aula, você terá aprendido todas essas e outras abordagens valiosas de uma forma simples que pode ser aplicada às várias formas de ilustração digital. Sou apaixonado por ensinar ilustração digital. Acredito que aprender a habilidade é fundamental porque a demanda por um trabalho único, original e autêntico só aumentará à medida que se tornar cada vez mais automatizado. Você está pronto para começar sua jornada de ilustração digital? Vamos. 2. PROJETO DO CURSO : Urina doce. Vamos dar uma olhada no vídeo do projeto da turma juntos. Seu projeto hoje é ilustrar um picolé de seu próprio design Usando o modelo fornecido. Eu o construí pronto para uso para iniciantes ou totalmente personalizável Para os mais ambiciosos que você escolhe, as cores, o sabor, o ângulo e a aparência congelada. A principal habilidade que quero ensinar a você hoje é ver seu produto final antes de ilustrá-lo Essa habilidade é a marca de um ilustrador digital bem-sucedido Você deve pensar em um verdadeiro picolé que você comeu e em como você se sentiu ao retirá-lo da embalagem Como a cor influenciou sua compra? Você conseguiu prová-lo antes de começar a comê-lo? E a quantidade de gelo congelado nele? Muito pouco. Vai derreter demais. Provavelmente foi recongelado depois, essa é a qualidade que você percebeu Eu escolhi o picolé como forma de praticar essas habilidades porque ele tem texturas suaves, gradações de cores simples e transmissão básica de luz, torna perfeito para um iniciante entender Estarei com você durante todo o tempo enquanto analisamos como alcançar esses princípios passo a passo na próxima hora. Mas essa aula não é um relógio que eu trabalho. Estamos fazendo um projeto real hoje, e eu sei que você tem isso. Algumas coisas pelas quais esperar. Você precisará acessar o Adobe Photoshop e Adobe Illustrator para obter todas as funcionalidades que estou ensinando Você pode obter um teste gratuito de sete dias Adobe.com para ajudá-lo a saber quando e como iniciar as ferramentas Atalhos de teclado aparecerão em toda a classe. Também anunciarei os atalhos para Mac e Windows Você pode interagir comigo na guia de discussão da classe, e eu estarei disponível para ajudá-lo em qualquer dúvida que você possa ter. Vá em frente, baixe seu Ice Pop grátis, abra-o no Illustrator e vamos lá 3. Usando a base de vetor: O primeiro passo em qualquer tipo de ilustração digital é a base. Chame isso de estrutura de arame, chame de esboço. Essa é a base sobre a qual uma ilustração bem-sucedida é construída. Toda vez que abrimos o arquivo no Adobe Illustrator, acostumados a trabalhar no Illustrator, você verá que meu espaço de trabalho parece um pouco diferente do normal se você não estiver familiarizado Eu fiz isso com o propósito de ensinar esta classe. Estou usando somente as propriedades, o painel, a aparência e as camadas. As pranchetas vêm como parte de um conjunto, que é basicamente um grande quadrado branco no ilustrador Você está vendo todas as suas ferramentas no lado esquerdo São para desenhar, cortar, unir, perfurar. Pense nisso como algo estacionário. Esta é sua caneta, sua borracha, sua tesoura Como qualquer software, você tem seus menus suspensos. Eles servem para modificar, economizar em vez de abrir, alterar o ângulo de algo, alterar o ângulo de algo, adicionar efeito aos painéis do lado direito. Aqui são para inspecionar seu trabalho e lançar as edições finais nos modelos que você fez de cima para baixo . Eu tenho um espaço de trabalho especial que criei apenas para a gravação do Skillshare Você pode mexer em qualquer um desses. Geralmente, provavelmente vai depender do essencial. Você pode adicionar qualquer janela que desejar nesse menu aqui. Você também pode arrancá-los se precisar deles em outro lugar. Se você mudar de ideia, você pode colocá-los de volta assim. Usaremos essa base vetorial como o modelo que será colorido e iluminado no Adobe Photoshop hoje Já apertou o fio de controle ou comando no meu teclado? Eu posso ver como o L realmente se parece, na verdade é apenas essa pequena forma de bala e esse pequeno cilindro aqui Vou apertar o fio de comando ou controle para sair disso. Novamente, você pode ver que eu adicionei cerca de três efeitos de D e materiais ao gelo e ao bastão. A maneira como fiz isso foi selecionar esses, usar os três efeitos D e os materiais e escolher originalmente a extrusão e o chanfro Essa ferramenta era extremamente limitada no que podia fazer. Basicamente, você fabricaria cilindros com pequenas formas desenhadas ou extrusões mais básicas sem muitas opções de iluminação não eram tão sujas quanto estão agora sem com pequenas formas desenhadas ou extrusões mais básicas muitas opções de iluminação não eram tão sujas quanto Mas nos últimos anos, houve algumas atualizações fantásticas. É uma coisa boa de se jogar. Não vamos fazer isso neste estágio, mas quando chegarmos à aula de bastão, faremos um mergulho profundo nisso. Se eu clicar na opção Three D Materials, obtenho meu painel para implementar todos os efeitos que eu quero fazer em alguma coisa. Selecione. Em uma delas, eu posso ver o que eu realmente fiz com as opções lá. Eu escolhi a extrusão, escolhi uma certa profundidade de 170 Eu não usei nenhuma das coisas como torcer ou afunilar. Eu coloquei um boné nele. Eu adicionei um chanfro. Deixe-me desligar isso para te mostrar. Se você olhar lá, agora é um ângulo reto muito duro. O chanfro com a rodada escolhida me dá um pouco mais de tangente ali Eu não quero que isso seja realmente um bloqueio do que é. Afinal, um sorvete também se repete, que significa que acontece do outro lado, caso eu queira girá-lo ou algo assim Para materiais, eu mexi em todos os padrões e você também pode. Mas as tintas de cera realmente parecem melhores para isso fora da caixa. Neste caso, eu recomendo que você use essa textura porque ela tem a aparência certa para um gelo que parece um pouco enrugado e raspado, aquele verdadeiro Eu fiz algumas pequenas edições nele. Eu mexi na variação de cores, na intensidade e na aspereza porque não quero olhar . Cria uma luz como essa. Eu só quero a textura certa. Mais importante ainda, obviamente, por padrão é essa cor azul-petróleo. Você verá isso lá. E você pode clicar duas vezes aqui e torná-la da cor que quiser. Quando você clica na iluminação em três D, você obtém esse básico ou precisa começar a adicionar luz. Você pode usar o padrão, que é como um holofote rígido sobre ele, difuso, que é Ally, como algo assim receberia a luz seria um pouco absorvida Então, o canto superior esquerdo e o canto superior direito são coisas muito específicas. Se ele tivesse algo de estúdio em mente para isso, selecione-o, você pode ver com a luz original, eu realmente a movi para baixo porque é isso que está afetando o lado aqui. Se eu movê-lo para cá, você pode ver como ele muda ao redor do. Eu cliquei neste sinal de mais aqui para adicionar uma segunda luz. Essa segunda luz é minha luz principal. Tem mais um propósito, devo dizer? Está realmente iluminando esse lado. É só uma luz cheia. Eu queria manter o fundo escuro lá porque, no ângulo escolhido para mover o palito, mais ou menos alinhado, você está começando a pegar aquele sorvete. Olhe novamente. Vamos dar textura ao bastão em uma aula posterior, mas, por enquanto, trata-se ver o produto que vamos fazer. Vamos tentar imaginar como será. Assim que entrarmos no Photoshop, examinaremos isso no sorvete Vamos encontrar uma maneira criativa de cortar isso aí. Esta peça parecerá madeira, e esta peça parecerá estar embutida no gelo. Se você quiser alterar o ângulo aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar nos três D e Material. Então você tem esse painel aqui. Você vai escolher entre os dois. Você pode alterá-lo em qualquer um dos eixos, mas veja como, em alguns ângulos, o padrão é a separação entre bastão e gelo Ao escolher seu ângulo, pena reposicionar o bastão em algum lugar sensato no meio do gelo Você também pode simplesmente pressionar o comando de controle Z. Como qualquer programa para desfazer isso, talvez seja necessário passar por alguns ciclos de renderização dos efeitos Doce. Essa é a primeira etapa do projeto. Antes de passar para a próxima lição, verifique se você tem o ângulo desejado para o sorvete. Isso é importante para ver os produtos finais antes de finalizá-los 4. Porte para o Adobe Photoshop: Nesta lição, aprenderemos como portar a arte do Adobe Illustrator para o Adobe Photoshop E há duas maneiras de fazer isso, dependendo do que você fez na lição anterior. Vamos dar uma olhada. Primeiro, vamos considerar que você está abrindo o arquivo diretamente no Adobe Photoshop A vantagem de abrir no Photoshop é obviamente usar apenas um aplicativo e é mais rápido Mas temos muito menos capacidade de edição. Não teremos a mesma oportunidade alguém do Illustrator. Em vez disso, vamos tentar isso Para portá-lo do Illustrator para o Photoshop, teremos que criar novos documentos de qualquer tamanho Vou escolher esse lindo e grande para que possamos ver o que estamos fazendo na aula. Posso voltar ao Illustrator, selecionar os dois, copiá-los e depois colá-los. Eu vejo essas opções aqui. É definido como pixels padrão. E isso nos causará o mesmo problema que tivemos ao abri-lo diretamente no Photoshop Não podemos editar nada, podemos fazer camadas. Isso tem um pouco, porque está dizendo que vai ser um pouco complicado. Queremos ter como objetivo criar objetos inteligentes. Agora o bastão e o gelo ainda estão unidos. Mas se formos até o painel de camadas e clicarmos duas vezes no objeto inteligente vetorial, voltaremos ao Adobe Illustrator onde tudo A vantagem aqui é que podemos editar o ângulo, se quisermos. Vamos fazer algo maluco assim. E se clicarmos em Salvar para confirmar, quando voltarmos ao Photoshop, isso refletirá essas alterações Se clicarmos em Desfazer aqui, isso desfará o que aconteceu no Photoshop, mas não desfará o que acontece o objeto inteligente Vector Teremos que voltar e ele controla lá também. Curiosamente, quando você cola uma ilustração do Illustrator em objetos inteligentes do Photoshop Vector, toda vez que clica duas vezes para levá-la de volta ao Illustrator, você não está realmente voltando ao arquivo original e o sobrescrevendo toda vez que clica duas vezes para levá-la de volta ao Illustrator, você não está realmente voltando ao arquivo original e o sobrescrevendo. Isso é muito legal porque se fizermos edições bastante severas nisso, aquele arquivo de modelo, aquela base vetorial ainda diz o mesmo que era Nós vamos abrir isso. Basta selecionar o stick, copiá-lo, limpá-lo e salvar o arquivo. E vai refletir que é apenas o gelo porque removemos o bastão. Mas lembre-se de que copiamos o stick e o colamos de volta Ele vem, está tentando se ajustar às alturas gerais da tela. Basta brincar um pouco com isso. Também podemos selecionar os dois e reduzi-los para que tenhamos um melhor ajuste em nossa tela. O bom desses objetos inteligentes Vex é que eles são infinitamente Então, se você quisesse transformar isso em um arquivo enorme, digamos que se sentiu inspirado a fazer um cartaz com isso, você poderia Agora nosso picolé está no Adobe Photoshop. Na próxima lição, começaremos a adicionar cores. Vou te ensinar a adicioná-lo de forma não destrutiva para que você ainda possa alterar o ângulo Se precisar, nos vemos lá. 5. Cor para sabor: Nesta lição, aprenderemos como adicionar cor ao nosso sorvete de forma que não seja. Destrutivo. Este termo e ilustração se referem a fazer as coisas de forma processual. Isso significa que ainda podemos ter toda a capacidade de edição que tínhamos quando começamos a usar o Photoshop agora e vamos começar a adicionar cores Agora, há várias maneiras de fazer isso. Poderíamos selecionar o inverso e adicionar uma camada de preenchimento sobre esse gelo Acho que o maior benefício de trabalhar entre Illustrate e o Photoshop é a Se adicionarmos uma cor em cima disso e fizermos com que ela faça efeito apenas no sorvete, podemos realmente mudar o ângulo do sorvete e não precisamos refazer essa cor. Deixe-me te mostrar como. Antes de tudo, vou fazer uma nova camada acima do gelo, aliás Vamos renomear essas coisas. Sabemos que é o gelo, esse é o bastão, isso só nos ajuda a saber com o que estamos trabalhando. Vou até a ferramenta de gradiente e escolho um gradiente clássico, mas não quero tomar sorvete preto e branco Como faço para editar isso? Bem, vou aqui para minha cor de primeiro plano e cor de fundo Estou sentindo que vou fazer um verdadeiro sorvete cor de melão Essa cor de primeiro plano, vou misturar uma bela cor vermelha rosada, ficar super saturada Para essa cor de fundo, eu quero um verdadeiro verde azulado Agora, isso é bastante humano, acho que nunca vi um sorvete assim. Mas essa é a diversão que ilustrei com meu gradiente clássico selecionado. Eu vou aqui e agora aparece minha seleção de cores e meus quatro fundos de cor de fundo. E com essa camada selecionada, vou arrastá-la aproximadamente no mesmo ângulo do sorvete. Eu posso editar isso mais tarde. Essencialmente, essa é apenas uma grande camada de preenchimento. Posso modificar isso de várias maneiras, mas basicamente agora estou preparando meu sorvete. Eu quero apenas adicionar minha cor. Se eu segurar a opção e clicar, ela terá esses efeitos de cor. Só o picolé. Obviamente, a cor está essencialmente obliterando toda a textura que adicionamos antes de um Isso porque não colocamos modos de mesclagem. Não explicamos à cor como interagir com a camada abaixo. Aqui estão os modos de mesclagem. Ele será pré-visualizado à medida que percorrermos cada um deles. Seu primeiro conjunto tende a queimar a cor, o segundo conjunto tende a adicioná-la como luz. Em seguida, eles começarão aplicá-lo nas áreas mais claras ou escuras do sorvete Na verdade, vou usar uma combinação de ambos. A primeira é uma queima linear, porque é tirar o máximo proveito da cor e deixar passar a maior parte da textura. Eu posso fazer uma cópia dessa camada pressionando o comando de controle J. Ainda preciso fazer com que ela tenha efeito apenas que esta seja colocada em uma luz suave É algo que eu já usei em várias aulas. Temos duas camadas que podemos ajustar. Se mudarmos o preenchimento disso, quanto isso o está afetando, basicamente ele fica um pouco desbotado. Precisamos dessa queima linear na parte inferior para dar essa profundidade, mas eu poderia recuar um pouco para algo como 80%. Então, na minha luz suave, se eu tivesse que recuar, teríamos menos saturação, certo? Nós vamos ter isso lá em cima. Eu gostaria de mudar a saturação disso diretamente. Vou apertar o controle de comando no meu teclado. Basta aumentar um pouco e eu posso arrastar um pouco a tonalidade Acho que algo engraçado está acontecendo com o verde lá. Outra coisa que podemos fazer realmente modificar a cor do plano de fundo. Digamos que eu realmente quisesse mais de um verde-limão. Vou aumentá-lo para um pouco mais alto para que fique um pouco mais impulsionado E vou até meu gradiente clássico aqui com os mesmos efeitos aplicados e arrastá-lo novamente para obter minha nova cor de limão Isso não parece legal? Tudo bem. Estou muito feliz com isso. Espero que você esteja confortável com isso. Temos duas camadas diferentes que dão essa ação a ela e, se aumentarmos o zoom, podemos ver que ainda estamos conseguindo passar a maior parte da textura. Tem uma sensação adorável agora, especialmente aqui. Está realmente parecendo um picolé. Você viu como podemos editar essas cores após o efeito. Estou muito feliz com o meu. Eu vou com um sabor de melancia. Vou dar a ele um nome de peça legal como Dragon Berry ou algo parecido. Eu quero vender esse picolé aqui. Divirta-se, brinque com cores. Vamos ver o que você inventa. Legal. Nesse estágio, você já tem sua cor e está começando a parecer um verdadeiro picolé. O próximo passo é fazer o bastão de madeira no Adobe Illustrator Junte-se a mim na próxima lição. 6. Ilustrando textura de madeira: Nesta lição, estamos de volta ao Adobe Illustrator. E vamos usar a ferramenta Three D and Materials, a mesma que fizemos essa bacia de sorvete, para produzir um palito de madeira com aparência autêntica. Deixe-me mostrar como é hora de adicionar uma textura de madeira a esse palito. Há uma maneira interessante de fazer isso no Illustrator Access Vamos apenas clicar duas vezes no objeto inteligente que criamos . Está aberto novamente. No Illustrator, usaremos os três painéis D e Materials Se você não o tiver lá, basta olhar no painel de aparência e clicar duas vezes nele e , em seguida, você o verá à esquerda. No momento, acabou de definir a rotação padrão que tínhamos para combinar com o sorvete. Eu não mexeria com isso individualmente, pois precisa combinar com a forma como o gelo é Caso contrário, você terá que fazer o Reice novamente, você terá que refazer o gelo novamente. Pelo menos vamos aos materiais e gráficos. Há muitas opções de madeira aqui, tenha certeza de que não vamos apenas usá-la Mas vamos pensar sobre esse bastão. Esse Powwood natural para mim é o melhor que posso encontrar. Quando você pensa naquele palito básico barato que você simplesmente joga fora quando termina o sorvete, quando o colocamos nele, isso não é um bom começo. Mas fazer isso manualmente levaria muito tempo. Se rolarmos para baixo, veremos muitas outras opções aqui, podemos personalizar profundamente a madeira. A primeira coisa que vamos fazer é ajustar a rotação, porque queremos que o grão da madeira corra verticalmente É preciso mexer um pouco. Se você fizer isso depois de já ter escolhido seu ângulo. Porque não podemos simplesmente subir 90 graus, na verdade são 284 graus. É como se estivesse na metade de um truque de skate ou algo assim, mas mexa um pouco até parecer natural. Parece certo. Se você conseguir pegar um picolé e olhar para o palito enquanto faz isso, é ainda melhor. Mas isso é um sorvete de fantasia. Isso realmente não existe. Você pode se divertir um pouco com isso. Acredito que tenho uma máquina bastante rápida e, quanto mais me aprofundo nas três propriedades D, os materiais, demoro um pouco para renderizar cada etapa. Não se sinta mal se você também estiver passando por isso. Isso é muito natural. É um ilustrador de apresentações mais recentes. Isso leva tempo, mas parece muito bom. Estou feliz com isso agora. Agora vamos examinar um pouco a iluminação. ainda está captando a iluminação padrão que tínhamos quando a fizemos, ou pelo menos quando fiz o modelo para o sorvete Temos o primeiro preenchimento principal na pequena borda, um ao lado aqui. Mas não há muito contraste aqui. Parece um grande golpe. Também está um pouco escuro lá embaixo. Acho que não precisamos de nada tão agrícola quanto isso. Se acendermos a luz 1, você pode clicar nela e realmente movê-la e verá que , ao movê-la ao redor do bastão, a face frontal ou a lateral começarão a receber essa luz. Talvez você nem precise. Vamos ver, como renderização, queremos algo brilhante em algum lugar por aí porque é um produto muito iluminado Temos muita luz brilhando sobre ela e muita luz entrando Então essa borda, aquela borda escura, simplesmente não queremos alto contraste, nós também mexeríamos um pouco com ela Você pode literalmente clicar neles e movê-los o quanto quiser. É um jogo de paciência como renderização. Mas, novamente, essa é uma maneira rápida e eficiente de fazer isso em comparação com a geração dessa textura manipulando o mapeamento em uma textura, como faríamos no passado. No painel, você pode mexer intensidade da luz, no quão brilhante a luz está brilhando, mas estou feliz com Há muitas outras opções que você pode fazer para dar uma aparência personalizada à sua madeira. Se você quiser levar isso adiante seu trabalho de ilustração, talvez queira madeira retorcida com um pouco mais de granulação ou um pouco mais de contraste se ela estiver fora por Brincar com as repetições é interessante. Você pode obter diferentes grãos de madeira se observar a madeira; geralmente, um grão mais solto ou mais apertado pode significar madeira geralmente, um grão mais solto ou mais barata ou mais cara Nesse caso, é bom ver os produtos finais que você já comeu em uma panela antes, você sabe que é uma madeira de pinho barata , provavelmente usada para os palitos. É aí que queremos chegar aqui. Não é muito difícil. Eles geralmente os lixam bem e de forma lisa para que sejam fáceis de segurar. Então, vamos reduzir essa rugosidade. A escala é sempre importante quando você está fazendo uma textura em algo, uma ilustração digital, é isso que ajuda a parecer realista, o tamanho dela em relação ao objeto que você está ilustrando O relevo vai significar o quão irregular é a madeira. Se você passar a mão por um pedaço de madeira que é muito areia. É liso, quase como plástico. Por outro lado, se tivesse um grande relevo, seria madeira que talvez tenha vivido ao ar livre e você pode sentir esses solavancos quando os pedaços de madeira mais macios mudam com a umidade e Você também ajusta a variação de tudo o que está fazendo aqui. Isso significa o número de instâncias exclusivas. Não parece uma grande textura colocada lá. Brinque um pouco, você não precisa me seguir exatamente. Você pode ver que estou experimentando e brincando com isso. Eu quero conhecer as opções. Quero sentir o que estou vendo na minha mente. Quando estiver pronto, basta clicar em Salvar e fechá-lo. Isso pode ser comando de controle ou comando de controle para fechar todo o programa. Mas W simplesmente fechará o arquivo. Ele renderizará tudo o que fizemos e atualizamos no Photoshop E isso parece fantástico. É um objeto inteligente. Sempre que quisermos fazer uma edição, se não estivermos satisfeitos com ela, talvez a iluminação esteja um pouco fraca, podemos clicar duas vezes nesse objeto inteligente e brincar com ele novamente No Illustrator, lembrar disso é apenas um vetor simples com vários efeitos adicionados em cima dele Essas idas e vindas são a vantagem real de trabalhar no fluxo cruzado que a Adobe oferece entre o Photoshop e o Illustrator Acho que combina muito bem com o sorvete. Está bem posicionado no centro. Está bem posicionado verticalmente. Eu gosto do pequeno deslocamento aí. Gosto da forma como a luz está caindo do lado direito. É uma armadilha ilustrar um bastão de madeira. Agora nosso bastão está pronto, assim como a base vetorial. Poderemos voltar e editá-lo. Depende de você se você está pronto para seguir em frente, é ótimo estacionar o bastão. Se você sentir que está quase lá e quiser editá-lo mais tarde, poderemos voltar a isso em uma lição posterior. Mas, por enquanto, o próximo passo é começar a acender nosso sorvete. Vou ver na próxima lição. 7. Vamos iluminar a cena!: Queremos criar uma nova camada acima de tudo isso. Acho que neste momento podemos começar a agrupar tudo. Então, vamos selecionar todos eles e colocá-los em um grupo e chamar isso de picolé. Ou, na verdade, drag berry pop, porque é assim que vou chamar de meu. Tudo acima, essa será nossa camada de iluminação. Nossas cores ainda são as que escolhemos para o gelo em si. Se pressionarmos D no teclado, usaremos nossas cores padrão X para invertê-las porque iluminamos em branco, certo? Então é com isso que vamos começar a pintar. B lhe dará uma ferramenta de pincel. Estou usando um tamanho de 100 pixels, um com apenas 10% de dureza, é bem macio assim Também quero ter certeza de que a capacidade está cheia. Embora pareça que estou pintando listras brancas no meu sorvete, obviamente posso alterar a capacidade desse painel aqui O primeiro lugar em que quero adicionar um destaque é neste canto aqui. Mesmo com esse chanfro redondo, ele ainda se parece um pouco com um pedaço de madeira Estou pensando na iluminação que a textura está herdando onde há uma grande luz acesa aqui e uma pequena luz de preenchimento aqui Vamos começar com essa luz de preenchimento. Vou usar as teclas de colchetes do meu teclado para deixar meu pincel um pouco maior ou menor dependendo do uso de colchetes abertos ou fechados Bracket vai ficar maior. Nesse caso, vou pintar apenas um pouco de luz descendo lá novamente. Se eu clicar em Opção no meu teclado e clicar lá, isso deve afetar apenas aquele pop de dragão. Se invertermos isso para dar uma olhada, você pode ver que está apenas no pop da fruta do dragão Você vê o que inverter isso faz com a nossa imagem. Na verdade, podemos ver as bordas, ver o contraste delas. Vamos deixar isso aí e definiremos o modo de mesclagem para sobreposição É como acender uma luz forte sobre ele. Isso vai nos dar a ideia de que a luz brilha através disso e para dentro disso Basta soltar um pouco o preenchimento. Não queremos que seja tão intenso lá, praticamente onde está começando a florescer lá. Vou pegar minha ferramenta de borracha, uma bela borracha macia Basta escovar um pouco e eu posso levantar o nível de preenchimento novamente quando ele começar a ultrapassar a borda. Também usarei meus colchetes para diminuir o tamanho do pincel e tentar remover essa borda Eu só quero que caia na lateral. Se eu gerar uma nova camada, posso fazer os próximos destaques. E eu vou fazer tudo isso separadamente. No final, vamos agrupá-los como destaques, mas queremos ter muito controle e ilustração digital sobre a iluminação de tudo. Se pintarmos tudo em uma camada, você terá uma situação em que tudo aparecerá nos mesmos níveis que você definiu para aquela camada. Já na minha nova camada, estou de volta à capacidade total. Mais uma vez, vamos acabar com isso. Ajuda ter um tablet digital ao se juntar a essas coisas, mas, como iniciante, talvez você ainda não esteja pronto para investir nesse nível de equipamento Algo que você pode fazer em um tablet é acessar as configurações do pincel. Você pode escolher um pincel que tenha a pressão adicionada, e eles acessam as configurações do pincel e começam a definir a dinâmica disso. Quanto mais gentilmente eu pressionar, menor será o Quanto mais eu pressionar, maior e mais estourado ele ficará Vou tentar fazer isso um movimento suave e seguir essa curva aqui. Isso é legal. Geralmente, quando você desenha, você fica sem um pouco de espaço. Vamos simplesmente clicar nesse ponto mantendo a tecla Shift pressionada. Clique aqui novamente e ele completará essa seta. Você também pode usar minha navalha apenas para limpar um pouco a uniformidade, mas geralmente essa pequena oscilação não é Isso está nos dando algo muito bom e aleatório quando começa a cair. Eu também quero pegar minha navalha e uma escova grande, apenas escove-a suavemente Provavelmente vou diminuir a saturação. O passe aqui, pelo menos ali, que eu não estou deletando tanto Eu posso movê-lo para uma posição mais ou menos na borda do meu gelo. Veja, se você a comparar com a borda dura, ela está suavizando muito bem lá ela está suavizando muito bem Agora, o mesmo está ilustrado em todos os seus mods aqui. Há um filtro que eu gostaria de aplicar a isso porque parece uma mancha muito boa Parece muito liso e plástico em comparação com a textura aqui Se eu for filtrar a ondulação distorcida, é difícil visualizar aqui, mas basicamente podemos escolher o tamanho e a quantidade dela, K, a intensidade das K, a intensidade das E acrescente isso, está começando a parecer que está respondendo a um pouco da textura existente Vamos fazer isso e tentar uma configuração diferente. Novamente, voltaremos a distorcer e ondular quantidades menores Isso lhe dá uma aparência mais falsa, queremos manter pelo menos o valor alto Talvez possamos tentar um tamanho menor de ondulação. Isso não é ruim. Mas eu acho que nesse sorvete em particular, aquele tamanho médio e uma rotunda ali, parece o mais legal Comece com isso também. Vamos tentar diminuir um pouco o preenchimento. Não queremos tanto que o hard edge apareça novamente, mas vamos fazer algo feroz Basta escovar quando começar a cair. Mantenha seu pincel em uma configuração baixa, para que você possa obtê-la. Essa é uma ótima ferramenta aqui, ferramenta para borrar. Você pode simplesmente mexer e balançar um pouco a ponta e fazê-la desaparecer um pouco Lá, outra nova camada. Vamos nos certificar de que temos brancos e vamos pressionar B para pegar nosso pincel Queremos obter essa luz de borda principal com meus tablets. Você também pode fazer isso com um mouse. Eu só vou tentar seguir aquela curva lá. Continue fazendo isso algumas vezes até conseguir algo de que realmente goste. Então, mais uma vez, para torná-lo mais espesso. E vou usar meu Or em uma configuração menor para moldá-lo um pouco com nossa ferramenta de borrar Também podemos retirá-lo um pouco para que comece a realmente florescer na cabeça do sorvete. Realmente, entre lá também. Queremos apenas misturar a queda que está obtendo. Na verdade, vamos fazer um pequeno desfoque gaussiano nela porque queremos que fique, está em uma superfície Não tem tanta vantagem para pegar lá. Nada demais, provavelmente lá também aumenta nossa ondulação Isso é ótimo. Vamos deixar o recheio um pouco frio. Isso parece bom agora porque está em uma camada separada, essa é a nossa vantagem que já temos. Podemos movê-los individualmente da maneira que quisermos. Eu queria que isso estivesse um pouco mais perto do limite aqui. Também pode pressionar o comando ou controle para girá-lo um pouco. Queremos esse controle finito do sorvete. Vamos fazer um para a parte inferior também. Ainda escovamos a ferramenta e ainda estamos pintando Edge Manic. Quer ficar legal e ficar perto de lá? Basta traçar uma boa borda usando também essa sensibilidade à pressão e usando a borracha para pintar essa Outro truque legal está em Noise. Há uma configuração chamada mediana, que agrega tudo o que ela globaliza. Veja como ela desaparece automaticamente dessa borda que agrega tudo o que ela globaliza. Veja como ela desaparece automaticamente dessa borda . Para mim, eu gosto de usar isso em uma lança afiada como essa, que vamos soltar imediatamente. É só uma dica do que está acontecendo lá embaixo, no fundo do sorvete Veja como está começando a tomar um pouco de forma e forma. Agora vamos voltar aos destaques laterais, desativar o modo de camada e ver o que estamos vendo lá. Na mesma camada com nosso pincel, na verdade, vamos colocar o preenchimento de volta e gostaríamos de pintar e entrar novamente. Acho que nos livramos de um pouco demais disso lá. Você pode fazer essa pequena curva por aqui. Curvas lá, cobras lá. Vamos colocá-la de volta na sobreposição e colocaremos nossa navalha em uma configuração bem macia Use nossas teclas de suporte rígido para o tamanho e retire-o Mas nós gostamos dessa pequena tangente lá. Agora vamos preencher esse preenchimento com cuidado para que possamos ver a luz afetando o gelo e não parte da cor. Agora, a próxima coisa é uma grande luz ambiente acendendo esse gelo Então, vamos criar uma nova camada novamente. Vou colocá-lo abaixo de todos os outros. Vou usar minha ferramenta de seleção para basicamente arrastar um pouco de uma forma aproximadamente do tamanho do sorvete. Demora um pouco para fazer isso tão rápido quanto isso. Vou usar minha ferramenta de gradiente. Novamente, ainda estou no gradiente clássico, mas só quero ter os brancos E eu vou arrastar isso para baixo mais uma vez. Isso parece muito legal. Vou reduzi-la de um ponto de vista completo, vou usar a mediana sob ruído para agregar a oscilação Consegue ver o efeito que está começando a ter? Só estou suavizando um pouco . Isso é muito melhor. Venha tomar chá novamente para girar. Mas agora estamos começando a ter muita complexidade aqui. Estamos começando a ter esses salões mais difíceis e estamos começando a receber essa luz extra refratada Haverá mais um truque que eu vou te mostrar também. Esses sorvetes não são realmente tão transparentes quanto eu vou fazer, mas parecem muito legais Uma marcação como essa. Vamos aumentar o preenchimento um pouco mais e, dessa vez, não vou usar ondulação, vou fazer um desfoque gaussiano novamente só para torná-lo mais e, dessa vez, não vou usar ondulação, vou fazer um desfoque gaussiano novamente só para O pop cool está realmente começando a se unir. Agora, neste momento, se você ainda não o fez, o que eu não fiz, é uma ótima ideia salvar seus trabalhos. Vou ligar para o dragon berry pop e salvá-lo em algum lugar específico no meu computador para que eu possa encontrá-lo. Novamente, agora temos todos editáveis, então podemos alterar a intensidade de qualquer um deles Não faz mal nomear seus arquivos. O destaque à direita, por exemplo, estava à esquerda. Isso é um pouco mais fácil de rastrear se você não consegue ver o que está acontecendo. Borda direita. Essa era a luz lateral que tínhamos. Eu chamo isso de ambiente mesquinho. Você pode querer mais ou menos do que eu tenho aqui. Mas pelo fato de estarem todos separados, posso continuar editando a posição e a intensidade de cada um. Vamos usar o Shift Click para selecionar todos eles e colocá-los em um grupo e chamar isso de iluminação. 8. Ilustrando uma textura gelada: Temos nossa base, temos nossas cores, nós a iluminamos. E agora é hora de ilustrar uma textura gelada. Essa é a cobertura que você vê quando a retira da embalagem Queremos adicionar um pouco de gelo quando você retira um desses de um recipiente de amostra, por exemplo, ou de uma geladeira em um posto de gasolina ou algo assim Vai ficar gelado. Haverá casos de geada por toda e haverá vapor gelado saindo dela. Para fazer isso, vamos criar uma nova camada na qual trabalhar. Usamos um filtro. Novamente, isso está na renderização e é chamado de nuvens. Oh, meu Deus. Vamos configurar essa tela e ver o que obtemos. Vamos ter uma boa aparência. Também vamos que isso afete apenas a camada de sorvete. Isso não é tão ruim. Eu baixaria um pouco a balança. Eu só quero que isso afete o gelo e não muito ao redor dele. Esse vai ser o gelo que está por toda parte, ou pelo menos a geada que está no nosso sorvete. Vamos chamar isso de coisa do gelo. Na verdade, você pode ver que, por padrão, é apenas preto e branco. Podemos clicar em Commando Control em nosso painel de níveis e começar a jogar com o contraste para fazer com que a brancura geral desapareça Temos sombras, realces e tons médios. Com os tons médios, vamos retirá-los. Podemos tornar os destaques mais intensos e usar isso como contraste. Isso parece muito bom. Pressionamos comando ou controle para ver todas as vantagens do que temos. Porque nós arrastamos isso, você vai ter uma linha dura lá. Nós não queremos fazer isso. Vamos arrastá-lo até que pareça algo bom. Queremos que pequenos pedaços capturem todas as bordas, mas não queremos que interfiram muito com o destaque Algo assim é muito bom. Vamos também eliminar o preenchimento disso. É um pouco mais vago, apenas algo sutil. Podemos definir o comando ou controle J para fazer uma cópia disso e torná-la um pouco mais intensa. Em seguida, vamos eliminar as partes que achamos que interfeririam em nossos destaques principais, apenas as partes que não precisamos. Mas eu amo essa peça aqui embaixo , que está chegando perto do bastão. Vamos obter um ótimo contraste entre o bastão passando e o gelo entrando nele. Agora podemos arrastar a base ainda mais para baixo e acabamos esses destaques extras de hardcore lá embaixo Veja aonde estamos indo com isso. construir tudo em camadas. Queremos que seja super, super editável. Porque isso é uma cópia disso. Eu quero que eles estejam ligados. Vou descer até o fundo aqui e bater nessa pequena coisa de arame. Se eu tiver apenas um selecionado, eles se moverão juntos. E quanto aos vapores gelados? Para isso, vamos gerar uma nova camada acima dela. Vamos filtrar e renderizar as nuvens novamente. Desta vez, vamos colocar isso logo atrás de todo o pop de Dragon Berry. Isso está fora disso. O que vamos fazer aqui é usar isso para gerar uma máscara de camada porque é uma grande camada sólida de branco ou preto. Não há muito que possamos fazer isso. Se o colocarmos em um modo de mesclagem, nós o obteremos. Mas isso vai depender de cada forma, de qual modo de mesclagem usamos para fazer os potes pretos desaparecerem. Se construirmos uma nova camada aqui e preenchermos com brancos adicionando a opção backspace, selecionaremos adicionando um controle de comando, um botão policial que desliga clique aqui para gerar uma máscara de camada para entrar lá Quando clicamos e colamos, podemos nos livrar da camada de nuvens original. Vamos chamar isso de vapores ortografia ou com essa máscara de camada selecionada Deixe-me mostrar se eu mudar a cor desse fundo para algo como azul. Veja como é só o branco. Agora, onde quer que seja branco aqui, deixará essa camada passar. Onde quer que seja preto, ele bloqueará aquela camada que se parece muito mais com os vapores que queríamos Também nesta máscara de camada, podemos pintar de forma não destrutiva onde queremos que esteja usando nossa ferramenta de pincel E preto, se eu arrastar até lá, basicamente não vai fazer isso. Esses vapores, essa coisa não é nitrosa. Ele precisa estar bem próximo ao sorvete. E eu basicamente vou pintar suavemente tudo ao redor. Não queremos exagerar. Apenas tire alguns vapores macios saindo de lá. Você pinta o que é bom. E você não vai ir tão rápido quanto eu, mas eu não quero mantê-lo aqui o dia todo lentamente, lentamente tentando colocar algumas variantes lá. clicarei aqui para ter certeza de que você não perdeu nenhum lugar como esse. Por exemplo, está chegando bem perto do topo. Você não quer ter nenhum valor atípico aqui. Agora devemos quase terminar, mas você pode ver o que perdemos? É isso mesmo, esse bastão precisa entrar no gelo. Basta fazer uma pequena pausa e , na próxima lição, veremos como incorporar isso lindamente com todo o sombreamento final correto e tudo para criar essa ilustração completa Nesta lição, aprendemos tudo sobre esses efeitos atmosféricos Colocamos partículas em todo o nosso sorvete e também temos alguns vapores gelados saindo dele E aprendemos como, ao configurá-los adequadamente e usar a opacidade, podemos ter controle final sobre dependendo de onde eles serão usados 9. Fique no gelo: Tudo bem, bem-vindo de volta. Desde a última vez que nos vimos, decidi limpar um pouco. Fui até os vapores e deixei cair o filtro cerca de 35% porque não parecia natural Eu geralmente mantenho isso supereditável dependendo do que vamos colocar No início da aula, você viu esses produtos Dragon Berry em cima de uma grande filmagem de drone na praia Para isso, tivemos que aumentar a capacidade do vapor para que você ainda pudesse vê-los em um fundo claro, em um fundo escuro como este. Provavelmente poderíamos até mesmo derrubá-los ainda mais. Você só quer que seja muito sutil, mas vamos ficar em algum lugar no meio por enquanto. Também tomei a liberdade de trazer a cobertura para o grupo pop Dragon Berry Acho que, do ponto de vista da organização de arquivos, faz sentido porque, embora seja uma camada separada, está o sorvete. A cobertura também faz parte disso. Na verdade, é a água desse produto congelando por causa do frio da geladeira Então, faz sentido morar junto. Esse é o nosso pop. A iluminação é algo que pode se mover. É uma força externa, essencialmente. Agora vamos ver como adicionar o bastão. Essencialmente, precisamos de dois bastões aqui. Precisamos de um de madeira que se destaque. Precisamos de outro que esteja disponível. A razão pela qual fazemos isso é que, se usarmos um modo de camada, como sobreposição ou algo assim, a sobreposição fica fantástica Parece que está dentro do gelo, mas o exterior também. Vamos começar decidindo onde isso será inserido. Aproximadamente a metade lá e a metade Pegue o polígono, a ferramenta de laço poligonal. Você também pode tocar no teclado, eu vou te dizer o porquê. Se você observar a estrutura do bastão, não podemos atravessar em linha reta. Na verdade, estamos indo para cá. O gelo, clique, clique, clique e depois para baixo. Ele tem que se unir nesse ponto, basicamente porque esse bastão é um objeto de três D. Então, vamos continuar com um caminho ao redor e levá-lo de volta ao início. Em seguida, vamos colocar uma máscara de camada nela. Este será o nosso bastão que está preso no gelo. Agora, se pressionarmos o comando do controle J para fazer uma cópia dessa camada, clicarmos nessa máscara de camada e invertê-la. Temos nosso bastão original que está do lado de fora. Vamos chamar isso de manípulo externo. Vamos chamar isso de Inside Stick. Na verdade, não importa qual está em cima de qual, mas sabemos que a sobreposição fica muito boa para a interna, pronta com um modo de mesclagem e um pouco diferente ao usar o mesmo objeto de camada Parece que está dentro do sorvete. A luz suave vai ainda mais longe. Eu acho que isso é razoável. Se for uma sobreposição, é como se houvesse uma luz brilhando por trás dela luz suave como modo de camada parece um pouco melhor do que nessa máscara de camada. Na verdade, aprendemos, vamos rever isso. Se clicarmos para entrar nessa máscara de camada para reduzir essa borda, suavize essa borda para que possamos remover a queda Isso desaparece à medida que se aprofunda no gelo. Vamos pegar nossa ferramenta de gradiente novamente, nosso gradiente clássico Vá ao básico e verifique se é aquela que tem apenas uma cor de primeiro plano Se o seu for assim, por algum motivo, basta pressionar X e ele inverterá esse padrão de volta para frente Então, vamos simplesmente arrastar nosso gradiente para baixo, algo assim Quando voltamos a ela, vemos outras varas desaparecendo. Isso é ao vivo. Se desativarmos esse efeito, o stick inteiro ainda estará lá. Na verdade, se clicarmos duas vezes , ele ainda será ilustrado Podemos mudar o ângulo se quisermos, mas se habilitarmos a máscara de camada, ela estará dentro do gelo e desaparecerá Um truque aqui é considerar que o gelo fica mais opaco Quanto mais congelado estiver, não é como se estivéssemos olhando para um lago aqui. Isso começaria a ficar um pouco embaçado à medida que o gelo girava em torno dele Mantendo o objeto inteligente vetorial protegido, ainda vamos adicionar um desfoque gaussiano e colocá-lo em algum lugar sensato ver sua aparência ligada É muito sutil, mas faz uma grande diferença adicioná-lo como um filtro inteligente. Não destruiu isso. Vou provar isso para você. Se eu clicar duas vezes nele, o ilustrador será devolvido. Isso é muito legal. Para o manípulo interno, podemos reduzir isso. É bonito e arrumado. Temos um bastão externo. Tudo o que realmente queremos fazer sobre isso é adicionar um pouco de sombra aqui, porque podemos ver que o gelo está na sombra. É lógico que o bastão também herdaria alguma sombra Estritamente falando, há uma grande luz atingindo o sorvete aqui Essa luz não será capaz de contornar essa borda. Vamos criar uma nova camada logo acima. Vamos pegar nossa ferramenta Eye Dropper, que nos permitirá provar qualquer cor que quisermos Na verdade, você pode até mesmo refletir a própria cor de fundo do Photoshop refletir a própria cor de fundo Absolutamente qualquer coisa que você possa alcançar com esta ferramenta de conta-gotas, sua amostra Vamos escolher aquela textura mais escura e ver como ela capta aquela textura escura que tínhamos no bastão Vamos usar nossa ferramenta de gradiente novamente e, provavelmente, usaremos apenas aquela cor de quatro níveis ou nada, mas verifique se você tem aquela É um clique de opção bastante monstruoso , então afeta apenas o manípulo Vamos definir isso como multiplicador. Agora estamos começando a ter uma sensação real o mesmo stick que temos no Adobe Illustrator usando esses filtros inteligentes ativos no Photoshop e Então, temos a cor, ou seja, toda a tela realmente pousaria apenas nessa peça. Estamos tendo a sensação de um bastão passando. Acho que o que eu gostaria de fazer aqui é um pincel da mesma cor. Novamente, vou definir os gradientes também para multiplicar Vou colocar outra instância da mesma cor sobre a que já fizemos E eu vou fazer um pequeno puxão lá por mais tempo. Agora que estamos conversando, eu o arrastei para aproximadamente a mesma posição que estaria fora da espessura daquele sorvete E está muito bonito. Isso parece fantástico. Agora que está tão escuro, precisamos deixar isso um pouco de lado. Vamos reduzir um pouco esse preenchimento. Nós realmente queremos que mal esteja lá, mas é bom que esteja entrando. Acho que essa máscara de camada, acho que podemos escová-la daqui a pouco. Quando usarmos a máscara de camada, você notará as alterações nas cores padrão. Já está em nosso brilho clássico. Vamos reduzir isso um pouco. Está parecendo muito melhor. Se chegarmos bem perto, podemos ver que está indo para o sorvete aqui, mas que está acabando lá E nós temos aquele azul de gazan aplicado. Coloque isso um pouco mais severo. Eu acho isso ótimo. É só um indício de que aquele palito está indo para o gelo. Acho que está parecendo muito bom. Isso é muito decente para um nível intermediário. Se você é iniciante e já fez isso, considere uma estrela dourada minha porque não é fácil Eu fiz muitos deles e ainda é preciso pensar um pouco cada vez que você faz isso. Nesta fase da aula, você deve finalizar o design de sua incrível ilustração Na próxima lição, aprenderemos como salvar essa coisa profissionalmente e exportá-la para diferentes resoluções 10. Salvar e exportar: Economia e exportação profissionais. Sim, todos nós conhecemos o controle ou o comando S, dependendo da plataforma em que você está trabalhando. Mas vou mostrar a maneira dos ilustradores digitais profissionais de limpar seu arquivo, salvar versões diferentes e um truque interessante para reduzir pela metade o tamanho do arquivo desse enorme PSD que você tem Vamos tentar salvar isso. Obviamente, você pode pressionar o controle de comando e ele o salvará onde quer que você tenha salvado seu arquivo pela primeira vez. Espero que você tenha colocado isso em algum lugar seguro para poder encontrá-lo novamente, caso essa seja a lição. Bem, não, não é bem assim. Na verdade, queremos salvar algumas versões disso. Em primeiro lugar, faça um favor a si mesmo e, para qualquer pessoa que possa pegar esse arquivo no futuro, vamos limpar nossas camadas para que, quando alguém abrir isso e ver tudo isso e possa não funcionar da mesma forma que você, haja uma pequena trilha de trilhas de navegação para mostrar o que você fez e como eles podem editá-lo ou usá-lo O primeiro passo é reduzir todas as suas camadas. Qualquer coisa que se destaque, como objetos inteligentes e edições Queremos nomeá-los, vamos colocar preenchimento de cor e, em seguida, o estilo de camada que usamos, gravação linear, selecionarei tudo isso e colarei esse nome lá. E vamos mudar o Linear Burn para luz suave enquanto clicamos nisso e podemos ver o que isso faz só ajuda alguém quando abre o arquivo pela primeira vez, a ver o que está acontecendo, ela pode ver que é um vetor. Objetos inteligentes, eles sabem que é o gelo. Acho que isso é totalmente aceitável. Esse é o bastão. Podemos ver que é o mesmo. Qualquer que seja a opção em que clicarem, ela será direcionada exatamente para ilustrar um arquivo Mas sabemos que é o manípulo interno e o manípulo externo. E também podemos ver nesse sublinhado que algo especial está acontecendo com ele Essa aqui, só queremos colocar sombra em bastão, aquela linda sombra em bastão. Deveríamos ter tudo nomeado lá. Cópia de Frosting Acho que isso é aceitável porque queremos deixar bem claro que é exatamente a mesma coisa, os vapores que tínhamos também Antecedentes. Vamos dar uma olhada em um truque legal. Um truque legal para obter uma cor de fundo perfeita para qualquer sabor de gelo que você tenha experimentado é selecionar uma de suas cores. Preencha o fundo com essa cor pressionando a opção backspace Agora vá para o comando ou controle que o inverterá. Agora, na minha, esse é o oposto perfeito do rosa na roda de cores. Mas como eu tenho um verde semelhante aqui, na verdade ele não funciona muito bem. Vamos ver o que acontece se eu selecionar talvez aquele verde ali, preencher a cor de fundo e invertê-la e ela ficar rosa, que também é essa Se você tem um sorvete de cor lisa, já está pronto com a cor de fundo perfeita. Eu vou voltar para aquela cor azul porque acho é quase complementar a qualquer uma dessas cores. Ambos estão afastados. Se fosse um pouco mais roxo, chegaríamos a algum lugar próximo ao esquema de cores secundário. Nós arquivamos bem organizados. Agora vamos derrubar todas as camadas. Temos vapores lá, ao fundo, próprio estouro da baga do dragão e a iluminação Queremos vinculá-los como fizemos antes, porque quando os movemos, tudo se encaixa. Se não os vinculássemos e movêssemos apenas o estouro da amora do dragão, os destaques ficam para trás e é difícil alinhá-los. Novamente, acho que os vapores não essenciais vinculá-los a eles, porque se os movermos para algum lugar lá, é fácil movê-los Os vapores são uma coisa geral. Mas lembre-se também de que temos a opção de entrar no Illustrator clicando duas vezes nele e alterando o ângulo para o que quisermos, ver como ele se moveu, mas ainda mantém a mesma cor Esse era o valor de fazer isso como sobreposições. Eu posso desfazer isso aí. Mas lembre-se de que preciso fazer o mesmo com os objetos inteligentes. Vou guardar isso. Feche isso. Vamos derrubar tudo. Vamos nos certificar de que o salvamos com um nome de arquivo adequado. Esse é o tamanho do nosso arquivo mestre. Boa composição e espaço para respirar ao redor. Podemos guardar outro para as mídias sociais. Talvez queiramos tornar o plano de fundo um pouco mais empolgante. Para isso, eu vim até você no meu teclado para chegar à saturação e talvez eu queira ir de forma mais precisa, brincar um pouco com a saturação Podemos fazer uma exportação rápida como PNG e salvá-la no mesmo espaço e chamá-la de dragon berry pop. Isso nos dará um P e G do mesmo tamanho que este. Vai ser um arquivo bastante grande. Outra forma de ter mais controle sobre isso é pressionar a opção de comando shift e podemos exportar. Como temos um grande grau de controle sobre tudo, podemos alterar a escala para talvez 50% e obter um arquivo menor e mais gerenciável Podemos mudar toda a transparência, não precisamos disso. Verifique todas as nossas configurações e exporte o arquivo novamente. Vamos colocá-lo no mesmo lugar de antes e talvez chamá-lo de social ou pequeno, e essa será uma versão menor do nosso arquivo. Agora, quando alguém abre esse projeto, novamente , pode ver uma pequena prévia do arquivo. Mas eles também têm uma grande exportação , bem como o arquivo editável completo Agora, há outro truque que eu sempre adoro mostrar nas minhas aulas. Tenha paciência comigo, isso é pouco mais de 30 megabytes, o que não é terrível Mas se você tivesse que transferir esse arquivo para alguém, esperaria um pouco. Como podemos reduzir o tamanho desse arquivo? Bem, uma maneira é comprimi-lo. Vamos clicar com o botão direito do mouse e compactá-lo, e chegaremos a 16,6 megabytes Vamos ver se podemos torná-lo ainda menor. De volta ao Photoshop, vamos trocar ou derrubar as camadas e pressionar o comando S para salvar Agora vamos comprimir isso novamente. Isso é 14,9 megabytes. Na verdade, economizamos quase 2 megabytes apenas desligando as camadas Se alguém abrir aquela abertura, aquele estouro transparente de amora de dragão, basta ativar a visibilidade dessas camadas e voltar logo Conseguimos reduzir esse arquivo original de mais de 30 megabytes para menos da metade de seu tamanho apenas usando truques simples Portanto, lembre-se disso em todo o seu trabalho no Photoshop. Nesse estágio, você aprendeu tudo o que precisa saber para construir o sorvete a partir do chão, a partir dessa base, adicionando toda a cor, a iluminação, a textura, os vapores E você ainda aprende como salvar seu projeto como um profissional. Só nos resta uma aula em que pensaremos em tudo o que fizemos até agora e falaremos um pouco sobre as possibilidades de carreira de ilustração digital como essa. 11. Considerações finais: Isso foi uma geléia. Eu me diverti muito dando essa aula. Foi ótimo compartilhar um toque um pouco moderno em uma técnica clássica que usei para inúmeras, incontáveis renderizações de picolé que chegaram aos marcadores profissionais Como eu disse no começo, é assim que eu realmente corto meus dentes. Como ilustrador digital, eu sugeriria o mesmo conselho para você Demora um pouco para encontrar sua pista, mas se você conseguir encontrar um projeto, espero que este seja um deles em que você possa fazer isso repetidamente. Você pode compreender os princípios e aplicá-los repetidamente sem precisar sempre voltar e consultar onde os aprendeu Então, uma pessoa, uma planilha ou um tutorial, então você sabe que está no caminho certo. E a partir daí, você acaba obtendo um amplo repertório de estilos Você tem um amplo repertório de técnicas. E você aprende como usar essas técnicas e aplicá-las proativamente a diferentes tipos de trabalho Por exemplo, o gelo e os vapores que aprendemos podem ser usados para uma ilustração incrível de Halloween, qual você deseja criar muita névoa atmosférica É exatamente o mesmo processo, e a forma como adicionamos cores e as aplicamos apenas nessa camada pode ser feita para várias coisas diferentes. Se você quiser fazer uma ilustração de um céu ou algo assim e alterá-la sem precisar recortá-la ou colocá-la em segundo plano ou sobrecarregá-la. É o mesmo processo. Agradeço por fazer este curso. Eu realmente agradeço sua permanência, e eu adoraria se você pudesse avaliar esta aula As resenhas significam muito para mim porque eu leio cada uma delas e aplico tudo o que você coloca nessa resenha em minhas aulas futuras. Por fim, se você gosta dessa aula, considere me seguir no Skillshare, no meu canal É o melhor lugar para ver todas as minhas outras aulas e ficar atualizado com todas as novidades que eu produzi. Obrigado novamente. Te vejo em breve. Felicidades.