Improvisação para todo tipo de pessoa

1. Introdução: Olá, eu sou Sean Hogan e um bem-vindo para improvisar para todos. Chamo a classe de gorda porque acredito que habilidades básicas de melhorias podem enriquecer a vida de qualquer um. A turma beneficiará artistas que estavam curiosos sobre o que improvável traz para suas habilidades de atuação. Assim como não artistas que podem ter objetivos diferentes. Como se quisesse se tornar melhor na conversa. Talvez você queira estar mais confortável com falar em público ou superar a timidez e auto-consciência. Onde talvez você gostaria de aumentar sua capacidade de criar livremente sem que seu crítico interno atrapalhe. Eu realizei improvisação e esboço comédia na terra lings principal empresa por oito anos e ensinaram básico ele província esboço comédia escrita lá por 25 anos. Isso é um pouco surpreendente porque eu sou um introvertido extremo e era muito, muito tímido até eu ter minha primeira aula de improviso. Foi tão difícil ter coragem para ter essa aula. Mas estou tão feliz por ter dado o salto porque mudou a minha vida. Finalmente consegui resgatar o meu verdadeiro eu. Depois de tantos anos preso em extrema autoconsciência e auto-dúvida, estarei oferecendo técnica que é ensinada a atores profissionais. E então explique como essas habilidades podem se aplicar à vida de qualquer um. Se eu puder ajudá-lo a se tornar seu verdadeiro eu, isso me faria muito feliz. Então vamos começar com a técnica mais fundamental que existe na improvisação. 2. GPS a Improver: Então, em improvisação, acho que você tem que ser muito rápido. Se não pensar rápido em seus pés e você tem que ser capaz de pensar engraçado. E isso é um talento e eu não o tenho. Então acho que tenho medo de improviso. Acho que eu ficaria tola. Eu congelaria, fecharia, não saberia o que dizer ou fazer. Isso é muito comum para alguém que não é experiente, são treinados em improvisação para ter esse equívoco. Então deixe-me tentar esclarecer isso. Há uma técnica que guia você o tempo todo em improvisação que impede que você se perca. Isso ajuda você a inventar o que dizer e fazer em seguida em uma cena quando é sua vez de adicionar novas informações? Chama-se. Sim. E então é verdade em todas as plataformas de improviso que essas duas palavras resumem o mecanismo básico que faz as cenas funcionarem, mas também torna possível para seres humanos que todos nós temos um ego e todos nós podemos ficar em nosso próprio caminho sendo duro para nós mesmos ou você está julgando o que estamos criando a qualquer momento, sim. E te dá uma maneira de ficar preso nesse tipo de pensamento. Eu gosto de chamá-lo de seu prob, sistema GPS porque em um carro, se você está tentando chegar ao seu destino e você começar a ir no caminho errado, seu sistema GPS irá guiá-lo de volta no caminho certo. E sim, e faz a mesma coisa. Então deixe-me dar-lhe um exemplo de um exercício que fazemos no primeiro dia de aula de improvisação no chão lings, que é chamado de ouvinte simpático. Temos dois alunos se enfrentando sentados em cadeiras fazendo contato visual. Nós designamos um deles está sentado e vai contar uma história do que eles fizeram ontem para seu melhor amigo, que é o ouvinte simpático. Agora, a história que o contador de histórias vai contar ao seu melhor amigo. Fingimos que é uma história que o ouvinte simpático já ouviu. Dessa forma, cada improvisador pode adicionar informações ao que aconteceu ontem à pessoa que contou a história. Mas primeiro precisamos de uma sugestão da plateia. Então podemos pedir uma localização se eles saírem da praia. O que eu gosto que a primeira linha inicial inclua do contador de histórias contando seu ouvinte simpático é adicionar uma intenção emocional para o porquê de eles terem ido à praia ontem. Então você tem que usar as palavras “sim”. E para começar cada frase, bem como manter contato visual, essas são duas partes chave para fazer um ouvinte simpático. Então pode começar com um contador de histórias falando com seus melhores amigos dizendo ontem que eu fui para a praia porque eu queria tentar superar meu medo de me afogar. E o ouvinte simpático poderia voltar, sim. E é por isso que você se cobriu em todos os tipos de dispositivos de flutuação. Isso não foi uma informação difícil e vir acima com porque tudo o que eu estava fazendo era uma primeira concordando com o que eles disseram. E então eu tentei adicionar algo novo que o apoie ou o aumente. E eu não tentei adicionar muito e eu não tentei ser engraçado. Isso tira toda a pressão. Então foi muito, muito fácil e é isso que você quer. Você quer a técnica de improviso para ajudar. Você sente que improvisação é fácil e não assustador. Então, depois da nova informação que você recuperou em dispositivos de flutuação, o contador de histórias poderia dizer ao ouvinte simpático deles, sim, e eu trouxe um tanque cheio de hélio para que eu pudesse encher meus dispositivos de flutuação com isso em vez de ar. Então seria mais provável que flutuasse e não me afogasse. E então o ouvinte simpático pode dizer, sim. E você encheu seus dispositivos de flutuação com tanto hélio que você realmente decolou e começou a flutuar no ar. Agora, esta história está ficando interessante imediatamente. Acho que está indo em uma direção que ninguém poderia ter previsto. Se tudo o que disseste foi, isto vai ser uma história sobre alguém que foi à praia. Então nenhum improvisador, mesmo que a história tenha ficado interessante, estava tentando adicionar algo bizarro, engraçado. Eles não tinham um preconceito de como, oh, eu sei. Vamos acabar, vai ser como no filme. Antes mesmo de começares. Não há nada disso. Você apenas confia que, se você ouvir atentamente o seu parceiro de cena, preste atenção total enquanto eles estão adicionando novas informações, em vez de começar a inventar o que você vai fazer enquanto eles estão fazendo isso. Então você começa um pouco de vantagem e você pode meio que ter certeza de que o você vai fazer ou dizer vai ser bom por meio de um pré-planejamento ou freeloading. Isso nunca é uma boa idéia e é um hábito que você logo quebra quando vê o quão ineficaz é. Você aprende com a prática que se eu apenas ouvir e eu concordo, e eu adicionar um pouco de informação, isso aumenta o que foi dito. E nós os dois continuarmos fazendo isso se tornará interessante e geralmente muito, muito engraçado. 3. Conversação de melhor maneira com sim: Agora, eu era muito, muito tímido no ensino médio e no ensino médio e tive dificuldade em conversar. Acho que é uma das habilidades de vida mais importantes que existe. E eu gostaria que fosse ensinado na escola. Quero dizer, min você poderia substituir álgebra. Se você tem dificuldade em fazer conversa com estranhos ou você só quer ter conversas melhores, você pode usar ouvir e sim, e para tornar as conversas mais fáceis e interessantes tanto para você quanto para a pessoa que você Estou conversando com. Veja se isso é u.Muitas vezes ouvimos os outros esperando por algo que eles dizem que desencadeia uma de nossas histórias testadas e verdadeiras ou apenas coisas que gostamos de dizer. Isto é conversa fora de uma lata. Não é fresco, espontâneo ou excitante para você. E acho que a pessoa com quem você está conversando sabe disso. Você sabe, como você está dizendo algo que você já disse antes, agora pode se sentir seguro, mas não é muito interessante para você. As chances são, seu ouvinte verifica depois de algumas frases e começa a pensar o que eles vão dizer quando você renunciar ao controle. Eu acho que os sinais disso são eles começam a acenar e a dizer, Aha, uma e outra vez. Eu realmente tomo esses como sinais de que a pessoa com quem estou falando não está mais escutando porque eles não estão interessados e eles estão tentando segurar e lembrar o que eles querem me dizer uma vez que eu renunciar ao controle. Boa improvisação é quando ambos os improvisadores usam sim e para criar suas escolhas e, em seguida, basta adicionar um pouco de nova informação que aumenta a última coisa dita ou feita. Acho que colocar muita pressão sobre si mesmo na conversa para dizer muito é uma das coisas que dificulta. E também acredito que a boa conversa tem uma dinâmica semelhante a essa. Sim. E técnica que usamos na improvisação. É para trás e para frente rapidamente, como o Tênis. Ninguém é monólogos ou contador de histórias. Ambos os participantes estão ouvindo e, em seguida, apenas adicionando um pouco e sendo estimulados com novos pensamentos. É isso que é excitante falar com outra pessoa. Que novas idéias são estimuladas em você por suas palavras? Às vezes diz-se que uma boa conversa significa mostrar que você está interessado em alguém fazendo muitas perguntas. Faça-os falar sobre si mesmos, porque todos gostamos de falar sobre nós mesmos. Mas isso é realmente verdade? Isso significa que uma pessoa está fazendo a maior parte da conversa e está dizendo coisas que já sabem, que na verdade não é tão interessante para elas. Use esse modelo de sim e para trás e para manter as conversas no caminho certo em um modo mais equilibrado e espontâneo. Claro, há momentos em que fazer perguntas é necessário. Basta manter um controle sobre se você tem uma tendência a criar monólogos em vez de conversa equilibrada, quer dizendo as mesmas coisas antigas que você sempre diz ou fazendo a outra pessoa responder muitas e muitas perguntas. Agora, você pode estar se perguntando, ok, mas parte do que você está sugerindo é que você sempre diz sim. Então, isso significa que quando alguém oferece uma opinião, eu tenho que concordar com ela? Não, não faz. Mas eu vou dizer que sempre olhando para contrariar e discutir com informações, especialmente quando você está encontrando alguém pela primeira vez. Não costuma incentivá-los a oferecer mais informações novas. Eles começam a sentir que estão correndo o risco de que informação deles vai ser julgada e eles meio que fecharam. Você realmente pode extrair informações interessantes de outra pessoa, apoiando a coragem que eles estão mostrando para oferecer. Todos gostaríamos de ser ouvidos e todos gostaríamos que as pessoas com quem estamos a falar, pelo menos tentassem estar abertas ao que estamos a dizer. 4. Escolhas de baixo de: Então você tem sim e que você não diz literalmente em uma cena ou em uma conversa. Você pensa e usa para inspirar o que você escolhe oferecer. Mas há o que chamamos de “fazer e não fazer” de improviso também. Ou uma maneira melhor de se referir a eles é tão baixa e alta porcentagem escolhas porque ninguém vai impedi-lo de fazer nada quando você está lá em cima. Nós só queremos que os alunos saibam que há certas coisas que eles podem escolher fazer que parecem coisas realmente inteligentes para fazer que na verdade, estão prejudicando a chance do sucesso desta cena. Número um é negação, que é o oposto de sim e número dois, argumentos. Isso é quando ambos os improvisadores estão negando um ao outro. Nada é construído. Pode parecer uma cena excitante, mas é muito chato e desagradável observar as pessoas que não concordam em nada. Então nada é construído. Fazendo perguntas. Agora, não os permitimos em nossas cenas porque é uma oportunidade perdida de adicionar novas informações cena revitalizada e dar ao seu parceiro de cena algo para trabalhar. Nós também dizemos que quando você pergunta ao seu parceiro de cena em questão e você está colocando-os sob pressão, você está dizendo a eles, aha, você adicionou novas informações. Agora adicione mais um pouco. Não tão fácil como declarações de ida e volta usando sim. E para guiar o que você escolhe dizer. Planejar é outra coisa, não. Pensar no que você vai fazer ou dizer antes de fazer isso estraga o que improviso tem indo para ele, que é que ele é completamente girado, Aneas e, portanto, muito emocionante controle. Agora, cenas podem parecer um pouco assustadoras. Então, uma maneira de tomar o controle seria falar muito e não deixar que seu parceiro de cena o fizesse lá. Dessa forma. Você não tem que se preocupar com nada do que eles estão dizendo vindo em você que você não pode lidar. Isso faz parece realmente chato para o público e para a pessoa que está controlando. Agora, uma maneira específica de controlar é identificar a emoção, mas seu parceiro de cena está tendo e decidir tentar mudar essa emoção, dando-lhes novas informações. Se eles estão tristes, você tenta fazê-los felizes. Se eles estão muito felizes, tente dizê-los que se acalmem. Não permitimos que estudantes façam isso. Você tem que construir sobre o que está presente em uma cena. E eu acho que isso é aplicável a não-artistas na conversa. Muitas vezes temos uma espécie de reação joelho-idiota, especialmente quando alguém está se sentindo deprimido ou chateado para tentar fazê-los mudar suas emoções. Mas o que estamos fazendo quando fazemos isso de fato é dizer, você sabe, aquela emoção que você está sentindo agora. Não está tudo bem para mim e preciso que você mude para mim. Agora, se você gosta do quê? Só estou tentando animar alguém. Que tal deixá-los sentir o que sentem e apoiarem, mas não lhes dêem a sensação de que a forma como estão se sentindo é errada. Agora, estes são mais específicos para o desempenho. Quando você aparece com y, duas pessoas estão escrevendo uma música, tocando uma música, você ou qualquer coisa, ou esculpindo abóboras. A razão não é, é uma competição. Não é um concurso de escultura de abóbora. Não é um concurso de guitarra, concursos ou sobre vencedores e perdedores. E quem se importa? Nós, no solo, gostaríamos de ver a natureza humana. Queremos ver personalidades, personagens. Não nos importamos com quem ganha ou perde um concurso. Além disso, criando uma situação em que dois artistas estão praticando para alguns eventos futuros. Não é muito interessante porque se as coisas dão errado ou se as coisas dão certo, não tem muita importância porque só havia prática, não foi a performance. Também pedimos aos nossos alunos que não brinquem com personagens que não se conhecem ou que são estranhos porque então eles não sabem nada sobre a outra pessoa, então eles têm que fazer perguntas imediatamente, isso não é ótimo. E então também, então a interação entre estranhos geralmente não é quase como assistir a interação entre duas pessoas que têm uma longa história entre si. Professor e aluno como o que você está rotulando o relacionamento como muitas vezes leva o personagem que joga o professor para dominar e controlar a cena. Então pedimos aos alunos que evitassem essa. Nós também pedimos a eles para ficar longe de brincar de criancinhas porque eles não têm tanta informação interessante quanto os adultos tendem a ter. Se você tem que interpretar uma criança porque você foi rotulado dessa forma pelo seu parceiro de cena ou o público pediu para ele interpretar uma criança muito inteligente. Não sejas louco, não estejas realmente bêbada ou pedrada. São estados de ser difíceis de trabalhar. Não vá para piadas. A natureza humana confiável é engraçada quando você joga a verdade da interação humana. E também tentar evitar o humor azul. É uma maneira barata de rir peidando ou, sabe, seja lá o que for, apenas um pouco de humor de banheiro. Não é muito sofisticado ou inteligente, e é um pouco insultante para o público quando é isso que você está oferecendo. 5. Escolhas de alta %: Agora, as opções de sentença Khyber são superadas pela escuta de valor. Tanto sobre impressionar o vídeo dele sobre falar. Não é, é tudo sobre ouvir. Você saberá o que fazer se estiver prestando total atenção ao seu parceiro de cena e suas ofertas se sentirão mais como reações do que algo que você precisa trabalhar duro para inventar. Faz muito contacto visual. Você imediatamente faz o seu parecer mais interessante. Porque os dois personagens nesta cena devem estar fazendo algo muito importante para eles. Ou por que mais ele estaria fazendo tanto contato visual? Tente manter suas informações sobre o que está acontecendo no momento presente em vez do passado para o futuro. Um pouco de passado ou futuro XN, ok? Mas volte aos trilhos para o momento presente e você tornará sua visão muito mais emocionante. E eu diria que conversas que são mais sobre o momento presente são melhores conversas do que histórias do passado ou idéias sobre o que pode acontecer no futuro, o que, naturalmente, raramente acontece. E a escolha de porcentagem mais alta é se comprometer 100%, não importa o quão mal você acha que é visto como indo, público sempre responde quando vê improvisadores cometidos e nunca desiste em uma cena que não está funcionando. É muito impressionante ver artistas sendo esse intervalo. Agora estes são especificamente para artistas, estes fazem. E este com o qual vou começar é específico, o que significa que não lhe chames que estás a segurar a tua bebida ou uma cerveja. Chame isso. Eu não sei e amplificador de luz porque agora você está vendo parceiro sabe que você está tentando perder peso, por exemplo. Então eles têm algo para trabalhar fora. Há algo na especificidade que faz o público rir. Não sei porquê. Em seguida, aumente as apostas sempre que as apostas estiverem. Então você tem, você pode adicionar informações que tornam o que está acontecendo muito mais importante. E, finalmente, correr riscos. Haverá momentos e cenas em que você não vai querer fazer o que esta cena quer que você faça. Então, se alguém me rotular como o melhor dançarino de break do mundo, eu não quero dançar break. Mas adivinha? Vou dançar break como o e1 e o melhor dançarino de break do mundo já viu. E o olhar na minha cara vai dizer que eu acho que eu sou ótimo. E isso vai realmente deliciar o público muito mais do que se eu realmente fosse um grande dançarino break. Afinal, eles estão vendo artistas colocar em situações para as quais não estão preparados. E eles querem ver quais são suas habilidades em lidar com o que os assustaria se eles estivessem no palco. Então você sempre ganha quando seu túmulo e você vai na direção do risco. 6. Cinco maneiras de adicionar novas informações: Agora, se você é um artista que vai fazer improvisação no palco, seria útil para você saber que existem cinco maneiras de adicionar novas informações a uma cena usando sim. E então todos nós sabemos sobre falar e isso é meio óbvio, mas quais são as outras quatro maneiras? Então, um deles é chamado de trabalho espacial, o que significa fingir segurar objetos que não estão realmente lá. Os fundamentos insistem que parece ter muito trabalho espacial e que você sempre começa como visto fingindo ter algo real em suas mãos. Isso é muito valioso para os atores porque eles aprenderam em outras aulas de atuação e trabalho de palco, que se você tem um objeto, é muito, muito mais fácil mostrar a vida interior de um personagem. Por exemplo, se você está bebendo uma xícara de café em sua mão está tremendo. Essa é uma maneira melhor de mostrar que um personagem está nervoso ao invés de ter que dizer que estou nervoso. Então faz parece lobo mais visual para ter trabalho espacial. Outra forma de adicionar informações é a emoção. Agora, gostaríamos de começar nossas cenas em um alto nível de emoção. Então, uma vez que você ouve essa sugestão do público, você escolhe uma emoção e então você decide que está nessa emoção em um nível muito alto que faz com que as cenas comecem em um lugar muito mais emocionante. E na verdade, você sempre terá um lugar para ir. Não há preocupação que, bem, se começarmos com emoções elevadas onde estamos chegando no início. E isso simplesmente não é verdade. Nós gostamos de jogar personagens nas ligações terrestres. É porque a maioria dos alunos que vêm para o solo são atores e eles gostam de interpretar outras pessoas além de si mesmos. Então, isto é o que define o estilo de improviso no chão lings em oposição ao UCB ou segunda cidade. Eles são mais improvisadores de estilo baseado premissa, que significa que o que pode acontecer em uma cena que tipo de bizarro, louco e interessante é mais do seu foco. E eles se concentram no que chamavam de “jogo de uma cena”. Com o foco de Lings é, quem são essas pessoas assistindo e como eles são? Tipo quando vocês assistem e vêem alguém exibindo um comportamento interessante. Bem, em duas pessoas vendo o público é ver duas pessoas que se conhecem, se comportando de uma maneira muito específica. E essa interação humana é o que é interessante. Outra forma de adicionar informações é o movimento, que é uma forma que facilita mais trabalho espacial. Ele pode exibir um movimento. Ele também pode ajudá-lo a definir seu personagem pela forma como eles se movem. Então eu penso no movimento como uma maneira de aumentar as outras três primeiras maneiras de adicionar informações que eu já mencionei. E, finalmente, trazer a retaguarda é o diálogo. Enquanto sabemos que os nossos alunos vão falar. Então nós realmente nos certificamos de que as outras quatro formas de informação ou como usado para que um improvisador esteja sendo visualmente interessante e você esteja ciente de que o público está vendo você. E eles gostariam de tirar informações de seus olhos, bem como barreiras. 7. Trabalho de cena Passo a passo: Ok, então você tem sim, e você tem as escolhas de alta e baixa porcentagem na improvisação. Coisas que fazem as cenas funcionarem, coisas que causam parecem não funcionar tão bem. Você tem cinco maneiras de adicionar informações para estar ciente. Então você não está apenas falando, então você é um improvisador mais dinâmico e interessante. Ótima. Mas como se faz uma cena? Então deixe-me dividir uma cena de duas pessoas em passos de bebê. E nenhum desses passos é difícil. O que significa que se você seguir os passos em ordem, as cenas são fáceis. E se você manter essa técnica do Azure para como você se aproxima de cada cena, você torna a improvisação muito menos assustadora porque você sabe, você tem essa técnica tentada e verdadeira de como você se aproxima de uma cena para voltar atrás. A primeira coisa que eu sugiro é que você controle seu pensamento antes de fazer uma cena e você não se permite assustar e se estressar e se colocar na resposta de vôo ou luta que vai liberar adrenalina e cortisol em sua corrente sanguínea, o que o coloca no pior estado possível para a criatividade, especialmente improvisação. Então, para impedir que isso aconteça, desenvolva o que chamo de seu mantra de improvisação. Esta é uma afirmação que você repete dentro suas cabeças silenciosamente para si mesmo uma e outra vez. Como se eu estivesse aqui para apoiar meu parceiro de cena. Isso impedirá você de chegar com pensamentos assustadores para combinar com qualquer tipo de início de nervos que começam a se levantar. Isso te coloca no estado ideal para improvisar. Porque agora você está focando no seu parceiro de cena. Você está se concentrando para si mesmo, que é libertá-lo e torna mais provável que você vai correr riscos emocionantes e vai torná-lo um improvisador melhor. Ele também torna mais divertido porque eu nunca pensei improviso sentiu divertido ou atuar sentiu divertido. Eu estava cheio de estresse e medo. E minhas mãos tremiam e meu nariz suava. E essa sensação de adrenalina me faz sentir como se estivesse perdendo o controle do que estou fazendo no palco. Eu tenho muito menos controle sobre isso. E isso só me assusta mais, o que só me dá mais adrenalina. Então é realmente uma bola de neve que pode realmente apenas puxá-lo para baixo antes de vê-lo e começa, ter um mantra de improvisação. Certifique-se de que isso não aconteça. Uma vez que você subir no palco. Tente não se mexer. Tente não se mover sem motivação. Você está estressando o público quando faz isso, eles podem te ver. E mesmo que a cena ainda não tenha começado, o que você está fazendo no palco está afetando-os e colocando-os em um certo estado. A próxima coisa que vai acontecer é que o diretor vai pedir ao público uma sugestão para esta cena. Você tem que fazer isso porque uma, uma sugestão para começar a cena vem do público, isso prova que eles improvisadores estão inventando isso pela primeira vez e não estão fazendo algo que eles já fizeram antes e funcionou e fez perfeito. Também. O primeiro pedaço de informação que começa como visto, uma espécie de pedra angular da cena vem do público. Agora estão envolvidos no processo criativo. E eles estão no lado da cena. Eles estão investidos nisso. Eles querem que funcione. Eles sentem como se eu estivesse lá em cima também. Então eu sempre me lembro de ouvir e visualizar qualquer que seja essa sugestão, que pode ser um local ou uma emoção, ou um personagem, ou uma atividade, ou uma primeira linha. E há muitos outros. Mas o que quer que o público sugira para começar a cena, garanto que a ouvi com muita atenção. A próxima coisa que fazemos em nossas cabeças é fazer três escolhas. Decidimos se é uma sugestão. Como se disséssemos, oh, precisamos de uma audiência local e eles dizem que é um cemitério assustador. A primeira coisa que eu pensaria é, OK, então o que vai estar na minha mão? Qual é o melhor objeto para fingir estar segurando se a sugestão é um cemitério assustador. Então esse é sempre o primeiro passo para mim. Se essa é a sugestão, você pode escolher uma lanterna ou é um cemitério. Talvez uma pá para cavar túmulos esteja cavando sepulturas. Mas que tal um crucifixo? Porque é um cemitério assustador. E quando alguém está segurando um crucifixo, isso sugere que eles estão aterrorizados e talvez afastando algo maligno. Então eu gosto mais dessa escolha, embora não haja nada de errado com uma lanterna ou uma pá. Eu só acho que um crucifixo é realmente uma escolha mais excitante e melhor dado que é um cemitério assustador. Você também quer escolher sua emoção. Agora, com essa sugestão, é fácil. Você deveria estar apavorada. Então eu estou segurando um crucifixo e estou apavorado, eu não estou fazendo isso ainda. Estou decidindo que é assim que eu vou olhar quando as luzes voltarem em arsine e começando, nunca pense além do seu primeiro impulso. Isso é tão importante. Se você está pensando, minhas emoções devem estar apavoradas. Não, mas todos fariam isso e isso não vai ser engraçado. Então eu não vou escolher uma moção. Eu vou escolher realmente o oposto. Vou fingir que sou o público que estava na praia. E o que não nunca é uma boa ideia. Que lado, Oh, é um cemitério assustador é para o trabalho do MySpace, significa que meu objeto eu vou estar segurando, eu vou estar segurando o que a almofada ou um saxofone, ou não tem nada a ver com um cemitério assustador. Então você não está honrando a sugestão do público e você está fazendo improvável, brincadeira e difícil. Eu também decido com quem vou me encontrar? Em que personagem posso transformar Dada a sugestão é um cemitério assustador. Agora já vi muitos filmes de terror góticos. E se eu estou segurando um crucifixo e estou apavorado, quem eu vi em filmes que interpretam esse tipo de personagem, eu posso modelar minha voz e minha fisicalidade. Então eu não sou mais eu. E penso no Peter Cushing e nos velhos filmes de terror do Hammer com o Drácula. Então eu vou mudar a minha voz e para um sotaque britânico e fingir que estou usando roupas como vi naquelas cenas. E logo o público fica animado com luzes acesas e eles me ouvem falar quando eles percebem, oh, ele está tocando, alguém além de ele mesmo e ele não teve tempo para se preparar. Mas veja como ele pulou para interpretar uma pessoa diferente. Isto é incrível. Então agora tomei essas três decisões, mas ainda não fiz nada sobre isso. Espere até que as luzes se apagem. Quando o fizerem, é quando finges segurar o crucifixo. Você fica muito emotivo e apavorado. E você finge que é esse personagem que você decidiu ser. Agora isso está acontecendo na escuridão, então ninguém pode ver você, nem o público ou seu parceiro de cena. Então eles não vão basear suas escolhas fora de suas três escolhas. Só estão usando um cemitério assustador devido à mesma coisa que você. Caráter, emoção, trabalho espacial no escuro. Isso é o que a torna melhorada. Muito emocionante quando as luzes voltam depois de cinco segundos de escuridão total, é que ambos os improvisadores estão no personagem, em um estado de emoção elevado, e eles estão segurando objetos em suas mãos. E há um cenário interessante que deve significar onde pegar essa cena no meio de algo muito emocionante acontecendo. Nosso trabalho como improvisadores é esperar para adicionar informações com diálogo até que tenhamos lido e pensado completamente sobre todo o nosso cenário de palco e decidido, o que significa se ambos estamos fazendo o que estamos fazendo? 8. A base de uma cena: Então você chegou agora no momento da cena em que é hora de introduzir o diálogo. Mas os improvisadores não deveriam pensar. Vou dizer ou fazer o que eu quiser. Sabe, há um trabalho que deve ser feito. Um alicerce desta cena deve ser estabelecido. Essa fundação consiste em quatro peças de informação muito importante. E idealmente, os improvisadores com diálogo, rotular e fazer escolhas para o que cada um desses quatro elementos são. Dentro de 45 segundos. Se você está falando de uma improvisação típica de 3,53 minutos, veja esses elementos são quem, o que, onde e por quê. Quem quer dizer qual é a relação? É irmão, irmã, pai, filho, médico-paciente? Isso tem de ser rotulado com diálogo. Então o que ou o que é a atividade que você está fazendo e quais são os objetos que você está usando para fazer essa atividade? Como se estivesses a esculpir uma abóbora, certo? Mas o ano da faca está usando uma faca de caça? E isso diria algo sobre o personagem que o está usando. Talvez eles sejam psicóticos sobre esculpir abóboras, ou talvez eles estejam apenas em uma caça. Mas ao rotulá-lo como algo específico, ele lhe dá um lugar para ir em termos de puxar detalhes e especificidades de caráter com base em quais objetos eles escolhem usar. Onde significa exatamente onde você está e quanto mais específico você é, melhor. Tão consciente não é um país ou um estado, ou uma cidade, ou mesmo aqui nesta casa, é. Onde exatamente você está parado? Por exemplo, você está na garagem de sua casa que irá determinar quais objetos estão ao redor e irá ajudá-lo a chegar uma idéia muito mais clara e específica de por que você está onde você está, porque nós entramos na garagem por certas razões. Enquanto que se estamos na nossa cozinha, talvez sejam por razões diferentes. Então dizer exatamente onde você está pode lhe dar opções de caminhada espacial muito específicas para adicionar, que é uma grande informação nova. E também ajuda você a criar uma última parte da fundação, é por isso, por que você está onde você está com quem está de pé ao seu lado? E por que vocês dois estão fazendo o que estão fazendo? Digamos que esta sugestão foi esculpir uma abóbora. Então você poderia dizer, esta é a relação de nós dois, cada um esculpindo nossa própria abóbora, é que estamos casados um com o outro. Então, o que estamos fazendo? Bem, estamos esculpindo abóboras. Vamos apenas dizer que estamos esculpindo com, você sabe, você não quer mudar isso. Estamos a esculpir com facas que nos foram dadas no nosso casamento como presente. Isto é como os talheres finos que nos deram como um presente do nosso registo de presentes. Isso mesmo, isso vai adicionar alguns interesses e também talvez nos dar uma maneira de suavemente rotulado que foram casados um com o outro. Onde estamos? Em que a nossa sala de estar. Então estamos esculpindo as abóboras na mesa da sala de estar. Por que estamos esculpindo as abóboras? Não é para ganhar o grande concurso de escultura de abóbora, e não é para praticar para que nos tornemos bons para esculpir abóboras mais tarde. Poderia ser esculpindo abóboras para colocá-los para fora para baixo naquela noite. Não é terrível, mas é sobre um evento futuro. E se, em vez disso, fizesses o porquê da relação? Para torná-lo uma cena interessante sobre o que está acontecendo entre este marido e mulher. Então não estamos apenas vendo esculpindo abóboras, o que não é tão interessante. E os dois improvisadores não entrarão em pânico e começarão a esculpir abóboras patetas e a fazer a cena realmente brincadeira. Queremos que seja como a vida humana. Como é ser um ser humano neste planeta? Então talvez o Y possa ser. Seu conselheiro matrimonial sugeriu que cada um deles esculpir abóboras para expressar como eles se sentem sobre seu outro significativo. E assim quando falarmos sobre nossas abóboras, aprenderemos o que está acontecendo no casamento. Então essa é uma cena que foca nossa informação vai tirar informação de nós. Isso é sobre quem somos, não, o que estamos fazendo sendo uma coisa maluca. Porque o que estamos fazendo é apenas uma ferramenta para o que realmente queremos explorar. E isto é, quem são essas duas pessoas? E o que é o casamento deles? 9. Considerações finais: Tudo bem, isso foi muita informação que eu sei. Só saiba que é preciso muita prática, muitos representantes para dominar a improvisação. Meus objetivos eram apresentar o que é improviso para aqueles que estavam apenas curiosos. Talvez isso os encoraje a explorá-la ainda mais. Eu queria oferecer habilidades que não artistas podem aplicar para melhorar a qualidade de suas vidas. E eu queria apresentar os atores ao estilo de improviso e espero criar um interesse em ter aula lá. Ou pelo menos em alguma outra classe de improviso, você certamente descobrirá que você é muito mais capaz de lidar com situações estressantes para as quais você estava despreparado. E você vai acabar acreditando mais na sua capacidade de se adaptar em tempo real, o que é uma habilidade de vida maravilhosa para qualquer um. Se você gostou desta classe, check-out, minha masterização esboço comédia escrita classe, que também é compartilhamento não qualificado. E se você quiser mais informações sobre qualquer coisa que eu ensinei, seja esta aula ou a aula de desenho. Você pode me enviar um e-mail para Sean Hogan, 27 em gmail.com.