Transcrições
1. Introdução: Se você é alguém que
precisa falar diante das
câmeras no trabalho, na escola
ou até mesmo em um projeto pessoal. Este curso é para
você, com vídeos permeiam quase todos os
cantos de nossas vidas, desde entrevistas de emprego
até conteúdo de marca Até mesmo reuniões de alto risco
com diversas partes interessadas. A maioria de nós pode se beneficiar da melhor
aparência diante das câmeras. Sou Z Arar, sou executivo
de uma Text Start Up. E antes disso, passei mais de uma dúzia de anos como
diplomata americano Eu apareci ao vivo na TV mais 300 vezes diferentes
nos últimos três anos, enfrentando alguns jornalistas duros
sobre política externa dos EUA. Eu criei este curso
porque eu mesmo poderia tê-lo usado
quando estava
começando e porque
muitos dos meus amigos e colegas me
pediram conselhos ao longo dos anos. Neste curso, você
concluirá um projeto de classe no qual criará seu
próprio vídeo direto para a câmera. E você terá a
chance de receber feedback. Portanto, se você é um
comunicador experiente em busca algumas dicas ou
um iniciante em busca de
confiança, faremos as coisas passo a passo, para que você se torne um profissional diante das
câmeras em
2. Seu projeto: Seu projeto para este
curso é criar um pequeno tutorial ou vídeo
explicativo sobre um
tópico de sua escolha Eu sugiro escolher um tópico com o qual
você esteja familiarizado, talvez um hobby ou uma área na qual você tenha um
conhecimento especial Talvez você seja um ótimo jogador de golfe e tenha algumas dicas para passar adiante Ou você é um especialista em Tetris
com algumas ideias únicas. Ou talvez você tenha uma receita
secreta de brownie para compartilhar por que um tutorial, Falando da câmera, é
mais fácil quando você está familiarizado com o assunto e quando está
empolgado com o material Como bônus, você pode
ajudar algumas pessoas que estão tentando melhorar suas habilidades e que talvez
elas tenham inveja, ou pelo menos você
acabe compartilhando uma ótima
receita com Agora você usará técnicas
fundamentais de trabalho com mídia na câmera. Confiança, contato visual, comunicação
clara e compreensão dos ângulos da câmera. Eu escolhi este projeto
porque é acessível, mas ainda assim ajudará
os alunos a colocar em prática os principais elementos
da transmissão de
mensagens na câmera Tudo o que você precisa é de um telefone
com uma câmera de vídeo. Obviamente, se você puder simples tripé e talvez
um microfone também Lembre-se de que há um PDF com uma folha de dicas e um resumo
da tarefa do projeto link abaixo, você também encontrará um guia rápido sobre como enviar
o projeto final,
o vídeo final, para a galeria
do projeto Você pode dar o
primeiro passo agora mesmo. Escolha um tópico para seu tutorial em vídeo.
Não pense demais nisso O importante é que seja um assunto que você
ache interessante. Comece a esboçar
seu pequeno vídeo usando a folha de dicas vinculada
a esta lição
3. Aula 1 - Reembalar informações para vídeo: Isso parece óbvio, mas
comunicar uma ideia por meio vídeo tem seu próprio conjunto de
vantagens e desvantagens Assim como um
desenho a carvão não é uma pintura a óleo e uma
imagem não é uma fotografia Transmitir uma ideia por meio de
vídeo é inerentemente diferente da comunicação escrita
ou até mesmo E pode ser uma ferramenta poderosa. Caramba, grande parte da
nossa comunicação nos dias de
hoje é feita
por meio de vídeo Seja no Tiktok, videoconferência
ou cada ano, parece que
mais conteúdo apresenta pessoas falando diretamente para a câmera e isso faz sentido. Somos todos humanos e
preferimos a interação pessoal
face a face
a outras formas. De qualquer forma, na maioria dos casos, quando não podemos estar
próximos um do outro, vídeo oferece um substituto imperfeito,
mas poderoso No entanto, para muitas pessoas, olhar para uma câmera
pode ser intimidante comunicação eficaz
por meio de vídeo exige tempo e planejamento Mesmo que o resultado final
pareça fácil e
natural, pense nisso Todos nós temos uma educação básica que enfatiza matemática e escrita
linguística Mas quantos de nós
já receberam instruções sobre como
transmitir uma ideia por meio de uma câmera? Não é à toa que falar
direto para a câmera parece tão estranho para a maioria de nós A boa notícia é
que, como qualquer outra coisa, um pouco de conhecimento
e um pouco de prática o
levarão muito longe
em pouco tempo. Agora, a primeira coisa que
precisamos fazer é reformatar nossa mensagem para a mídia com a qual
estamos trabalhando Assim como você não
soaria o mesmo em uma mensagem de texto, e-mail ou redação formal. A forma como transmitimos nosso
ponto de vista na câmera é exclusiva
do próprio meio. Então, como podemos garantir que estamos adotando a
abordagem correta em relação ao vídeo? Primeiro, você precisa criar uma declaração de tese para qualquer vídeo ou projeto
que esteja fazendo. Ou se você estiver
indo ao vivo no ar. Isso acaba sendo
a principal conclusão, o objetivo do vídeo
ou da interação em si. Isso funciona igualmente
bem se você estiver
pré-gravando algo ou se estiver
transmitindo ao vivo como em um painel. Agora, isso pode parecer difícil porque é, mas
pense dessa forma. Até mesmo filmes idiotas podem ser
resumidos em uma
única frase Dê uma olhada nesta descrição do
IM DB
do filme, Citizen Kane Sim, é possível. E, claro, quando você
realmente pensa sobre isso, praticamente todo vídeo, e sim, todo filme tem uma
descrição como essa. É importante saber qual é o seu ponto central,
sua declaração de tese. Agora é ainda melhor
anotá-lo em um cartão sem cartão. Simplesmente mantenha isso com você. Se o vídeo do seu projeto for, digamos, sua receita secreta de brownie, talvez sua declaração de tese nunca
seja omitir sua massa Ou se você estiver fazendo uma
apresentação para seus investidores, talvez seu ponto central seja:
ei, tivemos um
terceiro trimestre difícil, mas ainda superamos as expectativas Depois de definir essa parte, é claro que
você desejará ter algumas evidências de
apoio Agora, nesse caso, menos é mais. Você não precisa de uma longa lista de pontos para transmitir
sua ideia. Na verdade, quando incluímos muitos detalhes ou
muitos pontos de apoio, acabamos prejudicando todo o
nosso argumento por meio um fenômeno chamado
efeito de diluição Você pode ler mais sobre isso e as notas desta lição. Depois de ter
sua tese em mãos e alguns pontos de
apoio, o próximo passo é aprender de cor
suas
linhas de abertura e encerramento. Não sei dizer quantas vezes esse simples
conselho
me salvou quando estava na TV ao vivo enfrentando algumas
perguntas difíceis de um repórter Quando você tem uma
ou duas frases
iniciais fortes prontas para usar, isso lhe dá um impulso de confiança muito
necessário e permite que você relaxe o suficiente
para dar o melhor de si na câmera. Por exemplo, digamos que você tenha
sido convidado para falar em um painel e tenha decidido se inscrever por
meio de um link de vídeo ao vivo. O moderador tem algumas linhas de
abertura e
depois se volta para você E mesmo que você tenha se
preparado com antecedência, percebe que está
sem palavras
e simplesmente joga fora uma salada de palavras. Depois, você passa o
resto do tempo tentando se recuperar. Mas você nunca
chega lá de verdade agora. Não se preocupe. Agora que você
sabe o que procurar, pode ter uma
ou duas frases no bolso. Pode até ser simples. Algo como,
obrigado por me receber. Estou entusiasmado em atualizá-lo
sobre o progresso da minha empresa. Deixe-me começar e então você
entra em seu ponto principal. Quero dizer, você entendeu,
nós temos sua tese central, você tem suas
primeiras linhas. Agora, o mesmo tratamento vai
para suas últimas palavras, suas últimas frases que você vai
proferir na câmera. Agora, como escreve o ganhador do Nobel
Daniel Oman, pensar rápido e devagar, tendemos a ter uma impressão
duradoura dos últimos momentos
de Penso nisso, pense naquelas férias de
quatro dias
em que o terrível
último dia colorido de toda a
sua
experiência trabalhando na câmera é um pouco a mesma coisa. Agora, mesmo que você tenha impressionado seu público com
80% do seu vídeo, se você falhar no final, poderá desfazer todo
esse trabalho árduo É por isso que você precisa ter
pelo menos uma frase final clara pronta para ser usada. Agora, outro ponto
a ter em mente ao elaborar todas
essas frases, seja sua
tese central, sua frase de abertura
ou seu encerramento, é evitar clichês e linguagem de
preenchimento Agora estamos todos inundados com mais conteúdo do que
podemos suportar E a última coisa que
você quer fazer é dar ao seu público um
motivo para se desligar. Portanto, certifique-se de que o que
você está dizendo transmita uma mensagem real e não seja
apenas um monte de jargões Sua lição de casa para esta lição é pensar na declaração de tese, abertura e
na linha conclusão do vídeo
do projeto Em seguida, descreva alguns dos
pontos que você deseja destacar. E depois de prepará-los, use a
câmera do telefone e grave um pequeno vídeo de si mesmo
usando alguns de seus novos pontos. Não se preocupe com
nada além apenas divulgar essas
palavras. Veremos
dicas de apresentação na próxima lição.
4. Aula 2 - Como ter confiança na câmera: Neste vídeo, abordaremos algumas maneiras comprovadas de aumentar sua confiança
na câmera e
levá-lo a um
nível avançado em pouco tempo. Também veremos alguns
dos meus exemplos favoritos. E, como sempre, você
terá um pouco de lição de
casa no final que o
ajudará em seu projeto final Abordaremos três técnicas para ajudar você a se sentir confortável
falando para uma câmera. A regra 1.5,
contato visual e gestos. Mas primeiro, um pouco
de base. Se você for como
eu, provavelmente já se
viu
reproduzido em vídeo. E talvez fosse
uma gravação com zoom, talvez fosse um pequeno vídeo
que você precisava fazer para trabalhar e
queria excluir instantaneamente todos os vestígios dele. Você sabe, pensamentos típicos são, eu realmente soo assim? Como alguém pode me suportar? Talvez eu não saia por isso? Eu digo, hum, e desse jeito, ser excessivamente crítico consigo mesmo é
natural. Quero dizer, todos nós fazemos isso. E antes que possamos fazer
qualquer progresso real, precisamos reconhecer
que não podemos
deixar que a perfeição seja
inimiga do bem. O que quero dizer é que, quando você
começar a falar na câmera, encontrará coisas que
deseja corrigir imediatamente. Talvez seja um gesto, talvez seja uma frase ou uma pausa verbal, ou apenas algum tipo de hábito que você tem e do qual não é fã Você não pode deixar que isso
o impeça de começar. Quero dizer, até mesmo os profissionais
mais experientes , jornalistas de
radiodifusão, porta-vozes
com quem trabalhei que fazem coletivas de
imprensa regulares, executivos e,
claro, vocês, tubérculos, encontram
áreas Sabe, todos nós
olhamos nossos vídeos e pensamos, cara, que poderia ter sido
um pouco melhor. Mas lembre-se, assim como toda habilidade, falar na
câmera é uma jornada. Agora que aceitamos que isso é realmente algo em
que
podemos melhorar, vamos voltar à primeira regra, a estrutura de 1,5 x. Agora, este é, sem dúvida, o melhor conselho que eu já
ouvi para trabalhar na câmera. Era de um amigo e
jornalista veterano da BBC. E é uma dica simples, mas
funciona quase como mágica. É assim. Quando
estiver trabalhando na câmera, seja 1,5 vezes você mesmo, não duas vezes, isso é demais. Nem um x, isso é muito pouco. Mas 1,5 x, veja, quando estamos
nos comprimindo pessoalmente, em três dimensões, em
uma caixa bidimensional, é provável que
haja uma perda de fidelidade, assim como qualquer
tipo de compressão E é exatamente isso que
acontece na câmera. O que pode parecer um estilo de fala totalmente natural e
apropriado
pessoalmente parecerá monótono
e sem entusiasmo na tela É por isso que precisamos aumentar
o
volume proverbial Agora, isso não significa que você
precise parecer maníaco na câmera, mas significa ir um pouco além do seu nível
normal de energia Lembre-se de que queremos
um pouco mais de você, a verdadeira natureza que você
entregou na câmera. Então, como você chega a esse ponto? Isso pode significar
se animar antes de
começar a gravar um vídeo ou antes de iniciar aquela
importante videochamada Um dos meus colegas, locutor de rádio de
longa data, me
disse que dássemos uma volta pelo estúdio e pulássemos na ponta dos pés antes
de ele Eu mesmo costumo subir e descer as escadas algumas
vezes antes de precisar
ir para a câmera. Seja qual for o seu método, o
objetivo é ficar animado e positivo antes que a luz do
registro fique vermelha. Agora lembre-se de que é
1,5x em relação ao seu eu normal. Nem um X, nem dois X. Está bem? Então você está animado, tem certeza, está
pronto para ser filmado O segundo conselho que realmente
me ajudou a ficar melhor na câmera é igualmente
simples, mas eficaz. E isso é para manter os olhos
na câmera
e olhar além dela Imagine que você está olhando
através de um túnel. Lembro-me de uma das minhas
primeiras entrevistas na TV em que me esqueci dessa regra Eu estava distraído naquele
dia e continuei
olhando para algo à esquerda
da câmera. Não
foi meu melhor trabalho. Felizmente, foi uma
entrevista pré-gravada e o jornalista, deixe-me regravá-la A questão é que, quando você está
em uma pequena caixa na tela, até mesmo uma mudança relativamente natural em seu olhar parece
cheia de significado Veja o que acontece. Ou mesmo se você fizer o olho lateral,
isso é ainda mais estranho Seu público pode
acabar pensando, ei, o que eles estão vendo? É por isso que manter um olhar
suave e constante sobre as pessoas é tão importante. Isso não significa que
você precise entrar em uma competição acirrada com
sua webcam ou telefone Em vez disso, tente imaginar
que você está ignorando isso. Agora, com a prática,
examinar os ***s se tornará uma
segunda natureza Está bem? Gestos da terceira técnica Quando comecei a
assistir TV ao vivo, não
tinha ideia do que fazer
com meus braços ou mãos. Eu aceno para eles? Tente
dar ênfase ao movimento. Obviamente, muitos
dos conselhos exatos
dependerão do tipo de
trabalho que você está fazendo. Uma videochamada importante
será diferente de um
vídeo de mídia social, por exemplo. Sim. Em geral, você deve tentar manter sua inclinação
natural Se você é um falador manual do tipo Bernie
Sanders, continue com isso e
adapte-o à tela Isso significa saber
onde está sua moldura. Se você estiver em um estúdio de TV, peça ao
produtor que mostre
o feed para que você possa ver
onde suas mãos foram cortadas. Você deve
garantir que seus gestos estejam claramente ajustados à moldura Agora, por outro lado, se você não é do
tipo que fala com as
mãos, tudo bem. Na verdade, se você
observar a maioria dos profissionais diante das câmeras, apresentadores de TV, apresentadores e até mesmo alguns tubérculos enormes, eles tendem a reduzir
os gestos ao mínimo porque às vezes
podem distrair Agora que você está armado
com essas dicas, hora de pegar o
telefone ou a
webcam do computador e
experimentar por si mesmo. Tente gravar um pequeno
rascunho de vídeo em que você explique essas três dicas para
seu futuro eu e as
incorpore ao vídeo real. Não se preocupe,
ninguém mais precisa ver isso. É só para você se
sentir confortável na câmera. Na próxima lição, veremos como podemos tirar o
máximo proveito das mensagens.
5. Aula 3 - Dominando o Soundbite: Então, na última lição, analisamos
técnicas para parecer mais natural e
confiante na câmera. Mas não importa como você apareça se sua
mensagem não estiver clara. Como você evita que
seu público durma ou apareça
ensaiado e, ao mesmo tempo, transmita sua ideia Agora, a chave é a frase sonora. E há uma razão pela qual
tem sido a base das notícias e comunicações da TV
por décadas Funciona. O que exatamente
é uma frase de efeito? É uma frase cativante que
destila o cerne da sua ideia no mínimo de
palavras possível Lembre-se de que isso é
mais do que apenas um slogan, mas menos do que uma declaração de
tese completa Algumas das citações mais
memoráveis de figuras
históricas podem ser
descritas como frases de efeito Pense em JFK e sua pergunta, não no que seu país
pode fazer por você Line ou
One Small Step, de Neil Armstrong. Obviamente, suas próprias frases de efeito não precisam constar dos livros
de história Mas quanto mais pensarmos
em termos de destilar a ideia central em uma frase
fácil de lembrar, mais
nos
aproximaremos do Aqui estão três dicas que você deve
ter em mente ao criar
sua própria frase Primeiro, evite jargões ou terminologias específicas
do setor. Isso parece óbvio, mas
quando você se aprofunda, vê jargões
surgindo em Agora, isso ocorre em parte porque, quando estamos imersos em
nosso próprio setor, pode ser difícil lembrar de
não conhecer certos termos Em vez disso, mantenha a linguagem
clara e atemporal. Em segundo lugar, torne-o memorável. É mais fácil falar do que fazer, mas
ao focar no aspecto narrativo
da sua mensagem, é provável que
você se
aproxime dessa ideia Digamos que você esteja conversando com
seus investidores e queira transmitir
que sua empresa está indo na direção certa Você pode dizer
algo como, depois um ano difícil com problemas na cadeia de
suprimentos, nós mesmos nos tornamos mais fortes, aprendemos a criar
resiliência em nossos negócios e agora estamos
mais fortes Essa frase se baseia nos fundamentos da
narrativa. Temos um protagonista, um desafio, uma mudança e uma resolução Por fim, evite clichês. Essa é a mais difícil de
executar, pois as duas primeiras dicas quase nos
forçam a entrar nesse canto O problema com os
clichês é que eles são tão usados que tendemos
a ignorá-los. Pense na palavra “
sem precedentes” foi
usada em excesso na última década e
quase perdeu todo o significado. Uma boa frase de efeito
evita o uso excessivo de termos. Você trabalhou
em algumas frases e está pronto para usá-las A chave para emitir
uma frase sonora é fazê-la parecer espontânea. Se parecer robótico
ou ensaiado, ele perde sua potência A chave para mantê-lo
conversacional é
usá-lo com moderação em uma
única interação Seja uma vez em
uma entrevista de emprego ou em uma apresentação para
investidores, ou se você estiver em um noticiário de TV. A melhor parte de
ter sua mensagem pronta em uma
ou duas frases de efeito
é que, se você estiver perdido, poderá voltar a ela. Agora, sua lição de casa para
esta lição é
aplicar essas dicas ao vídeo do
seu próprio projeto Pense na mensagem central você está tentando
transmitir e divida essa mensagem em uma
única frase memorável No próximo vídeo, veremos mais
de perto como ter a melhor
aparência na câmera.
6. Aula 4 - Entendendo os ângulos de iluminação e câmera: Ok, até agora falamos sobre como abordar as mensagens de
vídeo. Como aumentar sua confiança na
tela
e como criar uma bicicleta de som. A seguir, entraremos em detalhes mais detalhados e veremos como podemos ter
a melhor aparência na câmera Agora, há aulas inteiras
aqui sobre compartilhamento de habilidades e inúmeros vídeos no Youtube
que abordam detalhadamente câmeras, ângulos, objetos focais
e iluminação Quero dizer, realmente, poderíamos
passar uma semana inteira falando apenas sobre
esses elementos. Portanto, para manter as coisas gerenciáveis, analisaremos
princípios mais amplos e
evitaremos cair na
toca técnica A primeira coisa a
ter em mente é que a maioria de nós tem uma compreensão intuitiva do que é uma boa iluminação. Se você já esteve em uma
videochamada com alguém sentado de
costas para uma janela, sabe o que quero dizer? Eles podem parecer
um vilão de Bond planejando
sua próxima trama Agora, a iluminação severa do teto
também pode não ser lisonjeira. Lembre-se de que a iluminação
conta sua própria história. Personagens
retroiluminados e com silhuetas ficam ótimos no filme
Noir e, na maioria das vezes, até mesmo a iluminação atinge
o tom certo para seriados para nossos propósitos De qualquer forma, você quer
manter as coisas neutras. Isso significa iluminação suave, difusa e uniforme, que não
projeta sombras fortes em seu rosto Talvez você queira
brincar com um pouco de contraste para ajudar na profundidade. Mas, em geral, a luz indireta
de uma janela à sua frente geralmente funciona muito bem se você não puder usar uma fonte de luz
natural. Quanto maior a luz
e a difusão, mais suave ela é Isso pode ser simples, como refletir
uma luz direcional brilhante em uma
parede próxima Mas uma palavra de advertência nos anéis luminosos, eles podem funcionar bem se forem
grandes o suficiente,
mas muitas vezes os mais
baratos
acabam mas muitas vezes os mais
baratos
acabam parecendo muito duros e,
francamente O mesmo vale para ângulos de câmera. Os cineastas contam
histórias com ângulos. A câmera olha para o Batman ou olha para Gotham Sabe, quando contamos
nossa própria história, geralmente
queremos ser
totalmente honestos com a câmera. Então, da próxima vez que você
assistir a um Ted Talk, você notará que a câmera está quase sempre nivelada
com o alto-falante. Não está olhando para cima,
não está olhando para baixo, apenas quadrado porque
quadrado significa neutro. Outros ângulos enviam mensagens quando você está gravando
um vídeo direto para a câmera ou fazendo algo
ao vivo. Como discutimos, em menos de um, manter o contato visual
natural é fundamental, e ter a
câmera no nível *** torna isso muito mais fácil Sua lição de casa para esta lição
é brincar com algumas configurações simples de iluminação
e ângulos Escolha algumas frases simples para dizer diretamente para a câmera do
celular, experimentando diferentes ângulos
e cenários de iluminação. Ao revisar suas gravações, faça algumas anotações mentais do
que você gosta e não gosta E se você estiver se
sentindo confortável, receba feedback de
amigos e pergunte
o que eles acharam de
suas várias configurações.
7. Aula 5 - Mensagens difíceis: Até agora, falamos principalmente sobre cenários em que você tem uma
mensagem principalmente positiva ou neutra para transmitir, seja uma mensagem durante
uma entrevista de emprego ou apresentação no
conselho, ou até mesmo seu próprio conteúdo de mídia
social. É claro que a vida nem sempre positiva e há
momentos em que precisamos transmitir uma mensagem em circunstâncias
difíceis ou talvez precisemos responder a uma crise. Até mesmo
profissionais experientes podem ter dificuldade
em se comunicar
diante das câmeras em determinadas situações Eu sei que tive muitas entrevistas tensas no noticiário
da TV Felizmente,
existem algumas coisas que podemos fazer para nos preparar para essas situações, o que torna toda
a experiência
menos assustadora Primeiro, pergunte a si mesmo qual é o resultado que
você espera? Você está indo ao noticiário da TV
ao vivo para resolver um problema
com sua empresa? Ou você está postando nas redes
sociais sobre um assunto delicado? Talvez seja uma reunião tensa
com suas partes interessadas. A questão é se perguntar: o que você está tentando
extrair desse vídeo? O que você está
tentando obter dessa comunicação? Seu objetivo é simplesmente preencher o espaço ou
colocar algo, qualquer coisa que você
precise para ser mais específico. Por exemplo, se sua
empresa está enfrentando rumores e você quer
abordá-los de frente
, seu objetivo é
dissipar a desinformação Ou se você estiver abordando um tópico delicado em seu canal de mídia
social, talvez seu objetivo seja ser uma parte construtiva
da conversa Depois de entender
seu objetivo principal, será mais fácil retroceder
em
suas mensagens e no tom de troca de mensagens linguagem vaga ou obscura não é suficiente em
situações tensas Quero dizer, pense sobre isso. Você já viu um
executivo ou funcionário tentar evitar uma
situação difícil sendo vago Quero dizer, isso
já enganou alguém? Em vez disso, mantenha sua linguagem clara e direta,
ao contrário da crença popular. Evitar ou evitar
problemas difíceis só parece pior. Agora, isso não significa que você
sempre pode ser 100% transparente. Às vezes, estamos limitados
por restrições, mas a chave é ser o
mais aberto possível Transmitir o
tom certo pode ser difícil. A maioria de nós, especialmente
no Ocidente, tende a ser otimista e
positiva, especialmente em vídeos Ter que virar essa atitude
de cabeça para baixo não é fácil. Seu melhor aliado é manter uma atitude neutra e
profissional Obviamente, ter
uma atitude otimista ao
dar uma má notícia não
faz muito sentido Ao mesmo tempo,
ser excessivamente emocional pode parecer insincero ou pior, pode até minar
todo o objetivo da Sua lição de casa para esta lição é pensar em casos que
você viu alguém lidar com uma mensagem difícil particularmente
bem na câmera O que eles fizeram que funcionou? E o que você pode aprender
com eles e com esses exemplos? Na próxima lição,
entraremos no âmago da quais são minhas ferramentas favoritas?
O teleprompter
8. Aula 6 - Teleprompters: Você já os viu em filmes e talvez já os tenha
usado antes. Teleprompter, aqueles dispositivos
misteriosos que parecem exibir
texto como mágica Infelizmente, não há mágica envolvida aqui. teleprompters são, obviamente, uma tela simples e clara em um ângulo que reflete
uma fonte de texto Meu favorito é um
modelo portátil que funciona com um tablet e cabe
em um pequeno tripé E, na verdade, é isso
que agora, outra opção é um aplicativo que
rola o texto em seu telefone, permitindo que você use a câmera
frontal Ambos são ótimos e
ajudam você a manter a mensagem, especialmente nos casos em que há muito pouco
espaço para erros. Obviamente, isso geralmente
não funciona para situações ao vivo no ar, pois tendem a ter um elemento de ida e volta,
a menos, é claro, você esteja fazendo um discurso principal ou algo parecido Teleprompters são coisas
diabólicas. Eles parecem simples,
parecem que ajudariam você e só
poderiam ajudá-lo. Mas, na realidade, eles são
muito mais difíceis de acertar do que simplesmente falar de
memória. Por que isso? Bem, se você já viu um funcionário do governo lendo um texto
roboticamente ou um executivo corporativo
fingindo entusiasmo lançamento de um novo produto, sabe do que estou falando Há uma estranha desconexão entre o que o
palestrante gostaria de
transmitir de que sua fala é
extemporânea e a realidade, que é que ele está lendo Agora você notará que essa
desconexão não acontece quando alguém está lendo
uma folha de papel Veremos quando
alguém cita de outra fonte ou
lê uma carta em voz alta Nesse caso,
a intenção não é convencê-lo de
que o palestrante está fazendo outra coisa
além de ler A chave para usar
um teleprompter é fazê-lo de forma tão perfeita que não
pareça que você está lendo de um teleprompter Bem, é por isso que é tão difícil. Estou lendo de um
teleprompter agora e espero que
esteja funcionando Ajuda o fato de eu ter escrito o roteiro, então já está na minha própria voz. Também ajuda o fato de eu
quase ter memorizado o
texto neste momento Isso significa que não estou realmente
lendo o teleprompter , mas sim recebendo
dicas sobre o que dizer a E, por fim, essa é a
chave fundamental absoluta dos teleprompters, e é que você precisa transmitir o significado por trás das
palavras por meio de seu tom Agora isso requer prática, pois quando lemos, normalmente você está lendo
para absorver informações. Aqui estamos quase fazendo exatamente
o oposto. Estamos analisando o texto e
tentando transmitir informações. Agora, à medida que
o texto se move pela tela à sua frente,
você precisa internalizar a mensagem e
transmiti-la ao seu público Sua lição de casa para
esta lição é baixar um dos muitos aplicativos de
teleprompter disponíveis para Android e IOS e
praticar a gravação um pequeno vídeo com uma
mensagem simples de sua escolha De preferência, algo
relacionado ao seu projeto final. Pratique em algumas
tomadas diferentes, mostre sua favorita a um amigo e
receba um feedback honesto. Na próxima lição,
veremos algumas dicas para aproveitar ao máximo
as videoconferências.
9. Aula 7 - Dicas para chamadas de vídeo: Já abordamos muitas coisas até agora e você já deve estar vendo melhorias nos vídeos curtos
que está fazendo. Agora é hora de dar algumas dicas práticas
diárias. Obviamente, nenhum
deles é
inovador ou particularmente único. E ainda assim, às vezes acertar
o básico é
metade da batalha Vamos nos aprofundar em algumas técnicas
para ajudar você a tirar o máximo proveito das videochamadas e até mesmo das entrevistas remotas. Agora, na minha época de
porta-voz, eu usava uma configuração de
estúdio remoto e transmitia ao vivo
para canais de TV E mesmo que a maioria de nós
não tenha um equipamento de estúdio completo, ainda
podemos aplicar algumas técnicas profissionais sem
gastar uma fortuna Então, aqui estão três maneiras de aprimorar
instantaneamente suas
videoconferências Primeiro, atualize sua câmera. Agora, se você suspeitar que precisará fazer apresentações em
vídeo de alto risco, sejam entrevistas na TV ou apresentações para
investidores e Obtenha uma câmera sem espelho, algum tipo de suporte ou tripé e um adaptador cam link para obter essa imagem de alta qualidade
em seu computador Agora, existem muitos tutoriais sobre como
configurar isso em sua mesa.
Se isso parecer um pouco
exagerado, uma webcam simples e de boa qualidade
que se encaixa na parte superior
do laptop
fará maravilhas parte superior
do laptop A chave para ambas, mais do que a qualidade da câmera, é o ângulo de que precisamos para garantir que os ***s
estejam na altura certa, como vimos nas aulas anteriores A segunda coisa que precisamos fazer
é corrigir nossos planos de fundo. Agora, isso parece óbvio, mas mesmo assim é esquecido Você pode escolher um ponto que
tenha muita profundidade. Pense na mesa de notícias de TV no
estilo Bullpen, do tipo em que você pode ver todo
o escritório
atrás da âncora que leva a um local específico mantendo a
atenção no Evite uma
parede branca em branco ou um espaço movimentado. Agora, se você precisar ativar esse terrível recurso de desfoque em seu aplicativo de videoconferência, mas apenas como último Quanto às telas verdes, evite-as se puder. Eles são muito
difíceis de acertar, mesmo em estúdios profissionais. Por fim, não
subestime o áudio. Não importa quão nítido
e claro
seja seu vídeo ou quão elaborados sejam seus planos de
fundo e iluminação Se seu áudio for
eco ou tiver ruído, você perderá seu público Pense sobre isso. Você pode assistir um vídeo granulado com um som excelente Mas o inverso é inutilizável para aparições críticas em
vídeos Invista em um microfone profissional e
mantenha-o fora da moldura. E use um fone de
ouvido mono simples para o áudio. Agora, isso mantém as coisas livres de
distrações e permite que você minimize o
feedback dos alto-falantes Os fones de ouvido sem fio funcionam em um piscar de
olhos, mas ainda não substituem um microfone dedicado de alta
qualidade Sua lição de casa para
esta lição é gravar uma pequena
mensagem de vídeo para você mesmo usando seu computador
e atualizar a
configuração usando as técnicas
que discutimos Depois de gravar
sua mensagem, volte a ela 24
horas depois e
coloque-se no lugar de
alguém do outro lado. Como está seu contato visual, como está o ângulo da câmera, como está a qualidade do áudio,
a iluminação de fundo? tenha pressa e repita o exercício até ficar
satisfeito com a configuração do vídeo.
10. Aula 8 - Roupas e maquiagem: O que vestir na
câmera é, obviamente, uma questão de
preferência pessoal e de contexto. Se você é executivo sênior um banco tradicional fazendo
apresentações aos acionistas, seu traje será
bem diferente do que se você fosse um chef com
um canal no Youtube Dito isso, existem algumas realidades
fundamentais do trabalho com câmeras que podem nos
ajudar a escolher a solução certa. Começando do
começo, precisamos lembrar que as câmeras mentem. Eles pegam nossa realidade
tridimensional e comprimem em duas dimensões E, ao longo do caminho, eles
distorcem todos os tipos de aspectos, distâncias, cores,
brilho e assim por diante Por exemplo, se você
der uma olhada nos
bastidores de filmes populares, frequentemente
verá
cenas que são filmadas em plena luz do dia, mas manipuladas para parecerem luares Ou, se você já
tentou tirar uma foto de
um espaço pequeno com os ***s de grande angular da sua
câmera, já
percebeu o quanto o espaço pode parecer
maior Isso significa que, quando escolhemos
roupas para duas dimensões, precisamos prestar
muita atenção ao volume, cor e conforto Primeiro, volume, certifique-se de que suas roupas caibam
da maneira que você deseja. Se você deseja
uma aparência elegante e personalizada, otimize para
isso Ou talvez você esteja mantendo
o clima casual e queira que suas
roupas fluam. Isso também funciona. O objetivo é abordar a questão
com intenção. Lembre-se de que o volume aparece de forma
diferente na tela e pessoalmente. Você precisa testar seu
guarda-roupa na câmera, especificamente para ter
certeza de obter o resultado
que está procurando. A cor também é
fundamental para acertar. Se fosse eu,
evitaria extremos, pois as câmeras
digitais podem ter problemas para trabalhar com cores muito brilhantes, com cores muito escuras e com branco puro Se você já tentou
tirar uma foto parcialmente sob luz solar intensa
e parcialmente sombreada, sabe como pode
ser difícil expor a cena corretamente É o mesmo com
seu traje na câmera. Sua escolha de cor pode
confundir a câmera. Ou pior, comece a refletir de
volta em seu rosto, fazendo com que você pareça com um tom estranho. Minha irritação são os
Youtubers vestindo camisetas
pretas com totalmente
branco
ou fundo totalmente Não é uma boa aparência. O conforto,
ou a falta dele, aparece
de várias maneiras na câmera Se você estiver se preparando para uma apresentação em
vídeo muito importante ou até mesmo para uma entrevista em um noticiário na TV, certifique-se de testar suas roupas em alguns ambientes A última coisa que você quer é uma
jaqueta muito apertada ou sapatos que estejam te matando quando você está tentando
se concentrar em sua mensagem. Uma palavra rápida sobre maquiagem. Se você o usa regularmente, teste
sua aparência com
antecedência com a mesma configuração de iluminação e câmera
que você usará. E se você não usa maquiagem
regularmente, convém investir em pelo
menos um pó de base
para manter o brilho no mínimo. As câmeras têm dificuldade lidar com
pontos brilhantes nos rostos,
portanto, manter uma aparência mate
geralmente é a melhor opção. Eu mesmo uso uma base em pó simples
e deixo assim. Seu dever de casa para esta
lição é divertido. Experimente algumas de suas roupas
favoritas e modele-as para você mesmo usando câmera
frontal do
telefone Certifique-se de testá-los com
boa iluminação e ângulos. Talvez você queira convidar um
amigo para segurar seu telefone na altura certa ou usar
um tripé ou uma Experimente alguns looks e
escolha seus favoritos.
11. Conclusão: Obrigado sinceramente
por se matricular
neste curso e por chegar ao fim com todos os cumprimentos
. Falamos muito sobre
como abordar. O vídeo é um formato para
transmitir mensagens-chave, aumentar sua
confiança na câmera e até mesmo como lidar com situações
difíceis Falamos sobre os
aspectos práticos que aparecem no vídeo,
desde a iluminação até o
ângulo, as roupas e até mesmo o uso Se há uma coisa que
eu quero mostrar a você com a mensagem central de
todo o curso, é essa. A melhor maneira de melhorar
suas habilidades na câmera é experimentar, praticar e aquecer. Aprender
mais do que tudo, forma eficaz, comunicar-se
por meio de vídeo significa secar as coisas, revisar seu trabalho
e aprimorá-lo Espero que este curso
tenha fornecido algumas ferramentas e técnicas para
ajudá-lo em sua jornada. Não há melhor momento do que agora para abraçar o
poder do vídeo, compartilhar sua mensagem, se
conectar com outras pessoas e crescer profissionalmente com
o objetivo de melhorar Eu adoraria se você me deixasse
algum feedback sobre o curso. Então, o próximo é
ainda mais útil. Do que você gostou?
Sobre o que você estaria interessado em aprender
mais no futuro? Deixe-me saber em seus comentários de
avaliação, não se esqueça de enviar
seus projetos de vídeo finais. Estou ansioso para ver o. E um último pedido. Se você acha que aprendeu algo útil
com este curso, envie-o para alguém
que você acha que pode se beneficiar. Obrigado novamente e boa sorte
com o vídeo do projeto.
Zed Tarar, American diplomat, MBA
