Imprima seus desenhos: transforme carvão e pastéis em impressões de gel de mídia mista em camadas | Cornelia Zelinka-Bodis | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Imprima seus desenhos: transforme carvão e pastéis em impressões de gel de mídia mista em camadas

teacher avatar Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:51

    • 2.

      Seu projeto do curso: série de estampas inspiradas em folhas

      2:10

    • 3.

      Materiais e ferramentas que você vai precisar

      7:08

    • 4.

      Opções de esboço com carvão e pastéis

      6:24

    • 5.

      Transfira seu desenho para a placa de gel

      5:40

    • 6.

      Corrija transferências muito leves

      1:41

    • 7.

      Limpeza rápida: como remover resíduos de carvão

      1:34

    • 8.

      Comece sua série: estampas de folhas positivas e negativas

      14:00

    • 9.

      Termine sua série: adicione seu desenho às estampas

      5:08

    • 10.

      Considerações finais

      2:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

93

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Traga a magia do outono para sua casa com uma série inspirada em folhas que combina carvão e esboços pastel com impressão em placa de gel para criar impressões de mídia mista sem borras, permanentes e lindamente em camadas.

Esse processo de transferência simples corrige seus desenhos para que eles não fiquem borrados, ao mesmo tempo em que abre as portas para a exploração criativa: você pode combinar texturas, cores e marcas adicionais de maneiras impossíveis no desenho original.

Você também vai descobrir como reutilizar um desenho para criar uma série de variações — impressões positivas e negativas, fundos texturizados e contornos — dando nova vida aos seus esboços e transformando uma única ideia em um conjunto de obras de arte coeso.

Você vai começar explorando técnicas fáceis de desenho usando carvão, giz pastel macio ou lápis macio. Você pode desenhar à mão livre, fazendo traçado ou usando fricção (fricção). Em seguida, você vai aprender a transferir seus desenhos para o papel usando tinta acrílica ou material acrílico, transformando esboços frágeis em impressões duráveis que você pode sobrepor a camadas, pintar ou reutilizar para criar uma série coesa.

Ao longo do curso, você vai experimentar as técnicas clássicas de chapa de gel — impressão de formas de folhas positivas e negativas, adição de texturas e combinação de camadas de cores — para criar obras de arte bonitas e únicas que celebram as mudanças de cores da estação.

Você vai aprender a

  • Desenhe e trace com carvão, pastel ou lápis para criar uma arte expressiva com linhas de arte.
  • Transfira esses desenhos para uma placa de gel para impressões permanentes e sem manchas.
  • Crie estampas de fundo positivas e negativas com folhas e texturas reais.
  • Combine desenho e gravura em uma série coesa de estampas de mídia mista.

Este curso é uma continuação natural do meu curso para iniciantes, De impressões de gel a diários de arte artesanais: imprimir, encadernar e criar, convidando você a experimentar uma nova técnica em placa de gel. Mas não se preocupe se ainda não fez esse curso, você ainda vai conseguir acompanhar.

Este curso oferece novas maneiras de:

  • Preservar seus desenhos — transforme esboços manchados em impressões permanentes
  • Explore a mídia mista combinando mídia mista e seca de maneiras interessantes e em camadas.
  • Reutilize sua arte para criar uma série coesa sem começar do zero.

No final, você terá uma coleção de estampas expressivas que combinam desenho e gravura de uma nova maneira empolgante.

Para quem é este curso

  • Impressoras de placa de gel que querem adicionar um toque de desenho à mão às suas impressões
  • Artistas de mídia mista que querem mesclar desenho com tinta
  • Jornalistas de arte que gostam de repetir motivos e texturas
  • Iniciantes que gostam de desenhar, mas querem um processo novo e acessível

Materiais que você vai precisar

(Você vai encontrar uma lista para impressão na seção “Projetos e recursos”)

  • Prato de gel (qualquer tamanho)
  • Tinta acrílica (cores da escolha)
  • Médio acrílico
  • Transporte
  • Ferramentas de desenho: carvão, pastéis macios, lápis 4B+, lápis contêté ou pastel
  • Papel liso (papel de cópia, Bristol ou papel de gravura)
  • Seu motivo: folhas reais, impressões de folhas ou seus próprios esboços de folhas
  • Itens texturizados (plástico bolha, renda, estênceis etc.)
  • Papel de rascunho para repassar a tinta
  • Pano molhado, lenços para bebês ou fita de embalagem para limpeza
  • Óleo mineral ou de bebê para remover resíduos de pastel/carvão

Junte-se a mim e transforme esboços simples em estampas bonitas e permanentes inspiradas nas cores do outono.

Vejo você no curso!
– Cornelia –

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Cornelia Zelinka-Bodis

Mixed Media Artist

Top Teacher

Hi! I'm Cornelia, an abstract artist based in Austria. After over 20 years of experience as an art director and graphic designer in the advertising industry, I am now a full-time visual artist and educator. My passion lies in exploring mixed media techniques, primarily using acrylics, charcoal, pencil, oil pastels, and collage elements.

In my classes, I offer a diverse range of subjects including mark making, acrylic painting, mixed media, and collage. While most of my classes are held in English, I also offer two courses in German, my native language. My teaching style is focused on making art enjoyable and accessible to everyone, regardless of their skill level.

If you're curious about my latest projects and creative process, I invite you to follow me on Instagra... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Quando chega o outono e a natureza tira seu pincel, isso realmente ilumina meu coração E ver todas essas cores foi exatamente o que me inspirou a criar essa aula Juntos, criaremos uma bela série de impressão em mídia mista e aprenderemos uma nova técnica para ver seus desenhos ganharem vida. Olá, sou Cornelia e sou uma pintora abstrata Adoro explorar cores, contrastes e experimentar processos de mídia mista Nesta aula, levaremos impressão em placas de gelatina um passo adiante Você aprende a combinar tinta acrílica com carvão ou pastéis suaves e transformar desenhos simples em impressões teleplas em camadas, sem manchas, cheias de cor, textura Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: série de estampas inspiradas em folhas: Bem-vindo a esta aula. Como um projeto de classe, você criará uma série de estampas de gelatina inspiradas em folhas combinadas com seus próprios desenhos a carvão e pastel Deixe-me dar uma visão geral das etapas. Começaremos com um simples esboço de folha. Você pode desenhar diretamente da vida, usar uma impressão e traçar sobre ela, ou esfregar uma folha real e traçar Discutiremos como você pode criar um desenho simples, mas expressivo, concentrando-se apenas nas formas principais e variando a qualidade de suas linhas Em seguida, passaremos para o processo de impressão em placas de gelatina. Criaremos dois tipos de impressões: uma impressão negativa, que o fundo é preenchido com cores, e uma impressão positiva, em que a própria forma da folha mantém a cor. Para o plano de fundo, você pode criar um gradiente simples ou experimentar texturas usando estênceis, plástico-bolha ou outros materiais Quando seus planos de fundo estiverem prontos, transferiremos seus desenhos em carvão ou pastel para Você pode reutilizar o mesmo desenho para várias impressões, geralmente duas a três vezes, embora fique mais claro a cada transferência Se você quiser sempre uma transferência ousada e escura, sempre uma transferência ousada e escura, é vital atualizar o desenho entre as impressões, mas não precisa começar do zero Considere também se o pigmento ou resíduo restante na placa de cali é aceitável para sua próxima impressão, pois pode aparecer um pouco, ou se você limpa a placa a cada vez Ao final desta aula, você terá algumas estampas bonitas que ficam ótimas sozinhas, mas ainda melhores quando exibidas como uma série coesa Depois de terminar, não se esqueça de criar um projeto de classe e enviar uma foto do seu trabalho para a galeria de projetos. Mal posso esperar para ver suas impressões em mídia mista. 3. Materiais e ferramentas que você vai precisar: Então, o que você precisa para esta aula? Você precisa de um prato de gelatina. Não precisa ser uma grande como essa. Se eu comprasse um novo, provavelmente compraria metade do tamanho. Então você precisa de uma oração. Você precisa de uma espátula ou algo assim para sair do meio Você precisa de algum tipo de meio acrílico. Isso é médium louco. Gosto porque fornece uma superfície dentada fosca após a transferência, o que torna muito legal continuar trabalhando nela e adicionando mais desenhos à sua impressão Mas você também pode usar meio brilhante, se for isso que você tem O que funciona muito bem, e eu só tenho isso em um balde enorme, é o gel pesado, mas esse também é brilhante Então, essa é uma pequena desvantagem desta. Mas ter o gel pesado o torna um pouco menos úmido porque espesso e é mais fácil obter uma fina camada de meio com tinta que contém algum tipo de substância do que com tinta fluida Por exemplo, você também não pode usar tintas fluidas tão bem com a impressão de queli Para impressão em chapa de queli, os acrílicos básicos regulares são bons e bons O mais importante é que você tenha algum tipo de mídia porque nosso processo de transferência envolve camadas transparentes. Isso é importante, mas, para o processo posterior, vamos combiná-lo com cores. A cor acrílica que você tem é totalmente boa. Quando se trata de papel, o que você precisa é de algum tipo de papel para fazer sua oração. Isso pode ser qualquer papel de rascunho. É necessário apenas como parte da organização do seu espaço de trabalho Então, minhas impressões, eu geralmente faço apenas em papel de cópia normal. Mas você também pode usar isso algum tipo de papel texturizado Acho que é algum tipo de papel de mídia mista. Você pode usar papel aquarela. Qualquer papel que você normalmente usaria para imprimir em gelatina, isso realmente não importa Uma coisa que também é útil ter é um pedaço ou alguns pedaços de papel transparente Porque também usaremos um método de rastreamento. Agora, como essa é uma aula de mídia mista, combinaremos mídia seca com mídia úmida. Então, quando se trata de mídia seca, você pode usar pastéis macios, você pode usar carvão de todos os tipos São pastéis duros. Eles são comprimidos. Eles não são tão macios. Eles estão em algum lugar entre esses duros e os extremamente macios. Então, tudo é possível. Você pode usar, você sabe, lápis macios que também funcionam Você pode usar lápis de carvão. Você pode usar sépia. Acho que isso é possível usar lápis SPIA. Mas com o SPIA, você precisa procurar os que estão secos Há também uma versão do SPIA que é gordurosa, que não funcionaria Teremos uma aula em que mostrarei todos esses materiais diferentes, e eu recomendo que você experimente o que tem antes de começar seu projeto, para não ter surpresas O que você também precisa é de algum tipo de material de origem. Vou mostrar maneiras diferentes de como você pode finalizar um desenho muito rapidamente. Trabalharemos com uma folha vermelha e esfregaremos, assim como aqui, e usaremos isso quando você misturar para obter um desenho ou apenas usaremos a impressão de uma fotografia e desenharemos Se você tem algo em seu caderno de esboços, vamos imaginar que esse era meu caderno vamos imaginar que esse era meu Então você poderia facilmente, você sabe, usar transparência e simplesmente traçar tudo o que você tem em seu caderno de esboços e, em seguida, usar esse papel transparente para transferir seu desenho para a placa de gelatina Em uma parte posterior do processo, também traremos texturas nas áreas coloridas Há várias opções que você pode usar para criar texturas na pintura antes de criar a transferência Portanto, qualquer tecido, papel plástico amassado, plástico-bolha, vale tudo e pode ser usado para Claro, também estênceis e coisas assim. Quando se trata de limpeza, ajuda ter um pano molhado ou, neste caso, é uma meia velha onde você pode, você sabe, limpar os dedos depois de usar o carvão ou os pastéis, porque você ficará um pouco empoeirado e não queremos ter pastéis, porque você ficará um pouco empoeirado e não queremos ajuda ter um pano molhado ou, neste caso, é uma meia velha onde você pode, você sabe, limpar os dedos depois de usar o carvão ou os pastéis, porque você ficará um pouco empoeirado e não queremos ter as impressões digitais em todos os lugares. Portanto, ter um pano molhado pode ser muito útil. E então, para limpar a placa de gelatina, serão necessárias duas coisas para limpar o acrílico da placa de queli, podemos usar uma toalha de cozinha molhada Se, você sabe, às vezes é suficiente, você pode usar lenços umedecidos para bebês ou, se já estiver seco, a fita adesiva é uma ótima maneira de tirar a tinta seca do prato de gelatina O carvão e, muitas vezes os pastéis não saem com esses métodos Para o carvão, você precisa óleo mineral ou óleo de bebê, e isso é à base de minerais Então é, hum, Papenum liquidum. Então é isso que você quer procurar e, você sabe, você usa isso junto com o iHumtwel para esfregá-lo e limpar seu prato frio novamente 4. Opções de esboço com carvão e pastéis: Nesta lição, estamos explorando maneiras pelas quais você pode fazer seus desenhos. Então, uma das opções mais óbvias, é claro, é vasculhar seu caderno de esboços, procurar esboços que você já tem e depois pegá-los, fazer uma fotocópia ou pegar um pedaço de papel transparente e traçar a partir da página do papel transparente e traçar A outra opção se você tiver um objeto real como uma folha, por exemplo, é tirar uma fotocópia e depois trabalhar diretamente nessa fotocópia Se você não tiver uma folha real em mãos, também pode imprimir os modelos que forneci e recortar uma folha de um pedaço de cartolina e usá-la em seu prato de gelatina para mascarar a área do formato da folha A última opção que quero mostrar é aquela em que você não precisa de nenhuma copiadora adicional. Você acabou de saber, encontrou uma folha e quer começar a criar. O que você precisa é de papel de limpeza e algum outro tipo de papel, se quiser. Estamos fazendo uma frottage. Filmagem significa uma fricção. E para isso, colocaremos a folha embaixo do papel e, em seguida, pegaremos algum tipo de pastel macio ou carvão vegetal e esfregaremos sobre ela Nós apenas, você sabe, examinamos isso com seu bastão de carvão. E você pode ter feito isso antes, quando era criança. Eu fazia isso com moedas o tempo todo, ganhando dinheiro com meu próprio brinquedo. Ok. Então, agora podemos pegar isso e realmente imprimi-lo, mas está um pouco confuso. Então, o que estamos fazendo agora é usar isso como nossa imagem a partir da qual traçar. Então, temos algumas linhas duplas aqui porque era como se fosse uma folha grossa com nervuras grossas e, portanto, havia um pouco de deslizamento envolvido Mas isso realmente não importa. Ajuda se você tiver algum tipo de fita adesiva e quiser colar tanto o papel para esfregar quanto o papel vegetal, não precisa mais se preocupar com o deslizamento E então você pode trabalhar com um lápis de carvão. Você pode trabalhar com pastéis suaves. Vou pegar esse pedaço de carvão comprimido porque está muito escuro, e vou desenhar aquela Também posso analisar isso um pouco ao mesmo tempo para não me confundir, pois aqui no meio do não está muito claro. Eu tenho duas linhas, então ela deslizou. Então, estou apenas decidindo ter uma linha aqui. E no final das contas, qual é a dica, você pode querer diminuir um pouco, mas na verdade isso não importa muito Apenas seguir o contorno, assim como no desenho em geral, faz sentido variar a espessura das linhas No momento, parece um pouco instável porque, embaixo deste papel, tenho uma cobertura de mesa pintada que é um pouco irregular, então, na verdade, eu gosto disso Gosto de coisas que tiram o controle do processo. Porque não estamos apenas criando uma cópia da natureza. Estou mais interessado em criar minha própria interpretação e fazer com que isso pareça um pouco mais único. Então, você sabe, onde estão as veias grossas, você quer pressionar um pouco mais e então você pode, você sabe, desbotá-las um pouco Não estamos fazendo todas, você sabe, todas as linhas. Estamos apenas escolhendo os mais conspícuos. Depende realmente de você e seu estilo se você gosta mais de tornar isso realmente complexo ou Então eu posso ver que aqui eu tenho mais uma veia aqui neste lado Então, vou acrescentar isso. Na verdade, é muito interessante como essas veias se conectam aqui nesta folha, criando esses segmentos, na verdade, o que é bastante incomum. Eu quero dar um pouco mais de dimensão aqui, então não é apenas uma linha, mas na verdade, você sabe, o caule é um pouco mais grosso Então, agora sempre ajuda fazer uma pausa molhada em algum lugar, porque agora você tem o carvão nos dedos, e agora você tem, você sabe, o que terminamos de desenhar, então demos, você sabe, esses dois passos Pegamos um recife. Fizemos uma fricção e, em seguida, traçamos a partir da Se você quiser, é claro que você pode fazer um esboço diretamente da coisa real sem esfregar, apenas esboçando da vida real, apenas esboçando da vida real se é isso que você Se você está mais interessado no processo de mídia mista como eu e quer acelerar todo o processo e não gastar uma hora desenhando uma folha , essa é uma solução alternativa muito rápida Portanto, se você tiver acesso a uma copiadora e conseguir criar uma cópia de sua licença, é claro que pode trabalhar diretamente a partir dela. 5. Transfira seu desenho para a placa de gel: Agora estamos prontos para transferir nosso esboço que acabamos criar e transformar o desenho borrado em uma Porque se eu fosse até lá com meu dedo, teria manchas por toda parte Mas uma vez impresso , será permanente. Você precisa ter seu papel pronto, como o papel em que deseja imprimir. Vou deixar isso de lado por enquanto. Então você quer ter um pouco de papel onde possa tirar a assadeira. Você precisa da placa de gelatina e precisará da média ou, nesse caso, você também pode usar qualquer tinta acrílica que desejar porque ainda não confiamos na transparência da impressão, então você pode usar qualquer Então, o que você quer fazer agora é colocar o desenho de carvão com a face para baixo na placa de queli Oh, parece que não se conecta em todos os lugares, então vou enrolá-lo levemente. Na verdade, você não precisa de nenhuma pressão. É só por causa das bolhas de ar que sinto que preciso pressioná-lo nessas áreas para que o carvão realmente tenha algum contato com o papel e já terminamos Temos uma bela transferência na placa do palete e agora é hora de adicionar o meio acrílico Este é o meio MT. E funciona muito bem. Você não precisa de muito, e então já estamos eliminando isso. Isso provavelmente é demais. Na verdade, você sabe, eu estou deslizando por aí, então estou removendo algumas, pegando-as com o brayer e colocando-as em um papel que preparei exatamente para esse propósito, e agora tenho meu papel pronto ao lado um papel que preparei exatamente para esse propósito, e agora tenho meu papel pronto Eu quero colocá-lo no chão. E agora é como qualquer outra impressão em placa fria. Na maioria das vezes, você pode levantá-lo imediatamente. Você também pode deixá-lo aqui para secar completamente . Isso não importaria. O que eu gosto de observar é uma pequena ruga no papel, o que me mostra que a umidade, você sabe, da tinta ou, neste caso, do meio foi sugada e, você sabe, isso é um bom sinal para que o papel e a tinta Isso acontece mais com o meio, não tanto com o meio de gel pesado, que é, você sabe, um pouco menos ordenado. Acho que já estamos bem em tirar a impressão digital. E aqui vamos nós. Temos uma estampa de chocolate super bonita que agora é totalmente permanente Então, o que é bom sobre o meio mate é que ele fornece uma superfície feita que é mais parecida com uma superfície de papel. Se você usasse um meio brilhante ou meio de gel médio, que também é brilhante, ele brilharia um pouco mais, mas isso proporciona uma superfície muito dentada que torna muito fácil continuar desenhando nela E o que não vemos aqui é que, na verdade, são camadas transparentes, então eu poderia ter feito isso em um pedaço de papel colorido também. Vamos ver. Agora vou tirar a segunda impressão, que obviamente será mais leve. Minhas duas impressões geralmente funcionam bem o suficiente. Então começa a ficar muito claro e então é hora de limpar o prato, e então você pode reutilizá-lo novamente porque ainda há bastante pigmento nele. Então você pode simplesmente transferir isso novamente. Se isso acontecer demais se houver muito pouco pigmento em seu desenho, você pode refrescá-lo adicionando um pouco de carvão sobre o Se você quiser fazer motéis, isso é totalmente possível. Agora vamos tirar isso do outro lado. Comparando com o real, você pode ver, este já está mais leve, e esse é ainda mais leve. Mas o que você pode fazer é simplesmente adicionar um pouco mais de carvão ou desenho com qualquer ferramenta de desenho e depois corrigi-lo novamente com sua situação 6. Corrija transferências muito leves: Agora eu posso entrar e, você sabe, desenhar sobre isso com meu lápis CVA Então, o que queremos fazer agora é colocar um pouco de meio no prato de queli E isso é, você sabe, exatamente o mesmo processo. Mas agora estamos apenas usando isso para fixar o desenho no papel. E então quase não deixou nenhuma impressão no prato infantil. Agora, vamos ver se realmente conseguimos corrigir isso. Vou apenas tentar mastigá-lo. É sempre emocionante quando você faz isso enquanto está filmando e depois Por alguma razão, não funciona, mas funcionou, então estou muito feliz. Então essa é uma maneira de, você sabe, corrigir esses desenhos também. E o que você pode ver aqui, porque eu não tirei o pó do meu desenho, eu transferi algumas dessas partículas de poeira do sépia, então, você sabe, faz sentido soprar levemente sobre o papel antes de fazer isso Mas de qualquer forma, temos um desenho super legal agora. Ah 7. Limpeza rápida: como remover resíduos de carvão: Há um meio sobre o pastel. Primeiro, queremos nos livrar da tinta média ou acrílica, se você tiver alguma. Eu gosto de usar essas fitas de embalagem para isso. Basta colocá-los e, neste caso, ele também tirou o pastel Nem sempre acontece. Agora já não está pegajoso o suficiente em um minuto. O que você precisa para o carvão é isso. Você precisa usar óleo de bebê e espalhá-lo sobre o desenho, deixá-lo de molho, adorá-lo Então você pode esfregá-lo. É preciso um pouco de pressão para sair. Agora você pode ver que tirei todos os resíduos de carvão, e agora, antes de poder imprimir novamente sobre isso, porque agora está gorduroso, preciso enxaguá-lo, uso apenas sabão, detergente líquido, na verdade, apenas couro e enxágue, e depois está pronto para ser usado novamente na e depois está pronto para ser próxima transferência de carvão. 8. Comece sua série: estampas de folhas positivas e negativas: Agora que abordamos todos os conceitos básicos, vamos combinar a transferência de carvão com uma técnica normal de impressão em carvão com uma técnica chapa de gelatina Então, criaremos uma impressão positiva e uma negativa dessa folha. Na próxima etapa, adicionaremos nossa transferência de carvão na parte superior e também criaremos variações dessa camada de fundo, pois também podemos trazer algumas texturas para torná-la mais interessante Mas antes de começarmos a usar nossa tinta, precisamos ter uma cópia dessa folha. Como não tenho uma copiadora no meu estúdio, vou esfregar Para isso, vou usar meu pequeno prato de gelatina porque é um pouco mais fácil de usar ao criar tantas impressões na área de preenchimento que tenho aqui Este eu guardo com papel na parte superior e inferior, que na verdade é a melhor maneira de fazer isso acordo com o fabricante , porque assim você não tem bolhas de ar Agora, o que faremos é colocar um pedaço de papel abaixo, esse será o tamanho final, e tentaremos centralizá-lo aproximadamente. Estou apenas olhando para isso. Isso nos ajudará a colocar camadas para, você sabe, registrar o carvão sobre a impressão fria da placa. Então, primeiro, preciso adicionar pouco de tinta a esta placa de queli porque a placa de queli é muito pequena, eu não quero simplesmente, você sabe, espremê-la porque quero obter algumas cores, e se eu apertá-la, tenho certeza de que vou ter muita tinta na que vou minha placa de quelina, e até pode soar Ter uma fina camada de tinta é realmente a coisa mais importante na impressão em chapas frias Então, acho que para o primeiro, vou usar praticamente a cor pura. Então, basta adicionar a tela e depois passar para ela. Acho que isso provavelmente já é demais, como sempre. Vamos colocar isso de lado e espalhar. Eu só quero subir e descer agora e não cruzar porque estou criando um pouco de água a partir de um gradiente Eu me movo um pouco da esquerda para a direita para misturar as cores, mas não muito. E então eu estou tirando a grelha, para que fique limpa e eu possa largá-la Esse foi o lado que eu esfreguei. Então esse é o lado que vou colocar aqui. E agora precisaremos do lençol. estamos muito longe, e estou de pé agora porque quero colocar isso, aproximadamente no topo, para que esteja alinhado com o papel abaixo E com o papel, eu também estou pressionando a folha. E agora não pode mais deslizar. Aqui onde está o caule, eu preciso, você sabe, pressionar com um pouco mais de firmeza porque o papel não quer pegar a tinta ao lado do caule. E, novamente, estou apenas esperando alguns segundos e já posso remover isso. Eu tenho uma linda estampa. Agora eu posso, estou preparando meu artigo. Enviando novamente porque não queremos que essa camada seque em nós. Caiu novamente. Então, podemos levantá-lo novamente. E temos essa impressão digital. Então eu removi a maior parte da tinta, o que é bom, então não preciso fazer muita limpeza antes de fazer isso de novo. Então, agora eu quero adicionar a camada de textura, e o que eu preciso agora é um pedaço de papel que seja, você sabe, precioso para o pulmão, que eu não preciso para o processo de impressão. É só, você sabe, pegar um pouco da tinta. Na verdade, eu não pego a tinta, mas isso pegou a tinta e eu acabei de pressioná-la. Eu realmente não pego muita tinta, mas isso é o que você pode fazer. Não quero ser rápido, porque eu continuo falando, isso vai secar. A tinta embaixo da folha está boa porque está coberta. Não vai secar tão rápido, mas veja bem, já está muito seco, então não se transferiu, mas não precisamos nos preocupar tanto com isso. Ok, a folha ainda estava boa. E isso vai aumentar com a próxima camada. Vamos criar alguns deles agora. Ok, então desta vez, eu vou comer o bife Vou pressioná-lo para baixo, pegando alguns pontos redondos. Oh, isso parece divertido. E, novamente, sendo rápido em colocar meu papel por cima. E puxando a impressão digital. Veja que um pouco disso saiu. Então, vamos fazer o segundo. Opa. OK. Então sobrou muita tinta, então eu tenho um pouco desse resíduo aqui O que fazemos agora? Nós fazemos o oposto. Então, o outro lado disso, que será divertido. OK. Isso parece bom. Eu posso ver que ainda há um pouco de tinta, então, você sabe, veja se podemos retirá-la para que possamos obter uma segunda parte mais limpa. Tudo bem. Novamente , sobrou um pouco de tinta. Vamos ver se podemos levantá-lo em movimento. Então, não precisamos limpar o meio, o que poderíamos, é claro, eu tenho alguma co-inspiração aqui. Agora, vamos fazer esse forro de prateleira. Novamente, estou apenas pegando um pouco dessa tinta. Mãe, hmm. Ok, você tem outro objeto divertido para usar. É de um jogo. Oh, isso parece legal. Novamente, ainda há tinta molhada aqui. Eu quero simplesmente parar aqui na escada. Até obtermos uma impressão mais clara. Isso é legal. Eu sempre fico brava quando tenho essas manchas, mas nesse caso, elas estão realmente Porque é assim que as folhas parecem. Quero dizer, eles são exatamente assim. Então, eu quero tentar isso um com o outro. Isso é bom. Novamente, retirando os resíduos e agora começamos a obter resultados interessantes porque há toda essa textura que está se acumulando no prato e também na Isso é muito legal. Eu quero que você crie outro desses. Eu gosto mais disso no momento. Então, o que eu acabei de perceber é que enquanto eu estava trabalhando nisso, experimentando todas essas texturas diferentes, e eu tinha, você sabe, todas essas e esta E gostei muito da aparência do padrão simétrico. Sempre que encontro algo que realmente ressoa em mim, tento, você sabe, me aprofundar um pouco mais E, você sabe, brinque com as possibilidades. Então, nós temos isso. E eu estou pensando em, você sabe, ter isso como uma série. Então, vou tentar talvez conseguir um que tenha o amarelo e o verde claro. Então, vamos experimentar um pouco com as cores e ver o que funciona. E aqui o amarelo e veja se isso é suficiente. Desculpe pelo barulho. Ok, então era pouca tinta. Eu chamaria isso de impressão de campo. Nós podemos Não, nós nem queremos pegar este. Então, neste caso, OK. Bom. OK. Vermelho e verde são cores complementares. Então, quando eu os estiver misturando, vou obter algum tipo de cor marrom. Então, vou tentar não mastigar e misturá-los demais. Na verdade, o marrom é super fino. É quase da mesma cor da folha. Gostamos dessa combinação. Mamãe. Isso é lindo. Mamãe. Bom. Oh, eu gosto disso. Então, com minha última folha de papel, vou mostrar mais uma variação disso. Então, vamos começar da mesma maneira, mas agora estamos usando apenas um pedaço de papel. E agora, quero registrar isso exatamente onde estava. Eu só estou vendo os papéis se alinhando. Portanto, provavelmente não será 100% registrado, mas estou bem com isso. Porque quando não está completamente registrado, na verdade parece muito legal porque você obtém essa vantagem, o que também é muito bom. Agora fiquei sem papéis e criei muitas impressões, e agora é hora da próxima etapa, trazendo os desenhos de linhas a carvão Eu 9. Termine sua série: adicione seu desenho às estampas: Tudo bem, então criamos todas essas estampas lindas e coloridas, e agora é hora de criar a transferência de carvão Então, você quer esfregar ou fotocopiar a folha, o que quer que esteja Então, se você trabalhou comigo, provavelmente está se esfregando E agora vamos traçar isso e criar nosso desenho. OK. Não queremos ir até a borda da folha com nossas linhas, levantá-la um pouco, diminuir a pressão do carvão e, você sabe, apenas criar o desenho aqui Na verdade, vou colocar algo embaixo do curso. Como mencionei, minha mesa está um pouco instável, não vacilante, mas irregular Vamos tentar outro. Não estou particularmente interessado nessa, então vou tentar novamente com outra ferramenta Às vezes, é disso que precisamos para fazer as coisas funcionarem eu gosto muito mais. Não é tão instável porque na verdade é uma folha que, você sabe, não tem essas linhas em ziguezague É mais arredondado. Então, como você pode ver os desenhos, você sabe, aqui começaram, eu ainda gosto deste, mas aqui eu, você sabe, capturei, eu acho, acredito mais em sua, você sabe, como ele realmente se parece caracteristicamente Assim, você pode facilmente tentar até conseguir algo de que goste. Agora, vamos tirar a poeira. Talvez não tenha sido por causa do seu erro de digitação. OK. Agora vamos apenas, você sabe, transferir suavemente o carvão E agora vamos nos preparar para a transferência. E como vai ser muito difícil, você sabe, colocar o papel em cima e centralizá-lo, geralmente faço o contrário. E eu estou colocando o prato de gelatina no papel. Não se trata de ser 100% exato. Então podemos dar a volta por cima novamente e, você sabe, tirar a impressão digital. Havia um pouco de média aqui. Parece um pouco embaçado, mas ainda parece bom Agora, pegamos a maior parte do carvão, então quase não sobrou Hum, também neste. Este era o jarro macio , então quase sumiu. Provavelmente não conseguirá extrair muito mais dessa secagem, mas talvez um pouco. Vamos ver. Vou tentar mais uma vez, mas desta vez foi um pouco menos médio. Agora vou imprimir no i set. Tudo bem Então esse é o meu oposto. Um. A 10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado desta aula e descoberto uma nova maneira de dar vida aos seus desenhos, combinando-os com tintas acrílicas e essas estampas coloridas em placas de gelatina texturizada Vamos fazer uma breve recapitulação do que abordamos. Começamos desenhando folhas simples a partir de folhas reais, impressões ou embalagens e as transformamos em desenhos expressivos a carvão ou pastel expressivos Em seguida, vamos para a placa de gelatina, onde criamos impressões positivas e negativas, experimentando cores e texturas Finalmente, colocamos nossos desenhos nesses fundos para criar uma série coesa de impressões permanentes de mídia mista, cada uma única, mas parte da Espero que esse processo tenha inspirado você a olhar seus desenhos de forma diferente e ver como até mesmo o desenho mais simples pode se tornar algo vibrante, ousado e duradouro. A partir daqui, você pode continuar experimentando. Experimente diferentes ferramentas de desenho, explore novos planos de fundo, use outros motivos, coloque vários desenhos em uma impressão ou até mesmo pinte sobre E lembre-se, esse processo tem tudo a ver com diversão e descoberta. Então, por favor, não se preocupe com o perfeccionismo. Se você gostou da aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso realmente ajuda outros alunos a encontrar a turma e é um feedback valioso para mim. Então, obrigado por isso. Não se esqueça de enviar seu projeto de classe para a galeria de projetos. Eu adoraria ver sua série inspirada em folhas ou quaisquer outros motivos que você tenha criado Se você quiser explorar mais técnicas de impressão de gelatina, confira minha aula anterior, de impressões de gelatina a diários de arte feitos à mão, onde voltamos ao básico, exploramos maneiras de pintar com o prato e criamos um diário de arte prato Espero que esta aula tenha inspirado você a continuar criando, experimentando e transformando seus esboços em belas obras de arte Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e espero ver você em outra. Impressão pesada e compra agora.