Transcrições
1. Introdução: Meu nome é Emily Wool, e verifiquei minha impressão, essa é Emily Ruth Prints, do meu estúdio em casa na Virginia Central. Cerca de seis anos atrás, eu fiquei muito animado em transformar o que eu via na natureza em itens funcionais. Aprendi a bloquear a impressão porque é um processo de impressão muito fácil de configurar. Eu poderia ir para a natureza, fazer alguns esboços, tirar algumas fotos, curvar o que eu vi, e depois imprimir isso em tecido. Hoje em dia, transformo esse tecido em coisas como sacos, toalhas de
chá, bolsas e até roupas. Comecei a ensinar meu processo porque vi como as pessoas são intimidadas por natureza. Senti que encontrei uma maneira de pegar o que
vi e transformar isso em belas obras de arte. Isso é o que eu estou esperando para te ensinar hoje.
2. Visão geral do projeto: impressão em blocos nos dá a oportunidade de pegar o que vemos fora na natureza e traduzir isso em uma forma realmente agradável para impressão em tecido e papel. Você realmente não precisa de acesso a um espaço complicado ao ar livre. Você pode usar as plantas da casa em sua casa, você pode sair se você tiver um jardim, você pode até olhar para fotos na Internet se houver uma planta específica que você gosta. Então eu vou ensiná-los a olhar para essas plantas, desenhá-las,
rastreá-las, esculpí-las, e depois imprimi-las em papel e tecido. Vou guiá-lo através dos passos do início ao fim para que você não tenha que se preocupar em saber nada neste projeto. Durante esse processo, sinto que é muito importante lembrar que não estamos procurando reproduções
hiper-realistas de plantas, flores e outras coisas. Procuramos o seu olho, o seu verdadeiro olho ou o que está a ver. Isso pode parecer algo como uma folha de samambaia, e isso não é um amigo perfeito. Se eu desenhei isto à mão e o esculpiu e é isso que isto é. Está fazendo coisas à mão. Ou você pode ver uma farinha de dogwood e se você olhar para fotos de flores de dogwood, há todo tipo de coisas acontecendo lá que você pode não ser capaz de traduzir para o seu bloco. Mas isso é bom. Isso é perfeito. O que quer que você faça e o que é reflexo do seu próprio processo é o que queremos ver aqui. Então, mesmo coisas como texturas, linhas, sombras, todas essas coisas que você pode ver na natureza podem ser traduzidas em uma impressão e podem fazer um padrão realmente bonito no tecido se você estiver imprimindo uma repetição. Então eu vou mostrar-lhe como imprimir sobre um pedaço inteiro de tecido ou até mesmo apenas um cartão de notas simples como este.
3. MATERIAIS: Quando você sai e começa a desenhar ou está desenhando em sua casa, você vai precisar de um caderno. Eu gosto de usar um caderno de esboços encadernado em espiral porque torna mais fácil para ficar plana. Eu também gosto de trazer alguns tipos diferentes de materiais de desenho comigo. Gosto de pegar um lápis, uma caneta ou um marcador de feltro. Você pode usar qualquer uma dessas coisas. Não importa com o que você começa a desenhar. Precisará de um lápis número 2 mais tarde quando chegarmos ao processo de transferência. Às vezes gosto de desenhar com uma caneta, então me impede de apagar demais. Você também pode pegar um telefone com você fora quando você começar a observar. Às vezes, ajuda a enquadrar a imagem e dar-lhe uma ideia melhor do que é que você vai desenhar e imprimir. Quando se trata de transferir o desenho para o nosso quarteirão, vamos precisar de uma fita. Gosto de usar a fita do pintor porque é menos provável que rasgue o papel. É bom ter um par de tesouras, e depois traçar papel. Você pode usar qualquer tipo de papel de rastreamento. Eu só tenho o que está em mãos. Você não precisa muito disso. Normalmente, só preciso de meio lençol. Então vamos esculpir. Gosto de usar Speedball Speedy-Carve. Isso é cerca de quatro por seis polegadas e você pode obtê-lo em um monte de lojas de artesanato. Também temos a ferramenta de corte Speedball Lino, e há todas as pontas de tamanhos diferentes no interior desta ferramenta. Vou te mostrar como usar isso mais tarde. Também usaremos a tinta de tecido Speedball Screen Printing. Isso é à base de água, então ele se lava muito facilmente com água. Eu normalmente compro cores primárias para que eu possa
misturá-las e fazer todas as cores personalizadas que eu quiser. Vou imprimir com um pouco da tinta Speedball hoje. Você vai precisar de uma tinta de três polegadas [inaudível]. Isso que você pode encontrar em qualquer loja de ferragens, é realmente acessível. Oito por dez polegadas folha de Plexiglas, que também está em lojas de ferragens e colher. Vou ensinar-te a imprimir em papel e tecido hoje. Eu tenho alguns cartões de nota apenas em branco que são peso de estoque cartão. Qualquer tipo de caderno, qualquer tipo de papel, qualquer tipo de cartões que você tem na mão você pode imprimir sobre isso. Vou mostrar-te isso. Eu também vou estar mostrando como imprimir em uma sacola, apenas uma sacola de algodão normal. Vou mostrar-lhe alguns outros substratos como minha toalha de chá, materiais de toalha de chá em
branco caso você queira imprimir toalha de chá. Apenas algodão normal, assim, e depois linho.
4. Observar + esboço: A primeira coisa que vamos fazer é sair e observar a natureza. Agora, eu não estou falando sobre pegar o que você vê e fazer essas esculturas realmente hiper-realistas. Como pode ver pelo meu trabalho, esta é uma flor de equinácea. Se você vê isso na natureza, não
é necessariamente uma representação perfeita dessa flor. Quando eu esculpir minhas impressões, eu gosto de enfatizar as principais coisas sobre as plantas. Talvez seja que cada folha estava em frente a si mesma, ou que há um pouco de textura no topo da flor. Quando você obtém suas impressões, quando você termina de esculpir e imprimir, você pode ver que é apenas uma textura geral e tem uma pitada do que a flor foi que eu fui inspirado, mas não é uma representação perfeita daquela flor. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nosso selo e rastreá-lo em nosso papel. O que isso faz é que nos diz onde estão os nossos limites. É mais fácil sair e começar a esboçar quando sabemos que espaço temos para o tempo. Eu gosto de rastrear isso com, não importa, uma caneta ou um lápis e apenas me dar alguns limites para trabalhar para que eu saiba que quando eu sair ele vai caber no selo que eu vou esculpir. Vamos observar.
5. Esboço ao ar livre: Algo que pode ser muito divertido de fazer é olhar pequeno, então olhar para plantas que podem ter botões sobre eles ou realmente pequenas partes deles que podem se tornar uma impressão. Eu estou olhando para este cara, e ele tem algumas texturas realmente legais e a parte base dele, ele tem algumas pétalas saindo dele e está no fim de sua vida, mas está fazendo uma forma muito legal que eu realmente amo. Na verdade, vou desenhá-lo maior do que a vida. Eu não vou tentar desenhar nada para escala a menos que seja uma folha realmente grande que talvez não vai caber em sua página ou algo assim. Mas você pode pegar pequenas coisas e explodi-las e
torná-las realmente grandes e isso pode fazer uma impressão muito boa. Normalmente, eu só começo por decidir quanto da planta que eu vou desenhar. Acho que este caso, provavelmente vou desenhar talvez o fim desta peça bem aqui. Tem algumas formas agradáveis para ele, uma textura agradável no final. Novamente, eu não estou tentando olhar para isso como um processo de desenho realisticamente, eu estou olhando para isso como que texturas eu vejo? Que formas vejo? Nem sei como se chama esta planta. Eu acho que o que eu vou fazer é ir em frente e começar a desenhar as formas que eu vejo. Eu também decidi que a melhor orientação para este plano é fazê-lo verticalmente, então eu viro meu trabalho porque você pode fazer de qualquer maneira com esses selos. Desde que eu tenho os quatro polegadas por seis polegadas, eu posso ligá-lo no lado de fora obter uma visão mais alta. Eu tenho a base aqui, e então eu também vou desenhar alguns desses picos saindo da planta. O que eu realmente gosto nesta planta é a textura que está no fundo. Parece escamas para mim. Novamente, não vou tentar replicá-los perfeitamente, só
vou desenhar as escamas. Uma coisa que você pode notar enquanto eu estou desenhando é que há um monte de linhas
soltas em torno da forma e isso é ok. Quando entrarmos em nosso processo de transferência, podemos usar nosso papel de rastreamento para nos ajudar a limpar nosso desenho. Nós não estamos pensando sobre isso como uma final, estamos pensando sobre isso como apenas tentando obter as formas que você vê da natureza, e apenas tentando obter o sentimento para a planta. Novamente, isto não se parece com esta planta, isto é apenas uma forma que eu estou desenhando. Mas quando eu entrar e limpar no meu papel de rastreamento, esculpi-lo e depois
imprimi-lo, ele vai se tornar sua própria coisa, e é isso que eu gosto neste processo. Olhando para as coisas de diferentes ângulos também pode lhe dar inspiração. Às vezes, os cogumelos parecem muito legais de cima, às vezes eles parecem muito legais do lado, então tente olhar para as coisas em ângulos diferentes e ver quais formas você vê.
6. Como tirar fotos para inspiração: Uma maneira de isolar uma forma que você pode querer desenhar é tirar seu telefone e tirar uma foto. Sei que não vou fazer essa planta toda. Eu só quero entrar em uma de suas folhas. Tente encontrar um lugar onde talvez não haja muitos antecedentes acontecendo. Este está em uma pequena área de terra, então está se destacando muito bem em seu fundo. Vou tirar algumas fotos. Meu telefone está focando apenas na folha que eu quero. Está se movendo um pouco, mas vai me dar uma idéia muito boa de qual é a forma dessa folha. Felizmente, eu tenho um belo fundo marrom lá. Assim que eu tiver um tiro claro, eu vou ampliar, e essa é a imagem com que eu posso trabalhar para fazer o meu esboço.
7. Fazendo o traçado: Agora que você saiu e fez seus esboços, é hora de escolher o que você mais gosta, e é realmente com você neste momento. Com sorte, você tem alguns que você gosta, e então talvez um que você é atraído por ele do que outros. Este é o que me atrai mais do que os outros. Eu só gosto disso, acho que tecnicamente é uma flor, mas há muito sobre isso que pode ser abstraído e pode ser feito em uma impressão realmente agradável para o tecido. Eu também gosto da idéia de que a flor pode se encaixar de maneiras diferentes quando eu começar a imprimi-lo e repetir, e eu vou mostrar-lhe como isso funciona. Eu vou pegar meu papel de rastreamento, e eu posso cortar o mesmo tamanho do projeto em si. Você pode usar seu selo como antes para lhe dar os limites que você deseja cortar para que você tenha o tamanho certo papel de rastreamento. Você não precisa trabalhar com a coisa toda, e um pedaço de papel de rastreamento deve durar um bom tempo. Você pode cortar em torno dessa forma assim. Não precisa ser perfeito. Então eu gosto de proteger meu papel de rastreamento com apenas um pedaço de fita do pintor, e isso significa que eu posso puxá-lo para cima mais tarde e usá-lo para o processo de transferência. Vamos começar a traçar nossa flor, e a coisa a ter em mente é, onde quer que você tenha usado seu lápis em seu papel de rastreamento é a coisa que você não vai esculpir. Pense nisso como lápis é igual a tinta. Então, qualquer coisa a lápis, vai encontrar tinta mais tarde. Porque eu tenho este tipo de design simplificado e eu tenho um pouco de marcas perdidas e coisas assim. Vou simplificar com o meu lápis. Vou traçar o topo desta flor, assim mesmo. É bastante redondo, mas onde encontra as pétalas pode ficar irregular. Então eu vou desenhar isso, e agora eu sei que esse é o contorno do meio da flor. Qualquer coisa que você delinear e que você quer encontrar tinta, então você quer sombrear com seu lápis. Porque quando você acabar transferindo seu design para seu bloco, isso vai deixar mais claro mais tarde sobre o que você vai esculpir ao redor. Há o meio da minha flor, e então cada uma dessas pétalas sai do centro, tem uma pequena parte ondulada na pétala. Eu sei que a minha forma sólida é quase assim. Então, por dentro, tenho algumas linhas. Então você tem uma decisão aqui você pode deixar essas linhas abertas, e então você vai saber que você vai cortá-las mais tarde, ou você pode
atraí-las com seu lápis, o que faz mais sentido para sua mente. Vou deixá-los abertos, deixá-los brancos. Vamos traçar em torno deles, e depois preencher o resto da pétala com o meu lápis para que fique claro para mim quando eu transferir meu desenho para o meu bloco que é isso que eu vou esculpir. Simplesmente assim. Eu vou fazer isso com cada uma dessas pétalas na flor, e esta é a sua hora de realmente obter o bom esboço do seu design. Diga a si mesmo o que você vai esculpir, o que você vai tirar, e limpar algumas dessas linhas perdidas que você poderia ter tido lá antes. Aqui é onde você pode começar a ver que seu design se torna mais de uma forma abstrata. Não é uma flor perfeita. É o que você acabou vendo lá fora. É o que imaginou quando estava observando. Também não estou preenchendo isso com lápis. Só estou sombreando para me lembrar de que forma vou esculpir. Agora que terminei de rastrear, é hora de transferir meu projeto para o quarteirão.
8. Transferir: Para transferir seu design para o bloco, você vai pegar seu papel de rastreamento e certificar-se que o lado do lápis está virado para baixo em seu bloco. Você pode reutilizar a fita que você tinha lá de antes, especialmente se for a fita do pintor, ela vai sair imediatamente. Pode colocar essa cara no seu quarteirão. Tack-lo para baixo. Você também pode cortar seu papel de rastreamento para que ele seja um
pouco menor do que o bloco para que ele não fique pendurado nas bordas. Mas eu me sinto muito bem sobre a forma como isso está posicionado. Meu bloco é muito maior que o meu design, então eu coloquei na metade para que eu possa usar o resto do bloco para outra coisa. Então você vai querer transferir o lápis para o bloco. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Você pode usar o polegar e esfregar a parte de trás do design com o polegar. Você pode usar o fim de um par de tesouras como esta. Você também pode usar sua ferramenta de escultura assim. Então, qualquer coisa brusca vai transferir seu lápis para o seu bloco. À medida que você vai, você pode até mesmo espiar por baixo apenas para ter certeza de que está sendo transferido. Tenho uma vantagem aqui e posso puxá-la para cima e certificar-me de que está a ser transferido. Quando você traça seu projeto em seu papel de rastreamento, você realmente não tem que forçar tanto. Você pode desenhar como você faria normalmente. O bloco é realmente sensível a este lápis, então realmente, qualquer coisa que você desenhar em seu papel vai ser transferido bem para o bloco. Agora eu transferi meu projeto, e está parecendo muito bom, e agora eu cansei de transferir.
9. Como preparar o local: Em seguida, temos que esculpir nosso projeto. Todas as ferramentas que você vai precisar estão no final desta ferramenta de corte lino. A regra geral da impressão em bloco é que você começa da menor ferramenta para a maior ferramenta. Primeiro, vamos pegar nosso número 1 e o fim desta ferramenta se solta para que você possa deslizar a ponta da ponta nele e depois apertar para segurar. Eu costumo colocar o resto das minhas ferramentas lá dentro para que elas não caiam no chão. Eu não coloco minha mão neles ou algo assim. - Sim. A primeira ferramenta é a número 1, e depois vamos trabalhar a partir daí. Uma das coisas mais importantes que eu sinto sobre esculpir é que, especialmente depois de você ter feito sua observação, seu esboço,
sua caminhada, isso pode ser uma coisa solta intuitiva, mas esculpir às vezes pode se tornar tão tenso Coisa. Não quero isso para você, quero que seja divertido. Certifique-se de que seu ombro não esteja perto de seus ouvidos, você não está tenso. A melhor maneira de segurar sua ferramenta, há duas maneiras gerais de segurá-la na verdade. Você quer segurá-lo assim, como um lápis e descer e esculpir assim, tudo bem. Ou você pode colocar a extremidade contundente na palma da mão e usar o dedo do ponteiro para guiar. De qualquer forma funciona bem. Às vezes, eu alterno entre esses dois métodos enquanto eu estou esculpindo para que você possa me ver fazer os dois. Mas uma coisa boa a fazer, especialmente se você tiver espaço extra em torno de seu design, é segurar sua ferramenta. Certifique-se de que ele está em um ângulo de 45 graus em relação à superfície do seu selo e certifique-se de que ele não é muito profundo ou muito raso. Se você pode segurar sua ferramenta e mover em uma linha suave para a frente, provavelmente
você está no ângulo correto. Se você entrar muito fundo do topo, às vezes ele pode arrancar pedaços de seu selo e apenas fazer as linhas não tão suaves quanto eles poderiam estar. Se você for muito superficial, é possível que quando você for imprimir,
a tinta vai afundar nessas linhas e então você não vai obter as impressões digitais tão nítidas. Então ângulo de 45 graus sobre isso, e então avançar suavemente, certificando-se de que não está tirando pedaços ou não muito rasos.
10. Esboço: Primeiro, vou esculpir o contorno da forma. Gosto de chamar a ferramenta número um, a ferramenta de contorno. Quando você começa a esculpir, a coisa mais fácil a fazer é girar o selo mais do que você virar a mão. Você pode obter algumas curvas muito boas dessa forma. Vou mostrar-te com este círculo. À medida que dou a volta ao círculo, não
vou torcer o pulso. Eu vou realmente torcer o selo em si para obter um contorno realmente suave sobre essa forma. Também estou me certificando de que eu corro o lado esquerdo da minha ferramenta contra o lado da minha forma. Quando eu esculpir do outro lado, eu posso usar o lado direito da minha ferramenta, e eu vou te mostrar como isso funciona. Estou usando minha mão para mover o selo junto com a ferramenta usando o lado esquerdo da ferramenta de escultura para bater na borda do meu desenho. À medida que desço por este lado, posso usar o lado direito dessa ferramenta, abaixo da borda do desenho, para obter uma linha bem nítida. Vou continuar no contorno de toda esta forma para que eu saiba quais são as minhas principais formas e isolando-as.
11. Ampliar: Eu não vou esculpir nenhum dos pequenos detalhes lá dentro ainda. Vou guardar isso para mais tarde e isolar as formas maiores primeiro. Vou afrouxar a ponta da minha ferramenta e pegar meu número 1 e abrir a ponta para tirar minha ferramenta número 2. É basicamente o mesmo que o número um, é apenas uma forma de V maior. Se você olhar na parte de trás de suas ferramentas, você verá um número gravado no metal e é assim que você diz qual deles é qual. Esta é a nossa ferramenta número 2. Vou colocá-lo no mesmo que a minha ferramenta número um,
apertá-la, e depois colocar todas as minhas pontas de volta só para que eles não se percam. Coloque a ponta de volta. O que a ferramenta número 2 vai fazer por mim é que vai alargar e aprofundar o meu goge número 1. Estou usando o esboço que eu já fiz para mim para guiar minha ferramenta número 2 e apenas fazer um espaço maior no meio ou no exterior do meu design. Isto vai tornar mais fácil para mim depois tirar grandes pedaços disto, o carimbo rosa. Quando você tem espaços pequenos como esse, você pode escolher sua ferramenta número 2 no meio se ela for menor ou se for ampla o suficiente. Acho que está tudo bem. Vou entrar com isso. Então você pode fazer o mesmo que você fez com o seu número 1. Use seu número 2, encaixe-o no goge que você já fez para si mesmo,
e gire seu selo enquanto você esculpir para obter essa linha suave agradável. Simplesmente assim. Vamos fazer isso em todo o nosso design, assim como fizemos com o número 1, exceto com uma ferramenta número 2.
12. Ferramenta de corte e ferramenta três: [ MÚSICA] Eu tenho muito espaço extra no lado do meu selo, eu realmente vou pegar minha tesoura e cortar esse extra porque quando eu vou esculpir o resto, o excesso do meu selo rosa aqui, eu realmente não preciso me preocupar com o resto disso e eu posso guardar isso para um projeto futuro. [ MÚSICA] Depois de usar seu número 2, você tem a opção de voltar com uma ferramenta número 3, que é uma altura semelhante à ferramenta número 2, mas é uma forma de U. O que isso pode fazer é que eles podem ajudá-lo a obter ainda mais espaço em torno do
seu design para que quando você entra e tira o excesso,
você tenha menos probabilidade de esculpir sua forma por acidente. Se eu mudei para a minha ferramenta número 3 e você verá que é um pouco mais uma forma de U, você pode voltar ainda mais sobre a forma número 2 para ampliar esse canal entre seu design. Agora, não estamos nos preocupando muito
com a borda do lado de fora do nosso selo, vamos limpar isso no final. Aqui está nossa ferramenta número 3, como você pode ver, está apenas ampliando nossa linha anterior e apenas criando um pouco mais de espaço em torno de nosso design. Vou fazer isso ao longo do lado de fora só porque torna o uso da ferramenta número 5 mais tarde um pouco mais fácil. Já que já temos esse número para arrancar, você não precisa se preocupar muito em ser preciso aqui, temos espaço
suficiente para brincar. Lá vamos nós. Há um número 3, e agora que tenho o meu espaço à volta da minha forma isolado, agora posso ver onde os detalhes podem entrar e é mais fácil tomar essas decisões. Eu vou voltar para a minha ferramenta número 1 e voltar para dentro e
esculpir aquelas pequenas linhas que eu deixei espaço para mim mais cedo. [ MUSIC]
13. Adicionando detalhes: Agora eu tenho minha ferramenta número 3 e eu vou pegar meu número 1 novamente. O mesmo que antes, só que desta vez vou trabalhar detalhadamente. Se você tem algo no interior do seu design que tenha linhas finas, veias de folhas, pequenas partes de flores como estames, coisas assim, o Número 1 é muito bom para usar para isso. Tudo o que vou fazer aqui é passar
pelas linhas que desenhei para mim antes e usar o Número 1. Estou vendo que é um pouco mais fino do que a linha que desenhei antes, mas está tudo bem. Eu vou fazer um teste de impressão e teste e ver se é grande o suficiente e ele apenas parece do jeito que eu queria. As impressões de teste são
muito boas para tomar decisões como essa. Porque estamos tirando as coisas deste selo, desta escultura, você não pode adicioná-las de volta. Se você não tem certeza sobre se deve deixar algo ou se deve tirá-lo, basta deixá-lo, fazer uma impressão de teste, e então se você sentir que quer tirar mais, faça isso depois. Eu posso apenas esculpir uma linha mais fina aqui no início, fazer minha impressão de teste, e então se eu decidir que preciso de um pouco mais de espaço em torno dela, eu vou voltar e depois fazer isso. Mas eu não quero tirar muito no começo porque eu não posso colocá-lo de volta. Outra coisa que você quer ter em mente quando você está esculpindo é
certificar-se de esculpir o máximo possível do seu design principal. Obviamente, eu realmente não posso fazer isso quando eu estou esculpindo no interior da forma. Mas como você viu antes enquanto eu estava esculpindo, minha ferramenta estava sempre se afastando. Você não quer esculpir em sua forma tanto quanto possível, porque se você escorregar, você pode cortá-la. Quase muito fundo lá. Lá vamos nós. Acho que tenho as linhas retiradas. Tenho o detalhe que quero lá dentro. Estou pensando em adicionar um pouco de textura no topo. Eu não desenhei isso antes, mas esses são os tipos de decisões que você pode tomar enquanto você está esculpindo. Mas eu acho que o que eu vou fazer é fazer uma impressão de teste primeiro e parece um pouco bloqueada lá, eu vou em frente e tirar mais algum material.
14. Como terminar seu carimbo: Agora que temos nossos detalhes retirados por dentro e um canal largo agradável esculpido em torno de nossa impressão principal. Vamos mudar para a nossa ferramenta Número 5. As ferramentas que eu mais uso são o Número 1, o Número 2 e o Número 5, então você pode acabar alternando para frente e para trás entre essas ferramentas quando você vai esculpir. ferramenta número 5 é a maior. É um bom formato de U íngreme e largo, e é o melhor para tirar grandes pedaços do seu material de selo. Vou colocar de volta assim. Número 5, você vai pegá-lo e colocá-lo no goge que você fez para si mesmo mais cedo esculpindo para fora em direção à borda do seu selo. Como eu disse, não se preocupe muito com a borda do seu selo. Você pode ter um pouco de um cume lá. Vamos consertar isso mais tarde. Ver indo para esculpir indo para fora para a borda, tirando todo aquele acesso. É difícil dizer enquanto você está esculpindo se tudo isso vai aparecer ou não quando você começar a imprimir. Isso é algo mais que sua impressão de teste mostrará. Acho que ficaria surpreso, não precisa esculpir tão fundo para funcionar. Eu só estou indo para fora todo o caminho em torno da minha impressão digital. Você pode levá-lo e fazer algumas curvas. Dependendo da forma do seu selo, você pode querer dar a si mesmo algumas informações sobre a forma que ele é, especialmente quando você vai para imprimir, é bom ver algumas bordas e não apenas um quadrado quando você virar seu selo para imprimir. Vou cortar um pouco da parte de cima só saber onde está a parte de cima, assim mesmo. É bom ter talvez cerca de um oitavo a um quarto de polegada em torno de sua imagem, porque quando você vai para carimbar e você está segurando enquanto você imprime, às vezes pode ser bom para, você pode obter tinta em seus dedos muito se não houver espaço lá para Segure em. Eu virei assim. Então eu vou pegar minha ferramenta Número 5 e girá-la em um ângulo de 45 graus e começar a esculpir todo o caminho em torno da borda do meu selo para miter essa borda. Isso ajuda a evitar que a tinta seja impressa nessas bordas. Mesmo que você tenha alguns cumes mitering pode ajudar a fazer uma impressão mais limpa. Assim por todo o caminho. Agora vou fazer uma impressão de teste.
15. Como configurar e testar sua impressão: Agora que terminamos de esculpir nosso selo, é hora de configurar nosso espaço de trabalho para impressão. Uma coisa que é realmente importante para mim é garantir que nosso espaço de trabalho esteja em algum lugar onde queremos passar o tempo. Não apenas jogado no chão ou talvez em seu quarto, algum lugar onde você realmente vai ser capaz de configurar e ter espaço para trabalhar. Se você é destro, eu sempre recomendo colocar mais placa de plexi onde sua tinta vai ir, seu rolo, tudo assim no seu lado direito porque você vai estar se movendo da direita para a esquerda, direita para deixado enquanto você está imprimindo. Isso vai criar um fluxo muito bom para o seu espaço. É muito bom ter todas essas coisas aqui. Eu tenho meu tecido, então eu tenho muitos tecidos diferentes, então eu vou te mostrar, eu vou imprimir, nós podemos ver como isso parece. Então eu também tenho alguns cartões em branco que eu vou imprimir em. Eu tenho o meu selo, Eu também tenho a minha ferramenta de escultura fora ainda comigo número cinco nib. Depois de fazer a minha primeira impressão de teste, pode
haver algumas coisas que eu queira mudar com a minha impressão. Só estou mantendo minha ferramenta de escultura à mão para que eu possa fazer essas mudanças se eu precisar. Eu também estou mantendo na mão apenas um pano às vezes tinta pode chegar em suas mãos. Ele pode obter e ferramentas que você não quer que ele. Só ter um trapo, algo que você não se importa se fica bagunçado só para limpar esse tipo de coisas. Aqui está minha tinta que eu misturei antes do tempo. Eu uso a mesma tinta de impressão de tela Speedball e apenas usei um par de cores diferentes para fazer esta cor rosa agradável e pêssego. Eu vou me espalhar um pouco ao longo do topo do
meu prato de plexiglass e então começar a rolar para fora com meu rolo e um bom avião uniforme. É um jogo de adivinhação, quanta tinta é suficiente. Mas quando você começar a imprimir, você será capaz de ver se você tem ou não uma impressão digital uniforme. Você pode olhar no seu rolo para ver se a tinta está uniformemente espalhada ao longo do seu rolo. Eu só vou espalhá-lo no meu prato, se você tiver muita tinta, a tinta vai fazer riscas todo o seu prato. Se você tiver apenas o suficiente, ele fará o que estamos vendo aqui, que é que manchas olhar e vai fazer um barulho pegajoso, então quando você começar a espalhá-lo. Acho que é uma boa quantidade de tinta e agora vou testar a minha impressão digital. Vou manter meu carimbo plano. Vou manter o meu prato plano aqui. Eu vou rolar a tinta por cima e eu realmente não estou usando tanta pressão. Eu não estou esmagando a tinta em todos os, misturando recantos da impressão
que você realmente não precisa muito para obter uma boa impressão. Role tudo por cima, todo o caminho até a borda e depois vire-o e use minha palma. Faça uma boa pressão uniforme em todo o selo. Agora podemos descascar e ver o que você fez. Estou muito feliz com isso, há definitivamente algumas linhas estão do lado de fora que eu poderia tirar, então é por isso que temos nossa ferramenta número 5 na mão e podemos até ver onde a tinta está em nosso selo. Podemos pegar essa ferramenta, se você quiser e entrar e tirar algumas dessas formas. Às vezes eu realmente não me importo de ter alguma textura em torno do meu selo. Tudo bem se você deixar isso, é com você. Vamos tirar alguns e depois vou fazer outra impressão e ver como fica a minha imagem final. Vou adicionar um pouco mais de tinta ao meu prato. Quando temos esses novos rolos, eles tendem a absorver muita tinta. Conforme você continua usando seus rolos, você pode achar que você não precisa de tanta tinta para obter uma boa impressão. Vou virar,
pressionar com a palma de novo, descascar, e fico feliz com isso.
16. Impressão em papel: A grande coisa sobre esta tinta é que ela pode trabalhar para uma variedade de materiais. Vou mostrar-lhe como usá-lo para imprimir
em papel para que você possa fazer seus próprios cartões. Você também pode usá-lo para imprimir em grandes pedaços de papel para papel de embrulho, coisas assim. Mas vamos começar fazendo algumas cartas. Então, a mesma coisa, o mesmo processo. Pegaremos nossa tinta. Eu adicionei um pouco mais porque eu senti que poderia ter sido um pouco magro. Então eu vou rolar minha tinta de volta para os meus selos. Toda vez que você fizer uma nova impressão, role mais tinta. Você não precisa necessariamente adicionar tinta ao seu prato todas as vezes, mas você tem que rolar em seu selo novamente todas as vezes. Pegue minha tinta assim. Eu realmente acho que pode parecer legal se eu fizer uma imagem espelhada desta flor. Vou fazer a minha primeira impressão aqui no fundo do meu jornal. O importante sobre o papel é não colocar muita tinta no seu selo porque ele pode deslizar em você se houver muito. Então, faça uma camada muito fina. Vou colocar isso no fundo. Usando meus dedos, vou mantê-lo estável e usar a palma da mão para pressionar todo o selo. Você não precisa pressionar muito, maior parte da tinta será transferida apenas por ser colocada no papel. Agora vou descascar. Isso é muito bom. Vou fazer outra no topo só para espelhar aquela flor e depois temos o nosso cartão. Esta é a grande coisa sobre a impressão também, você pode continuar e continuar fazendo muitos arranjos
diferentes e impressões e coisas assim. É um processo repetitivo por natureza. Se você gosta desse tipo de coisa, isso é para você com certeza. Vamos pressionar todo o selo, descascá-lo de novo, e temos o nosso cartão.
17. Impressão em tecido: [ MÚSICA] Eu tenho mais dois materiais aqui. Este é apenas um normal uma musselina de algodão e, em seguida, este é um 100% de linho. Às vezes, esses selos podem aparecer de forma diferente em diferentes texturas. Este é realmente suave, este tem um pouco mais de textura para ele. Outra coisa que você pode fazer quando você está imprimindo é que é divertido decidir como orientar o que você está fazendo. Enquanto você está imprimindo, especialmente com essas formas mais abstratas que podem ser divertidas de brincar com a forma como estão no tecido, para que você
possa transformá-las de cabeça para baixo. Uma vez que você começar a imprimir, você será capaz de ver as formas, as áreas negativas que são feitas pelo seu selo. Você pode usar isso a seu favor. Enquanto você está imprimindo, decida que talvez eu coloque isso lá. Depois de imprimir um pedaço maior de tecido, você verá que ele começa a se encaixar e cria uma textura geral e um padrão geral em seu tecido. Isto é o que eu faço quando eu faço tecido para imprimir para travesseiros e toalhas de chá e sacos e coisas assim. Vou apenas imprimir grandes pedaços de tecido e brincar com a forma como o design é orientado. Ele pode realmente fazer para algumas texturas realmente legais, especialmente quando você tem essas pequenas partes que estão aparecendo aqui, eles podem repetir. À medida que você imprime, você também pode achar que essas pequenas texturas aparecem um pouco mais. Se eles te incomodam, se você não gosta deles, mantenha sua ferramenta à mão e apenas tire esses pequenos pedaços enquanto você vai, se você quiser para que você possa obter uma impressão mais limpa. Você também pode manter um pedaço de tecido na mão e apenas limpá-lo enquanto você está imprimindo para que a tinta não funcione nesses pequenos solavancos. Vou tirar um pouco disso, mas não me incomoda muito. Você pode ver que, como ele é repetido, ele faz este design realmente agradável, que para de parecer muito parecido com uma flor e mais apenas como uma impressão geral. Aí está o meu algodão e vou adicionar um pouco mais de tinta ao meu prato. Você também pode notar, enquanto estiver imprimindo, que a impressão
se ilumina em algumas áreas e que pode ser devido à pressão. Às vezes é uma coisa de pressão, às vezes é uma coisa de tinta, mas quanto mais você imprime, mais você vai ter uma sensação de quanta tinta adicionar e quanta pressão usar. Agora vou experimentar esta impressão na minha roupa de cama. Sim, você pode ver que parece muito diferente lá do que no algodão. Se você tem tecido Scott ao redor ou se você tem acesso ao tecido Scott, brincar com ele e apenas ver qual você gosta de usar melhor. Há muitas coisas diferentes lá fora e lojas de brechó têm lençóis e cortinas à
deriva e coisas que você
pode experimentar se você não quiser investir em tecido, há muitas opções para o fornecimento de tecido. Vou tirar isso do caminho. Este só fez sentido para mim imprimir assim, mas apenas experimente com o seu design. Ele pode falar com você e dizer como ele quer ser impresso. Cada coisa é um pouco diferente. Algumas eu imprima aleatoriamente, algumas coisas que eu imprima linearmente, depende. É assim que se imprime em tecido. [ MUSIC]
18. Como imprimir uma totalidade + ajuste de calor: Assim como com cartões, pode ser muito divertido imprimir em um item que vai
ser um produto acabado uma vez que você terminar de imprimir nele. Tenho uma sacola pré-fabricada aqui. O mesmo vale para os processos de impressão reais com outras coisas, apenas para continuar a adicionar tinta à sua chapa se sentir que está a secar. Mas algo que ajuda muito com a impressão em blocos está ganhando vantagem em suas impressões digitais. Você não está usando suas costas e você não está se machucando enquanto você está imprimindo. Às vezes eu gosto de ficar de pé enquanto eu imprimir e isso pode ajudar você também. Assim como qualquer outra coisa, se você estiver imprimindo sua sacola, basta escolher um lugar onde você quer que sua impressão vá. Quero começar do meio e talvez sair. Eu não estou imprimindo grandes pedaços de tecido como eu faria no meu outro trabalho. Imprimi-lo para um bloco como este pode ser divertido. Depois de terminar a impressão, você tem que deixar a tinta secar por cerca de 12 horas antes de estar pronta para ser usada. Esta tinta em particular tem que ser ferros para ser caloroso para lavar. Quando a tinta estiver seca, você vai pegar um ferro, colocar um pano de cobertura sobre o tecido e passá-lo em alta sem vapor por três minutos por seção. Depois de fazer isso, seu tecido é seguro para lavar e eu gosto de lavar minhas coisas em brasas. É apenas algo que eu sinto que ajuda a preservar a tinta por mais tempo e então você pode secá-la como você normalmente faria. Se você imprimir em ambos os lados de uma sacola, certifique-se de passar os dois lados também para que ambos sejam seguros. [inaudível]
19. Finalização: Espero que você aprenda com esta aula como olhar para a natureza e como usar seu olho único para criar uma impressão que você pode imprimir em qualquer coisa, desde guardanapos, toalhas de chá, e carros, e sacolas. Vou anexar a lista de suprimentos e onde você pode obter tudo para este processo. Espero que me mostre no que está trabalhando, seja em esboços ou trabalhos em andamento, e eu posso ajudá-lo a levar um esboço para um design que funcione em tecido ou em cartões. Este processo pode ser intimidante no início, seja esboçar ou esculpir, mas uma vez que você chega à peça de impressão, pode ser realmente terapêutico. Ponha-o para fora e faça-me perguntas se precisar delas. Espero que gostem do vídeo. Tchau.
Emily Wool, block printing inspired by nature
