Impressionismo: pintura como Claude Monet

1. Impressionismo: Paint Like Monet, Introduction: Olá, bonjour. Bem-vindo ao meu novo curso. Impressionismo. Pinte como Claude Monet. Meu nome é Isabella e sou pintora de Edmonton, Alberta, no Canadá. Tenho o prazer de apresentar a técnica pictórica do grande mestre impressionista francês Claude Monet. Eu escolhi três obras-primas dele. Primeiro, ou os nenúfares. A segunda é uma de suas paisagens incríveis. E a terceira é uma imagem representando locais para pintar para você. Durante a pintura, fornecerei instruções passo a passo para ajudar a guiá-lo pelo processo de pintar suas próprias obras-primas. Em questão de segundos, belas obras-primas ganharão vida diante de seus olhos. E tudo isso discutindo mais ou menos paleta de cores, composições, criação de marcas, textura e todos os possíveis truques pictóricos do comércio para tornar tão incrível e único mestre. Ao final deste curso, você poderá recriar três de suas obras-primas e cerveja para criar suas próprias pinturas em estilo de osso que você pode usar e referenciar, como bem como o assunto. Desde a lua, havia artistas muito versáteis. Para sua conveniência, incluí a lista de suprimentos. Sinta-se à vontade para usar qualquer cor adicional que você tenha disponível para você. Este curso é dividido em seções, cada uma fornecendo fila com um conjunto específico de informações para orientá-lo em seu próprio processo de criação. E não se preocupe, as instruções são simples e fáceis de seguir. Então, sem mais delongas, vamos começar nossa jornada artística. Divirta-se. 2. Projeto 1 (Water Lilies), P1, Primer & Sketch: Começaremos com a aplicação do nosso primer. Para isso, usaremos cor azul e, em seguida, o azul serve. Por exemplo, você pode usar Sergio Leon, azul ultramarino ou mesmo conto de lei, certifica-se de diluir a tinta com água e aplicá-la na superfície da tela com um pincel branco sem prestar atenção às pinceladas visíveis. O objetivo do primer é cobrir a superfície branca da tela e nada mais. Então podemos passar para o esboço. Usaremos a mesma cor azul. Desta vez, não vamos diluí-lo com água. Com o pincel pequeno pontiagudo. Começaremos a criar o contorno das almofadas de nenúfar ou folhas em termos de agrupá-las, não nos preocuparemos com a vítima exatamente. Isso pode ser alterado. Por que continuar pintando mais detalhes? 3. Projeto 1 (lírios de água), P2, água: Para pintar Walter, precisaremos mudar para um pássaro de campo ou pincel de bolha. Nesse tamanho, eu também mudo para uma largura média, por exemplo, meia polegada até três quartos de polegada. Lembre-se de que podemos usar o pincel em todo o seu comprimento ou visão dele. Semana, use dois tipos diferentes de cores azuis, como, por exemplo, ultramarino e azul cerúleo. Ou talvez, se preferir, azul ultramarino, azul pálido, e misture com diferentes quantidades de branco para obter vários tons dessas duas cores azuis. Não queremos obter o mesmo tom de azul aplicado em toda a superfície da água. Em vez disso, vamos variar esses tons. Dependendo do posicionamento. A tinta deve ser aplicada com pinceladas horizontais de uma a duas polegadas, em branco. 4. Projeto 1 (Water Lilies), P3, Reflexões de árvores na água: Para criar um reflexo das árvores na água, será necessário mudar para a cor verde. Para isso, podemos usar o log green misturado com alguma cor amarela e y ou amacrine disponível para nós. O truque é que temos que misturá-lo com um pouco de branco e talvez até um pouco da cor amarela óxido para dar opacidade adequada. Isso significa que quando aplicaremos a cor verde na superfície da tela, não veremos mais nada, mas essa cor verde em particular que misturamos de antemão. Os traços variam de vertical para horizontal e o comprimento, assim, alternaremos entre um a dois, até quatro polegadas de comprimento. O truque é misturar a tinta molhada em molhado. 5. Projeto 1 (lírios de água), P4, Lily Pads: Hora de mudar para pintar suas almofadas de nenúfar. Usaremos uma variedade de colarinho verde, mas o mais importante, podemos reutilizar a cor da grade que usamos para pintar reflexos do traço na água. Nós também somos algumas das cores roxas misturadas, é claro, com um pouco de branco para obter a opacidade adequada e recriar as formas ovais das almofadas de lírio. Em seguida, use a cor verde com mais do branco misturado ou misturado com ele. Aplicaremos a tinta nesta superfície representando as folhas do império. Para o contraste. Também adicionaremos em alguns lugares e cor rosa claro e trabalharemos com algumas cores amarelas adicionais. Meus traços, como você pode ver, muito soltos, eles não estão seguindo exatamente, apenas aproximadamente a forma das almofadas de lírio que foram criadas durante o esboço. O que presto atenção é criar um bom contraste. Quando falo sobre contraste, quero dizer o contraste de cores complementar usando rosado ou, neste caso, digamos, tipos de cor avermelhada clara, alcanos, cor verde das almofadas de lírio. 6. Projeto 1 (lírios de água), P5, lírios de água: Uma vez que as almofadas de lírio são estabelecidas usando verde e verde claro e cor rosada clara. Podemos então passar para pintar nenúfares. Apenas uma observação. Para dar vantagem extra às nossas almofadas de lírio. Usaremos roxo, principalmente embaixo deles para dar um pouco mais de volume e contraste. Os nenúfares podem ser criados usando primeiro um pouco da cor verde que representa esse tempo. E depois flores. Como os fazemos bem usando alguma cor amarela, algum Scala rosado, bem como branco em alguma seção. Agora, quando falo de rosa, estou falando da cor que está em um contraste muito bom com as almofadas de lírio. É um rosa mais escuro com alguma adição de rosa branco. E por quê? 7. Projeto 1 (lírios de água), P6, reflexos de luz da água: Para trazer minha própria vida à nossa pintura, precisaremos incluir um reflexo mais leve na água. Desta vez, usaremos um rosa claro. Mesmo em algumas seções, colarinho branco se aplica com pinceladas horizontais. Especificamente lá, onde temos alguma cor verde refletida na água. É importante ter o pino. Então, aqui estamos brincando com dois aspectos diferentes da pintura bem-sucedida. Um deles é criar contraste de temperatura, com cor de quórum do rosa e a cor fria da água, bem como reflexos das árvores e folhas. Mas o segundo como contratos igualmente importantes é o contraste da língua. Temos as cores claras versus as cores escuras como os reflexos da luz na água, em contraste com o colarinho azul escuro ou a cor azul escuro médio da água. 8. Projeto 1 (Water Lilies), P7, Details: Estaremos nos movendo agora para os detalhes da nossa pintura. Prestamos atenção à criação um bom contraste se em termos de uso de tons escuros e claros, além de brincar com a direção dos traços. Desta vez, eles podem ser horizontais e verticais. O mais importante é trazer esse belo contraste de água com seu reflexo para os agrupamentos das almofadas de nenúfar. Como esta é uma pintura impressionista, queremos ter certeza de que as cores que usamos estão trazendo o brilho e felicidade para toda a imagem. E que também, com os pinceladas, criamos esse efeito. Quase como uma gota de chuva atingindo a superfície da água que podemos ver. Cada um deles se separou, mas ao mesmo tempo, esses traços criam uma composição unificada. Portanto, há vibrância criada com o uso de cores que estão em contraste umas com as outras, bem como com os pinceladas, depois trazem mais energia para a nossa pintura. 9. Projeto 1 (Water Lilies), P8, Refinamento de Water Lilies: Estamos quase no final de concluir nossa pintura. Nós adicionamos alguns contrastes. Adicionamos algumas novas cores olhando e toda a composição para garantir que a pintura seja colorida. Isso traz a vibração das cores através do uso de traços, horizontais ou verticais. Que também trazemos uma cor um pouco mais escura por baixo de nossas almofadas de lírio para criar um contraste e também deixá-los sentar na água. Como você vai notar, são almofadas de lírio e flores que são colocadas na parte de trás ou no espaço depois que eu apresento, as costas são menos refinadas, é ainda mais da impressão das flores. O que queremos nos concentrar em termos de dar mais de sua forma ou detalhes. Ou os nenúfares. No primeiro plano, aquele que podemos ver no canto inferior esquerdo. Onde usamos um pouco mais das cores amarela e rosa para representá-las. Mas, ao mesmo tempo, não podemos esquecer as belas configurações e agrupamentos do lírio na dose traseira sem detalhes específicos, mas com o uso do contraste pode ser tão bonito em, para o bloco inteiro da nossa pintura. 10. Projeto 1 (lírios de água), P9, Refinamento de reflexão da água: Nesta etapa final, queremos dar uma boa olhada em nossa pintura para determinar o que ainda precisa ser adicionado ou talvez o que precisa ser coberto com um novo conjunto de tinta. Temos que ter um relógio forte em nossa composição para ver se os agrupamentos de almofadas de lírio de água estão introduzindo corretamente nossos espectadores no espaço, então queremos ver se os nenúfares são contraste com as folhas e a água. E novamente recebendo saco, eles devem apenas nos mostrar as flores do copo agrupando sem detalhes específicos. E, claro, para unificar a composição das cores do império, gosto de chamá-la e ver se nada está saindo de equilíbrio. Temos que ajustar o reflexo na água. Um pouco de azul civil de azul ultramarino, às vezes misturado com um pequeno pedaço de branco ou apenas com cerúleo, nos dará o contraste adequado entre as almofadas de lírio, nenúfares e os reflexos do traço na água. O traço que usaremos deve ser horizontal ou vertical. Dessa forma, a pintura está completa. O último olhar para ele. E o mal está satisfeito. Podemos colocar nosso pincel no chão. 11. Projeto 2 (Le Grand Canal), P1, Primer & Sketch: Começamos nosso segundo projeto, conduzimos o canal da coroa, aplicando primário na superfície da tela. Estou usando a cor rosa porque quero criar um contraste interessante, tendo as cores azul e verde aplicadas na superfície da água e dos edifícios. Mais tarde. Observe como eu aplico a tinta. Eu faço isso com o pincel largo sem estar muito preocupado com a direção dos traços. Porque mais tarde, suavizamos a superfície movendo o pincel vertical e horizontalmente. Uma vez que a superfície da tela esteja coberta com primário, temos que deixar a superfície secar. Depois disso, podemos prosseguir com um esboço usando as cores verde e azul. A característica mais importante do esboço será a linha que define onde está a água e onde os edifícios se colocam, bem como o poste de madeira do bico. Podemos usar a cor verde, como o Yellow Crane, enquanto se movem para os edifícios. cor preferível será a cor azul, a mais escura. Portanto, usando acrílicos, vai querer ter certeza de que a tinta azul será diluída com água para obter um tom mais claro. Começamos com as grandes cúpulas. O primeiro, o mais próximo do poste de madeira, e depois o menor. Não estamos preocupados em definir cada pequeno detalhe nesta fase, isso acontecerá mais tarde. Por que aplicar mais cores definirá todas as formas das estruturas arquitetônicas trabalhando de fora, por exemplo, no céu, bem como de dentro, adicionando as cores e formas dentro das coisas. Também temos que considerar. O trabalho real consiste em dois planos diferentes, um voltado para a água e o segundo que representará o lado. Esses planos devem ser criados com combinações de cores ligeiramente diferentes, nas quais trabalharemos mais tarde. Outra seção importante é a do lado esquerdo da nossa tela. Há ainda menos refinamento ou detalhes para apresentar sobre o que você quer ter. Há indicação dos edifícios mais antigos muito distantes, bem como alguns dos postes de madeira recuando para o espaço. Desta vez, podemos contar com o uso de colar azul como base para os postes de madeira. Agora, esses postes de madeira não devem seguir apenas uma linha vertical. Eles precisam ter esse manto orgânico das pesquisas que foram imersas em água há muito tempo. E, portanto, eles podem ser ligeiramente colocados sob a linha diagonal, al-Assad recuando para o espaço. Esses postes de madeira têm que se tornar um pouco mais curtos, bem como mais estreitos. 12. Projeto 2 (Le Grand Canal), P2, Water & Sky: First Layer: Passando para a pintura. Nossa água. Claro, a água não será completada em uma camada. Portanto, temos que pensar qual será a primeira camada e, em seguida, quais cores usaremos mais tarde para criar o efeito da água com reflexos das coisas na água que está se movendo, água que tem vibração e vive nela. Portanto, como um primeiro Karla, usaremos Nápoles e branco. Se você não tem a cor de Nápoles, você pode simplesmente misturar o branco um pouco melhor, um pouco de ocre amarelo e um pouco da luz amarela cádmio. O golpe deve ser curto. Pode ser bastante amplo e horizontal. Então vamos passar a pintar o céu. Desta vez, usaremos bastante misturado com a cor azul. Para isso, você pode usar azul ultramarino, cerúleo ou até azul mais pálido. Mas na quantidade super pequena, nossos traços serão magros ou mais estreitos em comparação com os traços. Somos aplicados na seção que representa quarto e a direção será diagonal. Não queremos criar o mesmo poema. Está tudo acabado. Também queremos que parte da cor do primário venha. Portanto, nem todos os centímetros da superfície da tela devem ser cobertos com tinta. Lembre-se, há uma razão pela qual usamos primer e por que esse primer é da cor rosa. Queremos mostrá-lo para que possamos criar um contraste ainda mais interessante entre as cores aplicadas na superfície da nossa tela. Também podemos adicionar ou tonificar ignição Beth e a definição de cores aos nossos postes de madeira. E depois vá para pintura ou refino. A cor azul em nossos edifícios. Essa cor azul que queremos usar pode ser azul ultramarino, azul pálido ou mesmo se você tiver azul cobalto. Agora, vamos nos concentrar com a aplicação de azul um pouco mais escuro em uma parte de um lado de nossos edifícios. O azul, é claro, prevalecerá em todas as partes dos edifícios. Mas a posição principal do colarinho azul deve ser colocada de um lado desses dois locais representam, pense em nossos edifícios. 13. Projeto 2 (Le Grand Canal), P3, Edifícios e Água: Camadas azuis e verdes: Estamos nos movendo para este estágio em que é importante dividir vários aviões nas fachadas de nossos edifícios. Temos que ter certeza de que haverá uma cor dominante em cada um dos planos. O que escolhemos atualmente, o plano voltado para a água ou canal, garantirá usar o colarinho azul diferente do azul cerúleo. A gola azul tem que ser mais escura. ultramarino, azul cobalto, ou mesmo falhar ou azul farão o trabalho. Os traços têm aproximadamente um a dois centímetros de comprimento, magros, estreitos. Principalmente. O tom do azul é escuro médio. Em alguns lugares para axônios maiores, podemos aplicar o azul em sua força total. Ao mesmo tempo, também podemos trazer parte do cerúleo azul claro misturado com muito branco ou mesmo azul ultramarino ou cobalto com um ganho maior quantidade de branco. E com traços diagonais, podemos aplicar a cor nas seções que representam nosso céu. O extremo sul, coberto com predominantemente azul, é o plano voltado para o canal. Para o outro plano das estruturas arquitetônicas, usaremos outra cor dominante. É sempre importante diferenciá-los. Caso contrário, o efeito 3D não será alcançado mesmo que a estrutura possa ser bem desenhada em termos de linhas e perspectiva. Ao mesmo tempo, quando temos a cor certa, queremos adicionar reflexos à nossa água. Então, temos a cor verde e o colarinho azul como presentes em nossas paredes. Ao mesmo tempo, fortalecemos o colar azul nos postes de madeira. Claro, como reflexos dos edifícios na água, especialmente a linha que divide a água do céu. E os edifícios, precisam ser enfatizados com traços de cor azul mais escura e verde mais escura. Então, novamente, a fachada dos edifícios que encenam o canal precisa ser enfatizada com o uso do azul como uma cor dominante. Cor verde também. Ao mesmo tempo, prestará muita atenção ao desenvolvimento de algumas estruturas. Em nossos edifícios. Isso não precisa acontecer imediatamente, mas com cada traço adicional aplicado, obteremos a estrutura mais detalhada ou mais caracterizada. 14. Projeto 2 (Le Grand Canal), P4, aplicativo de cor amarelo, vermelho e rosa: Em nossa próxima etapa, estamos nos movendo para definir o segundo plano de nossos edifícios. Desta vez, contaremos com o uso ocre amarelo ou amarelo óxido e um pouco de rosa e vermelho. A cor amarela ocre. É uma cor muito quente e terrosa que é muito opaca e , portanto, bem sobre a superfície da nossa tela. Não veremos a cor rosa do primer. Portanto, se você planeja deixar um pouco do primer ser visível, certifique-se de que toda a superfície da parede da fachada, representando o segundo plano dos edifícios, não esteja completamente coberta com cor amarela ocre ou óxido amarelo. Esses caminhões serão na maior parte do caso, aplicados verticalmente. Bem, seja magro, aproximadamente uma a duas polegadas de comprimento. Ao mesmo tempo, enquanto trabalhamos nos edifícios com cor amarela ocre, também o aplicamos em outras seções de nossa pintura para que tenhamos uma visão geral de todo o trabalho em andamento. O óxido, amarelo ou amarelo ocre na força total, tudo com adição de branco também seria aplicado na superfície da água. Desta vez, os traços mudarão de direção. Dois horizontais, um nos postes, estacas na água, para que parcialmente possamos ver o verde e o azul se tornando realidade. No entanto, a cor dominante será a cor da parede. E você pode ver que essa adição de um pouco de sienna queimada misturada com ocre amarelo. Mas não devemos esquecer que os dormitórios de suas estruturas arquitetônicas também devem ser cobertos com as cores mais claras para representar o plano nos edifícios que é mantido alinhado. leitura se adequará perfeitamente aos telhados de nossos edifícios ao mesmo tempo, criando um bom contraste. E, claro, a cor tem que ser repetida em nossos postes de madeira. Então rosa, bem complementa bem o amarelo. Amarelo, assim como a cor verde que ainda podemos ver nas janelas. E, ao mesmo tempo toda a estrutura se torna cada vez mais definida. Os traços que foram aplicados, nosso corpo diagonal quando se trata do céu, vertical quando se trata dos edifícios, e horizontal quando se trata do tratamento da água e da madeira, o pulso, dependendo de sua posição, se for vertical, os traços serão verticais e darão a pesquisa, inclina-se para uma direção ou outra, será diagonal. 15. Projeto 2 (Le Grand Canal), P5, de volta ao azul claro: Vamos voltar ao azul claro para aplicá-lo nas seções desse cara na água. Este sem fio, e principalmente na fachada de nossos edifícios. Já usamos azul mais escuro. Alguns dos grãos desta seção dos edifícios que são mantidos na sombra. E agora é hora de trazer um azul mais claro com os traços curtos e finos, precisamos sentir a energia. E como podemos conseguir isso? Bem, aplicando traços mais curtos, não muito longos, um ao lado do outro. Em alguns lugares. Em alguns lugares, alguns desses traços se sobrepõem. E, claro, a textura, não devemos ser baratos no avião. Queremos aplicá-lo um pouco mais pesado. Dessa forma, criaremos nossa textura macia na superfície da tela que terá sombras naturais. E você pode ver que a pintura se torna mais refinada. Cada um dos traços aos quais você está aplicando formas específicas refinadas. Por exemplo, isso nos dá essa sensação, onde estão os reflexos do edifício é colocado na água. Isso nos ajuda a sentir onde está a posição correta das janelas, bem como a timidez do DOM. 16. Projeto 2 (Le Grand Canal), P6, Criação de Contraste: Neste momento, para trabalhar na criação de contraste em nossa pintura, conseguimos isso usando tons diferentes, bem como cores de diferentes temperaturas. O contraste pode ser obtido implementando contraste de cor complementar usando roxo versus amarelo. No nosso caso, estamos usando coluna como azul ultramarino sendo pose para a coluna de Nápoles criada pelo uso de ocre branco e amarelo ou óxidos de cor amarela. O mesmo acontece com o vermelho que é aplicado principalmente nos telhados de nossos edifícios. Em contraste com a venda de uso de colarinho verde para criar planos de nossos edifícios. Então, essas são formas muito importantes de criar contraste na pintura. Para apimentar, como gosto de chamar. E vamos jogar nisso o tempo todo. Atenção. Similaridade com o cão mais louco, use o contraste de cores complementar extensivamente em suas pinturas. Como você pode ver aqui. Há o uso da palavra e queda da cor azul contrastando com a cor de sienna queimada, representando a cor normal do mundo, que novamente pode ser tratada como cor laranja. Tudo isso permite que os objetos incluídos nas pinturas se tornem mais vibrantes. E como você notará, eu constantemente adiciono planície, tornando a superfície mais espessa. E o reflexo na água. É um belo contraste com a água por si só, representada pelas cores amarelo, Nápoles, amarelo e rosado. Esse cara, é claro, tem essa sensação agradável de azul claro, cor púrpura clara com um pouco do rosa saindo. Isso está ajudando a criar contrastes ainda mais fortes. Agora, posso me dar ao luxo de definir com mais detalhes os diferentes elementos incluídos em nossa pintura. Por exemplo, o cheiro da cúpula tem o belo efeito 3D. E isso é feito apenas usando a linha, mas também criando esse contraste muito interessante entre os tons mais escuros e os tons mais claros em ambos os sites separados. Histórias de similaridade com as nossas não colocariam as cores que temos como base. Agora, enfatizamos algumas das cores mais escuras estão em contraste com as básicas. Eu sou, a água constantemente adicionando traços horizontais de cores mais claras e mais escuras. Guache mantendo um pouco da cor rosa presente lá. 17. Projeto 2 (Le Grand Canal), P7, definindo planos: hora de definir planos em nossa pintura. Isso significa que temos que usar traços mais precisos, bem como manipular com cores. A forma como podemos ver claramente de que lado do edifício é, qual. Agora nós mudamos de direção de traços cruzados vai mudar as cores, vai criar o tom agora, cor complementar, bem como cor, temperatura, cor, contraste para alcançar esses efeitos. Portanto, a precisão nesse estágio será importante. Temos que ter certeza de que as fachadas dos nossos edifícios são a taça. Que não temos os prédios inclinados um para o outro lado, como no caso de nossos postes de madeira grudarem na água. Este é o processo regular de corrosão do tempo. Mas no caso das coisas que seriam impossíveis de acontecer. Também queremos ter certeza de que você pode ver as chaminés nos edifícios, que a estrutura da cúpula é atingida, que o topo dela não a move em uma ou outra direção, mas é perfeitamente colocado no centro. E ao mesmo tempo que as janelas, linhas e colunas seguem a direção e a escala adequadas. Trabalhamos constantemente com os carros aplicando camada sobre camada. E a melhor maneira de trabalhar é trabalhando com o custo da técnica molhado sobre molhado. E como estamos usando acrílicos, tentamos pintar bem rápido e aplicar a tinta com traços mais pesados, de modo que, mesmo quando chegamos a um lugar específico em nossa pintura, 23 ou mesmo cinco minutos depois, ainda poderemos trazer nossa mistura, a nova cor para a antiga. Isso só pode acontecer quando a tinta por baixo ainda está molhada ou não. Experimentar. O refinamento é muito importante porque o refinamento nos permite ver claramente a estrutura dos edifícios. Qual plano é aquele que está voltado para o canal ou a água e qual está voltado para o local. E fazemos isso trabalhando também com a direção do sol. Um lado é Lee Tuan junto ao sol. Portanto, usamos cores mais claras nele. Então, por outro lado, usamos cores mais escuras e tons diferentes. Como você pode ver, os lados dos edifícios voltados para o canal são criados com as cores azul e verde. Isso não significa isso, que as únicas cores usadas nesta seção específica dos edifícios. Agora eles adicionam o domínio que e, na verdade, o azul seria o dominante. E o segundo será o verde com adição de outras cores. Por que está lá. Fachadas dos edifícios. A parede externa voltada para este lado, o pintado com traços, Brinkema, cores como óxido amarelo, vermelho e rosa. E mesmo em alguns lugares, podemos ver o uso da cor de sienna queimada. É importante que as cores não se misturem perfeitamente umas com as outras. Caso contrário, o efeito desse pensamento Kali desaparecerá. Queremos ver traços separados de tons e valores, cores. Queremos sentir a espessura da dor observando os traços separados de tinta aplicada na superfície, essa textura também é parte integrante do processo de pintura usado por Claude Monet. Eu ainda estou nas cores mais claras. Na verdade, estou trabalhando com os mais escuros e os mais claros. Estou enfatizando a sombra um pouco abaixo dos telhados dos prédios para dar a ela um melhor contraste. Embora eu esteja ocupado trabalhando nas estruturas arquitetônicas, ainda estou adicionando as cores que tenho no pincel a todas as partes da pintura. Já que na minha opinião, eles nos dizem que se encaixam perfeitamente nas outras seções. É assim que você faz pintando ou usando a técnica de empréstimo que você dança com o pincel em toda a superfície da tela. A pintura, que cor você tem no pincel trará a mudança, é a direção dos traços do seu pincel. 18. Projeto 2 (Le Grand Canal), P8, Acabamento de Toques: hora dos últimos toques em nossa pintura. Eu vou, o que eles têm que fazer é olhar atentamente para a nossa pintura e tomar a decisão. Se precisarmos apimentar um pouco de contraste aqui ou ali. Ou se talvez uma das estruturas do edifício precise ser endireitada um pouco, talvez uma das cúpulas precise ter mais um plano vertical e colocar seu topo ou pico exatamente no centro. Também podemos diminuir se Bechtel ou composição são perfeitamente maneiras e, se necessário, sempre podemos alterar o tom ou mesmo a cor para ajustar ao esquema de cores que usamos em nossa pintura. Também podemos verificar se algumas das janelas precisam ser endireitadas. Se os planos das chaminés estiverem corretamente indicados. E, se necessário, adicione algumas linhas extras aqui e ali. O reflexo, como você percebe, não parece tão forte quanto costumava ter o fundo e isso está acontecendo quando você tem mais tempo para aplicar mais cores. De alguma forma. Algumas dessas cores se misturam umas com outras e algumas delas simplesmente deixam no topo. Dessa forma, a pintura fica agradável de refinar. Estamos no controle de sua inclinação. E isso também acontece quando usamos cores ou cores específicas em toda a superfície da tela. Mesmo que decidamos imprimir, por exemplo, edifícios, ainda assim, se pensarmos que essa cor específica que acabamos de aplicar em uma das fachadas dos edifícios caberá na água imediatamente. Também aplicamos a cor na água. Como você pode ver nesta pintura, a cartilha Tala é viável em toda a pintura. Às vezes tínhamos que fortalecer, isso precisa reaplicar um pouco do rosa em várias seções. No entanto, também deixamos o suficiente dessa superfície descoberta para deixar o primer brilhar. Eu chamo isso de nossa pintura chega à conclusão. Espero que isso seja informação suficiente para você pegar sua própria tela e trabalhar nessa pintura em particular, aprendendo os truques do ofício do Sr. Claude Monet. 19. Projeto 3 (Wheatfield), P1, Primer & Sketch: Todos começam nosso terceiro projeto da mesma forma que abordamos os dois primeiros. Isso significa que, com a aplicação de sua cor primária, escolhi a cor chamada sienna queimada e dilui-a com água. Se você não tem sienna queimada, eu recomendaria usar laranja, que pode ser a mistura de vermelho ou amarelo ou vermelho laranja ou vermelho veneziano. Você o aplicará usando pincel largo e não se preocupe com a direção dos traços. No final, você pode ir com outra camada da tinta e suavizar a superfície. O esboço será feito com a cor azul, e eu recomendaria usar azul ultramarino e pincel pequeno pontiagudo. Você tem que indicar onde o horizonte se alinha como alguns contornos para as árvores, montanhas. E é isso aí. Você não precisa colocar mais. 20. Projeto 3 (Wheatfield), P2, Sky: Estávamos andando de bicicleta rosa com a aproximação do nosso céu. Para isso, estou usando uma cor azul misturada com branco. Você pode usar cores como azul ultramarino misturado com branco, azul cobalto misturado com branco ou até azul mais pálido. A coisa mais importante é que você misture a cor azul com branco em quantidades diferentes dependendo de onde você deseja aplicar os traços. Observe a maneira como aplico a tinta que uso para esse fim, pincel plano que tem aproximadamente meia polegada. Você também pode usar o truque de um quarto de polegada ou até mesmo um para. Você também pode usar a lateral do pincel se quiser criar traços mais finos. Os traços vão na diagonal. E também a direção mudaria das linhas diagonais em alguns lugares, movendo-se da esquerda para a direita. Por que a Índia ordena seguir da direita para a esquerda? Eu uso Y para indicar algumas das nuvens. No entanto, como você pode notar, algumas das cores primárias estão aparecendo. E até existem algumas seções que nem são coloridas com essa mistura de azul e por que eu fiz isso de propósito para criar o chamado contraste de cores complementar, ajudando o azul do céu ficar mais brilhante. Lembre-se de que ainda estamos voltando para o céu. Portanto, esta é a nossa primeira camada, a mais importante, que será refinada posteriormente. 21. Projeto 3 (Wheatfield), P3, Campo: Estamos mudando para a pintura, nosso campo. Como você percebe, há duas partes disso. O da frente ou no primeiro plano que é mais esverdeado e o da bolsa que exige a aplicação das cores laranja, amarelada e vermelha. Nesse estágio, certifiquei-me de que eles aplicassem camadas bastante pesadas de tinta. Eu uso traços horizontais, muito curtos e pesados para a parte superior do campo em segundo plano. E traços curtos verticais para indicar a altura da grama e o que quer que esteja crescendo nesta parte do campo. O campo e o primeiro plano devem ter mais da cor verde aplicada. Estou usando aqui a cor verde thaler. Você pode usar qualquer grão que achar adequado à sua pintura. E, claro, eu misturo com y e um pouco do óxido amarelo. É ainda melhor usar a cor Naples. Essa é na verdade a mistura de ocre branco e amarelo ou amarelo óxido. Traços que eu apliquei de forma semelhante à do campo superior. Eles são curtos e verticais. Obviamente, uma mistura de toda a Groenlândia e algumas delas da cor de Nápoles não é suficiente neste campo para torná-lo interessante. Você também precisa trazer alguns traços das cores usadas no campo superior para o campo inferior para criar um equilíbrio colorístico. Também me certifiquei de que os tons da tinta verde aplicada se diferenciassem dependendo da posição. Por exemplo, a parte superior do Greenfield, já que queremos criar o chamado contraste de cor complementar usando verde escuro versus a cor vermelha colocada no preenchimento superior. Na parte inferior do nosso Greenfield, usaremos mais do verde claro , amarelo ocre Nápoles, bem como cores amarelas e verdes para indicar essa diferenciação entre o que está no pasta grab e o que está no fundo do campo verde. Quando nos movemos para o campo superior, queremos apresentar a diferença entre o vertical e o plano horizontal da parte superior do campo. Portanto, não jarros usando os traços horizontais na parte superior e traços diagonais verticais ou muito íngremes indicando a altura da grama ou o que quer que esteja crescendo lá. Mas também com as cores mais escuras. Cortes diferentes, claro, não apenas em termos de língua. Vermelho, laranja e amarelo escuro serão as cores certas para usar no plano vertical no campo superior de nossa pintura. Agora ainda estou adicionando camadas mais pesadas de tinta, especialmente no plano horizontal do campo amarelo e alaranjado. Porque eu quero quase gostar apresentar fisicamente que há muita coisa acontecendo. Há uma variedade de flores ou gramíneas diferentes. E que realmente podemos senti-los até mesmo tocando com os dedos. 22. Projeto 3 (Wheatfield), P4, Árvores: Temos que mudar para o nosso rastro. Já temos uma bela cor azul aplicada neles enquanto trabalhamos no esboço. Desta vez, passaremos para a aplicação da cor verde escura que será criada misturando preto no grão da carga útil ou simplesmente misturando amarelo com verde. O azul em tal mistura tem que ser o azul ultramarino escuro ou cauda dos traços tem que seguir os médicos dos ramos. Então, quando você tem ciprestes, esses galhos são diagonais e curtos. Para pintá-los, usaremos pincel pequeno pontiagudo. Se preferir, um pincel um pouco mais largo do que o formato aveludado, será o melhor. Agora, não se esqueça que mesmo quando você pinta os arbustos, ainda precisa aplicar tinta pesada, principalmente porque eles são colocados na frente do traço. Parte do verde mais claro também tem que ir no topo dos ciprestes e também no campo. No chão da pasta. Tem que haver conexão entre as cores que você usa em sua pintura. Para fortalecer o contraste em nossas árvores, precisamos adicionar camadas adicionais da tinta azul. Mas a maneira como fazemos isso é preenchendo as lacunas entre os traços verdes mais escuros. A dor do golpe pode ser a mesma que usamos no céu. No entanto, o tom deve ser pelo menos três vezes mais escuro. Também precisamos adicionar colinas ou montanhas na parte de trás. Não precisamos marcar as montanhas muito fortes, só precisamos ter uma impressão delas. Portanto, o tom das montanhas para as quais usaremos a cor azul será no máximo dois tons mais escuros do que o tom usado no céu. Parte do azul, o mais escuro, também tem que ir na linha que divide nosso campo superior e o traço. Dessa forma, criaremos um tonal interessante , bem como os contrastes complementares, já que usamos laranja ou semelhante à cor laranja e o campo superior, olá na linha. As árvores do lado direito não precisam ser tão pronunciadas quanto as árvores do nosso lado esquerdo. Se eu pintá-los com a mesma força e detalhes, a pintura pode ser chata. Além disso, o tamanho das árvores tem que ser diferenciado. As árvores do lado direito são mais curtas do que as árvores incluídas no lado esquerdo. Adicionamos alguns galhos menores para garantir que as árvores pareçam naturais. Claro, só queremos criar uma boa impressão. Se você preferir adicionar um pouco do roxo no traço, tudo bem. Você também pode adicionar um pouco do tom roxo, mas muito claro, no campo da pasta. Agarre. Dessa forma, você conectará as cores em toda a pintura. Verifique nesta fase, se você precisa de uma aplicação de tinta um pouco mais pesada aqui e ali, especialmente no topo do campo no banho ou na parte superior para criar essa bela divisão entre as seções da pintura. 23. Projeto 3 (Wheatfield), P5, Field Details: hora de voltar ao nosso campo para adicionar cores adicionais que unificarão toda a pintura. Como você percebe, algumas das cores em seu campo ou não as cores locais. Isso significa que as cores que você pode ver lá, como o campo verde, a variedade de diferentes cores verdes, verde amarelado e verde azulado são vistas dessas cores. Adicionamos azul claro, cor de Nápoles, cor roxa e até alguns pontos de vermelho. Fizemos isso porque queríamos, eu chamo de temperar as cores para criar uma variedade intensa que ajudaria o espectador a ficar animado. Da mesma forma, eles sentiram que na parte superior tem uma variedade de cores incluídas nisso. Um site das cores de Nápoles, temos amarelo, vermelho, laranja, bem como algumas das cores marrom e azul claro incluídas nele para torná-lo mais interessante. 24. Impressionismo: Paint Like Monet Conclusão: Oi de novo. Espero que você tenha se divertido assistindo aos vídeos e agora sejam adicionados para criar suas próprias obras-primas no estilo do grande artista, Sr. Claude Monet. Como você já percebeu, não é uma tarefa difícil. Você tem que saber quais são os truques do ofício desses artistas específicos. Você pode recriar as mesmas imagens que eu pintei. Ou você pode começar imediatamente com suas próprias criações usando suas próprias imagens de referência. E também não se esqueça de que queremos nos divertir enquanto pintamos, porque é disso que se trata. Se você está gostando do meu estilo de ensino, tenho mais vídeos postados na plataforma educacional Skillshare. Entre os cursos que ofereço estão a técnica de pintura do grande pintor pós-impressionista holandês van gag. Essa técnica de políticas e também métodos e técnicas de pintura de montanhas e flores em estilo impressionista. Também pretendo concluir uma série de vídeos sobre como criar um retrato realista, bem como um retrato em estilo expressionista. Então, espere por eles. Eles aparecerão no letreiro. Enquanto isso, gostaria de agradecer muito por fazer este curso, e espero que nos vejamos em breve. Então, por enquanto, obrigado e adeus.