Transcrições
1. Introdução à linoleogravura: A impressão de linóleo é uma forma de impressão em relevo que
existe desde a invenção dos pisos de linóleo. O linóleo nos permite imprimir em uma variedade de superfícies, desde tecidos até todos os tipos de diferentes papéis e estoques de cartões. Portanto, é muito flexível, é extremamente fácil de trabalhar, mantém-se muito bem ao longo do tempo para que você possa imprimir muitas impressões diferentes em muitas superfícies diferentes. Uma das coisas que eu amo sobre impressão de linóleo é que se
esse ponto médio feliz entre impressões de borracha e estampas de xilogravura, borracha é realmente fácil de trabalhar com, mas ele realmente não se mantém bem ao longo do tempo, que dá-lhe bordas nítidas e dura por um bom tempo,
mas é muito mais difícil de esculpir. Então linóleo é um ponto de partida fácil e eu acho que você realmente vai gostar trabalhar com ele e esculpir com linóleo ao contrário dos tapetes. Adoro imprimir e adoro partilhar o meu amor pela impressão com outras pessoas. Então, se você gostou desta aula, Eu gostaria de encorajá-lo a conferir minhas outras aulas sobre impressão em relevo de
borracha e serigrafia e impressão com estênceis. Para o projeto nesta classe, vamos usar a impressão de linóleo para fazer uma monografia ou uma frase curta, e então você pode usar isso para personalizar suas coisas. Você pode usá-lo para etiquetas e colocá-lo em presentes como uma assinatura, você pode ajudar a promover o seu negócio com ele em estacionário ou pacotes ou o que você tem. impressão de linóleo é muito fácil e muito divertida. Eu acho que você vai adorar. Então vamos começar com uma visão geral do processo.
2. História e visão geral do projeto: Obrigado por se inscrever nesta aula. Eu acho que você realmente vai ter uma boa experiência aprendendo as formas de linóleo. A substância foi inventada em 1855 por um inglês chamado Frederick Walton. O que aconteceu foi que ele notou que o óleo de linhaça, quando endureceu, tornou-se como borracha. Foi emborrachado e firme, mas também flexível. Ele pensou que poderia ser um bom produto para
substituir a borracha que estava vindo da Índia na época. Ele derivou a palavra linóleo das palavras latinas, linum, linho, porque é um óleo de semente de linho e óleo para óleo, é claro. Ele fundou sua Linoleum Manufacturing Company em 1864, muito perto de Londres. Mas a impressão de linocut realmente começou em 1900 com um grupo expressionista alemão, Die Brucke, que trabalhou em Dresden, que na verdade não está longe de onde eu moro agora aqui em Berlim. A técnica de impressão de linocut pegou, e logo Picasso e Matisse também estavam fazendo trabalhos de linocut. Eu acho que isso fornecer alguma inspiração para onde linocut pode levá-lo se você quiser fazer mais do que mais tarde. O primeiro passo será determinar um design que funcionará para o seu primeiro linocut. Depois disso, faremos a transferência do projeto para o bloco. Ou será desenhado diretamente no próprio lino, ou você pode transferir de algo que você imprime do seu computador para o linóleo. Depois disso, começaremos a esculpir. Da escultura, vamos fazer algumas provas e acabar com uma impressão digital. À medida que
terminamos a aula, devemos ter um projeto que você possa imprimir em uma variedade de superfícies. Os blocos de linóleo são fáceis de imprimir em tecidos e para uma variedade de produtos de papel , cartões
e coisas assim. Você deve encontrar um monte de lugares interessantes para usar sua nova impressão de bloco de linóleo. Para iniciar esta sessão, começaremos com algumas ideias de como conceber o seu design.
3. Criando seu projeto: À medida que você começa a elaborar uma ideia de design, você quer pensar ousado. Você pode fazer algumas linhas muito finas com impressão em xilogravura, mas o linóleo pode ser complicado, se você tentar fazer algo muito pequeno, ele vai apenas quebrar. A maior parte do que está aqui na minha placa de monogramas Pinterest ousado deve funcionar bem, mas em uma área como este comercial e aqui no monograma Victoria and Albert Museum, você pode achar que as partes mais finas são um pouco mais difíceis de fazer. Eu também acho que se você usar algumas das outras classes no Skillshare, por exemplo, a classe Fundamentos de Design
de Logo aqui, muitas dessas marcas de animais estão realmente na categoria certa. Estamos procurando por essas linhas sólidas, e você pode ter alguns pontos, mas a idéia é que você não tem nada que seja muito fino ou muito pequeno. Agora, vamos dar uma olhada no design em que tenho trabalhado. Você pode ver que eu estou criando alguns problemas para mim aqui na área das bagas e das flores, os galhos devem estar totalmente bem e a carta é boa, mas qualquer coisa que seja menor, e eu vou te mostrar aqui que eu também criei algumas abelhas pequenas e essas definitivamente não vão funcionar. Então, no menu Imagem, eu dimensionei este painel para atingir o tamanho de oito centímetros quadrados do meu bloco, e você precisará fazer o mesmo para qualquer tamanho que você tiver quando for fazer compras. Outra alternativa, se eu tivesse perseguido, teria sido boa para isso, seria algo na laje. Agora, este não é o design que eu vou esculpir, mas você pode ver que fora dessas linhas finas aqui, vai ser muito fácil subir nessas bordas. Mas eu vou trabalhar neste, e eu poderia realmente ir com duas placas de linóleo diferentes, quebrando as bagas e flores em um prato separado. Quando eu fizer isso, vai ser um pouco mais fácil porque eu não vou ter que ir
para um canto para fazer a escultura, então vamos ver como isso vai correr. Se eu tiver que largar as flores e as bagas inteiramente, eu estou bem com isso também, e, claro, porque estamos lidando com imagens invertidas quando fazemos impressão, a última coisa que vamos querer fazer neste design é virar antes de imprimi-lo. Então eu vou até aqui para o Menu Transformar e escolher “Virar Horizontal”, e lá estamos nós, prontos para imprimir. Para o seu design, sair e encontrar alguma inspiração, confira alguns ícones e monogramas ousados, como os da classe de George ou no meu quadro monogramas do Pinterest ousado. Espero que isso lhe dê algumas idéias sobre uma direção que você pode ir. Assim que você tiver alguma inspiração, publique-a na Galeria de Projetos
e, na próxima etapa, passaremos a transferir este design para um bloco para que possamos obter esculpir.
4. Materiais de linoleogravura: Agora vamos falar sobre suprimentos. Se você já fez uma das minhas aulas antes, então você provavelmente está familiarizado com algumas dessas coisas. A primeira coisa que quero falar é sobre a faca, que é esse cara redondo aqui. Ele vem com um monte de goivas diferentes e você pode substituir aqueles na alça. Os que eu uso mais frequentemente são o pequeno goge V
e, em seguida, o U gouge. O goge V dá-lhe bordas mais nítidas e mais limpas
e, em seguida, o goge U ajuda a
esvaziar rapidamente áreas que precisam ser leves em sua impressão. A área abaixo aqui contém algumas peças de linóleo diferentes. Eu tenho linóleo que não está montado e tem um suporte de tecido, como o suporte que você veria no tapete. Parece que sim. Às vezes você vai encontrá-los em blocos de madeira já, apenas dá-lhes alguma espessura, talvez torná-los mais fáceis de usar e eles não se enrolam. Eu também tenho um lápis que é ótimo para fazer transferências do meu design para o bloco. Você também verá que eu tenho mais algumas coisas aqui que eu vou
usar para o aspecto de impressão deste projeto. A tinta é apenas a sua bola de velocidade básica, é uma empresa à base de água. Você também pode usar uma tinta à base de óleo, mas eu recomendo que você comece com base de água porque é muito mais fácil de limpar. Ao lado da tinta está um Breyer. Este é um Breyer de borracha macia, e meu Breyer vai me ajudar a colocar a tinta na superfície da escultura. Aqui está um pincel pequeno, eu uso isso para fazer pequenos retoques na impressão depois de sair, às vezes há apenas um pouco de algo onde você quer mover a tinta ligeiramente. Estes estão em cima de um pedaço de vidro que é realmente útil para usar para derramar sua tinta e seguida, obtê-lo espalhado através da superfície em que textura agradável que eu vou mostrar-lhe em alguns minutos. Eu tenho um pouco de papel aqui, este é apenas um papel muito leve, papel
marcador que eu vou usar para fazer minhas provas. Este último disco redondo aqui é um baren. Você vai usar o baren para esfregar o papel em cima do design para garantir que você obtenha um revestimento uniforme de tinta. Este é um baren japonês chique, mas você não precisa de um assim. Há aqueles que são feitos de plástico que fazem o truque muito bem. Você pode realmente usar qualquer coisa que tenha uma superfície lisa e
uniforme que você possa mover na parte superior da impressão. Você pode ser inventivo sobre isso. Algumas pessoas usam um Breyer limpo para fazer isso, mas vou mostrar isso mais tarde quando fizermos o processo de impressão. Finalmente, vamos falar um pouco sobre o que é este grande objeto de madeira aqui. Isso é chamado de gancho de banco, e um gancho de banco é algo que você pode fazer se você é útil com madeira. Mas eu pego este em uma loja de material de impressão em bloco. Isso é algo que vai ser muito útil para você se você planeja fazer um monte de impressão. Sua referência tem um lábio para ajudá-lo a estabilizar na borda de uma mesa, e então tem uma superfície lisa com uma borda no topo. Você pode colocar seu bloco de linóleo bem no canto aqui, e ele será estável e estável e não vai viajar por todo o lugar quando você fizer você está esculpindo. Veremos todos esses suprimentos colocados em uso nos próximos vídeos em escultura e impressão.
5. Transferindo o design: Existem várias maneiras diferentes de transferir seu design. A maneira mais fácil é não fazer uma transferência, apenas para desenhar diretamente no linóleo. Você pode usar um lápis para isso, e o linóleo permite que você apague com bastante facilidade. Outra maneira de fazer isso é projetar algo em seu computador e, em seguida, você pode fazer a transferência esfregando a parte de trás
da impressão muito fortemente com um lápis de grafite e , em seguida, jogá-lo sobre o seu linóleo e fazer um rastreamento. Eu costumo usar uma caneta esferográfica para isso, mas tente não recuar muito. Você não quer realmente criar divots em seu design. Agora você pode ver aqui isso é muito leve, então eu vou voltar e escurecer essas linhas novamente com meu lápis. Quando eu terminar de fazer isso, eu vou ter um guia muito bom para começar a cortar e vamos fazer isso no próximo vídeo.
6. Hora de entalhar!: Uma vez que o design no bloco está pronto, é hora de começar a esculpir. Como podem ver aqui, montei meu gancho de banco e
selecionei uma pequena ponta V-gouge para minha faca. Agora eu mantenho o bloco no canto e isso é para estabilidade. Vou mover-me lentamente através dos contornos do projeto. Sugiro usar uma leve pressão. Isso não precisa ser um corte profundo. Se você está forçando, é muito fácil deixar essa faca escapar. sulcos rasos são muito bons para esses contornos. Enquanto eu trabalho, eu vou girar este projeto para manter a pressão indo em direção ao gancho do banco, e eu quero manter meus dedos fora do caminho. Agora você provavelmente vai escorregar eventualmente, e você não quer arrancar sua mão. É melhor se você arrancar o gancho do banco. Basta continuar andando, e uma vez que esses contornos estão terminados, eu vou mudar para um u-gouge e eu vou começar a trabalhar nas áreas de luz aberta. Novamente, isso vai parecer melhor se você manter suas linhas consistentemente em uma direção. Vou resolver isto até ter todas aquelas áreas de luz desenterradas. Então, quando for hora de encerrar as coisas, eu vou voltar para o pequeno V-Gouge e eu vou fazer esses detalhes e o trabalho de limpeza. Agora está parecendo muito bom, acho que está na hora de tentar fazer uma prova, e faremos isso no próximo vídeo.
7. Prova e impressão: Então agora é hora de começar a imprimir. Você pode ver que eu tenho todos os materiais que eu preciso dispostos na minha frente. Tenho papel de jornal para proteger a superfície. Para começar, vamos colocar um pouco de tinta e usar o breyer para ir sobre a superfície do vidro e criar aquela textura agradável que estamos procurando. É como uma pele laranja. Você pode ver que ele tem uma pegajosa que vai aderir bem ao bloco de linóleo. Coloque o bloco de linóleo em um lugar limpo em seu papel de jornal. Reveja com o cervejeiro. Quando você tiver toda a tinta distribuída em torno da superfície, mova-a para um local limpo na superfície de trabalho e coloque o papel no chão. Vou usar o meu papel de prova que é o papel marcador de peso da letra. Vou usar uma leve pressão uniformemente em todo o material. Você pode ver o design vindo através do papel apenas um pouco. Enquanto puxamos para cima, podemos verificar o trabalho de linha que temos no processo de impressão. Acho que vou tirar um pouco do detalhe aqui para iluminar um pouco essas áreas escuras. Você pode ver quando eu faço outra prova baseada no novo design de peso mais leve, que você tem um pouco mais de detalhes nas caudas de gato. Você pode ver também quando eu mudo de um tipo de papel para outro, há alguma variação em como o papel vai pegar essa tinta. Nesta segunda peça aqui, mais cor creme que está em um papel de peso mais pesado, e há uma falha aqui em baixo, onde eu acho que uma migalha entrou na impressão. Mas você também pode ver que ele está pegando um pouco mais de material lá
fora nas áreas brancas. Isso é fixe. Portanto, experimente diferentes papéis e faça provas até que esteja satisfeito com a aparência do seu design. Então, enquanto você postar seu projeto na galeria do projeto, eu adoraria ver algumas provas que você faz ao longo de seu processo. Esses são sempre interessantes para ver como você pensa através do seu design à medida que ele se desenvolve. No vídeo final, vou falar um pouco sobre algumas coisas que você pode fazer adicionalmente com seu bloco de linóleo e com suas novas impressões.
8. Algumas ideias para suas impressões: Então isso foi super rápido e fácil. O conceito de transferir seu design para o linóleo, fazer a escultura, fazer a impressão, você pode fazer tudo isso em algumas horas. Demora mais tempo, eu acho, para rastrear os materiais e onde você vai conseguir o linóleo. Se você ainda não tem as pequenas ferramentas de corte, você vai gastar mais tempo fazendo isso do que você realmente vai no processo de fazer o seu com desenhos de linóleo. Uma vez que você tem algo para imprimir, você tem todos os tipos de oportunidades sobre o que fazer com ele. Acho que as impressões de linóleo são realmente boas para fazer cartões de visita ou fazer etiquetas para produtos. Você pode fazer rótulos para frascos e coisas se você fizer, como geléia ou molho picante, ou qualquer um desses tipos de coisas. Etiqueta impressa de linóleo é muito legal, e você pode fazer um monte deles. Sua impressão de linóleo deve aguentar por um bom tempo. Você pode fazer alguma experimentação com as tintas. Sugiro que experimente algumas tintas à base de óleo. Então você pode fazer um pouco de cor aqui e ali, como eu fiz naquele melro. Outra coisa que você pode fazer com suas impressões, você pode transformá-las em cartões, você pode fazer colorização com elas. Há um monte de diversão que você pode ter se você fizer algumas impressões e, em seguida, quer fazer alguns após efeitos sobre eles. Espero que tenha tido um bom tempo assistindo isso como eu fiz. Espero ver seu projeto em breve na galeria do projeto. Acho que essa é a parte mais divertida desta aula, é ver o que vocês produzem. Espero que se junte a mim para a minha próxima aula, que é em xilogravura. Vemo-nos em breve. Muito obrigado por se juntar à turma.
Leitha Matz, Maker
