Transcrições
1. Introdução à impressão de madeira: Olá. Eu sou assim. E esta é a minha aula sobre impressão de blocos de madeira. Esta é a minha sexta classe aqui na partilha de habilidades, e eu tenho planejado isso há literalmente meses. Eu tenho viajado muito no ano passado,
e em todos os lugares que eu fui para Tóquio, Londres e Nova York e sopa em toda Dakota do Sul, eu tenho coletado informações e idéias, dicas de entrevistas sobre impressão de blocos de madeira. Então, para esta classe, vamos olhar para a tradição ocidental, que depende de tintas à base de óleo e, em seguida, a tradição oriental que tipo de aperfeiçoado no Japão. E isso é tudo sobre as tintas à base de água, e você verá que essas são duas abordagens muito diferentes, duas maneiras diferentes de pensar sobre impressão de blocos de madeira. Você tem uma bela impressão de qualquer maneira, mas só depende dos resultados que você quer obter. O que você quer focar em sua impressão vai cobrir materiais e métodos, e eu vou te mostrar muita inspiração para grandes gravuras de xilogravura do passado. E eu também tenho uma entrevista com sobre o artista trabalhando no oeste cortaria a tradição, então eu espero que também será informativo e inspirador projeto desta vez vai ser uma paisagem agora, se isso é algo em seu próprio pessoal ambiente em seu bairro, algo de uma memória que você tem em uma foto ou algo que é completamente feito em ambiente
imaginário, o projeto vai ajudá-lo a ter uma sensação para as ferramentas na madeira sobre como as ferramentas se sentem trabalhando com isso, uma vez que você tentar sua mão, ele cortaria a impressão. Acho que vai achar estranhamente viciante. Eu adoro isso. Espero que se junte a mim nesta aula para descobrir do que se trata.
2. Visão geral do curso: pessoas na Europa na fabricação de xilogravuras por um longo tempo. Esta era uma tradição especialmente importante para a criação de imagens porque esta era a era antes da imprensa com tipo móvel, e foi antes que eles são obviamente câmeras e coisas. Então blocos de madeira como este foram inicialmente usados para impressão em têxteis. Comprei um elefante no Victoria and Albert Museum em Londres, e é um exemplo de algo que teria sido impresso em têxteis. Estes foram reimpressos como selos, onde você colocava a tinta em cima da impressão e, em seguida, impressiona no tecido. Ou mais tarde. Eles fariam isso com papel de parede também. O que se tornou muito popular nas 14 centenas por fazer livros e jogar cartas e
cartas de tarô e coisas assim. Na época, eles estavam fazendo como toda a página de um livro com o texto nas imagens e tudo no mesmo bloco de xilogravura, e você pode imaginar o pesadelo que teria sido tão Eles estavam realmente felizes quando tipo móvel veio junto, e isso realmente liberou as pessoas para fazer mais imagens apenas por causa de fazer imagens. Claro, na China já tinha feito iria bloquear por 1200 anos. Antes disso, há restos de material que foram bloqueados impressos da dinastia em, e essa tradição foi trazida para o Japão pouco depois. Mas isso foi principalmente para fins oficiais, como imprimir selos e textos. O que realmente pensamos como a era dourada dos japoneses bloquearia como Yukio E. Prince não aconteceu até as 18 centenas em Drily. Em seguida, os artistas podem se concentrar em beleza e artesanato de xilogravura. O que é que vocês? Incrivelmente famoso? Imagem do Monte Fuji, anão pela Grande Onda, foi feita em 18 31. Foi após a grande restauração de 18 68 que os artistas europeus puderam ver
xilogravuras japonesas , e van Gogh foi particularmente vocal sobre seu amor pela forma. E mesmo o que até agora é fazer cópias em seu próprio estilo. Hoje em dia, não
há necessidade de fazer xilogravura. Nós temos todos os tipos de outras formas de arte, mas eu realmente amo o cheiro da madeira na sensação dela, e você pode realmente ver a madeira na impressão final. Se você olhar por exemplo aqui, isso é um efeito que você pode obter onde você está juntando a madeira com a impressão. Então, quero dizer, sem dúvida cortaria é definitivamente mais caro do que mentir Sem impressão cortada ou
impressão Robert , por exemplo. A coisa sobre isso é que você precisa de facas realmente boas se você não tem facas realmente boas ou apenas vai se machucar com o que é mais caro, então é um pouco mais caro para entrar em. Mas você sabe, o que você pode fazer se você está apaixonado por impressão de blocos de madeira? Esse é o preço que você paga. Então vamos falar sobre o processo da aula aqui. A primeira coisa que vamos fazer é imaginar um projeto. Então eu vou tocar no registro, que é certificar-se de que você é digital. Eles vão ser direto na carne toda vez. A próxima parte é a transferência do seu design para o bloco de madeira. Depois disso, vamos esculpir carro de Esculpida, e então vamos aplicar um pouco de rosa e ver onde as coisas estão fazendo uma prova. Se parece bom, vai imprimir. Se não, teremos um pouco mais, e então tomaremos outra prova até ficarmos felizes com ela. Vamos começar com duas maneiras muito diferentes de abordar a impressão de blocos de madeira
3. Uma olhada em estilos de impressão ocidental e oriental: impressão de blocos de madeira ocidental era tradicionalmente feita através da transferência de um design para um bloco de madeira usando carbono ou giz e, em seguida, um estilista para transferir. A impressão,
em seguida, poderia esculpir o design fora do bloco. Quando o design estava pronto, você dab sobre uma camada de tinta à base de óleo, tipicamente preta, e depois colocar o papel em cima do bloco e pressioná-lo. Eram máquinas de prensagem especiais feitas para este fim. Agora petróleo. Leva um tempo para secar, então o príncipe precisaria ser pendurado sem ser perturbado por um tempo. Depois que as coisas estavam secas, a cor poderia ser aplicada usando um estêncil em um pincel. Os japoneses se aproximam para fazer o design em um pedaço muito fino de papel de arroz e impressionar esse papel no bloco. Então o escultor cortaria o desenho da madeira e se livrava de qualquer excesso de papel grudado no bloco. Para obter várias camadas de uma cor complexa, uma única impressão teria que ter separação de cores em uma série de blocos, e elas seriam esculpidas para enfatizar diferentes aspectos do design para que pudesse levar um mês ou mais para esculpir todos os diferentes blocos necessários para fazer uma impressão complexa como esta. As folhas de papel de impressão também precisariam ser embebidas em uma pequena quantidade de água noite, e isso o fez macio e absorvê-lo. Eles implantam uma pasta de arroz de ajuda do dedo do pé de papel. A tinta integra-se suavemente com a superfície e a voz na madeira e aplicar a tinta na escultura em madeira com escovas. Portanto, existem várias maneiras diferentes de aplicar tinta, dependendo do efeito que você deseja obter. Esta bela gradação aqui é chamada buzkashi, e é feita aplicando o caviar em uma extremidade da placa e, em seguida,
levando-o suavemente com pincéis para criar o desvanecimento. Uma impressão seria impressa e, em seguida, reimpressa com blocos de cores diferentes para construir o design. E desta forma você obtém efeitos de cores em camadas como este. Devido às diferenças na abordagem de impressão, a tradição ocidental pode dar-lhe gráficos muito ousados em que poderia ser efeito muito legal . Embora a tradição oriental tem efeitos que são mais cor da água como Andi, que também pode ser o que você quer. Então tudo depende do fato de que você está olhando para entrar no próximo vídeo. Nathan Holman, que é um artista que trabalha na tradição ocidental, vai nos mostrar alguns de seus trabalhos e falar um pouco sobre como ele começou na xilogravura.
4. Entrevistas de impressão: Nathan Holman: Visitei Nathan Holman, um artista que mora em Sioux Falls, Dakota
do Sul. Aqui falamos sobre como começar a impressão em blocos e a relação entre escultura e impressão. Nathan também tem algumas dicas para manter seus dedos quando você está trabalhando com facas. Comecei a esculpir há
muito, muito tempo, mexer nas coisas. Se meu avô fazia um monte de barcos e coisas assim quando eu era criança, vá para Kansas City no verão. Ele faria. Blackwood. Não se pegue mal, então ele confiou em você com facas de Yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, ele estava projetando aqui, certo? O presidente foi criado. Todos os modelos feitos construídos. Foi por isso que comecei certo? E então eles não são ocupados em gravura. Como apanhador, você pode imprimir xilogravuras com o meu usando colher de arroz de bambu que veio com uma caminhada. Perdi aquela colher uma ou duas vezes. É como um desastre porque estou tão acostumado com esse telefone. Sim, isso é fixe. Você não faz o trabalho sem o espírito do seu trabalho escolar, então bem, é só e quanto tempo até você sentir que as xilogravuras que você estava fazendo eram algo que você gostaria de mostrar aos outros? Um monte de gatos não funcionam, mas depois disso, Harman dell'Arte 2º 0 bem, minha senhora, você é assediada. Isso é fazer café. Existe um aspecto auto-retrato sobre o mais bem possível? Possível? Quando você faz algo assim, você esboça sobre a madeira primeiro? Ou você está fazendo um desenho e, em seguida, transferir para o faria? Normalmente é desenhado em faria. Às vezes acho que fiz isso no papel primeiro. E quando você está pensando em luz e sombra, você está planejando isso em seu desenho ou você apenas tem isso em mente onde você
vai estar fazendo cortes mais profundos , por exemplo, versus quanto mais eu acho que superficial cortes. Sim, todas as tábuas são diferentes porque seria. Às vezes aqui, você percebe que tem uma abordagem como você poderia
Sim, sim, certo, certo, Mom Arts muito forte. Bem, talvez devêssemos falar sobre como você disse que Bass passaria com
grãos de madeira tradicionais , e é bastante normal agora, então isso é consistente. Você pode ir, sabe? Sim, não
posso largar o caminho da prancha. Vai ser melhor do carro. Você já teve algum desenho que tenha tomado uma mudança drástica de curso com base em alguns dos cortes que
você fez. Ou todos eles foram muito fiéis ao seu original, mas às vezes, sim. Você é racismo? Sim. E então começar de novo. Houve alguma das tuas xilogravuras que tiveste de fazer, tipo, várias vezes? Prove e veja onde eles estão. Você tem uma idéia de como vai parecer, mas dizer que está grávida, você nunca está aqui. E então você engravidou alguns fatos por aí por um longo tempo. Olhe, Adam, volte. Então, há alguns deles. Alguns deles mudam depois que você fez uma impressora para e você decide. Está bem, precisa de mais disto. Certamente mais para trás. Sim, isso faz sentido. Você está removendo coisas. Tente colocá-lo de volta. Então, OK, então as coisas que você realmente recomendaria as pessoas são encontrar uma boa colher de bambu, se você puder. Realmente plana. Sim, certamente
é a Síria. E há mais alguma coisa que as pessoas começando em bloco de madeira imprimindo qualquer coisa que você os aconselharia em particular? E você dicas que você tem que você meio que aprendeu pela prática do coração, eu acho. Como esculpir? Sim, sim, sim. Obter gado são mantidos como amor, o que Uau. Uau. Só porque quando você está segurando a madeira para baixo. Quer ter certeza de que está completamente fora do caminho? Sim, bem, você pode comprar isso, eu acho, para abrir ostras e tal. Certo? As pessoas usam. Isso é por isso. Eu poupo-te 1000 dólares. Você está bem. Você sabe que não tem um dedo morto , não, é como um cinzel. Oh, é como se não tivesse nervos
cicatriciais , retrocesso ao longo do tempo, eles dizem, você sabe, um ano de anos.
5. Planejamento de design de Woodcut: Então vamos falar um pouco sobre o design do seu projeto. Quando você começa uma gravura de xilogravura, é um pouco diferente de quando você começa talvez uma pintura ou desenho. Não há nenhuma maneira de puxar para trás o que você sabe que você pode talvez colar um pedaço de volta, mas uma vez que você começou a cortar em
que, você está muito comprometido com ele. Então planejar ajuda muito quando olho para a minha imagem dos cisnes no canal e penso transferir isso para uma gravura de xilogravura. Uma das coisas que eu preciso pensar é simplificar as linhas e formas, certamente, mas eu acho que a coisa mais importante a pensar no processo de planejamento é quantas cores eu vou tentar representar na impressão final ? Isso vai determinar quantos pedaços de madeira você precisa e quanto esforço
vai realmente fazer a escultura em todos esses pedaços de madeira. Então, se eu decidir que quero fazer algo assim onde eu tenho laranja verde,
Andi, cinza, preto, preto, o que eu estou essencialmente me comprometendo aqui são quatro placas que você vê que eu tenho preto preto. Eu tenho um tipo de efeito de gradação do preto cinza. Há uma área nem INGE, e então eu também tenho que pensar em cortar uma área para todo o verde das árvores de trabalhar no estilo japonês. Eu posso ter gradação ah, buzkashi que atravessa algumas dessas áreas para fazer seções mais claras e escuras . Mas eu ainda estou me comprometendo a imprimir quatro vezes em um pedaço de papel com quatro
pedaços de madeira diferentes , e isso vai fazer uma grande diferença em quanto tempo você está comprometendo e quanto custo. Então vamos começar com as impressões mais simples, que seriam em uma cor. Vamos supor que para esta cor que eu só vou fazer preto e branco preto será. A tinta e o branco serão o fundo. Os desenhos que você vê aqui são impressões em preto e branco. Todas as áreas pretas são as áreas levantadas da madeira. Todas as áreas brancas são as áreas escavadas, a madeira. Este é o caminho mais simples que você pode percorrer, e é um efeito realmente maravilhoso. As coisas que Nathan está fazendo em suas impressões são geralmente em preto e branco, embora ele também esteja entrando às vezes e adicionando cor nos espaços brancos com aquarela depois. Então essa é outra opção. Ou você pode fazer ah, estêncil sobre o topo e obter uma espécie de cor consistente em cada impressão adicionando a cor através de um estêncil. Essas são outras opções para obter um pouco de cor aqui ou ali em sua impressão . Mas pense neles principalmente como uma impressão de cor, então um pouco mais complicado a partir disso é a impressão de duas cores. Aqui temos duas cores. Na verdade, os dois são negros. Um é um preto mais tarde na sombra de cinza, e outro é um preto mais escuro em cima do branco. Mas você tem que pensar neles como dois pedaços diferentes de madeira, então as partes pretas são todas feitas em um bloco de madeira e as partes mais leves, as seções cinzentas, aquelas feitas de ar em outro pedaço de madeira. Então, quando você combina os dois, você vem acima com mais dimensão. Estes macacos pendurados também são um processo para placa, então esta é uma placa indo para os negros em uma placa que é dedicada aos Browns
parece que o que eles fizeram aqui é que eles imprimiram os Browns primeiro, e então eles imprimiram o Negros em cima. Você pode ver que há também o corte aqui, que é provavelmente outro bloco separado, menor que eles estão usando para a assinatura. Você tem muita latitude com duas cores, mas agora vamos ver o que você pode fazer com três cores. Estes pássaros voadores são um cinza mais claro, e que é uma cor de placa separada dos pretos, que são impressos em cima para os bicos. Por exemplo. Então você tem a área cinzenta, você tem os pretos, e há também mais um pedaço de madeira que vai para fazer essas ondas. E o que eles fizeram aqui, você vê, é uma espécie de efeito buzkashi inteligente através das ondas. Então, quase parece que você obtém duas cores fora da onda como ele vai deste aqua mais profundo
para a turquesa mais leve. Nesta impressão, há claramente três blocos diferentes acontecendo. O primeiro bloco que eles colocam é a cor dourada,
e a cor dourada é então colocada em camadas com um bloco de cor vermelha enferrujada. Finalmente, o último bloco que é impresso nesta página é o preto sobre o preto sobrepõe os outros dois , e está em perfeito registro. Esta é uma bela impressão. Isso também pode ser feito de uma forma de três cores. Então somos uma coisa. Aqui está um uso inteligente de buzkashi para fazer uma gradação através deste filhote de cachorro aqui. Agora temos um bom efeito Grabo Kashi sobre este filhote de cachorro. Então, isso pode ser muito placas que eles usaram um para os pretos pretos imprimir novamente com este arco Kashi Gray, além de outra placa que pode haver impressão duas vezes para obter o
efeito laranja rosa bi onde pode ser três. Eu acho que eles costumavam, e nós somos muito inteligentes com o uso deles da impressão digital. Aqui está outro grande efeito buzkashi no fundo. Nesta impressão, temos os pretos pretos e também uma espécie de cor bege claro para os cavalos. A placa buzkashi está nos dando adorável, grande asiático de um amarelo para concordar com branco no centro, e assim esta impressão realmente parece muito mais complicada do que realmente é novamente. Esta impressão parece mais complicada, mas eu acredito que na verdade são três placas diferentes, então temos amarelo em uma placa. Temos pretos para as casas, as palmeiras e os contornos dos barcos. E havia também duas camadas de azul aqui. Agora que podem ser duas placas diferentes, uma para o efeito arco Kashi no fundo para a gradação e outra placa ou os barcos e as sombras na casa é então este pode ser três tábuas, mas é mais provável, Eu acho, para ser quatro placas que eles estão realmente usando para criar este efeito. Depois de três ou quatro tábuas entrarem no reino de muitas cores, as próximas impressões que vamos olhar são bem complicadas. Eu não usaria thes como uma introdução para iria cortar, mas você pode ver os efeitos realmente bonitos que você começa combinando cores e gradação juntamente com a textura na impressão e camadas as diferentes cores da placa em cima de cada outro. Então, enquanto você vai planejar sua própria impressão, uma boa olhada no seu design inicial e pense sobre o seu uso de cor. De quantos pratos você realmente precisa? Talvez você só queira começar com uma única placa de cor e adicionar um pouco de
cor spot à mão. Ou talvez você queira tentar diferentes fóruns e ver se você consegue obter o seu registro direito . Eu provavelmente iria ficar com algo tão simples quanto você pode e tentar não exceder 2 a 3 camadas sobre isso. Mas se você está se sentindo realmente confiante, isso vai em frente. Então espero que isso ajude. E se você tiver alguma dúvida,
por favor, publique-as na área de discussão. Enquanto isso, o próximo vídeo será sobre os suprimentos que você precisará para ir.
6. Materiais: os materiais que você precisa: Então vamos falar sobre materiais. Quanto mais imprimir você faz, mais suprimentos você coleta. Então, vou passar por isso. Dependendo do projeto que você faz, você pode precisar de menos suprimentos. Você pode precisar de menos facas. E então pegue isso com um grão de sal e considere qual é o nível mínimo de suprimentos que você precisa para o seu projeto. Este é um bloco muito pequeno. Este bloco é o que os ingleses chamariam de madeira de lima com o Call Lyndon. Aqui nos Estados Unidos, você pode encontrá-lo como baixo faria. É uma madeira macia e agradável, e eu recomendo, embora eu acho que os japoneses usam madeira de cerejeira, e esse é o tipo de impressão padrão deles faria. Mas eu realmente gosto do Lyndon Password Lime no DSO. Eu tenho os dois blocos menores em blocos maiores. Sabe qual é a diferença? Whoa, quão grande você quer imprimir para ser? Essa não é a diferença. Este é um tipo de tamanho de cartão postal. Isto é mais enquadrá-lo e pendurá-lo tamanho. Então primeiro, pegue um pouco de madeira. Agora ele não precisa ser super grosso e lembre-se que você pode imprimir em ambos os lados e você provavelmente deve imprimir nos lados do poste porque não é forma. Então você considera que as tília mais grossas que eu tenho aqui? Você sabe, não
é necessário que eles sejam tão grossos. Era exatamente o que o carpinteiro tinha. Recebi isto do Tischler local, um fabricante de batatas fritas. Andi
, , você pode fazer o mesmo. Você provavelmente pode ir até uma loja de artesanato em que eles podem ter também assim olhar ao redor em seu bairro e ver o que está disponível. Você provavelmente poderia até encontrá-lo na Amazon. Então, em seguida, pense em como você vai colocar o seu projeto na madeira. Tenho papel carbono para isso. Andi, você pode usar papel carbono. Esta é uma caneta esferográfica morta, que funciona muito bem para obter o desenho através da fotografia para a impressão que eu fiz na madeira. Em seguida, vamos precisar pensar sobre como esculpir o design fora da madeira. Tenho facas de uma empresa chamada Kishan, que é alemã, e nos Estados Unidos. Acho que a marca se chama “Duas Cerejas”. De qualquer forma, eu vou imprimir tudo isso e colocá-lo no recurso é arquivo para que você possa procurá-lo e fazer suas próprias escolhas. Existem outras marcas de facas, mas o ar é realmente bom aço duro no último longo tempo, você pode re afiá-los como você vai. Então, quais facas pegar? Eu vou recomendar que você pegue uma faca de corte desta variedade para fazer seu
esboço inicial . O próximo que você provavelmente vai precisar é gouge
menor. Então, há goipes V como este aqui. Depois há uns arranhões como este, e eles vêm em muitos tamanhos. Eu tenho um tipo de V de tamanho médio e você chegou aqui, mas eu também tenho um muito menor você gouge. A outra coisa que você vai precisar é uma espécie de cinzel básico, então este esculpido vai ser para as áreas maiores em. Você também pode usar ah, maior você gouge para cavar essas áreas maiores. Eu também gosto de ter um pequeno cinzel realmente pequeno porque você tem pequenos cantos teetsi e pequenos detalhes que você quer entrar em. Quero dizer, quantas facas você precisa começar com? Provavelmente não mais do que quatro para o seu primeiro projeto, mas à medida que você entrar nele, você vai descobrir que você tem outras necessidades de faca. E então eu tenho vários aqui. Gosto de guardá-los com um trabalho em branco. E então eu apenas empurrei a ponta em uma rolha de vinho, e eles estão meio protegidos dessa maneira. Você também notará que existem algumas maneiras diferentes de fazer as alças. Eu gosto da alça em forma de pera porque eu gosto de enrolar minha palma em torno dela e, em seguida, colocar um dedo
guia no cinzel e seguir em frente desta maneira. Sabe, você pode gostar desse estilo. Tudo depende do que você quer. Se conseguires segurá-lo na mão e imaginá-lo enquanto estiveres na loja. Isso é provavelmente uma ideia. Ou pegar emprestado e ver o que você gosta. par funciona para mim. Mas, você sabe, por exemplo, eu não poderia encontrar essa variedade de faca em forma de pêra. Então é O. Este é o que eu vou com para fazer meus esboços iniciais. Ok, então depois que você tiver a versão esculpida, você vai precisar fazer alguma impressão na impressão que você vai fazer, espalhando a tinta através da escultura, provavelmente com uma oração como esta você também poderia usar algo para esfregar a tinta em toda sua prancha. Mas se você fez qualquer impressão de outros tipos, por exemplo, Linda cortar impressão ou rio impressão humanidade hop uma oração. Eles não são tão caros. Este é de speedball em seu relativamente suave. Eu o uso para impressão de borracha para impressão de corte Lionel e também para impressão de xilogravura. É muito útil. Também uso um pedaço de vidro para espalhar a tinta com o Breyer. Acabei de tirar isso de uma moldura. Você provavelmente poderia usar uma placa ou travessa muito plana também. Para isso, vamos falar sobre tintas. Na tradição japonesa, você usa tintas solúveis em água. Eu costumo começar com a Speedball. Tintas de impressão solúveis em água naquelas eram muito bem para mim porque você pode obter
consistência diferente apenas adicionando um pouco de água para torná-las um pouco mais opacas, ou melhor, torná-las um pouco mais transparentes, ou mantê-los brega, se você quiser. OPEP à base de água são muito fáceis de limpar, e você vai descobrir como é fácil limpar a tinta à base de água quando você começa a trabalhar com tintas à base de óleo. Então essa tinta à base de óleo que eu comprei em impressoras intaglio em Londres e é maravilhoso trabalhar com ela enquanto você está trabalhando com ela. Mas limpar isso é apenas um processo horrível. E se você colocá-lo em sua roupa, apenas esqueça sobre isso, você só tem que jogá-lo fora. É que você nunca vai obter tintas à base de óleo em manchas de sua roupa, e também, você sabe que eles vão manchar permanentemente seu equipamento. As manchas pretas que você vê aqui no meu Breyer são de tintas à base de óleo, então fique ciente disso. Se você vai fazer impressão à base de óleo, eu recomendaria luvas vestindo um par de luvas descartáveis, e você sabe onde aqueles durante todo o processo de impressão e enquanto você está limpando porque mesmo durante o processo de limpeza, Acho que as tintas à base de óleo ficam em tudo, e você não quer que isso absorva sua pele. É nojento. Há também, você sabe, tintas
japonesas à base de água. Se você tem a oportunidade de comprar tintas japonesas, você sabe fazê-lo porque eles são feitos para impressões japonesas, então dependendo de qual caminho você quer ir. Se você quer o tipo de estilo ocidental com as dores de óleo ou, você sabe que você pode fazer à base de água e apenas ter fácil limpeza sobre os benefícios dos bancos à
base de água estão na bela translucidez, e você poderia fazer esses gradações e coisas, então eu vou te mostrar isso um pouco mais tarde. Falando em tintas, você precisa de uma maneira de aplicar suas tintas nesses pincéis. Portanto, isso é particularmente no caso de uso para a impressão japonesa. impressão japonesa depende de pincéis para controlar a água que está tanto na placa
na própria impressão. Então você usaria um pincel largo e
plano como este para aplicar água a uma ou duas páginas a bordo. Você pode usar um pincel menor como este, ou um pincel mais duro como este para fazer um pouco de polimento em torno das bordas de um design em. Dessa forma, você poderia obter talvez alguma sombra, então você realmente provavelmente não vai precisar de pincéis como este no caso de fazer impressão ocidental, menos que você vai fazer alguma cor após o fato. E nesse caso, você pode apenas querer usar algo como um pincel de aquarela e dio ou o
método de estêncil ou adicionar um pouco de cor após o fato. Então, quando se trata de realmente fazer o príncipe, ele ajuda dedo do pé ter um barão, menos que você tenha acesso a uma prensa de impressão do estilo que você usaria para impressão
ocidental. Eu não tenho que ter uma imprensa aqui. Isso ajuda. Eu uso o Barão tanto para a base de óleo como para impressões à base de água. Então meu Barão é feito de materiais naturais. Está coberto de uma folha de bambu. Isso é muito bom, mas você tem que mantê-lo úmido. Ele quer ser oleado. Vai se dividir depois de um tempo. E então você tem que pensar em recuperar seu barão com outras folhas de bambu. Então, há manutenção envolvida. Você também pode usar os outros barões que estão no mercado que são feitos com materiais
artificiais que talvez duram um pouco mais. E, você sabe, se você não tem acesso a um baronete, todos então pensem em usar talvez uma tampa de jarro para obter essa pressão uniforme sobre o topo do seu jornal. Então o papel é o próximo tópico, na verdade, vamos falar sobre isso. Eu uso papel de impressora, apenas o papel mais barato que tenho em casa. Estamos a fazer as minhas provas, mas quando chegar a hora de fazer uma impressão, vou usar um papel de arroz melhor. A diferença de qualidade que você pode ver quando você realmente faz a impressão em papel de arroz é absolutamente uma coisa essencial para fazer a impressão estilo japonês porque ele absorve a tinta de uma forma que lhe dá essas gradações agradáveis e coisas. O papel de arroz é muito mais caro. Você vai encontrá-lo em lojas de arte, sabe, talvez online. Mas papel de arroz é o que você precisa fazer. Quatro impressões finais em impressão japonesa para impressão com o estilo ocidental, você pode imprimir em coisas que não são papel, você pode imprimir em tecidos que você pode imprimir em outros materiais, e assim você não precisa ser tão exigente sobre o papel que você está usando para a impressão ocidental. Mas na entrevista com Nathan, ele tem uma recomendação para a impressão do Reeves. Ele realmente ama isso. Então considere que se você está fazendo impressão ocidental, uma última coisa que eu quero cobrir é segurança. Então este é um gancho de banco e então Chuck é algo que eu mencionei em minhas outras aulas , mas é uma coisa muito, muito legal de se ter. Se você está fazendo um monte de escultura. Ele mantém seu pedaço de madeira no lugar, e evita que ele se mova. Você coloca sua madeira aqui quando você aplicar a pressão, o cinzel vai voar para o gancho do banco se você perder o controle dela em vez de na sua mão e você não quer que o cinzel voe na sua mão. Obviamente, esse seria o pior cenário lá, então o banco vai mantê-lo livre de danos, desde que você mantenha seus dedos longe daquela zona de
ataque. E falarei um pouco mais sobre isso quando falarmos de escultura. Outra coisa que você poderia fazer é usar grampos para prender seu pedaço de madeira à superfície. Onda usar uma luva de ostra em sua mão não dominante em que pode impedi-lo de ser arrancado com as facas e coisas. Mas você sabe que está trabalhando com instrumentos afiados, então tenha cuidado novamente. Vou postar uma lista de todas essas coisas no recurso da seção da classe, então use isso como uma lista de verificação. Você pode levá-lo para suas impressões locais, centro
de suprimentos ou loja de arte, mesmo on-line em apenas uma espécie de executar para baixo a lista de verificação. Certifica-te de que tens tudo o que precisas porque é muito frustrante. Se você começar a fazer um aspecto do seu projeto, você descobre que não tem o equipamento certo. Então esse é o resumo dos suprimentos em que você deve obter tudo que você precisa para começar sua primeira impressão digital.
7. Noções básicas de registro de Keto: e isto. Ouça, vamos falar sobre registro, e isso é centralizar sua impressão de uma forma que você pode repetir repetidamente. Esta é uma técnica que eu chamo o caminho do mestre Tagawa porque leva um pouco mais tempo. É preciso um pouco mais de cuidado, mas uma vez que você faça isso, você terá impressões perfeitamente registradas uma e outra vez. Isto é o que você vai fazer se você estiver fazendo um monte de impressões que têm camadas, muitas cores diferentes nelas ou impressões que você precisa para ser específico e você quer a mesma localização no papel todas as vezes. Então é isso que o registro faz para você. A técnica aqui que vou mostrar chama-se Ken Toe Registration. É uma técnica japonesa muito antiga, embora você possa fazer isso com fita adesiva, e eu vou te mostrar isso também. Então há o caminho dos justos e, em seguida, o caminho dos preguiçosos. Então, bem, vamos olhar para um dos mestre faria. Primeiro, vou assumir que você está fazendo uma impressão horizontal. Você sempre pode usar o registro de câncer para virar o bloco em uma direção diferente, mas o que eu estou assumindo aqui é que nós vamos fazer ah, impressão
horizontal e que você é uma impressora destra. Então, se for canhoto, faça o mesmo processo, mas vire para o outro lado. Ok, então vamos começar com a sua prancha. A primeira coisa que você vai querer fazer é medir um centímetro de borda em dois lados. Eu costumo fazer todos os quatro lados, mas aquele canto inferior direito é a área mais importante. Você passa de lá para fazer uma segunda fronteira e essa fronteira mede dois centímetros. Então você tem uma borda de um centímetro e dois centímetros. Neste ponto, você vai localizar sua primeira marca de canto. A marca Kitto tem cerca de 1,5 centímetros de largura e assim você pode localizá-la no
lado esquerdo da sua prancha. Nossa direita. Se você é canhoto, você vai colocá-lo um pouco na borda lá. A razão de fazermos isso é que ele funciona como um local de aterrissagem para sua página quando você colocá-lo para baixo e eu vou te mostrar isso em um segundo. Agora, aqui do lado direito, vamos fazer como 1/2 círculo que se cruza com a marca de canto de dois centímetros ali. E esta parte é imaginada para ser onde você aperta o polegar e o dedo ponteiro juntos para trazer a página para baixo e, em seguida, é
claro, on-line com a outra marca de canto do outro lado. Então você vai esculpir estes,
esculpir em torno do canto marquês inicial feito, e então dentro do quarto círculo do lado direito, isso vai mostrar onde colocar seus dedos e a página quando você faz o impressão, e então você terá um registro exato cada vez. Você também pode simplesmente pular a escultura e medir isso com fita adesiva. Aqui está um pouco de fita elétrica que eu coloquei no quadro, e isso vai lhe dar um bom registro para quando você fizer sua escultura. Você vai fazer sua escultura dentro da segunda borda que você criou. E então, quando você colocar seu pedaço de papel, você vai alinhá-lo ao topo do planalto ali à esquerda, e então você vai ter o pedaço de papel no seu polegar e indicador no lado direito, e você vai colocar isso no canto direito e, em seguida, suas impressões vão sair da mesma maneira cada vez, mesmo se você está fazendo o registro kendo em várias placas. Então essa é a idéia por trás do registro. Você conduz muito bem, como os mestres japoneses fazem, ou você poderia usar um pouco de fita para. Mas o registro vai lhe dar resultados consistentes cada vez e no próximo vídeo, estaremos olhando para a transferência do seu design da página para o quadro.
8. Transferir seu design para a placa: transferir seu design de um pedaço de papel ou foto ou algo que você tem em seu computador para a placa pode ser realizado de algumas maneiras diferentes. Primeiro, se você é um artista muito bom e você poderia apenas desenhar diretamente no quadro outra maneira fazê-lo de uma maneira que eu normalmente faço isso é a transferência de carbono, e você pode obter papel carbono em lojas de cópias ou lojas de papel ou negócios lojas de suprimentos. Isso é exatamente como o que as pessoas costumavam fazer quando escreviam cheques que eles desenhavam em cima dele. E a impressão vai até a madeira e você pode ver que é isso que estou fazendo aqui. Estou cortando um pedaço de carbono do mesmo tamanho da minha imagem. Observe também que eu inverti minha imagem. Isso é que é muito importante para fazer neste momento, porque a transferência que você faz lhe dará uma imagem invertida uma vez que você imprimi-lo. Então, se você quer que sua impressão digital saia direito, você tem que revertê-la antes de transferir. Então eu tenho minha impressão invertida aqui, e então eu apenas fita uma fita para baixo tanto a impressão eo papel carbono em cima um do
outro , imprimir em cima de papel carbono uma vez que ele é gravado em todos os cantos. Então eu só uso uma caneta esferográfica morta e a caneta esferográfica funciona como estilista e empurra a tinta para a madeira. E você notou que eu posso levantar algumas curvas se eu só quiser dar uma olhada e ver como está indo neste momento, se eu estou me sentindo bem com meu layout, então eu posso apenas tirar a coisa toda. E eu tenho um mapa para onde eu vou estar fazendo minha escultura. Então, esta é uma maneira realmente barata e fácil de fazer a transferência do design para a superfície. Outra maneira de fazer isso, se você não tem papel carbono por perto, é rabiscar na parte de trás do seu design com um lápis macio e que funciona como carbono que você pode transferir para o tabuleiro. Então este é outro método no último método de transferência. Este é o método japonês, que é colocar o seu design em papel de arroz um tipo muito fino de papel de arroz translúcido e
aplicar esse design diretamente ao tabuleiro. O que fazer é escovar sua prancha com esta pasta de arroz colada, ou eu uso um meio de gel mate acrílico, que atua como o mesmo tipo de adesivo. Então você escova sua prancha com qualquer adesivo que você tem, e então você aplica a imagem em cima dela, e então eu dou outro pincel em cima da imagem, só para ter certeza que está tudo preso lá. Bem, nesse ponto, você está pronto para esculpir a imagem diretamente do tabuleiro, e é assim que funciona. Agora você pode ver que transferi o projeto com sucesso para a madeira. Eu posso ver exatamente onde eu vou precisar cortar, e vamos começar o corte no próximo vídeo.
9. Esculpem seu design: A primeira faca que você vai pegar enquanto faz sua escultura é esta lâmina reta aqui. Não se parece com nenhum dos outros cinzéis. É muito individual, e os japoneses chamam isso de ato faminto, embora eu tenha certeza que estou pronunciando isso incorretamente, já que eu não falo japonês. A lâmina é usada para contornar as bordas das peças em seu design para que você
acompanhe seu design, e você criará esse tipo de contorno que define as áreas. Isso se torna realmente importante quando você traz seus cinzéis mais tarde, porque a madeira vai pegar e quebrar de acordo com o local onde suas linhas estão. E se você não tiver essas linhas, ela vai quebrar seu próprio caminho e você não vai gostar do que parece. Então certifique-se de que você realmente se cuida como você faz. Este passo delineou as partes que precisam delinear e ir ao longo dessas bordas. Uma das coisas que você vai notar que eu estou fazendo aqui é isolar as diferentes formas para tornar
mais fácil quando eu vier mais tarde com os cinzéis. Quando acabares com o delineamento com a tua faca do dedo do pé, o próximo passo será entrar com os teus cinzéis. Eu gosto de começar com os menores primeiro para que eu esteja pegando linhas rasas e sendo muito conservador, você pode querer começar com seu tipo de áreas abertas e cinzel mais profundo apenas para que você possa obter essas áreas abertas trabalhadas fora. Primeiro, cabe a você, mas considere que você precisará fazer as duas etapas. Você vai precisar abrir as grandes áreas que você não quer nenhum em golpe, e você vai precisar fazer um trabalho detalhado para garantir que seu design se destaque. É uma espécie de processo iterativo. Eu tendem a ir e voltar entre meus cinzéis maiores e meu pequeno detalhe, cinzéis e certamente como eu estou fazendo o processo de prova e eu estou dando uma olhada em onde o design está, eu vou voltar com as peças menores para fazer o áreas detalhadas. Então, neste ponto, você pode ver que eu fiz um monte de progresso no corte. Isolei o desenho no centro aqui tirando muito do material ao redor da área
impressa. Você verá que eu não estou seguindo exatamente ao longo dos contornos do meu design, porque eu tomei uma decisão midstream que eu vou fazer as árvores no fundo em uma camada separada que é verde isolado de um monte de trabalho ainda para fazer sobre isso porque eu ter certeza de que as áreas que não são esculpidas que não são tocadas essas são as áreas que vão ser o preto mais escuro aqui. E então eu preciso usar preto um pouco eso moderadamente para que a impressão inteira não fique escuro. Isso não é o que eu estou procurando nesta impressão, então trabalhar ainda para dilatar. Mas um bom progresso está sendo feito, e o próximo vídeo começará. Fazer uma prova em uma prova vai mostrar que você tem muito mais trabalho para fazer em muito mais escultura. Ou, você sabe, você pode decidir nesse ponto que você está bem perto e você só precisa de um pouco de retoque antes de fazer a impressão final. Então esse é o próximo vídeo
10. Prova e imprime seu design: Uma vez que você tenha feito algum progresso em sua escultura, você vai querer parar e prova de dio. Uma prova é essencialmente como uma impressão, exceto que é uma das etapas anteriores do processo de impressão. Eu fiz uma prova desta escultura, e é que realmente não está pronto. Preciso retirar mais material que está sangrando e causando alguns erros. Você pode ver que eu posso então pegar o bloco, que agora tem uma espécie de áreas coloridas em que os erros são evidentes. E eu posso tirar essa parte quando chegar a hora de fazer uma impressão digital de verdade. Isso é quando eu vou tomar o tempo para misturar um bom Inc. A maneira como eles saem do tubo ou frasco geralmente não é a cor que eu estou procurando, então eu gosto de fazer alguma mistura. Agora você pode ver aqui eu estou ficando um verde mais escuro adicionando um pouco de preto para o verde que
saiu do frasco e, em seguida, um pouco mais amarelo, apenas para dar-lhe um pouco mais de sabor. Então mundo que fora com o meu Breyer e uma vez que eu obter um bom revestimento todo o caminho ao redor do lado de fora eu vou rolar a tinta para o tabuleiro. As áreas destacadas ou as áreas levantadas são as áreas que vão pegar a tinta. E quando coloquei meu papel no chão e esfregei o Barão na parte de cima para pegar aquela tinta, você pode ver que quando eu retiro, eu tenho um design que está um pouco mais perto do que eu quero. Eu tirei um monte de áreas de erro no espaço livre,
e por isso parece melhor. Eu tirei um monte de áreas de erro no espaço livre, Aqui está uma visão do progresso ao longo de três provas diferentes. Você pode ver as melhorias acontecendo como eu vou, Então agora eu quero mostrar-lhe uma técnica para fazer ah, fundo
mais interessante. Está tomando uma página do Livro de Impressão Oriental em que eu estou aplicando Ah lavagem de cor diretamente para uma placa, e eu vou fazer isso em,
ah, ah, mais colorido, aquarela como fundo para que você pode ver que eu tenho encharcado este tabuleiro em apenas água pura , e ele tem sido pingando para baixo do lado do tabuleiro. Ali. Vou misturar algumas cores atraentes. Eu tenho alguns verdes aqui,
alguns azuis, amarelos, pretos, pretos, e eu vou fazer com que pareça realmente Foresti, então eu posso ter um tipo de Ah, uma sensação de fundo Foresti atrás do meu pinheiro imprimir. Eu vou aplicar as cores em toda a tábua molhada, e você pode ver que eu estou fazendo isso de uma forma meio desleixada. Eu não quero que ele pareça muito perfeito e as cores que eu quero tipo de mistura entre si . Então este é um fundo muito molhado e orgânico que eu vou tentar criar. Uma vez que eu tenha um padrão no quadro que eu sinto que eu gosto, eu vou colocar para baixo um pedaço de papel de arroz. O papel de arroz vai absorver a Inc. E aqui estão algumas das variações que eu fui capaz de criar. Usando esta técnica, eu vou pegar essas peças, e eu vou imprimir em cima delas com uma tinta à base de óleo que cone de pinheiro. E fazendo isso, eu tenho o melhor dos dois mundos. Eu tenho esse tipo de igualdade de sonhos que você obtém do Príncipe Oriental e, em seguida, o cone de pinheiro claro e bloco, que é mais ao longo das linhas de uma impressão ocidental. Então, aqui está o pinheiro no fundo orgânico em três variações diferentes. Você pode ver que um dos problemas que estou tendo aqui é com o registro apropriado. E isso porque a placa de Pine Cone é tão pequena que eu realmente não fui capaz de fazer um registro de
canto apropriado nele. Por isso estou a olhar para ele. E realmente, isso é o que você recebe são aquelas lacunas entre as peças do design? Mas eu dividi o projeto em três placas. Essencialmente, há o fundo desfocado. Há as agulhas de coníferas, e depois há o cone de pinheiro, e cada um deles tem uma qualidade de cor diferente. E quando eles se reúnem, criam uma nova ideia ou um ambiente. Agora vamos trocar e dar uma olhada na minha impressão maior da ponte sobre o canal. Nesta impressão, ainda
estou trabalhando. Eu tenho, ah, lugar onde eu estou pronto para fazer uma prova para que você possa ver que eu atropelei o quadro com preto, e eu acabei de tomar uma prova muito rápida em um pedaço de papel de impressora. Não é perfeito, mas me dá uma idéia dos lugares que eu preciso cortar em seguida, e eu sei que eu quero tirar uma grande parte da área escura para realmente iluminar esta impressão e torná-lo mais parecido com a noite ou uma tarde, em vez de noite vendo tão claramente, eu tenho mais trabalho a fazer neste quadro maior. Vou cortar mais dessas áreas, relâmpago e melhorar o design para deixar mais claro. Então, enquanto isso, se você ainda não postou seu projeto, eu encorajaria você a fazê-lo. Vá em frente e abra um projeto. Não importa se você tem tudo feito ou ainda está em andamento. E se você tiver alguma dúvida,
por favor, publique-as na área de discussão, e eu vou falar com elas o mais rápido possível.
11. Considerações finais: Espero que esta aula esteja lhe dando as ferramentas e a confiança de que você precisa para começar sua
própria impressão de bloco de madeira. Se você optar por fazer algo na tradição ocidental, isso é ousado, gráfico ou algo na tradição oriental que a IHS mais sutil em aquarela como essa depende de você. Há muitas oportunidades de expressão em xilogravura, e eu acho que é realmente agradável fazê-lo. Se você já fez isso, por favor deve projetar na Galeria de Projetos. A minha parte favorita de ser professor é ver o que vocês produzem. Então, mesmo que você tenha apenas um ponto de partida, vá em frente e comece. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, publique-os na área de discussão em. Claro, eu vou postar um monte de coisas para Resource é, se você gostaria de aprender mais no recurso é área. E se você achar que você está realmente interessado em imprimir, eu tenho algumas outras aulas aqui em Skill Chair in Line. Oh, corte de borracha de corte e serigrafia, e então confira se você estiver interessado, entretanto, muito
obrigado por se juntar a mim neste cortaria aventura impressão feliz
Leitha Matz, Maker
