Imagens de animais coloridos inspirados em Warhol no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Imagens de animais coloridos inspirados em Warhol no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Nos passos do Warhol Crie imagens de animais incríveis no Photoshop

      1:28

    • 2.

      Pt 1

      1:26

    • 3.

      Pt 2

      4:54

    • 4.

      Pt 3

      9:42

    • 5.

      Pt 4

      4:37

    • 6.

      Pt 5 colorir o

      4:20

    • 7.

      Pt 6

      5:16

    • 8.

      Tps 7

      3:05

    • 9.

      Projeto e envolvimento e

      1:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

377

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a fazer uma imagem de animal de animal no estilo retro de uma pequena série de imagens de animais de animais de animais de Esses retratos usam uma bolsa de pegar de técnicas do Photoshop que você pode usar para criar outras imagens e efeitos no futuro.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Nos passos do Warhol Crie imagens de animais incríveis no Photoshop: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, imagens coloridas de animais inspiradas em Warhol-no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para recriar um efeito que foi produzido por Andy Warhol em uma série de impressões que ele fez. Havia 10 impressões digitais, e eram uma série de espécies ameaçadas de extinção. O que vamos fazer é dissecar as próprias imagens e descobrir como no Photoshop podemos reproduzir esse efeito. Eles vão ser montes e montes de técnicas e dicas neste vídeo em particular. Agora, enquanto você está assistindo aos vídeos, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula e aprendendo com ela, você faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomendaria a aula, e em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo essa aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se quiser deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto, vamos começar. Vamos explorar a série de espécies ameaçadas de extinção. Vamos separar as imagens e recriá-las no Photoshop. 2. Pt 1: Antes de começarmos com essa aula, vamos dar uma olhada e ver o que estamos tentando reproduzir. Estas são quatro das dez imagens que Andy Warhol produziu em sua série de espécies ameaçadas de extinção. Vamos olhar para reproduzir o carneiro neste caso, mas você poderia fazer o mesmo com qualquer uma dessas imagens. Quando estamos olhando para o carneiro em particular, vamos olhar para algumas das coisas que precisamos fazer aqui. Em primeiro lugar, vamos começar com uma foto e vamos precisar re-colorir. Queremos cores como ouro, azul e verde aqui sobre a foto, mas também queremos alguma textura nesta imagem também. Eles vão ser um par dos desafios que enfrentamos. A outra coisa que precisamos fazer é tirar algumas linhas da foto. Vou mostrar-lhe uma técnica para fazer exatamente isso. Envolve toda uma série de pequenos passos. Vou explicar-vos o raciocínio para cada um destes passos à medida que avançarmos. Algumas das ferramentas que vamos usar serão úteis para você quando você estiver criando outras imagens e outros efeitos no futuro. Isto é o que vamos olhar para fazer, e esta é a imagem que vamos usar. Vou te dar o link de download. É uma imagem de um carneiro, novamente em retrato como o de Andy Warhol era, e nos dará alguma base para criar nossa imagem. Vá em frente e baixe esta imagem. Há um link para ele na descrição do projeto e, em seguida, vamos começar no próximo vídeo no Photoshop com essa imagem. 3. Pt 2: Eu fui em frente e baixado, e abriu a imagem de ovelhas ou a imagem de RAM no Photoshop. Em primeiro lugar, vamos em frente com a ferramenta de colheita. Vou mirar na ferramenta de colheita. Vou cortar isso para que seja um pouco mais de uma imagem de orientação paisagística. Eu vou chegar um pouco mais perto do nariz do carneiro, um pouco mais perto da parte de trás do pescoço, e eu vou apenas clicar na marca de seleção aqui. Vou pressionar Control ou Comando Zero para ampliar. O que isso faz é preencher a tela com a imagem sem distorcê-la de forma alguma. O que precisamos fazer agora é isolar o carneiro. O que vou fazer é usar a Ferramenta de Laço Magnético. As bordas ao redor desta imagem são bastante distintas, e assim a ferramenta de laço magnético provavelmente vai fazer um bom trabalho. Com ele direcionado, tudo o que precisamos fazer é apenas começar arrastar sobre as bordas da imagem. Estamos apenas observando onde a ferramenta de laço vai, e se ela não for no lugar certo, então nós vamos apenas pressionar a tecla backspace, até que nós excluamos esses pontos existentes, e então você pode começar a voltar novamente. Se ele realmente não vai para o lugar certo, então o que você pode fazer é apenas clicar para ancorá-lo. Você pode escolher seu próprio ponto, mas na maioria das vezes eu estou apenas correndo ao redor da borda, apenas segurando o mouse e deixando o Photoshop encontrar as bordas. Só quando ele realmente não consegue encontrar uma vantagem, eu posso apenas dar alguma indicação de onde essa borda pode estar. Mais uma vez no backspace. Aqui eu preciso clicar para encontrar a borda, e novamente backspace. Aqui em baixo, talvez eu precise dar uma mãozinha e ancorar alguns pontos, e eu vou continuar. Agora, eu estou usando a ferramenta de laço magnético porque ele vai me dar uma vantagem bastante agradável aqui, e é bem simples de usar. Muitas pessoas não o usam, e pensei que era provavelmente hora de termos um olhar para usá-lo, porque parecia funcionar muito bem para esta imagem para mim. Novamente, só ancorando quando preciso. Quando chegamos ao fim aqui, as coisas ficam um pouco interessantes porque ele quer continuar fazendo suas coisas de laço magnético. O que vou fazer é deixá-lo fazer isso. Eu só vou voltar para este ponto de partida porque neste ponto, eu tenho o rosto de ovelha que eu quero. A única coisa que eu não tenho é esta borda inferior aqui. Bem, agora posso mudar para uma ferramenta diferente, como a Ferramenta de seleção retangular. Vou clicar aqui na opção Adicionar, porque isso me dará a ferramenta no modo de adição. O que ele está fazendo é que ele está apenas adicionando à seleção enquanto eu estou arrastando sobre a imagem. Eu poderia fazer a mesma coisa mantendo pressionada a tecla Shift, mas neste caso eu estou apenas configurando para adicionar, então ele está adicionando à seleção. Agora eu tenho uma borda dura em torno da borda da minha imagem, e uma borda de forma de ovelha agradável no resto da imagem. Eu estou indo para o último [inaudível]. O que eu tenho aqui é uma camada de fundo. Vou duplicar a camada de fundo arrastando-a e soltando-a no novo ícone aqui. Eu vou adicionar uma máscara, então eu vou apenas clicar aqui no ícone adicionar máscara. O que isso faz, é que me dá uma máscara que é a cabeça da ovelha. Agora, a razão pela qual eu usei uma máscara, é simplesmente porque se eu não tenho 100%, então eu posso ir e consertá-la. Estou pensando no fundo da cabeça de ovelha aqui, eu poderia querer fazer um trabalho de conserto. Vou fazer zoom aqui, e vou escovar isto. Eu estou indo para a ferramenta de pincel, Eu vou selecionar um pincel de borda dura agradável. Eu tenho um pincel que é 100% de dureza. É muito grande, então eu estou usando o colchete aberto apenas para dimensioná-lo para baixo. Eu vou ter certeza de que preto é selecionado como minha cor de tinta porque eu quero remover uma área aqui, e certificando-se que a máscara é alvo para que ele tem a pequena borda branca em torno dele. Eu só vou entrar aqui e apenas [inaudível] debaixo do queixo aqui. Se eu precisasse adicionar algo à imagem, então eu mudaria e usaria branco. Eu poderia apenas pressionar a tecla X para mudar essas cores ou eu poderia clicar aqui neste ícone, e eu poderia pintar com branco para adicionar algo à seleção, mas eu estou razoavelmente feliz com esta seleção aqui. Talvez apenas limpe o nariz um pouco aqui, mas eu não vou ser muito exigente neste momento. Controle o comando zero para diminuir o zoom. Agora temos nossa cabeça isolada, estamos prontos para ir em frente, desculpe o trocadilho. No próximo vídeo, vamos começar a isolar essas linhas porque essa é provavelmente a parte mais complicada de todo este projeto. 4. Pt 3: Agora que temos o isolador de cabeça, o que eu quero é uma camada que realmente tem apenas a cabeça sobre ele e nenhum deste fundo. Então eu vou esconder esta versão apenas no caso de eu precisar dela porque todo o trabalho foi feito nessa camada. Eu vou fazer uma duplicata dele para que eu possa trabalhar em uma duplicata, eu vou apenas esconder esta versão. Eu vou adicionar uma camada abaixo desta camada, então eu vou clicar na abaixo e basta clicar em “Adicionar Nova Camada”. Essa é uma camada transparente, é transparente por uma boa razão porque se eu mesclar essa camada em uma camada transparente, eu vou obter transparência onde eu tinha imagem anteriormente. Então eu vou apenas clicar nesta camada, clicar com botão direito e escolher “Mesclar para baixo”. Eu também poderia pressionar Control ou Command E. Quando eu mesclar para baixo, você pode ver que agora eu tenho uma camada que tem transparência sobre ele em vez de uma camada que tem uma máscara. Agora estamos prontos para começar a extrair nossas linhas, então a primeira coisa que vamos fazer de novo com esta camada é apenas fazer uma duplicata dela apenas no caso de precisarmos dela e novamente, desligue esta. Eu só gosto de manter algumas camadas sobressalentes que estão intocadas caso eu precise delas mais tarde. Agora com essa camada eu vou aplicar o que é chamado de filtro mediano a ela, e a razão pela qual eu faço isso é que ela suaviza a cor da imagem um pouco e nos ajuda a extrair as linhas. Então eu vou escolher “Filtro” e depois “Ruído” e depois “Mediana”. O filtro mediano só tem um raio e o raio vai ajudar-nos a nivelar a imagem. Quanto maior o raio, menos detalhes há na imagem. Nós queremos um raio bem pequeno, então eu vou trazer o meu de volta para provavelmente cerca de nove ou 10, apenas um ligeiro achatamento do detalhe na imagem, e eu vou clicar em “OK”. Agora que tenho a minha versão mediana do filtro, minha versão mais suave da imagem, vou fazer uma duplicata dela. Então eu vou pegar este e arrastar e soltá-lo no novo ícone, então eu tenho duas camadas idênticas uma em cima da outra. Agora, o processo que estamos prestes a empreender é um bom processo para extrair linhas de uma imagem sempre que você precisar fazê-lo. Primeiro de tudo, aplique o filtro mediano à imagem e, em seguida, faça uma duplicata dele. Agora, o que vamos fazer é inverter a versão superior da imagem. Agora você pode escolher “Imagem” e, em seguida, Ajustes de Imagem” e “Inverter”, ou você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar Control ou Command I para inverter, e isso faz uma versão azul preta da imagem. Agora vamos definir o modo de mesclagem desta camada superior para esquivar de cores, e o que acontece quando fazemos isso é que a imagem desaparece. Isso é exatamente o que deveria acontecer, você não deveria ter muito, se alguma coisa, da imagem neste momento. O próximo passo é tentar recuperar um pouco desta imagem, e fazemos isso desfocando esta camada superior. Ao desfocar a camada superior, o que acontece é que as linhas começam a reaparecer. O que vamos fazer é escolher “Filtro” e depois “Desfoque”, e depois “Desfoque gaussiano”. Como você pode ver, nosso borrão gaussiano de 16.6 está me dando um monte de linhas, mas também está me dando algumas áreas manchadas, um pouco manchadas demais para mim. Então, vamos recuar. Eu vou para cerca de seis, eu só quero essas linhas mais tarde eu quero me livrar dos outros, mas agora eu estou apenas pegando um que eu posso pegar, então eu vou apenas clicar em “OK”. Neste ponto, temos nossas linhas, mas temos muita limpeza a fazer. A primeira coisa que eu vou fazer é mesclar isso para que eu possa obter uma única imagem porque agora o que está acontecendo é que a interação desta camada e desta camada é o que está me dando as linhas. Eu quero realmente frase que, eu quero colocá-lo em uma única camada. Novamente, clique com o botão direito do mouse e escolha “Mesclar para baixo” ou pressione Control ou Command e isso apenas define isso em uma única camada por si só. A próxima coisa que queremos fazer é tentar se livrar de alguma dessa área mais suave na imagem. Agora, há uma ferramenta chamada ferramenta de limiar e o que a ferramenta de limiar permite que você faça é transformar as coisas em preto e branco. Mas você pode escolher o ponto em que as coisas vão para branco e o ponto em que as coisas vão para preto e isso vai nos ajudar aqui. Então, com a camada selecionada, vamos escolher “Imagem” e depois “Ajustes” e depois “Limiar”. Agora não estou vendo nada porque o limiar está no meio, então vamos começar a arrastá-lo até eu obter algumas das linhas, mas não todas as linhas. Não quero ficar muito, estou começando a reduzir o número de linhas que tenho. Vamos ver o que podemos alcançar neste momento e quando eu tiver o que quero, posso apertar “OK”. Só vou ver se há um lugar mais doce aqui. Estou preocupado em manter alguns detalhes em torno da visão dos olhos, eu estou pensando em 234 para mim vai ficar tudo bem. Então eu vou clicar em “OK”. Conseguimos nos livrar de alguns desses pontos e dos restos de pedaços, mas não de todos. Então vamos agora aplicar um filtro e o filtro é chamado de faca de paleta. Isso vai suavizar algumas dessas linhas, vai nos ajudar um pouco. Filtro, Galeria de Filtros. Vou pressionar Control ou Command Zero para colocar a forma na imagem aqui para que eu possa ver tudo. Eu vou para paleta faca, que está no grupo artístico, e aqui está. Neste ponto, vamos querer ajustar as configurações para que nós estamos recebendo algumas linhas na imagem e você pode ver que eles estão realmente se tornando um pouco mais orgânicos, eles são um pouco redondos, um pouco mais interessante. Eu só vou começar a trabalhar nisso, eu vou levar meu tamanho de traço para trás um pouco e talvez detalhe do traço e talvez aumentar a suavidade. Agora, eu fiz isso algumas vezes e eu estou encontrando um valor de algo como oito para o tamanho do strike, dois para o detalhe do traço e 10 para a suavidade parece funcionar muito bem, e eu estou realmente satisfeito com essas linhas que eu estou ficando. Então eu só vou clicar em “OK”. Agora, embora eu esteja satisfeito com as linhas que estou recebendo, eu não estou realmente satisfeito com os pontos. Bem, há uma ferramenta que você pode usar no Photoshop para ler pequenas partículas e é poeira e arranhões. Então, com esta camada selecionada, eu vou escolher “Filtro” e depois “Ruído”, eu vou escolher “Poeira e Arranhões” porque isso me permite determinar o tamanho das partículas de poeira antes que eu possa removê-las. Vamos acabar muito grande e você pode ver que tudo está desaparecendo. Então em algum lugar aqui está um ponto legal que vai me manter a maioria das linhas que eu quero e me livrar de apenas alguns dos arranhões ou pequenas partículas que eu não quero. Vamos ver na pré-visualização, você pode ver que ele está reduzindo as coisas um pouco. Então eu vou usar isso e apenas clicar em “OK”. Existem outras ferramentas que você pode usar para tentar se livrar das coisas aqui e uma delas é simplesmente curvas. Vamos escolher “Imagem” e “Ajustes” e depois “Curvas”, isso nos permite clarear as áreas mais claras e escurecer as áreas mais escuras. Novamente, isso é livrar-se de alguns dos pequenos pontos na imagem. Mas também queremos escurecer as coisas mais escuras para não perdermos muito dela. Agora, sua quilometragem pode ser diferente, você só quer ver como as curvas vão funcionar para você, se isso realmente vai ajudá-lo ou não. Você pode ver isso clicando no botão “Pré-visualização” ativado e desativado, basta ver se o anterior ajudá-lo de alguma forma. Acho que está me ajudando talvez um pouco. Basta clicar em “OK”. Limiar também irá ajudá-lo, você pode reaplicar limiar porque no processo de fazer a poeira e arranhões, nós realmente temos alguns pixels mais claros e alguns pixels mais escuros, bem limiar novamente permitirá que você mover os mais claros fora do caminho, mantenha os mais escuros Imagem, Ajustes e, em seguida, Limite. Mais uma vez, vamos ver se conseguimos remover algumas dessas linhas, estou arrastando até aqui para ver como estou indo. Vamos ver, bem, certamente há alguns pontos vindo aqui quando eu desligo a pré-visualização que não estão lá quando eu ligo a pré-visualização. Então, novamente, eu posso clicar em “OK”. Agora, a última coisa que eu provavelmente faria com isso é apenas ir e vê-lo neste ponto, nós nos livramos de um monte de coisas que não queríamos antes, mas provavelmente há algumas coisas que ainda não queremos. O que podemos fazer é apenas ir para a ferramenta de pincel, com um pincel duro, eu vou transformar a tinta em tinta de primeiro plano que é branco e eu vou começar a trabalhar sobre esses pontos. Qualquer coisa que eu não queira, eu posso pintar, de novo, ajustando o tamanho do pincel. Temos muito menos coisas para limpar neste momento do que tínhamos antes. Então você pode querer apenas trabalhar através da imagem, apenas detectando-a um pouco neste ponto. Agora, como fizemos tanto trabalho, você pode querer salvá-lo neste momento antes de passarmos para o próximo passo. Só vou fazer um trabalho de limpeza. Provavelmente vai levar uns dois ou três minutos só para me livrar do pior desses pequenos pedaços extras que eu não quero e então vamos em frente para o próximo vídeo. 5. Pt 4: Agora, no tempo de intervenção, eu removi alguns dos pontos menores desta imagem. Mas, novamente, ainda estamos trabalhando nessa camada. Há outro filtro que eu quero mostrar a vocês, que é realmente um filtro fascinante. É filtro, outro e, em seguida, máximo e mínimo. Agora você pode escolher qualquer um deles. O mínimo permite que você faça é definir a largura mínima para essas linhas. Você pode ver por que eu levei algum tempo para me livrar do menor das linhas porque por agora o que vamos fazer é aumentar a largura das linhas. Podemos fazer isso aumentando o raio. Agora ele precisa ser apenas um ou dois pixels. Não precisa ser uma quantidade enorme, mas você pode ver que aqui estamos engrossando as linhas que tivemos que nos dar algo um pouco mais detalhado para esta cabeça de carneiro. Mais uma vez, eu vou apenas clicar em OK. Isso foi filtro, outro, mínimo permite que você defina o mínimo para que você possa fazer as coisas mais pesadas, mais grossas. Máximo é usado para definir o máximo, e nesse caso as coisas vão ficar um pouco mais estreitas. Dependendo se você quer que suas linhas fiquem mais grossas ou mais finas, o que você vai usar. Agora, neste ponto, você pode apenas querer passar e limpar alguns outros pequenos pontos que podem ter aparecido quando você executou o filtro. Estou vendo apenas alguns pequenos lugares aqui que eu posso querer limpar, mas realmente como esse ajuste de linha, esse filtro de ajuste de peso da linha no máximo e mínimo. Neste ponto estamos praticamente feito com a nossa extração de linha, mas se voltarmos ao original, você verá que as linhas são claras e não pretas. Precisamos torná-los brancos, e também precisamos preenchê-los com alguma cor diferente. Vamos ver como vamos fazer isso? Bem, em primeiro lugar, eu vou extrair o branco aqui, isso é uma coisa muito fácil de fazer. Ao extrair o branco, o que eu vou fazer é ir para a ferramenta varinha mágica. Eu vou definir a tolerância para um pequeno valor porque a maior parte disso vai ser branco e eu vou virar contíguo fora apenas no caso de haver algum branco preso em uma área. Eu só vou clicar na área branca e apenas pressionar delete, e o que resta é a linha preta. Vou controlar ou “comando D” para desmarcar a seleção. Para fazer estes brancos em vez de pretos é um processo muito simples. Já usamos a mesma ferramenta e é a ferramenta invertida. Inverter apenas transforma as coisas para o seu oposto, preto torna-se branco. Novamente, controle ou “comando I”, ou você pode chegar a ele a partir do menu, ajuste de imagem inverter. Agora, é um pouco difícil ver a cor agora. Eu vou voltar para trás em uma das faces de forma para que possamos ver como essas linhas estão realmente funcionando. Mas queremos um pouco de cor na linha. Vamos ver como fazemos isso. Nós vamos adicionar uma nova camada de preenchimento acima desta camada e vai ser um gradiente. Vou escolher camada, nova camada de preenchimento e gradiente. Vou clicar em “ok”. Agora, o gradiente que foi usado ou as cores que somos usados no original foram de branco para quase vermelho. Vamos criar um gradiente que é esse intervalo. Vou clicar na lista suspensa gradiente aqui e ver se temos algo que é branco através de laranja para vermelho. Bem, eu não estou vendo nada que é exatamente o que eu quero, mas eu provavelmente posso adaptar este aqui. Vamos apenas selecioná-lo e então vamos clicar nele aqui, porque agora podemos adaptá-lo. O que eu quero é que uma ponta seja branca. Eu só vou clicar neste lado e vamos fazer este branco. Então eu quero que este final seja vermelho, mas ele precisa passar por laranja para chegar lá, vamos apenas arrastar isso através e então vamos clicar aqui para criar outro. Vamos pegar um vermelho para isso. Isso está parecendo muito bom para mim. Vou clicar em “ok”. O que eu quero fazer é transformar isso de 90 graus para zero graus. Quero um branco deste lado, vermelho deste lado. Vou só clicar em “ok”. Agora, neste ponto, temos uma camada preenchida de gradiente sobre o topo de algumas linhas. A maneira que podemos limitar o gradiente para exatamente onde as linhas estão, é usar uma máscara de recorte. Com esta seleção de camada superior, eu vou escolher camada e, em seguida, criar máscara de recorte. Você também pode fazer isso mantendo pressionadas as teclas “control” e “alt”, opção de comando em um Mac e apenas clicando entre essas duas camadas. Isso cria e libera a máscara de recorte. Mas neste caso, é claro, queremos criá-lo. Agora temos praticamente as linhas que queremos. O próximo passo é ir e transformar a cabeça da ovelha nas cores que queremos usar. Isso é um pouco mais fácil do que extrair as linhas era. 6. Pt 5 colorir o: Agora vamos apenas recapitular sobre o que temos na última palete, temos nosso preenchimento gradiente e nossas linhas e, em seguida, abaixo disso, temos uma cópia da forma. Esta é uma forma original, por isso não está a ser alterada de forma alguma. Ele está apenas sendo removido de seu plano de fundo, mas nós não aplicamos nenhum filtro para esta forma. Então estamos usando essa camada como uma cópia com a qual podemos fazer as coisas. Bem, a primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia disso. Então eu vou apenas arrastá-lo para o novo ícone. Por agora vou desligar as linhas porque elas estão um pouco no meu caminho. Agora, nós vamos nivelar esta imagem um pouco, então vamos usar o mesmo filtro mediano que usamos anteriormente porque o que queremos com esta forma, é que queremos obter algum tipo de áreas de cor mais plana nela. Novamente, eu vou selecioná-lo, eu vou escolher filtro e, em seguida, ruído e, em seguida, mediana. Eu acho que esse filtro mediano realmente, muito útil para nivelar cores e para remover detalhes que você não quer, mas obter áreas que são claras e escuras fora da imagem. Vou me contentar com o mesmo raio que usei antes, que é cerca de nove e clique em “Ok”. Agora queremos colorir esta camada com um azul, dourado e verde e podemos fazer isso com o que é chamado de mapa gradiente. Então, vamos adicionar uma camada de ajuste, vai escolher “Camada”, “Nova camada de ajuste” e, em seguida, “Mapa de gradiente” e vai clicar em “Ok”. Vamos pegar um gradiente para usar e queremos algo que tenha azul, amarelo e verde nele. Agora, se você não vê todos esses gradientes, você pode clicar no ícone de engrenagem e você pode adicionar alguns dos gradientes que vêm com o Photoshop, mas é claro que você também pode criar o seu próprio e você pode editar qualquer um deles para ser seu próprio também. Eu estou procurando algo que pode me dar uma vantagem em uma espécie de azul, amarelo, verde, este é provavelmente o único para usar, então eu vou apenas clicar sobre ele para selecioná-lo. Agora, você pode ser capaz de dizer que, ao contrário da maneira que Andy Warhol tinha o seu, ele tinha azul nas áreas mais escuras e depois verde nos tons médios e depois amarelo no [inaudível]. Fomos pelo caminho oposto. O que eu vou fazer é apenas clicar em “Ok” e então eu vou clicar em reverso, para que eu possa ver como ele está sendo aplicado em sentido inverso. Isso é mais parecido com o que eu quero, então novamente, eu vou clicar sobre isso porque eu quero começar a editá-lo. O que eu quero é que eu não quero que esta transição suave ocorra, eu quero uma transição muito afiada. Primeiro, eu vou me livrar desse azul porque ele não está realmente funcionando para mim e então eu tenho que aumentar a transição entre essas cores e a maneira que eu faço isso é clicando no verde aqui. Eu vou fazer um segundo verde e eu vou arrastar o segundo verde praticamente em cima do amarelo e agora eu tenho uma transição muito íngreme entre o amarelo e o verde. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com o azul então eu vou adicionar um segundo azul e eu vou adicionar este azul ou arrastar este azul praticamente em cima do verde então novamente, eu tenho uma transição de estado. Agora minhas transições não estão no lugar certo, mas isso é apenas uma questão puramente semântica. O que eu preciso fazer agora é descobrir onde as transições precisam ocorrer. Basta trocar essas cores, mas é muito fácil movê-las ao redor. O que eu estou procurando é onde eu quero que essa transição aconteça e ela precisa ocorrer mais por aqui. Estou procurando por onde o verde e o azul se cruzam e não tenho certeza se estou certo ainda. Vamos tentar algo um pouco diferente. Acho que é uma transição muito boa entre o verde e o azul e agora vamos dar uma olhada entre o verde e o amarelo. Novamente, eu só vou começar a separar isso um pouco porque eu quero um pouco mais amarelo do que eu tinha, pode levar isso de volta até um pouco mais longe. Você pode ver que você pode mexer com este gradiente até obter o efeito desejado. Quando tiver feito isso, basta clicar em “Ok”. No último palete, você verá que este gradiente está na verdade em uma camada por si só, então o que você pode fazer é clicar novamente sobre isso para obter acesso aos gradientes fora dele. Se não estiver perfeitamente certo, você pode voltar e consertá-lo a qualquer momento. 7. Pt 6: Neste momento, estamos muito perto do que estamos procurando alcançar. Mas vamos voltar à imagem de Warhol. Primeiro queria mostrar-lhe algo que vamos atacar a seguir. Você pode ver aqui que há um pouco de detalhe no carneiro. Estamos recebendo um pouco de detalhes de cabelo no nariz de Rams. Vamos voltar ao Photoshop e ver como podemos conseguir esse detalhe. Bem, eu vou desligar as luzes, então eles estão nos dando a cor. Vou voltar para a minha cabeça isolada, agora esta era a cabeça do carneiro e não tinha um filtro mediano aplicado a ela. Não há nada aqui, exceto que está sendo extraído de seu fundo. Agora há uma ferramenta que eu posso usar para extrair alguns dos detalhes deste carneiro, e é chamado de intervalo de cores. Então, com esta última seleção, eu vou escolher selecionar e, em seguida, intervalo de cores. Agora, com o intervalo de cores, você pode amostrar cores individuais na imagem. Você também pode selecionar cores por vermelho, verde, azul, por exemplo, e também destaca tons médios e sombras. O que eu vou fazer é escolher tons médios, porque isso me dá um lado de intervalo ou onde eu posso determinar quais bits da imagem eu quero selecionar. Agora, as áreas brancas são selecionadas. Então o que eu vou fazer é apenas recuar a confusão aqui e eu vou começar a puxar este intervalo para começar a puxar este intervalo para as áreas mais escuras da forma porque nós queremos esta área aqui embora eu queira obter alguns dados fora. Vai começar a tentar fazer uma seleção aqui que vai funcionar para mim, e eu posso ajustar a confusão também. Isso vai controlar o que eu estou prestes a fazer uma seleção de, e eu estou particularmente interessado nesta área aqui, realmente não totalmente interessado em muito mais. Agora que eu tenho essa seleção, eu vou apenas clicar em “Ok”. Photoshop fez uma seleção da imagem e por isso, as extremidades da marcha estão piscando aqui por todo o lado. Bem, eu vou escolher “Editar cópia”, e isso vai fazer uma cópia da área selecionada. Vou adicionar uma nova camada a esta imagem. Vou pressionar controle ou comando dia-a-dia selecionar a imagem e colar não-discursivo, com editar e depois colar. Agora esta pasta tem sido um pouco fora do local. Não sei bem por que faz isso, mas certamente não está centrado. Eu vou fazer é apenas puxá-lo de volta sobre a imagem subjacente, e eu estou procurando os marcadores aqui embaixo do lado e do fundo para me dizer que eu tenho as coisas praticamente em posição. Então estou procurando aquelas linhas magenta aparecerem. Nós vamos tê-los no lado esquerdo. Eu sou praticamente por agora vai chamar isso de bom e eu posso ajustá-lo um pouco à mão se eu quiser pressionando um para baixo ou para cima teclas de seta. Temos uma camada aqui com alguns detalhes adicionais sobre ela. Vou trazê-lo acima das camadas de cores e vou voltar a ligar as camadas de cor. Aqui está minha camada de dados adicional, e agora eu posso ver tudo. Eu só vou movê-lo um pouco mais para a posição. Agora, porque eu quero que este detalhe para clarear a imagem, você pode ver aqui no Warhol, há áreas que são mais leves. O que eu vou fazer é inverter isso de novo, as mesmas coisas que temos feito o tempo todo. Basta pressionar Control ou Comando I para inverter. Isso é adicionar um detalhe mais leve ao animal. Neste ponto eu só vou diminuir a opacidade. Eu posso descobrir o quanto disso eu quero na imagem. Talvez seja melhor levar sua opacidade de volta ao zero e começar a subir até ver que está obtendo o resultado que deseja. Agora, se você quisesse áreas claras e áreas escuras, você poderia fazer isso. O que você poderia fazer como chegar a esta camada e remover qualquer um dos efeitos de iluminação que você não quer. Eu simplesmente apagaria essa camada ou adicionaria uma máscara à camada. Então você pode ir em frente e adicionar outra camada e colar o mesmo detalhe nessa camada. O que você vai fazer é de novo, apenas movê-lo para a posição. Uma vez que você o tenha em posição, você iria e apagaria os bits, que você não queria que as áreas que usamos para clarear a imagem, nós os apagaríamos. Dessa forma, poderíamos usar esses elementos mais escuros para escurecer áreas da imagem. Você apenas está removendo seletivamente a luz que você não quer desta camada e removendo o escuro que você não quer desta camada. Você pode clarear e escurecer a imagem com esse mesmo conteúdo. Agora só vou clarear minha imagem, então estou farto disso agora. Neste ponto, vamos colocar nossas linhas de volta. Só vou voltar a ligar as minhas linhas. Se voltarmos ao Warhol original, verão que as linhas estão realmente deslocadas. É como se estivessem fora do registro. De volta ao Photoshop vamos buscar a camada de cal, que é esta aqui, e vamos movê-la. Com a ferramenta de movimentação, eu só vou ajustá-la, então é um pouco deslocada da imagem em si. Você não precisa alterar o laboratório de campo de gradiente, porque ele está apenas sendo cortado para esta linha por último, nós só precisamos ajustar a camada de linha e terminamos lá. 8. Tps 7: Agora, para terminar, vamos colocar um fundo atrás da imagem, mas vamos ter um pequeno problema com isso porque temos um mapa gradiente aqui que não é cortado na camada abaixo. Esse mapa de gradiente afetará qualquer cor que tentarmos adicionar como plano de fundo. Vou segmentar a camada de Mapa de Gradiente e vou cortá-la. Novamente, segurando Control e Alt em uma opção de comando do PC em um Mac, eu vou apenas clicar aqui para limitar o efeito deste mapa de gradiente para o conteúdo real nessa camada. Agora, se você tiver problemas para lembrar essas teclas, você sempre pode escolher Camada e criar Máscara de recorte. Agora está dizendo para liberar a máscara de recorte porque eu tenho uma no lugar. Agora precisamos adicionar uma risada nosso passado. Esta camada não está a fazer nada. É apenas uma versão original da forma. Esta camada é parte da imagem. O que queremos fazer é colocar nosso fundo entre essas duas camadas. Vou selecionar a parte inferior da maioria das duas camadas e clicar para Adicionar uma Nova Camada. Vou escolher Camada, Nova camada de preenchimento, escolha Cor sólida e clique em OK. Agora, a razão pela qual eu estou usando uma camada de preenchimento de cor sólida é que ele me permite ajustar a cor e sentar na imagem ao mesmo tempo. Eu posso simplesmente ir em frente e selecionar cores e apenas dizê-las no lugar eu possa determinar quais cores eu quero usar para o meu plano de fundo. Eu gosto desses efeitos azuis escuros, então eu vou escolher isso. Agora, se você acha que suas cores não são suficientemente brilhantes, você pode ajustar o contraste delas. O que você fará é ir até essa camada de gradiente, selecioná-la e você escolherá Camada, Nova camada de Ajuste e, em seguida, escolha Brilho e Contraste. Clique em OK. Agora você quer cortá-lo para a camada abaixo, então você vai clicar neste ícone para cortá-lo e então você pode começar a aumentar o contraste. Isso irá adicionar um pouco de contraste e também um pouco de saturação à imagem. Se reduzirmos o contraste, você pode ver que está achatando essas cores. Aumentar o contraste irá apenas iluminar as cores usadas na forma. Há o efeito que viemos criar. Criamos um efeito de mapa de gradiente em nossa imagem original e também aprendemos um processo para extrair linhas de uma imagem, para engrossar linhas e também para usar a ferramenta Palette Knife para extrair algumas linhas usando poeira e arranhões. Há uma coleção de ferramentas que é realmente útil para ter em seu arsenal do Photoshop. Só para estar familiarizado com eles, porque você nunca sabe quando você precisa limpar coisas como pontos em sua imagem e poeira e arranhões irá ajudá-lo lá. Se você tem linhas que você precisa para fazer mais grossas ou mais finas, então esse filtro outro máximo ou filtro outro mínimo é uma ferramenta muito legal para usar. O filtro da faca da paleta é aquele que pode arredondar as coisas se você tiver algumas linhas angulares, às vezes o filtro da faca da paleta pode suavizá-las um pouco. Há muitas ferramentas úteis neste projeto que você poderá usar em outros projetos enquanto trabalha no Photoshop. 9. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será ir e encontrar uma imagem animal. Você pode usar esta forma que eu encontrei para você. Ele pode ser baixado a partir do arquivo MOG e o link de download está na área do projeto da classe. Ou você pode ir para unsplash.com e encontrar uma imagem animal do que você quer usar. Em seguida, vá em frente e extraia as linhas da imagem e aplique seu mapa de gradiente à imagem para re-colorir de maneiras diferentes e postar uma imagem de seu trabalho concluído na área do projeto de classe. Espero que você tenha gostado desta aula, que tenha aprendido coisas sobre o Photoshop que você já não tinha conhecimento. Agora, enquanto você está assistindo a este vídeo, você verá um aviso que pergunta se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse algo com ela, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria a aula e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.