Ilustre um personagem monocromático no Procreate

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao curso Skillshare sobre a criação de uma ilustração de caracteres monocromáticos. ilustração monocromática utiliza apenas uma cor, também conhecida como matiz em diferentes tons, matizes e valores para criar uma peça coesa. Pode ser desafiador e simplista ao mesmo tempo. Ele afasta você dos métodos tradicionais de coloração que você pode estar acostumado, mas também simplifica a compreensão do valor porque você está usando apenas uma cor. Oi, sou Shannon Sharma e sou uma ilustradora autodidata. Seu projeto de classe será criar seu próprio personagem usando apenas uma cor. Sim, só uma cor. Só um. Agora, vamos adicionar um pouco de talento a ele adicionando outra cor de contraste à sua primeira cor. Para esta aula, você precisará de um iPad, um lápis Apple e o app Procreate. Se você não tem isso, está tudo bem. Você pode ir em frente e usar qualquer coisa que você tem em casa, como papel, lápis e lápis de cor. Esta aula é para iniciantes ou qualquer pessoa que queira desafiar-se com algo novo. Acredito que todos no mundo têm algo incrível que estão tramando. Por isso, vamos pôr as engrenagens a girar e deixar a trama começar. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Cores e associações: Tudo bem, vamos mergulhar na compreensão das cores e suas associações. Agora, como você deve saber, cores podem afetar seus humores e sentimentos. Por exemplo, quando você entra em um restaurante, como as cores jogam na atmosfera e no design do restaurante? Você deve estar ciente de que a mesma cor em diferentes culturas pode ter significados diferentes. Por exemplo, branco. Branco na Índia ou em algumas partes da Índia, representa a morte e o luto. No entanto, nos Estados Unidos, preto está associado ao luto e à morte. Enquanto continuamos, quero que comece a pensar no seu desenho de personagem. Pense em quais emoções você gostaria de retratar em seu personagem e a cor que pode estar associada a esse sentimento ou associação. Para começar, vou apenas rever algumas cores e suas associações comuns. Para começar, vou ir em frente e rever vermelho. Como sabemos, o amor está associado ao vermelho, pensamos no Dia dos Namorados. Diferentes restaurantes vão realmente usar a cor vermelha em seus logotipos ou em seus restaurantes para instaurar uma sensação de fome. Raiva, quando você pensa em raiva, você pode pensar no filme “Inside Out”. Eles representaram Anger o personagem, usando a cor vermelha. Outra associação popular com a cor vermelha também é fogo. Passando para a cor azul. O azul está associado à profundidade. Quando você pensa em profundidade, você pode pensar no oceano e quão profundo ele é. Na política, a política é muito séria e exige que as pessoas confiem neles, é por isso que o azul é uma cor comum usada na política. Quando você está na praia, você também tem uma sensação de calma quando você está olhando para a água. Então, o azul está associado à profundidade, confiança, calmante e também à seriedade. A cor amarela tem associações positivas e negativas. No positivo, ele pode ser visto como algo que representa energia ou luz do sol. No negativo, você pode pensar nos sinais de cautela como chão molhado cuidado não deslizar sinal. Também é uma cor que, quando pintada nos quartos, faz com que as pessoas se sintam mais desconfortáveis. Pink tem uma associação muito lúdica e jovem a ele. Quando você pensa na cor rosa nos filmes, a primeira coisa que vem à minha mente é Legalmente Loira, é um filme muito engraçado e, infelizmente, a cor rosa é muitas vezes associada com as fêmeas, não significa que ele pode não representam alguma masculinidade. No entanto, mais comumente está associado a fêmeas. Também representa compaixão e consciência. Você pode pensar no símbolo de consciência do câncer de mama quando você pensa na cor rosa. Em seguida, temos a cor marrom. Brown é na verdade a minha cor favorita, tem sido desde que eu era uma criança pequena. É simples, significa que você está de castigo, representa a natureza, tem um senso de fundação, e também pode representar ser sujo. Eu sei que quando eu disse a minha mãe quando eu era jovem que minha cor favorita era marrom, a primeira coisa que ela disse foi, “Ewww, essa é a cor das fezes.” Sim, é a cor das fezes e representa coisas sujas. No entanto, eu amo muito a cor marrom por suas associações mais positivas. Cor roxa é um pouco de um relacionamento de amor e ódio comigo. Quando minha mãe não gostou da minha cor marrom favorita, eu perguntei a ela : “Qual é a sua cor favorita?” A dela era roxa, então por um breve tempo, mudei minha cor favorita para roxa porque eu estava triste por ela pensar que minha cor favorita marrom, tinha representado algo sujo. roxo pode ser associado à realeza e ao poder. Você pode pensar em todos os reis e rainhas em suas roupas luxuosas vestindo a cor roxa. Também se pensa em algo que representa a escuridão e também veneno. Nightshades, são flores e plantas, são de cor roxa e muitas vezes são venenosas. Então o veneno pode ser representado pela cor roxa. Verde representa ciúmes, dinheiro, natureza e sorte. Ao pensar em um feriado, a primeira coisa que aparece na minha mente é o Dia de São Patrício e sua associação com o verde e a sorte. Na natureza, o verde é excessivamente abundante nas florestas tropicais e no deserto para cactos verdes. É algo que você pode pensar em dinheiro ou pelo menos o dólar americano está associado com verde e o desgosto do personagem, no filme Inside Out foi representado pela cor verde também. Em seguida, temos a cor laranja. Laranja é uma cor muito estimulante. Ele pode representar sucesso, aventura, e também tem uma sensação tropical para ele. Você pode pensar em Orangetheory Fitness, que é um ginásio. Sua cor principal é representada pela cor laranja para estimulação e sucesso. A cor laranja é freqüentemente usada no Dia das Bruxas. Muitas vezes pensamos em Halloween que pode ser um tipo muito aventureiro de férias. Não seria justo se depois de seguir laranja não viesse preto especialmente depois de falar sobre Halloween. A cor preta pode ser vista como algo que representa o poder. Darth Vader é uma boa representação disso. Preto está associado ao mal, mistério, você pode pensar em Zorro e sua máscara, e medo. Por último, mas não menos importante, vou falar sobre a cor branca. Branco é visto como algo que representa pureza e inocência. Ao contrário disso, também pode ser um símbolo de rendição. Você pode pensar em alguém acenando sua bandeira branca, se rendendo ao inimigo adversário. Branco também pode ser uma representação do frio. A neve é branca, por isso não seria surpreendente associar a cor branca ao frio. Agora que falamos sobre cores e suas associações comuns, eu quero falar um pouco sobre seu projeto. Seu projeto será criar um personagem monocromático, que significa que você vai criar um personagem usando apenas um cor. A cor principal será para a pele, o cabelo, os olhos, os lábios e a maioria das roupas para o seu personagem. Uma vez que você tem essa cor principal, você pode então começar a pensar em uma cor secundária para contrastar a primeira. Vamos usar essa cor contrastante secundária para criar um acessório como uma pulseira ou óculos de sol, pode ser um cinto ou até mesmo um pedaço de cabelo. Ele pode até ser parte de um fundo, desde que não seja a cor dominante e seu personagem permaneça fiel ao seu tema monocromático de uma cor. Agora que revisamos o projeto, quero revisar alguns detalhes para ajudá-lo com seu personagem. Quero falar brevemente sobre valor. Valor significa a leveza e a escuridão de uma cor. Para este exemplo, você pode ver com o azul aqui no slide. No lado esquerdo, fica mais claro à medida que você adiciona branco e mais escuro à medida que você adiciona cinza e preto. Tone também é algo que você estará usando neste projeto. Ele está adicionando cinza a uma cor, muito simples e você pode ver a progressão da esquerda para a direita como você adicionar cinza. Uma tonalidade é adicionar branco a uma cor. Como você pode ver no lado esquerdo, é muito azul e à medida que você se move progressivamente para a direita, ele fica mais leve porque está adicionando branco. Uma sombra adicionará preto a uma cor. A partir da esquerda, é uma sombra mais clara. Você começa a adicionar preto a essa cor e ele gradualmente fica preto. Um conceito muito importante que você precisará entender é o contraste para o seu projeto principal. Vamos usar contraste para escolher uma cor e uma cor secundária para fazer seu personagem pop. Agora, você pode ver aqui na tela que eu tenho uma roda de cores muito básica. A cor no canto superior direito é laranja e na parte inferior esquerda é azul. Essas duas cores são complementares uma para a outra. São quase como opostos. O mesmo pode ser dito para amarelo e roxo, verde e vermelho. Todas estas são cores complementares e podem ser usadas para criar seu personagem. Se você decidiu usar o amarelo como sua cor principal, você pode usar o roxo como seu secundário. Se, por qualquer motivo, você não quiser usar uma cor complementar, você pode ir em frente e referenciar esta roda de cores. Você pode usar cores que não são exatamente através, mas desde que eles não estão tocando como mostrado no slide agora, isso significa que você pode usar azul e amarelo ou azul e vermelho. No entanto, você não deve usar azul e roxo ou azul e verde. Parabéns, você terminou esta apresentação de slides em cores diferentes e suas associações. Você também foi em frente e revisou o que é o projeto e os detalhes necessários para entender como criar um personagem monocromático. Vamos avançar e mergulhar ao lado do básico do procreate. 3. Introdução: Começaremos abrindo o aplicativo Procreate, então vá em frente e puxe isso para cima. Você será recebido pela Galeria Procreate e, para criar um novo Canvas, você vai querer clicar no sinal de adição no canto superior direito. Eu costumo usar o quadrado, é bom para postar fotos do Instagram. Agora, vamos apertar o botão galeria, novamente, porque queremos renomear nosso novo Canvas. Aperte “Gallery”. Clique apenas uma vez no nome do trabalho artístico sem título na parte inferior e renomeie para o que quiser. Vou usar monocromático. Toque novamente na tela monocromática que você acabou de renomear, e isso é o que você deve ver. Começando no canto superior esquerdo, você vê Galeria e, à direita, você verá algo que se parece com uma chave inglesa. Vou passar por todos os botõezinhos aqui. Dentro da chave inglesa, você tem um botão de adição onde você pode inserir arquivos, fotos, tirar uma foto, e é aí que você está encontrando seu corte, cópia e colagem. Na Tela de pintura, você pode cortar e redimensionar ou virar a Tela de pintura. Isso é bom para obter uma perspectiva diferente do seu desenho atual. O botão Compartilhar ajudará você a salvar seu arquivo como um PNG ou um arquivo do Photoshop ou um PDF ou qualquer um dos que você vê lá. O vídeo certifique-se de que a gravação de lapso de tempo está ativada. É assim que você cria seu vídeo de 30 segundos para seu lapso de tempo. Os próximos dois você não terá que se preocupar com tanto as preferências ou a ajuda. Não vamos tocar nelas para este projeto. Em seguida, você verá algo que se parece com uma varinha mágica para ajustes. Os únicos que usaremos são opacidade, ruído e talvez matiz, saturação e brilho. Em seguida, você verá algo que se parece com um S. Isso é bom para circular diferentes partes do seu desenho. Isso permitirá que você faça seleções. Em seguida, temos o pequeno ponteiro ou clicker, que eu mostrei e desenhou uma seta para na tela que será usada para quando você fizer uma seleção, ele permite que você redimensionar o que está selecionado ou mover que para um local diferente no Canvas. Em seguida, vou mostrar-lhe os pincéis. Parece um ícone de um pincel. Eu uso os pincéis de tinta para quando eu estou desenhando e pintando meus personagens também. Eu uso a tinta fedorenta. Não sei como se pronuncia isso, mas essa é a minha favorita. Você pode usar outros, como a caneta técnica. Eu sei que essa é muito boa. É assim que ficaria na tela aqui. Só vou mudar a opacidade. Se você olhar para a esquerda, verá dois controles deslizantes, um na parte superior e outro na parte inferior. O topo mudará o tamanho do pincel. Isso é bom. Se o seu pincel é muito grosso, você pode torná-lo menor ou maior dependendo de quais são suas necessidades. No fundo, vamos mudar a opacidade. opacidade é apenas torná-la mais transparente ou torná-la mais visível. próximo passo é a ferramenta Borracha. Eu vou pular o ao lado do ícone de pincel só porque não é algo que eu geralmente uso ao fazer um personagem. Um realçado em azul é a borracha que vai permitir que você apague todas as marcas que você faz e você também pode redimensionar a borracha usando os dois controles deslizantes mencionados anteriormente, o superior é o tamanho. Você pode alterar o tamanho da borracha ou pode alterar a opacidade da borracha usando o controle deslizante inferior. A próxima coisa que você vai querer aprender é como criar camadas. Eu só vou desenhar um círculo e ir até o ícone de dois quadrados. Quando você abrir isso pela primeira vez, o que quer que você desenhe no Canvas para começar, será sempre a sua camada 1. Agora, se você quiser adicionar uma segunda camada, você pode ir em frente e clicar no ícone de adição ao lado das camadas no lado direito. Isso criará uma nova camada para você. Você também pode olhar para a caixa de seleção perto do N ao lado da camada ou do nome da camada. Isso permitirá que você escolha se você quer ou não que essa camada seja vista ou não. Você criou suas camadas e deseja renomeá-la. O que você vai fazer é tocar em alguns na camada. Isso deve trazer um menu do lado esquerdo. Você clica em “Renomear” e você pode digitar a camada que você gostaria. Para este projeto, eu gosto de separar as camadas de esboço, tinta e cor. Apenas, por exemplo, quando eu tinha feito a tinta, eu apenas renomeei tinta, e agora eu toquei uma vez na camada 2. Pressione “Renomear” e, em seguida, eu vou renomear essa cor da camada. Se você quiser reorganizar suas camadas, você pode ir em frente e pegar seu lápis Apple, segurá-lo na camada que deseja mover. Em seguida, uma vez selecionado, você pode ir em frente e arrastá-lo para cima ou baixo em direção a quaisquer camadas que você deseja reorganizar. Para selecionar cores, você pode ir para o canto superior direito. É um círculo preto na tela. Você bate nisso. Agora tenho o disco aberto. Ele terá as cores principais ao redor. Você pode deslizar esse círculo maior para escolher uma cor e, em seguida, o menor dentro para criar um valor diferente dessa cor que você gostaria. No fundo, você pode ver que acabei de mudar para clássico. Isso trará uma versão quadrada da roda de cores ou apenas o interior desse círculo para os diferentes valores. Em seguida, você pode ir em frente e ver como o ícone de valor ficará. Isso fará com que você possa deslizar as cores diferentes para a saturação de matiz e brilho, e vermelho, verde e azul abaixo deles. Não vamos fazer uma paleta de cores para este projeto. Vou deixar isso para uma aula mais tarde. Voltando para a exibição de disco da roda de cores, uma vez que você escolher sua cor ou matiz que deseja, você pode ir em frente e ampliar a parte interna do círculo. Quando você faz isso, você pode ampliar para torná-lo maior ou menor. Esse círculo interno é com o que trabalharemos quando você tiver sua cor escolhida. Qualquer um desses tons diferentes, tons de valor para uma cor que você escolher será capaz de usar para criar sua peça monocromática. Um recurso muito útil no Procreate é algo chamado de ferramenta ou recurso de referência. Quando você seleciona uma camada, você vai em frente e clica no quadrado duplo, ele vai abrir suas camadas. Em seguida, você vai querer clicar em sua camada de tinta. Depois de tocar nisso, ele abrirá uma janela e, no lado esquerdo, você deslocará para baixo e verá a palavra referência. Quando você fizer isso o que você criar em sua camada de tinta, ele permanecerá dentro dessas linhas. Usando o que você fizer nessa camada como referência. É como se você estivesse colorindo em um livro de colorir, todas as linhas, o que você arrastar e soltar da cor vai ficar dentro das linhas. Você faria essa camada de referência a camada de tinta e, em seguida, clique em sua camada de cor. Sempre que quiser arrastar e soltar uma cor, basta clicar e segurar a roda de cores no canto superior direito e arrastá-la para onde quiser preencher essa cor. É uma característica muito útil e vai economizar muito tempo oposição a apenas sentar lá e colorir em tudo individualmente. Isso envolve todo o conhecimento básico que você precisará para Procreate começar a criar seu próprio personagem monocromático. Em seguida, vamos começar a aprender sobre como fazer alguns exercícios iniciais para se preparar para a criação de personagens. 4. Esboço de aquecimento: Antes de iniciar a nossa peça monocromática, é sempre sensato começar com alguns exercícios. Exercícios são uma ótima maneira de desenvolver seu personagem em diferentes poses ou reunir idéias sobre o que você acha que pode querer para o seu personagem. Para começar, vou começar com alguns esboços rápidos. Estou pensando em fazer um tema tropical, então meu personagem será laranja com verde como a cor contrastante. Vou começar com apenas algumas fricções rápidas para ter uma idéia de que tipo de pose ou que tipo de acessórios eu quero que meu personagem use. Você pode usar linhas muito onduladas, você não precisa ser tão reto ao tentar obter a posição do corpo. Isso ajuda a tornar as posições mais naturais com caracteres em vez de muito rígidas. Vou em frente e acelerar um pouco as coisas, mas aproveite o desenho da velocidade. Não se preocupe se sua criação e seus esboços para sua idéia não estão saindo do jeito que você esperaria. Este é apenas um esboço. Pode ser uma bagunça. Essa é a melhor parte da arte, é que é uma bagunça. Se você é perfeccionista, está tudo bem. Não se preocupe com esta fase de esboço. Tenho certeza que ficará bem. Agora que você tem algumas idéias, é hora de escolher uma pose. Vou escolher o primeiro que fiz. Em seguida, vamos nos concentrar em como pintar e colocar o esboço no Procreate. 5. Pintando seu personagem: Para começar, vamos tirar uma foto deste esboço que desenhamos no último vídeo. Basta tirar uma foto rápida com o iPad e voltar para o Procreate. Acerte aquela pequena chave inglesa que mencionamos antes no vídeo Introdução ao Procreate. Pressione o botão “Adicionar” e você irá inserir uma foto, entrar no rolo da câmera e selecionar essa foto. Quando você insere uma foto, esse ponteiro no canto superior direito será selecionado. Ele permitirá que você navegue e altere o tamanho da imagem que você acabou de inserir. Vou mudar a opacidade. Mais uma vez, clique no ícone que se parece com a ala mágica, selecione “Opacidade” e use o lápis Apple para deslizar para a esquerda e para a direita para ajustar a opacidade para o que você se sente confortável. Certifique-se, ao fazer isso, de que a camada com a imagem esteja selecionada. Quando você cria uma nova camada, esta será a Camada 3, mas ela se tornará nossa camada esboçada. Vou renomear a camada anterior que eu tinha como Tinta, para o nosso exemplo. Eu estou indo em frente e renomeá-lo Imagem, já que esta é a imagem importante. Eu também vou tirar a feição de referência nesta camada. Indo para cima, vou mudar a posição da camada de cor para estar abaixo da Camada 3. Vai ser a nossa nova camada de esboço. Estou criando a Camada 4 para ser nossa camada de tinta e queremos isso em cima de tudo. Vou agora reorganizar. A tinta será o esboço de cor superior e, em seguida, a imagem será a ordem dessas camadas. Vou em frente e começar na camada de esboço. Vou começar a fazer um esboço muito áspero sobre o esboço que acabamos de importar do nosso caderno de esboços. Para fazer isso, usarei o pincel de tinta Gesinski. Se você não tem isso, você pode ir em frente e usar a caneta técnica que funciona tão bem. Agora que temos o nosso esboço básico, vou em frente e selecionar a cor preta para o meu pincel de tinta Gesinski e começar a pintar na camada de tinta. Tinta pode ser muito difícil, por isso não tenha medo de re fazer a mesma linha uma e outra vez. Você quer ter certeza de que você tem linhas fluidas agradáveis em vez de linhas wiggly e scribal, ele vai fazer toda a diferença em seu personagem. Em um momento, mostrarei um truque que aprendi para os olhos. É realmente simplista e realmente ajuda a garantir que os olhos estão mesmo em ambas as direções. O que você vai querer fazer é uma vez que você tem um dos olhos criados, você está indo para a frente e usar a ferramenta de seleção. Você vai desenhar o círculo com a ferramenta de seleção ao redor do olho e, em seguida, para baixo na parte inferior, você vai bater o símbolo duplicado, que são os dois círculos. Depois de duplicá-lo, você verá nas camadas que há uma nova camada. Você vai seguir em frente, usar a ferramenta de seleção, circulá-la mais uma vez na mesma área, você vai voltar para o ponteiro, e isso permitirá que você tenha a opção de virar horizontalmente, que é o que você vai querer fazer. Você será capaz de mover o olho para o outro local. Pode parecer um pouco estranho agora, mas você ainda pode usar a ferramenta borracha para se livrar da linha da íris e redesenhá-la em uma posição que parecerá mais natural. Então não se assuste se parece muito estranho agora. Você pode ir em frente e alterá-lo novamente com a ferramenta Borracha como mostrado agora. A outra coisa que eu gosto sobre esta ferramenta é que, se por alguma razão um olho parece que precisa ser mais longo ou mais curto, os pontos azuis no retângulo permitem que você mova isso para cima ou para baixo para que você também possa mudar a forma de o olho também. Depois de ter o olho na posição desejada, volte para a seção da camada e toque na camada que foi criada a partir do novo olho. Se quiser ir em frente, toque nessa camada no menu à esquerda que aparece, selecione “Mesclar para baixo” e que irá mesclar para baixo para sua camada de tinta original. Vou em frente e acelerar o processo um pouco e nos vemos na linha de chegada. Acabamos de completar a fase de tinta para o nosso carácter monocromático. Você pode querer escolher uma cor diferente se você quiser permanecer fiel ao tema monocromático. Basta escolher uma cor mais escura para a linha de tinta. No entanto, se você quiser usar preto, isso é totalmente bom também. Em seguida, aprenderemos a colorir nosso personagem para um verdadeiro tema monocromático. 6. Colorir seu personagem: Ao colorir, você quer ter certeza de que você está na camada de cor. Eu já fui em frente e criei a camada de cores antes do tempo para obter o esquema de cores correto que eu queria para o vídeo. Vou criar uma nova camada para cor e desativar a outra que eu tinha criado, e eu vou usá-lo apenas para referência para cores. É neste momento que você deseja certificar-se de que sua camada de tinta é a camada de referência para que quando você arrastar e soltar cores, ela preencha dentro das linhas. Você também vai querer ter certeza de que o pincel que você está usando é muito opaco, e não vai demorar vários traços para se certificar de que ele é sólido. Como você pode ver, eu decidi usar a cor laranja para o meu personagem devido ao seu espírito aventureiro. Vou usar a cor verde para a cor contrastante. Se por alguma razão você entrar em um problema com a ferramenta de cor caiu. Eu sei que eu tinha um problema em que quando eu estava deixando cair a cor, ele iria preencher todo o espaço em vez do que estava dentro da linha. Há duas coisas que podem realmente estar acontecendo. Uma é que você não está se aproximando completamente de suas linhas. Certifique-se de que todas as suas linhas são muito sólidas e ligadas umas às outras. O segundo problema que pode surgir é que o limite de cor caiu é muito alto. Para corrigir isso, tudo o que você vai querer fazer é arrastar e soltar a cor. Segure o lápis Apple no lugar por apenas um segundo. Um limite de cores aparecerá logo abaixo da galeria, linha cinza ou linha preta. Você pode deslizar o lápis Apple para a esquerda ou para a direita para diminuir ou aumentar o limite. Diminuir o limiar parecia resolver a questão de preencher todo o espaço. Tornou-se mais sensível a onde estavam as linhas. Como uma diretriz geral para como você deve colorir seu personagem. Eu geralmente vou em frente e faço um tom médio para a pele, algo no meio, o cabelo ficará mais escuro, e a roupa será ainda mais escura do que o cabelo. Agora com laranja, se você começar a ficar mais escuro adicionando cinza e preto, você realmente fica um pouco marrom. Como eu vou junto, você vai ver a cor marrom porque está na faixa de valor da cor laranja. Para o fundo, vou escolher folhas verdes para dar uma sensação mais tropical e adicionar à aventura para representação. Ao decidir o que usar para sua cor contrastante. Tente não enfatizar demais a cor. Vai tirar do seu tema monocromático. É melhor se concentrar em um ou dois itens que geralmente não são biologicamente necessários. Qualquer acessório como eu poderia ter usado o chapéu, eu poderia ter usado o lápis, ou papel no bolso. Eu poderia ter usado o cinto, mas a maioria das roupas deve ficar com a cor monocromática de sua escolha. Eu só vou levar os últimos segundos para terminar as folhas, e depois disso, vamos nos preparar para aprender sobre como adicionar sombras e destaques para criar profundidade no personagem. 7. Sombras , highlights e Highlights, Oh, meu!: Vou discutir brevemente como faço sombreamento e destaque. Geralmente uso o aerógrafo, o aerógrafo médio para adicionar sombras. Eu selecionei isso lá e eu mudo o tamanho, bem como a opacidade para obter o efeito que eu estou procurando. Ao tirar cor para as bochechas ou adicionar rubor, uso uma sombra mais escura do que o tom de pele. Para isso, eu só peguei uma amostra do cabelo e comecei a usar isso para adicionar um rubor nas bochechas. No entanto, quando eu vi tudo junto, eu percebi que estava muito escuro, então eu baixei a opacidade que não fosse tão visível na próxima vez que eu apliquei no rosto. Às vezes, pode ser difícil entender o uso do aerógrafo, então certifique-se de que você está brincando com ele ao mudar as opacidades, bem como os tamanhos, para que você possa entender o que funciona para você. Sempre que eu quiser usar uma sombra realmente escura, eu usarei uma sombra mais escura também. No entanto, vou aumentar a opacidade até o aerógrafo para que essa cor realmente apareça. Eu iria em frente e começar a adicionar todas as sombras para o seu personagem, escolher uma fonte de luz e tentar o melhor de sua capacidade para capturar as sombras de onde eles naturalmente cairiam. Agora, para adicionar destaques, eu iria em frente e criar uma camada em cima da camada de tinta, você pode mudar seu pincel para um pincel mais sólido como a caneta técnica. Quando você fizer isso, vá em frente e selecione a cor branca, porque você estará desenhando em cima da tinta para criar esse realce. Bem aqui eu estou apenas adicionando um brilho aos olhos que estão passando sobre a camada de tinta, é por isso que você não vai ver as linhas pretas por baixo. Eu costumo destacar os olhos, o nariz e os lábios, e talvez algumas vezes peças de roupa. Usando essas duas técnicas, você deve ser capaz de adicionar sombras de forma eficaz e adicionar realces. Mais uma coisa que eu quero mencionar é como adicionar ruído ao seu personagem. Adicionar ruído adiciona uma textura ao que você criou, ele quase tem um aspecto granulado para ele. Eu pessoalmente gosto disso, no entanto, se isso não é algo que você acha esteticamente agradável, então de modo algum você terá que adicionar barulho ao seu personagem. Estou passando pelas diferentes camadas que criei para remover quaisquer camadas desnecessárias porque uma vez que eu voltar para a galeria e duplicá-la, eu não quero que as camadas desnecessárias sejam duplicadas nesse novo arquivo. Eu vou ir em frente e apertar selecionar, duplicar meu primeiro arquivo, ele duplicado e ele sempre é geralmente para a esquerda. Então eu vou abrir o novo arquivo que eu criei para a duplicata. Uma vez que eu entrar, eu vou fundir todas as camadas. Ao fazer isso, ele me permite usar apenas uma camada para aplicar o ruído em vez de múltipla. Novamente, estou apenas removendo algumas das camadas desnecessárias. Algo que eu não mencionei antes, mas se você quiser adicionar um plano de fundo, selecione a camada de fundo e você pode ir em frente e mudar a cor selecionando uma cor na roda de cores. No entanto, para o meu personagem, eu vou ficar com o branco, dessa forma eu posso ir em frente e mostrar-lhe como será o ruído sem a distração da cor de fundo. Se você não quiser uma cor de fundo, você pode ir em frente e simplesmente desmarcar essa camada, ela vai torná-la transparente em segundo plano. Agora, para criar ruído, você vai selecionar a camada que tem todas as suas camadas mescladas, apertar a mágica olhando uma ferramenta e, em seguida, selecionar ruído. Com o Apple pencil, você poderá deslizar para a direita ou para a esquerda para aumentar ou diminuir a porcentagem de ruído. Acho que gosto de uma faixa de menos de 20 por cento a mais de 12 por cento. Você criou seu personagem e você adicionou ruído para textura, agora você vai querer baixar a imagem para que você possa mostrar todos os seus amigos e familiares trabalho incrível que você fez ao criar este personagem. Você voltará para Wretch, apertará o botão de compartilhamento e, em seguida, escolherá o tipo de arquivo que deseja exportá-lo. Eu costumo fazer PNGs, no entanto, você é mais do que bem-vindo para escolher qualquer arquivo que você gostaria. Estou procurando meu personagem no rolo da câmera e como você pode ver, o ruído adicionou alguma textura ao personagem e esta imagem agora está pronta para ser compartilhada com o mundo. Divirtam-se e mal posso esperar para ver o que criaram. 8. Crie um tempo no Procreate: Para criar um vídeo de lapso de tempo no Procreate, você precisará selecionar o ícone de aparência da chave inglesa no lado esquerdo da galeria e, em seguida, selecionar um vídeo. Na parte inferior, deve haver uma opção de lapso de tempo de exportação. Você pode escolher o vídeo de trinta segundos ou o vídeo de duração total. Levará algum tempo para exportar, mas uma vez terminado, você terá a opção de exportá-lo para sua galeria de fotos. Agora que está quase na exportação, posso ir em frente e na parte inferior esquerda, salvar o vídeo para o dispositivo no iPad. Vou em frente e abrir minhas fotos. Na parte inferior, você verá um vídeo de trinta segundos, e é assim que o lapso de tempo ficaria. 9. Clipe de fim: Parabéns por concluir este curso. Felizmente, todos vocês aprenderam um pouco sobre como criar seu próprio personagem monocromático. Nós passamos por diferentes cores e o que elas representam com diferentes associações e como valor, tom, tons e matizes podem ajudar a interagir na criação de um personagem monocromático. Você também aprendeu a criar um vídeo de lapso temporal de 30 segundos da criação de seu personagem. Se você gostou deste curso, vá em frente e me siga no Skillshare. Eu realmente apreciaria isso. Assim você pode ficar atualizado sobre todas as novas classes que eu vou postar. Se quiser ver o que estou tramando fora do Skillshare, vá em frente e me siga no Instagram. Caso contrário, vá em frente e dê uma olhada em todo o trabalho dos outros alunos para ver o que os inspirou a criar seu personagem. Mal posso esperar para ver o que você cria até a próxima vez.