Ilustre orquídeas no Procreate

1. Introdução e o que você vai aprender: Recentemente, fiz esta coleção de ilustrações de orquídeas e quero começar esta aula mostrando alguns exemplos dessas ilustrações Essas belas ilustrações podem ser transformadas em impressões artísticas E se você quiser ilustrar uma coleção deles que pode ser transformada em um padrão sem costura, esses padrões sem costura podem ser usados em vários tipos de produtos, como papelaria, decoração de casa ou qualquer Há muitas maneiras de adicioná-los ao seu próximo projeto. Olá, sou Benita, ilustradora e designer com sede em Esta é uma aula para iniciantes para quem deseja aprender o básico sobre como ilustrar qualquer flor Ilustraremos essa linda orquídea na aula de hoje Começaremos nossa ilustração adicionando uma cor base e a primeira camada de sombra e realces. Na segunda parte da aula, adicionaremos o centro, o caule e a folha. Seguido por mais detalhes e finalizando nossa ilustração. Se você deseja seguir a mesma orquídea que estou ilustrando na aula de hoje, anexei os esboços, a paleta de cores e os pincéis na seção Há muitos exemplos em que estou explicando o processo que segui para ilustrá-los. Também anexei alguns esboços adicionais e imagens de referência para você praticar Então, vamos mergulhar no mundo desse lindo fluxo tropical. OK. 2. Exemplos e projeto: Vamos ver alguns exemplos dessas ilustrações de orquídeas. Esta orquídea é comumente conhecida como orquídea bandeira. Vou ampliar e mostrar todos os detalhes de cada flor. Vamos ver o processo que eu sigo para ilustrar essa orquídea. Há três etapas que eu sigo para cada flor. O primeiro passo é pesquisar e referenciar imagens. Quando estiver pronto com todas as imagens de referência, segunda etapa é esboçar e planejar sua composição Depois de finalizar seu esboço, etapa três é o processo de ilustração Começamos adicionando uma cor base ao nosso esboço, seguida por sombras e destaques Para a maior parte da ilustração, você precisa ter uma cor base com um tom médio. Em seguida, adicione sombra com o tom mais escuro da mesma cor e destaques com a cor mais clara da mesma cor Vamos passar para a próxima, comumente conhecida como orquídea amor-perfeito. Eu tenho o esboço desta flor na seção de recursos Você pode baixar e ilustrar seguindo a mesma etapa mostrada na aula Para esta flor, segunda, segui os mesmos três passos da primeira. O tempo necessário para ilustrar essas flores pode depender da composição e do número de flores Quanto maior o número de flores, leva mais tempo. Por exemplo, para uma flor como essa , pode levar cerca de três a 4 horas. Se você tiver menos de três flores, pode levar cerca de duas a 3 horas. Isso também pode depender do tipo de flor. Se as pétalas forem muito detalhadas e tiverem um padrão, isso pode consumir mais tempo Se você tem uma flor como essa com uma cor de base branca, você pode ter a cor base em tons de cinza ou bege sombra pode ser mais escura da mesma cor e os realces podem ser mais voltados para a cor branca Para as imagens de referência, tive muita sorte de ter acesso ao jardim de orquídeas em Cingapura aqui Também anexei alguns na seção de recursos. Outra forma de encontrar essas imagens é em sites isentos de direitos autorais, como Unsplash Ao coletar essas imagens de referência, se você estiver clicando nelas, certifique-se de ter fotos de ângulos diferentes da mesma flor. Se você planeja adicionar as raízes e as folhas, certifique-se de ter uma imagem clara delas também. Cada orquídea tem suas próprias características diferentes. Espero que esses exemplos inspirem você e ajudem você a decidir sobre o projeto desta aula também. Eu até tenho esboços, paleta de cores e pincéis na seção de recursos desta classe que podem ajudá-lo a iniciar seu projeto. Aguardarei ansiosamente sua linda ilustração de orquídea na seção de projetos desta aula 3. Configuração de tela e pincel: Vamos começar com nossa configuração de tela e pincel. É assim que minha galeria Procreate se parece. Agora, para criar uma nova tela, vou tocar neste pequeno sinal de mais. Novamente, neste pequeno sinal de mais. Agora, o tamanho da tela pode depender do projeto em que você está trabalhando. Um tamanho padrão que eu sigo é 3.000 por 3.000 pixels com 300 300 DPI é padrão para impressão. Se eu tiver uma composição maior de flores, como mais de uma flor, mantenho o tamanho da minha tela em $4.000 por 4.000 pixels Toque em criar para criar a tela. Vamos ver os pincéis que usaremos nesta aula hoje. Eu vou para a biblioteca de pincéis. E há um conjunto de pincéis na parte superior aqui. Eu tenho esse conjunto de pincéis na seção de recursos. Você pode baixar esses pincéis e, ao abrir o aplicativo Procreate , encontrará esse conjunto de pincéis aqui na Esses são pincéis padrão da própria biblioteca Procreate Acabei de editá-los, dependendo da minha preferência. Por exemplo, mudei pouco a estabilização e o espaçamento O primeiro pincel é para desenhar. Você pode encontrar esse pincel na seção esboço. A segunda é uma caneta de estúdio que você pode encontrar na tinta. E o terceiro você pode encontrar na seção artística na parte inferior aqui. Usaremos o primeiro pincel para desenhar. Vou usar a cor cinza e também para adicionar pequenos detalhes à flor. O segundo pincel é para a cor base. Usaremos esse pincel para adicionar cor base às orquídeas. E o terceiro pincel é adicionar sombras e destaques à nossa flor. É assim que o pincel se parece. É uma escova à base de pressão. Então, quando você tem uma leve pressão, fica assim e com mais pressão, fica mais escuro, desse jeito Agora, para a paleta de cores, você pode encontrar duas paletas de cores na seção de recursos Uma é para a orquídea laranja e a segunda é para a orquídea rosa Ao instalar isso e abrir no procreate, você encontrará na parte superior aqui ou na extremidade inferior Claro. Agora, quando você estiver trabalhando em uma orquídea específica, você pode definir a paleta de cores como padrão, para isso, tocarei nesses três pontos aqui e selecionarei definir como padrão, e isso se tornará sua paleta de cores padrão paleta de cores Agora terminamos nossa configuração de tela e pincel. Vamos prosseguir com nosso processo de esboço. 4. Processo de esboço: Portanto, existem algumas maneiras que você pode seguir para esboçar no procreate O primeiro que podemos ver é um esboço à mão livre, onde você pode se referir a uma imagem de referência e começar a desenhar em uma tela em branco Nosso primeiro passo é inserir nossa imagem de referência. Para isso, tocaremos no menu deste ícone de chave inglesa. Aqui, toque em Canvas. Em Canvas, você encontrará essa opção chamada referência, Togal nesta opção que abrirá uma pequena caixa em sua tela Você pode segurar aqui e se movimentar e colocá-lo onde estiver confortável. Toque na segunda opção, que é imagem. Você encontrará essa opção chamada Importar imagem. Toque nessa opção e ela abrirá sua galeria de fotos e você poderá selecionar sua imagem de referência aqui. Agora você pode ver sua imagem de referência na tela. Você pode segurar aqui no canto direito e ajustar o tamanho do quadrado. Você pode até mesmo ampliar ou reduzir sua imagem de referência. Também pode selecionar e escolher cores diretamente da imagem de referência. Outro ótimo recurso é esse pequeno quadrado não se move quando você move a tela. próxima etapa é selecionar qualquer pincel e cor de sua escolha e começar a desenhar na tela em branco Essa é uma das técnicas que você pode seguir para esboçar na procriação Outra forma de obter a imagem de referência é com a tela dividida. Vou cancelar essa opção de referência primeiro. Toque aqui e você pode cancelar. Portanto, se você não tem sua imagem de referência na galeria e deseja consultá-la diretamente da Internet. Se você quiser selecionar o Chrome ou no Pinterest, basta segurar este aplicativo e soltá-lo no lado esquerdo ou direito Agora, você pode pesquisar ou abrir qualquer imagem de sua escolha e começar a desenhar na tela do lado direito Portanto, esboçar à mão livre é uma das maneiras que você pode seguir para esboçar no Procreate Agora, vamos passar para o segundo. Isso é traçar sua imagem de referência. Nosso primeiro passo aqui é obter a imagem de referência no Canvas. Para isso, vou voltar ao menu Wrench Cin, tocar em adicionar em Inserir uma foto, deslizar para a esquerda e tocar em Inserir uma Isso abrirá sua galeria de fotos e você poderá tocar e selecionar sua imagem. Agora você tem sua imagem de referência no Canvas. Você pode redimensionar e ajustar a posição da sua imagem. Qualquer parte da imagem que estiver saindo da tela será cortada Em seguida, vamos às camadas e reduziremos a opacidade dessa imagem, tocaremos nesse pequeno N e você poderá reduzir a opacidade da Vou manter o meu em torno de 50%, adicionar uma nova camada. Agora, seguindo a imagem de referência, você pode começar a desenhar na nova camada Você pode usar essa imagem de referência como diretriz. E enquanto desenha, você pode adicionar suas próprias alterações. Para esse processo, você precisa ter cuidado com sua imagem de referência. Essas imagens devem ser de sua propriedade ou devem ser isentas de royalties Agora, vamos passar para a terceira técnica, que é uma combinação de esboço e traçado à mão livre Começarei importando todas as imagens de que preciso na tela Para isso, vou entrar em ação, acrescente. Deixei em Inserir uma foto e inserir uma foto privada. Vou repetir essas etapas até ter todas as imagens de que preciso na tela. Então, eu preciso de algumas flores para meu desenho. Gosto da posição e da aparência na imagem. Vou selecionar a flor que preciso e cortá-la e colá-la. Estou selecionando esta flor com a seleção à mão livre. Deslize com três dedos e você terá essa opção chamada recortar e colar Isso colará a flor selecionada em uma nova camada. Você pode excluir a camada extra que você não precisa. Também repetirei os mesmos passos com a segunda flor. Eu preciso da segunda flor onde eu possa ver a parte de trás da flor. Por exemplo, aqui. Vou selecionar esta flor com a ferramenta de seleção à mão livre. Deslize para baixo com três dedos, corte e cole, excluirei a camada extra Agora podemos planejar a composição dois. Vou redimensionar e mover essas imagens até ficar feliz com a composição Quando terminar de colocar suas flores, vou para as camadas. Aperte e junte-os em uma camada. Em seguida, podemos reduzir a opacidade dessa camada para que possamos começar a desenhar e adicionar uma nova Então, eu tenho minhas flores prontas aqui. Mas para a folha e o caule, vou manter minha imagem de referência no lado esquerdo aqui. Vou até o Canvas, ligo minha referência. Agora, para limpar essa imagem, basta tocar em limpar e importar uma nova imagem. Vou importar a imagem onde eu possa ver claramente o caule e a folha. Por exemplo, aqui posso ver claramente a folha e, para o caule, seguirei esta área. Além disso, na imagem, você pode ver essa pequena raiz minúscula. Podemos até adicionar isso à nossa ilustração. Então, estamos prontos com as imagens de referência. Vamos passar para o desenho. Agora, para começar a desenhar, verifique se você está em uma nova camada Vou começar a traçar minhas flores primeiro. Isso também pode ser feito desenhando à mão livre. Mas, às vezes, o rastreamento pode ajudá-lo a obter essas dobras naturais e a forma de uma flor em particular Isso também é muito útil quando você é iniciante, pois aumenta a memória muscular Então eu terminei com minhas flores aqui. Vamos passar para o caule. Agora, para o caule, vou desenhá-lo à mão livre. Vou seguir a imagem de referência à esquerda. Você pode até mesmo colocá-los todos em uma camada diferente. Portanto, se você mudar de ideia e quiser mudar a posição de uma flor em particular, é fácil fazer alterações quando elas estão em camadas diferentes. Agora vamos passar para as folhas. E vou adicionar essa pequena raiz que posso ver na imagem de referência. Então, aqui terminamos de esboçar e planejar nossa composição para esta flor Esse também é um dos processos que adoro seguir na maior parte da minha ilustração. Agora vamos passar para nossa próxima lição. 5. Orquídea rosa - Parte 1: Nesta seção, adicionaremos uma camada base ao nosso esboço e a primeira camada de sombra e realces Vamos começar com a primeira metade da nossa ilustração. Ao baixar meus esboços da seção de recursos, você os verá aqui na parte superior Vou tocar e abrir essa primeira tela aqui. É assim que meu esboço se parece. Ao usar duas camadas, você verá que há apenas uma camada com o esboço nela Agora, ao acessar o painel de cores, para definir sua cor aqui como padrão, toque nesta opção chamada paleta aqui Toque nesses três pontos e você encontrará essa opção chamada definir como padrão Portanto, você precisará daquela com a orquídea rosa e poderá ver sua paleta aqui como padrão Agora, nossa próxima etapa é colocar a imagem de referência no Canvas. Para isso, vou tocar no menu do ícone Swing. Aqui, em Canvas, você encontrará essa opção chamada referência, Tgal nesta opção Você pode colocar essa pequena caixa onde quer que se sinta confortável. Aqui, quando você estiver na tela, ele mostrará o que está acontecendo na tela, mas precisamos estar na segunda opção de chamada de imagem, toque nessa opção. Toque em Importar imagem. E você pode importar sua imagem de referência da sua galeria de fotos. OK. Agora temos nossa imagem de referência na tela. Você pode segurar neste canto direito e redimensionar esta caixa. Você pode até mesmo ampliar ou reduzir o zoom e até mesmo escolher cores dessa imagem de referência. Em seguida, podemos reduzir a opacidade da nossa camada de esboço. Para isso, vamos até as camadas, tocaremos nessa minúscula e podemos reduzir a opacidade para cerca Agora podemos adicionar uma nova camada. Puxe essa camada abaixo da nossa camada de esboço. Todas as nossas camadas de trabalho estarão abaixo da nossa camada de esboço. OK. Vou tocar nessa camada e renomeá-la como cor base ou camada base Em seguida, precisamos selecionar o pincel para adicionar essa cor base. Para isso, vou até a biblioteca de pincéis e seleciono meu pincel de caneta de estúdio. Em seguida, podemos ir ao painel de cores e selecionar um tom médio dessa cor rosa. Você pode selecionar essa segunda cor na minha paleta de cores. Esse é um tom mais escuro. E agora podemos adicionar um contorno a essa flor e preenchê-la com a mesma cor Verifique se você está na camada correta. Agora você pode seguir a linha do esboço e adicionar um contorno a essa flor Ao adicionar esse esboço, você pode até mesmo fazer suas próprias alterações Você pode usar meu esboço como diretriz. Por exemplo, como na imagem de referência à esquerda, você pode deixar sua pétala um pouco mais pontiaguda ou ter mais Depois de adicionar o contorno, você pode manter a mesma cor e soltá-la nesse contorno. OK. Agora, vamos adicionar outra camada de cor a isso. Vamos para as camadas. Vamos adicionar uma nova camada. Toque nessa camada e toque em máscara de recorte. Em seguida, podemos selecionar R brash. Para isso, vamos até a biblioteca de pincéis e selecionaremos nosso terceiro pincel. Vá para o painel de cores e selecionaremos nossa terceira cor a partir daqui, que é de duas a mais escura que a cor base R. Podemos começar com a primeira pétala aqui. Vou ampliar minha imagem de referência, para que eu possa vê-la claramente. Vou manter o tamanho do meu pincel em torno de 20%. Vou começar com essa linha central que posso ver na imagem aqui. Vou adicionar essa cor a todas as áreas em que sinto que está um pouco sombreada ou mais escura Sempre que você estiver adicionando qualquer uma dessas cores, certifique-se seguir a forma do seu objeto. Essa é a forma da pétala aqui. Vou adicionar essa pequena área escura no lado esquerdo também. Estou adicionando isso com uma pressão muito leve. Agora, vamos passar para a nossa segunda pétala. Essa é a certa aqui. Vou começar com essa área escura aqui. E também, podemos ver uma linha central dois. Agora, enquanto estamos adicionando essa cor escura, precisamos ter certeza de que isso não está exagerando aqui. Essa área precisa ser mais clara para que possamos criar uma profundidade para nossa primeira pétala Agora, vamos passar para nossa terceira pétala que está aqui embaixo Vou ajustar a imagem de referência para que possamos ver a pétala Agora, aqui precisamos criar esse efeito arredondado na parte inferior aqui Vou manter o tamanho do meu pincel em torno de 26%. Agora, vamos passar para nossa quarta pétala. Agora, aqui dois, vamos adicionar essa cor escura, como podemos ver na imagem de referência aqui. Agora, aqui novamente, não estou tornando as bordas mais escuras aqui porque essa pétala está sobreposta e deve parecer que está E a primeira, como essa está embaixo dessas pétalas. Agora, para essa pétala, novamente, essa área também tem que ser. Então, terminamos com a primeira camada de sombra aqui. Agora, nossa próxima etapa é adicionar uma camada com a cor mais clara. Isso adicionará uma camada de destaque ao nosso. Faremos isso em uma nova camada. Toque nas camadas, adicione uma nova camada, na camada e mascare. Agora, precisamos selecionar um tom mais claro do tom médio. Selecione o primeiro rosa da minha paleta de cores e o tamanho do meu pincel é de cerca de 12% Vamos adicionar essas duas ou quatro pétalas. Vamos começar com o primeiro aqui. Agora, uma dica que você pode seguir ao adicionar essa camada de destaque é não cobrir totalmente a camada base. Essa é a camada de meio-tom e também evite sobrepor sua Sua pincelada deve seguir o formato da pétala. Agora, nosso próximo passo é misturar essas cores. Usaremos a ferramenta de borrar para fazer isso. Vou começar com minha cor mais escura primeiro. Vou voltar e selecionar minha camada mais escura. Selecione sua ferramenta de borrar. Certifique-se de que, na ferramenta Smudge, o mesmo pincel esteja selecionado Agora, a partir daqui, podemos aumentar ou diminuir o tamanho da nossa ferramenta de borrar Com o painel de opacidade, você pode aumentar ou diminuir a intensidade da mancha Portanto, sempre que estiver borrando ou misturando, certifique-se seguir o formato da pétala Se você achar que a mancha está muito forte e as cores estão se movendo demais, necessário reduzir a opacidade Portanto, continuarei ajustando o tamanho do pincel e a opacidade, dependendo da área da flor em que estou trabalhando Vou aumentar a velocidade desse processo de borrar. Mas esse processo de borrar pode levar algum tempo e prática para entender qual pressão e tamanho do pincel funcionam melhor para Vou continuar misturando as outras pétalas também. M. Em seguida, vamos para a camada com a tonalidade mais clara e vamos misturar e repetir os mesmos passos. Enquanto estiver misturando, certifique-se de seguir o formato da pétala Agora, para a próxima etapa, criaremos outra camada com um tom muito mais escuro E isso terá linhas mais definidas ao redor dessa área no centro. Para isso, vamos até as camadas, minha camada de esboço e adicionaremos uma nova camada Toque nessa camada e toque em máscara de recorte. Ao lado do painel de cores, selecionaremos esse tom de rosa mais escuro Vou reduzir o tamanho do meu pincel porque precisamos de um pincel menor. Certifique-se de que seu terceiro pincel esteja selecionado. E adicionarei essa cor às áreas que você pode ver na imagem de referência. Onde essas pétalas são sobrepostas por outras pétalas, isso nos ajudará a criar essa profundidade Em seguida, podemos borrar essas linhas para que elas se misturem bem com a cor base Para isso, podemos selecionar a ferramenta de borrar. Certifique-se de que o mesmo pincel esteja selecionado. Vou reduzir o tamanho do meu pincel porque a área que vamos borrar é bem pequena Agora, seguindo a forma da pétala, podemos ver essas linhas Então, aqui terminamos com as pétalas desta flor. Agora, quando você vai para as camadas e oculta sua camada de esboço, você ainda pode ver todas as pétalas claramente. Você pode ver a diferença ocultando essa camada. Isso ajuda sua ilustração com essa profundidade e três efeitos D. Vou mostrar minha camada de esboço e vamos passar para a próxima etapa de adicionar o centro dessa flor 6. Orquídea rosa - Parte 2: Depois de adicionar a primeira camada de sombra e realces, continuaremos adicionando os detalhes no centro, caule e folha e, posteriormente finalizaremos adicionando mais profundidade e detalhes Ok. Agora, vamos para a próxima etapa. Esse é o centro dessa flor. Vou ampliar minha imagem de referência, para que possamos ver o centro claramente. Agora precisamos de uma nova camada acima de todas as nossas camadas, toque nessa camada e toque em máscara de recorte Então, adicionaremos essa área amarela no centro. Começaremos selecionando nosso pincel, acessando a biblioteca de pincéis e selecionando seu terceiro pincel. Vá para o painel de cores e selecionarei esse segundo amarelo na minha paleta de cores E com esse tom médio de cor amarela, criarei essa base para o centro. Em seguida, adicione detalhes ao centro. Vou adicionar outra nova camada, tocar nessa camada e tocar na máscara de recorte, e selecionarei dois tons ou mais escuros do mesmo amarelo Com um tamanho de pincel menor, adicionarei essa cor às áreas em que sinto está e isso pode criar profundidade. Em seguida, podemos começar a misturar essa cor para que eu selecione minha ferramenta de borrar Certifique-se de que, na ferramenta Smudge, o mesmo pincel esteja selecionado Quando terminarmos de misturar, voltaremos à nossa cor amarela mais clara Vou tocar nas camadas e voltar para nossa primeira camada de cor amarela. Aqui, quero que a parte amarela da flor se misture com nossa pétala inferior Agora, vamos adicionar um pouco de destaque a essa área amarela. Para isso, precisaremos de uma nova camada. Toque nas camadas e adicionaremos uma nova camada sobre nossa camada amarela mais escura e adicionaremos massa de recorte a essa camada Agora, para destacar, precisaremos de um tom mais claro desse amarelo. E vou adicionar isso à área em que acho que pode refletir luz ou brilho. Em algumas áreas, eu não sigo exatamente a imagem de referência. Agora, misture isso com a ferramenta de borrar. Vou esconder minha camada de esboço. Quero adicionar outra camada de sombra com o tom mais escuro de amarelo Para isso, adicionarei outra nova camada e adicionarei massa de recorte a essa camada Na minha paleta de cores, você pode encontrar esse tom mais escuro de amarelo você pode encontrar esse tom mais escuro de amarelo. Essa é a quarta. Misturando com a mancha também. Isso nos ajudará a criar esse acabamento mais profundo e detalhado no centro. Agora, vamos adicionar esses pequenos pontos na área amarela. Precisamos de uma nova camada para isso. Vou adicionar uma nova camada abaixo da nossa camada de esboço e adicionarei isso com meu pincel de lápis de seis p Para isso, vou pegar um tom mais escuro de rosa da pétala Isso pode ser um pouco demorado. Você pode pausar o vídeo e tomar seu próprio tempo. Aumentei a velocidade e editei parte dela para que o vídeo não fosse muito longo. Então terminamos de adicionar nossos pontos no centro dessa flor. Agora, vamos para a próxima etapa, que é adicionar destaques e brilho às nossas pétalas. Agora, se você ver no centro, vou esconder minha camada de esboço Podemos acrescentar algum destaque a essa área. E como você vê na imagem de referência das pétalas aqui, adicionarei uma nova camada abaixo de nossas camadas amarelas Ele já terá uma máscara de recorte. Agora, a partir dos pincéis, terei o mesmo pincel de lápis de seis p selecionado E da minha paleta de cores, selecionarei esse rosa mais claro E vou adicionar essas pinceladas leves nas bordas. Alguns nesta pétala também. Você pode até experimentar essa ousadia inclinando levemente o lápis Apple Isso dá um efeito sombreado muito bom. Passando para a próxima pétala. Você pode até mesmo optar por um tom mais claro. Ao lado da pétala de baixo aqui. Agora, há uma dica que eu quero acrescentar aqui é se você acha sua ilustração está um pouco plana e precisa adicionar mais contraste. Vamos para as camadas, tocaremos nas camadas, iremos para nossa primeira camada de sombra, deslizaremos para a esquerda e duplicaremos Isso multiplicará as camadas e adicionará mais contraste à sua ilustração Você pode até mesmo ajustar a opacidade da sua camada duplicada. Isso também pode ser feito com sua camada de alta luminosidade, aquela com o tom mais claro de rosa, e você pode ajustar a opacidade dependendo do contraste Agora vamos passar para a próxima etapa de adicionar um caule e uma folha a essa flor. Para isso, toque na camada base da flor, adicione uma nova camada e puxe essa camada abaixo da camada base. Toque nessa camada e eu a renomearei como haste. Agora eu posso exibir minha camada de esboço. Verifique se você está na camada do caule. Tocaremos nos pincéis selecionaremos nosso pincel de caneta de estúdio Em seguida, podemos ir ao painel de cores e você pode selecionar o segundo marrom da minha paleta de cores e adicionar uma camada base ao caule Vou adicionar um contorno ao caule e preenchê-lo com a mesma cor Agora, para adicionar alguns detalhes à haste, adicionaremos uma nova camada sobre essa camada base. Certifique-se de que esteja na parte superior da camada do caule e toque nessa camada e toque na máscara de recorte Agora podemos ir até os pincéis, verificar se o terceiro pincel está selecionado, acessar o painel de cores e eu selecionarei esse tom mais claro de marrom Com um tamanho de pincel menor, adicionarei essa pincelada no centro da haste. Agora, na mesma camada, vou adicionar outra camada dessa cor marrom escura. Selecione o tom mais escuro de marrom e eu adicionarei isso em um lado do caule Isso está no lado direito. Em seguida, para misturar essas cores, selecionarei minha ferramenta de borrar, certificar-me de que o mesmo pincel esteja selecionado e começarei a misturar seguindo o formato da Agora vamos passar para a pequena folha. Vou mostrar minha camada de esboço, adicionar uma nova camada, e essa camada deve estar acima da nossa camada de haste Selecione seu pincel de caneta de estúdio. Em seguida, na paleta de cores, selecionarei esse tom médio de verde e criaremos uma camada base para nossa folha Em seguida, podemos adicionar outra nova camada para adicionar destaques e sombras a essa folha. Essa camada deve estar acima da nossa camada base, toque na camada e toque na máscara de recorte Selecione seu terceiro pincel na biblioteca de pincéis. Vá para a paleta de cores e selecionarei o tom mais claro do mesmo verde Vou adicionar isso nos dois lados da folha e deixar uma lacuna no centro que ajudará a dar efeito. Agora, na mesma camada, adicionarei a tonalidade mais escura da paleta de cores, selecionarei a tonalidade mais escura da mesma cor e adicionarei isso nas bordas superior e inferior Agora podemos misturar com a ferramenta de borrar. Ao misturar, estou seguindo o formato da folha. Estou mantendo isso simples para esta aula, mas você também pode adicionar mais detalhes. Então, terminamos com nossa farinha aqui. Mas agora, depois de terminar, sinto que quero adicionar mais profundidade a essa farinha. Quero adicionar outra camada de sombra. Isso adicionará profundidade e adicionará mais acabamento botânico à sua farinha Então, vamos adicionar outra camada dessa tonalidade mais escura Vou adicionar outra nova camada. Essa camada deve estar abaixo da nossa camada de destaque. Agora, na biblioteca de pincéis, vou me certificar de que meu terceiro pincel esteja selecionado. Na paleta de cores, selecionarei o vermelho mais escuro Vou adicionar algumas pinceladas ao redor da área mais escura da flor Ao adicionar essa cor, certifique-se de que não está cobrindo totalmente a cor base. Esses traços devem ser mais curtos em comparação com o que fizemos com as outras camadas E seguiremos os mesmos passos e os misturaremos com o mesmo pincel. E agora terminamos com nossa flor aqui. Você pode até mesmo duplicar essa camada e experimentar deslizar para a esquerda e Outra maneira é tocar nesse pequeno N e experimentar todos esses efeitos diferentes aqui. E se você achar que está muito escuro, você pode até jogar com a opacidade aqui. E é assim que nossa ilustração final se parece. 7. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Para recapitular, aprendemos como pesquisar suas imagens de referência, como esboçar e planejar sua composição E, finalmente, para ilustrar Orchid in Procreate. Espero que essa aula tenha sido benéfica para você e tenha contribuído com valor para sua jornada de ilustração. Se você tiver alguma pergunta ou dúvida sobre a aula ou o processo de ilustração, sinta-se à vontade para compartilhar sua pergunta na seção de discussão desta aula. Estou sempre aqui para ajudá-lo. Aguardarei ansiosamente por sua bela ilustração de orquídea na seção de projetos desta aula Você pode me seguir no Skillshare para ser notificado quando eu publicar uma nova aula Para conhecer os bastidores e mais dicas e truques, você pode me seguir no Instagram dois. Obrigado por fazer essa aula comigo. Nos vemos na próxima aula.