Ilustrando com cor e luz II: cor

1. Apresentação e estrutura da aula: Olá, pessoal. Meu nome é Denis Zilber, e bem-vindos à nossa classe dois na série “Entendendo Cor e Luz”. Nesta aula, vamos nos concentrar na cor. Mais uma vez, algumas palavras sobre a estrutura da classe. Esta aula também será dividida em três temas principais e cada disciplina será dividida em três aulas. Cada lição, a primeira lição será uma teoria, segunda será um exemplo, e a terceira será a lição prática, que incluirá nosso projeto de classe. Nesta classe, estaremos falando sobre a cor dos objetos e do que essa cor, do que depende. Vamos falar sobre, mais uma vez sobre luz ambiente. Vamos falar de exposição, saturação e [inaudível] de cor depende da intensidade da luz ambiente. Esse é mais ou menos o nosso programa para esta aula. Então, vamos começar com o nosso primeiro assunto. 2. De que depende a cor de um objeto?: Está bem. Agora, se você trabalhar na teoria das cores, este é o nosso espectro. Estas são as nossas cores. Agora temos cores. Não temos mais cores além de todas essas. Você pode facilmente uni-los em uma peça nesta roda de cores sem quaisquer bordas, mas esta é uma visão mais ou menos correta do espectro. Então, a teoria é assim. Temos basicamente duas temperaturas de cores, quente e frio. Todos os vermelhos a partir daqui mais ou menos vermelhos, laranjas, amarelos e talvez estes até que este esteja mais ou menos quente. Tudo isto, isto é neutro. O verde pode ser de qualquer forma, pode ser quente e também pode ser frio em algumas condições. Todos estes são chamados de cores frias. Assim, de acordo com certas condições carentes, cor pode mudar para o lado quente ou frio do espectro. Por exemplo, se temos este vermelho quando está ficando mais frio, quando está ficando mais frio, está indo para roxos. Quando está esquentando, vai para laranjas e amarelos. O mesmo com azul, por exemplo. Azul, qualquer cor fria, digamos azul. Cor azul quando está indo para aquecer, quando está mudando para o lado quente, vai para verdes, e ao contrário quando está indo para frio, mais frio vai para este para se separar. Isso é o que sabemos antes de começarmos a lidar com delongas de cor. Só para saber alguns termos. Quente, frio e neutro. Digamos que temos um objeto. Temos um objeto como este, no fundo y, este. Vai haver algum tipo de esfera, esfera cinza claro. Então, nós adicionamos aqui uma difusão y como vimos na classe anterior. Estamos adicionando aqui também como absorção e oclusão do ambiente, e algumas sombras, e aqui vamos nós. Temos algo mais ou menos tridimensional aqui. O que acontece quando nós, em vez de luz branca, quando ligamos alguma luz de cor como azul. Este, por exemplo. Obviamente, a bola branca também será azul por causa da iluminação por causa do deslizamento azul e isso é realmente óbvio, fácil de entender, mas o que acontece quando nossa esfera também é colorida. Digamos que será vermelho. Agora, como vemos, vemos a esfera vermelha na superfície azul, mas sabemos que a nossa superfície não é azul, nossa superfície é branca e também sabemos que o gosto azul é o que a fez parecer azulada. Então, precisamos ajustar nossa esfera vermelha a essa extensão, a essa cor, parecesse esfera vermelha na superfície branca com azul gostando. O que acontece aqui é basicamente nós estamos mudando nossa cor vermelha para mais frio, para mais parte azul do espectro como aqui, por exemplo, e também tornando-o um pouco escuro porque aqui este era branco. Parece muito brilhante, aqui desculpe e aqui parece ser mais escuro. Então, o que nós fazemos como eu disse, nós estávamos pegando esses vermelhos e nós estamos mudando para uma parte fria do espectro. Não aqui, mas aqui e nós estamos recebendo algo assim e agora parece muito mais que eu posso te mostrar. Está bem. Para te mostrar a diferença. Então agora temos duas versões, uma versão nesta, podemos facilmente ver a diferença entre esta esfera no chão e podemos entender como nosso cérebro interpreta, e agora podemos facilmente ver a diferença entre dois vermelhos em que agora podemos facilmente ver a diferença entre duas esferas vermelhas e esta esfera, mais azulada, mais fria parece muito mais natural neste ambiente colorido do que esta. Isto parece uma esfera vermelha na superfície branca com luz azul sobre ela e isso parece uma esfera vermelha na superfície azul. Esse é um sentimento que você precisa desenvolver em si mesmo. Você precisa entender as diferenças entre os objetos em com a mesma cor em diferentes condições de iluminação. Vou mostrar-lhe mais alguns exemplos. Então, essa teoria talvez estranha para seus ouvidos para começar, seria muito mais visível. 3. Brincando com diversas luzes: Está bem. Agora, a fim de fazer as coisas parecerem mais visuais, mais compreensíveis e mais críveis, eu decidi criar essa cena simples no Maya, que é um software 3D, e renderizado com raio mental que é renderização fotorrealista para Maya. Agora, temos nossa cena padrão, temos basicamente uma cor para todos os objetos na cena. Temos uma eliminação neutra como esta cena. Vamos complicar as coisas. Vamos colorir as coisas. Aqui temos quatro cores; basicamente temos branco no fundo, temos vermelho, temos verde, e temos laranja. Bastante simples, bem óbvio. Vamos adicionar um pouco de iluminação colorida, vamos tornar as coisas mais azuis, vamos acender nossa luz azul. Está bem. Agora, você vê tudo mudou, cada objeto em nossa cena mudou e mudou para uma parte mais azul do espectro, aqui nossas cores seriam vermelho, verde e laranja. Aqui nossas cores da cena azul, da cena azul iluminada. Você pode facilmente ver a diferença entre esta cor, este vermelho, este, e este, e este. Você pode facilmente vê-lo aqui, aqui está em uma parte do espectro e aqui está quase em roxos. O mesmo aqui, você tem verde é verde e este salto em direção ao azul, salta em direção a parte fria do espectro. O mesmo aqui, você tem laranja e aqui ele salta em direção a verduras, em direção à parte azul e fria do espectro. A mesma coisa com luz amarela, o mesmo princípio funciona perfeitamente nesta cena também. Todas as cores mudaram para uma parte quente do espectro por causa da iluminação quente. Aqui podemos vê-lo facilmente. Este foi o nosso ponto neutro inicial visto. Este estava frio, este voltou a aquecer, não voltou, mas ficou mais quente. Este é neutro, frio que está aqui. Neutro, frio e mais uma vez quente. Neutro, frio, quente. Aqui a luz vermelha mesmo principal funciona perfeitamente; neutro, frio, quente, amarelo e vermelho. Neutro, frio. O mesmo verde que é neutro aqui. Por neutro, não quero dizer a cor em si, mas a nossa condição inicial de iluminação. Aqui temos luz branca que é neutra. Então, esse é o nosso disfarce básico. O que está acontecendo aqui, temos o mesmo verde que aqui se torna mais frio, salta aqui para a parte azul do espectro. Aqui fica mais amarelo. Só um pouco. Agora, apenas preste atenção a estas mudanças aqui, daqui até aqui. Se estas mudanças mesmo relativamente a ser condição inicial neste feixe para que estes mais quente, mais amarelo do que este. Este é mais frio, e este mudou para mais para vermelho e tornou-se basicamente marrom. Aqui, a mesma situação, exatamente a mesma situação e temos laranja, laranja fria que se tornou quase marrom e mais uma vez laranja, quase o mesmo que laranja inicial e mais vermelho com mais tonalidade vermelha desta cor. Então, com base nesses poucos exemplos, temos uma nova regra à nossa frente. Temos uma regra muito importante que diz que cor dos objetos depende da luz ambiente, não só da luz ambiente, porque pode haver muitas situações diferentes com iluminação diferente e fontes de luz diferentes. Mas a cor de qualquer objeto depende das condições de iluminação. No nosso caso, nesta lição e quase na maioria das situações, cor do seu objeto, qualquer objeto que você pinta, que você imagina, que você desenha, dependerá da cor ambiente e da tonalidade da luz ambiente. Isso é realmente importante entender porque, essa compreensão permitirá que você pinte sombras no futuro, sombras corretamente para entender de que cor das sombras depende. Vamos agora mudar para o nosso projeto de classe e ver como basicamente implementamos esse conhecimento em nossa cena de coloração. 4. Acrescentando cor à cena: Ok. Lembras-te desta cena da nossa turma anterior? Aceitei como está e fiz algumas mudanças aqui. Eu fiz este tapete muito, muito mais escuro porque eu queria eventualmente colorir o fio e eu tive que decidir qual cor cada objeto seria. Então eu decidi que todos esses objetos seriam pedra branca, mármore branco e este tapete seria vermelho escuro. Então eu tive que torná-lo significativamente escuro. Mas além deste tapete, nada mudou. Você pode ver e ouvir como nós vimos em termos de luz. Aqui, eu só coloquei todas as luzes. Basicamente, esta situação é absolutamente natural e já nos dá algum tipo de renderização realista para a cena com apenas uma luz colorida e todo o resto é cinza. Isso está correto. Fisicamente falando, isso é mais ou menos correto. Não exatamente porque este slide, se digamos que tem um pouco mais amarelo, afetaria a situação ambiente. Eu coloquei dessa maneira. Situação ambiente aqui em toda a cena. Assim, toda a cena com apenas uma luz ambiente branca e uma fonte de luz amarela terá muito mais dentes amarelos, mas esta é mais ou menos uma representação correta desta situação. Vamos agora ligar a nossa luz azul. Decidi que esta cena seria escura, tipo de cena noturna, então seremos capazes de ver luzes mais vívidas e mais fortes. Então vamos desenhar nossa luz azul da noite aqui. Como você vê, eu uso aqui um modo de mistura multiplicar que é na maioria dos casos, não é correto para objetos de sombreamento. Não está fisicamente correto. Mas nesta situação particular, quando temos principalmente cor neutra branca e cinza da maioria dos objetos, ele vai funcionar. Funciona bem. Ligue aqui e aqui e aqui e aqui e aqui e aqui e aqui e aqui e aqui. Agora, no próximo assunto, veremos que esta não é uma imagem correta, mas, esta é, digamos, 80 por cento ou 70 por cento correta imagem porque fisicamente, ele faz todo o trabalho, ele faz calcula e leva em conta todas as condições de iluminação. Temos aqui desde as lições anteriores, temos aqui oclusão ambiente. Temos aqui todos os efeitos de difusão de luz ambiente e também temos um efeito colorido sobre esses objetos do ambiente, da porta de iluminação, da luz ambiente e o que temos aqui, nós tem a luz azul e cobre todos os objetos que não são afetados pela luz direta por esta chama aberta e colorida com tonalidade azul. Basicamente, o que temos em quase qualquer cena que você vai pintar ou você vai lidar com, quase em qualquer cena, você terá uma oclusão ambiente do céu do interior do seu quarto ou qualquer cena fechada terá sua própria luz ambiente. Você sempre terá esses efeitos de coloração de quando sua luz ambiente dá um pouco de tonalidade a todos os seus objetos na cena. Você pode ver claramente aqui, por exemplo, nestes vermelho que está aqui quando é aceso pelo fogo, ele parece vermelho mais ou menos e aqui, é quase preto aqui. Por quê? Mais uma vez, por causa da situação de iluminação realmente escura e azul em nossa cena. Então, basicamente, o que temos que levar em nossa caixa de ferramentas deste assunto em particular, que em quase todas as situações possíveis, teremos nossos objetos em nossa cena coloridos pela luz ambiente. Em todas as luzes adicionais, como aqui, por exemplo, todas as fontes de luz adicionais, todas as luzes adicionais e raios de luz, serão adicionadas em cima desta luz ambiente. Isso é realmente importante entender que lhe dará uma abordagem realmente fisicamente correta e realista para sombreamento e renderização de coisas. Vamos mudar para o próximo assunto onde explicarei por que esta cena não está perfeitamente correta. 5. Intensidade da luz é igual saturação: Está bem. Digamos que temos uma superfície aqui ou algum objeto e temos um observador aqui, nós ou apenas um olho. Nós temos luz que está saltando desta superfície para o olho e nós basicamente podemos ver todas as informações relacionadas a este objeto, incluindo sua cor. Então, quanto mais luz vemos, mais informações obtemos do objeto. Aqui, temos alguns dos poucos raios de luz que saltam da superfície para o olho. Mas digamos que este objeto é vermelho. Vermelho é a minha cor favorita. Está bem. Então, basicamente, cada vez raio de luz atinge o objeto e volta para o olho, o olho recebe uma informação de cor desse objeto. Nós ou o olho vê este objeto como vermelho. Mas vamos supor que desligamos alguns desses raios de luz. Vamos supor que fazemos essa luz menos intensa com algum tipo de dimmer ou simplesmente desligamos algumas das fontes de luz. O que acontece que aqui estamos reduzindo a quantidade de informação de cor deste objeto para que nosso olho recebe, e isso significa que veremos menos vermelho a partir disso. Nós obteremos menos informações vermelhas, menos raios vermelhos, menos fótons vermelhos desses objetos, e veremos menos vermelho e isso significa que quanto menos iluminado o seu objeto estiver, menos saturado será o seu objeto. A saturação de cor do seu objeto dependerá fortemente de quanto esse objeto está iluminado. Então, iluminação é igual a saturação. A intensidade da luz é igual à saturação da cor. Vamos ver em mais alguns exemplos. 6. Exemplo correto de saturação: Está bem. Digamos que temos uma esfera. Vamos pintar de vermelho. Ou quer saber? Vamos pintá-lo para variar, vamos pintá-lo de verde. Verde quente e agradável. Está bem. Então, o que está acontecendo aqui, temos uma parte brilhante e escura do objeto. Lado brilhante e escuro do objeto. Este lado é iluminado pela nossa luz ambiente, e esta parte está na sombra. O que eu fiz aqui, eu só deixei cair uma camada cinza era realmente transparente aerógrafo, alguns traços de aerógrafo transparente. Deixei cair com o modo Multiply, e isso não está correto. Por que não está correto? Porque, como sabemos, menos quantidade de luz entra em nossos olhos, menos informações de cor recebemos do objeto. Multiplicar modo de mesclagem não faz isso. Multiplicar modo de mesclagem apenas multiplica uma informação de cor, uma propriedade de cor no- basicamente atua como dois temas semitransparentes um em cima do outro. Não está correto fisicamente. Então, o que devemos fazer aqui é, e você pode ver facilmente que esta cor é basicamente a mesma cor aqui, mas um pouco mais escura. Isso não é fisicamente correto, porque mais uma vez, quanto menos vemos, menos receberemos, menos luz recebemos dos objetos, da parte sombreada do objeto, menos informação de cor devemos receber também. Então, esta cor não está correta, esta cor deve ser- Primeiro de tudo, vamos colocá-lo desta maneira e vamos fazê-lo como este, mas apenas um pouco em área cinza, em área menos saturada. Então, nossa segunda regra seria nossa segunda nesta classe - nossa segunda ferramenta em nossa caixa de ferramentas seria que, devido ao fato de que a intensidade da luz é igual a saturação, todos os objetos sombreados serão menos saturados do que objetos que são iluminados pela fonte de luz solar. É uma regra, é lei da física, lei ou nosso universo. Então, quanto menos luz tivermos em nossa sombra, menos saturada será. Isso é realmente importante entender porque muitos jovens pintores, jovens esboços tendem a sobreaturar suas sombras e todo o sistema de luz e sombra. Luz e sombra sensação simplesmente desmoronar e, em seguida, parece ruim, simplesmente parece ruim. Então, você precisa entender que a sombra será sempre menos saturada do que o lado iluminado do objeto. Vamos passar para o nosso projeto de classe e corrigir o erro que cometemos na lição anterior. 7. Ajustando a saturação na cena: Ok, vamos agora, mover um por um e apenas corrigir nossas duas sombras azuis saturadas aqui. Sugiro que comecemos com o nosso plano básico. Então, seremos capazes de ver se parece certo ou não. Eu faria isso 30 por cento talvez ou talvez até 40. Sim, 40 é bom. Mais uma vez, menos 40 e aqui menos 39, aqui menos 40. Eu tenho que dizer uma coisa. Aqui, estamos falando de renderização fisicamente correta. Não tem nada a ver com suas escolhas artísticas e suas preferências artísticas. Você pode optar por tornar tudo mais saturado ou você pode optar por fazer as coisas cores realmente fortes, realmente triagem de cores. É seu direito, claro, mas em termos de renderização fisicamente correta, isso seria mais. Esta situação, quando sua sombra está muito menos saturada , sua luz será muito mais correta. Sim, quase. Está bem. Aqui temos nossa cena liderar mais ou menos corretamente. Adicionaremos algum efeito de iluminação a ele mais tarde e definitivamente adicionaremos alguns materiais e luzes na próxima aula. Mas, por enquanto, fisicamente falando, esta é a representação correta dessa consideração leve. Quando temos nossa luz ambiente azul escuro e desaceleramos a luz ambiente, e temos nossa tonalidade laranja amarela de nossa fonte de luz ambiente, não luz ambiente, mas fonte de luz difusa. É assim que esta imagem, esta cena, provavelmente deveria parecer. Mais uma vez, não é o fim. Algum dia, terminamos com essa cena ainda. Ok, vamos passar para o nosso novo assunto que vai ser exposição. 8. Quando há muita luz: Ok. Agora, já sabemos o que acontece quando reduzimos a quantidade de luz que está iluminando nosso objeto. Vemo-lo mais dessaturado ou menos saturado. Pelo contrário, quando aumentamos a quantidade de luz que está iluminando nosso objeto, como este, por exemplo, duas vezes, não sei, 10 vezes mais. Obviamente, se tivermos algum objeto que fosse, mais uma vez, vermelho, por exemplo. Se apagarmos a luz, vamos vê-la como preta. Nós não vamos ver nenhuma luz, nós não vamos obter nenhuma informação de cor deste objeto. Quando acendermos a luz, veremos que está vermelha. Quando começarmos a iluminá-lo com mais e mais luz, vamos vê-lo mais brilhante, e mais brilhante, e mais brilhante até chegarmos a alguma situação que podemos até chegar à cor branca. A quantidade de luz será tão grande que a veremos como vermelha; veremos como branca. O que acontece quando queremos mostrar em nossa imagem um pouco mais ampla gama de cores? Porque, neste momento, o que temos é uma faixa muito estreita da cor que vai da sombra profunda realmente escura ou quase preta para a saturação total de qualquer cor, não apenas vermelho, e da extensão total até o mais brilhante, brilhante, e mais brilhante para o branco. Mas o que acontece quando queremos mostrar que nosso brilho ou nossa intensidade de cor é muito maior do que este branco? Neste caso, usaremos um brilho. Um brilho em cima do branco nos mostrará e mostrará ao espectador que nossa cor é muito mais brilhante, que nossas cores são quase cegantes. Se você vai olhar diretamente para o sol, você provavelmente precisa de óculos de sol porque você não quer que seus olhos sejam cegos. Você não quer perder a visão. Então, isso está acontecendo porque a densidade da luz é tão grande. Então, para mostrar esse efeito, você precisa adicionar um brilho ao seu objeto. Veremos em um minuto como o fazemos. 9. Tornando as coisas muito brilhantes: Digamos que temos uma esfera larga em uma superfície cinza e queremos aumentar a quantidade de luz na cena duas vezes. Por exemplo, esta superfície é como um brilho de 40 por cento e eu queria ser 80 por cento. Seja muito, duas vezes mais brilhante do que é agora. Mas, nós temos um problema porque nossa esfera aqui é 89 por cento de brilho e não podemos saltar mais de 100 por cento porque é o máximo aqui. Então, se eu fizer 99 , será assim, neste canto. Então, basicamente temos que mostrar que temos que aumentar a quantidade de luz na cena enquanto mostra o brilho relativo de todos os objetos envolvidos. Temos dois objetos aqui, temos uma esfera e o plano terrestre. E temos que mostrar ao público, ao espectador que nossa esfera é muito, muito mais brilhante que o plano terrestre. Então, o que fazemos? Certo, vamos aumentá-los à direita. Ok, vamos fazer isso em vez de, mais uma vez é abaixo de 40%, vamos fazer com que 80 por cento. Agora aumentamos a quantidade de luz, isso significa que nossas sombras seriam muito mais transparentes porque temos muito mais fótons, muito mais raios de luz que estão saltando em torno da cena e, portanto, todos os sombras serão menos escuras. Então vamos fazer com que seja assim. Nós também teremos alguma luz difusa da luz de fundo, luz fundo difusa que estará saltando do chão para a esfera e isso vai se parecer com isso. Está bem. E nós também teremos esta esfera em si muito mais, muito mais iluminada. Mas ainda não é o desejado, não nosso brilho alvo porque era como 87 por cento, tornou-se 100 por cento, 98. Ainda não é duas vezes mais intenso do que era. Então o que precisamos aqui é fazer um pequeno truque. É um truque, não é o aumento ou intensidade real. É um truque, vamos adicionar um brilho a esta cena. Como este. Eu só pego um pouco de cor branca e com o aerógrafo apenas pinta em cima da esfera. Então, agora, temos dois, a mesma situação com diferentes condições de iluminação. Esta esfera aqui está superexposta. Está exposto muito mais luz e, portanto, está brilhando. Então isso é um truque e isso é uma explicação por que, de fato, precisamos desse truque. Apenas para mostrar objetos que são iluminados, maneira mais intensa. Então, esse é o nosso truque que fazemos quando temos muita cor do tema. Alguns objetos que são brilhantes inicialmente, que são inicialmente brilhantes terão esse brilho, e você pode facilmente ver como ele ainda é branco, a própria esfera ainda é branca, mas parece muito mais branca do que esta e muito mais brilhante e muito mais, e se sente como brilho. Parece exatamente o que queríamos mostrar, a superexposição desta parte da cena. Então, esses são os nossos efeitos de exposição que usamos. Vejamos mais alguns exemplos. 10. Acrescentando brilho à cena: Ok. De volta aos nossos projetos de classe. Neste momento, temos uma cena muito escura com uma fonte de luz muito brilhante no meio dela. Pelo menos, é suposto ser muito brilhante. Queremos mostrar seu brilho e queremos mostrar que está brilhando. Queremos mostrar basicamente que é um incêndio, não apenas algo que é relativamente brilhante. Queremos mostrar ao espectador que esta parte está emitindo luz. Então, precisamos mostrar que é brilho e é superexposição. O que fiz aqui, coloquei alguns blocos de cor laranja. Vamos por este caminho. Blocos de cores com modo de mesclagem de tela. Na maioria dos casos, isso faz o trabalho perfeitamente. Laranja ou pode ser ainda mais amarelo, que não é exatamente o que eu queria alcançar ou mesmo o vermelho, que não é tudo. Obviamente, não é exatamente o que eu queria alcançar. Às vezes, se você tem, por exemplo, alguma fonte de luz colorida, você pode fazê-lo, Eu não sei talvez verde se você quiser e ele vai funcionar muito bem. No nosso caso, é suposto ser amarelo-laranja. Então, vamos deixar como laranja aqui. Mais uma coisa que eu deveria fazer aqui é, não que eu realmente deveria fazer, mas eu posso fazer e ele vai funcionar também não é ruim. Neste momento, a nossa chama aqui é colorida. Temos alguma forma de gradiente de branco a amarelo a laranja aqui e está tudo bem. Mas se quisermos que essa chama realmente brilhe, provavelmente devemos eliminar todas essas informações de cor. Então, eu pintei com branco e apenas cair cor laranja em cima dele. Isso no modo de mistura de tela e eu também cair uma camada colorida adicional com basicamente a mesma cor, mesma laranja, que representará a dispersão de luz no ar. Quando você tem uma luz, e você tem um ar de alta umidade, e a luz está sendo dispersa através do ar, você verá um brilho muito mais significativo. Aqui, e aqui, e aqui, sim. Com essas camadas, você pode brincar tanto quanto quiser, pois realmente depende de quanta luz você quer ver em sua cena. Podemos torná-lo tão grande como este. É uma luz muito, muito quente. Então, esse é o nosso, a propósito, se você quiser, você pode ajustar seus lados eliminados de seus objetos de acordo com esta nova intensidade de luz, por exemplo. Se desligarmos isto, parece que estamos a traficar nada mal. Mas se os ligarmos, veremos que este, temos muito mais luz na cena. Então, todos esses objetos talvez alguns ajustes e talvez eles precisem ser, eu não sei, talvez mais brilhantes como este, por exemplo. Ou talvez devêssemos adicionar um pouco mais de luz, um pouco mais de cor branca aqui só para acompanhar a nova intensidade de luz. Aqui está. Bem, é branco. Mais uma vez, estou fazendo isso porque aumentamos significativamente a quantidade de luz aqui apenas adicionando um pouco de brilho. Mostramos a superexposição sobre a cena desta luz e, portanto, basicamente, todas as luzes na cena teriam que ser mais intensas lá dentro. Todas as luzes teriam que ser ajustadas de acordo com a nova situação de iluminação. Ok. Isso é mais para esta aula. Vamos falar em um minuto sobre coisas para prestar atenção. Esses são os nossos sujeitos de exposição, que é mais ou menos isso, e vamos para a nossa conclusão, e eventualmente, para outra classe. 11. Coisas a serem observadas: Certo, pessoal, isso é tudo para esta aula. Só para resumir. Coisas para prestar atenção, coisas para pensar. Em primeiro lugar, existem duas regras básicas que aprendemos nesta aula. Estas são regras muito importantes. Se você quiser entender a luz, se você quiser entender como pintar, como renderizar suas ilustrações de pinturas corretamente em termos de iluminação física correta, você precisa entender as duas coisas que aprenderemos aqui nesta classe. Primeiro é que, todos os objetos em sua cena receberão uma tonalidade. Às vezes, será uma cor de tonalidade realmente significativa da luz ambiente, de todas as interações de luz em sua cena, em sua universidade que você está tentando descrever. Isso basicamente definirá a cor do seu objeto. Então, não existe tal coisa como vermelho, ou amarelo, ou verde, ou azul, ou branco. Há sempre branco, amarelo, azul, verde e vermelho em algumas condições de iluminação. Você terá que levar em conta todas essas condições de iluminação, e isso é muito, muito importante. Você tem que pensar sobre isso. Você tem que entender. Você tem que vê-lo em sua imagem imaginária quando você imagina algo antes de começar a pintá-lo. Você tem que decidir sobre suas condições de iluminação em sua cena. Mais uma vez, não tem nada a ver com a sua liberdade artística. Não tem nada a ver com suas escolhas artísticas. Você pode jogar fora todas essas coisas científicas e desenhar como quiser, tão livremente tão real quanto quiser, tão louco quanto quiser. Mas, se você quiser imaginar um objeto e pintá-lo corretamente em termos de conceitos básicos, em termos de luz, você precisa pensar em condições de iluminação em que este objeto está atualmente. A segunda coisa que você precisa levar em conta, e que eu acho que é uma das coisas mais importantes que você precisa pensar é que, quantidade de luz ou intensidade de luz é igual a situação. Isso significa que todos os objetos que são colocados na sombra, que são sombreados ou todos, mas todas as partes não eliminadas de seus objetos seriam muito, muito menos saturados do que as partes que estão iluminadas. Então, estas são ferramentas que você tem dessas classes. Por favor, pense neles, com muito cuidado, tente entender, tente senti-los. Observe as coisas ao seu redor, observe diferentes condições de iluminação e diferentes situações ao seu redor. Basta olhar para objetos ao seu redor, e você verá todos esses princípios no livro. Vocês verão todos esses princípios realmente funcionando, e todos esses princípios físicos são verdadeiros. Assim que você os entender, assim que os vir, assim que aprender a vê-los ao seu redor, você poderá implementá-los em seu fluxo de trabalho. Então, é isso. Espero que tenha gostado da aula. Eu realmente espero vê-lo na próxima aula, que será dedicado exclusivamente à luz direta e luz refletida. Tchau tchau. 12. Mais aulas criativas no Skillshare: