Ilustrando a visão: criando gráficos vetorizados para serigrafia

1. Ilustração de visão: O trabalho dos artistas é expressar uma visão criando uma oportunidade tangível para as pessoas se conectarem com ela. Meu nome é Dustin, eu sou um artista e eu lutei com como ser um toda a minha vida. Eu amo as pessoas e suas histórias, e considero um privilégio incrível ouvir uma visão de pessoas ou sua história. Ser contratado para expressá-lo de maneiras que criem oportunidades para a comunidade é o trabalho para o qual vivo. O projeto nesta aula é simples e prático. Vou nos apresentar uma visão para um design de camiseta e criarei gráficos vetorizados para uso em serigrafia. Partilharei consigo o meu processo e o meu quadro para compreender a visão dos clientes e expressá-la de forma a ressoar com eles e também com a sua comunidade. Vamos trabalhar em todas as etapas do processo e vamos rever as diferentes ferramentas que eu uso. De ferramentas baseadas em navegador, como editor e Google Drive, esboços e tinta digital em papel e digitalmente no Procreate e vetorização no Adobe Illustrator. Mas o projeto em si não é o objetivo final ou o único valor desta classe. O projeto é uma forma tangível de interagir e lutar com o nosso papel de artistas. Esta classe é toda sobre ilustrar a visão, criar gráficos que constroem a comunidade. 2. Visão geral do curso: Bem-vindo à classe, sessão número 1.Realmente, esta é apenas uma visão geral rápida. Realmente a razão pela qual eu criei essa aula, é que eu realmente acredito nesses princípios fundamentais. São sobre eles que construí o meu negócio. Eu sempre adoro falar sobre eles. Adoro a oportunidade de haver uma comunidade que cresce em torno disso, e podemos nos envolver sobre isso, e conversar. Então eu realmente espero que vocês se envolvam e tenham uma boa conversa e lutem com esses problemas. Estou ansioso pelo que vocês criaram e pelo que vocês compartilham. Estou ansioso para aprender com você. Então, por favor interaja. Então vamos criar um gráfico desenhado à mão, gráfico gráfico que vamos vetorizar. Este gráfico pode ser usado em serigrafia para um paralelo, ou pode até ser usado em um logotipo. Então o que eu vou fazer, é apresentar uma visão para este gráfico. Vamos discutir o conceito de visão. Algumas boas perguntas a fazer para tirar essa visão, e o que significa realmente compreendê-la. Então vamos nos concentrar em esboçar essa visão, e encontrar aquele momento aha, aquele ponto de conexão. Onde esses desenhos e essas idéias, onde eles se reúnem, e realmente começam a se conectar? Tinta digital. Então eu faço isso no Procreate no meu iPad, e então vamos rever esse processo. Em seguida, a próxima classe depois disso é vetorizar dentro do Adobe Illustrator. Então vamos apresentar ao cliente, saber como sua ilustração expressa sua visão, e chamar sua atenção para isso. Em seguida, ouvir para descobrir onde você talvez perdeu, ou algo que você esqueceu, ou algo que precisa ser ajustado. Como fazer isso no Procreate, no Illustrator. Em seguida, analisaremos como entregar seu produto acabado, como preparar seus arquivos adequadamente. A última sessão é uma sessão de revisão, revisando as etapas do projeto e revisando nossos valores fundamentais. Aproveite o projeto. Divirta-se com ele. Estou muito animada e mal posso esperar para ver o que vocês criam e o que posso aprender com vocês. 3. Sessão 01: entre a visão de visão: O primeiro passo em nosso projeto é entender a visão. Qual é a história que estamos contando? Naquela primeira reunião quando eu me sento com um cliente, eu realmente quero entrar com algumas boas perguntas para entender sua visão. Eu só vou apresentar a vocês algumas dessas perguntas e eu vou dar respostas em nome do cliente, e a partir daí você vai começar a esboçar. Eu uso o Pinterest e também uso Additor. Quero mostrar-vos como os uso e dar-vos uma ideia visual de como esse fluxo de trabalho se parece. Este é um Additor, mas eu realmente gosto por colaborar com clientes. Acho que é realmente útil e um ótimo lugar para desenvolver a história do seu projeto. Esta empresa de mentira, Livingston Canvas Company, é nossa cliente e estamos sentando com eles para nossa primeira reunião de descoberta. Criei este conselho antes do tempo e preparei as perguntas. Você pode alterar o plano de fundo e adicionar qualquer imagem que você quiser aqui, alterar suas cores, carregar uma imagem mesmo que você queira. Em seguida, você pode criar uma série de seções, nomeá-las como quiser e adicionar itens. Se houvesse documentos ou PDFs ou coisas assim que fossem significativas, então você poderia adicionar todos esses documentos aqui. Você ou seu cliente podem fazer isso. Antes da reunião, eu compartilharia este conselho com o cliente, e eu iria em frente, colocar o endereço de e-mail deles e convidá-los para ser um colaborador neste quadro. O que eu fiz foi antes, preparei todas essas perguntas relativas à visão. Coloquei aqui quais são as respostas teóricas deles. As nossas questões de visão são seis delas. Então temos perguntas de estilo. Nossa primeira questão de visão é, o que você quer comunicar com este gráfico, palavras, frases ou uma história? Sua resposta a isso é, eles estão querendo comunicar que seus produtos são construídos para uma vida bem vivida, que eles apreciam prazeres simples. Eles adoram a vida na montanha. Estou anotando essas coisas enquanto conversamos, tente prestar atenção e ficar na conversa. Normalmente são apenas abreviados, apenas notas pequenas. Pergunta dois, o que quer que as pessoas sintam quando o vêem? O que você está querendo? Que tipo de palavras você usaria para descrever como alguém se sente quando vê este produto? Eles se sentem inspirados. Eles são lembrados de saborear o simples. Eles gostam, eles se conectam com ele, eles se relacionam com ele. Então eu pergunto se eles têm uma estrutura em mente, quais são os detalhes? Talvez eles não tenham ideia. Eles só têm esses sentimentos ou talvez fosse apenas, queremos dizer algo que comunica prazeres simples ou vida na montanha. Eles não fazem ideia, talvez seja o que diriam. Neste caso, eles já pensaram com antecedência e estão pensando que querem uma puma. Eles gostam de tatuagens flash estilo, mais estilo vintage. Eles estão pensando em uma frase para combinar com ela. “ Isto não é nenhum lugar que eles gostem”, eles usam isso em seus negócios. Eles também gostam da frase: “Não há melhor caminho.” Eles sabem que querem em uma camiseta preta, talvez com creme ou uma camiseta creme com ouro. Estão abertos a ideias. Por que alguém compraria isso? Sua resposta a essa pergunta foi porque eles se conectam com uma vida vivida fora com bons amigos. Eles estão contando com pessoas que se conectam com eles como uma empresa, através de seus sites, através de seus produtos. Eles têm sua estética, o estilo de vida que estão se comunicando com seus produtos. O que você quer que as pessoas pensem da sua empresa quando virem esta camiseta? Que eles são autênticos, mas eles vivem uma vida de qualidade simples. É importante para eles que o gráfico seja autêntico, que não seja apenas moderno, mas o pensamento através dos detalhes. Agora, eu quero saber quem está comprando essa camisa. Que palavras usariam para descrevê-las? Dizem que homens e mulheres que são inspirados pela qualidade, o ar livre. Estas são pessoas que trabalham duro, jogam duro, talvez 25 a 45 anos de idade. Eles economizaram dinheiro para menos coisas melhores. Aqueles que se conectam com sua visão, que talvez possuam suas malas e compraram alguns de seus produtos antes, acreditam no estilo de vida que apresentam. Então eu vou fazer algumas perguntas de estilo. Que palavras você usaria para descrever o estilo que deseja? Eles usam as palavras simples, vintage, solto, como não polido e perfeito, desenho esboçado, estilo de tatuagens flash. Você tem exemplos de estilos que realmente se conectam com você? Então eles nomearam um par de produtos, um par de empresas que eles realmente gostam, eles mencionaram Deus e eles mencionaram Lucky Bastard. Mas ambos têm um estilo semelhante. Novamente, jogando com aquele olhar vintage, aquele estilo de tatuagens flash. Sabe por que esses estilos ressoam com você? Eles sentem que esses estilos se conectam com a cor azul, trabalhador, sal do tipo terra. Não muito pretensioso. Há algo que você queira evitar se comunicar, quaisquer estilos ou tendências que você não queira associar e por quê? Eles mencionaram essa frase clássica, as montanhas estão chamando e eu tenho que ir. Para eles, eles não querem isso. Eles não querem esse olhar. Eles acham que é muito moderno como as coisas que você encontra em uma loja de presentes. Eles querem algo mais autêntico para a sua marca e para o seu cliente. Desde o nosso primeiro encontro com o cliente, conseguimos retirar toda esta informação. Vou trabalhar e tentar tirar as palavras-chave. Para mim, palavras-chave seriam coisas como prazeres simples. Ok. Posso entrar aqui e ousar que “Saboreie o Simples”. Eles querem uma puma. Eles gostam de estilo de tatuagem Flash e vintage. Isto não é lugar nenhum” ou “Não há melhor caminho”. Eu realmente estou cavando este caminho não é melhor. T-shirt preta com creme, t-shirt creme com ouro. Então pode ser qualquer um. Então vamos brincar com isso. Ouro e preto. Eu gosto disso. Por que alguém compraria? Eles estão se conectando com a vida lá fora. Autêntico é um dos grandes. Qualidade. Homens e mulheres inspirados pelo ar livre, jogam duro. Ok. Eles se conectam com sua visão. Nesse caso, porque esta empresa é teórica e imaginária, não tenho uma visão deles para me referir. Você pode ir ao site do cliente com o qual você está trabalhando, perguntar a eles a visão de sua empresa, certificar-se de que você tem. Você pode se referir a ele também. Gosto disso, menos coisas melhores. Mais uma vez, já os destacamos. Solto, não destacamos, mantenha-o solto. Deus e Lucky Bastard. Vamos procurá-los quando procurarmos referências para o estilo. Destaque esses. Cor azul, salgada da terra. As montanhas estão chamando, não queremos isso. Na moda, de jeito nenhum. Queremos autênticos de novo. Esses são os nossos destaques. Eu coloquei em negrito, o que parece encaixar nisso. Vou pegar esses valores fundamentais, esses destaques, e vou ter certeza de anotá-los no caderno de esboços quando estivermos esboçando as idéias. Vamos saltar para o Pinterest. E eu fui em frente e procurei referências de Estilo de Referência. Procurei Deus, Lucky Bastard, e segui a trilha de que quando você clica em algo, você tem alguma inspiração que te leva a outras coisas. Eu vou construir este tabuleiro. Como podem ver, temos alguns estilos vintage. Este aqui é uma referência de design de embalagem antiga. Temos alguma referência de tatuagem, xilogravura. Temos um estilo de tatuagem flash. Então temos algumas referências a como um puma de verdade se parece. Como você pode ver em alguns de nossos exemplos de tatuagem, há Panthers, que não é uma puma. Queremos ter certeza de que fazemos a pantera parecer uma puma. Por exemplo aqui, estes são todos estilos de tatuagem de pantera muito tradicionais, exceto talvez Pink Panther. Mas queremos ter certeza de que estamos fazendo parecer uma puma, que é importante para o cliente. Temos uma boa seleção de ideias e inspiração para o que queremos fazer com nossos esboços. Podemos ir em frente e pegar o caderno de esboços. Logo abaixo nossos valores fundamentais daquela reunião de clientes e começar a esboçar algumas dessas idéias. 4. Sessão 02: encontrar a conexão _: Nesta sessão, vamos tomar as nossas notas e vamos começar o processo de esboçar. A ênfase deste esboço é encontrar um ponto de conexão para zero na linguagem que estamos tirando esses destaques da conversa que tivemos com nosso cliente. Vamos esboçar com base nisso, e ele vai evoluir. Haverá um pouco de uma história que acontece mesmo quando desenhamos, à medida começamos a ver quais elementos se conectam com esses destaques. Estamos procurando por todo aquele momento ou aquele ponto de conexão, onde realmente se sinta autêntico. Como o desenho, e a idéia está começando a realmente clicar com os elementos-chave da visão que eles expressaram para nós. Queremos ser capazes de extrair os destaques do Vision Meeting e escrevê-los aqui no papel, apenas como um lembrete e um guia enquanto estamos esboçando nossas idéias. Alguns dos destaques que vejo nessas notas que queremos mantê-lo simples. Queríamos ser solto, estilo de tatuagem flash, cor azul vintage, nenhum caminho melhor e eles mencionaram puma. Até agora, criamos quatro opções e fomos capazes de ver ao esboçar isso um pouco mais do significado e como o visual vai se vincular ao significado. A afirmação de que não há melhor caminho tem a ver com confiança e a virada não comunica essa confiança. Nós definitivamente gostaria que esta postura muito mais competente e as flechas de travagem é que as flechas vêm de alguns desses estilo de tatuagens flash. Às vezes, há uma adaga na cabeça, então é legal fazer flechas travando como desafiar as probabilidades, ou uma faca na boca, como segurar na boca. Este é um pouco de vibração de equipe esportiva que eu não tenho certeza se estamos super afim. Aqui, eu realmente estou cavando nesta postura, ele mantém esse estilo vintage, um pouco mais de influência japonesa. Pode ou não fazer o banner, mas eu gosto da postura definitivamente confiante e eu gosto da idéia de que está pisando em uma flecha. Talvez não uma travagem, mas veremos. Eu estou cavando isso e eu gostaria de ver este trabalhado um pouco mais. Para nos referirmos aos nossos destaques, queremos que seja simples. Este banner pode estar ficando um pouco complicado. Mas novamente, com esta arte de linha, poderíamos fazer isso como linhas sem conteúdo ou poderíamos fazer tudo em preto. Como os contornos recortam e, em seguida, apenas ter as letras. Eu iria mantê-lo realmente agradável e simples. Basicamente, tem que ficar de uma cor. Precisamos dele solto, então vamos esboçá-lo à mão e desenhá-lo para fora, para manter essa sensação desenhada à mão. Queremos ter certeza de que estamos mantendo o estilo tatuagem, olhar tatuado e, em seguida, mantê-lo vintage. Temos de ter a certeza que as nossas referências têm aquela sensação vintage, a cor azul da referência Sal of the Earth. Queremos ter certeza de que o que estamos comunicando com a imagem se conecta com esse tipo de cliente. Identificaram que o cliente adora o estilo da tatuagem, o visual da tatuagem. Eles já referenciaram marcas similares com as quais se identificam e se veriam sendo curadas. O estilo da tatuagem definitivamente cai nessas categorias, e queríamos ter certeza de que estamos usando essa frase. Nós temos um pumas que queremos ter certeza em nossas referências que estavam realmente pregando a aparência de um puma. Nós vamos ter que pegar referência para isso e nós queremos ter certeza que Livingstone Canvas Co está lá. Pode estar em forma abreviada ou pode ser escrito acima assim. O que poderíamos fazer é trabalhar na ilustração a seguir e descobrir uma colocação de carta junto com isso. Tudo bem. Fizemos alguns esboços com base nos destaques da nossa reunião com clientes. Fomos capazes de brincar com essas palavras e encontrar uma linguagem visual para elas e decidir sobre uma direção que se conecta mais. Nós levamos isso mais longe. 5. Sessão 03: tinta digital: Nesta sessão, vamos levar o nosso esboço, nosso esboço com tinta no papel. Vamos pegar isso, e vamos colocá-la no Procreate no iPad, para que possamos continuar editando e refinando nosso projeto ainda mais. Tudo o que vou fazer é colocar a tinta na moldura e ter certeza que está perto do nível. Vou criar um quadrado de 4.000 por 4.000 pixels e Procreate, e vou importar minha foto. Pode ficar tão grande, para criar uma nova camada. A caneta que eu gosto de usar quando fazer mais flash para tatuagem estilo é uma monolina. Podemos editá-lo para ser um pouco mais áspero. Vamos diminuir a opacidade um pouco. Vamos começar. Eu só verifico a nossa espessura aqui, oh, é perfeito. Isso é um toque duplo com o dedo para apagar ou desfazer, desculpe. Parece que é um pouco duro demais. Vamos largar esse jitter. Vamos fazer as letras em diferentes camadas, e a flecha. Vamos começar com a flecha. Se quisermos fazer uma linha reta, vamos apenas desenhar e segurar, torná-la um pouco mais longa e fechar. Na verdade, vamos estender essa linha todo o caminho, assim. Nova camada. Agora, no caso deste quadrado, o que podemos fazer com eles Procreate é trapacear um pouco. Espera, que fez para nós, alguns eram quadrados que é tudo o que estamos indo para um quadrado. Poderíamos copiar isso, ver se queríamos, mas eu ainda quero que ele seja bem solto e ter aquele olhar vintage desenhado à mão. Isso não é perfeito. Dito isto, podemos tornar este círculo um pouco mais perfeito, usando o mesmo truque e, em seguida, passando por cima dele apenas para variar a espessura um pouco à medida que vamos ao redor. Agora isso é um pouco maior, mas podemos corrigir que ser maior do que o C. Para corrigir isso, é a nossa ferramenta Select e apenas vai derrubar a escala um toque. Parece que ainda podemos fazer um pouco mais. Vou deixar isso por enquanto e seguir em frente. Para isso [inaudível] se eu quiser usar uma caneta diferente, talvez eu use. Vamos tentar. Vamos usar a âncora dentada. Isto é da MaxPacks. O pacote de quadrinhos. altamente recomendo aqueles.. Vou fazer isto um pouco mais grosso. Precisamos trabalhar na flecha. Vamos trazê-lo para baixo da puma. Muito áspero, como podem ver, a nossa praça não é a praça. Mas vamos trazer isto daqui para o Illustrator. 6. Sessão 04: de vector Vectorizing e Mockup_: Em nossa última aula, conseguimos refinar nosso esboço dentro do Procreate e, agora, nesta sessão, vamos levar esse refinamento ainda mais longe dentro do Adobe Illustrator. Criei um documento 11 por 11 dentro do Illustrator e vou colocar a obra de arte. Eu tenho minhas opções de rastreamento aqui, eu vou aumentar o limite para cerca de 180 ou mais, eu vou ter isso todo o caminho até quase no máximo, vamos lá 98. O barulho todo o caminho para baixo, eu vou ignorar branco, pré-visualização. Realmente o que eu estou atrás é que eu quero manter um pouco da rugosidade da linha que eu tenho e eu quero eliminar o branco para que nós apenas ficamos com a arte da linha e isso parece bom para mim. Vamos expandir isso, desagrupá-lo, Shift Command G e vamos agrupar nossos itens separados aqui e ver se há algo que queremos ajustar. Estou muito feliz com isso, na verdade. Se nos lembramos dos destaques da nossa reunião com os clientes, falou-se do gráfico em uma camisa preta ou uma camisa creme e do uso de arte talvez dourada ou preta ou creme, então por que não vamos com ouro? Temos alguns ouro aqui que eu realmente gosto e que copiou meus números aqui, lá está. Precisamos converter nossas cores, eu sempre esqueço disso. Vamos converter para CMYK, vamos fazer isso novamente, Shift Command colchete esquerdo para tudo para ser movido para trás. Para isso, podemos simplesmente ir, Conta-gotas, copiar as configurações de lá, eu acho que é um pouco mais brilhante do que queremos, então vamos fazer realmente esta haste dourada escura, lá vamos nós. Sim, eu gosto mais disso. Vamos copiar que também parece ótimo. Agora, vamos ajustar esta base LCL porque isso é um pouco louco com o quão fora de si é. Aqui está o que vamos fazer, mas você pode ver com o azul aqui que são quadrados dourados é dramaticamente fora do quadrado, então aqui está o que eu vou fazer, eu vou copiar e eu vou colar esse objeto, e então eu estou vai apenas virar. Mas vamos pegar as duas formas e uní-las. Pegue a nossa ferramenta Seletor de nó e basta entrar aqui e pegar alguns destes, selecione isso, excluir, excluir, para excluir que para moldar. O que eu vou fazer é apagar esses, juntá-los de volta, ter certeza que eles estão curvos. Esse quadrado teria sido muito mais fácil ter certeza de que era um retângulo real no Procreate primeiro, mas nós aprendemos, eu vou apenas ajustar este pequeno quadrado de medição [inaudível], isso é apenas extremamente preciso, é Não é? Vamos abaixar isso um pouco e nada mal. Nossas distâncias no meio parecem boas. Eu não sou um grande fã dessas letras, então eu vou ir em frente e voltar para Procreate e mudar essa letra. Eu só estou indo para ir e tomar uma abordagem diferente aqui, eu vou criar uma nova camada e eu vou usar este construtor de grade. Vamos usar este arco grande, vamos girá-lo, criar uma nova camada no topo, tornar isso um pouco mais visível, e vamos mudar para lápis, linha mono. Vou mandar isso de volta para o Illustrator, mas vou mandar a mensagem. Vamos ajustar isso trazendo nossas novas letras, vamos vetorizar isso, parece bom, expandir e vamos dar-lhe o tratamento de ouro em como e não muito melhor, apenas simples. Vamos excluir isso, vamos trazer nossos guias para dentro, eu estou gostando disso, então definitivamente, eu ficaria confortável apresentando isso para o cliente, a fim de obter seu feedback sobre o que ele gosta e o que ele não gosta, e então ser capaz de ajustá-lo a partir daqui. O próximo passo para mim é eu quero ser capaz de ver como isso vai ficar em uma camiseta. Pessoal, eu trouxe o design para uma maquete no Photoshop e estou usando um modelo incrível do Graphic Hero. Se você está interessado em ter uma enorme quantidade de recursos, se você está tendo que fazer muitas maquetes para clientes, eu realmente encorajo você a apoiar Graphic Hero e usar suas maquetes, tão útil, tão fácil de usar. Você pode editar tudo aqui, e podemos facilmente ver cores diferentes e ajustá-lo. Se quisermos ver como algumas outras cores potenciais podem parecer, vamos exportar isso apenas como um simples JPEG. Não precisamos que seja um arquivo tão grande, então vamos salvá-lo nessa busca. Impressionante, temos nossa ilustração terminada e colocamos no Procreate, colocamos no Illustrator e no Photoshop, temos uma maquete. Queríamos manter os gráficos simples e se sentindo solto, não muito perfeito. Queríamos que ele se assemelhasse a um estilo de tatuagem flash, precisava ter uma sensação vintage para ele e queríamos que ele apelasse para o cliente ideal. Queríamos ter certeza de que temos este slogan de nenhum caminho melhor, incluir uma puma, certificando-se de que parecia uma puma. A postura do puma realmente comunica uma atitude de confiança e que a confiança está avançando diretamente em frente, a atenção da puma está em frente. A oposição contra ele atacou, atirou flechas contra ele, e essas flechas são esmagadas no chão. Queremos ser capazes de apresentar isso ao cliente, para ser capaz de mostrar onde nos conectamos com o que eles são essenciais para sua palavra de visão. Queremos poder fazer upload de nossos arquivos para nossa pasta compartilhada do Google Drive para nosso cliente, além disso, queremos ser capazes de colocá-los em nossa página compartilhada do Editor para que nossa conversa em andamento possa ser vista e podemos apenas continuar esse tópico . Vamos em frente e vamos fazer isso. 7. Sessão 05: apresentação e revisão: Agora que nosso gráfico está em um ponto em que estamos dispostos a compartilhar isso com nosso cliente, nós realmente queremos ter todos os tipos de arquivos preparados que poderíamos precisar. Quero enviá-lo do Illustrator para uma pasta compartilhada do Google Drive. Há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. Você pode salvar em seu disco rígido, arrastar e soltar na pasta do Google Drive. Eu realmente gosto de usar um aplicativo chamado CloudMounter, que está aqui, bem ali. Ele tem todas as minhas unidades de armazenamento em nuvem montadas no meu desktop. Eu posso realmente exportar isso exatamente como eu normalmente faria, como se eu estivesse fazendo no meu disco rígido. Vou exportar isto como Livingston Canvas Company. Vamos guardá-lo bem ali. Queremos ter certeza de que temos marcado Usar pranchetas, que possamos salvar o PNG com o mesmo espaçamento ou no gráfico é que vemos aqui. O PNG vai salvá-lo com o fundo transparente. Nós vamos fazer isso. Também queremos salvá-lo como um JPEG no mesmo local. Usamos a prancheta. Exportar. Sim, não precisamos que seja um arquivo tão grande, então oito é bom. Vamos para o Google Drive só para ter certeza de que temos tudo lá dentro. Vamos atualizar a página, e lá está ela. Então temos a nossa maquete. Temos uma versão JPEG do gráfico. Temos o arquivo original do Illustrator e um PNG. Eu também gostaria de colocar algumas dessas imagens em nossa página do editor. Então, aqui abaixo de nossas notas de reunião, vou criar uma nova seção. Vamos chamar isso de Versões, vamos adicionar uma nota aqui, colocar uma imagem, vamos colocar a maquete. Podemos adicionar uma legenda aqui. Podemos colocar outra nota. Vamos adicionar outra imagem. Vamos apenas adicionar o JPEG do gráfico. Então vamos apenas dar a este um pequeno nome de referência aqui, e apenas esclarecer que é a versão um. Então nós temos as imagens aqui. Temos as nossas anotações. Tudo está em uma boa ordem. Tudo em um só lugar, e eles podem fazer comentários. Eu posso fazer comentários e eu posso ver o que eles são. Então vamos adicionar “Feito”, e vamos adicionar um comentário sobre este também. Você também pode referenciá-los em seu comentário para que eles o vejam, e eles recebam uma notificação. Então, há comentários, vamos todos ficar na linha. Nossas imagens estão aqui. Temos as nossas notas, e se tivermos mais reuniões, podemos adicioná-las aqui também. Agora que adicionamos nossos arquivos aqui, eu também vou enviar ao cliente um e-mail dizendo que os arquivos estão on-line, mencionar que eu coloquei os arquivos aqui em nossa página do editor, e organizar um horário para se encontrar pessoalmente. Então, há algumas mudanças que precisamos fazer em nosso gráfico. No geral, eles adoraram, mas há apenas algumas mudanças sutis que precisamos fazer a partir daqui. Tão excitante. Estamos no caminho certo. Só precisamos fazer algumas mudanças. Então, como vamos voltar, fazer algumas mudanças de forma simples e rápida e trazê-las de volta para o cliente. Precisamos voltar para o Procreate e fazer algumas mudanças. Então essas mudanças estão no gráfico na garganta de pumas. Precisamos fazer algumas mudanças lá, para ir longe das linhas horizontais para uma linha vertical, e eles querem adicionar outra seta que atravessa a outra. Então precisamos voltar para o Procreate e fazer essas mudanças. Precisamos fazer um trabalho de limpeza da puma. Precisamos adicionar uma segunda seta, e precisamos fazer algum trabalho de limpeza aqui no retângulo e nas letras. Então vamos entrar, vamos cuidar dos detalhes da puma primeiro. Vamos escolher essa camada, e pegar nossa borracha. Eles queriam se livrar dessas linhas. Vamos adicionar a seta, eu gosto disso, e vamos ajustar aqui. Vamos, na verdade, adicionar outra camada aqui. As letras são boas dentro do Illustrator, então nós só queremos trabalhar neste retângulo. Vamos apenas baixar a opacidade. Para nos certificarmos de que temos um retângulo agradável, vamos trazer uma boa referência. Então, novamente, vamos usar os pincéis do construtor de grade. Então vamos pegar o bloco, soltar isso, e ajustar o tamanho, e lá vamos nós. Então nós podemos realmente apenas trazer isso para baixo um pouco. Vamos criar uma nova camada, e recuperar o pincel de monolina. Tudo o que vamos fazer é traçar ao longo do nosso guia aqui. Agora temos um retângulo muito mais bonito, e podemos preparar este arquivo para ser enviado de volta ao Illustrator. Vamos apenas enviar de volta os elementos que precisamos. Não precisamos da mensagem, então podemos manter isso fora. Vamos manter a puma, as setas, e o retângulo, e vamos enviar isto para o portátil. Lá vai ele. De volta ao Illustrator, podemos ver nossa versão antiga que precisamos atualizar. Então vamos trazer nosso novo arquivo. Tenho-o aqui, nos nossos downloads. Podemos arrastar e soltar. Agora, vamos para nossas opções de rastreamento. Mais uma vez, queríamos que o nosso limiar fosse bastante alto. Nosso caminho é quase em um 100 por cento, mas não completamente 98 fez isso, e queremos ter certeza de que agarrar todos os detalhes que pudermos, e queremos ignorar branco. Veja como é, e vamos expandir isso. Vamos trazê-lo para cá. Vamos copiar isto e trazê-lo, que tenhamos uma boa referência para o que era. Na verdade, acho que o ângulo desta flecha não está certo. Então eu acho que eu realmente poderia fazer isso. Afaste-se isto, vamos apenas trazer o nosso guia para baixo. Assim que você terminar, agora, vamos pegar esta caixa, segundo clique na caixa. centro, em ambos os sentidos, este canto começa um pouco. Mas, no geral, eu gosto mais dessa caixa. Então vamos deletar isso. Queremos ter certeza de que exportamos. O próximo passo é trazer isso de volta para a nossa maquete, e lá estamos nós, a maquete atualizada. Então vamos salvar como. Então aqui no Google Drive você pode ver que temos os arquivos atualizados ou maquete. Você pode ver as duas setas versus a uma e todos os arquivos JPEG e PNG apropriados do Illustrator. Então vamos saltar para o editor e vamos adicionar esses novos. 8. Sessão 06: os valores básicos: A ênfase desta aula tempo todo foi honrando. Honrar o cliente fazendo perguntas realmente boas, tomando tempo para ouvir e ouvir bem. Continue a fazer perguntas até entender, até que eles saibam que você entende sua visão, e manter boas notas e gravá-las em um espaço compartilhado onde você pode colaborar e se referir de volta, modo que isso esteja sempre aberto e Sempre claro. Basicamente, a linha de história do seu projeto é visível nesse quadro. Você e o cliente podem voltar, fazer anotações e se referir a ele. Comunicação muito clara, e é essa comunicação que realmente honra alguém. É a comunicação que torna a expressão possível. Usando o Google Drive e um editor, você não só é capaz de se comunicar bem, você está se deparando como muito profissional, como você realmente se importa. Espero que tenha realmente beneficiado deste foco na ilustração da visão. Espero que você veja claramente o que realmente parece honrar o valor de alguém, e honrar o valor de sua história e sua visão. Eu realmente encorajo você a envolver esta comunidade no Skillshare. Estou muito animada para ver o que vocês criaram. Eu realmente quero lhe dar feedback, então, por favor, certifique-se de fazer upload e compartilhar para que possamos ver, interagir e compartilhar um feedback. Se você conhece novas ferramentas, ferramentas que você gostaria de compartilhar, software online, novos ajustes. Talvez ao longo do caminho você me viu fazer algo que você diz, “Uau, essa é a maneira mais lenta de fazer isso.” Você pode fazer isso de uma maneira melhor, compartilhá-lo. Vamos todos aprender juntos. Obrigado por vir comigo neste projeto. Espero que tenha sido um valor para você. Obrigado por investir seu tempo e sua energia criativa. Obrigado por seu investimento em uma comunidade de aprendizado realmente significativa. Eu realmente aprecio isso.