Ilustrações inspiradoras: crie pôsteres motivacionais lindos com o Procreate

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Katherine. Sou designer e ilustrador. Faço design de produtos digitais, mas também dirijo meu próprio pequeno negócio chamado Meridrop, fazendo bens domésticos motivacionais e alegres e estacionários. Nesta aula, mostrarei como fazer seu próprio pôster motivacional com uma de suas citações favoritas e desenhado com as Ferramentas de Simetria no Procreate. Ao longo desta aula, aprenderemos alguns toques de teclas juntos. Escolhendo uma paleta de cores limitada, esboçando layouts para encontrar um que funcione com sua cotação. Usando ferramentas no Procreate with Symmetry Tool e adicionando texturas e profundidade à sua arte digital para destacá-la. Esta aula é voltada para alunos que tenham alguma experiência em fazer arte digital e, especificamente, para aproveitar ao máximo esta aula, precisaremos de um iPad e um lápis Apple, bem como de alguma experiência com o Procreate aplicativo de desenho no iPad. Quanto a quem deve tomar esta aula, é realmente para qualquer um, então se você faz arte para viver ou você só quer desenhar algumas cartas ou cartazes para seus amigos. Nós vamos criar cartazes juntos, mas você pode usar o que você aprende nesta aula para fazer quase qualquer tipo de produto físico. Por exemplo, em vez de um cartaz, você pode fazer cartões postais, adesivos ou até travesseiros. Realmente qualquer coisa que você possa imaginar imprimindo. No final desta aula, você terá seu próprio pôster lindo com sua citação favorita. Mas você também aprenderá o que precisa para continuar fazendo arte digital coesa e bonita com muita vida e textura. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, você estará fazendo, do início ao fim, um cartaz com uma de suas citações favoritas. Todos os cartazes atrás de mim são exemplos do resultado final. Embora, é claro, o seu vai parecer um pouco diferente dependendo do seu estilo pessoal e da inspiração que você encontrar. Vamos passar por todo esse processo juntos. Primeiro, vou compartilhar algumas dicas sobre como escolher uma citação. Em seguida, mergulharemos na coleta de inspiração para informar os elementos gráficos, elementos de ilustração, paleta de cores, tipo e estilo do seu cartaz. Em seguida, começaremos a esboçar diferentes layouts no Procreate para ver o que funcionará em torno da sua cotação e também começaremos a aprender sobre a ferramenta de simetria. Em seguida, começaremos a finalizar seu pôster, ainda usando a ferramenta de simetria para criar sua arte final e colocar em sua paleta de cores. Finalmente, adicionaremos alguns toques finais com textura e detalhes para que seu pôster tenha mais profundidade. Certifique-se de documentar seu processo e compartilhar cada etapa dele na galeria de projetos para que todos na comunidade possam aprender e se inspirar nos projetos uns dos outros. 3. Como escolher uma frase: Quando você está escolhendo uma cotação, há poucas coisas a ter em mente. A primeira coisa é a duração da citação. A citação é fácil de exibir e ler em um cartaz? Obviamente, há uma variedade de comprimentos que podem escolher, e você também pode incluir algumas aspas mais longas. Mas você provavelmente não quer escrever como uma página inteira, ou parágrafo em seu pôster. A segunda é a clareza. A citação é compreensível sem contexto? Se você vai postar sua citação, ou seu cartaz, eu acho que em algum lugar on-line, por exemplo, Instagram. Você pode definitivamente usar sua legenda, ou as outras partes em torno de sua peça para realmente contar mais de sua história. Mas se você vai imprimir seu pôster e colocá-lo em uma parede, não deve ser super confuso para as pessoas o que a citação significa, a menos que seja para onde você está indo. Então a terceira coisa é a imagem. A citação traz alguma imagem ou símbolos específicos que possam ajudá-lo a pensar sobre o que deseja incluir em seus elementos de ilustração? Claro que está tudo bem se você não consegue pensar em nada, ou se a citação é apenas muito geral e não traz nada específico. Por exemplo, eu muitas vezes incorporar um monte de florais e elementos botânicos em meus cartazes, mesmo que ele realmente não tem nada a ver com citação original. Mas se ele tem algo específico, ele irá ajudá-lo a pensar sobre o que você quer ilustrar, e como você pode querer colocar o seu cartaz. Agora falando um pouco sobre onde encontrar suas citações. Um dos quais muitas vezes extraio são os meus próprios pensamentos. Eu mantenho um diário bastante ocasionalmente, mas às vezes eu vou voltar e tentar procurar coisas que eu estava pensando, e talvez como citações do meu diário que eu poderia tirar. Você também pode, é claro, pesquisar citações sobre quase tudo na Internet agora, dizer citações sobre criatividade, ou citações sobre solidão, ou o que está realmente puxando para você naquele dia. Se você está realmente interessado em afirmações positivas, há tantos online. Este é um tópico muito bom para um cartaz na verdade, porque se você quiser pendurar sua afirmação positiva em seu quarto, um cartaz é um lembrete físico muito bom para você. Finalmente, citações de livros, ou filmes. Eu acho que este é outro grande porque ele ajuda você a se relacionar com um público mais amplo, dizem pessoas que poderiam não ter conhecido sobre sua arte antes. Se eles assistiram o mesmo filme, ou leram o mesmo livro e são realmente grandes fãs dele, eles serão capazes de se relacionar com a sua arte. Muitas vezes livros e filmes têm citações realmente grandes e memoráveis. A citação que acabei escolhendo é : “Até a noite mais escura terminará e o sol nascerá.” Esta é uma citação de Victor Hugo, do meu musical favorito Les Miserables. Não sei se estou a dizer isso correctamente, mas esta é a citação que vou desenhar o meu cartaz. Você vai ver como eu informo meu conselho de humor na inspiração que eu coleciono, e eventualmente o layout e a arte final. 4. Coleta de inspiração: Agora que você tem sua citação, é hora de começar a se inspirar em torno dela. Claro, se você já tem uma boa idéia do que você quer que seu cartaz seja parecido, que tipo de cores você quer usar, e as imagens que você deseja incluir, você pode ir direto para o esboço, mas eu sempre gosto de fazer um pouco de pesquisa e inspiração coletando apenas para ver como eu posso expandir minhas idéias. Aqui estão algumas coisas para as quais gosto de encontrar inspiração. A primeira são as cores. Uma paleta de cores limitada pode realmente ajudar sua arte a se destacar. Você pode limitar-se a duas ou três cores se você realmente quer ser rigoroso sobre isso, mas meus paladares pessoais muitas vezes incluem cerca de cinco ou seis cores principais com alguns tons diferentes de cada cor no meio. Segundo, gosto de olhar para o que chamo de estilo do cartaz. É mais baseado em tipografia ou mais baseado em ilustração enquanto o tipo leva um banco traseiro? Será que tudo parece realmente desenhado à mão e tem um pouco dessa borda áspera no estilo, ou é realmente limpo e vetorado e tem mais do visual digital? Finalmente, eu gosto de procurar exemplos de imagens ou símbolos que eu poderia querer incluir, então mais como elementos gráficos e ilustrados do seu cartaz que ajuda a apoiar a mensagem de sua citação. Quando procura inspiração online, poderá ver alguns destes elementos que pretende colocar no seu cartaz. Para coletar inspiração, eu realmente gosto de usar o Pinterest porque é tão fácil salvar todas as suas ideias em um só lugar e o Pinterest realmente tem tanto conteúdo nele que você pode simplesmente ficar no Pinterest, ou se você tiver suas próprias fotos ou seus próprios recortes de revistas que você deseja fazer referência, você pode carregá-los como seu próprio pino e que todos se encaixam no seu quadro. Eu criei um quadro de humor no Pinterest para esta classe para coletar inspiração e inclui um monte de imagens que eu realmente gostei que eu pensei que ou a cor realmente se destacou para mim onde ele tinha alguns elementos gráficos que eu pensei eram muito legais, então eu queria salvá-lo para que eu pudesse me referir a ele mais tarde. A coisa legal sobre o Pinterest é que mesmo se você tem apenas alguns pinos no tabuleiro, por isso, por exemplo aqui, eu realmente não tenho muitos pinos no meu quadro, eles vão recomendá-lo mais idéias para o seu conselho. Com base nos que eu tenho aqui, eles vão mostrar mais conteúdo do Pinterest que é semelhante em estilo, ou talvez seja do mesmo artista, e dessa forma, você pode obter mais e mais conteúdo para apenas inspirar seu próprio trabalho. A citação que escolhi para o meu cartaz é : “Até a noite mais escura acabará e o sol nascerá.” Eu entrei e apenas puxei um monte de imagens que eu pensei realmente se destacaram para mim no contexto desta citação. Por exemplo, algumas dessas imagens de sol que você pode ver tem um estilo realmente desenhado à mão, que é mais do meu estilo pessoal. Eu realmente não vou para o olhar realmente limpo, vetorial linha digital. Eu realmente gosto de ter um pouco de bordas ásperas e textura na minha arte. Então alguns desses, como a paleta de cores realmente se destacaram para mim, então eu acho que vejo três temas principais da paleta de cores que eu poderia acabar escolhendo. Um deles é esse fundo realmente escuro que você pode ver em alguns desses na verdade, com cores realmente brilhantes que saem desse fundo. Acho isso muito, muito legal. Outra é ter mais de uma paleta neutra. Por exemplo, este pino ou este com este gradiente de cores onde nenhum deles realmente se destaca como o principal pop de cor lá, mas eles estão todos combinando muito bem. Então o último tema que eu realmente gosto é este olhar monocromático onde eles estão realmente pegando uma cor e apenas adicionando diferentes tons disso. Por exemplo aqui, todos eles são diferentes tons de vermelho e eu acho que poderia ser outra cena legal. A principal coisa que você quer ter em mente com inspiração é que você não quer copiar o que outras pessoas estão fazendo. Por exemplo, se eu pegar a paleta de cores de um desses pinos, eu não gostaria de copiar também como os símbolos que estão nele ou copiar o estilo necessariamente. Eu acho que o que você realmente quer é olhar para todas essas coisas que realmente ressoam com você e escolher pedaços e peças que você pode usar para informar seu próprio trabalho e incorporar em seu próprio estilo. Eu posso ficar inspirado pelas cores, mas também olhar para os símbolos de outra peça ou olhar para a maneira que as pessoas têm desenhado, por exemplo, esta peça sem quaisquer contornos sobre os personagens. Esses são os tipos de coisas que estou falando quando estou coletando inspiração. É como todos esses pequenos pedaços de trabalho que eu realmente gosto que eu digo, “Ei, talvez eu possa tentar explorar esse tipo de conceito em meu próprio trabalho.” Diminuindo um pouco do Pinterest, eu criei um pouco de um resumo aqui de todas as coisas que eu queria reunir inspiração para. Então, um para as cores, eu decidi ir com a paleta de cores que eu realmente gostei com o fundo azul mais escuro, quase meia-noite. Então eu adicionei em algumas cores que eu pensei que realmente iria pop com ele. Dois, para o estilo, escolhi desenhado à mão, que é basicamente sempre o meu estilo pessoal. Então não é realmente único para este cartaz. Mas, finalmente, para as imagens, eu pensei que alguns símbolos ou imagens que iriam realmente bem com a minha citação são um sol e estrelas, obviamente, uma vez que a citação menciona o sol nascendo. Então eu também pensei que a citação me lembrava como uma promessa de que a noite mais escura iria acabar e sempre há esperança no futuro, e eu pensei que arco-íris ou flores, qualquer tipo de símbolo de vida iria realmente bem com isso. Eu também queria explorar esses conceitos. Eu não estou dizendo que eu definitivamente vou adicioná-los em, mas definitivamente algo para ter em mente quando eu estou esboçando e tentando descobrir o que vai entrar em um cartaz. 5. Usando a ferramenta Symmetry: Agora, se você é um [inaudível], espero que você tenha uma boa idéia do que sua paleta de cores vai ser, bem como um pouco do estilo e inspiração de imagem que você pode querer incluir em sua peça. Vamos parar no Procreate e começar a aprender sobre a ferramenta de simetria e como podemos usá-la tanto para o nosso esboço quanto para a nossa arte final. Depois de abrir o Procreate, você vai querer ir em frente e criar uma nova tela usando este ícone no canto superior direito. Agora, você pode ver que você pode definir a largura e a altura de sua tela, que vai ser o tamanho de sua arte. Portanto, dependendo do que você está tentando imprimir ou do tamanho do pôster que você deseja criar, lembre-se de ter essas dimensões em mente e verifique com a empresa de impressão que você pode querer usar. Também quero mostrar que quanto maior for a sua tela, menos camadas você terá que trabalhar. Por exemplo, aumentar a altura aqui reduziu drasticamente o número de camadas máximas. Eu só vou continuar e mantê-lo em 3.000 por 3.000. Você pode ver que o DPI aqui é 350, o que é realmente alto. Portanto, é bastante bom para imprimir em um produto físico em qualquer lugar. Agora, mudando para a opção de perfil de cor, você verá que você tem duas opções grandes. Digamos que você tem RGB e CMYK. RGB é principalmente destinado à arte digital, enquanto o CMYK pode ser usado por impressoras. Então eu definitivamente iria verificar com qualquer empresa de impressão que você decidir ir com, que tipos de formatos eles aceitam, e então basear sua decisão fora disso. Vou pular as opções de propriedades de lapso de tempo e Canvas aqui, só porque elas não são tão relevantes para o que vamos fazer. Depois de criar minha tela, você pode ver que é apenas um quadro de arte branco em branco, e vamos mergulhar em como usar ferramentas de simetria. Ao tocar neste ícone de ferramenta, que é o primeiro no topo, você verá que você tem algumas ações. Vou tocar na ação Canvas, e você pode ver aqui que há uma opção de guia de desenho que você pode ativar e desativar. Uma vez ativado, você pode pressionar “Editar Guia de Desenho” e verá que você tem as opções para alterar basicamente todas as configurações deste guia. Vou passar para a última opção chamada simetria, e você pode ver que você tem um par de opções de guia diferentes; vertical, horizontal, quadrante, radial. Estas são apenas maneiras diferentes que sua arte vai se refletir sobre esses guias. Vou com a vertical, o que significa que as metades esquerda e direita se refletirão. Você pode ver aqui que você também pode ajustar a espessura, a opacidade do guia, e isso é realmente apenas para ajudá-lo a ver o guia melhor. Você também pode ajustar a cor caso seja mais difícil ver certas cores na parte superior do seu trabalho artístico. Agora, voltando para o próprio quadro de arte, vamos apenas ajustar para que você possa ver todo o quadro de arte. Se você entrar em seu painel Camadas, que é o ícone no topo, aqui, você pode realmente ver que esta camada que temos, ele diz Assisted na parte inferior. O que isso significa é que a Assistência de Desenho está ativada quando você toca na camada, e isso significa que a simetria está ativada. Então, o que eu desenhar à esquerda ou à direita será refletido no outro lado deste guia, e sim, funciona. Se eu voltar ao painel Camadas e decidir desativar a Assistência de desenho nessa camada, você verá que o rótulo Assist na camada desaparece e o que eu desenhar no lado esquerdo, no lado direito não será refletido. Eu desenhei algo realmente aleatório que era como um desenho normal. Eu vou alternar novamente no Drawing Assist, e você pode ver que agora o desenho é realmente refletido novamente. Na verdade, outro método que eu gosto mais é manter as coisas em diferentes camadas. Você pode ver aqui que minha Camada 2 não tem a Assistência de Desenho ativada, então é apenas uma camada de arte normal. Aqui eu posso escrever, eu posso desenhar coisas que eu não quero ser refletidas sobre a linha, e eu acho que esta é apenas uma maneira mais limpa de organizar suas camadas e desligar e em Desenho Assistido para uma única camada sempre que você quiser algo ser simétrico ou não. Vamos percorrer alguns exemplos dos diferentes tipos de simetria, e como eles apareceriam em uma obra de arte. Nós já olhamos para a simetria vertical, mas basicamente a idéia é que seu guia está cortando sua arte ao meio de cima para baixo, então o que está à esquerda será refletido à direita e vice-versa. Obviamente, você também pode ver aqui que a citação que eu escrevi em cima é a única coisa que não é simétrica nesta peça, Infelizmente, eu não uso muito simetria horizontal na minha obra de arte, mas eu só queria mostrar-lhe um girando o último desenho em 90 graus, e você pode ver aqui que a guia realmente cortaria da esquerda para a direita, então o que está no topo seria refletido para o fundo. simetria do quadrante também é muito interessante, e oferece muitas oportunidades para continuar jogando com simetria. Você pode ver aqui que, com a simetria do quadrante sua arte será cortada tanto de cima para baixo quanto da esquerda para a direita. Então o que está em cada um desses quatro quadrantes é refletido nos outros três. Finalmente, na simetria radial, fica ainda mais complicado com sua arte sendo cortada em muitas direções diferentes, e com isso você pode obter um monte de padrões realmente agradáveis e intrincados. Você pode ver aqui que esta é até uma boa maneira de fazer um padrão de azulejos repetitivo, por exemplo, especialmente quando você quer um pouco mais desse estilo elegante onde você tem um monte de detalhes. 6. Esboço diferentes layouts e conceitos: Vamos começar a esboçar. A citação que escolhi para o meu cartaz hoje é até a noite mais escura vai acabar e o sol vai nascer. Você também pode esboçar apenas com uma caneta e papel. Mas como queremos que nosso pôster final seja simétrico, acho muito mais fácil fazer o esboço certo e apropriado onde eu possa realmente ver a simetria sendo feita ao vivo em vez de tentar fazer a simetria acontecer no papel. Ótimo. Agora, antes de saltar para o esboço, aqui estão algumas dicas. O objetivo do esboço é realmente criar o projeto para a sua peça. Então, encontrar um layout que funcione com sua cotação e incorpore algumas das imagens relevantes. Por exemplo, as imagens e os símbolos que você encontrou ao coletar inspiração. Eu sempre tento fazer alguns esboços talvez dois ou três ou até mais do que isso antes de decidir sobre um dos layouts apenas para esticar minhas idéias e tentar chegar a conceitos que talvez eu não tenha pensado durante o meu primeiro esboço. Finalmente, sinto que esboçar é tudo sobre focar na estrutura geral da peça e como as ilustrações em sua citação se encaixam. Pensar em cores exatas pode vir mais tarde. Claro, se você quiser, você também pode tentar adicionar um pouco de cor em seu esboço para ver como as cores funcionarão juntas. Mas eu acho que muitas vezes eu mudo minhas cores mais tarde na arte final de qualquer maneira, e eu vou te mostrar algumas dicas para isso mais tarde. Por enquanto, apenas se concentre em sua estrutura geral e layout. Aqui à direita você pode ver o esboço que eu fiz para uma das minhas peças anteriores. Vou mostrar-lhe como os elementos finais do desenho se sentaram em cima daquele esboço. Como você pode ver, ele realmente ficou muito perto do esboço inicial, mas em alguns casos, a arte final que eu faço acaba exibindo bastante se eu sentir como, no meio do processo de arte final, alguns elementos simplesmente não estão trabalhando juntos e eu vou mudar algum posicionamento ou mudar o layout um pouco. Mas espero que isso lhe dê uma boa idéia de como o esboço pode ser útil como um projeto para refinar sua arte mais tarde. Vamos começar esboçando nosso primeiro conceito. Para o conceito número 1, eu pensei sobre o sol nascendo do vale e eu também pensei sobre os raios do sol como uma espécie de motivo do arco-íris e a lua e as estrelas estão no topo como se o sol estivesse empurrando-o para fora do caminho ou os motivos da planta estão sentados no fundo compartilhando que o sol está trazendo vida, e a citação está lá sentado no meio. Você pode ver que eu incorporei um monte de imagens diferentes que eu falei na seção de inspiração e vamos ver como o próximo conceito vai. Hora do nosso conceito número 2. Neste conceito, eu queria trazer a metáfora da planta da vida para a vanguarda. Tenho um sol quase como crescer no meio da flor. Não sei se essa metáfora vai ser clara, mas espero que as cores ajudem a juntá-la. Eu só estou adicionando um pouco de detalhes extras como os raios do sol e as folhas para ajudar a piscar um pouco mais. Eu também estou adicionando as estrelas no fundo como se o sol estivesse empurrando essas estrelas para longe, e agora eu tenho minha citação no topo para equilibrar tudo. Finalmente, basta adicionar mais alguns raios solares apenas para ajudar a uniformizar toda a imagem. Agora vamos entrar no nosso conceito final. Para o esboço número 3, o conceito vai ter o sol como o elemento central novamente, mas desta vez realmente tomando o centro das atenções. Eu tenho os raios do sol emanando do meio, e eu vou desenhar em um par de mãos segurando o sol. Isso vai ser um pouco difícil, então vamos ter algumas tentativas para fazer as mãos parecerem um pouco mais à mão. A razão pela qual eu queria desenhar as mãos é para compartilhar que os seres humanos estão segurando o sol, que é um símbolo de esperança e vida para o futuro. Agora apenas terminando as coisas adicionando a citação, que será um pouco interessante porque eu estou tentando incorporá-lo ao próprio sol e então finalmente cercá-lo com estrelas, mostrando que os raios do sol estão se afastando a escuridão. Agora temos nossos três conceitos, nossos três esboços sentados lado a lado. É hora de decidir qual deles nós realmente queremos usar para nossa arte final. Apenas olhando para esses três lado a lado, eu acho que os dois primeiros são um pouco mais visualmente interessantes, há mais elementos, há espaço para um pouco mais de detalhes lá. Reduzi isso aos dois primeiros conceitos, o sol nascendo do vale e o sol crescendo de uma flor. Mas eu acho que eu gosto do conceito do primeiro só porque ele inclui muito mais imagens e também tem um pouco dessa metáfora do arco-íris e também me permite desenhar na lua, o que torna um pouco mais claro o que é a escuridão, onde o céu está em relação ao sol, às flores e às plantas. Por enquanto eu vou para ir com o conceito número 1, embora eu definitivamente poderia tentar explorar todos os três deles com mais detalhes e ver qual deles trabalha com cores. Vamos pular para a próxima seção. 7. Refinar sua arte: Antes de começarmos, uma dica rápida é criar sua paleta de cores no Procreate para que seja realmente fácil desenhar a partir das mesmas cores que você está fazendo sua arte. Agora, vamos começar a transformar nossos esboços em nossa arte final. Você pode ver aqui que eu tenho meu esboço como a camada base e eu realmente baixei a opacidade para cerca de 15%, 20%, só para que eu ainda possa ver meu esboço, mas não está muito no caminho enquanto estou desenhando. Eu também vou ativar a Assistência de Desenho para uma nova camada apenas para iniciar minha nova arte e eu também vou tornar meu plano de fundo a cor mais escura na minha paleta de cores. Agora, você pode ver que eu realmente não posso ver meu esboço, então eu vou realmente para o painel Camada e inverter meu esboço para que a cor do esboço fique mais clara em vez de mais escura, e assim eu ainda posso vê-lo. Só por boas práticas, vou renomeá-la como Minha camada de esboço para saber quando estou olhando no painel Camadas. Agora que temos a cor de fundo e a camada de esboço no lugar, podemos começar a desenhar em nossa arte final. Esta etapa deve ser bem simples porque você já tem seu esboço e sabe como usar o Assistente de Desenho para usar suas Ferramentas de Simetria, então é realmente apenas sobre transformar seu esboço na arte colorida final. Uma dica que eu tenho é manter todas as suas cores em diferentes camadas. Você pode ver aqui que este desenho azul como uma colina, eu estou mantendo em uma camada separada e agora eu vou começar a desenhar o sol dentro, mas em uma camada diferente. Desta forma, você será capaz de mudar suas cores realmente facilmente mais tarde. Se você quisesse, você poderia desenhar tudo em uma camada, mas imagine que se você quisesse mudar a cor de um elemento, seria realmente difícil escolher esse elemento novamente e mudá-lo sem afetar tudo em sua arte final. Só por essa razão, eu aconselho manter suas camadas separadas e trabalhar com o maior número possível apenas para que você tenha um tempo mais fácil com a limpeza e se você quiser mudar alguma coisa, você pode fazer isso realmente facilmente sem afetar o resto da sua arte. Uma coisa mais a ter em mente enquanto você está fazendo sua arte final é que está totalmente certo para se desviar do seu esboço original. Enquanto você está desenhando sua arte final e colocando suas cores, você pode perceber que algumas das coisas que pareciam boas ou que você pensou que poderiam ficar boas em forma de esboço, na verdade não funcionam quando você está colocando os detalhes e as cores. Nestes casos, você pode tentar diferentes layouts, padrões diferentes, e você será capaz de ver na comparação final, na verdade, que eu mudei muito do posicionamento da planta, Aqui você pode ver que eu comecei a desenhar as plantas em um padrão horizontal, enquanto no meu esboço, eu tinha eles dispostos mais verticalmente, mas eu apenas pensei que a peça inteira fluía melhor juntamente com as plantas sendo horizontal. Portanto, é totalmente bom mudar de idéia enquanto você está desenhando, é tudo parte do seu processo criativo. Incrível. Agora, nós temos nossa arte quase final, eu devo dizer, só porque nós não adicionamos essa camada final de texturas e profundidade à peça, mas estamos quase lá e a peça final vai acabar parecendo muito com isso, mas com um pouco mais de detalhes. Vamos pular em como adicionar textura. 8. Adição de texturas e profundidade: Para os retoques finais dos nossos cartazes, eu queria repassar dois tópicos. Um deles é ajustar as cores para levá-las para onde queremos que estejam. Dois é adicionar texturas para dar aos nossos cartazes um pouco mais daquela sensação artesanal. Primeiro, vamos pular em como ajustar as cores. Para demonstrar como eu mudo as cores em uma camada, eu vou usar essa camada de colina azul como um exemplo. O primeiro método é usar os controles deslizantes de matiz , saturação e brilho no menu de ajustes. Depois de tocar nessa opção, você verá um monte de controles deslizantes na parte inferior. O primeiro realmente muda a tonalidade, que significa a cor no espectro das cores. Você também pode alterar a saturação, que é exatamente como quanta cor existe versus quão cinza ela é. Em seguida, o terceiro controle deslizante ajusta o brilho, quão escura ou clara essa cor é. Você pode fazer isso para fazer pequenos ajustes se você quiser apenas ver como uma cor diferente ou brilho diferente pode parecer com essa camada. O segundo método é o que eu chamo de método Alpha Lock. No painel de camadas, vou clicar em “Alpha Lock” na camada azul da colina. O que isso significa é que apenas os pixels que já têm cor neles serão afetados por qualquer coisa que eu fizer nessa camada agora. Se eu tiver uma cor específica que eu quero usar, por exemplo, eu quero mudar a cor desta colina para este rosa, eu posso ir em frente e pintar com um pincel realmente grande agora. Só vai afetar os pixels que têm cor. Então, apenas cores na parte que a colina já está em. Não vai afetar nenhum dos pixels transparentes. O outro método é preencher a camada. Você pode fazer isso no menu de camada. Novamente, ele só vai ser capaz de preencher os pixels que têm cor. Essa é outra boa maneira de fazer isso. Basicamente, o primeiro método que eu diria é mais se você quiser fazer pequenos ajustes, ou apenas jogar com a cor e ver o que acontece. O segundo método é um pouco mais preciso. Por um lado, você já sabe para qual cor deseja alterá-la. Então você pode ir em frente, Alpha Lock e limpá-lo. Tudo bem, vamos pular para adicionar texturas. Meu segredo para adicionar texturas é usar fotos texturizadas. Se você for ao menu de ações, pressione “Adicionar” e insira uma foto, ela abrirá sua galeria de fotos no iPad. Aqui você pode ver que eu realmente salvei um monte de imagens texturizadas que eu realmente gosto. Você pode encontrá-los online ou tirar suas próprias fotos, o que quer que funcione para você. Depois de tocar em uma dessas fotos, ela cairá diretamente na tela, onde você poderá usá-la para começar a texturizar seu trabalho artístico. Você pode usar basicamente qualquer textura. Aqui, eu tenho papel e aquarela, duas texturas que eu acho que funcionam muito bem e dar-lhe mais daquela sensação artesanal. Vamos começar adicionando esta textura aquarela ao nosso sol do meio. Isso é o que eu chamo de textura de camada única, que é basicamente apenas aplicar uma textura a uma única camada em sua arte em vez de toda a tela. No painel de camadas, primeiro, vou começar pressionando “Selecionar” no sol. No painel inferior aqui, você pode ver que eu posso ir em frente e tocar em “Inverter”. O que isso significa é que agora eu selecionei toda a área da minha tela, exceto o meu sol. Agora, quando eu abrir a textura, eu posso ir em frente e dizer “Clear”, o que significa que toda a área fora do sol será limpa. Vou arrastar a textura para cima do meu sol. Agora você pode ver que a textura aquarela é basicamente do mesmo tamanho e forma que o sol. A textura parece boa, mas não queremos que o sol seja azul. No modo de mesclagem, vou configurá-lo para sobreposição. Mas você pode usar qualquer modo de mesclagem, então experimente todos eles e veja o que você acha que fica melhor com a textura. Como a nossa camada de aquarela é azul, ela distorceu a cor do sol. Ao ir para ajustes e os controles deslizantes de matiz e saturação, vou baixar a saturação da camada de aquarela para zero, modo que temos a cor original do nosso sol, mas com a textura adicionada dessa aquarela. No painel de camadas, você pode ver que a camada de aquarela virou de azul para essa coisa de aparência fantasma cinza e é isso que queremos. Agora eu vou fazer isso para a nossa camada de textura de papel. Vamos falar sobre toda a textura da tela. Agora queremos cobrir toda a nossa tela com uma textura, que será esta textura de papel aqui. Vou selecioná-lo e apenas expandi-lo para cobrir toda a tela. Novamente, no painel de camadas, você pode alterar o modo de mesclagem, então eu o alterei para sobrepor novamente. Agora, quando você amplia, você pode realmente ver que há um pouco dessa textura de papel sobre toda a arte. Mudou a cor um pouco para ser aquela cor amarelada do papel. Você pode realmente ajustar a tonalidade apenas para ver como ela pode amarrar toda a sua peça, adicionando uma nova cor no topo. Mas neste caso, eu só vou diminuir a saturação novamente para que tenhamos todas as nossas cores originais. Mas você ainda pode ver que a textura do papel está sentada em cima. Agora é apenas uma questão de continuar a adicionar texturas a cada camada. Por exemplo, a lua em cima, as outras partes do sol, a colina. Eu estou indo para avançar rapidamente através disso enquanto eu continuo aplicando a estratégia de textura de camada única para todas as nossas camadas. Uma outra coisa a ter em mente é que se você sentir que a textura é muito poderosa, talvez ela não pareça realista porque é muito brilhante, você pode diminuir a opacidade dessa camada e assim ela vai parecer um pouco mais sutil sobre o seu trabalho artístico. Agora que a textura é adicionada, estamos feitos. Vamos fazer uma comparação do esboço com nossa arte quase final sem as texturas, e nossa arte final com todas as texturas e um pouco de detalhe extra adicionado. Pode ser difícil dizer de longe como as obras de arte quase finais e finais são diferentes. Mas se você ampliar e olhar para os detalhes, realmente faz diferença apenas para ver um pouco dessa textura que traz um pouco de charme extra para sua arte digital. Com isso, acabamos. Aqui está a peça final. 9. Envolto!: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que você tenha se divertido e também tenha aprendido um monte de novas habilidades para levar adiante com você em seu treinamento de arte. Não se esqueça de documentar todo o seu processo, desde seus quadros de humor e inspiração até seus esboços, até sua arte final, e compartilhá-lo com todos da nossa comunidade através da galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que vocês inventam e ver vocês da próxima vez.