Ilustrações em aquarela inspiradas no Japão: mistura de cores suaves

1. Paleta de Dia dos Namorados discreta: Se você adora cores suaves e está procurando um projeto para o Dia dos Namorados, então esta aula é para Vamos aprender como transformar nossos pigmentos brilhantes em sua versão suave, brincar com diferentes combinações de cores e trabalhar nesses lindos projetos que podem ser transformados em um cartão, marcador, etiqueta ou qualquer Olá, sou Bianca Luster, de Betangas, Filipinas, e uma das minhas obsessões recentes é a mistura de Se você esteve comigo nas minhas outras aulas, bem-vindo de volta. E se é sua primeira vez, olá, vamos nos divertir com as cores. Começaremos projetando nossa paleta e obtendo inspiração on-line Em seguida, colheremos amostras e testaremos nossas cores. Vou compartilhar com você pigmentos alternativos que você pode usar e como misturar os tons suaves usando apenas cores primárias Faremos uma rápida revisão das teorias de cores para entender melhor por que essas combinações funcionam e testar essa paleta com esses estudos abstratos de formas Para aplicar melhor o que aprendemos, trabalharemos nessas ilustrações inspiradas no japonês e usaremos a paleta que criamos Eu lhe fornecerei uma cópia digitalizada e desenhos de linha por meio do guia de classe Depois de terminar esta aula, você não será impedido pelos pigmentos em sua paleta Você terá as habilidades para misturar cores suaves personalizadas para qualquer foto de referência escolher usando as tintas que você já tem Então, se você estiver pronto para aprender mais, pegue seus materiais, baixe o guia da aula e nos vemos no próximo vídeo. 2. O que vamos fazer: Nosso objetivo para essa aula é simples. Use uma paleta silenciosa para nossos projetos de Dia dos Namorados. Você tem algumas opções para fazer o upload do seu projeto de classe. Você pode fazer o upload de uma amostra dos pigmentos selecionados, desde que estejam Você pode compartilhar uma foto das três ilustrações demonstradas aqui ou ir mais longe aplicando as cores suaves no assunto de sua escolha Toda a lista de materiais, amostras, cores alternativas, exercícios abstratos e cópias digitalizadas dos projetos podem ser encontradas no guia da aula Então, por favor, faça o download se você ainda não o fez. Embora eu trabalhe principalmente com aquarelas, recomendo que você use um meio com o qual se sinta confortável Talvez você prefira guash, aquarela ou lápis de cor, marcadores, um simples lápis de grafite ou até mesmo uma Quando estiver pronto, vejo você no próximo vídeo e compartilharei com você como escolher sua própria paleta e obter inspiração para suas ilustrações 3. Encontre inspiração: Uma maneira conveniente de se inspirar para criar sua própria paleta é navegando pela web Por exemplo, acessar o Google Images e pesquisar a paleta silenciosa do Dia dos Namorados lhe dará muitas ideias Ao rolar até aqui, o que chamou minha atenção a combinação de vermelhos, amarelos e roxos, não a combinação usual de rosa e verde Agora que tenho uma base para minha paleta, a próxima coisa que podemos decidir é o assunto da nossa ilustração Pessoalmente, adoro itens relacionados ao japonês. Por exemplo, impressões em blocos de madeira. A Grande Onda de Kanagawa é uma das minhas favoritas, então vou escolher essa Eu também prefiro gatos a cachorros, então essa estatueta de gato funciona E, claro, meu dia não está completo sem sobremesas. Então, deixe-me dar uma olhada em alguns e escolher o que mais me agrada Como você pode ver, o processo é muito pessoal, então você pode fazer o mesmo e escolher suas próprias referências ou seguir e pintar junto. Agora que temos alguma inspiração e uma ideia geral sobre o que vamos criar, vamos começar a testar nossas cores e ver se elas funcionam. 4. Cores alternativas: Aqui, você pode ver que eu substituí por rosa, laranja e marrom mais brilhantes , mas ao ajustá-los, ainda podemos ver que está relativamente próximo da nossa paleta original Para nossa segunda paleta, temos Opera, sienna queimada, Gambochnova, azul cerúleo misturado com ópera e umber queimado. Para o terceiro, usei vermelho moeda, vermelho claro, amarelo permanente profundo, azul pálido e marrom Van **** Portanto, não fique muito constrangido e se preocupe. Oh, não, eu não tenho lago vermelho ou vermelho veneziano. Trocá-los por outros pigmentos da mesma família também funciona. Agora, deixe-me mostrar como ajustei as cores e as tornei suaves ou dessaturadas Para entender como isso funciona, precisamos revisitar a roda de cores Para criar uma versão suave ou dessaturada de uma cor, tudo o que você precisa fazer é misturar um pouco da Se você ingressou em alguma das minhas aulas de mistura de cores, você se lembrará de que as cores complementares ficam opostas uma à outra na roda de cores. Portanto, neste caso, se você quiser um vermelho ou rosa suave, basta misturar um pouco de verde, e o verde é um produto da mistura de azul e amarelo Obviamente, você também pode usar outras verduras pré-misturadas. Como você pode ver aqui, apenas um pouquinho de verde adicionado ao meu rosa já fez a diferença. Não adicione muito, ou isso turvará a cor e vez disso, criará uma cor neutra Obviamente, isso também pode ser usado como substituto do marrom. O mesmo vale para o amarelo. Se o amarelo for muito vibrante ao seu gosto, adicione um pouco do complemento, que é roxo, e você poderá atenuá-lo Em seguida, vamos tentar criar uma versão silenciosa do laranja. O complemento do laranja é azul. Então vamos misturar um pouco de azul. Isso criará imediatamente uma versão silenciosa da laranja. Novamente, lembre-se de adicionar um pouco, ou ele ficará marrom. Agora, para misturar o marrom, que já vimos anteriormente, podemos misturar todas as primárias e isso resultará em uma cor neutra Vamos ver que tipo de tonalidade neutra as primárias produzirão Obviamente, dependendo dos pigmentos usados, as cores resultantes variarão Se você tiver outros pigmentos disponíveis divirta-se experimentando, misturando e combinando seus pigmentos primários e, quando estiver pronto, vemos no próximo vídeo do nosso projeto de primeira classe 5. Testando as cores: A primeira coisa que precisamos fazer ao experimentar uma nova combinação é ver se elas funcionam juntas. Gosto de ver os pigmentos mais próximos paleta de referência lado a lado, seguindo o padrão do arco-íris, rojeBevrd, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta da paleta de referência lado a lado, seguindo o padrão do arco-íris, rojeBevrd, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Nesse caso, começando com meu rosa, escolhi Crimson Lake, seguido pelo meu laranja, vermelho veneziano Sim, o nome menciona vermelho, mas parece laranja Depois amarelo. Eu escolhi ocre amarelo Roxo, uma combinação de lago carmesim e azul ultramarino Claro, você também pode escolher uma mistura pronta de roxo. Mas parece que falta alguma coisa na paleta de referência. Sim, precisamos de algo escuro. Você pode escolher uma versão mais escura de qualquer uma das cores aqui Para simplificar, vou escolher sépia ou marrom, uma versão mais escura Verificando a roda de cores, veremos por que essa combinação parece boa. Rosa ou vermelho, laranja e amarelo são colocados lado a lado e são chamados de cores análogas Para um contraste adicional, temos o roxo, que é uma cor complementar do amarelo ou a cor oposta ao amarelo. Isso significa que você também pode substituir o roxo pelo azul, que fica em frente ao laranja ou ao verde, que é um complemento do vermelho, e ainda ficará bem Agora que entendemos a teoria por trás dessa combinação, vamos fazer alguns exercícios antes da pintura real. Vamos criar formas abstratas. Este não é baseado na imaginação. Olhei em volta e encontrei formas interessantes ao meu redor. Depois, simplificarei as formas e as preencherei com as cores que amostramos anteriormente É uma ótima maneira de ver se essa combinação funcionará sem se comprometer totalmente com ela Precisa se preocupar ou ser muito técnico. Basta olhar ao redor e ver formas que agradam a você. Nosso objetivo aqui é ver como essas cores ficarão quando colocadas lado a lado em tamanhos e formas variados Também fiz isso com outras cores. Essa não parece muito boa, então eu economizo tempo testando essa combinação primeiro com formas abstratas, em vez de ficar frustrada e trabalhar em uma pintura imediatamente, apenas para descobrir que essa paleta não Então vá em frente, olhe ao seu redor, encontre formas divertidas para trabalhar e preencha-as com suas cores suaves No próximo vídeo, vamos discutir quais cores alternativas você pode usar e como misturá-las usando somente cores primárias. 6. Projeto 1 — Gato sortudo: Vamos começar com essa figura fofa e sortuda de um gato ou o que é chamado de ManeKinco Dobrei um papel aquarela de sete por dez ao meio e desenhei um esboço simples desse gato na frente Eu tenho um mini-estudo aqui onde tentei pintá-lo com uma base marrom clara, e eu meio que gosto da aparência suave deste Então, vamos tentar replicá-lo com algumas pequenas mudanças. Vamos começar com uma mistura aquosa de ocre amarelo e vermelho veneziano Essa é uma base mais clara em comparação com o miniestudo, e eu gosto que seja quase um tom de pele ou pele. Como essa é uma mistura muito leve, vamos cobrir toda a ilustração com essa cor. Depois de seco, ficará ainda mais claro. Nesse estágio, você não precisa se preocupar muito com os pequenos detalhes, como a campainha, a marcação ou a face. Basta procurar uma cobertura uniforme usando um único tom. Em seguida, misture um pouco de sépia ou qualquer pigmento marrom na mistura amarela e vermelha para escurecer Coloque essa cor em algumas partes para adicionar volume a essa forma. Vá para o lado esquerdo do corpo e do braço e faça a mesma coisa no rosto. Use essa cor para a sombra de contato que sua cor e a fita estão criando, bem como para a moeda de ouro que ela está segurando Não esqueça a fita na parte inferior. Retoque se necessário e não se preocupe em copiar exatamente como eu estou fazendo, ok? Relaxe e aproveite o processo. Enquanto espera que as outras partes sequem, coloque o pincel com roxo. Você pode usar uma mistura pronta ou uma combinação de rosa e azul e adicionar uma sombra abaixo da estatueta do gato Então, neste momento, faça uma pausa e analise sua pintura. Algumas peças começaram a secar? Se sim, então podemos continuar trabalhando nisso. Caso contrário, seja paciente e deixe a primeira camada secar. No meu caso, essa camada secou rapidamente. Então, estou carregando meu pincel com um rosa e um pouco de amarelo, apenas o suficiente para transformá-lo em um tom e uma cor avermelhados nas partes em que o vermelho é necessário Vou pegar suas orelhas e a fita. Lembre-se de contornar a campainha com cuidado e vamos fazer o possível para deixá-la de fora. papel seca rápido, então vou usar outra camada da mesma cor apenas para deixar algumas peças ainda mais brilhantes e Um bom contraste para a cor base pálida. A fita realmente se destaca quando adicionamos essas sombras também. E não se esqueça de colorir a fita na parte inferior e fazer a mesma técnica Pinte diretamente e adicione algumas sombras quando estiver seco. Agora é hora de colorir aquela moeda de ouro. Essa moeda era, na verdade, do período Edo, e o que está originalmente escrito nela tem algo a ver com o desejo de riqueza e prosperidade Mas como estamos usando esse gato como inspiração para um cartão de dia dos namorados ou geralmente um cartão para alguém de quem gostamos, substituiremos esses personagens Então não se preocupe em reescrever esses complicados caracteres Kanji, ok Adicione novamente o vermelho veneziano em nossa paleta e use-o para definir o volume da moeda Originalmente, usei sépia em meu mini-estudo, mas acho que parece muito monótona, então substituí-la por brad dá uma vibração extra Como estamos usando o pigmento amarelo, vamos pintar as outras partes em que a mesma cor é usada, como essa marcação adicional que adicionei no gato Pinte um círculo não tão perfeito para a marcação e depois prossiga com a orelha esquerda e, por último, com a campainha Se você puder pintar negativamente ao redor dos destaques da campainha e enquanto estiver molhada, coloque um pouco de vermelho no centro para aumentar o volume. Em seguida, vamos retocar a fita e adicionar algumas sombras. Podemos misturar os pigmentos rosa e vermelho para que pareça ainda mais escuro Agora, vamos introduzir sépia ou marrom em nossa paleta e usá-la para as partes mais escuras do gato, como a orelha direita ou a orelha do lado direito Você notará que também estou acelerando algumas partes da demonstração, pois confio que você observe o que estamos fazendo Estamos apenas pintando e colorindo diretamente em partes onde fica uma tonalidade específica. Em seguida, retoque as sombras usando vermelho dessa vez. Passe pelas mesmas áreas, como o braço esquerdo, o lado esquerdo do corpo, o lado esquerdo do rosto e as sombras condutoras que a fita e a moeda criam O que é diferente aqui é que estou suavizando um pouco as bordas. Depois de pintar as sombras, lavo meu pincel, coloco o excesso de água no meu pano e passo levemente sobre as bordas das formas das sombras para que não fiquem com bordas duras Agora é hora dos detalhes. Usando vermelho, vou pintar algumas de suas garras. Use a mesma cor para o nariz e a boca. Em tempo real, você notará que eu vou mais devagar nesses detalhes Portanto, dedique o tempo que precisar. Para os olhos, vamos mudar para sépia novamente e usar a mesma cor para os bigodes e a marcação adicional O toque perdido é a parte mais divertida. Escreva o que quiser na moeda de ouro e no corpo do gato. Estou escrevendo algumas palavras carinhosas, mas mudando a fonte, então ainda parece um caractere japonês Você também pode adicionar um pouco de suco, se preferir. Este é o seu cartão, então possua e desenhe-o como quiser. E, finalmente, adicione alguma mensagem na parte inferior, pois você tem muito espaço lá dentro. Se você conhece caligrafia , mostre suas habilidades Mas, para mim, optei por uma fonte simples, minha própria caligrafia e escrevi uma mensagem simples Tão fofo. Nos vemos no próximo vídeo para ver outro design de cartão. 7. Projeto 2 — Onda de Kanagawa: Outra obra de arte japonesa icônica, a grande onda de Kanagawa, de Hawksi Vamos simplificar essa impressão em xilogravura e alterar um pouco as cores para combinar com nossa paleta suave. Começaremos preparando uma mistura rosa pálido e roxo Pegue um pincel maior e molhe a área do céu com água limpa. Em seguida, mude para um menor quando chegar às ondas. Certificando-se de que o papel esteja uniformemente molhado, comece a pintar de cima com rosa pálido Deixe de fora uma forma branca para as nuvens e depois mude para roxo quando alcançarmos as ondas. Não é necessário enxaguar o pincel. Novamente, essa mistura só funcionará com uma técnica úmida sobre úmida Portanto, certifique-se de que suas cores estejam preparadas. O papel está úmido o suficiente para permitir que os pigmentos se misturem suavemente e funcionem de forma relativamente rápida antes que o papel comece a secar Para que isso funcione, também significa que precisamos realmente simplificar a onda e ignorar esses pequenos respingos de água Para obter textura adicional, você também pode espalhar água sobre a área de fundo Isso não será muito óbvio, mas adiciona um pouco de complexidade e torna essa peça mais interessante. Deixo o skite seco e vamos trabalhar nas ondas na parte inferior Começaremos com uma lavagem amarela pálida e pintaremos as ondas Deixe de fora um pouco de branco para a espuma do mar para obter um contraste adicional. Como você pode ver, os respingos de água nesta parte também são simplificados Caso contrário, precisaremos passar muito tempo pintando negativamente ao redor deles, que pode acabar com a alegria de fazer isso livremente, e o resultado será um cartão pintado com rigidez Portanto, não se preocupe muito com os detalhes. Você também pode consultar meu desenho de esboço no guia de classe para referência Continue fazendo isso até cobrir as partes mais escuras das ondas Ao chegar à parte superior, certifique-se de que o fundo já tenha secado, ou o amarelo passará cor roxa e criará azuis indesejados Mude para um pincel de ponta pontiaguda, se necessário, enquanto navega pelas áreas estreitas da onda. A parte inferior aqui está bastante seca. Então, vamos carregar nosso pincel com rosa desta vez e pintar um padrão de listras que vemos na onda Não se preocupe muito com onde colocar essa cor. Contanto que você consiga obter um padrão alternado de amarelo e rosa, isso bastaria Mas sugiro que você siga a direção da onda para torná-la mais parecida com a impressão em bloco de madeira original. Faça o mesmo com a onda superior. Estou muito empolgado com esse projeto. Mal posso esperar para enviar este cartão para minha família e amigos, e espero que você sinta o mesmo em relação às obras de arte feitas à mão Eles são tão especiais. Então, agora vamos trabalhar nas sombras da espuma do mar e usar uma cor roxa pálida. Mais água na mistura. Você também pode consultar a referência de onda original de Kanagawa para ajudá-lo a decidir onde colocar as Mas, novamente, não se preocupe muito em criar uma réplica exata O que mais importa aqui é que o cartão seja feito à mão, que, pessoalmente, acho raro receber um nesta era moderna Vá até a montanha ao fundo também. Esse é o famoso Monte Fuji para você. Adicione sombras usando a mistura roxa. Depois que a camada rosa secar, podemos adicionar um esmalte roxo e fazê-lo alternadamente para criar mais O que resta aqui é revisar o padrão das listras mais uma vez se você achar que elas estão muito pálidas, como o que estou fazendo aqui E uma vez feito isso, você pode marcar isso como concluído. Ou, se quiser mais desafios, adicione alguns contornos usando um pincel Estou tornando as ondas mais pronunciadas definindo-as usando a ponta do meu pincel carregada com uma mistura de violeta vermelho mais escuro Se você preferir mídia mista, também pode usar marcadores, aquarela ou lápis de cor, ou até mesmo uma caneta comum Qualquer coisa para fazer com que as ondas se destaquem mais. E, assim como fizemos com o primeiro cartão, podemos adicionar uma mensagem e até incluir nome do nosso ente querido para torná-lo ainda mais especial. Agora, vamos pintar alguns doces no próximo vídeo. 8. Projeto 3 — doces: É hora de pintar algo doce. Desta vez, criaremos quatro mini pinturas em um cartão. Claro, você está livre para pintar apenas uma sobremesa ou aceitar o desafio e pintar junto. Acho que usar uma fita adesiva é essencial para esse layout Vamos começar pintando a cor de fundo de cada ilustração de comida. Amarelo para o primeiro. E como a cobertura tem um pouco de amarelo, também vou cobrir essa parte com uma cor de fundo Agora, para esta sobremesa gelada, vou usar roxo e cobrir a tigela também. Em seguida, misturando mais água com meu vermelho veneziano e cobrindo o fundo e a área de sombra das mini Para o último, que parece um mochi em forma de coelho, use uma camada de rosa pálido e passe também pelas áreas sombreadas Você pode procurar outras sobremesas japonesas fofas, e garanto que há muitas opções para escolher Escolha aqueles que mais lhe agradam e use nossa paleta silenciosa Voltando à nossa primeira ilustração, misturei meu vermelho veneziano e carmesim ou rosa mais vermelho para Pinte toda a forma diretamente e, para obter textura adicional, use essa técnica de desbaste em que você passa repetidamente a ponta do pincel no papel Eu também estou fazendo isso molhado sobre molhado. Para a sobremesa gelada, que parece lascas de gelo, cubra a parte superior com uma cor rosa claro Adicione mais água à mistura e deixe secar. Voltando às panquecas, use uma cor amarela clara para a base, deixando essa forma na parte superior para a manteiga Adicione algumas sombras enquanto ainda estiver molhado. Misture o vermelho veneziano restante e o sépia e solte-o nas formas enquanto estiver molhado Deixe as cores se misturarem. Agora, para o coelho, vou misturar amarelo e rosa e adicionar mais água para a cor base Também podemos reforçar a sombra pintando-a molhada sobre molhada com a cor rosa Agora, você observará que, como estamos trabalhando em várias miniilustrações ao mesmo tempo, só faz sentido trabalhar nelas alternadamente, em vez de esperar que uma camada seque e trabalhar na mesma ilustração por trabalhar na mesma ilustração Então, voltando à primeira sobremesa, pinte as fatias de frutas na parte superior com vermelho. Adicione sombras para aumentar o volume. Você também pode usar a ponta dos dedos e tocar para espalhar as cores e adicionar textura. É um pouco confuso, mas é divertido. Adicione novamente a sépia e use-a como base. Se você achar isso também, boneca, você também pode misturar um pouco de rosa com seu marrom. Coloque cores vermelhas mais escuras na fruta e retoque a textura, se necessário Para a sobremesa fria, coloque seu pincel com rosa mais escuro Isso significa mais pigmento do que água e tinta negativa ao redor das coberturas Adicione um pouco de textura na bola com uma mistura roxa e amoleça as bordas, se necessário Retoque a tigela com outro esmalte roxo se ficar pálido. Aumente o volume adicionando repetidamente outra camada de tinta. Misture rosa e amarelo para obter vermelho e cor na fruta na parte superior. Deixe secar e vamos adicionar partes mais escuras em nossas Usando uma mistura vermelha veneziana mais forte ou outro pigmento laranja suave, defina as partes mais escuras das panquecas, como a parte superior, as divisões, o xarope divisões, o E use uma versão mais clara dessa cor para a base da panqueca Toque com o dedo para obter textura adicional e continue ajustando conforme achar melhor Com o pigmento amarelo, pinte a manteiga cima e use-a para adicionar um pouco do xarope transbordante Retoque com outro esmalte do pigmento laranja e, de tempos em tempos, adicione sépia para adicione sépia Carregando novamente o amarelo no meu pincel para redefinir o zero. O processo é quase o mesmo. Basta adicionar mais e mais camadas se a pintura ainda estiver pálida Agora que a primeira ilustração secou, as cores parecem mais claras. Então, se o mesmo acontecer com você, você sempre pode adicionar outra camada de tinta. Vamos fazer o mesmo com o segundo doce. E continuarei referenciando e verificando meu mini-estudo para referência Redefina as sombras com uma mistura rosa claro e, em seguida, coloque uma versão mais escura para a sombra de contato das Retoque conforme necessário. Agora é hora dos bonnies. Pinte as orelhas com rosa e suavize o outro lado Use a mesma cor para o blush em sua bochecha e faça a mesma coisa com o outro osso atrás dele. As próximas etapas seriam o retoque final, à medida que observamos qual parte parece opaca ou leve, quais partes precisam de mais textura ou vibração e quais partes Aproveite esta etapa e espero que você esteja se divertindo tanto quanto eu gostei de criar esses cartões. Estou sorrindo para mim mesma ao pensar minha família e amigos que receberão esses cartões Qualquer coisa feita à mão é muito apreciada nos dias de hoje. Portanto, tenha orgulho do seu trabalho e espere ansiosamente os rostos felizes que eles criarão. Divirta-se adicionando detalhes, e nos vemos no próximo vídeo, e vamos discutir o que você pode fazer a partir daqui. 9. O que fazer a partir daqui: Mas bom trabalho em concluir esta aula. Como você se sente em relação às suas habilidades de mixagem? Você gostou da paleta silenciosa? Se você quiser continuar usando essa combinação, experimente outros designs de cartas. Mas não se esqueça de fazer o upload do seu projeto primeiro, ok? E se você tiver tempo livre, uma revisão da aula também me ajudará a melhorar minhas aulas futuras. Se há uma lição importante dessa aula, é que a coleta de amostras nunca é uma perda de tempo É sua preparação mais valiosa. Ao explorar as combinações de cores primeiro, você não apenas aprimora suas habilidades de mixagem Você constrói o conhecimento exato necessário para escolher os pigmentos certos para qualquer assunto com confiança Então, se você quiser aprender mais sobre mistura de cores, tenho outras aulas em que você terá muitas oportunidades de misturar e descobrir diferentes combinações de cores. Estou ansioso para ver vocês em minhas outras aulas e, juntos, vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte