Flores silvestres com aquarela e guache: mesclagem, camadas e composição

1. Boas-vindas a este curso: Vamos criar essas lindas pinturas florais de alto contraste usando a técnica de aquarela úmida sobre úmida em camadas com guache branco opaco Olá, sou Bianca Luztre, uma aspirante a artista de aquarela de Batangas, uma aspirante a artista de aquarela de Batangas Eu adoro cartões feitos à mão. Nada me motiva mais do que ver a alegria e a gratidão que um simples gesto pintado à mão pode trazer para o dia de alguém E estou muito animada em compartilhar essa paixão com você. Nesta aula, discutiremos como misturar o fundo da aquarela sem problemas Adicione textura orgânica, qual composição parece boa e qual não, como usar guache e sua natureza opaca para cobrir o fundo e como simplificar formas complicadas em alguns traços Vamos pintar esses quatro cartões postais juntos, e eu encorajo você a pintar um ou experimentar todos os quatro Meu objetivo é que você saia desta aula com a confiança necessária para aplicar essas técnicas às suas próprias fotos de referência, permitindo que você crie aquarela original e sua arte desajeitada. Para inspirá-lo a trabalhar em seus projetos de classe, aqui estão alguns dos resultados dos meus alunos durante meu workshop presencial, antes dos exercícios no workshop e depois das versões do workshop Se você é totalmente iniciante ou está apenas procurando uma fuga criativa relaxante e de baixa pressão, espero que goste desta aula tanto quanto eu gostei de criá-la Na verdade, preparei um e-book contendo mais de 15 inspirações florais com instruções passo a passo que você pode levar depois de terminar esta aula Descubra como obter sua cópia no próximo vídeo. 2. O que vamos fazer neste curso: Nosso objetivo para esta aula é criar essas pinturas de flores do tamanho de um mini cartão postal Você pode compartilhar uma pintura como seu projeto de classe ou tirar o máximo proveito dessa aula e pintar todas elas. Para começar, recomendo que você baixe primeiro o guia da aula, onde se encontra a lista de materiais, cores usadas, exercícios para ajudá-lo a praticar sua pincelada, projetos adicionais nos quais você pode trabalhar, fotos de referência e pinturas digitalizadas Depois disso, vamos preparar nossos materiais. Para nosso projeto, você precisará de um papel aquarela. Eu sempre recomendo usar um papel aquarela 100% algodão. A fita é opcional se você quiser bordas limpas e nítidas. Você também pode usar um papel aquarela do tamanho de um cartão postal ou simplesmente cortá-lo no tamanho que preferir Alguns pigmentos escuros de aquarela ficarão cor que você quiser Pessoalmente, tenho aqui tintas cinza, azul royal, rosa ópera e verde prostitutas Eu sugiro que você encha suas panelas com tinta recém-espremida Então você precisará de guache branco. Este é um guache barato e combiná-lo com aquarela é uma boa introdução a esse meio Deixe-me mostrar por que o guache e não a tinta aquarela branca é O guache é conhecido por sua característica opaca. Você pode colocar uma cor clara sobre um fundo escuro. Mas veja este mini teste em que a aquarela foi usada. Não consegui cobrir completamente o papel preto. O que você precisa lembrar, porém, é obter a consistência certa. Se você adicionar muita água e menos tinta , ela não ficará visível. Se você adicionar muita tinta e menos água , será difícil controlar a forma. Mas se você conseguir a consistência certa , ela deslizará suavemente enquanto cobre a camada inferior Voltando atrás, ao usar guache branco, um lote recém-espremido é mais fácil Para os pincéis, você só precisará uma escova plana e uma pequena escova redonda, e isso é suficiente A marca realmente não importa , desde que você saiba o que seus materiais podem fazer. Eu também tenho aqui um mini recipiente de água para água limpa, que seria útil ao a técnica molhada sobre molhada posteriormente Claro, uma jarra de água vamos enxaguar ou escovar, e está tudo pronto. Ah, e se você adora esse estilo e quer pintar ainda mais, preparei um e-book contendo 15 inspirações, onde compartilharei passo a passo como fiz esses cartões-postais para obter uma cópia gratuita, basta fazer o upload de um projeto ou uma resenha honesta da turma após terminar esta aula Em seguida, envie-me um e-mail com o assunto Wildflowers eBook Estou muito empolgada em pintar com você, então vamos ver o próximo vídeo. 3. Fundos suaves: Existem basicamente duas etapas na pintura desses lindos cartões postais O primeiro passo é deixar ir. Deixe os pigmentos se misturarem enquanto faz o plano de fundo E o segundo passo é assumir controle com pinceladas praticadas, pintar os caules, folhas e Eu preparei uma folha de exercícios no guia da aula para ajudá-lo a praticar seus derrames Foi isso que ajudou meus alunos do workshop presencial a melhorar sua confiança e suas habilidades. Então, espero que você também ache útil. Ok, quando seus materiais estiverem prontos, vamos começar. Prepare o papel molhando-o com água limpa. Nas minhas amostras, não cobri toda a área com tinta comum. Portanto, para variar, podemos cobrir a parte central e deixar intencionalmente algumas áreas brancas Você também pode misturar outro pigmento diretamente no papel. Como o que você pode ver aqui, usei primeiro o cinza Panes e depois o misturei com o rosa ópera Se esta é a primeira vez que você vê essa técnica, tenho uma aula separada que você talvez queira explorar, na qual discuto maneiras diferentes de misturar aquarelas Ok, voltando, vou deixar secar um pouco e espirrar água quando o brilho no papel começar a desaparecer Preparando o segundo papel com água limpa novamente e depois carregando meu pincel com azul royal. É um azul tão vibrante. Enxágue o pincel e cubra as áreas brancas com pigmento estreito que já está no Agora, vamos verificar este. É menos brilhante e é o momento perfeito para respingar água Você pode usar um borrifador e obter esse efeito adorável ou simplesmente usar o dedo ou o pincel para adicionar textura usando essa técnica. Para o terceiro, o processo será praticamente o mesmo, mas usarei um pigmento granulador Este é Shu Bill blue de Holbein. Claro, você não precisa obter o mesmo pigmento, ok? Outras cores mais acessíveis como ultramarino, azul cobalto e azul serlem, usam pigmentos de granulação, e talvez você , como ultramarino, azul cobalto e azul serlem, usam pigmentos de granulação, e talvez você queira experimentá-los. O que vou fazer de diferente aqui é pegar um pincel duro como este para pintura acrílica, que está seco, e depois usá-lo para misturar os pigmentos ainda úmidos Se você não tiver isso, um pincel de pescada também pode fazer o mesmo truque ou qualquer pincel seco Para a quarta obra de arte, começarei com o verde Hookers como camada base, que acho muito brilhante ao meu gosto, então colocarei meu pincel com cinza claro e adicionarei outra camada enquanto o papel Lembre-se de que pintaremos flores brancas ; portanto, quanto mais escuro for o fundo, mais as flores aparecerão Ok, hora de testar nossos pacientes. Vamos deixar isso secar completamente. 4. Composição floral: Agora vamos remover a fita e revelar as bordas nítidas. Eles não são uma ótima dica para você? Acho que fitas adesivas e papéis 100% algodão são, maioria das vezes, compatíveis Não tenho nenhum problema quando estou retirando a fita Mas se você estiver usando um papel feito de materiais diferentes, como polpa de madeira ou celulose , eu recomendaria uma fita adesiva. É menos pegajoso. Para provar meu ponto de vista, aqui está um caderno de esboços normal que eu uso para meus pequenos estudos de aquarela Eu usei essa fita de pintor, e olha isso. Ainda consegui alcançar as bordas de Chris sem destruir acidentalmente o papel ao retirar a fita Voltando atrás, eu sei que você está animado para pintar, mas primeiro, vamos observar os cartões postais que eu fiz como peças de estudo Este maximizou o espaço, então parece bom. Outro que também tem boa composição. Mas este tem muito espaço desperdiçado. Não consegui usar o lado esquerdo, então a composição não parece muito boa. O mesmo vale para isso, muito espaço não utilizado. Este está bem, assim como este. Embora este seja meio equilibrado, já que tem luz vindo de cima , está meio intermediário. Então, ao deixar o fundo secar, reserve um tempo para fazer uma maquete das flores Primeiro, para ter certeza de que a composição está boa. O que realmente me ajudou foi sair e observar essas flores silvestres Observe o tamanho das flores em comparação com as folhas. Qual é a estrutura geral? As pétalas estão próximas ao caule? Eles estão se agrupando ou longe um do outro? Você não precisa exagerar ao planejar a composição, ok? Use seu instinto. Por natureza, nós humanos podemos reconhecer uma boa composição. Então, nos vemos no próximo vídeo e vamos pintar as flores. 5. Flores silvestres 1: Fundos secos, hora de pintar as flores. Decidi adicionar amarelo à minha paleta para obter vários tons de verde Vamos começar com o caule primeiro. Isso nos ajudará a planejar onde as flores e as folhas estariam. A aquarela é transparente. Portanto, se adicionarmos uma cor um pouco escura em um fundo escuro, ela não ficará muito visível. E é isso que queremos para esta etapa. Então, vamos começar a traçar onde estão as folhas. Já pintei as flores silvestres várias vezes, então tenho uma ideia geral de qual composição parece boa Como mencionei anteriormente, observar flores na vida real também me ajudou muito Então, eu realmente encorajo você a experimentá-lo. Se você fez o que eu recomendei com a folha de exercícios , deve achar mais fácil. Adicione um pouco de água em seu guache branco e trace para onde as flores iriam Estou recriando essas flores silvestres e percebo que elas estão voltadas para ângulos diferentes Pinte as pétalas delicadas com uma ou duas pinceladas. Se parecer difícil controlar o pincel, enxágue. Você pode estar usando uma tinta com consistência espessa, dificultando a pintura dessas pétalas minúsculas Continue retocando e adicionando mais detalhes conforme achar Como neste caso, a parte superior parece um pouco vazia. Então, vou adicionar outra haste e estendê-la para a direita. Em seguida, adicione uma farinha. Dessa forma, a pintura não parecerá estar fortemente inclinada para a esquerda Retoque com tinta desajeitada mais grossa para deixar as pétalas mais brancas e opacas. Agora podemos misturar nosso verde com um pouco de guache branco e retocar algumas folhas e partes do caule para torná-las mais visíveis em nosso Adicionando um pouco de amarelo para aquecer um pouco, terminamos com o primeiro cartão postal 6. Flores silvestres 2: Para o segundo cartão postal, a parte mais escura e intencionalmente está aqui Vamos garantir que haja algumas flores nessa área. Com uma mistura verde transparente, verde e água, desenhe os caules e certifique-se de que estejam um pouco equilibrados. Não está visível por enquanto, mas tudo bem. É intencional. Para as folhas, adicionei um pouco de branco quando comecei a pintá-las. Agora, as flores. Essas flores silvestres têm pétalas expressivas e bastante divertidas e Alguns estão voltados para nós, no topo, à esquerda ou à direita. Eles também estão bem longe do caule. Adicione mais branco à mistura verde e retoque os caules e as folhas conforme necessário Você também pode fazer o mesmo com pétalas usando tinta guache mais grossa agora Antes de fazer isso, certifique-se de que a primeira camada tenha secado, ok? Em seguida, use amarelo no centro das flores para equilibrar as cores. E podemos encerrar isso. 7. Flores silvestres 3: Passando para o terceiro cartão postal, agora vamos pintar flores maiores em comparação com as duas primeiras obras de arte E como o fundo é verde, adicionarei mais amarelo ao meu verde apenas para ver onde estou desenhando as hastes. As folhas são em forma de triângulo. Na verdade, esta é uma planta de oxalis, e ela vem em várias formas, e eu adoro suas flores delicadas Aqui, primeiro estou usando uma mistura de aquarela transparente para planejar a composição e, uma vez satisfeitos, agora podemos usar guache branco Para a primeira flor, as três pétalas estão apontando para cima enquanto as duas estão meio que voltadas para nós, então ela assume essa O segundo tem pétalas mais verticais e tem uma forma geral mais estreita Retoque as pétalas, se necessário e certifique-se de que haja menos água na mistura para que elas cubram com sucesso a cor de fundo A terceira flor tem uma aparência padrão de cinco pétalas. Adicione branco à mistura verde-amarela e retoque as hastes conforme necessário. Só algumas partes, ok? Adicione alguns botões para complementar as flores e preencha as folhas com a mesma cor Esta tem menos flores, mas como são maiores, conseguimos maximizar o espaço que temos. Retoque se isso acontecer com você também. Minhas flores não estão realmente cobrindo a cor de fundo como eu queria. Mais detalhes finais, e podemos encerrar isso. 8. Flores silvestres 4: Último cartão postal, e este tem um fundo diferente. Para compensar esse layout, pintaremos as flores na parte superior, pois as flores brancas não serão visíveis se as pintarmos onde está o fundo claro Como sempre, comece pintando os caules e as folhas. Desta vez, podemos escurecer com as folhas, pois o fundo dessa parte é mais claro Torne as folhas superiores visíveis misturando a abóbora branca. Enxágue bem o pincel e então poderemos começar a adicionar flores. Não tenho certeza de que flor é essa, mas elas também têm formas divertidas Pinte-os com ângulos e tamanhos variados para tornar essa pintura um pouco mais complicada Olhando para isso, parece que o lado esquerdo parece vazio. Então, se isso acontecer com você também, fique à vontade para adicionar mais flores conforme necessário, mas não exagere, ok? Agora, vá em frente e misture o branco gauche com cor do caule e retoque algumas partes Carregue seu pincel com tinta guache mais grossa e concentrada para fazer as pétalas se destacarem E agora temos nossa quarta obra de arte. 9. O que pintar a seguir: Ótimo trabalho ao concluir esta aula. Qual flor é a sua favorita e qual você achou mais desafiadora? Aprendemos sobre a técnica molhada sobre molhada para obter um fundo suave. Em seguida, usamos guache sobre aquarela, pois é mais opaco, e eu mostrei a vocês como é uma boa composição e o que não parece A primeira parte é sobre se desapegar e deixar os pigmentos se misturarem, enquanto a segunda parte trata de assumir o controle Então, agora a questão é: o que vamos pintar a seguir? Quando criei e dei esse estilo de cartão postal pela primeira vez para minha família e amigos, recebo um agradecimento sincero Quem não adoraria um cartão feito à mão? Então, se você se sente da mesma maneira e quer pintar mais delas, tenho um e-book de flores silvestres para você, onde compartilharei instruções passo a passo sobre como pintá-las Este e-book contém mais de 15 inspirações e cores florais que você pode experimentar sozinho Se você quiser obter uma cópia gratuita, tudo o que você precisa fazer é fazer o upload de um projeto de classe. Você pode compartilhar conosco um ou todos os cartões postais ou até mesmo criar sua própria composição Depois, deixe uma avaliação honesta da classe para que outras pessoas decidam se essa aula é para elas ou não. Por fim, envie-me um e-mail com o assunto eBook de flores silvestres e eu responderei com o PDF Estou ansioso para ver o que você criará nesta aula e espero conhecê-lo em minhas outras aulas. E juntos, vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte. 10. Bônus: exercícios: Deixe-me mostrar como fazer os exercícios. Você não precisará de papel de algodão para este exercício. O que eu tenho aqui é, na verdade, papel de rascunho. Para a pintura, a nota de um aluno usaria qualquer cor que você quiser. Você pode até usar pigmentos que não usa regularmente. Agora, vamos discutir os pincéis. Mostrarei como pintar as diferentes formas usando esses pincéis, um pincel plano grande, um plano menor, um pincel oval, um pincel de caligrafia chinesa, um pincel ponta redonda e um pequeno pincel plano sintético Começando com os caules. Obviamente, você gostaria de escolher um pincel de ponta redonda, já que pintaremos formas menores. Carregando meu pincel com tinta e oops suficientes. Tudo bem. Alivie com um pano ou papel toalha e continue O que você precisa lembrar é que a espessura das linhas dependerá da pressão aplicada no pincel. Uma pressão forte renderizaria um traço grosso. Mas se você usar o dedo mindinho para apoiar a mão e aplicar a menor pressão possível, poderá pintar linhas mais finas Pratique o quanto você precisar. Essa é uma das tarefas desafiadoras para iniciantes, mas com exercícios suficientes, você também pode fazer isso. Mudando para um pincel chinês. Isso seria mais difícil de usar, mas se você conseguir aplicar uma leve pressão, ainda poderá pintar caules estreitos. Agora, que tal uma escova plana? Mantenha-o na posição vertical e use a ponta do pincel e deslize lentamente Ou você também pode usar a ponta do canto assim. Brinque com seus pincéis e conheça o que eles podem fazer e o que não podem fazer Se você quiser uma folha de tamanho médio, tente usar um pincel maior de ponta redonda e veja o que você pode conseguir com uma única pincelada. Ou tente passar da pressão forte para a pressão leve, forte para a luz, começando de cima para baixo e fechando a forma. Obviamente, se você mudar para um pincel menor, também obterá marcas menores. Repetir os mesmos movimentos de cima para baixo e aplicar pressão forte a leve Repita esse exercício o quanto precisar. Mas é possível com uma escova plana? Use a fita de canto do pincel e você ainda criará formas de folhas? Vai parecer diferente, mas não é impossível. Você também pode precisar retocar a forma se ela parecer um pouco confusa, como o que estou fazendo aqui Agora, e se invertermos a pressão que aplicamos, passando de leve para forte? A forma também será diferente. Desta vez, usamos a ponta do pincel e depois pressionamos com mais força e engatamos toda a barriga do pincel para finalizar a forma Ainda são diferentes, mas parecem folhas, certo? E isso é o que é importante durante esses exercícios. Para as pétalas, pessoalmente, acho que usar um pincel oval é a maneira mais fácil, mas sua experiência pode ser diferente Com duas pinceladas, é fácil criar pétalas com bordas arredondadas ou aplicar pressão forte e, em seguida, levantar lentamente o pincel para criar a mesma forma Ok, você não precisa comprar os pincéis que eu uso. Esse é o propósito desses exercícios, conhecer nossos materiais Com bastante prática, você também pode replicar essas formas usando um pincel de caligrafia Se eu fosse pintar uma flor de cinco pétalas, eu poderia fazer assim Sempre voltando para o centro até eu completar a forma. Se eu mudar para um pincel menor, é claro, a abordagem é a mesma, mas a saída seria um pouco diferente, e tudo bem. Agora, com uma escova plana novamente, seria mais desafiador, mas ainda possível. Esse pincel plano maior é o que eu costumo usar para planos de fundo Mas se você aplicar pressão suficiente e usar a ponta do canto, ainda é possível pintar flores. Divirta-se durante esses exercícios e experimente muito. Para os botões, tudo o que você precisa fazer é usar a ponta e pintar pontos menores como este. Use dois traços ou comece de baixo para cima e depois para baixo novamente para fechar a forma Repita quantas vezes for necessário. Que tal uma escova grande e plana? Use a ponta do canto e tente obter essa forma em um único traço. Se você tiver um pincel redondo maior, aplique a menor pressão possível e pinte a forma com uma única pincelada. Para um pincel oval, não pressione com muita força e você também renderizará essa forma. Mas uma versão mais fina. Veja, tudo se resume a conhecer seus materiais, ser paciente, e tenho certeza de que você conseguirá pintar essas formas depois de alguns treinos. Novamente, para aumentar a motivação e a inspiração, aqui estão alguns dos meus alunos antes e depois do resultado do workshop. Ansioso, veja seu projeto.