Ilustrações de texto: projeto de desenho criativo

1. Introdução: Oi, eu sou Emily do The Pencil Room Online, e hoje, eu vou levá-lo através de outro projeto de desenho criativo projetado para exercer sua criatividade e desenvolver seu estilo de ilustração individual. Eu ensino uma gama de diferentes estilos de desenho, do desenho realista ao desenho imaginativo. Às vezes, é bom apenas levar algum tempo para ser criativo sem ter qualquer pressão para produzir algo que pareça realista ou faça requisitos específicos. Neste Projeto de Desenho Criativo de Banners Happy, vou guiá-lo através dos passos para criar uma ilustração que combina texto desenhado à mão e imagens para transmitir uma mensagem positiva. Mostrarei como desenhar diferentes tipos de banners, como desenvolver estilos de texto e dar-lhe-ei dicas sobre como melhorar a sua ilustração à medida que juntamos tudo num design final. Trate esta aula como motivação e direção para começar, mas sinta-se livre para trazer suas próprias ideias a qualquer momento do processo. Esta é a sua hora de criar, então vamos começar. 2. Materiais: Você pode sobreviver com apenas um lápis e um pedaço de papel para este projeto, mas poucas coisas podem torná-lo mais fácil: uma borracha, uma tinta preta, um forro fino, certificar-se de que é impermeável. Você poderia usar seu caderno de esboços. Se você gostaria de fazer uma arte mais final no final, você poderia usar um pedaço de cartão ou papel [inaudível] mais pesado. Se você quiser adicionar cor, você precisará de algo para colorir; lápis de cor , marcadores, tinta em aquarela, o que você escolher. Por último, certifique-se de trazer sua imaginação. 3. Desenhe tipos diferentes de bandeiras e banners: Para nos preparar para criar uma ilustração de banners felizes, vamos começar por praticar desenhar diferentes tipos de banners. Vou desenhar dois tipos diferentes, vou desenhar um banner de fita e um banner de bandeira, e vou repetir cada um várias vezes. Os banners que desenhamos serão em um estilo 3D, significa que haverá uma camada na frente e várias dobras voltando para o espaço. Eu vou te explicar como desenhar alguns desses, então você pode criar um pouco do seu próprio. Para o nosso primeiro banner, vou começar com uma borda do banner, desenhar uma curva rasa ao longo da parte inferior, adicionar a outra borda do banner e, em seguida, juntar uma curva rasa ao longo do topo que é paralela à curva inferior. Esta é a superfície frontal da nossa bandeira. Agora podemos adicionar uma dobra na parte de trás desenhando uma forma S suave vindo de cada lado da curva superior e adicionando na parte final do banner. Neste exemplo, eu estou estilizando como a extremidade cortada de uma fita. Agora criamos a ilusão de que o banner tem uma dobra em ambos os lados em duas camadas, uma camada frontal e uma camada traseira. Este próximo eu vou começar com as bordas longas do banner. Você pode decidir quanto tempo você quer que ele seja e, em seguida, desenhar uma curva rasa para cima ao longo do topo e uma curva rasa para cima ao longo da parte inferior do banner. Em cada extremidade dessa borda inferior vamos adicionar uma forma S. Este aqui será um S para trás e, em seguida, desenhar na dobra traseira do banner. Em seguida, adicione uma forma de S ao lado esquerdo e adicione a extremidade da fita. Precisamos adicionar uma linha vertical reta aqui. Esqueci-me de o fazer no primeiro cartaz. Você adiciona esta linha vertical reta para mostrar onde a fita no banner está dobrando de volta sobre si mesma. Você pode ver que o segundo banner que desenhamos é inclinado para cima e o primeiro banner que desenhamos é inclinado para baixo como se você estivesse olhando para ele de cima. Vamos desenhar um banner de bandeira em um estilo semelhante como se estivesse dobrando de volta sobre si mesmo. Desenhe a parte da frente da bandeira e ao longo da linha superior adicione uma curva suave e continue isso na linha da forma S para iniciar a dobra para trás. Adicione na vertical e, em seguida, complete o resto da camada traseira. Você também pode adicionar um poste de bandeira se quiser. Para esta próxima variação, eu vou adicionar uma camada extra, então a bandeira terá três camadas da frente para trás. Terá duas dobras. Comece da mesma forma criando a parte frontal da bandeira com uma suave curva S ao longo do topo. Certifique-se de que as linhas superior e inferior estejam sempre paralelas e, em seguida, adicione a segunda camada. Para criar três camadas, basta repetir o que fizemos para o primeiro rótulo. Adicionando uma curva S na parte superior e desenhando a terceira camada final na parte de trás. Mantenha essa curva continuando em torno da borda superior para que você tenha a aparência ou a ilusão de uma bandeira que pode estar acenando ao vento. Quanto mais você desenha, mais você se acostuma com o formato e será capaz de desenhá-los rapidamente. Às vezes eu posso fazer o seu escondido um pouco para pensar sobre o que é a camada frontal da bandeira, o que é a camada traseira? Como faço para parecer que está flutuando de uma certa maneira? Se você ficar preso a qualquer momento, basta pausar o vídeo para que você possa copiar o desenho. Vamos continuar praticando e criaremos um banner de estilo de fita mais complexo com três camadas. Desenhe a parte superior e inferior cada um dos banners e, em seguida, comece a adicionar essas curvas S em cada lado. Um será um S virado para a frente e um será um S. para trás Adicionar na segunda camada de cada lado e, em seguida, continuar essa curva ao longo do topo cada para que você tenha outro S dobrado para criar uma terceira camada direita na parte de trás. Este é um banner de três camadas. Temos a camada frontal, segunda camada, e a terceira na parte de trás. Tem duas dobras nele. Agora que tentamos alguns banners diferentes desenhando os contornos para eles, podemos melhorá-los para que eles pareçam ter mais movimento e profundidade. Para fazer isso, adicionaremos sombreamento no banner, adicionaremos algumas linhas de sombra e podemos adicionar espessura à borda do banner. Percorra e adicione algumas texturas e algumas sombras para criar um pouco mais de profundidade. Você pode usar linhas para dar a idéia de que você pode estar recebendo um pouco de movimento na bandeira ou para mostrar onde há uma área de sombra e você também pode escurecer as linhas na base dos banners. Geralmente, as bordas superiores serão mais claras e as bordas inferiores serão mais escuras. Tente usar linhas horizontais que seguem a curva do banner para melhorar sua forma. Assim que você adicionar essas linhas mais escuras, ele dá à ilustração um pouco de branco e alguma profundidade e começa a ganhar vida. Outra maneira de melhorar a forma do banner é criar alguma espessura dobrando uma das bordas. Parece que a fita é um pouco mais tridimensional. Pense em qual caminho o banner é intitulado. Este banner é inclinado para baixo, então a borda superior é visível e é aqui que eu estou adicionando uma linha dupla para fazer parecer que é grosso. Então, novamente, eu estou adicionando algumas sombras mais escuras, mais baixo para baixo e também mais perto de onde as dobras estão. Como uma boa regra geral, se este fosse um objeto real, a luz estaria atingindo a superfície superior e talvez a frente do banner, dependendo de qual direção a luz está vindo. De qualquer forma em que descobrimos que a luz não está atingindo tanto, podemos adicionar algumas sombras. Estou adicionando em algumas sombras usando cruzamento é outro método de sombreamento apenas para tentar algo diferente. Você pode ver que eu estou sombreando apenas as dobras internas do banner, não as bordas externas da dobra. Onde você imagina que a luz estaria atingindo, é importante manter uma área de destaque ou uma área branca. Para manter esse senso de 3D. Você pode escurecer diferentes partes da borda, a área mais natural para escurecer é a borda inferior do banner. Mas você também pode tentar variar a espessura e escuridão de sua linha para criar um design mais interessante. Nesta bandeira, eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz para criar espessura do banner apenas adicionando uma linha dupla ao longo da borda superior. Em seguida, selecione algumas bordas para realçar, torná-los mais escuros, torná-los mais ousados e você pode adicionar algumas linhas na superfície da bandeira bem como que seguem a curva para que eles ajudem a melhorar o movimento e o 3Dness, essa ilusão de 3D que Estamos indo para. Você pode ver que quando você adiciona essas linhas mais ousadas, mesmo com um lápis, que tudo começa a estourar e parece um pouco mais interessante, não é tão plana. Qualquer desenho que façamos para este projeto, vamos começar com contornos básicos e então vamos passar por e adicionar mais detalhes, adicionar padrões, adicionar texturas e melhorar nossos desenhos. Se você foi seguindo junto comigo desfrutando os mesmos banners estilo e bandeiras, em seguida, tomar algum tempo agora apenas para chegar a um design próprio. Pode significar que você mudou a direção que está indo. Todos os meus estão atravessando. Você poderia ter um indo para cima, poderia estar indo em uma diagonal ou qualquer outra coisa que você possa pensar. 4. Experimento diferentes estilos de texto: Agora que somos bem praticados para desenhar diferentes tipos de banners, precisamos decidir o que vamos escrever no banner. Vamos experimentar com o estilo do texto que usamos. Aqui é onde a parte feliz entra, em um lado da sua página faça uma coluna e comece a escrever algumas palavras que têm significado positivo para você. Eles podem ser palavras muito amplas no momento. Você pode escrever as mesmas palavras que eu, se quiser, e então ver se você pode criar um par de suas próprias. Pense sobre o que são alguns estados positivos da mente? O que são emoções positivas? Quais são algumas coisas que te fazem feliz? Continue até ter uma lista de pelo menos seis palavras. Eu tenho paz, liberdade, amor, como eu disse, são grandes palavras gerais, mas vamos reduzi-las em um minuto. Serenidade, alegria e criação. Alguns outros exemplos podem ser sorriso, riso, diversão. música. Qualquer coisa que tenha um significado positivo para você. Então escolha um que ressoa com você. Vou escolher a palavra liberdade. Agora vamos testar alguns estilos de texto diferentes para usar com a palavra escolhida. O primeiro design será muito básico e então podemos ficar mais criativos. Comece apenas escrevendo levemente a palavra e pensando sobre como você gostaria de espaçar as letras, então você pode usar esses líderes como um guia. Volte e comece a bloqueá-los. Desenho um pouco mais escuro à medida que você borda, linhas duplas para que você acabe com letras de bloco básicas. Você pode ver que eu não estou seguindo exatamente as primeiras linhas que eu coloquei para baixo, eu estou apenas usando-as como um guia para o espaçamento. Esta é uma ilustração desenhada à mão. Não me preocuparia muito com as coisas serem perfeitas. Está tudo bem para eles serem vacilantes, está tudo bem ter provas da mão do artista neles. Para o próximo estilo, vou começar com caligrafia. Comece escrevendo a palavra levemente para espaçar as letras. Você poderia escrever com sua letra normal, ou você poderia tentar algo um pouco mais chique, especialmente se você é bom em caligrafia. Em seguida, usando as letras como um guia, volte e comece a bloqueá-las novamente. Desenho um pouco mais escuro, e desta vez pense em juntar as letras. Se você quiser criar o texto de estilo de script. Cada letra junta-se à letra que a segue. Você é bem-vindo para copiar os estilos exatos que estou fazendo aqui. Veremos se você pode criar alguns de seus estilos mais interessantes. Definitivamente não sou especialista em tipografia. Eu só estou procurando os estilos que têm um sentimento diferente para eles. Tente escrever a palavra de maneiras diferentes. Experimente a forma e o tamanho das letras e, em seguida, escolha as que você gosta de transformar em letras de bloco. Então, uma vez que você tem as letras básicas de bloco, você pode passar e fazer todos os ajustes que você quiser. Estou trabalhando a lápis. Isso significa que podemos apagar e retrabalhar à medida que avançamos. Podemos adicionar detalhes, experimentar coisas diferentes. Lembre-se, esta é apenas uma prática, então não importa se sua página é um pouco bagunçada, ou suas linhas são escassas. Estamos apenas experimentando na geração de ideias nesta fase. No próximo, vou tentar algo um pouco mais peculiar combinando letras maiúsculas e minúsculas. Então, mais uma vez, eu vou passar e transformá-los em letras de bloco. Descobrimos o espaçamento primeiro e depois podemos voltar e espalhá-los um pouco. Eu estou mantendo este muito fino, apenas parece o ajuste certo para estas cartas. Nosso objetivo é criar um tipo de sentimento ou humor com o estilo que estamos usando. Pense no seu trabalho, pense em como ele se sente. Para a liberdade, eu quero criar um humor tão brincalhão e feliz. Vou tentar arestas arredondadas agora como as letras da bolha. Acho que era assim que os chamávamos quando eu era criança. Essas letras de bolha podem ser um pouco finas demais. Você pode torná-los tão grossos, tão grossos quanto você quiser. Quanto mais grossos eles são, mais divertido e bonito eles se sentem. Agora que temos uma variedade de estilos diferentes, podemos voltar e elaborar sobre eles. Dê a eles alguns detalhes da superfície, adicione um pouco de profundidade. Há algumas maneiras diferentes de pensar sobre isso. Pode-se pensar nas letras em termos de perspectiva. Por exemplo, se você imaginar que você está olhando para eles ligeiramente de cima para o lado, então você será capaz de ver a borda superior das letras, e você também será capaz de ver um lado de cada letra. É o que estou fazendo aqui nesta variação superior. Você pode imaginar que cada letra é um tipo de cubo. Você está olhando para ele ligeiramente de um lado e ligeiramente de cima. A segunda maneira que você pode pensar em adicionar profundidade ao seu texto é adicionando uma sombra. Você pode pensar em uma fonte de luz vindo de uma direção. Se está vindo da esquerda aqui, então tudo do lado oposto daquela fonte de luz vai ficar mais escuro. Significa que tudo à direita das letras e tudo por baixo das diferentes bordas das letras vai ter uma linha de sombra lá e você pode fazer isso tão grosso ou fino quanto quiser. Esta terceira variação de texto é um pouco mais peculiar e eu só vou passar por e adicionar algumas linhas arranhadas para dar-lhe um tipo solto esboçado de uma sensação. Você poderia tentar adicionar padrões à superfície. Você pode adicionar qualidade de linha diferente. Algumas peças podem ser grossas, algumas peças podem ser finas. Qualquer coisa que acrescente mais interesse aos contornos das letras. Para o texto da bolha, vou desenhar um contorno mais forte e, em seguida, vou adicionar algumas marcas à superfície. Pode ser como marcas de reflexão, podem ser marcas de arranhão, só para tornar a superfície um pouco mais interessante. Ao arredondar as bordas um pouco mais e seguir essas marcas de reflexão, faz com que pareçam um pouco como se pudessem ser balões. Eu gosto da idéia deles serem como letras de balão e então eu vou passar e adicionar reflexões mais definidas, como um destaque em cada letra. Novamente, você pode pensar sobre de onde vem a luz e posicionar seus destaques ou reflexos, para que eles estejam em lugares semelhantes em cada letra. 5. Brainstorm com imagem: Temos os nossos estilos de banner. Temos alguns estilos de texto. Agora precisamos pensar no que vamos desenhar. Que imagens podemos adicionar que representarão a palavra que escolhemos usar? Crie outra coluna no lado da página e anote a palavra escolhida. Então pergunte a si mesmo o que essa palavra significa para você. Que outras palavras vêm à mente quando você pensa nisso? Quando penso na liberdade, penso no ar livre, penso no oceano. A minha ideia de liberdade é provavelmente muito diferente da tua ideia de liberdade. Vai ser diferente para todos. Não há respostas erradas aqui. Você poderia pensar no oposto do que essa palavra significa também. Tudo o que vem à mente quando você pensa nessa palavra vale a pena escrever porque então nós podemos escolher os melhores, aqueles que fazem mais sentido para nós, ou aqueles que apenas ressoam conosco, as palavras que gostamos. Com sua lista de palavras, se você passar e olhar para cada uma dessas palavras que você tem e fazer outra associação, o que vem à mente quando você pensa em cada uma dessas palavras individualmente? Quando você tem uma lista de coisas associadas à sua palavra escolhida, o próximo passo é reunir algumas respostas mais específicas. Escolha uma palavra ou frase na sua lista e, em seguida, anote quaisquer coisas físicas que você possa pensar, coisas que poderiam se tornar desenhos. Escolhi a palavra oceano. Isso é algo que é realmente importante para mim. Eu realmente gosto do oceano, e é um lugar onde eu me sinto livre. Estou escrevendo qualquer coisa que eu associo pessoalmente com o oceano. Estou tentando manter isso para coisas físicas, coisas que podemos ver, coisas tangíveis que podemos transformar em desenhos. Novamente, estou pensando em qualquer coisa que me venha à mente. Pode não ser algo que eu realmente queira desenhar, mas pode ser e você não sabe até anotar essas coisas. Quando você tiver essas palavras específicas, use o outro lado da sua página aqui para começar a desenhá-las. Se você quiser, você pode encontrar imagens de referência para usar, mas eu acho que é bom para desenhar de sua imaginação. Você pode acabar com algo um pouco peculiar e talvez não realista. Mas para mim isso é muito mais interessante do que uma cópia de uma fotografia ou algo com bordas duras e chatas. Ao desenhar a partir da imaginação, isso também significa que você estará trazendo seu próprio estilo único para os desenhos. Desenhei uma prancha de surf e um guarda-chuva. Vou descer a minha lista. Vou desenhar um sol. Agora vou desenhar uma toalha de praia. Se desenhar da imaginação é algo que é realmente novo para você, não deixe que isso paralisar você. Basta começar a desenhar algo da maneira que você acha que pode ser, e então você pode editá-lo, ir por cima, ou deixá-lo como um desenho peculiar, não tão perfeito. Mesmo que você pense que algumas das imagens não serão adequadas para sua ilustração, ainda assim desenhe. Provavelmente não vou usar uma toalha de praia no meu design. Mas até que você os desenhe, você realmente não sabe qual será o resultado. É como um brainstorming visual. Você não sabe quais imagens podem estar escondidas na sua cabeça até colocá-las no papel. Como fizemos com tudo o resto até agora neste projeto, uma vez que você tem um esboço básico, você pode percorrer e elaborar seus desenhos, adicionar algumas marcas de gestos, alguns contornos escuros, algumas texturas, alguns Sombras. Você pode ver que eu estou adicionando um pouco de areia, e então no guarda-chuva aqui eu estou adicionando talvez como rugas ou babados na textura. Pequenas coisas como esta realmente ajudam a tirar um desenho de um desenho de linha de avião para algo muito mais visualmente interessante. Você pode usar linhas, você pode usar pontos, você pode usar cruzamento. Se você se deparar com um desenho que você criou que ressoa com você e você está pensando que este pode ser o que eu uso, então tente de um par de maneiras diferentes. Talvez acabes por escolher o primeiro que escolheste. Mas você não vai saber se é melhor do que as outras coisas que você poderia inventar até colocar mais opções no papel. Estou a tentar desenhar alguns estilos diferentes de ondas. Acho que uma onda é o que eu gostaria de incluir na minha ilustração final. Combina bem com a palavra liberdade, e é algo que ressoa em mim. É muito melhor ter uma escolha de desenhos. Às vezes, o terceiro ou quarto desenho que você faz é o melhor. Às vezes, é o primeiro. Mas você não vai saber até colocar todos esses desenhos no papel. Tudo o que estamos fazendo aqui é uma pesquisa visual, brainstorming com palavras e, em seguida, brainstorming com imagens bem, e experimentando para que possamos escolher a melhor solução possível. Apenas adicionando alguns detalhes a esta onda aqui, fazendo algumas linhas um pouco mais ousadas, adicionando algumas sombras, fazendo qualquer mudança que eu acho que precisa. Você pode ver, eu não estou esfregando nada fora, eu estou apenas desenhando direto por cima. 6. Ideias de composição: Antes de colocarmos nossa imagem e textos juntos, vou levá-los através de mais um passo para testar algumas composições básicas usando diferentes formas. Isso pode ajudar a adicionar um pouco de um quadro para sua ilustração e pode dar mais estrutura a ele. Vá em frente e desenhe um círculo e um triângulo muito rápido e vagamente, eles não precisam ser perfeitos, e então posicionar um banner em algum lugar em relação à sua forma. Eu estou colocando este banner na frente do círculo, ele está abaixado, e eu estou imaginando que minha ilustração pode ir naquela parte maior do círculo acima e atrás do banner. Uma vez que você tenha feito um esboço muito solto, você poderia adicionar algumas linhas mais definidas. Torná-lo um pouco mais claro e, em seguida, ter um ir em outra forma também. Para esta forma de triângulo, eu vou adicionar um banner de bandeira, mas eu estou inclinando-o através da forma de triângulo. Se houver uma forma que pareça que pode ter potencial, você pode tentar algumas vezes diferentes. Estou repetindo a forma do triângulo aqui. Estou repetindo a bandeira também, mas tentando com apenas as duas camadas em vez das três camadas por isso é uma ligeira variação do primeiro triângulo que eu fiz. Em seguida, eu vou tentar um semicírculo, e eu vou adicionar na forma básica do banner ao longo da parte inferior dele, e então desenhar essa segunda camada com um banner se dobra de volta sobre si mesmo. Este quase parece um sol nascente. As formas em segundo plano podem se tornar uma estrutura para onde você coloca suas imagens. Você também pode começar com um banner em vez de uma forma, e então pensar em como você pode adicionar um quadro de forma atrás do banner. Eu vou adicionar uma forma de círculo atrás deste banner, e eu coloquei um pouco fora para este lado. É um pouco mais de um design não convencional, não é simétrico. Brincar um pouco com estes. Mude-os à medida que você vai, se você vir algo que pode ser melhorado. Não gaste muito tempo com eles. É apenas para dar a si mesmo mais algumas opções quando vamos colocar todas essas coisas em que temos trabalhado juntos em uma ilustração. Você poderia virar todas essas composições de cabeça para baixo e ver como elas funcionam, assim para cima, apenas como outra opção. 7. Criando um design final: Tudo bem, como você está se sentindo lá fora? Agora é a hora de reunir tudo isso em uma única ilustração. Vamos combinar um layout de forma e banner com um estilo de texto em uma ou mais imagens. Vou em frente e desenhar a minha forma e posicionar a minha bandeira de escolha. Eu escolhi o círculo, e eu vou colocar um banner para baixo em direção ao fundo do círculo. Está inclinando ligeiramente para cima, quase como se estivesse seguindo a superfície frontal deste círculo ou uma esfera. Eu só estou escrevendo minha palavra muito levemente para espaçar, para ter certeza que vai caber no meu banner. Então eu vou voltar a isso. Estamos apenas criando um esboço leve com lápis, e depois disso você pode pintar e colorir aqui no seu caderno de esboços ou pode traçar um pedaço de papel mais forte. Eu realmente gostei durante a onda, e então eu estou usando a onda como a parte principal da minha ilustração. Vou em frente e combinar algumas imagens à medida que vou com base no que eu criei na minha experimentação. Mas se você acha que precisa de um pouco mais de planejamento, então você pode fazer alguns esboços de preparação para este estágio também. Ou você pode apenas tratar isso como um treino. Se você está trabalhando a lápis, e você tem uma borracha por perto, você poderia fazer isso três ou quatro vezes diferentes, apenas apagando elementos diferentes, colocando novos elementos. Estou adicionando um sol atrás da onda. Eu vou virar a forma do círculo que eu comecei com e um pouco mais de um elemento de quadro. Você poderia usar algo redondo se quiser rastrear. Só estou fazendo isso à mão livre, e estou desenhando um círculo interno também. Então ele vai criar uma borda circular em torno da minha imagem. Estou apagando qualquer linha que eu não quero, e agora eu preciso passar e completar o design do banner. Era apenas um espaço reservado para começar, então eu posso ter certeza de que eu acertei os ticks da maneira certa, mas eu estou editando esses ins de fita, apenas fazendo um banner de fita de duas camadas. Eu tenho meu layout de forma com imagens e o banner, eu preciso estilizar meus carrapatos agora, e eu vou ir com os carrapatos bolha porque eu sinto que combina bem com a idéia de diversão e o sol. Você pode ver que eu estou me ajustando à medida que eu vou, eu estou apenas usando esse layout inicial Lisa como um guia para o espaçamento. Eu não vou direto sobre os carrapatos que eu tinha puxado levemente. Só estou usando isso como guia de espaçamento. Não tenha medo de esboçar e ajustar as coisas por cima enquanto você avança. Você sempre pode esfregar as linhas que você não quer mais tarde, e você também pode rastrear isso para um novo pedaço de papel se ele começar a ficar um pouco confuso demais. Vou traçar o meu num pedaço de papel mais grosso. Este é um cartão suave 230 GSM, e eu vou dar a volta ao meu design e meu caderno de esboços e escurecer as linhas, fazendo uma única linha clara para que eu possa ver exatamente o que eu quero traçar quando eu colocá-lo contra o outro pedaço de papel. Quando eu fiz isso, eu coloquei o cartão sobre a página e segurei até a luz, então eu vou ser capaz de ver através dele. O lápis que estou usando é um lápis 2B. É muito bom. Lápis geral, significa que você pode desenhar uma luz bastante se você usar uma mão leve, mas você também pode empurrar duro e obter uma linha escura forte muito agradável quando você precisa. Escureça qualquer uma das linhas principais que você deseja manter. Então você vê quando eu coloco isso em cima e apenas deixar um pouco de luz brilhar através dele, eu posso ver o design. Então você pode levar o seu até uma janela e rastrear em torno de seu design, apenas certifique-se de usar um lápis muito leve quando você faz isso. 8. Pintando seu desenho: Rastreei minha imagem e fiz algumas modificações. Eu adicionei espessura em torno da parte inferior cada um do banner com uma linha dupla. Estou adicionando algumas gotas aqui da onda e você pode ver que eu adicionei em algumas linhas ao redor do sol também. Essas são apenas coisas que vieram até mim enquanto eu estava rastreando a imagem. Então você pode adicionar qualquer coisa a qualquer momento. Você pode, é claro, adicionar coisas mesmo quando você está pintando em suas linhas também e é isso que eu vou fazer agora. Eu tenho uma linha fina de um alfinete. É um pino à prova d'água e se você estiver indo para fazer aquarela mais tarde, realmente importante certificar-se agora de que todos os materiais que você usa são à prova d'água. Agora, eu vou dar a volta em todas as minhas linhas agradável e cuidadosamente e lentamente para que eles tenham bordas lisas e contornos suaves. Se você quer algo que é mais esboçado ou em um estilo particular, então vá em frente. Mas tome o seu tempo com este passo. Não me preocupo com as coisas serem erradas, mas quero ter a certeza de que tenho as minhas falas finais no lugar em que as quero. Estou me movendo um pouco mais devagar agora e mantendo essa linha contínua. Em algum momento podemos adicionar linhas mais escuras. Eu só estou fazendo um pouco aqui sobre o texto para me dar uma idéia de como vai ser. Mas eu vou dar a volta ao resto do meu projeto e eu vou acelerar o vídeo aqui para que você possa ver o processo. Eu vou dar a volta em todos os meus outros pin para linhas e você pode me ver adicionar em alguns detalhes extras se eu pensar neles como eu ir. Quando você tem tudo delineado com um forro fino, você pode passar e adicionar alguma variedade de linha. O que significa adicionar algumas linhas mais grossas, alguma qualidade diferente de linha. Para começar, estou adicionando apenas uma linha mais escura em qualquer lugar que eu imagino que possa haver uma sombra. Então, debaixo da água branca daquela onda, mesmo debaixo da bandeira aqui. que eu possa criar a ilusão de que a bandeira está lançando uma sombra. É uma coisa sólida, está sentado acima da imagem e lançando uma sombra. Aqui nesta curva da onda, haverá alguma sombra. modo geral, se você manter o topo cada um é leve e aumentar a espessura e a escuridão das linhas de fundo. Ao longo da borda deste banner inferior aqui, onde eu criei essa espessura. Eu não estou colorindo em sólido, mas apenas adicionando algumas linhas esboçadas. Vai dar um pouco mais de peso e sombra lá. Você pode adicionar linhas mais grossas ao texto, especialmente se quiser que ele se destaque em relação ao resto do design. Estou adicionando a linha de sombra com a qual comecei. Imaginando de onde a luz está vindo e, em seguida, em frente ao lado onde a luz estaria batendo, estou adicionando uma sombra. Eu estou adicionando em alguma sombra para as dobras do banner e você pode ver onde mais cedo quando eu estava pintando, eu fui naquelas linhas horizontais na segunda dobra do banner, realmente apenas para dar um pouco de textura na superfície e fazer com que ele se sinta um pouco mais desenhado à mão, mas mais interessante para dar um pouco de sombreamento. Você não tem que manter as linhas mais grossas apenas para as bordas da sombra. Se você quiser que algo seja mais proeminente no design, você pode delinear todo esse elemento. Por exemplo, se eu quiser que o banner aqui realmente se destaque da imagem, eu posso colocar um preto mais pesado cada um em torno dele. O que estamos buscando é um desenho de linhas que podemos adicionar cor a que já tem algumas qualidades interessantes. Tem diferentes espessuras de linha. Tem elementos se destacam. Se você tem um desenho muito forte para começar, você pode optar por adicionar apenas uma lavagem de cor realmente básica. Isso pode ser tudo o que precisa. Claro, há sempre a opção de manter seu design em preto e branco se você acha que combina com sua ilustração, combina com uma palavra que você escolheu. Isso pode significar adicionar um pouco mais detalhado, mas mais textura de superfície para que você não tenha grandes espaços em branco. Se houver grandes áreas brancas que, se você estiver um pouco faltando, você pode ir em frente e adicionar um pouco de textura a eles. Estou apenas adicionando alguns pontos aqui para a água branca dessa onda para que pareça que tem uma superfície particular para ele e você pode ver que não está tão plana agora. Eu também estou passando e adicionando essas linhas de detalhes de superfície ao texto que o fazem parecer um pouco brilhante como se fosse reflexivo. Se houver mais alguma coisa que você queira adicionar como padrões para tornar o design mais dinâmico. Então vá em frente e faça isso agora, ou com lápis primeiro ou você poderia apenas desenhá-lo diretamente com forro fino. 9. Materiais diferentes para cores: Agora alguma parte divertida onde podemos adicionar um pouco de cor. Vou passar rapidamente por alguns dos diferentes materiais que tenho para mostrar os efeitos que você pode obter com eles. Você pode pular a etapa se souber exatamente o que deseja usar. Ou você poderia reunir qualquer coloração em materiais que você tem e ter um jogo ao redor com eles da mesma forma que eu estou fazendo. Às vezes você não sabe que tipo de correção você vai ter até que você faça alguns testes. Eu vou provar alguns marcadores COPIC, algumas canetas posca, alguns fineliners coloridos, lápis de cor e tinta aquarela muito rapidamente, só para que você possa ver os efeitos deles. Os marcadores COPIC são à base de álcool, o que significa que você pode misturá-los juntos, há na verdade uma caneta clara que você pode obter para misturá-los juntos. Mas se você colocar duas cores lado a lado e começar a trabalhar com uma dessas cores entre elas, ou mesmo uma cor diferente, você vê que as cores começam a se misturar. canetas Posca são ótimas porque são à base de água, mas são essencialmente canetas de tinta, que significa que, ao contrário de outros marcadores, elas vão passar por cima umas das outras e permanecer opacas. Você tem que deixar a primeira camada secar primeiro. Mas você pode ver quando eu passar por cima do rosa com o verde, o verde fica muito verde. Isso não se mistura. O amarelo aqui, a tinta está um pouco molhada, mas se você estiver usando outros marcadores, você pode achar que colocar amarelo sobre azul dá um efeito verde. Com as canetas posca, o amarelo vai por cima e permanece opaco. Ou seja, enquanto a camada base estiver seca, não estiver seca, então elas se misturarão. Em seguida, eu tenho alguns fineliners coloridos porque estes são tão fineliners, vez de colorir em áreas inteiras, você pode usar eclosão cruzada. Com qualquer material que você usa, é uma boa idéia combinar pelo menos duas cores em uma área para que não seja muito plana. Por cruz eclosão cores semelhantes aqui, eu posso obter um efeito azul verde geral, vez de apenas colorir no plano com um fineliner verde como este. Estes não são à prova d'água e isso é algo a levar em consideração se você está pensando em usar uma combinação de marcadores e tinta. Se você decidir usar lápis de cor, tente construir camadas de lápis de cor em vez de empurrar tinha na ponta do lápis. Você pode usar o lápis em seu lado e novamente, você poderia pegar duas cores semelhantes como esta, azul e azul escuro e tentar misturá-los para que você obtenha uma variação de tom dentro de uma cor. Você pode misturar as cores juntas colocando-as levemente em camadas umas sobre as outras para criar um gradiente. Finalmente, vou testar um pouco de tinta em aquarela. Se você decidir usar tintas em aquarela, você pode pensar em usá-las de duas maneiras diferentes. Você pode usá-los água para baixo para que você obtenha um efeito pastel. Ou você poderia usá-los com pouca água e obter cores realmente brilhantes. Você pode trabalhar com eles molhados se você quiser misturar dois tons ou duas cores juntos. 10. Adição de cores ao seu design: Quando tiver recolhido os seus materiais para colorir, certifique-se de que a sua ilustração de tinta está realmente seca e, em seguida, apague as linhas de lápis. Decidi ir com tinta em aquarela para este. Eu vou começar com verde e então eu vou misturar em outra cor também. Cada área que eu colorir vai ter mais de uma cor ou pelo menos mais de um tom de luz e variações escuras dessa cor. Eu acho que é uma boa regra geral a seguir a menos que você esteja querendo um tipo gráfico realmente plano de um estilo. Não faça isso só porque eu digo, mas se seu estilo é semelhante ao meu ou mantê-lo agradável e solto e você está experimentando. Você nunca vai adicionar duas cores ou dois tons. Se você der uma olhada em como este verde parece agora, como esta parte da onda parece agora, isso é realmente um verde adorável, mas é bastante plano. Se eu quiser que esta onda pareça que está esfriando, eu poderia adicionar alguns verdes mais escuros ou alguns azuis debaixo de onde a água branca está começando a cair. Já, você pode ver a diferença uma vez que a segunda cor ou o segundo tom é adicionado. Aqui está outra dimensão que foi adicionada à ilustração. Se você está trabalhando em seu caderno de esboços com aquarela, então você provavelmente só vai querer usar um toque muito rápido de cor. Não adicione muita tinta, não adicione muita água porque o caderno de esboços não vai lidar com isso tão bem. Pelo menos tem papel muito grosso ou é feito para mídia mista. Da mesma forma que eu adicionei essa linha escura sob a borda do banner, Eu também estou adicionando um pouco de sombra aqui embaixo do banner. É uma boa maneira de integrar esse banner com a imagem por trás dele para fazer parecer que está lançando uma sombra. Mesmo se você estiver trabalhando em papel mais grosso, se você estiver usando aquarelas, você precisa ter cuidado ao adicionar muita água ou muita tinta porque quando você adicionar as outras cores, elas vão correr por todo o lugar com estes muito líquido lá. Tente usar uma escova úmida e não uma escova molhada de imersão. Com o amarelo aqui do sol, novamente, estou usando dois tons. É realmente uma diferença sutil entre os dois, mas ainda acrescenta um pouco de profundidade. Faz com que o sol pareça um pouco mais esférico do que apenas como um círculo plano. Eu estou escolhendo minhas cores como eu ir, embora eu fiz um pouco de teste das cores quando eu estava experimentando os diferentes materiais. Se você quiser ter um pouco mais certeza sobre as cores que você vai usar, é útil ter apenas um pequeno pedaço de papel ao seu lado para testar as diferentes cores enquanto você vai. Certifique-se de que eles vão ser o que você quer. À medida que você passar, pense no contraste também. Onde você quer que ele seja leve? Onde quer que fique mais escuro? A cor que eu usei para o banner, que laranja é uma cor bastante escura, e então eu acho que vou deixar o texto bastante leve. Qualquer cor que eu usar será uma cor clara porque eu não quero que o texto e o banner se borrão juntos. Quero que o texto se destaque. Espero que sua ilustração esteja indo bem. Estou adicionando cores bastante fortes ao meu design. Você poderia manter suas cores realmente leves e pestilentas se isso combina com o que você está fazendo. Você poderia apenas usar um toque rápido de cor, especialmente se você fez um monte de trabalho na tinta, e você se certificou de que você tinha uma ilustração texturizada forte e interessante com boa qualidade de linha antes de começar. Você pode não precisar de muita cor. Cabe a você o que você decide fazer com este design. Eu só estou te dando alguma orientação enquanto eu passo e produzo este aqui, algumas dicas para pensar. Eu estou usando um azul realmente claro no fundo lá porque eu não quero que ele para lutar com a minha imagem, eu quero que o fundo para ficar na parte de trás. Para o banner, eu escolhi uma cor realmente brilhante porque eu quero que ele se destaque e eu mantive minhas letras brancas ou leves porque eu quero que essas para se destacar do banner. modo geral, cores quentes como vermelho, amarelo e laranja vêm para a frente em uma obra de arte, e cores legais como azul, verde e roxo vão diminuir. Isso é outra coisa em que você poderia pensar. Se você quiser trazer algo para fora, torná-lo mais próximo e torná-lo mais proeminente no design, você poderia usar cores mais quentes. Se você quiser empurrar algo de volta no design, você pode usar cores mais frias. Ou você poderia brincar fazendo o contrário. Algo na frente poderia ter uma cor legal, algo na parte de trás poderia ter uma cor quente, e ver o que acontece quando você vai contra a convenção. Estou chegando perto de terminar, eu acho. Coloquei tudo, exceto o texto e estou testando algumas cores aqui. Eu não quero que o texto seja muito escuro porque o banner já está bastante escuro. Eu estou indo para ir com uma cor laranja mindinho realmente claro. Você sempre pode deixar a exibição branca em sua ilustração também. Eu tenho a crista da onda que vai ficar branca. Mas se você quiser realces em qualquer lugar sua imagem ou a aparência de realces ou reflexos, você pode deixar áreas brancas aparecendo no banner ou no texto. Quando você sentir que está acabado ou quase terminado, dê um passo figurativo para trás e faça uma avaliação pensando no que você pode fazer para equilibrar a composição, o que pode precisar de mais trabalho. Vou adicionar um pouco mais laranja aqui só para amarrar na parte superior da ilustração com a parte inferior. Eu também decidi que eu não gosto dessas marcas brancas que eu deixei em torno da borda circular. Vou me livrar deles. Se você precisar, você pode fazer uma pausa da sua ilustração, voltar para ela, e ver se há algo que você sente que estava faltando. Tem um bom contraste? Existe textura e detalhes de superfície suficientes? Tem profundidade? Também é importante não exagerar ou pensar demais, e é por isso que tomamos um minuto para fazer uma revisão. Eu acho que meu banner é um pouco falta de brilho, ele se sente um pouco maçante. Eu vou iluminá-lo com um pouco de tinta mais espessa e eu acho que eu também vou aquecê-lo voltando com um pouco de amarelo por cima. Você pode ver como eu estou usando variação mais escura deste laranja mais baixo para baixo, mantendo a mesma regra de coisas sendo mais baixo para baixo sendo um pouco mais escuro ou tendo uma área de sombra. As coisas que estão mais acima podem ter mais luz batendo nelas ou pode ter um reflexo sobre elas. Agora que a aquarela na minha onda está seca, estou apenas adicionando alguns detalhes mais finos com linhas azuis finas para criar algumas ondulações na água. Às vezes, podem acontecer coisas que você não pretende acontecer. Quando as coisas acontecem assim, acho que é importante não desanimar. Onde quer que você possa, você pode transformar isso em um feliz acidente. Em primeiro lugar, tente afastar-se disso. Isto é um grande erro, ninguém vai notar. Só você saberá porque não é o que pretendia. Em segundo lugar, você pode transformá-lo em outra coisa? Pode adicionar algo por cima? Pode fazer com que pareça uma textura ou algo que deveria estar lá? Acrescentar este pedaço de amarelo está amarrando naquele banner com o sol no topo. Equilibrar as coisas um pouco usando cores. Meu design é cores complementares, azul e laranja. A sua pode ser de cores parecidas. Eles poderiam ser todas cores legais, eles poderiam ser todas cores quentes. Não há regra sobre quais cores você precisa usar. Poderia ser apenas cores que você gosta, poderia ser cores que se adequam ao design em que você está trabalhando ou as palavras com que você está trabalhando. Podem ser cores que combinem com o humor que você está agora. Eu notei que eu só tenho esses três pequenos pontos dentro das cartas que eu esqueci de preencher, então eu vou ter que fazer isso em algum momento. Mas enquanto minha ilustração está seca, eu tenho um forro fino mais grosso e eu estou indo por aí para ousar algumas dessas linhas, torná-las um pouco mais escuras, e fazer algumas peças se destacarem um pouco mais. Neste ponto, você pode escolher o que você quer colocar um pouco mais em foco. O que você quer que as pessoas vejam primeiro? O que você quer ser a coisa mais importante sobre este design? Uma linha mais grossa e ousada pode ajudar a conseguir isso, desde que se adapte ao estilo da sua ilustração. Vou acelerar o vídeo agora, enquanto eu vou dar a volta e trazer algumas dessas linhas, torná-las um pouco mais grossas. Este é o meu projeto final. Estou muito feliz com a forma como as cores apareceram. Azul e laranja são cores complementares, o que significa que eles se destacam. Acho que é uma imagem divertida. O texto é feliz e positivo, tanto na palavra quanto no estilo do texto, e no humor das cores. 11. O que vem a seguir?: Se você gostou deste projeto, você poderia voltar e pegar algumas das outras opções que você criou para o texto e imagem e a palavra e criar um design totalmente novo. Espero que você tenha inventado algo com o qual você está feliz e eu adoraria ver o que você criou. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho, por favor, publique-o na seção do projeto no Skillshare, ou você também pode compartilhá-lo comigo nas mídias sociais usando @thepencilroomonline. Você pode gostar de conferir outro projeto de desenho criativo que eu fiz no Skillshare chamado Tiny Worlds, e você pode encontrá-lo em minhas outras aulas. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha gostado.