Aprenda a desenhar: curso completo para iniciar e aprimorar

1. Introdução: Eu realmente acredito que qualquer um pode aprender a desenhar se colocar no tempo e no esforço. Oi. Sou Emily, da Sala de Lápis. Sou artista e dou aulas de desenho e pintura para adultos. Desenhar é uma daquelas coisas que as pessoas que não desenham muitas vezes desejam que pudessem, mas geralmente sentem que é uma habilidade que você tem ou não tem. Eu tenho ensinado desenho por mais de 10 anos e eu acredito firmemente que você pode aprender a desenhar. Um monte de aprender a desenhar vem de entender por que é tão difícil, e substituir alguns desses blocos que temos. Este curso foi projetado para apresentá-lo a técnicas práticas de desenho, mas também para ajudá-lo a entender o motivo por trás de fazê-las. Muita coisa se resume a mudar a forma como vemos. Precisamos aprender a ver como um artista vê. Eu peguei o que aprendi com muitos anos ensinando adultos a aprender a desenhar pessoalmente, e eu coloquei isso juntos nesta cinco parte aprender a desenhar curso. Agora, não há truques rápidos para aprender a desenhar, então praticar ao longo do tempo é realmente importante. Sugiro que faça este curso durante cinco semanas. Cada parte contém explicações, exercícios, demonstrações e projetos para você trabalhar em seu próprio tempo. Você começa aprendendo sobre materiais de desenho e como usá-los e, em seguida, passar para como esboçar e como sombrear objeto tridimensional. Uma vez que você estiver desenhando, vamos rever todas as técnicas de proporção importantes e então eu vou levá-lo através da demonstração para um projeto de desenho para reunir todas essas habilidades, que você possa então pegar essas habilidades e trabalhar em qualquer tipo de desenho que você quer no futuro. As pessoas vêm às minhas aulas de desenho por razões diferentes Alguns sempre quiseram aprender a desenhar, mas nunca tiveram tempo, outros costumavam desenhar quando eram mais jovens e querem voltar a isso. Seja qual for a sua razão, se você estiver disposto a colocar o tempo e a prática, então eu posso ensiná-lo a desenhar. 2. Materiais: Existem muitos tipos diferentes e marcas de lápis, existem lápis mecânicos como este, ou assim. Há lápis grandes, lápis pequenos, lápis estudante e lápis profissionais. Lápis que vamos usar neste curso são lápis de nível de estudante em graus 2H, 2B, e 6B, e eu vou falar mais sobre notas de lápis em breve. Como lápis, borrachas também vêm em muitas formas. Existem borrachas mecânicas, borrachas alimentadas por bateria, borrachas de borracha e borrachas amassáveis. Para este curso, usarei uma borracha amassável. Estes vêm em cores diferentes, o padrão é uma borracha de massa cinza, e eles podem ser moldados para atender às suas necessidades. Por exemplo, se você quiser apagar uma área muito fina, você pode moldar a borracha em um ponto fino. Evite borrachas de plástico duro barato, pois estes podem fazer uma bagunça de seu papel. Seria uma boa idéia usar um caderno de esboços para este curso para que você possa manter um registro dos exercícios que fazemos e você possa medir seu progresso. Vou usar um caderno de esboços usando papel de 110 g/m². É o branco do papel em gramas por metro quadrado. O papel de impressora normal é de 80 gsm, então este papel de caderno de esboços é um pouco mais grosso e tem uma leve textura. Eu recomendo obter um caderno de esboços de arte barato com papel de qualidade razoável. Este caderno de esboços tem papel um pouco mais fino e muito mais suave e você terá efeitos diferentes dependendo do tipo de papel que você usa. Nós estaremos fazendo muitas experiências e testes nisso, então não vá comprar algo caro que você vai ter muito medo de ficar confuso, guarde isso para depois do curso. Em algum momento você vai precisar afiar seu lápis. Não há nada pior do que tentar desenhar com linhas grossas e pesadas de um lápis contundente. Um simples apontador de lápis como este é bom, eu prefiro a durabilidade de um afiador de metal. Alternativamente, você pode afiar lápis usando uma faca artesanal, mas tenha cuidado, e eu lhe darei algumas dicas sobre como fazer isso mais tarde no curso. Lembre-se quando criança você usou seu dedo para borrar seu desenho para torná-lo mais suave e melhor. Mais tarde no curso, usaremos tocos de mistura de papel para fazer essencialmente a mesma coisa, mas com muito mais controle. tocos de mistura de papel são camadas finas de papel enroladas em forma de feijão e usadas de forma semelhante a um lápis, mas as usamos para suavizar e misturar nossas marcas de sombreamento. Você também pode usar um lenço ou uma toalha de papel para misturar seu sombreamento ou até mesmo um cotonete. Mais tarde no curso, também estaremos usando alguns lápis de carvão e giz. O carvão vem em diferentes formas. carvão de salgueiro vem em forma de bastão. É muito macio e facilmente esfrega. carvão também vem comprimido em forma de lápis, e este é muito mais escuro, muito mais denso carvão. Lápis de giz branco são como pastéis macios em forma de lápis, e eles serão usados para criar destaques em papel tonificado. Então, em algum momento você também pode gostar de obter algum papel cinza ou algum papel de artesanato marrom. Não precisa ser caro, mas algo que você pode usar um lápis branco por cima. 3. Sobre notas de lápis: A única coisa que não se pode fazer sem quando se aprende a desenhar é um lápis. Mas existem muitas marcas e graus diferentes de lápis. Quais você precisa e por quê? Vejamos as notas de lápis e o que elas significam. Todas as pistas de lápis são classificadas usando um sistema de letras e números que nos diz que tipo de marca é provável que tenhamos. O sistema de classificação usa números e duas letras, H e B. H significa hard, e quanto maior o número ao lado do H, mais difícil é o chumbo, dando-lhe uma marca mais nítida e mais leve. Os lápis H sobem em grau de H a 2H, a 3H, e assim por diante até 9H, ficando mais leve com cada número maior. Os lápis H são bons para estabelecer as bases de um esboço porque é fácil mantê-los leves e tornam-se visíveis no desenho final. B significa preto, e quanto maior o número, escuro e suave será sua marca. Os lápis B também sobem em grau de B a 2B a 3B até 9B, ficando mais escuros quanto maior o número. Lápis B são bons para sombreamento. Quanto maior o número, o sombreamento mais escuro e suave você pode obter. Um lápis HB está bem no meio e é um lápis de escola padrão, bom para escrever e algum desenho básico. Neste curso vou usar três lápis, um lápis 2H para o início de qualquer esboço que fazemos, um lápis 2B para adicionar camadas mais escuras de sombreamento, e um lápis 6B para adicionar pequenos detalhes de áreas muito escuras, para exemplo, para desenhar na pupila de um olho. 4. Parte 1: testando seus lápis: Neste primeiro exercício, vamos simplesmente experimentar diferentes lápis e técnicas para ter uma ideia dos nossos materiais. Considere este exercício como tendo uma peça ou uma experimentação com seus lápis, experimentando como cada um se sente e o que ele pode fazer. Se você não tem os lápis que eu estou usando, o 2H, o 2B, e o 6B, ainda vá em frente e execute este exercício com qualquer lápis que você encontrar. Começando com um lápis 2H, comece a fazer apenas algumas linhas curtas. Teste a capacidade deste lápis desenhando a linha mais leve possível e a linha mais escura possível. Agora tente usar o lápis em mais de um ângulo em seu lado para criar um sombreamento de área, movendo seu lápis para frente e para trás. O controle de lápis é a chave para desenhar bem, e como qualquer coisa, leva tempo para o corpo, e neste caso, a mão e o braço para se acostumar a se mover de uma certa maneira. Há duas maneiras de praticar o controle de lápis. Um é o movimento do lápis e o outro é a pressão do lápis. Fique com o lápis 2H, e desta vez tente mover o lápis de uma maneira diferente, vagamente, e iniciar a ação a partir do ombro para que a mão não fique presa à página. Em vez disso, ele se move levemente pela página. Agora ajuste a pressão pressionando com mais força, depois leve ou leve, depois com força enquanto você se move através da marca. Finalmente, pratique aplicar pressão ao sombreamento. Veja como você pode começar o sombreamento. Tente tornar isso invisível, começando pelo branco da página e, em seguida, ficando mais escuro enquanto você se move através da página, aumentando a pressão até obter o sombreamento mais escuro possível que você pode com um lápis 2H. Pratique isso algumas vezes. Você está apontando para uma transição suave do sombreamento claro para o escuro. Pode levar tempo para que sua mão e seu olho ganhem alguma coordenação para obter esse efeito. Depois de terminar de experimentar o seu lápis 2H, siga em frente e faça o mesmo com o lápis 2B e, em seguida, o mesmo novamente com o lápis 6B. Comece fazendo algumas marcas muito claras e algumas marcas muito escuras. Sombreie uma pequena área movendo o lápis para frente e para trás. Faça marcas movendo o lápis vagamente do ombro. Ajuste a pressão de suas linhas em um único traçado, começando mais leve e ficando mais escura. Ou pelo contrário, comece a escurecer e, em seguida diminua a pressão para obter uma extremidade mais leve da marca. Em seguida, crie uma escala de sombreamento iniciando muito, muito leve e aumentando a pressão do lápis enquanto você se move pela página com esse movimento de sombreamento para criar uma escala das marcas de sombreamento mais claras às mais escuras. Ao passar por seus lápis, você notará a diferença entre cada lápis. Observe como o lápis 2H é bastante duro e afiado, e que é fácil desenhar uma linha quase invisível. Com um lápis 2B, você pode obter uma marca razoavelmente afiada, mas, ao mesmo tempo, você pode obter algumas marcas escuras para sombreamento mais escuro. Em comparação, um lápis 6B ficará contundente bastante rapidamente. Portanto, é bom para sombreamento escuro suave ou para tons muito escuros, e você pode ter que continuar afiando-o se você quiser usá-lo para detalhes finos. 5. Entendendo esboço: Um esboço é um desenho simples de algo sem muitos detalhes. Às vezes, esboços são feitos como prática para um desenho final ou pintura. Normalmente, o esboço também é feito no início de um desenho para colocar levemente as formas principais do assunto como ponto de partida antes de construir a linha no sombreamento. Podemos pensar em um esboço como as linhas de base para um desenho. É importante desenhar com linhas soltas e leves sobrepostas para que, se necessário, elas possam ser apagadas ou simplesmente desenhadas por cima. É como se estivesse moldando a forma enquanto desenha. Deixe-me demonstrar como esboçar pode ser útil. Se você fosse desenhar um círculo com uma única linha escura, as chances são, você vai acabar com algo muito estranho. Há pessoas que podem fazer isso, mas a maioria de nós não é capaz de coordenar nossa mão e nosso olho forma a criar um círculo perfeito com uma única linha. No entanto, se você tomar um tempo para desenhar levemente uma série de linhas de luz conjuntas onde você acha que a borda do círculo deve ir, você pode então ajustá-lo à medida que você desenha. Vá agora, comece com luz solta, linhas curtas sobrepostas à medida que você se move ao redor da borda do círculo. Se você vir quaisquer solavancos ou ângulos em seu círculo quando estiver desenhando, basta continuar ajustando-o, quase como se estivesse suavizando as bordas de argila macia. Depois de moldar a borda, você pode desenhar uma borda final mais escura com base no desenho da base, uma vez que você possa ver onde a linha correta deve ir. Podemos usar esse mesmo processo de desenho de base para assuntos mais complexos, como frutas ou figuras ou qualquer coisa que você escolher desenhar. 6. Diferentes tipos de guia para lápis: Existem três maneiras úteis de segurar um lápis. É normal alternar entre as diferentes alças, dependendo do que você está desenhando. Esta é a aderência padrão, isto é o que você provavelmente já usa quando você está escrevendo. Você tem muito controle, mas não muita liberdade de movimento, exceto a partir do pulso, ea pressão sobre a página é bastante pesada. Este é um aperto overhand. Esta é a maneira que você costuma ver artistas usando um lápis. Envolve mover-se do ombro e apenas descansar a ponta do lápis na página, não sua mão. Embora, às vezes você possa usar outro dedo como guia no papel. Esta é a melhor maneira de segurar o lápis, uma vez que lhe permite muito mais liberdade de movimento e controle sobre a pressão na página. No entanto, requer prática. É como aprender a usar um lápis de novo, então não se preocupe se isso parece muito estranho para você neste momento. Depois há o que eu chamo de aperto solto. Este está entre os outros dois apertos. Segure o lápis um pouco mais para trás do que o normal e permita que a base da mão se mova pela página com o lápis. O movimento vem do ombro em vez do pulso. Enquanto o calcanhar da sua mão está na página, ele ainda deve se mover livremente pela página. Deixe a ponta do lápis descansar no papel em vez de empurrá-lo para baixo. Esta aderência dá-lhe um pouco da liberdade da aderência overhand enquanto você se move do ombro e dirige o pulso, mas tem mais do controle e a familiaridade da aderência padrão a que você está acostumado. Experimente cada aperto e, se sentir bem, pratique os exercícios neste curso usando a aderência solta, movendo-se do ombro e mantendo a pressão muito leve. 7. Exercício: esboçando formas básicas: Antes de passarmos para assuntos mais complexos, vamos apenas nos acostumar com a sensação de esboçar desenhando algumas formas básicas. Use uma técnica de esboço de base leve e solta para esboçar círculos, triângulos, quadrados e retângulos. Lembra-se dos diferentes lápis que testamos? O lápis 2H é a melhor escolha para o seu esboço de fundação porque é leve, é fácil de apagar se precisar, ou você pode simplesmente desenhar por cima. Comece com um círculo usando linhas de luz curtas unidas, moldando a borda à medida que você vai, vá para um quadrado, um triângulo, um retângulo e quaisquer outras formas que você deseja experimentar. Ao esboçar, lembre-se de desenhar levemente. Mantenha a pressão da luz de lápis na página. Até que você tenha as linhas que você quer, mantenha-os leves. Você sempre pode escurecê-lo mais tarde quando estiver pronto para levar o desenho mais longe. Desenhe vagamente com liberdade de movimento no ombro para que a cabeça se mova pela página. 8. Exercício: esboçando formas 3D: Vamos voltar às nossas formas básicas que esboçamos. Para começar, adicionaremos uma dimensão de profundidade. Nós já temos a largura e a altura, passar e adicionar na terceira dimensão movendo-se de volta ao espaço. Em um quadrado e um retângulo, os ângulos que se movem para trás do plano frontal sempre serão paralelos. Eles sempre estarão no mesmo ângulo. Da mesma forma, as bordas superior e inferior, as bordas laterais também serão paralelas. Se precisar, você pode pausar o vídeo e desenhar na terceira dimensão copiando o que eu fiz aqui. 9. Entendendo sombreamento: Mais sobre tom. Se quisermos desenhar desenhos realistas de aparência tridimensional, então precisamos entender como o sombreamento e o tom podem criar forma. Isso fica um pouco técnico, mas é muito importante saber. Um desenho em um pedaço de papel é bidimensional. Tem largura e altura. Um objeto na vida real tem três dimensões: largura, altura e profundidade. Dê uma olhada em um objeto perto de você agora, e observe como a luz o atinge. A superfície do objeto onde a luz atinge, bem, será luz. Isso é chamado de destaque. Se você der uma olhada nas partes do objeto opostas à fonte de luz onde a luz não atinge tanto, a superfície será mais escura. Isso é chamado de sombra. As áreas entre o destaque e a sombra onde apenas algumas luzes alcançam são chamadas de tons médios. Podem ser um tom médio ou cinco tons médios diferentes, dependendo da complexidade do objeto e da fonte de luz. A principal coisa a tirar disso é que os objetos na realidade têm pelo menos três valores de luz diferentes ou três tons diferentes. Objetos tridimensionais têm um realce e tom médio e uma sombra. Isso significa que, se quisermos desenhar o mesmo objeto em nossa superfície de desenho bidimensional, precisamos criar uma ilusão de três dimensões identificando e sombreando pelo menos três tons diferentes. Nós já praticamos como sombrear pelo menos três tons. Nós sombreamos cinco vezes. Agora vamos usar alguns deles para criar uma ilusão de forma tridimensional. 10. Exercício: os valores tonais que sombram: Antes de passarmos para assuntos mais complexos, vamos apenas nos acostumar com a sensação de esboçar desenhando algumas formas básicas. Você define a luz como solta, técnica de esboço de base para esboçar círculos, triângulos, quadrados e retângulos. Lembre-se dos diferentes lápis que testamos, o lápis 2H é a melhor escolha para seu esboço de fundação porque é leve. É fácil apagar se você precisar ou você pode simplesmente desenhar por cima. Comece com um círculo usando linhas de luz curtas unidas, moldando a borda enquanto você vai. Vá para um quadrado, um triângulo, um retângulo e qualquer uma das formas que você deseja experimentar. Ao esboçar, lembre-se de desenhar levemente, mantenha a pressão da luz do lápis na página. Até que você tenha as linhas que você quer, mantenha-os leves. Você sempre pode escurecê-lo mais leve quando estiver pronto para levar o desenho mais longe. Desenhe vagamente, com liberdade de movimento no ombro para que a mão se mova pela página. Até agora, focamos em como esboçar e desenhar uma linha. O outro aspecto realmente importante de aprender a desenhar é o sombreamento. Para o próximo exercício, vamos sombrear cinco tons diferentes. Tone refere-se ao intervalo de valores de cinza entre luz e escuro. É importante ser capaz de sombrear uma variedade de tons de cinza diferentes em seu desenho para mostrar luz e sombra. Como vamos sombrear tanto cinza claro como cinza escuro neste exercício, idealmente você tem um lápis 2H para os tons mais claros e um lápis 2B para os tons médios e tons mais escuros. Comece esboçando cinco caixas e numere-as de 1-5. Nosso objetivo aqui é criar uma escala de tons de cinza do mais leve ao mais escuro. Então o Número 1 será o nosso tom mais leve. O número 3 será o nosso tom cinza médio, e o número 5 será o nosso tom mais escuro. Sombrear tons diferentes é tudo baixo para pressão e controle do lápis. Para cada caixa que sombreamos, queremos que a caixa inteira seja apenas um valor de cinza. Precisa ser um revestimento suave e uniforme de lápis. Para se livrar de qualquer espaço branco, precisamos construí-lo em camadas com pacientes. Usando um lápis 2H começar a sombrear caixa Número um tão levemente quanto você puder. Use um lápis em um lado para obter mais cobertura em marcas mais suaves. Mova para frente e para trás de um lado da caixa para o outro com a ponta do lápis mal tocando no papel. Mas já que temos essa aderência solta pode ser útil. Depois de ter passado por toda a praça, você pode voltar novamente para eliminar quaisquer espaços em branco, mas ainda manter o tom tão leve quanto possível. Agora vamos saltar para o outro lado da escala para o nosso tom mais escuro. Use um lápis 2B no seu lado, movendo-se para frente e para trás com uma leve pressão. Mesmo que queiramos que este seja o nosso quadrado mais escuro, em vez de ficar tão escuro quanto viemos desde o início, podemos construir camadas para obter um tom profundo e uniforme. Depois de preencher a caixa com uma camada leve, volte novamente com outra camada de sombreamento. Às vezes, mudar a direção do sombreamento na próxima camada pode ajudar a eliminar essas lacunas brancas. Lembre-se, queremos uma camada uniforme, não muitos cinzentos diferentes em uma caixa. Continue construindo camadas até sentir que alcançou o tom mais escuro possível, com um lápis 2B. Você pode ver como quando eu escureço construindo camadas, eu não fico com nenhuma marca branca entre o meu sombreamento de lápis? Para o próximo passo neste exercício, vamos passar para o Número 3. Este é o tom médio, o cinza médio de. Caixa de sombreamento Número 1 e caixa Número 5, você deve ter uma idéia agora de quanta pressão usar para sombrear um tom cinza médio. Aponte para um cinza que fique entre o tom mais claro e o tom mais escuro que você já sombreou. Mais uma vez, construa o quadrado em camadas, começando a luz, preenchendo todo o quadrado e depois mudando de direção com seu lápis e construindo uma camada mais escura. Leva algum tempo e alguma paciência, mas é disso que se trata um monte de desenho, é preciso paciência. Então é bom começar a praticar isso agora. Agora que você tem um tom mais leve, um tom cinza médio e um tom mais escuro, vá em frente e veja se consegue sombrear os Números 2 e 4 com cada caixa. Olhe para os tons de ambos os lados e tente sombrear um cinza que se encaixa entre eles usando seu lápis 2H ou seu lápis 2B. Outra maneira de pensar sobre a escala seria chamar o Número 1 de cinza mais claro, o Número 2 é um cinza claro, Número 3 é um cinza médio, Número 4 será um cinza escuro e o Número 5 é o cinza mais escuro. Lembre-se de que a pressão leve e os pacientes são a chave para sombrear tons suaves e suaves. Depois de ter sombreado em caixas 1-5, dê uma olhada neles, pense se os tons estão uniformemente espaçados. Existe um intervalo igual entre cada tom, ou há dois que parecem muito semelhantes e os saltos entre os tons são muito grandes? Se sim, você pode voltar e ajustar alguns desses tons. Então você tem passos uniformemente espaçados indo do cinza mais leve possível que você pode criar, através de um cinza médio e terminando Número 5 com o cinza mais escuro possível. 11. Exercício: Shading formas 3D: Agora imagine que há uma fonte de luz vindo de uma direção. De qualquer forma que você imaginar a luz batendo diretamente naquela forma tridimensional, haverá um destaque ou um tom número 1. De qualquer forma, em frente à fonte de luz e atrás cada um onde a luz não atingirá muito será um tom mais escuro. Talvez um número 3 ou número 4. Se isso ajudar, você pode escrever esses números ao lado da área que você acha que deve ser essa hora. Você pode ver na praça, a superfície superior vai ser o número 1 porque há muita luz que vai chegar a essa superfície. Este lado oposto à fonte de luz, pode não ser preto, mas pode ser um tom número 4, cinza muito escuro. Para o lado aqui com alguns isqueiros chegando perto da fonte de luz pode ser um número 2, um cinza claro, e pode estar mais abaixo, mais perto da base pode ser um número 4. A linha entre uma tabela imaginária em que o cubo está sentado e o próprio cubo será um número 5. Haverá uma sombra muito escura ao longo daquela borda inferior. Uma vez que você descobriu seus tons, sombra muito levemente em todas as áreas com o tom mais leve possível, o tom número 1. Então vamos construir nossas camadas mais escuras como fizemos no exercício anterior. Observe como minha mão está se movendo livremente pela página e eu estou usando essa aderência solta. Mesmo que eu tenha identificado que esses outros lados serão mais escuros porque eles estão mais longe da fonte de luz, eu ainda estou adicionando uma camada de luz de sombreamento primeiro para que eu possa construir camadas suaves, até mesmo enquanto eu vou. Pode imaginar em frente à fonte de luz que há uma sombra sendo lançada pelo cubo também, como se estivesse sentado em cima de uma mesa. Sombreie este sol levemente, tom número 1, e então podemos começar a construir nossos tons mais escuros. Então você pode querer alocar alguns números para essa sombra para que quanto mais perto da base do cubo ele estiver, ele vai ficar mais escuro, mais longe do cubo, a sombra que ele está lançando vai começar a desaparecer. Talvez seja só um dois. Depois de ter feito uma camada de base leve de sombreamento sobre todo o objeto e a sombra de elenco, comece a construir suas camadas, ainda usando um lápis 2H e tome seu tempo. Você sempre pode ficar mais escuro, mas é bem complicado e um pouco confuso para ir mais leve. Quando você está chegando aos tons mais escuros, você pode mudar para um lápis 2B, desde que você não seja muito pesado. Mantenha seu toque muito leve e construa essas camadas, mudando de direção quando precisar. Se você sentir que você está recebendo algumas lacunas brancas entre suas linhas de sombreamento, em seguida, sombra a direção oposta uma vez que você tem um belo revestimento de lápis para baixo. Na parte da frente deste cubo, que está longe da fonte de luz, estou apontando para um tom número 4. O sistema de numeração que estamos usando aqui só se refere ao exercício anterior em que criamos a escala sombreada nas caixas numeradas de um a cinco. Não é uma maneira reconhecida de se referir a um valor tonal específico. Se você precisar, você pode dar uma olhada no exercício, pensar sobre o tom que você está apontando e compará-lo com o número da caixa. Esta borda da frente eu estou mirando para um número 4. Uma vez que você tem três tons e espero que você vê-lo começando a pop e assumir um pouco mais forma como se ele tem algum branco para ele, os tons finais para adicionar são os tons mais escuros. Podemos adicionar uma linha escura ao longo da base da forma para indicar o minúsculo espaço entre o objeto e a superfície onde ela está sentada, onde nenhuma luz alcançará. Não deve haver contornos em torno de qualquer uma de suas formas. A única linha escura que você tem é aquela linha ao longo da base onde ela está sentada contra a nossa mesa imaginária. Assim que você adicionar um contorno escuro em qualquer outro lugar, você está realmente achatando a imagem porque você está adicionando um tom que não deveria estar lá. Estou tomando meu tempo para suavizar essa camada de sombreamento, ter certeza de que não há mudanças drásticas entre os tons. Como não temos essas formas na nossa frente com uma fonte de luz específica sobre elas, algumas delas são deixadas à sua imaginação. Onde você imagina que a luz seria mais atingida? Onde você imagina que não está chegando? Talvez em algumas dessas superfícies, a metade superior de um lado pode ser mais leve do que a metade inferior de um lado e eles poderiam ser uma gradação suave entre eles. Vá para a pirâmide por conta própria e eu o levarei através do sombreamento de uma esfera assim que terminar. Selecione sua fonte de luz primeiro, indique onde será a sombra do elenco, e então crie uma camada leve de sombreamento com seu lápis 2H, o mais leve, e comece a construir seus tons. Lembre-se, você pode escrever os números dos tons que você acha que as diferentes partes devem ser se isso ajudar a deixar as coisas claras em sua cabeça. [ MUSIC] 12. Exercício: Exercise: uma esfera: Até agora temos sombreado usando um movimento para trás e para frente, criando uma série de linhas realmente próximas e construindo acima daquelas para obter tons diferentes. Isso é realmente útil para formas que têm bordas planas, mas quando estamos sombreando uma esfera ou algo que é curvo, às vezes essas marcas de sombreamento que fazemos de lado a lado, essas linhas realmente quebram a ilusão de forma. Ter um ir nesta técnica de sombreamento para a esfera, em vez de sombreamento lado a lado tentar sombreamento em todas as direções diferentes. Parece engraçado, mas tente sombrear para cima e para baixo e de lado para lado e redondo e redondo para que você não tenha qualquer direção definitiva da linha. Você tem muitas lacunas brancas para começar, mas quanto mais você faz isso, mais você constrói, essas lacunas brancas serão preenchidas e você deve ser capaz de criar uma camada uniforme de sombreamento. Você pode ver como, concentrando-se no centro desta área de sombreamento, eu posso construir essa área um pouco mais escura e, em seguida, passar as bordas dela para que pareça que vai do escuro no meio para fora para luz nas bordas. É assim que vamos sombrear a esfera. Se você achar difícil sombrear em todas as direções diferentes, cima e para baixo e de lado para lado e redondo para redondo, então até pense em apenas sombrear em pequenos círculos apertados. Mantendo-o agradável e leve e, em seguida, construindo, precisamos emplumar fora das bordas para que você não tenha quaisquer divisões fortes entre as áreas mais escuras e as áreas mais claras. Vamos voltar para a nossa esfera e tentar. Vou identificar a fonte de luz, marcar uma sombra muito levemente. Agora eu estou esfregando um pouco dessa borda superior porque se eu pensar sobre onde a luz está batendo, a parte mais próxima da fonte de luz vai ser um número 1 e esta borda escura em torno de lá vai quebrar essa ilusão, Então até mesmo a borda tem que ser um número 1. O lado oposto da fonte de luz aqui será cerca de um número 4. Como as outras formas, eu vou cobrir toda a área com uma camada leve de sombreamento, mas desta vez em vez de lado a lado, eu estou tentando cima e para baixo e lado a lado e redondo e redondo. Ou se isso parecer um pouco estranho e você estiver tendo problemas para controlar seu lápis, basta experimentar pequenos movimentos circulares redondos e redondos. Você pode tentar as diferentes alças, pode ser mais fácil trabalhar desta maneira realmente solta usando a aderência overhand. Uma vez que eu tenho uma camada leve de sombreamento para baixo, eu estou começando a construir outra camada. Mas como não há bordas na esfera, eu tenho que ter muito cuidado para que não haja linhas fortes, divisões fortes, entre os diferentes tons que estou usando. É aí que este sombreamento circular ou este sombreamento de todas as direções podem ser úteis. Movendo para uma caneta 2B, eu vou começar da borda mais escura agora e eu vou tentar integrar esse tom escuro no sombreamento que eu já tenho lá embaixo. Eu quero que o sombreamento na esfera se mova de um tom escuro através um cinza médio através do tom mais leve, sem quaisquer divisões fortes entre eles. Consegue ver a linha entre o tom escuro e o tom médio? Para me livrar disso, estou apenas sombreando sobre ele, mas com uma pressão muito leve. Não se esqueça da sombra do elenco também. Você quer construir isso ao mesmo tempo que sombrear o objeto, em vez de sombrear o objeto perfeitamente e depois ter que voltar e tentar preencher sua sombra de elenco. É melhor construir um desenho geral juntos, se você puder, em vez de em pequenos pedaços. Estou sombreando essa sombra com o mesmo método de sombreamento alternativo solto. Cada vez que eu quero adicionar uma camada mais escura de sombreamento, estou começando na borda mais escura, na borda inferior, e então me movendo para cima em direção às áreas mais claras, que eu possa diminuir a pressão do meu lápis enquanto eu me movo para cima e espero obter uma gradação suave agradável entre os tons. Não é até que você esteja quase terminando que você adiciona aquele tom mais escuro. A linha embaixo da esfera será a área mais escura porque haverá pouca luz chegando a ela. Quando sentir que terminou a esfera, dê uma olhada nela. Pense se você tem gradações suaves agradáveis entre seus tons ou está lá em qualquer lugar onde você possa ver claramente que o tom muda. Porque se houver, você precisa voltar e misturar levemente essas camadas de sombreamento. Não há bordas em uma esfera, deve ser uma contínua mudança gradual do escuro para a luz. 13. Como usar um batom A: Aqui está mais uma coisinha que você pode tentar. Se você tem tocos de mistura de papel ou até mesmo botões de algodão, você poderia usá-los para integrar seu sombreamento um pouco mais para que você esteja suavizando algumas das marcas do seu sombreamento. É fácil se deixar levar com isso, mas é melhor usá-lo com moderação. Caso contrário, às vezes tudo acaba parecendo realmente cinza e plano. Mova o carimbo de mistura ou o cotonete em pequenos movimentos circulares com apenas uma leve pressão sobre o papel até alcançar o efeito que você está feliz. 14. Resumo com sombreamento: Atravesse e sombreie pelo menos quatro ou cinco formas 3D diferentes. Se precisares de fazer uma pausa entre as formas, tudo bem. Mas tente completar isso porque, à medida que você faz isso, você está praticando o controle do seu lápis, você está praticando como construir certos tons, quanta pressão usar, quais movimentos usar. Então você está desenvolvendo essa memória muscular e isso é muito importante. Enquanto estiver sombreando, tente usar um movimento para frente e para trás com o lápis, utilizando o lado do cabo do lápis. Tome o seu tempo para preencher quaisquer espaços em branco entre as suas marcas de sombreamento, você pode voltar levemente na direção oposta para ajudar com isso. Evite criar arestas rígidas entre manchas de sombreamento. Trabalhe de forma leve e gradual para criar transições suaves entre áreas claras e escuras. Para cada forma, certifique-se de ter um tom de realce, um tom médio e um tom de sombra. São esses três tons que ajudarão a criar a ilusão da forma tridimensional. 15. Projeto: Shading um vaso 3D: Vou levá-los através de desenhar um objeto simples, esboçá-lo, e sombreá-lo. Estou a usar esta pequena embarcação branca. Você pode ver que é bem brilhante. Eu não vou me concentrar em nenhum desses destaques com o mais leve tocá-lo. Principalmente apenas tentando criar um senso de forma tridimensional. Esse é o seu foco. Para começar, usaremos nossas elipses. Marcas soltas muito bonitas. Estou segurando o lápis por cima e me movendo do ombro. Minha mão está se movendo pela página. Você pode ver a foto lá. Não é o ângulo exato que estou olhando, mas é bem perto. Meu desenho vai acabar sendo um pouco diferente porque eu estou realmente desenhando isso da vida que eu tenho na minha frente agora. Começando desenhando suas elipses soltas, tentando obter o mesmo tipo de oval que você pode ver naquela abertura. Usando um lápis 2H e essas marcas realmente leves, isso significa que eu posso passar e esfregar tudo que eu não quero antes de começar a construir o desenho. Estamos trabalhando na base do desenho. Vamos construí-lo em três etapas. Fundação, em seguida, construindo as camadas e, em seguida, adicionando os detalhes. Desenhei o eclipse superior e depois desenhei a elipse inferior, dando-me uma ideia do que seria se a embarcação fosse transparente. Então eu adicionei nesses lados. Usando uma borracha de massa, você pode simplesmente ir ao redor e limpar um pouco de suas bordas, especialmente quaisquer bordas que você quer ser realmente leve. Não queremos delinear nada com uma linha escura a menos que haja uma linha escura em torno dela que possamos ver. Este é um desenho muito simples, mas porque há tanta sutileza no sombreamento, não há divisões fortes entre luz e escuridão. Tudo está em gradação. Vai levar um pouco de tempo. Desenho requer alguma paciência, especialmente este sombreamento e construção de palco. Muito em breve vou acelerar o vídeo, mas eu só quero mostrar esses primeiros estágios, colocando no esboço da fundação e, em seguida, construindo suas camadas do mais claro para o escuro. Eu comecei com um lápis 2H, e eu estou apenas construindo uma bela camada uniforme de sombreamento, e depois adicionando na sombra também. Queremos construir o desenho em geral juntos, em vez de desenhar todo o recipiente e depois ter que voltar e tentar fazer com que a sombra pareça parte dela. Enquanto estamos usando esse lápis 2H, eu vou sombrear a base da sombra também. Enquanto eu vou, eu estou arrumando alguns pedacinhos que eu posso ver que não estão bem. Estou tentando manter essa borda bem limpa porque é realmente uma borda branca, e vai ser definida pela parte mais escura dentro dela. Eu vou começar a sombrear nessa parte mais escura, mas eu ainda estou trabalhando muito levemente. Você quer tentar e obter tudo no lugar certo usando um lápis 2H, então temos um guia realmente bom para construir sobre. Você sempre pode ficar mais escuro com seu sombreamento e mover para um lápis 2B, mas é mais difícil ir leve uma vez que você construiu um monte de sombreamento escuro porque quando você está usando uma borracha, mesmo uma borracha de massa, ele vai começar para parecer confuso, vai parecer irregular. Esta é a base da camada interna. Como eu disse, não me preocupo com o quão escuro é, só estou arrumando, e então posso construí-lo. Assim que começarmos a construí-lo, vamos comparar os tons. Quanto mais escura é a parte interna do que a parte externa? Qual é o tom numérico? É um número 1, um sendo o nosso mais leve, é um número 5, cinco sendo o nosso mais sombrio? Ou é em algum lugar no meio? Talvez seja um tom médio, talvez seja um número 3. Eu vou acelerar um pouco as coisas porque a maior parte disso é apenas construir camadas e camadas de sombreamento. Uma vez que tudo é colocado para fora e você sentir que ele está principalmente no lugar certo, podemos começar a construir camadas de sombreamento. Eu ainda estou usando um lápis 2H, mas eu estou indo novamente com outra camada, mudando a direção, certificando-se de que não há divisões óbvias entre os meus tons mais claros e os meus tons mais escuros. Eu quero que eles se misturem perfeitamente de um para o outro em uma gradação agradável e suave. Enquanto você está trabalhando nisso, você está olhando para um sujeito ou o objeto, e você está comparando o tempo todo. Sua visão disso pode mudar. Você pode ver algo novo quando você está olhando para ele por um tempo. Você pode ver uma área escura. Mudei para um lápis 2B aqui. Só estou construindo aquelas áreas que eu acho que são um pouco mais escuras. Você pode ver na foto que o interior da bola é mais escuro do lado direito e, em seguida, há aquele remendo mais leve no lado esquerdo. Só estou construindo o lado direito e o interior. Isso vai definir essa borda frontal, aquela realmente luz ou aquela borda branca. Você pode usar sua borracha de massa para limpar isso um pouco se ficar um pouco cinza. Eu não usei nenhum contorno em nenhum lugar exceto talvez lá embaixo. Se você der uma olhada no fundo da tigela, há uma linha escura. Esse seria o seu número 5 se você está pensando nos tons. Um sendo o mais leve e cinco o mais escuro. Certifique-se de que você está construindo sua sombra ao mesmo tempo para que a imagem seja unificada. Então, uma vez que você tenha feito sua fundação, você fez alguma construção das camadas, então você pode começar a colocar em alguns dos detalhes. O principal detalhe aqui é aquela linha escura por baixo. Se você der uma olhada na fotografia, não é uma linha sólida por todo o caminho, e não é uma linha dura. É bastante macio, especialmente no lado da sombra , tem uma borda suave. A partir daqui, é apenas uma questão de comparar e ajustar seus tons. Você tem a parte mais escura? Você tem a parte mais leve mais leve? Você tem a relação certa entre os outros tons, que são mais escuros e quais são mais claros? Se você quiser, você pode entrar e adicionar o plano de fundo para definir essa borda superior. Você vê, não é bem como a fotografia. Eu movi a linha do horizonte para baixo a linha do horizonte da tabela. Na verdade, está um pouco mais perto do que posso ver. Mas colocando no fundo mais escuro, se você piscar de olhos, você verá que o fundo de madeira é um pouco mais escuro do que a tigela e a mesa. Colocar isso vai definir a borda da tigela. Em vez de colocar um contorno, podemos essencialmente usar um fundo mais escuro para delinear a tigela. Assim que você fizer isso, você deve ter a sensação de que ele está saindo da página um pouco. Não te preocupes se a tua nave for vacilante. Isto é realmente apenas sobre ter a sensação de que ele é 3D, a ilusão de uma forma 3D, não sobre proporção ou medidas ou qualquer coisa assim. Vamos entrar um pouco mais leve. Eu tenho sombreado em mais da mesa. Comparando a mesa com a embarcação, é mais escura que a tigela, mas é mais clara que a parede atrás. Tudo quando se trata de sombreamento é sobre comparações. Se quiser usar seu bastão de mistura, pode fazer isso. Basta ter cuidado, especialmente dependendo do tipo de papel que você está usando. Ele não apenas mancha tudo para muito chato, cinza plano. Eu realmente prefiro as marcas, mesmo que sejam marcas de lápis bastante fortes que você pode ver no fundo, eu prefiro aqueles a uma superfície realmente lisa porque ele dá ao desenho um pouco mais de vida, torna olhar desenhado à mão, tem um pouco de energia. Você precisa de certas condições para ser capaz de sombrear algo perfeitamente. Este não é o papel certo para isso. Provavelmente também não são os lápis certos para isso. Só estou arrumando algumas bordas. Nesta parte em que estou trabalhando agora, é uma área bastante complicada porque a sala é branca, mas esta seção cinza no canto esquerdo da frente, se você poderia chamá-lo de canto, é bastante complicado descobrir onde a parte mais leve termina e onde começa a ficar cinza, e então onde fica luz novamente. Este não é, de modo algum, um desenho perfeito. Consigo ver que há coisas que não estão certas com isso. Não é bem a forma certa. Talvez seja um pouco mais alto do que deveria ser. Os ângulos nos lados não estão bem, e o oval da abertura é apenas um pouco instável. Você pode ter a sensação sobre isso que há algo que não está bem com ele. Eu não consigo entender isso, então você me vê trabalhando um pouco nisso. Mas, no geral, estamos buscando a ilusão de forma tridimensional. Se você pode começar realmente levemente, não tem quaisquer contornos escuros onde eles não deveriam estar e construir suas camadas gradualmente tendo essas gradações suaves agradáveis da luz ao escuro, então você deve ser capaz de obter algo que sente Como se tivesse algum peso, tem alguma profundidade. Você poderia colocar sua mão dentro daquele recipiente, mesmo que seja um pouco instável. 16. Parte 2: encontrar bordas: Há dois obstáculos a superar ao aprender a desenhar. A primeira é a técnica prática. Que materiais usar, como controlar um lápis, praticando a coordenação da mão e do olho. O segundo obstáculo tem a ver com a mudança da maneira que vemos. Quando criança, aprendemos a nos comunicar visualmente desenhando símbolos do que vemos ao nosso redor. As crianças gostam de rabiscar, fazer marcas e contar histórias na arte. Não é até cerca de oito ou nove anos de idade que eles sequer interessados em criar uma semelhança realista do que estão desenhando. Como adulto, desenhar de forma realista é geralmente a nossa principal preocupação. Mas por esta altura temos fortes preconceitos sobre os objetos à nossa volta com base na nossa experiência deles. Isso, além de nossa inclinação para se comunicar usando símbolos visuais, torna difícil para nós ver claramente as linhas, formas e tons à nossa frente quando aprendemos a desenhar. Aqui está um exemplo de como isso pode causar problemas. Reconhecemos que uma imagem de uma maçã é uma forma redonda com o caule e uma folha em cima dela. Acreditamos nisso porque primeiro, aprendemos que isso é um símbolo para a maçã. Dois, nós experimentamos a redondeza de uma maçã. Mas se você der uma olhada em um monte de maçãs, você verá que cada uma é diferente da outra. Alguns têm ângulos retos, ou solavancos, ou inclinam-se para um lado, e para ser capaz de desenhar uma maçã particular, precisamos substituir as idéias preconcebidas que temos em nossa cabeça e vê-lo não como uma maçã, mas como uma linha, forma e tom. Quando se trata de atrair as pessoas os desafios ainda mais difíceis, em parte por causa da complexidade do corpo humano, mas também por causa da nossa intensa experiência de uma conexão emocional com o corpo. Nesta lição, vamos experimentar algumas abordagens diferentes para ver e desenhar, incluindo desenho de gestos, desenho de contorno, desenho de espaços negativos e desenho de cabeça para baixo. 17. Entendendo gestos: O desenho de gestos é um estilo de esboço rápido útil para aquecer o olho e a mão. Deve ser realizado com movimento energético do lápis trabalhando do ombro e mantendo todo o braço se movendo constantemente. Os desenhos de gestos são concluídos muito rapidamente. Eles podem ser tão curtos quanto 20 segundos ou tão longos quanto alguns minutos. O objetivo é obter uma impressão geral da forma e do movimento do seu assunto. O desenho de gestos é útil para desenvolver uma conexão direta entre a mão e o cérebro, trabalhando constantemente e rapidamente. Não há tempo para pensar nisso. 18. Exercício: desenho Gesture: Para este exercício, vamos trabalhar rapidamente por apenas alguns minutos. Vamos usar um grande pedaço de papel, se você tiver um, e um marcador permanente. A razão pela qual estamos usando o marcador permanente é que nós não queremos pensar em ter que esfregar nada, nós apenas vamos em frente. Configure uma pequena vida morta ou use a fotografia fornecida na referência ou na tela. Dê uma olhada em seus súditos. Depois, quando estiver pronto, coloque caneta no papel e comece a desenhar enquanto olha ao redor desses objetos. Sinta-se que, ao seguir os formulários com o olho, você também está seguindo com a caneta no papel. O movimento é constante, você continua se movendo. Não tire a caneta do papel. Não pare sua caneta. Continue seguindo os formulários, construindo linhas e ajustando conforme você avança. Quando você sentir que você capturou a essência para a forma, basta parar. Você acaba com um desenho que é muito esquisito, muito solto, mas tem alguma energia para ele e está te dando um olhar muito rápido e intenso sobre esse assunto. Estás a desenhar tão depressa que nem sequer tens tempo para pensar no que estás a tentar fazer parecer. Você está fazendo uma conexão direta entre sua mão e seu olho, e é isso que queremos. Seu olho precisa capturar apenas a essência básica dessa forma. Por exemplo, este jarro, o bico é realmente importante, a alça é realmente importante. Quando eu me mudo para a garrafa, eu estou olhando para a abertura da garrafa, aqueles ovais que atravessam a garrafa, através da base do pescoço, e no fundo da garrafa também. Depois de ter feito o exercício no marcador permanente, divida uma página do livro de esboços em dois e escolha um dos objetos para fazer um rápido gesto de dois minutos desenhando a lápis. Para esta garrafa, estou começando com aquelas formas ovais da abertura, a base do pescoço, e a parte inferior da garrafa porque é a redondeza que é realmente importante que é uma característica desta garrafa. Então, eu posso adicionar nas bordas e só então uma vez que eu tenho a essência do formulário para baixo, eu poderia passar e adicionar em alguns detalhes. Você pode se surpreender com isso e chegar algo que é mais preciso do que você imagina ou que tem um estilo muito diferente do que você está acostumado a desenhar. Dois minutos e depois pare. Ajuste o temporizador novamente. Escolha outro objeto. Desta vez, defina um temporizador para um minuto. Mesmo processo, escolha seu objeto. Assim que começar a desenhar, mantenha o lápis em movimento. Continua a olhar para o objecto. Seu olho deve estar piscando para frente e para trás entre seu desenho e o objeto constantemente. Você precisa olhar para a sua página. Se você acabar olhando apenas para o objeto, sua mão ainda está se movendo, você ainda está desenhando ao mesmo tempo. Outra maneira de pensar sobre isso seria como seria se o objeto fosse feito de enquadramento de arame. Você pode ver através do outro lado, você está capturando o peso ea forma do objeto. Você também pode desenhar através do objeto. Faça quantos desses desenhos de gestos rápidos quiser. Apenas lembre-se de manter isso simples. Você está capturando a forma geral do objeto. Você está explorando com seu olho e seu lápis. Você não está se preocupando com o que parece ou se você tem proporções perfeitas ou todos os detalhes. Se você achar isso realmente difícil, não se preocupe, é apenas uma prática em afrouxar e fazer essa conexão entre a mão e o olho. Você nem sempre tem que desenhar assim. Mas também é bom praticar coisas que te desafiam, coisas que se sentem desconfortáveis para começar. Quanto mais você fizer, melhor você chegar a eles e quanto mais úteis eles se tornarão, mais você pode aplicá-los aos seus desenhos na vida real. É particularmente útil se você estiver desenhando ao ar livre ou desenhando algo que está se movendo. Você está praticando desenho muito rapidamente e capturando exatamente o que você precisa para transmitir o que é que você está olhando. Realmente, todo desenho é olhar para algo e replicá-lo em uma superfície bidimensional. Parece muito fácil, mas há esses obstáculos que ficam no caminho. Este desenho de gesto pode ajudar um pouco a substituir alguns desses obstáculos. Quando você estiver desenhando gestos, lembre-se de manter sua mão em movimento constantemente. À medida que o olho se move através do formulário, sua mão se move ao mesmo tempo. Você está explorando o formulário com seu olho e sua mão, seu lápis ao mesmo tempo. 19. Entendendo o desenho contorno: Desenho de contorno é uma forma de substituir ideias preconcebidas sobre a aparência de um objeto. É o oposto de gestos da maneira que fazemos, mas funciona de forma semelhante. Ao desenhar a borda ou o contorno de um objeto a um ritmo muito lento, é mais provável que você veja as coisas exatamente como elas são e não como você acredita que elas sejam. Ao olhar para áreas minúsculas de um objeto de cada vez em vez de olhar para o objeto de uma maneira que você pode nomeá-lo, é mais difícil para o cérebro colocar símbolos no lugar do que você realmente está vendo. A chave para o desenho de contorno é manter sua caneta tocando a página no trabalho pacientemente e lentamente. Enquanto desenho de gestos, estamos desenhando tão rapidamente que não temos tempo para pensar sobre as coisas. Com desenho de contorno, estamos desenhando tão lentamente que não podemos pensar no objeto como um todo. Só podemos pensar na pequena área do que estamos desenhando naquele segundo em particular. 20. Exercício: preparação de contorno: Este exercício é uma prática de contorno. Você pode baixar essas formas de recursos e ir lentamente seguindo a forma que você pode ver na caixa esquerda. Comece de uma ponta, mova o olho ao longo da linha. Ao fazer isso, mova seu lápis ao longo da linha na mesma velocidade. À medida que seu olho muda de direção ou gira um canto , seu lápis também muda. Mantenha seu lápis em sua página o tempo todo. Quando você vem para a quarta caixa, você pode ver que é muito mais complexo. À medida que você passar por este exercício, você pode escolher o caminho que você tomar. Se você chegar a um ponto em que duas linhas se cruzam, cabe a você escolher se você continua a linha em que está trabalhando ou se se move para a nova linha. Isso é um pouco como é quando você está desenhando um objeto porque você pode chegar a bordas cruzadas, você pode chegar a linhas de contorno ou bordas que vão dentro do objeto em vez de apenas ao redor do lado de fora. Não importa qual você faça primeiro. Você pode apenas segui-lo por um capricho, qualquer que seja o caminho certo para você. Eventualmente, você vai voltar para as outras bordas, essas outras linhas de contorno. Se você sentir que você saiu da pista ou foi para o caminho errado, volte para o último ponto correto e simplesmente desenhe por cima. É muito melhor praticar este exercício com aparência autêntica e honesta, em vez de passar por cima de peças. Durante a prática, você está aprendendo a ver como um artista vê. 21. Exercício: contorno cego: Vamos fazer um desenho de contorno, vamos fazer um desenho de contorno cego e depois um desenho de contorno modificado. Fui ao meu jardim e encontrei algumas coisas que seria interessante desenhar. Eu tenho uma pequena aranha lá, comichão e direito, ter um olhar para objetos que são de preferência orgânicos para que eles tenham algumas linhas realmente interessantes e eles não são previsíveis. Estes são apenas alguns exemplos do que você poderia usar. Uma planta pequena como esta também funcionaria, mas lembre-se que o desenho de contorno é prática muito lenta, tome o nosso tempo, então é melhor começar com algo realmente pequeno, nada muito grande. Eu vou fazer este com a caneta de tinta preta e eu sugiro que você faça o mesmo se você tem uma caneta esferográfica é mais permanente, e isso significa que nós temos que ser um pouco mais cuidadosos com o que estamos fazendo. Vou definir um temporizador para cinco minutos. Este primeiro desenho que fazemos é um desenho de contorno cego e há um par de regras. O primeiro é que você não tem permissão para olhar para o seu desenho na página. A segunda regra é que você não pode tirar sua caneta da página. Prepare-se para que você não possa ver o que você está desenhando. Pode ser que você tenha o objeto na tabela e você pode desenhar na página abaixo da página superior para que você não possa ver o que você está fazendo ou apenas certifique-se de que você está focando apenas no objeto. Realmente importante que você não se distraia e veja o que é que você está desenhando na página. A primeira coisa a fazer é encontrar um lugar para começar. Vou começar a mover meu olho muito lentamente ao longo da borda ou do contorno do objeto. Estou tentando olhar para cada milímetro de sua borda. À medida que seu olho se move, sua mão vai se mover na mesma velocidade. Quando seu olho gira um canto, suas mãos, sua caneta no papel também vai virar uma esquina. Quando seu olho cruza uma pequena colisão na borda, sua caneta também vai fazer o mesmo. Leve o tempo que precisar, mantenha-o bem devagar. Imagine que você está realmente desenhando sua linha de caneta na borda desse objeto. Ou outra maneira de pensar sobre isso é que você está rastreando a borda do objeto com o dedo. Você pode continuar a se mover ao redor da borda de uma pétala e, em seguida, mover para outra pétala, ou você pode simplesmente ir ao longo de qualquer borda que seu olho levar você junto. A chave é não levantar a caneta do papel. O que isso significa é que se você for para uma direção e precisar voltar para outro lugar, você precisa rastrear de volta com seu olho e com sua caneta, a área que você já fez. Porque não estamos olhando em nosso desenho, a linha provavelmente vai para um lugar diferente. Mas está tudo bem. Este é um exercício de olhar. Você pode ser capaz de ver onde eu estou desenhando com isso. Eu fui de algumas pétalas do lado direito e, em seguida, subi uma das hastes e, em seguida, para baixo o outro caule. Eu realmente não estou fazendo isso em nenhuma ordem. Eu só estou seguindo qualquer vantagem que eu chegar, mudando de direção com meu olho e minha caneta está fazendo a mesma coisa. Não importa qual borda você vai, contanto você esteja olhando com cuidado, devagar, pacientemente. Você não quer perder nenhum milímetro dessa borda. Você pode sentir seu olho começando a acelerar. Você pode sentir alguns sentimentos de inquietação ou impaciência. Dê a si mesmo este tempo para realmente se concentrar. É um bom exercício de atenção plena, tanto quanto um exercício de desenho. São só cinco minutos. Cinco minutos de foco seguindo uma borda, praticando como olhar de perto e com cuidado, e como coordenar nossa mão e nosso olho para que ambos se movam ao mesmo tempo. Então nossa mão está gravando o que nosso olho vê como ele vê. Está bem claro agora que meu desenho não vai se parecer com o objeto e está tudo bem, porque quando estamos desenhando precisamos realmente ser capazes de ver o que é que estamos colocando na página e fazer comparações à medida que vamos indo. Mas vamos fazer isso em breve. Este está entrando naquela zona de olhar. Mesmo se você chegar a uma borda reta, não feche o olho e mova sua caneta muito rapidamente ao longo dela, siga lentamente cada milímetro dessa linha que você vai olhar e desenhar. Só temos um minuto mais ou menos, continue desenhando e eu te aviso quando os cinco minutos acabarem. São cinco minutos. O que isso fez foi me dar uma boa prática de olhar. Quando eu olho para este desenho agora, eu posso ver que existem alguns caminhos que eu realmente peguei em e notei que eu poderia não ter notado o contrário. 22. Exercício: contorno modificado: Este desenho de contorno modificado vai durar pelo menos 10 minutos, mas eu vou acelerar parte do vídeo. Podemos começar juntos e enviar, definir um tempo longe do vídeo, longe de qualquer ruído, qualquer distração, e definir um temporizador para cinco minutos ou 10 minutos, sua escolha. Este segundo desenho é um desenho de contorno modificado. Desta vez você pode olhar para a sua página. Vamos pisar o olho entre o objeto e o que estamos desenhando. Começando da mesma maneira, encontrando um lugar para começar. Então, à medida que seu olho começa a se mover em torno de cada um, sua caneta está se movendo ao mesmo tempo. Você está olhando principalmente para o objeto, mas de vez em quando, você apenas pisca o olho de volta para o seu desenho, que você possa ter certeza que você está indo na direção certa. Você pode julgar quando precisa parar e virar uma esquina. Como o desenho do contorno cego, estamos desenhando com uma única linha lenta e mantendo a caneta na página o máximo possível, pelo menos para começar. Certifique-se de não perder nenhum detalhe. Mesmo que pareça uma linha reta simples e simples, mova seu olho lentamente ao longo dessa borda e faça com que sua caneta se mova ao mesmo tempo que seu olho. Estamos tentando criar uma coordenação de velocidade, de movimento entre a mão e os olhos, para que eles trabalhem em conjunto uns com os outros. Você pode descobrir que você chega a um ponto em que duas partes se juntam e seu desenho não corresponde muito. Em vez de forçá-lo a igualar ou tentar fazer as pontas se encontrarem, apenas continue procurando, continue desenhando o que você vê. Você pode acabar tendo que fazer a mesma linha duas ou três vezes, e cada vez será um pouco diferente, mas cada vez será cada vez mais preciso. Você pode entrar no contorno para desenhar os contornos que você pode ver lá. Quaisquer arestas, quaisquer linhas que você possa ver, se eles são um contorno ou se eles parte da superfície do que você está desenhando, você pode desenhar. Se você precisa se mover para outra parte do desenho, você vai dobrar novamente sobre o que você fez, ainda olhando como você faz isso. Isso é apenas cerca de cinco minutos. Vou acelerar o vídeo e provavelmente trabalhar nisso por cerca de 10 minutos, só para que você possa ver como será o desenho acabado. Você pode se livrar de todo esse ego, preocupação, e se preocupar com o que vai parecer. Você pode apenas experimentar esta prática de olhar e desenhar. É tudo o que estamos a fazer. É só nisso que estamos pensando. Você pode achar que você tem uma voz dentro de sua cabeça que está falando junto enquanto você desenha. Você pode estar descrevendo para si mesmo em que direção seu olho está se movendo, e está tudo bem. Você pode estar dizendo a si mesmo algo como, “E então ele começa aqui, e então vira para este lado, e então se define um pouco. Esse diálogo é bom, mas se você sentir esse sentimento de preocupação chegando ou você se sentir ansioso com isso, veja se você pode esquecer isso e apenas tratar isso como um exercício na prática para ver a maneira como um artista vê. Você pode ver que como eu começo a adicionar em algumas dessas linhas de contorno dentro do contorno, algumas das marcas de superfície começam a criar um desenho realmente interessante que tem muita honestidade nele, e se parece com algo da natureza, porque você gastou tempo para prestar atenção a todos esses pequenos detalhes, coisas que você de outra forma negligenciaria. Como eu estou desenhando esses contornos finos no interior do conjunto de pétalas linhas indefinidas, eu estou ajustando o peso da minha caneta no papel, que você possa desenhar uma linha muito fina, leve, talvez uma linha ligeiramente quebrada apenas descansando a caneta o jornal. 23. Resumo de desenho de contorno: Desenho de contorno não é fácil. É preciso prática, ele toma o controle da mente estava tão acostumado a se mover rapidamente e olhar para nossos telefones e coisas mudando o tempo todo. Ficar quieto e desenhar por cinco ou 10 minutos pode ser um verdadeiro desafio. Mas tenha um objetivo, veja seu temporizador mesmo por apenas três minutos para começar, e veja se você pode se concentrar na borda do que você está desenhando. Pratique coordenando sua mão e seu olho para se mover em conjunto uns com os outros. Pratique percebendo cada pequena mudança nessa borda que você pode dizer o que é único sobre aquela coisa em particular que você está desenhando. Você pode capturar cada minuto de parte dessa borda. Pense milímetro por milímetro para que você não perca nada exclusivo desse objeto. 24. Entendendo espaço negativo: Espaço negativo é o espaço de fundo ao redor e entre objetos. Se você puder se concentrar em ver formas de espaço negativo em vez do objeto em si, é mais provável que você desenhe o que realmente vê em vez do que o que sabe sobre o objeto. A razão para isso é que sabemos, por exemplo, como uma flor deve ser, então é fácil para nossas mentes alterar nossa percepção. No entanto, não temos nomes para os espaços negativos, como estes na imagem na tela. Esses espaços no fundo, nós não temos nenhum nome para eles, nós só podemos desenhá-los puramente olhando. É como olhar para o fundo como uma silhueta para ajudar você a ver a verdadeira borda do que você está desenhando. Neste exercício, vamos focar nossos olhos nesses espaços negativos, vez de nas próprias flores. 25. Exercício: espaço negativo: Este exercício rápido sobre o espaço negativo é apenas para colocar sua cabeça em torno do que é o espaço negativo e como podemos mudar nosso ponto de vista para não olhar para os espaços positivos, mas para os espaços entre o que estamos desenhando, os espaços negativos. Você pode baixar e imprimir esta imagem e, em seguida, simplesmente desenhar em torno dos espaços negativos que você pode ver. Nesta imagem, é qualquer uma das áreas que são pretas. Enquanto fazemos isso, estamos tentando focar nossos olhos apenas na forma que é criada pelo espaço negativo, realmente tentando ver que é quase como uma forma física em vez de uma ausência de algo. Estamos desenhando um espaço, dois espaços, três espaços, continuando e adicionando todos os espaços negativos ou formas negativas que você pode ver. Se você não tem acesso a uma impressora ou não consegue imprimir isso, em um momento, vamos passar e tentar desenhar essas formas em nosso caderno de esboços. Dê uma boa olhada, acostume-se a olhar para as formas negativas. Observe que tipo de formas elas são. Em seguida, passando para o nosso caderno de esboços, podemos desenhar em um retângulo em torno do mesmo tamanho que o da página. Eu tenho uma chance de desenhar nos espaços negativos que você pode ver nesse retângulo. Enquanto sigo as bordas, estou olhando para a borda do espaço negativo, não para a borda da tulipa. Pense em onde ele se junta com os lados do retângulo. Eu fiz esta forma e esta forma. Agora estou me movendo para este aqui, seguindo a borda com meu olho, mas tendo em mente que eu quero me concentrar no espaço negativo. Estamos treinando nossos olhos para olhar esses espaços negativos em vez de pular direto para o próprio objeto. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque temos uma idéia de que qualquer objeto que estamos olhando, temos essas idéias preconcebidas e essas podem ficar no caminho às vezes. Olhando para uma flor, temos uma idéia de como as pétalas são apenas de nossa experiência com elas. Olhando para esses espaços negativos, não temos nenhuma experiência dessa forma particular ou dessa forma particular, então tudo o que posso fazer é olhar para ele, observá-lo e desenhá-lo. Estamos enganando nossa mente para dizer as coisas de uma maneira nova, para que não coloquemos ideias preconcebidas no lugar do que estamos olhando, concentrando-se nesses espaços negativos. Eu desenhei este, este, este. Eu desenhei uma ponta do espaço aqui, mas agora eu vou desenhar este aqui só porque é um pouco mais fácil para mim me concentrar. Agora eu posso ir e desenhar essa borda desse grande espaço negativo, mantendo meu foco no próprio espaço da rede, pensando em desenhar a borda desse espaço, não desenhar a borda desta flor. É um pouco de um jogo mental e você tem que jogar com você mesmo. Mantenha sua atenção nos espaços negativos. Obviamente, quando você está desenhando, você não vai estar sempre apenas desenhando os espaços negativos, mas esta é uma ferramenta realmente útil para ser capaz de mudar seu olho entre o positivo e o negativo para ter certeza de que você estão realmente desenhando o que você vê na sua frente. Se você sentir que você precisa praticar mais isso, nossa segunda imagem aqui na folha de recursos também. Novamente, desenhe em torno da imagem primeiro, focando sua mente e seu olho nas formas negativas em vez das formas positivas. Trate isso como um exercício e treinando sua mente para olhar para os espaços negativos. Quando você estiver pronto, você pode tentar fazer a mesma coisa que fizemos com este aqui, desenhar um retângulo, e então ter um ir focando nos espaços negativos ao desenhar esses. 26. Entenda o desenho: Esta técnica agora bem conhecida, encontrada no livro Desenho no lado direito do cérebro de Betty Edwards funciona de forma semelhante ao desenho de espaço negativo. Ao simplesmente girar uma imagem de cabeça para baixo e visualizá-la dessa maneira enquanto a desenhamos, podemos ver mais claramente a linha, as formas e os tons que compõem a imagem sem que esses símbolos e nossas cabeças fiquem no caminho. Porque é muito mais difícil identificar-se com o sujeito quando está de cabeça para baixo. É como enganar seu cérebro para ver algo pela primeira vez de uma forma completamente nova e objetiva. Vá em frente e baixe esta imagem para fazer este exercício. 27. Exercício: desenho de cabeça: A idéia por trás do desenho de cabeça para baixo é que quando pegamos uma imagem como esta aqui, que reconhecemos como uma pessoa, um rosto, uma mão e virá-la de cabeça para baixo, podemos identificar essas áreas tão prontamente e assim liberar matiz para tentar fazer com que pareça algo que sabemos. Nós realmente só temos que olhar para as bordas e desenhá-las da maneira que as vemos. Tente encontrar formas, dividi-lo em pequenas peças de quebra-cabeça que então juntamos. Escolha um lugar para começar. Você pode começar pelo lado oposto. Sou canhoto, por isso estou a começar pelo lado. Não importa por onde você começa. Seguindo as bordas, mexendo o olho para frente e para trás entre a imagem e o que você está desenhando, e coordenando sua mão e seu olho para que eles se movam ao mesmo tempo. Quando você chegar a um canto ou uma mudança de direção significa que você vai fazer essa mudança. Se você fez o exercício de espaço negativo, então você também pode pisar o olho entre os espaços olhando para a forma aqui e ver a forma positiva e isso pode ajudar. Você vai voltar para aqui e trabalhar na mão por um tempo, ou acelerar este vídeo. Mas só para começar, vou te mostrar um pouco disso. Não se preocupe em esfregar nada se há algo que não está bem assim aqui. Não é bem o que eu vejo lá, então você passa por cima e desenha de novo. Esta é apenas uma prática de ver, não é sobre produzir uma obra de arte final. Não é o espaço negativo que posso olhar. Entre em todas as linhas que puder dizer, todos os detalhes. O fato de que este é um desenho de linha faz com que seja mais fácil ver claramente as bordas, e você pode ver que esta mão parece bastante realista. Eu poderia não ter sido capaz de fazer isso sem ter um olhar isso de cabeça para baixo, mas você pode aplicar isso para outras imagens, para fotografias. Então, se pegarmos este aqui que estávamos desenhando para o espaço negativo, bem como olhar para espaços negativos, você pode virar de cabeça para baixo e tentar desenhar o rosto de Elvis. Porque não estamos tão familiarizados com essas formas quando elas estão de cabeça para baixo, é mais fácil para nós vê-las claramente em vez de desenhar um nariz como pensamos que um nariz deve parecer. Vou acelerar o vídeo aqui, mas vá e leve o seu tempo. Você sempre pode fazer uma pausa sempre que quiser e voltar a este exercício, justamente quando quiser voltar para a zona de desenho. Realmente tentar ver isso como um exercício de olhar. Não se trata de produzir uma obra de arte perfeita. Trata-se de treinar o nosso olho sobre a prática de olhar daquela maneira muito cuidadosa onde nos identificamos em cada um e segui-lo com a nossa caneta ou o nosso lápis. Quando chegarmos a um desenho mais acabado, não vamos usar isso o tempo todo, este método de desenho. Mas podemos trazer isso quando precisarmos. Então aprendemos proporção, aprendemos essas diferentes maneiras de ver, aprendemos que virar nossa imagem de cabeça baixo pode nos ajudar a ver as coisas de uma maneira nova e diferente, e então escolhemos o que queremos usar mais tarde. É como ter uma caixa de ferramentas e, em seguida, escolhemos e escolhemos o que precisamos dependendo do que é necessário. Espero que você continue com isso, continue trabalhando nessa imagem mesmo que você faça um pouco e depois volte a ela mais tarde e faça um pouco mais. Coloque a prática e quanto mais você faz exercícios como este, melhor você vai começar a ver e desenhar o que você vê. 28. Parte 3: Proporção: Se o nosso objetivo é desenhar de forma realista, então, ser capaz de medir e desenhar proporções com precisão é igualmente tão importante quanto esboçar e sombrear. Podemos usar escalas para medir a proporção para fazer duas coisas. Em primeiro lugar, desenhar corretamente as dimensões de um assunto. Como sua altura se compara com sua largura? É mais alto do que mais largo? Em segundo lugar, podemos medir a proporção para nos permitir capturar um senso de perspectiva e profundidade em nosso desenho, mostrando a relação correta entre objetos que estão próximos e objetos que estão mais distantes. Este termo avistamento significa apenas usar nosso lápis, ou nossa mão, ou nosso olho para medir e comparar as proporções do que estamos olhando. É tudo sobre substituir o que você sabe sobre esses objetos e encontrar uma maneira de compará-los com precisão. Se você olhar para o objeto aqui, você vai descobrir que as proporções comparativas são muito diferentes da realidade. Para obter o mesmo senso de distância, profundidade e perspectiva em nosso desenho, precisaríamos refletir essa comparação. 29. Entendendo "observação': Como medimos a proporção? avistamento é um método de medição que envolve usar seu lápis como uma régua de tipos para comparar os comprimentos e ângulos do que você está desenhando. Ele pode ser usado para alcançar uma proporção precisa dentro um objeto ou para comparar proporções entre diferentes objetos. Podemos usar o avistamento em um espaço bidimensional, como em nossa página de desenho ou podemos usá-lo em um espaço tridimensional quando estamos desenhando da vida real. Para usar o método de avistamento, nós simplesmente seguramos nosso lápis em nossa mão, certificamo-nos de que nosso braço está completamente estendido na nossa frente para que estejamos olhando para nosso lápis e nosso lápis está entre o assunto e nosso olho. É muito importante que você tenha o cotovelo reto porque, à medida que você move o lápis mais perto do seu olho ou mais longe do seu olho, você vai obter diferentes medidas. Mantendo o cotovelo reto, sabemos que a distância do nosso olho será sempre a mesma. Existem três coisas principais que podemos medir usando o comprimento de um lápis e manter o braço estendido. Comprimentos e larguras. Alinhe a parte superior do lápis e mova o polegar ao longo dele para medir a largura do objeto. Segure isso e, mantendo os braços retos, vire a mão para comparar a medida com a altura. Você também pode comparar essa medida inicial com outros objetos no mesmo. Ângulos. Você pode usar a linha do seu lápis para julgar o ângulo de uma superfície segurando o comprimento do lápis ao lado dele. Pontos que se alinham. Use seu lápis horizontal ou verticalmente para ver onde um objeto se alinha dentro de outro objeto em um [inaudível] 30. Projeto de proporção: natureza morta: O que eu gostaria que você fizesse é ver sua própria vida morta. Encontre três objetos, certifique-se de que eles são bastante simples, eles não têm nenhuma decoração neles, eles são muito simples e organizá-los de uma forma que as bases alinham de maneiras diferentes para que eles se cruzem entre diferentes objetos. Não os tenha todos em linha reta porque você quer tornar isso um pouco desafiador e torná-lo útil para que você possa realmente usar esses métodos de avistamento. Então tente avistar usando seu braço estendido, os métodos que eu já mostrei. primeiro passo é decidir o quão grande em seu pedaço de papel seu desenho será. Você quer fazer a base do primeiro objeto tão grande e criar um desenho realmente pequeno ou você quer fazer a base do primeiro objeto tão grande e fazer um desenho muito maior. Em seguida, comece a fazer medições, alturas e larguras, comparando-as no assunto usando o braço estendido, mantendo o cotovelo reto, passando o polegar para cima e para baixo no lápis, passando da horizontal para vertical. Seja qual for o relacionamento que você encontrar nesse assunto, você vai ter certeza que o relacionamento é o mesmo em seu desenho. Vou repetir porque acontece muito. Você está [inaudível] pegando a medida que você toma lá e colocando-a em seu desenho assim. Porque queremos ser capazes de desenhar isso em qualquer tamanho e isso está nos limitando a um tamanho específico, ele vai ser muito pequeno desenho. Estamos tomando a relação das proporções no assunto e, em seguida, certificando-se de que a relação da comparação entre essas proporções é a mesma relação em nosso desenho. 31. Exercício: desenhe proporções de um objeto: Vou explicar como usar a localização em uma fotografia para medir as proporções de um objeto. Eu tenho esta fotografia da maçã aqui, mas você pode baixar isso se quiser imprimi-la você mesmo. Basta começar por dar uma olhada em algumas das proporções aqui. Eu gostaria de começar com a medição base e para mim isso faz mais sentido. Você pode decidir começar com a medida de altura, mas geralmente tanto a horizontal, ou a vertical, a largura, ou a altura, você começaria com um desses. Se eu fiz esta minha medida base aqui, cada medida que eu digitar a partir de agora vai estar relacionada com isso aqui, esta é a minha unidade de medida e eu vou ver quantas vezes isso se encaixa na altura e talvez a largura através o ponto mais amplo também. Se eu colocar um eixo por aqui, eixo vertical através do centro, e vamos medir a altura desta maçã através do centro. Eu pego essa medida aqui, minha unidade de medida, lá está ela, é da ponta do meu lápis para onde meus dedos e meu polegar se encontram. Vou dar a volta e ver quantas vezes ele se encaixa na altura da maçã. Este é um, coloque meu dedo há um pequeno marcador, duas vezes o que é agradável e conveniente. Se você baixou a fotografia, você pode querer fazer algumas anotações, então eu poderia colocar duas vezes, e como eu disse, tudo vai se referir a esta unidade de medida. Eu não tinha que dizer vezes dois do que, eu só sei que é vezes dois da minha unidade de medida, eu também poderia medir o ponto mais largo aqui. Novamente, pegando minha unidade de medida, alinhando, eu só verifico isso. Vou apontar o dedo aqui. Isso é um. É apenas um pouco menos de dois. Por uma questão de argumento, eu poderia dizer que são dois, mas digamos que é um e 9/10. É este aqui. Essas são as principais medidas que eu preciso saber, e se eu estivesse fazendo isso da vida real, de uma maçã real, eu estaria tomando as mesmas medidas, mas eu estaria segurando meu lápis na minha frente, alinhando com meu olho, em seguida, tomando uma medida horizontal a partir da base da maçã, em seguida, comparando-o com a altura da maçã. Se eu quiser desenhar isso agora eu vou mapear as mesmas medidas comparativas que eu fiz aqui. O que eu definitivamente não vou fazer é pegar isso e colocar essa medida aqui. Isso é um erro que acontece muitas vezes na sala de aula. Quero deixar bem claro que você não está levando isso nisso. Nós não queremos fazer uma maçã que é exatamente o mesmo tamanho que esta aqui, queremos desenhar uma maçã que tem a mesma proporção. Pode ser maior, pode ser menor. Só para provar esse ponto, vou fazer o meu um pouco maior. Esta vai ser a base e você pode ver que é bem diferente do que lá, eles não combinam. Mas vou seguir os mesmos processos que fiz quando meço isto aqui. Vou ter as mesmas comparações, a mesma relação entre a base e a altura. O que você poderia fazer agora é que você poderia me acompanhar [inaudível] desenhando uma maçã para essas proporções. Você pode começar de qualquer tamanho que quiser. Essa primeira marca que você fez determina a ajuda se você está desenhando é. Eu poderia ter feito uma linha muito pequena na base, então minha maçã só vai ser deste tamanho. Mas eu vou fazer o meu deste tamanho, então esta é a minha cena a eixo. Lembre-se desta cena para eixo sobre a maçã que eu estou desenhando, meu assunto, é duas vezes a base. Então, no meu desenho , também tem que ser duas vezes a base. Eu aguento isso, e vamos, um, dois. Era para onde o topo da minha maçã ia passar por aquela cena até o eixo. A outra coisa que eu medi foi o ponto mais largo, e eu tenho um pouco de um problema aqui porque onde eu medi o ponto mais largo, o ponto mais largo da maçã não está bem no centro da maçã, é um pouco mais alto. O que eu poderia fazer é talvez tomar esta medida base e ver onde o ponto mais largo da maçã cai junto com cena a eixo. É só um e talvez 1/5. O que estou fazendo agora é encontrar a linha com o ponto mais largo que é um e 1/5, e não é ciência super precisa. Se você quisesse fazer um desenho altamente técnico disso, então você provavelmente estaria usando réguas e pontos decimais e todo tipo de coisas. Mas esta é a maneira que podemos aplicá-la à vida real. Se esse vai ser o meu ponto mais amplo e eu descobri que o ponto mais largo é um e 9/10, apenas um pouco menos do que dois destes aqui. Eu poderia fazer, vamos pegar isso, talvez poderíamos ir da cena para talvez apenas fazer um pouco menos de cada lado. Vai ser um ponto mais largo lá, este é o ponto mais largo da minha maçã. Agora eu tenho as dimensões relativas e eu poderia até apenas esboçar vagamente minha maçã aqui se eu quisesse agora. Mas há algumas outras coisas para as quais podemos usar a nossa posição. Podemos usá-lo para medir ângulos, que eu possa dar uma olhada neste ângulo aqui. Isso é muito bom para medir curvas. Em qualquer lugar que você veja uma curva, se você pode dividi-la em talvez três ângulos, você vai ter muito mais precisão do que se você apenas tentar desenhar a curva. Porque tendemos a exagerar essas curvas quando as desenhamos. Há esse ângulo aqui, eu vou comparar isso com um horizontal. É talvez, isso pode ser cerca de 45 graus. Este aqui parece um pouco menos, talvez este seja 45 graus e este aqui é um pouco maior, este pode ser 50 graus. Este é o ângulo que está vindo da base. Eu poderia desenhar esse ângulo aqui, aqui. Se estivéssemos fazendo isso da vida real, estaríamos usando um lápis. Da mesma forma que fizemos aqui em uma superfície bidimensional, mas estaríamos segurando-o no espaço e estaríamos alinhando com os ângulos que podemos ver enquanto eu alinhava com nossos olhos. Há ângulo aqui que está em uma ligeira inclinação, tudo deve coincidir agora. Se você quisesse ser realmente técnico, você poderia medir as ligações desses ângulos que estamos colocando, mas isso fica um pouco complicado porque estamos lidando com uma curva. Estou usando esses ângulos como uma forma de verificar o que acho que deveria ser desenhado lá. Há um pequeno ângulo aqui que provavelmente é muito importante para colocar. Vai da linha central, talvez seja na raiz. Talvez 10 ou 15 graus, então esta linha aqui é realmente completamente horizontal. Sobe tão ligeiramente, mas saindo da linha central é horizontal, e essas são coisas realmente boas para procurar. Em qualquer lugar que você veja uma linha horizontal ou uma linha vertical, sabemos quais são, eles são realmente fáceis de desenhar. Se conseguires encontrá-los, só vais ajudar. Poderíamos olhar para o ângulo do caule, se eu pensar em um ângulo reto, então é definitivamente maior que 45 graus. Você nem precisa nomear isso. Se você não quer dizer esse certo grau, você pode apenas olhar para ele e medi-lo, então certifique-se de que é o mesmo e você está desenhando também. Aqui está o caule. Estou usando um lápis muito grande para que você possa vê-lo mas a partir daí se você estiver usando um lápis de duas polegadas, você estaria apenas desenhando por cima, e essas linhas, essas linhas de construção ou linhas de fundação desapareceriam. Depois de ter feito suas proporções, você os mapeou, então você pode desenhar os detalhes enquanto você sombrear na parte superior. É apenas um exemplo realmente básico de como medir as proporções, eu posso ver que ainda há algumas pequenas coisas que não estão bem, há algo que não está bem aqui, eu acho que eu fui em um pouco cedo demais, então ele provavelmente vai para fora um pouco. Estou tentando dividi-lo em linhas retas, assim. A principal coisa a entender disso é que as proporções são relativas. Eu poderia ter feito exatamente o mesmo exercício aqui, mas desenhou uma minúscula maçã aqui embaixo. Ainda seria aquela maçã, seria apenas uma versão muito menor. Seria aquela maçã porque eu medi as proporções e eu me certifiquei que a mesma relação está acontecendo no meu desenho aqui. 32. Exercício: comparando proporções dos vários objetos: Para este exercício, vou levá-los através da citação e proporção. Mas desta vez vamos dar uma olhada em como ele funciona quando você tem mais de um objeto. Tenho esta fotografia aqui que vou usar. Você pode baixar isso se quiser. Este exercício aqui está em preparação para você ter uma chance de criar uma vida morta você mesmo e medir a proporção da vida. Mesmo que nós vamos estar fazendo medições nesta superfície bidimensional como esta, eu também vou mostrar a vocês como eu estaria tomando as medidas em uma situação tridimensional ou uma situação da vida real onde eu Ter a vida morta aqui na frente e eu estou usando minha tinta. Segurando meu braço estendido e usando meu polegar para fazer as medidas e tomar essa medida do objeto lá. Eu vou começar exatamente da mesma maneira que eu faria com um objeto. Vou medir todo o primeiro objeto. Então eu vou pegar uma unidade de medida a partir disso e usá-lo para medir esses outros objetos. Eu trabalho muito rápido e você pode me copiar. Você pode me acompanhar enquanto eu faço isso só para ter uma idéia de como fazê-lo. A prática é tudo. Vamos tirar algumas medidas daqui. Primeiro, vou usar a base como minha unidade de medida. Vamos precisar medir a altura. Vamos precisar medir a altura da abertura, e vamos precisar medir o ponto mais largo daqui. Todos esses que eu vou comparar com a minha base de medição aqui. Preciso começar decidindo o tamanho do meu desenho e só para ter certeza de que posso encaixá-lo na minha página aqui. Vou fazer com que seja deste tamanho. É possivelmente um pouco menor do que isso lá. Não importa o quão grande é. Tudo o que preciso fazer é garantir que todas as medidas e proporções que coloquei aqui tenham a mesma relação que as da fotografia. Esta base aqui é a minha unidade de medida. Eu vou levar isso. Vamos ver quantas vezes isso se encaixa na altura total deste pequeno copo aqui. Encaixa um e um terço. Isso vai me dizer o quão alto isso precisa estar no meu desenho. Precisa ser uma e uma terceira vezes a base. Um e um terceiro. Percebe que estou tomando essa base de medição e comparando tudo com isso. Eu não vou pegar a base de medição da fotografia e depois trazê-la para cima, mesmo que possa ser bastante semelhante. Estou tomando uma medida aqui, um e um terço. Estou me certificando de que esse relacionamento é o mesmo aqui. Pegue minha base um e um terço. É o topo da nave. Preciso ver onde começa a borda da nave. Mais uma vez, a base. É cerca de dois terços da base. Você pode até só de olho dar uma olhada e ir, ok? Sim, esta abertura aqui é um pouco menor do que cada lado. O ponto mais largo está bem no meio de sua abertura. Vamos ver o quão ampla é a abertura no ponto mais largo. Um e dois terços. Bem, muitos terços acontecem aqui. Esse ponto mais amplo da abertura precisa ser um e dois terços da base. Aqui está a base. É um pouco complicado aqui porque também estamos tentando ter certeza que é simétrico. Vamos apenas dar um palpite. Parte disso é adivinhação. Um. Vou entrar um pouco aqui. Um e dois terços talvez venham um pouco mais. Agora posso começar a juntar-me a estes. Posso verificar os ângulos agora para ter certeza de que quando eu juntar estes vai ser o ângulo certo. Digamos que é definitivamente maior que 45 graus. Talvez uns 50 ou 60. O meu pode ser um pouco demais e talvez eu precise fazer alguns pequenos ajustes. Estou desenhando muito escuro para que você possa vê-lo, mas você estaria usando um lápis 2H, super leve para que você possa rever qualquer coisa mais leve com seu sombreamento ou construindo sua fonte. Ok, a próxima coisa que eu preciso fazer é começar a trazer esses outros objetos. Tanto quanto você puder, você quer manter a mesma unidade de medida. Eu vou ficar no espaço do primeiro objeto porque se eu pegar esta unidade de medida e da próxima vez talvez eu usei isso e usá-lo para medir outra coisa. Cada vez que você vai obter um grau de erro, porque este não é um método super preciso. É a forma como os artistas trabalham. É a maneira que podemos usar avistamento para desenhar, mas não é até o ponto decimal. Ok, aqui está outra coisa que podemos medir. Podemos medir onde a base desta garrafa se alinha bem ou onde ela se cruza através daquela embarcação. Este é o lugar onde você usaria o alinhamento para cima. Você segurava seu lápis em uma linha horizontal e olhava para o objeto na sua frente, e você pode colocar seu lápis para cima e para baixo da mesma forma e ver onde as coisas se cruzam. Eu já posso ver que esta seção aqui é maior que esta seção na parede frontal da nave. Eu poderia até dar um palpite. É aí que a garrafa vai começar. Posso verificar a base da garrafa. Pegue a base do pequeno copo, e a base da garrafa é de cerca de dois terços. Novamente, é um pouco menos de dois terços. É sobre aqui. Posso medir a altura da garrafa, outra vez, tomando a minha primeira medida. Tudo está voltando para a primeira unidade de medida. Um, eu uso meu outro dedo como marcador, dois, nós temos dois até lá, sobre onde o eixo da garrafa começa a ir para dentro. Um, dois, e então o resto é outro comprimento base. Isto deve levar-nos até ao topo da garrafa. Se eu quiser ficar super preciso, posso medir a abertura da garrafa, qual é a largura em comparação com a base? Vamos fazer isso. Eu provavelmente vou, na verdade, encontrar esses ângulos primeiro, e depois dar um palpite. Mas para o bem deste exercício, eu vou tomar a medida base aqui, a abertura da garrafa no topo é menos que 1/2 disso. Eu tenho que ter certeza que meu desenho, a abertura da garrafa aqui é menos de 1/2 da base deste recipiente. Tudo é relativo e é menos de 1/2, mas um pode ser um pouco demais. Menos de 1/2. Vamos apenas torná-lo um pouco mais largo. Aqui é onde você pode trazer um pouco de sua essência para o desenho também. Você pode ver que tudo começa a se juntar, nunca usando realmente uma ferramenta ou uma técnica isoladamente, mas todas elas são ferramentas úteis. Então precisamos adicionar esta maçã aqui. Eu não coloquei a curva no fundo. Isso é algo que eu poderia fazer mais tarde, talvez olhando para o espaço negativo aqui. Novamente, vendo se você pode usar linhas retas para colocar essas curvas em vez de apenas fazer uma curva como esta porque você acaba com algo bastante exagerado. Vamos colocar esta maçã e a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar a posição da maçã. Onde ele se alinha em uma linha horizontal com tudo o resto? Está em um nível mais alto do que a base da garrafa, que se cruza logo abaixo do lábio do copo e da frente ali, então não deve ficar bem aqui. Deve ser maior do que a base da garrafa. Esta é a base da garrafa, aqui é a base da maçã em uma linha horizontal, então sempre em uma linha horizontal. É sobre bem ali. Veja essas duas linhas horizontais como na minha fotografia. Eu poderia pensar, bem, onde a maçã se cruza em uma linha vertical? É bastante perto da linha central. Podemos dividir esse espaço entre a linha central em cada uma da base, então até em quatro seções. Nesta primeira seção aqui é onde a maçã vai querer sentar-se. Há maneiras diferentes de pensar sobre isso. Realmente se resume a, o que faz sentido para você? Como você entende isso? Podemos pensar sobre, onde é que este topo da maçã aqui e sentar-se com a garrafa, por isso acontece de ser o backline da mesa se você está colocando a mesa dentro. Digamos que podemos pensar se está no meio do caminho, é definitivamente acima da metade. Eu vou dar um palpite e dizer talvez sobre lá, mas então nós também podemos verificar. Poderíamos pegar nossa base de medição, ver quantas vezes até o topo da maçã. Um, provavelmente cerca de um e meio. Pegue a medição base, 1 e 1/2, e é sobre onde eu tinha minha linha. A maçã ia entrar aqui. Quão longe a base da maçã vem? Poderíamos compará-lo com a nossa base da taça novamente. Tome essa medida, é cerca de metade da base do copo. A base da maçã é cerca de metade da base do copo, basta colocá-lo. Temos um quadro para a nossa maçã aqui. Temos a altura disso. Temos a base, temos um para cada um. Então podemos colocar esses ângulos aqui, este aqui, especialmente ao longo do topo. Eu vou apenas fazer isso por olho, mas você pode definitivamente medi-los se quiser, dar-lhes um nome. Quantos graus você acha que são? Você pode realmente pegar esta medida aqui e colocá-lo aqui se você pode manter uma mão firme. Não funciona muito bem na vida real. Há uma linha reta no topo. Você pode ver que parte da maçã aqui é realmente reta, é uma linha horizontal e, em seguida, ele começa a descer. Tenho aqui esta linha da parte em que a maçã começa a aprofundar, eu possa pensar sobre esse ângulo. Você pode realmente começar a, de certa forma, triangular tudo isso. Você poderia pensar sobre, bem, como isso se alinha com o topo da garrafa? Como é que a parte superior do canto superior da maçã se alinha com a parte superior da garrafa? Em que ângulo está? Veja se você tem o mesmo ângulo. Como o canto inferior da maçã se alinha com o canto inferior do copo pequeno, e o mesmo deste lado? 33. Resumo de proporção: O que eu tenho agora é um desenho que tem as mesmas proporções que o assunto. Eu poderia ter começado muito pequeno. Eu poderia ter ido muito grande. Acontece em minas de tamanho bastante semelhante ao da fotografia aqui. Mas o que é realmente importante é que as proporções são as mesmas. Você pode passar o olho sobre as coisas também, e talvez agora pense em espaço negativo. Dê uma olhada nesses espaços aqui, que podem ajudá-lo a ver as coisas de forma diferente o tempo todo que estamos tentando substituir alguns desses preconceitos que podemos ter. Estamos tentando ver mais claramente. Ao mudar a maneira como você olha para as coisas de um modo para outro, de posicionamento analítico e proporção para espaço negativo, para olhar para formas de sombra, tudo isso vai ajudar a reunir isso. Outra coisa é que não queremos um desenho super chato. Não queremos que seja apenas uma proporção perfeita. Queremos trazer algum sombreamento, queremos trazer um pouco de vida para ele também. Olhando para os espaços negativos, olhando para o desenho de contorno, especialmente quando você chegar a algo orgânico como uma maçã, esses métodos de olhar vão trazer um pouco de vida a ele. Algumas coisas para ter em mente. Procure horizontais ou verticais. Obviamente temos essas linhas verticais da garrafa porque é feita pelo homem, sabemos que elas são completamente verticais. Mas mesmo nesses objetos orgânicos, no topo da maçã aqui, há uma linha horizontal lá. Eles são realmente úteis para encontrar porque nós sabemos o que são. Não temos que adivinhar em que ângulo eles são. Temos o limite da nossa página aqui. Se queremos ter certeza de que nossas linhas são retas, há linhas horizontais e verticais. A outra coisa a pensar é triangular. Qual é a forma geral que a composição cria? Fizemos as coisas alinhadas em um ângulo, fizemos as coisas alinhadas em uma linha horizontal, ou em uma linha vertical. Eu realmente não fiz muito com as linhas verticais. Mas se eu quisesse checar novamente, eu poderia passar e pensar sobre, nós tínhamos este copo e procurar a maçã na parte de trás, provavelmente está a meio caminho. Onde é que a borda do recipiente aqui, a borda do copo, e ver a garrafa, está certo? Isso é cerca de 25 centavos. Isso provavelmente está certo. Você pode levar isso o quanto quiser. Você pode ser super analítico sobre isso e medir cada pequena coisinha. Mas também são técnicas muito úteis apenas para verificar. Se você começou com um esboço geral, um desenho de gestos, e então você queria ter certeza que você acertou suas proporções, você pode verificar. Por exemplo, eu acho que há algo que não está bem aqui, esta altura, apenas olhando, mexendo meu olho para frente e para trás. O que posso fazer é tirar algumas medidas. Eu poderia fazer outra verificação da largura da base, e a altura da borda frontal, e provavelmente é um pouco mais de dois terços e eu acho que eu poderia ter visto que eram dois terços. Sim. Há algo que não está certo, e se acontecer, você tem que encontrar a maneira mais fácil de corrigi-lo. Não quero mudar a largura da base porque sei que está certa. Tudo o que eu vou fazer é apenas colocar isso para baixo um pouco nesta base. Vou abaixá-lo um pouco mais baixo, e ainda é praticamente os mesmos ângulos aqui. Na verdade, é um pouco mais preciso para este ângulo aqui. 34. Parte 4: tons e sombreamento: Até agora, temos uma boa idéia das técnicas que precisamos combinar para sermos capazes de ver e desenhar com precisão um assunto. Precisamos saber como medir para verificar a proporção, como olhar de perto para as bordas para ver detalhes, como construir um desenho usando linhas de fundação primeiro e como sombrear diferentes tons. Nesta lição, vamos nos concentrar mais uma vez no tom, para praticar a visualização de destaques e sombras, e para entender o quão importante é o tom na criação da ilusão de forma tridimensional. Vamos experimentar o uso de novas mídias de desenho, giz e carvão vegetal, em diferentes tipos de papel. Se você não tem carvão vegetal ou papel tonificado, papel cinza ou marrom, você ainda pode trabalhar através desta classe, basta usar lápis sobre papel. Tente usar um lápis 6B para emular as qualidades suaves e escuras do carvão vegetal. 35. Sobre como usar giz e carvão Chalk: Carvão e giz são meios úteis para adicionar tons de destaque e tons de sombra. Ambos podem ser aplicados rapidamente e cobrir mais chão do que com lápis. Ambos borram facilmente e precisarão ser pulverizados com um spray fixador para manter a qualidade da imagem depois de terminar. carvão de salgueiro é feito de varas de salgueiro queimadas que fazem uma marca suave e cinza escuro que pode ser facilmente manchada. Ele vem em varas finas, médias e grossas que podem ser quebradas em pedaços menores. O carvão comprimido é feito de carvão em pó misturado com um agente de ligação que é comprimido em blocos longos e dá uma marca mais densa e escura do que o carvão de salgueiro. Mancha facilmente, mas não é tão fácil de apagar. O carvão comprimido também está disponível em forma de lápis. O giz vem em varas comprimidas como as usadas em um quadro negro, ou como pastéis de giz comprimido ou em forma de lápis. Qualquer variação desses materiais funcionará para esta classe. No entanto, vou começar com carvão de salgueiro por causa de quão facilmente ele pode ser manchado para criar efeitos de sombreamento suaves. É importante notar que por causa da bagunça do carvão vegetal, as pessoas tendem a amá-lo ou odiá-lo. Portanto, esteja ciente quando você estiver usando carvão e giz, que ele se espalhará facilmente e criará um pó em pó. Certifique-se de que você tem uma mesa clara para trabalhar, que você possa limpá-la depois. 36. Experimentação: carvão carvão: Tenho três tipos diferentes de carvão aqui. Carvão de salgueiro, que vem nas varas de tamanho diferente de salgueiro. Eu tenho um pouco de carvão comprimido que vem em um bloco longo para, então eu tenho um lápis de carvão, e este é um lápis de carvão macio. Você pode ficar mole ou você pode ter tido. Também tenho um par de botões de algodão e um lenço que usarei para me misturar. Antes de começar a desenhar com carvão vegetal, apenas tenha um gosto de qualquer material que você tenha. Tente desenhar linhas duras, linhas suaves, linhas finas, linhas largas usando o lado do bastão, em seguida, crie uma escala de sombreamento, começando pelo sombreamento mais leve possível e aumentando a pressão para o sombreamento mais escuro possível, como fizemos quando testamos nossos lápis. Repita a mesma coisa para o carvão comprimido. Linhas duras, linhas suaves, linhas finas, linhas largas, usando o lado do bloco de carvão vegetal, e criando uma escala de sombreamento da luz ao escuro. Observe a diferença entre o carvão de salgueiro e o carvão comprimido. O carvão de salgueiro é muito macio, o carvão comprimido é um pouco mais arenoso e granulado. Se você tem um lápis de carvão, tente a mesma coisa com o lápis também. Ter carvão vegetal em forma de lápis dá-lhe a vantagem de mais controle. Se você tem um algodão ou um tecido, induza alguma experimentação, vendo como você pode ser capaz de misturar essas escalas para que você acabe com uma gradação suave agradável da luz ao escuro. Você também pode usar o dedo para fazer isso, mas o algodão lhe dará um pouco mais de controle. Observe que quando você usa o algodão por um tempo, haverá uma acumulação de carvão vegetal lá, e você pode realmente sombrear com ele. Você não quer pegar isso e colocá-lo em uma área de luz do seu desenho. Agora pratique aplicar o tom para criar forma sombreando algumas esferas simples. Use seu carvão de forma muito leve para começar, depois adicione uma camada mais escura para uma sombra, imaginando sua fonte de luz vindo de uma direção. Adicione uma sombra de base e, em seguida, misture o carvão para obter uma superfície lisa através da esfera, da luz ao escuro. Você pode tentar usar um lenço também. Use um tecido em pequenos movimentos circulares. Você precisa construir seu carvão vegetal com camadas, especialmente depois de ter manchado ou usado um tecido para misturá-lo. O carvão de salgueiro especialmente esfregará o papel com muita facilidade. Continue construindo camadas até ter um intervalo de voltas da luz ao escuro em sua esfera. Repita o mesmo processo usando um lápis de carvão vegetal. Mas o carvão comprimido em forma de bloco ou em forma de lápis é muito mais escuro, que significa que você tem que começar com um toque muito leve, e eles também não esfregam tão facilmente ou mancham tão facilmente. Qualquer marca que você colocar para baixo será mais difícil de remover se você cometer um erro. Para este, eu criei uma camada base com lápis de carvão comprimido, então eu peguei minha borracha e apaguei algumas das áreas mais leves. Você pode trabalhar assim com carvão também. É como sombrear ao contrário. Em seguida, acumule algumas camadas mais escuras e misture as camadas com o dedo ou um cotonete. Quando você está se misturando, você quer trabalhar da área mais clara para a área mais escura, não o contrário. Porque se você começar da área mais escura, você estará carregando um monte de carvão com você para as áreas mais claras onde você não quer esse carvão extra. 37. Exercício: formas de sombra: Eu escolhi esta foto para usar porque tem foco suave, como as bordas suaves que são criadas quando você usa carvão, e tem formas arredondadas. Lembre-se que a forma é tudo sobre tom. Começaremos fazendo um exercício para treinar nosso olho para ver o tom. Comece olhando para a fotografia e identificando onde as áreas mais claras e onde estão as áreas mais escuras. No topo destes dois limões, você verá a área mais leve. Também o centro deste limão e as bordas, o caminho onde esse limão foi cortado aberto e, em seguida, pensar sobre onde as áreas mais escuras estão. Obviamente, o fundo é preto é também estas duas áreas de sombra aqui. Tente vê-las como formas. Você pode até pegar seu lápis e desenhar em torno deles se isso ajudar, procure as formas de destaque. O que eu vejo pode ser um pouco diferente do que você vê. Continue olhando e veja se você pode identificar diferentes formas de tom, começando com as áreas mais claras, e depois olhando para as áreas mais escuras, quais formas você pode dizer que são criadas pelas sombras sobre o assunto ou na imagem? Use um lápis para esboçar as formas básicas que você pode ver na fotografia. Mantenha este esboço solto. Não se preocupe muito em ser perfeito. Vamos usar isso como um diagrama para o nosso desenho a carvão, identificando as diferentes formas de sombra e tom que podemos dizer. Você pode achar útil olhar para os espaços negativos aqui ao colocar esses limões juntos na página. Olhe novamente para a fotografia e decida onde nos limões as áreas mais leves e, em seguida, use seus lápis para realmente delinear as áreas mais leves que você pode ver em seu desenho. Você poderia pensar sobre isso como sendo dois tons. O tom mais branco que você pode ver e talvez o próximo tom mais leve que você pode ver. Em seguida, comece a olhar para os tons que são mais escuros que esses. Que outras formas você pode ver lá? Em qualquer lugar onde você possa identificar uma área principal de um tom como uma forma e colocar um contorno lá. Obviamente, quando fazemos o nosso sombreamento, não vamos ter estes contornos, mas este é um exercício para ajudá-lo a identificar esses tons diferentes. Depois de identificar os tons mais claros e escuros, você pode começar a dividi-los ainda mais. Que tons sutis você pode ver dentro destes? Continue adicionando mais formas de tom à medida que os identifica. Depois de sentir que identificou a maioria das formas de tom principais, dê um número a cada forma, sendo o número 1 o tom mais leve. Quanta detalhe de tom você adiciona depende de você. Depende do que você pode ver. Aponte para cerca de cinco tons, número 1 sendo o mais leve, número 5 sendo o mais escuro ou preto. Você pode achar que você tem mais tons nestes e está tudo bem. O objetivo deste exercício é nos fazer procurar formas de tom e compará-las, e colocá-las em alguma ordem em nossas mentes que, quando viemos para sombrear os limões, tenhamos um plano. Mesmo que estejamos desenhando um diagrama real para este exercício, no futuro, você pode apenas ter um tempo para identificar em sua mente quais são os tons mais claros e quais são os tons mais escuros no assunto que você está desenhando. Então você pode ajustar tudo o resto, comparando-os com o seu destaque, o tom mais claro e sua sombra, o tom mais escuro. 38. Projeto: frutas de carvão: Agora vamos criar um desenho tonal usando os dois tipos de carvão, carvão salgueiro e carvão comprimido. Comece esboçando levemente as formas que você pode ver com um pedaço de carvão de salgueiro. carvão de salgueiro é realmente macio, então você precisa manter um toque leve com quase qualquer pressão na página para que você obtenha uma marca de luz. A grande coisa sobre o carvão de salgueiro é que se você cometer um erro, você pode esfregá-lo muito facilmente com a mão ou o dedo. À medida que avançarmos, você verá a facilidade com que o carvão será esfregado fora da página quando começarmos a pintá-la. Quando se trata de adicionar os tons mais escuros, vamos mudar para um lápis de carvão comprimido, que não se esfregue tão facilmente. Quando souberem essas formas básicas, não se preocupe em fazer exatamente o certo. O objetivo aqui é criar uma sensação de branco na forma e se os limões são um pouco vacilantes, isso realmente não importa. Você pode olhar para alguns dos espaços negativos entre os objetos para ajudar a posicionar as formas básicas. Identifique onde estão os destaques na fotografia. Estes permanecerão o branco da página. Em seguida, marque algumas dessas formas de sombra que você notou no exercício anterior. Uma vez marcado, comece por sombrear nas partes mais escuras. Com lápis, é melhor começar com as áreas mais leves e construir camadas. Mas com carvão vegetal às vezes é útil colocar as áreas mais escuras primeiro e depois espalhar e misturar essa área escura de carvão nas áreas mais claras. Observe que quando você adicionar o carvão e empurrar bastante tinha, é realmente escuro. Mas assim que você começa a borrar, torna-se muito mais leve. Se você não gosta de usar o dedo para borrar, você poderia usar um lenço ou um cotonete. Mas para esta fase do desenho, estamos apenas mapeando esses tons básicos. Acho que é mais fácil usar o dedo e dar-lhe uma mancha rápida para espalhar o carvão levemente onde você quer que ele vá. Construa camadas de tom usando manchas de carvão vegetal com um saco de tecido ou algodão para obter tons médios suaves. Ao misturar com o tecido, você usa um movimento circular para pressionar o carvão no papel e suavizar as superfícies. Para a superfície cortada do limão, em vez de tentar desenhar cada segmento individualmente com um pedaço grosso de carvão vegetal, é mais fácil sombrear toda a área, deixando uma borda branca. Em seguida, use uma borracha de massa para retirar as linhas brancas que dividem os segmentos. Uma vez que o desenho geral é bloqueado com carvão, volte e adicione outra camada de carvão vegetal. Desta vez realmente pensando sobre a relação entre os tons. Quão escuros deveriam ser? Como é que um tom se compara com outro? Pode ser difícil manter esses tons escuros. Por exemplo, a sombra do elenco no ângulo em primeiro plano ainda é bastante leve, onde deve ser preta. Mas você pode escurecer essas áreas são ainda mais leves com carvão comprimido. Nesta fase, tente identificar onde as formas de sombra principais começam e terminam. Procure tons mais sutis dentro das principais formas de sombra. No mínimo, queremos ter três tons, mas idealmente teremos cinco a sete tons. Considere a sombra que é lançada na superfície em que a foto está sentada em comparação com as sombras na própria foto. Está mais escuro ou mais leve? Para trazer os tons mais sutis na linha nos segmentos de limão requer prestar atenção aos detalhes. Você precisa olhar de perto e ver que tons você pode realmente ver. Comece por marcá-las com o bastão de carvão. Então você pode misturá-los um pouco se eles estiverem muito escuros. Como há textura dentro dos segmentos de limão, é importante manter parte da linha e não borrá-la demais. Pode ser muito difícil obter uma borda muito afiada com a vara de carvão porque é tão macia. Mas você pode usar o ponto de uma borracha patty para obter uma borda afiada, se você estiver limpando uma área branca. Estamos considerando os tons de toda a imagem. Adicionando o fundo escuro usando o bastão de carvão na lateral. Lembre-se que você pode quebrar o bastão de salgueiro em pedaços tão grandes quanto quiser e usá-lo desta forma para cobrir rapidamente uma grande área de papel. Uma vez que você tenha feito a maior parte do desenho, você pode usar lápis de carvão comprimido para adicionar alguns tons mais escuros em algumas linhas mais limpas. Use um cotonete para realmente entrar nas áreas sutis do sombreamento. Você pode usar um cotonete para remover carvão vegetal se estiver usando em uma parte limpa do cotonete. Ou você também pode usá-lo para manchar áreas escuras de carvão vegetal. Ou se ainda houver algum carvão vegetal em seu algodão, você pode essencialmente sombrear ou desenhar com ele. Verifique se as bordas das formas de sombra que você colocou lá não são muito duras afiadas. Se isso é suave na foto e você não consegue dizer exatamente onde eles começam e terminam, então certifique-se de que eles também são suaves em seu desenho. Dessa forma, você vai capturar a redondeza da fruta. O lápis de carvão pode ser afiado até um ponto muito parecido um lápis normal para lhe dar mais controle se o seu desenho linhas mais finas. Os lápis de carvão podem ser difíceis de afiar, especialmente se você tem um grau suave, pois eles tendem a quebrar muito. Afie-os com muito cuidado se estiver usando um apontador de lápis padrão. Pode ser mais eficaz usar uma faca para afiá-los ou mesmo usar lixa. Use um lápis de carvão para adicionar os detalhes mais finos, como as hastes no topo dos limões e alguns deles mais sutis linhas nos segmentos de limão. Continue equilibrando os tons. Se um tom é muito escuro, você pode manchá-lo um pouco. Se você precisar adicionar mais detalhes, use um lápis de carvão vegetal. Se você precisar trazer de volta um pouco mais de branco, use cuidadosamente uma borracha. Basicamente, se você não consegue ver um tom nessas partes da foto, então não deveria estar nessa parte do seu desenho. Uma vantagem de usar o carvão de salgueiro primeiro é que ele é tão macio. Pode ser usado para criar tons de luz muito sutis. Ele esfrega facilmente se você precisa mudar alguma coisa. Um pincel antigo pode ser uma ferramenta útil para se livrar de algum do excesso de carvão de salgueiro. Apenas esteja ciente de que isso irá iluminar as camadas novamente. O que posso ver na minha foto que não está refletido no meu desenho? Tenho os destaques mais brilhantes? Eu tenho as sombras mais escuras? Faça essas perguntas a si mesmo. Pode haver muito para trás e para a frente com carvão vegetal. Você pode removê-lo muito facilmente. Você pode adicioná-lo muito facilmente. Pode levar um pouco de tempo para aprender como ele se move pela página. Se você achar difícil, você pode preferir trabalhar com apenas um lápis de carvão para que você tenha um pouco mais de controle. Você pode ver que é fácil ficar bastante sujo com carvão vegetal. Esta é uma das razões pelas quais algumas pessoas odeiam trabalhar com ela. Uma maneira de evitar isso é colocar uma toalha de papel debaixo da mão. Mesmo quando você colocá-lo em cima do seu desenho, ele não deve remover nenhum carvão do seu desenho, desde que você não está movendo-o muito. Por exemplo, se eu quiser trabalhar em apenas uma pequena área do meu desenho, eu posso colocar a toalha de papel sobre o desenho sob minha mão e não ter que me preocupar em manchar o trabalho que eu já fiz com a borda da minha mão. Você pode levar este desenho o mais longe que você quiser. Obviamente, quanto mais tempo você gastar com ele, mais refinamentos sutis você vai fazer, e mais realista vai parecer. 39. Experimentação: giz e carvão Charcoal: lápis de carvão e giz podem ser usados juntos em papel cinza ou marrom como forma de estudar o tom. Em vez de construir sombreamento e camadas de cinza como fazemos com um lápis comum, giz pode ser usado para desenhar os destaques, e então carvão pode ser usado para desenhar as sombras, e o cinza ou o marrom do papel é deixado nu para representam os tons médios. Isso requer uma mudança na maneira como você olha para o assunto. Em vez de olhar para as bordas, você está procurando apenas formas de tons de destaque, que são as áreas mais claras ou mais brancas. Então você está procurando apenas formas de tons de sombra, as áreas mais escuras ou mais escuras. Vamos começar este desenho usando o giz para sombrear as áreas de destaque e isso é um pouco de uma contradição porque estamos criando as áreas mais claras através do sombreamento, enquanto que normalmente nós simplesmente deixaríamos essas áreas o branco de o jornal. Se você ficar um pouco confuso, volte para sua foto de referência e desenhe em torno das áreas mais claras para vê-las como formas antes de usar o giz branco para adicioná-las ao seu desenho. O lápis de giz que estou usando aqui é um lápis pastel Pitt de Faber-Castell. Você pode até usar giz de quadro negro comum para este exercício ou um lápis de coloração branco se você tiver um. O lápis de giz branco pode ser usado para sombrear pelo menos dois tons claros em papel cinza. Se você usar pressão leve, você obtém o equivalente a um cinza muito claro porque parte do papel aparecerá através se você usar uma pressão dura com o lápis branco, você terá um branco brilhante para os destaques mais leves e brilhantes . Da mesma forma, você pode usar um lápis de carvão para criar dois tons, um cinza escuro e um preto. Podemos usar esses dois lápis mais o cinza do papel para criar uma escala com cinco tons do branco ao preto, semelhante ao que fizemos no início do curso quando estávamos praticando sombreamento com lápis. Estas áreas aqui, serão brancas ou cinza claro. Algumas dessas áreas sobre a mesa e algumas das áreas dentro do segmento laranja e parte do alho serão deixadas vazias para que o tom médio do papel apareça como cinza. Podemos usar o lápis de carvão para o cinza escuro e o preto sob a maioria dos objetos e em partes dos segmentos de alho. 40. Projeto: desenho tonal: Use o lápis de giz com uma pressão muito leve para esboçar nas formas básicas e no contorno do alho. Você pode usar uma combinação de técnicas aqui, incluindo formas básicas, olhando para espaços negativos e usando desenho de contorno para desenhar os detalhes mais finos nas bordas do alho. Pense em onde os dentes individuais de alho lineup com o bulbo principal de alho. O objetivo aqui é construir forma usando tom, então não se preocupe muito se as proporções não são perfeitas. Estes são objetos orgânicos, o que significa que se eles são um pouco instáveis, não importa muito. Em vez disso, concentre-se em obter os tons no lugar certo. Vire sua atenção para os destaques, desenhe apenas os destaques usando o lápis de giz e sombre-os com uma forte pressão para que você obtenha um bom branco brilhante. Para qualquer uma das áreas que são mais claras do que o cinza médio , mas mais escuras do que os destaques mais brilhantes, você pode usar o lápis de giz com apenas uma leve pressão, que deixará um pouco do papel cinza mostrando através e isso criará um tom cinza claro, onde se estivermos pensando na escala de tons onde o número 1 o mais leve, então queremos criar um tom número 2 usando pressão leve com um lápis branco. Você pode usar a ponta do lápis para seguir algumas das linhas e texturas na pele de alho, pode ser mais brilhante do que cinza médio. Realmente fazer um esforço para fazer uma distinção em sua mente entre o que seria cinza claro e o que é cinza médio. Qualquer coisa que seja cinza médio deve ser deixado completamente sozinho, pois o papel representará esse tom. Compare diferentes áreas entre si. A área em que você está trabalhando é um destaque, uma sombra ou um tom médio? Pergunte a si mesmo, é mais claro ou mais escuro do que o cinza médio? Os pequenos segmentos de alho são principalmente cinza com algumas áreas escuras, mas há alguns destaques sobre eles aqui e você pode adicionar isso com o lápis branco. Uma vez sombreado em todos os brancos e os cinza claro com nosso lápis de giz, podemos adicionar tons mais escuros que o cinza médio. Mude para o lápis de carvão e desenhe todos os tons de sombra. Pode ser mais fácil começar com as áreas mais escuras que você pode ver e , em seguida, passar para adicionar no segundo para áreas mais escuras ou áreas cinza escuro. Você pode usar um cotonete para borrar alguns de seus pinos de carvão ou se estiver muito escuro ou se a borda estiver muito definida. Lembre-se que você está desenhando apenas tons que são mais escuros que cinza médio, que é cinza escuro e preto. Você está deixando o cinza do meio vazio para mostrar o tom do papel. Resistir a linhas de desenho e ainda procurar formas de tom e permitir que o desenho evolua à medida que você adiciona apenas realces e sombras. Neste ponto, uma vez que você colocar em alguns tons claros e alguns tons escuros, você deve começar a ver a forma do bulbo de alho tomando forma. Seja deliberado sobre deixar áreas cinzentas do papel para mostrar em vez de tentar misturar os lápis branco e preto juntos para criar um cinza. Este exercício é sobre ver o tom e entender como colocar esses tons para dar-lhe no lugar certo pode criar a ilusão de forma tridimensional. Para os dentes de alho individuais, pode ser bastante difícil ver os diferentes tons. No geral, eles são bastante cinza na fotografia, o que significa que precisamos deixar a maioria deles como o papel mostrando através e focar apenas em detalhes muito finos de luz e escuro. Tente ignorar o fato de que é um dente de alho e, em vez disso, vê-lo como uma série de linhas claras e escuras ou formas suaves de tom que se encaixam como um quebra-cabeça. Você pode alternar para frente e para trás entre lápis branco quando seu lápis preto se você precisar, enquanto você começa a fazer novas comparações de tom na fotografia. Não se esqueça da mesa. Isso é principalmente cinza, mas há algumas marcas claras e escuras. Pode ser adicionado para mostrar o grão de madeira. Para a fatia laranja, podemos adicionar na borda branca em torno de cada um dos segmentos. Os segmentos em si serão na maior parte cinza. Esse será o cinza do jornal. Mas você pode adicionar alguns detalhes muito finos com o lápis de giz e o lápis de carvão para criar textura dentro desses segmentos. Como fizemos com o alho, comece com os tons mais claros primeiro com o lápis de giz e, em seguida, traga os tons mais escuros com o lápis de carvão antes de trabalhar em equilibrar os tons, comparando-os uns aos outros . Quais são os mais leves? Quais são os mais escuros? Quais são cinza claro? Qual é um cinza escuro? Como eles se encaixam? O segmento laranja só precisará de algumas pequenas marcas de lápis para criar textura e isso pode ser onde há alguns pequenos reflexos na superfície de largura ou algumas sombras suaves criadas pelos formulários dentro dos segmentos. A maioria dessas áreas de segmento será o cinza do papel. Use ambos os lápis, o lápis de carvão e o lápis de giz, e alterne entre eles quando precisar desenhar os tons apropriados. Suavize todas as áreas de sombra ou tons de destaque que tenham bordas afiadas usando o dedo ou um cotonete. Cabe a você o quanto desta fotografia você quer completar. Você pode se concentrar apenas na lâmpada de alho para obter esse senso de forma e deixar o resto da imagem desaparecer no fundo. Tente evitar misturar o carvão e o giz no papel. Se você precisar de cinza, use os lápis muito levemente, ou simplesmente use o cinza do papel para representar os tons de cinza médio. Ocasionalmente, você pode precisar suavizar suas marcas para que elas pareçam mais suaves e isso pode resultar em alguma mistura de branco e preto juntos, o que é bom. Mas geralmente, pense em usar os lápis apenas para branco e cinza claro, e para preto e cinza escuro, nunca para cinza médio. Eu sei que pode ser muito complicado para ficar de cabeça ao redor, deixando aquela área cinzenta do papel para mostrar através. Mas se você tiver paciência e seguir as formas mais claras e escuras na fotografia, refletir aquelas em seu desenho, você começa a ver essa forma se juntar. Isso não vai se juntar até que você gaste algum tempo nisso e realmente gastá-los em energia para comparar cuidadosamente os tons e equilibrá-los. Se você notar que o tom está muito escuro, lave-o suavemente com a borracha. Se for muito leve, construa um pouco mais. Tudo isso requer uma análise da foto, e em uma análise do seu desenho, como eles se comparam? Você tem os tons claros nos lugares certos? Você tem os tons escuros nos lugares certos? Caso contrário, você precisa ajustá-los até que estejam corretos. Pode ser uma boa idéia fazer uma pausa e, em seguida, voltar ao seu desenho e olhar para ele com olhos frescos. O processo de desenho é sobre responder e revisar constantemente seu desenho à medida que você começa a ver cada vez mais em seu assunto. 41. Parte 5: projeto final: O olho: Este vai ser o projeto de desenho final para este curso. Agora, na minha experiência, novos alunos estão desenhando muitas vezes vieram para ir com retratos de desenho. Eles gostam do que vêem nas redes sociais, e na esperança de serem capazes de desenhar as mesmas coisas. Normalmente eles esperam atraí-los bastante rapidamente. As pessoas estão à procura de truques rápidos. Acho que a maioria das pessoas entende. Isso leva algum tempo. Em vez de desenhar mais frutas ou objetos para este projeto final, vou levá-lo através de um desenho de olho. Vamos usar todas as habilidades que você aprendeu até agora. Embora este não seja um retrato completo, ele lhe dará uma boa idéia do que um retrato completo levará se você decidir ir em um depois disso. Isso lhe dará uma idéia de como você precisa se aproximar do lado da aparência das coisas. Como olhamos para isto de uma forma diferente para que o vejamos como linhas e formas e não como um olho com o qual temos muitas experiências. Continuamos a tentar fazer com que pareça um olho em vez de realmente desenhar o que vemos, que pode ser bem diferente do que pensamos. Vamos dividi-lo em uma série de passos. Vamos cobrir proporção, esboços, espaço negativo, desenho de contorno e tom e sombreamento. Vai ser um desenho bastante longo, então eu vou passar por cada passo com você e então eu vou acelerar o processo de realização desse passo. Você pode ir embora e fazê-lo sozinho e depois voltar quando estiver pronto para o próximo passo. Só estou usando lápis de desenho normal. Se eu fosse ir em frente e fazer um desenho sério, eu poderia usar alguns desses lápis chiques como este, onde eu não tenho que afiá-los tanto e eu tenho um pouco mais de controle sobre como lápis afiado é. Também estou usando um papel que é um pouco mais agradável. Este é um conselho de Bristol ou um papel de Bristol e é muito mais suave do que a página do caderno de esboços, mas não há razão para você não fazer isso em seu caderno de esboços. Desde que você esteja seguindo os passos, procurando linha, tom e forma, então você deve obter um resultado realmente bom. 42. Projeto final: esboço e distribuição: Vamos começar com a proporção. A primeira coisa que precisamos fazer é medir a largura versus a altura deste olho e começar a mapear isto aqui. Eu vou fazer isso com meu lápis, como se eu estivesse citando um objeto e usando meu lápis com meu braço estendido, mas eu vou fazê-lo com meu lápis no pedaço de papel. Então vamos pegar o ponto mais amplo, tentar atravessar uma linha horizontal se eu não puder, porque isso só torna isso um pouco mais fácil. Vou escrever daqui, até aqui, o ponto mais largo da abertura do olho. Então eu vou girá-lo e compará-lo com a altura do olho. É apenas menos da metade. Isso significa que quando eu esboçar aqui, eu tenho que ter a mesma proporção. A mesma relação entre a largura e a altura, altura é inferior a metade. Estou usando um HP dois, o que significa que vai ser bastante leve para estes primeiros estágios, pode ser difícil de ver. Mas vou colocar uma linha que indicará o quão largo meu olho vai ser. Como uma marca deste lado e o ponto mais largo da altura precisa ser menos da metade disto aqui. Vou encontrar o que é menos da metade, esta metade. Faça um pouco menos do que ele e eu vou colocar isso no meio do olho e fazer uma marca, o topo e o fundo. Às vezes isso pode ser um pouco complicado. Você tem que usar os dedos que puder ou os métodos que puder para medir isso. Isso é basicamente, tudo o que eu vou medir para este olho. Vou usar muitos espaços negativos para encontrar formas diferentes. Eu posso medir a pálpebra aqui em cima, mas você nem sempre tem que fazer a proporção para tudo. É só para lhe dar um guia básico. próximo passo é começar a esboçar isso, colocando-o na página e vamos fazer isso usando linhas retas sempre que possível para essas curvas aqui. O esboço, o esboço da base da corda, o que significa um esboço muito, muito leve. Vamos colocar essas curvas aqui. Quero dividi-los em ângulo para que eu possa dar uma boa olhada com meu lápis primeiro, acostumar meus olhos com os ângulos aqui. Isso é talvez um ângulo de 45 graus, digamos que os da tampa inferior são muito mais rasos. Se você pode dividi-lo em três linhas, 1, 2 , 3, talvez 4 para este pouco aqui no canto do olho. Mesmo com a tampa inferior 1, 2 na parte inferior da curva. Quase uma linha reta, 3 e nesta parte interna do olho na tampa inferior também é quase uma linha reta. Vou começar com, um pouco de linha reta aqui. Eu preciso ter certeza que eu entendo isso e eu estou procurando por todas as linhas retas que eu puder. Usando essas linhas soltas para esboçar pensando sobre onde esses ângulos diferentes vêm junto. Isso chega muito perto deste canto antes de começar a cair em um ângulo diferente. Se você está realmente interessado no lado da proporção das coisas, você pode passar e medir. Onde exatamente é que ele se recusa? Talvez seja um terço do caminho através do olho, talvez um pouco menos. Esboçando a tampa inferior. Esta é a minha diretriz, estou me certificando de ir direto para a minha diretriz, minha proporção que eu coloquei lá antes. Há um pouco de brincadeira e o tempo todo eu estou pisando meu olho para frente e para trás entre a imagem e o meu desenho. Estes são a forma básica do olho. Vou colocar a íris agora, e estou apenas tendo um palpite, mas podemos começar a pensar nesses espaços negativos. Se você olhar para os brancos dos olhos, que formas você pode ver aqui? Como eles podem ajudá-lo a posicionar a íris? Para o aluno em, ele pode não estar realmente no centro, pode não estar bem no meio da íris. Veja lá ela parece um pouco mais alto. Vamos falar um pouco mais sobre espaço negativo em apenas um momento, mas abaixe tudo o que puder e então você tem algo para trabalhar e colocar na forma do reflexo. Este destaque do olho aqui e então eu vou ir em frente e colocar nesta linha superior da pálpebra e talvez algumas dessas linhas inferiores. Só dando um palpite, coloque um anel mais escuro da íris. Desenhei a íris e desenhei por fora. Vou colocar um anel mais escuro que eu possa ver. É mais fino de um lado. Eu também vou apenas marcar nesta linha escura dos cílios e não vai desenhar em nenhum dos cílios ainda. Quando eu coloco isso, eu posso ver que a linha que eu coloquei para a pálpebra superior é muito baixa porque eu não considerava os cílios. Queremos pegar tudo agora para que quando formos para a sombra, não tenhamos que mudar nada. Estamos confiantes de que temos todas as proporções em relação às formas certas. 43. Projeto final: espaço negativo: O próximo passo é procurar os espaços negativos. Se isso ajudar, você pode fazer o exercício que fizemos com os espaços negativos antes e passar e realmente desenhar em torno dessas formas que você pode ver. O branco dos olhos é muito importante. Dê uma olhada na forma que está lá. É como uma forma de bumerangue ou uma forma estranha de triângulo. mesmo do outro lado. Forma semelhante, mas diferente, então pense em como eles são diferentes uns dos outros. Você tem o canto interno do olho, há uma forma lá, e então você tem as formas de destaque. Você poderia olhar para a linha ao redor do lado de fora do olho como uma forma por conta própria também. Então dividi-lo em espaços e formas que você normalmente não notaria dessa maneira. Em seguida, passe e verifique as formas que você tem em seu desenho, em seu esboço de fundação. Há alguma coisa aí que não esteja bem? Acho que preciso mudar um pouco os cantos do olho. Pense no tamanho das formas. Podemos virar de cabeça para baixo e comparar dessa forma. Olhe de uma forma na fotografia para a forma em seu desenho, e para frente e para trás. Isso realmente me ajudou a ver que eu tenho algo errado aqui. Esta parte aqui, desce muito baixo. Pergunto-me se, de alguma forma, já fiz o meu olho demasiado alto. Lembre-se, era para ser um pouco menos da metade. É cerca de metade agora, então acho que exagerei esta parte da curva aqui. Sei que desenhamos isso em linhas retas, essas partes das curvas, mas agora é o momento em que quando você está olhando para esses espaços negativos, você pode arredondá-los um pouco. Não mude os ângulos, mas apenas arredonde os pontos onde esses ângulos se encontram. Temos colocado a forma desta parte da tampa inferior aqui. Essa parte exposta da tampa inferior, é como se a borda superior da tampa inferior fosse muito importante antes que os cílios começassem. Você pode colocar nessa forma também. Só vou lembrar o que cada uma dessas formas são, só isso. Às vezes isso pode começar a ficar um pouco confuso. Olhando para a forma do triângulo aqui do reflexo, meu ângulo não está bem. Você pode realmente ver como, apesar de eu ter tido muita experiência em desenhar, eu ainda estou enganado. Minha mente ainda é enganada por algumas das coisas que eu espero estar na fotografia e eu poderia estar desenhando essas coisas em vez do que está realmente na fotografia. Ou às vezes você tende a exagerar um pouco demais as coisas. 44. Projeto final: desenho contorno: O próximo passo é o desenho de contorno. Vamos usar isso algumas vezes durante o desenho, mas podemos fazê-lo agora só para ter certeza de que temos alguns dos detalhes mais finos. Este é o lugar onde você pode andar muito devagar. Ainda com um lápis H. Siga seu olho ao longo da linha na fotografia. Em seguida, mudando de direção quando a linha muda de direção. Procurando por quaisquer sutilezas que você possa ter perdido com seu esboço. Esfregue qualquer uma das marcas que você não precisa. Você não precisa contornar tudo. Observe que não estou me preocupando com os cílios agora. Há os detalhes, eles são a parte mais escura. Vamos adicioná-los mais tarde. Mudei meu modo de olhar, para olhar cuidadosamente para as bordas. Seguindo essa linha da borda com meu olho, enquanto meu lápis se move ao mesmo tempo. Só para tentar descobrir se há algo que eu tenha errado. Acho que isso aqui está um pouco fora de lugar. Esta linha que vem ao lado da íris aqui. Eu sei disso porque eu corri meu pinto por aqui enquanto olhei ao longo dessa linha bem e eu vi onde ele começou a subir. Dê uma olhada na forma da íris. Você pode usar linhas retas para desenhar essa curva. Um, dois, três. Mas também pode ser útil seguir essa borda com seu lápis e seu olho ao mesmo tempo. Procurando por onde muda de direção. Definitivamente há algo que não está bem com o meu e eu vou passar um pouco de tempo descobrindo isso. Porque você quer fazer isso direito, agora. Você não quer fazer todo o seu sombreamento e depois descobrir que há algo errado. Vou virar de cabeça para baixo, ter um novo olhar desta forma. Este ângulo aqui. Verifique o ângulo do seu também. Porque pensamos na íris como sendo redonda, é fácil perder as sutilezas. Mas estes são realmente importantes para fazer com que pareça com este olho em particular. Você pode fazer um desenho de um tipo geral de olho, mas não é muito útil se você quiser continuar e desenhar um retrato de uma pessoa. Tem que ser o que você vê. Alguns destes tomarão forma quando colocarmos o sombreamento também. Encontraremos pequenas sutilezas, pequenas mudanças que talvez precisemos fazer. Desenho em alguns desses detalhes mais finos usando meu desenho de contorno. Estes reflexos aqui. Mesmo o reflexo dentro do branco do olho, há uma forma lá que você pode seguir com seu lápis. 45. Projeto final: sombreamento: Agora, vamos passar para tom e sombreamento, e é aqui que fazemos a maior parte do trabalho. Precisamos pensar em construir a partir de nossos tons mais claros para nossos tons mais escuros. A primeira coisa a fazer é identificar as áreas brancas porque elas podem permanecer o branco da página. Há realmente apenas duas áreas brancas que eu posso ver, essas áreas neste destaque. Em seguida, estes destaques no branco do olho, bem, um par de destaques. Tudo o resto, mesmo esta área aqui que pensamos ser branca é um cinza muito claro. Agora você pode empurrar ou puxar como quiser. Se você quiser fazer tudo muito mais alto contraste, então talvez você faça a maior parte deste branco da página e tudo o resto é mais escuro em relação a isso. Mas você quer ter certeza que você tem uma variedade de tons. Luzes através das escuras, branco através do preto. Aqui estão as áreas pretas, a pupila e um canto do olho. Esta parte aqui parece preta, mas na verdade é como um cinza escuro. Vamos começar por sombrear em algumas camadas de luz. Estou usando um lápis 2H. Se há alguma linha que não deveria estar lá, então eu posso ver minhas linhas de proporção aqui. Eu só vou esfregar isso para fora. Então livre-se deles agora. Ou se há linhas que você tem que são realmente escuras, não devemos ter um contorno escuro. Ao longo desta tampa inferior aqui, você quer que ele seja bem leve. Isso é muito importante. Tampa superior não importa tanto porque este cílios no topo lá, ao longo aqui é muito leve. Qualquer linha mais escura vai arruinar a ilusão de forma que estamos tentando criar. Vamos passar e sombrear todas as áreas mais leves, as áreas 2H. Bem, eu vou estar sombreando tudo realmente, mas eu vou sombrear tudo com um 2H e então eu vou começar a construir. Mesmo as áreas escuras, o cinza escuro em torno da pálpebra aqui, e a pálpebra inferior e algumas partes do branco do olho. Eu vou sombrear tudo isso e então eu posso começar a construir os tons. Veja, estou usando um aperto solto, segurando-o muito para trás. Você pode usar um movimento lado a lado, ou você pode usar seu rabisco em cada movimento de direção. Se você quer que ele seja completamente suave, então talvez use um movimento lateral. Se você não se importa de ter um pouco mais de energia, então você poderia usar um movimento para cima e para baixo. Este esboço não vai ser hiper-realista. Alguns dos esboços ou alguns dos desenhos que você vê no, digamos, Instagram que parecem realmente realistas, eles levam muito tempo. Eles levam algumas ferramentas especializadas, geralmente carvão vegetal, e realmente, muito bom papel liso e pincéis e coisas assim. Eles levam muito tempo e é algo que você poderia tentar mais tarde se você quiser, mas nesta fase, estamos tentando obter um desenho semi-realista que tenha proporções corretas. Algo que você pode se orgulhar, que parece um olho, parece um olho realista, não parece um desenho de desenho de um olho. Mesmo que eu estou apenas sombreando em lápis 2H eu ainda posso ajustar a quantidade de tom que eu adicionar. Eu não posso ir muito escuro, obviamente, mas esta parte aqui, eu sei que é mais escura, então eu estou sombreando um pouco mais escuro com meu lápis 2H. Algumas coisas que eu notei quando eu estava fazendo isso, eu descobri que meu aluno estava um pouco baixo demais. Significava que eu tinha que ajustar esta área destacada aqui. Coisas assim vão acontecer. Se você notar que é realmente importante fazer essas mudanças agora antes de chegarmos muito longe no desenho. Porque então você terá o melhor resultado possível. Você teria notado que eu estava sombreado em torno da íris. A maneira típica que essas linhas vão dentro da íris, e eu posso ver que elas vão por ali. Há um monte de sutilezas lá dentro que vamos descobrir mais tarde. Mas agora, eu só estou sombreando e então eu tenho uma camada que vale tudo. Novamente, sem nos preocuparmos com os cílios ainda, vamos enfrentá-los juntos no final. Mas o que vou fazer agora é trabalhar na íris do olho. Trabalhe no interior do olho para que possamos sentir que ele está se unindo. Para fazer isso, posso mudar para o meu lápis 2B. Eu vou fazer o branco dos olhos, torná-los um pouco mais escuros, o canto interno do olho. Então eu vou trabalhar na íris do olho. Agora o que eu vou ter que procurar para a íris é que eu tenho o padrão dentro do destaque, eu tenho essas áreas realmente claras aqui, mas eles têm áreas escuras dentro deles. É como se houvesse anéis que dão a volta por aqui. Dependendo de quanto tempo você tem, você pode olhar para cada um deles individualmente, e é o que eu vou tentar fazer, mas eu vou acelerar o vídeo. Tente ver todas essas diferentes formas e seções aqui, e comece a construir alguns desses detalhes com sombreamento. Se você descobrir que você está manchando as coisas, você pode querer obter uma toalha de papel ou algo para ter debaixo de sua mão, porque nós vamos estar trabalhando em diferentes partes do desenho ao mesmo tempo. Tenho o meu lápis 2B, e vou em frente. Comece apenas a trabalhar com um toque muito, muito leve para começar. O globo ocular do olho é como uma esfera. O sombreamento é muito importante para que pareça redondo. Lembra quando fizemos a esfera e tínhamos a fonte de luz. A luz vem deste lado, mas também temos coisas penduradas como as pálpebras que estão criando um pouco de sombra. Precisamos prestar atenção onde essas marcas estão, aquelas sombras estão caindo no globo ocular. Eu não vou usar um bastão de mistura, mistura de coto, neste caso se eu puder evitá-lo. Só porque este tubo é tão suave, ele tenderá a deixar marcas. Você pode ir se quiser, e este seria um bom lugar para fazer isso, seria no branco dos olhos, para misturar muito gentilmente essas áreas de sombreamento. Mas não é necessário. Volte a sua mente para quando fizemos as amostras de tom, um a cinco, numerando os tons. Você pode ser capaz de usar isso para alocar um número apenas para ajudá-lo a avaliar o tom que você está olhando. Isto é, na verdade, muito mais sombrio do que você imagina. Sabemos que é o branco do olho, mas deve ser pelo menos um tom médio, talvez um pouco mais escuro. Então aqui está muito escuro, então isso precisa ser construído, por cima. Podemos equilibrar estes tons um pouco mais tarde se não estiverem suficientemente escuros. Mas faça o que puder agora. Porque esta área aqui é tão escura, vou em frente com o meu lápis 6B e começar a colocar isso. Poupa-me ter de passar por cima do que tenho andado a fazer. Mas você ainda pode usar um 6B muito levemente para começar até ter certeza das formas que você sombreou. Então você pode passar por cima um pouco mais escuro. Mesmo dentro desta borda escura da íris, há tons diferentes. Algumas mudanças muito sutis no tom lá. Novamente, cabe a você quantos detalhes você colocou nisso, quanto tempo. Pense se as bordas são macias ou duras. Algumas bordas muito suaves dentro do olho, dentro da íris, e até mesmo cada uma das pupilas. Não é uma borda muito dura, está definida, mas ainda é bastante suave. Você vai seguir em frente e começar a mapear em algumas dessas sombras principais no olho. As formas, as linhas que eu posso ver. Poderia pensar em uma face do relógio e paradeiro estes ocorrem na face do relógio, é uma hora, duas horas. Pense em como eles são escuros. Tudo o que estou fazendo agora terá que ser sombrio e sombrio em algum momento. Mas estou usando isso para mapeá-los. Isso também vai criar um pouco de estrutura para os anéis que passam. Posso ver o que estou fazendo. Eu poderia encontrar marcadores para eles. Obviamente, quanto maior você chamar a atenção, mais trabalho você terá que fazer, mais sombreamento. Quando eu chegar a essas linhas aqui, novamente, eu estou pensando em que horas em um relógio eles são, que ângulo eles são. Vai ser cerca de cinco horas. 46. Projeto final: trabalhando no Pupil e Iris: Eu preciso pegar este aluno porque está dificultando um pouco no momento sendo cinza para mim ver o contraste entre as outras áreas. Eu fiz uma corrida por aqui e usei algumas das linhas dos anéis por aqui para me dar um pouco de definição e estrutura. Então eu também tenho essas linhas vindo aqui, mas todas essas vezes eles vão ter que ser ajustado, feito muito mais escuro. É como outro plano. Fizemos o nosso primeiro plano e este é outro plano com o sombreamento. Vou colocar isso muito forte agora. Então isso vai me ajudar a equilibrar algumas das outras coisas. Novamente, cabe a você o quanto você investiu nisso. Se você quer manter a íris do olho bastante vaga, tudo bem, mas você só tem que acertar os tons. Todos os meus tons agora têm que ficar pelo menos uma ou duas vezes mais escuros. Isto tem que ser quase preto. Isso definitivamente tem que ser preto. Então essas muitas linhas dentro que precisam ser muito mais escuras. Você pode pensar sobre isso em termos de anéis, é que qualquer tipo de anel que é bastante jaggedy. Depois há outro anel e, em seguida, este [inaudível] que tem alguns tapinhas realmente leves nele. Então, uma vez que você tenha sombreado nesses anéis, você poderia apenas usar sua borracha para retirar alguns dos destaques, algumas das áreas mais leves, para que você não precise fazer cada pequeno pedaço exatamente do jeito que você vê. Você pode fazê-lo, realmente depende quanta paciência você tem e que tipo de pessoa você é, e quanto tempo você tem, é claro. A pupila é o ponto mais negro do desenho. Agora que eu tenho isso lá, eu posso começar a comparar tudo o resto com ele e repassar o que eu fiz em um pouco mais de trabalho. Continue trabalhando na íris, até você quanto tempo você quer levar, e então uma vez que temos isso para um padrão bastante alto, vamos entrar e fazer a pálpebra. Eu vou falar sobre como fazer os cílios porque algumas coisas que realmente ficam no caminho do que nós realmente vemos que nós temos um realmente idéias fortes sobre como esses cílios devem ser semelhantes. É muito difícil não seguir seu instinto e apenas fazer esse tipo de linhas de luz. Eu vou falar com você sobre isso. 47. Projeto final: pestanas: Você pode ver quanto tempo isso vai levar para fazer isso com precisão. Eu estou fazendo isso semi-preciso de qualquer maneira. Estou escolhendo peças que são realmente perceptíveis para mim e me certificando de que eu tenho eles lá dentro. Então eu vou continuar equilibrando isso e eu provavelmente vou gastar um bom, talvez quatro horas nele para que pareça realmente preciso. Mas eu pensei que antes de ir e fazer tudo isso, eu vou levá-lo para fazer os cílios. Agora, queremos ter certeza de que esta pálpebra primeiro tem um pouco de sombreamento nela. Então queremos ter a sensação de que é arredondado. Para fazer isso, você precisa ter essa sombra aqui. Então eu estou fazendo isso com meu lápis 2H. Quando uso um lápis 2H, fico muito solto com ele. Eu não me preocupo muito com isso porque eu volto com o lápis 2B, então não se preocupe muito com as marcas que eu possa estar fazendo. Eu não estou preocupado em deixar os destaques aqui porque eu poderia apenas bloqueá-los com uma borracha mais tarde, a borracha de massa. Vamos colocar um pouco de sombreamento aqui. Este é um 2H. Agora, quando eu voltar com o 2H, estou sendo um pouco mais cuidadoso. Estou fazendo isso muito rápido, então vou arrumar isso um pouco mais tarde. Deve estar mais escuro para que eu possa ver que estamos dentro. Isso é bastante escuro onde ele se dobra lá embaixo, e então gradualmente fica mais leve, então você precisa criar a gradação. Começando a ficar um pouco de uma dobra ali. Agora, há também o lado aqui a fazer. Mas o que eu quero levá-lo através é como desenhar esses cílios e o mais importante é procurar formas. Nesta foto, eles estão um pouco borrados de qualquer maneira, então podemos realmente ver fios individuais, mas pensar sobre as formas principais ou identificar as formas principais. Temos um, dois, três formas aqui e em alguns aqui também. Mas este aqui, ele vem em um ângulo como inline com a pupila. É uma boa para começar. Permita a largura desta linha escura aqui. Em seguida, coloque em forma que você possa ver. É uma forma longa e oblonga. Vai ter mais um pouco saindo do lado dele, que é mais como uma forma de triângulo em um ângulo. Você quer ir ao longo desta linha aqui, onde esta é a linha mais escura. Vá ao longo do topo e desenhe em qualquer forma que você possa ver. Certifique-se de acertar os ângulos deles. Aqui está o topo dessa linha. Chegando, eu tenho outra forma aqui, é como um triângulo longo indo direto para cima. Muitas vezes esses aglomerados que você está procurando são formas triangulares longas. Para começar, vai parecer um pouco engraçado, mas estamos apenas mapeando eles. Você procura espaços negativos entre eles. Há um pouco de uma forma de triângulo entre aqui, este principal e este mais leve. Então, à medida que descemos deste lado do olho, há um pouco de cinza claro, mas são formas triangulares bastante fortes, triângulos alongados. Eu quero que você procure por eles e resista à tentação de fazer filmes da maneira que você pensa, ou mesmo da maneira que você sabe, os cílios vão porque você tem experiência com eles. Você tem cílios. Quando chegarmos a esta parte aqui, é como se eles esfriassem uma e outra vez, veja se você pode ver aquela forma ali. Passa a forma do triângulo e começa a aparecer. Espero que você possa ver como eu acabei de escolher as formas. Parece um pouco com um desenho animado, como talvez um desenho animado ou algo assim por causa de todos os ângulos. Mas isso vai ajudá-lo a permanecer no caminho certo. Isso significa que você evite fazer filmes, não é realmente nenhum cílio nestes espaços aqui. Não queremos colocá-los, vai fazer tudo parecer plano e estranho. Agora você pode passar e sombra nas sombras. Pense se os cílios são cinza escuro ou mais perto do preto. Há diferentes graus de tom aqui, tons muito sutis. Quando você chegar a esta borda aqui, eles são alguns cabelos individuais que você pode ser capaz de desenhar. Mas pense neles em linhas retas. Pense nos espaços negativos entre eles, e você pode ter alguns toques lá para ajudar a obter a qualidade da linha certa. Então, obviamente, haverá algum sombreamento aqui também em uma vez que eu coloquei essas linhas e eu posso realmente sombra por cima sem nenhum problema, Eles ainda vão mostrar através. Mais uma coisa a prestar atenção é esta linha de luz aqui. Basta deixar esta parte logo acima do lado da tampa da íris, é uma linha de luz, queremos deixar isso. Não dê sombra, mesmo que a maioria pareça escuro, é um tom de sombra. Mantenha essa linha de luz ali porque faz parte da iluminação deste olho. Vai ajudar a torná-lo natural, fazer parecer que o tipo certo de formas estão lá. Podemos muito bem fazer estes no fundo enquanto estamos aqui também, estes há muito mais fios simples, mas novamente, realmente tentar evitar essa tentação de fazer apenas filmes aleatórios. Procure as formas primeiro, há um grande aqui, forma de triângulo curvo de tom. É muito longo, mas ainda é uma forma. Desenhe o contorno dessa forma, mantenha suas linhas claras. Mas basta ir ao redor do contorno das formas que você pode ver, e escolher o principal [inaudível] e realmente olhar para o ângulo que eles seguem. Não os invente. Obviamente você provavelmente não vai ter tempo para desenhar todos eles, mas você pode escolher esses principais. Então você pode fazer o resto; apenas um pouco de sombreamento ou algumas texturas, e coisas que fazem parecer assim, outros pedaços de cílios lá. Um pouco escuro que é por aqui que é mais claro ou cinza escuro. É outra coisa que pensamos nos cílios como sendo negros, pelo menos em alguém que é morena ou que tem rímel. Nós pensamos neles como sendo pretos, mas se quisermos criar esse sentido para ter forma 3D, temos que pensar sobre, bem, como eles realmente pretos ou são cinza; depende da configuração de luz e aqui e há algumas áreas bastante claras nos cílios. Atravesse e desenhe as formas dos cílios que você pode ver, e então começamos a sombreá-los. Começando a luz e, em seguida, construindo mais escuro. 48. Projeto final: olhos: Você pode ver que isso está começando a tomar forma agora que eu coloquei os cílios dentro O que eu realmente preciso trabalhar agora é a pálpebra. Eu estou deixando esta área aqui porque eu vou fazer um pouco disso no meu próprio tempo e eu vou mostrar-lhe o resultado final. Mas eu não quero passar muito tempo fazendo algo que eu estou bastante confiante que você pode fazer sozinho. Mas esta pálpebra aqui, como esta dobra na pálpebra nesta seção do olho, precisa ter aquele tom sutil, então mudanças sutis. Você poderia ter feito isso antes de fazer os cílios, mas eu fiz os cílios primeiro e então eu posso ir por cima com meu sombreamento, com meu lápis 2H, e então construir alguns tons sutis, gradações sutis. Nós queremos obter, isso parece que ele está segurando, obter a profundidade dessa dobra na suavidade daquela dobra da pálpebra. Preciso me estender um pouco além dessa linha. Ele vai sair um pouco aqui também. Tenho a minha camada leve de lápis 2H. Eu vou seguir em frente com o lápis 6B porque eu quero que este sombreamento seja realmente macio, mas eu estou usando de uma maneira muito leve, não ficando muito escuro cedo. A suavidade do lápis de chumbo significa que eu vou ter uma marca mais suave quando eu estiver sombreando. Estou misturando essa segunda camada de lápis na primeira camada, pensando onde está mais escuro, aumentando a pressão dele onde é mais escuro, e construindo mais camadas. Mas tomando cuidado para ter certeza de que sempre que eu colocar uma camada mais escura, ela está se misturando com a camada por baixo. Você pode ver que eu estou começando a fazer essa gradação acontecendo aqui agora e eu vou trabalhar neste patch aqui em baixo um pouco mais por conta própria, mas é o mesmo processo, começando luz, construindo-o, certificando-se de que não há bordas duras lá, a menos que você veja borda dura na imagem e, obviamente, há uma borda dura lá com as pastas. Mas antes de fazer isso, eu vou sombrear a parte de cima aqui acima da tampa, só um pouco mais para que eu possa me misturar nessa linha mais escura. Certamente por aqui, por aqui é bastante gritante, a diferença, há uma linha bastante dura lá. Estou sempre observando e prestando atenção, olhando para as áreas que você está desenhando na fotografia, mexendo seus olhos para frente e para trás. Agora vou colocar aquela linha mais escura do vinco da pálpebra superior. Usando uma marca bastante suave e meu lápis 6B é bom para isso. Belo esboço solto, mas seguindo a mesma linha, e então eu posso começar a construir isso. Pensando em quão longe entra a sombra escura. Se você pode encontrar uma parte afiada do seu lápis de chumbo ou afiar seu lápis, você pode colocar nesta parte mais escura aqui. É bastante afiado onde se encontra com a dobra superior. Então ele suaviza um pouco aqui e há um pouco mais de sombreamento na parte superior. Essa é a maneira de se aproximar da pálpebra superior. Preciso misturar mais sombreamento aqui. É definitivamente muito branco neste caminho. Esta parte vai ficar bem branca, mas esta parte aqui precisa ser mais escura. Preciso construir o sombreamento, acertar os tons, compará-los com outras partes do olho. Como esta parte do branco se compara com a pálpebra superior? Continue construindo esses. Então o que eu provavelmente vou precisar fazer é passar por cima desses cílios novamente e escurecê-los um pouco porque eles estão se perdendo agora que eu coloquei meu sombreamento no topo disso. Mas tudo bem, porque esta é a parte do desenho onde você está equilibrando os tons. Estás a compará-los com o que achas correcto no teu desenho. Se eu estou feliz com a sombra da pálpebra, então eu preciso ter certeza de que meus cílios são mais escuros do que a pálpebra. Mesmo processo para a pálpebra inferior que a pálpebra superior. O que eu quero que você saiba é manter esta parte da luz inferior, porque é onde a luz está batendo, e então não queremos ficar escuro e depois um cinza claro. Não é branco, mas é mais leve do que o branco do olho do lado. Cuidado com isso, mantenha-o agradável e leve, e depois siga o mesmo processo que aqui em cima, colocando um novo sombreamento ou você pode fazer os cílios primeiro se você quiser torná-los muito mais escuros. Mas coloque uma camada leve de sombreamento com o seu 2H. Prestando atenção em onde estão os tons quando você entra com seu lápis 6B ou lápis 2B e escurecendo algumas dessas camadas. Espero que seja o suficiente para continuar com o desenho. Vou continuar e mostrarei o resultado final, mas não quero repetir o que já falei. A maior parte do processo deste desenho é exatamente o mesmo. Está desenhando levemente, verificando suas proporções, ângulos e espaços negativos, e construindo sombreamento e adicionando áreas mais escuras à medida que você está se aproximando de terminar. Há algumas coisas sutis para prestar atenção aqui. Esta linha. Eu mencionei que esta linha aqui é bastante grande, mas há uma borda mais escura para ele como ele se aproxima do olho interno. Coisas sutis como essa vão fazer toda a diferença. Preciso entrar com um pouco de desenho de contorno aqui para obter a forma. Um pouco de um pouco oscilante na parte interna do olho. Há alguns destaques sutis acontecendo aqui no branco dos olhos. Você pode até ver alguns dos cílios refletidos na sombra que é lançada. Há muitos detalhes que você pode procurar. Eu encorajaria você a realmente prestar atenção enquanto você vai. Se precisares de fazer uma pausa. Vamos dividir isso em mais dois dias de trabalho e cada vez que você voltar para ter um olhar muito bom para comparações. Pense sobre o que deve ser leve? O que deve ser escuro? Continue construindo até que esteja feliz com ele. Lembre-se, você tem sua borracha que você pode usar também. Pode haver algumas áreas ao redor da íris do olho aqui que podemos usá-lo apenas para retirar algumas dessas áreas destacadas, somente se você puder vê-las. Mas uma abordagem seria sombrear toda esta área aqui, e vir através com você apagador para puxar essas linhas e coisas, essas linhas mais leves que você pode ver. Essa é uma abordagem que talvez não seja tão limpa é sombreá-los individualmente. Mas é uma opção. Uma das ferramentas que podemos usar. Vou deixar você trabalhar sozinho agora. Farei mais algumas gravações para que você possa ver o processo completo. Mas agora cabe a você continuar trabalhando nisso e continuar olhando com atenção e honestamente na cara dela, tudo vai se juntar. Se você fizer isso, mesmo que isso não saia exatamente certo desta vez, você vai estar aprendendo muito no processo e cada vez que você fizer um desenho seguindo o mesmo processo, ele vai ficar melhor e melhor. 49. Projeto final: Timelapse: Ok. Ok. O usuário às condições. Ok. Ok. 50. Projeto final: Últimos passos: A fase final deste desenho é apenas ficar um pouco para trás, vamos embora, fazer uma pausa, e depois voltar e fazer uma revisão, particularmente dos tons. Temos todas as formas para baixo e seria muito difícil mudá-las agora. Mas pense no que é mais leve e no que é mais escuro na fotografia. Certifique-se de que você tem os mesmos valores em seu desenho. Em seguida, pense em como alguns desses tons comparam ou até piscam o olho entre a fotografia e o desenho. Olhe para seções diferentes. Pense sobre o que pode estar faltando em termos de tom e o que poderia ser construído um pouco mais. Se ele precisa ser construído, você pode escolher o que você trabalha. Eu não fiz muito em torno desta tampa inferior aqui. Deixei-o meio solto e não fiz muito com a pele do lado de fora. Como eu disse, o armazenamento é de cerca de quatro horas de desenho, mas você poderia facilmente levar cerca de oito horas neste desenho se você quiser, realmente construindo os detalhes aqui. Eu fiz isso como um esboço mais do que um desenho final. Tenho estado muito solto com algumas das coisas que fiz aqui. A maneira como eu fiz isso funcionar é apenas olhando para as principais áreas de sombra, aquelas principais máximas em adicionar aqueles em, apenas trabalhando meu caminho em torno do olho, procurando as partes principais, não ter que torná-los perfeitos, mas certificando-se de que os tons estão no lugar certo. Isso é o que vai fazer com que isto seja bem sucedido. Quanto mais correções você fizer com seus tons, então quanto mais você notar com algo como talvez muito claro ou muito escuro e você corrigi-lo, mais realista isso vai parecer. Você pode fazer isso com seu lápis 2H, basta passar por cima e empurrar alguns desses cinzentos para um tom ligeiramente mais escuro ou empurrar a mancha branca se eles são muito leves. Aqui está provavelmente um pouco claro demais e poderia ser um pouco mais escuro. Algumas dessas áreas, áreas sutis. Ou você pode pegar sua borracha se você precisar de mais branco e basta escolher essas áreas com a ponta da borracha de massa. Acho que vou parar por aí. Realmente importante que você tenha paciência com este desenho. Se você chegou ao fim disso e você diz: “Eu não posso mais fazer.” e você está assistindo este vídeo final, e você está apenas um pouco acima do seu desenho, vá embora e volte, e faça um pouco mais amanhã, apenas trabalhe nele gradualmente. Continue fazendo uma crítica toda vez que você voltar para ele. Quanto mais você olhar para isso em comparação com o seu desenho, mais você vai ver e mais você vai aprender sobre como aplicar o que você vê nesta fotografia ao seu desenho.