Desenho e qualidade de linha | Emily Armstrong | Skillshare
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Desenho e qualidade de linha

teacher avatar Emily Armstrong, The Pencil Room Online

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:40

    • 2.

      Exercício de desenho de contorno

      8:24

    • 3.

      Explorando qualidade de linha

      10:17

    • 4.

      Considerações finais

      0:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

913

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

A maneira como você usa uma linha de lápis pode dar vida e energia aos seus desenhos! Aprenda a usar linha para criar profundidade e senso de estilo.

Seja introduzido à técnica de desenho de contorno, usando linha contínua para praticar olhando o seu assunto de uma forma diferente para produzir uma linha autêntica e honesta.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Emily Armstrong

The Pencil Room Online

Professor

After finishing a Masters of Art & Design in 2010 I returned to the simple joy of putting pencil to paper and just drawing. Since then drawing has become my passion as both an expressive art form and an enjoyable and mindful practice. In 2017 I started The Pencil Room, an art education studio in Napier, New Zealand, where I teach drawing and painting classes and workshops. In the last few years I have also been building my Sketch Club drawing membership over at The Pencil Room Online.

I love the simplicity of drawing and I value doodling from the imagination as much as realistic drawing. Drawing doesn't always need to be serious, it can be simple and playful and it can change the way you see the world!

WHAT I TEACH:

I teach learn to draw courses an... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Oi, estou em Leon Strong e bem-vindos ao meu estúdio, as tintas Over Today vamos nos concentrar em desenhar usando linha. Mas não apenas qualquer linha considerará a qualidade da linha. Como a linha cria forma no que é o melhor tipo de linha para transmitir seu assunto quando eu estou durante. Meu objetivo é criar algo que é autêntico e se sente vivo, e não apenas uma cópia na maneira que você usa linha pode ter um impacto realmente grande sobre este desenho é a minha paixão, e eu espero que você vai se juntar a mim neste. Ouça, quando aprendermos a usar a linha de forma eficaz para melhorar seus desenhos. 2. Exercício de desenho de contorno: vamos começar esta aula com exercício e contorno durante o contorno significa apenas cada um ou contorno , e é nisso que vai se concentrar hoje. Então eu trouxe o meu assunto. É uma erva daninha do meu jardim. É uma delícia morta. Eu escolhi porque é bastante assumindo que é um peso, mas ele vai dizer que é um realmente bonito formas para ele. E eu gosto especialmente da forma do mal. É um carro muito bonito. Tours e idades no que vão se concentrar durante Então a chave para vir em direção durante sexo muito, muito lentamente em combinar a velocidade do seu lápis com o seu olho como segue a cada um de seu assunto. A idéia por trás do Contour hitori é que você realmente olha para o que você é, você é, em vez de destruir o que você sabe o que você acha que sabe sobre algo. Saberemos como é uma folha. Não sabemos como é um leão dandy, mas não sabemos o que é melhor exceto morto. E é isso que procuro, coisas que tornam essa vida diária única. Vou escolher um lugar para começar por mim. Será aqui do lado direito que eu assisti, modo que parece correto para mim. Você deve estar certo terminando na minha sensação mais confortável para começar do lado oposto, e está tudo bem agora. Enquanto você desenha, você não vai levantar um lápis da página. Você está desenhando uma linha contínua, e eu vou estar olhando para o meu assunto medir muito mais do que estou olhando para o que estou desenhando. Vou usar meu ferro para seguir o milímetro por milímetro. E enquanto meu olho se move, meu lápis se move. Então, toda vez que vejo algo que muda na era, eu vejo que poderia, por exemplo, minha pizza estava indo para rugir. É a mesma mudança. A ideia por trás vem a uma vara de alegria. Todos sabemos como é uma folha. Nós sabemos. Veja um dândi como parece, mas não sabemos o que exatamente esse vivo parece. Exatamente este dandy. Então encontrar as esperanças únicas que fazem esta linha particular dandy, mas única meu lápis não estava saindo da página. Então, quando eu preciso dobrar para trás, meu olho está seguindo o cada que eu estou dobrando para trás ao mesmo tempo que minha pizza estava seguindo. É um exercício muito meditativo. É bastante intenso, e você pode descobrir que se você fizer 10 minutos disso, você se sente muito cansado mentalmente depois. Mas é uma ótima prática. Realmente à procura de mudança ou diferença. Covinhas. Faça cuspir. Não estamos tão consumidos quanto à proporção aqui. Estamos preocupados em encontrar os bastões únicos fora da linha que estamos olhando para voltar . Este centímetro aqui trancou linhas ao lado do outro, mas cada linha é diferente. O uniforme náutico. A chave aqui é ter pacientes e outra chave para ter fé em si mesmo. Não se preocupe com o que vai parecer com isso consumido com o que parece, então o que estamos aprendendo sobre esse assunto em particular e também estamos mais preocupados em pensar que estamos praticando e queremos praticar, Para ser honesto, inautêntico, um pouco distraído ou preso aqui, e eu vou voltar ao ponto. Agora mesmo. É coragem. Você pode ter algumas linhas que você lê trabalhando, e está completamente bem. Isso é realmente muito refrescante. Ser capaz de ver com você fez uma era pode não ter olhado tão de perto para ver que você fez essa linha e você voltou e você redesenhou. É honesto. É uma maneira óbvia de praticar. Certifique-se de dar tempo suficiente para fazer isso. Exercício. Comece. Não faça isso quando você tem algo realmente pressionante chegando para que você possa relaxar nele. É muito excitante, muito focado, não pensar em mais nada. Só estou olhando. Estou muito envolvido no ato chama olhando, talvez um movimento seu I milímetros ao longo da borda do objeto. E você pode quase ter a sensação enquanto você está desenhando que você está desenhando na borda do objeto. É o teu olho que se move. Tente dar cenas de toque, bem como, explorando cada mudança que você vê e essa linha. Bem, eu estou entendendo isso. Então eu tenho essas partes fofas aqui, topo da linha dandy que eu poderia apenas ver você dar em torno de cada um e eles são muito. Mas para este exercício, não estamos preocupados com a qualidade fora da linha em termos de luz na escuridão. Faça isso no próximo exercício, Este que estamos praticando, olhando, olhando, mudando a maneira como você pensa sobre como sua medida assunto se parece. O que você já sabe, não é necessariamente assistir. não deve ser o que você faz muitas vezes, é melhor, mesmo que eu tenha uma idéia muito boa desses golpes. É bastante suave não é um monte de mudanças ainda continuando com o objetivo do exercício, que é seguir meu olho ao longo da praia, e eu poderia dar-lhe um pouco o que eu ir. Mas o objetivo deste exercício é praticar o olhar, modo que é mais importante que eu não apressar que eu tenho pacientes que eu pratico olhar. Pode não acabar com uma réplica exata do seu assunto em seu júri, e tudo bem, porque esse ex ice é sobre olhar. Esperemos que o que acabamos com algo que se sente bem central possa conter alguma verdade sobre esse assunto. Esse assunto em particular, esta linha dandy em particular é diferente de qualquer outra linha dandy juntos. 3. Explorando a qualidade da linha: Este é o principal poder do seu projeto. Quando começamos a procurar na qualidade da linha, como podemos usar as coisas que aprendemos no primeiro vídeo de pensamento matemático? Como podemos usar linhas soltas, linhas controladas, linhas claras em linhas escuras para dar durante alguma energia? Estou desenhando a mesma luz, mas tenho que desenhar muito. Imagine desta vez, e é por isso que vou começar com um lápis leve. Você poderia usar um para H. Eu uso um HB para que você possa ver que é um pouco mais claramente no vídeo, e eu estou muito provavelmente indo para esboçar fora ajudar Big minha linha dandy. Mas vai ser um Eu vou fazer o meu realmente grande. Só estou ganhando alguns meses. Temos diferentes pontos de ir grande com estas bases de folha legal com o talo nos. E essas linhas precisam ser muito, muito leves porque não queremos passar com uma borracha e esfregá-las. Manter a vida, você sabe, se ela simplesmente desapareceu mantendo minha cabeça agradável e diz que eu bater talvez alguns anos proporcionais . Nós não estamos focando limite neste vídeo, então não se preocupe muito, focando na linha na qualidade da minha. Então nós não estamos desenhando em um homem controlado e como o contorno durante o que você pode fazer, aqueles às vezes mudar o seu cérebro para esse modo de contorno durante então você pode encontrar lugar onde há uma coceira interessante e tratado em um lento bastante controlado para se certificar de que você está realmente olhando para essa idade. Eu estou indo para Skitch em toda a linha básica, disse. Consigo ver por aqui. Eu olhei muito bem para eles quando eu estava fazendo o controle durante, e eu estou mantendo meu skitch no momento muito leve, e a razão que eu estou fazendo isso é porque se eu precisar, eu posso mudar e facilmente sem ter que usar em uma navalha. Se você se sentir mais confortável em ter uma navalha em usar uma, então, por todos os meios, faça isso. Minha equipe para ensinar de uma forma que espero que exija sua pequena elevação possível. E eu faço isso incentivando os alunos a manter as coisas bem leves. Bem, essas linhas que estou desenhando agora, provavelmente acabaremos desaparecendo só porque todo o resto vai se tornar muito DACA. Então eu tenho toda a minha linha trabalhando lá. Não se preocupe se não parecer perfeito. Isso está tudo bem. Estamos olhando para qualidade fora de linha, não proporção nesta classe. Agora vou analisar o meu assunto, e estou à procura de acasalar. As coisas principais primeiro. Estou à procura de bordas claras. Dockage é uma segunda coisa. Estou pensando no estilo dele. Qual é o tipo apropriado de linha para usar para este assunto? É bastante delicado, e tem muitos detalhes nele. Então eu acho que uma linha afiada funcionaria bem, em vez de. Se você estivesse desenhando um pedaço de madeira ou até mesmo uma pedra, você poderia ter um lápis escuro pesado, um com o qual você pode obter um pouco de textura. Eu vou mudar Teoh para ser pin, então agora é lápis geral, agradável e afiado, agradável e afiado, mas eu ainda posso obter algumas linhas escuras, e eu estou procurando por quaisquer áreas de luz e escuro em qualquer lugar que eu possa ver uma linha de luz como em esta borda com a luz está batendo nela. Eu vou manter isso agradável e leve, e é aqui que minhas linhas de contorno entram em jogo. que a prática está olhando para a borda com muito cuidado. Eu desenhei que agora estou colocando em mais detalhes. E essas linhas que desenhei fizeram mudanças. Eu vou nessa linha aqui, eu posso ver algumas sombras, outro lado deste Peter ou desta folha. Então eu vou colocar em alguma linha dura ele ser, mas a linha muda também. Posso ver onde está começando a iluminar daqui a pouco. Então vou aliviar a pressão do meu lápis. E então escurece novamente dentro de mais pressão para o meu lápis. E encontrei uma linha que faltava. Vou editar a linha aqui, começa no escuro, e então fica claro e realmente desaparece. Eu vou passar e fazer cada uma dessas linhas para estes. Acho que são pétalas de corte. Não, provavelmente chamaram folhas. Na verdade, cada um destes. Procuro as áreas de luz nas docas. Yuri nas áreas claras será com o mais leve vindo do lado e batendo e as áreas escuras serão a sombra. Provavelmente deste lado. Eu não estou fazendo qualquer sombreamento, mas eu estou adicionando uma linha escura onde eu poderia adicionar algum sombreamento se eu estava usando sombreamento na própria linha vai ajudar a criar formulário. Não, eu estou vindo para estes Que presente sobre folhas a base desse botão e eu vou tratar aqueles da mesma maneira que eu estou procurando Se a luz está batendo e essas bordas, eles vão ficar agradáveis e luz está definitivamente batendo esta borda, indo em volta, tentando trabalhar em um estado de espírito semelhante como eu era quando eu era controlado durante alguns tentando ver cada milímetro fora de cada um. Está muito escuro aqui, tão escuro aqui. Estoque aqui estamos, uh, para peças nos encontrarmos. É uma grande resistência. E sim, há uma sombra e o mesmo aqui, uma ondulação para que eu possa adicionar uma linha de foice e dá uma indicação de quedas. Encontrar o meu desenho está mudando um pouco aqui a partir do que eu originalmente desenhei, é OK porque ele também mostra que eu estou olhando com muito cuidado e eu estou encontrando partes onde eu poderia ter partes que eu poderia ter negligenciado pela primeira vez. Então, quando eu venho aqui, definitivamente há um lado. Isso é muito, muito leve de um lado que é escuro. E eu realmente movi isso através porque não é muito correto no lugar correto. Isso é uma coisa que eu vou correr. Então esta linha onde a luz está batendo é muito, muito leve nesta linha, onde eles são uma sombra é muito mais escura. 4. Considerações finais: Espero que você tenha realmente gostado de usar qualidade de linha para no coração seu Turing e dar-lhes um personagem único. Se você tiver quaisquer comentários ou perguntas, por favor pergunte e por favor poste seus projetos porque eu realmente quero vê-los. Obrigado por se juntar a mim hoje.