Transcrições
1. Ilustrações de folclore no iPad no Procreate: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown, sou artista, designer e professora. Hoje eu quero mostrar-lhe três maneiras diferentes de criar ilustrações de estilo
folclórico em seu iPad e procriar. Quando você fizer essa aula, você terá todos os pincéis e selos que eu usei para criar minhas ilustrações folclóricas, incluindo oito pincéis de textura-papel, 19 selos de pássaros e desenhos botânicos e 13 selos de ilustração de arte popular. Eu também quero compartilhar com vocês a fonte de estilo de arte popular que eu
criei para que você possa adicionar algum texto brincalhão em seus desenhos de cartões postais. Primeiro, vou mostrar a vocês como eu gosto de criar um quadro de inspiração para começar com minhas ilustrações folclóricas. Em seguida, criaremos um desenho detalhado e
simétrico que combina animais e plantas com cores ousadas. Mostrarei alguns truques para criar um fundo de papel realista e algumas maneiras diferentes de criar inclinações e preenchimentos de cores para sua ilustração. Em seguida, abordaremos várias maneiras de recolorir sua ilustração para criar várias versões de cores. Em seguida, criaremos animais e plantas padronizados em um formato retangular perfeito para projetos de impressão sob demanda. Vou mostrar-lhe uma tonelada de recursos e idéias para padrões de arte popular e imagens de
referência para que você possa começar a construir sua própria biblioteca de formas e padrões. Em seguida, criaremos uma composição de arte popular em torno do tema, combinando selos e elementos desenhados à mão. Cobriremos vários métodos diferentes para criar selos e, em
seguida, combinaremos várias ilustrações em uma composição de estilo de colagem com cores ousadas. O que eu amo sobre este processo é que ele permite que você crie rapidamente uma bela ilustração que você poderia usar para imprimir projetos sob demanda, presentes ou trabalho do cliente. Mostrarei como configuro meus arquivos para facilitar o upload para imprimir sites sob demanda e como manter as imagens flexíveis para que funcionem em uma ampla variedade de projetos. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e o Stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar.
2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos
os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção do projeto logo abaixo deste vídeo. E você vai descobrir que precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou colocar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista de downloads e recursos. O primeiro é o conjunto de pincel procreate. Então, para baixar isso e colocá-lo em procreate, eu vou clicar e segurar e clicar em abrir em uma nova guia. Isso abrirá uma nova guia e levará apenas um segundo para baixar. Uma vez que o download, você pode clicar em Abrir e procriar. Se você não vir isso, clique em Mais e localize procreate nessa lista. Vou em frente e clicar em Abrir e procriar. E então ele só vai abrir qualquer documento que você abriu por último. E você pode clicar no conjunto de pincel muito superior lá chamado ilustrações folclóricas. E isso contém todos os pincéis a que me referirei na aula de hoje. Em seguida, se você voltar para a página Recursos de classe, você verá que o segundo item é encontrar imagens de recursos animais. Então eu vou clicar e segurar e abrir uma nova guia. E é aqui que vou começar meu primeiro projeto. Vou começar procurando por uma foto de animal que me inspire. E você poderia ir com qualquer coisa aqui. Você poderia escolher uma borboleta, você poderia escolher um pássaro como eu vou fazer. Há gatos e macacos e qualquer coisa que você quer usar aqui que tem uma silhueta agradável que você pode transformar em um desenho de linha. Então todas essas imagens estão no Creative Commons, que
possam ser usadas para uso pessoal e comercial. Então eu vou começar aqui encontrando uma imagem que eu gosto. Vou usar este cardeal aqui. E então eu vou apenas clicar no botão de download à direita. E ele vai me perguntar que tamanho e eu vou apenas dizer original, que é o maior tamanho. Em seguida, ele abre essa imagem em uma nova guia. Vou clicar e segurar e clicar em Salvar imagem. Então este animal vai ser a peça central do meu projeto. Então agora eu quero encontrar algumas plantas que funcionam bem com a forma. Então, como este é um pássaro da Carolina do Norte, eu vou encontrar algumas plantas que se relacionam com esse tema. Então você pode querer fazer um tema onde você escolhe um animal, descobrir de onde ele é, e então escolher algumas plantas que se relacionam com a localização do animal. Ou você pode simplesmente ir com plantas que você gosta. É mesmo com você aqui. Em seguida, vou começar a construir o meu quadro de inspiração e procriar.
3. Crie um quadro de inspiração: Antes de começar esses projetos de Ilustração, eu realmente gosto de criar um quadro de inspiração, onde eu combino todas as minhas imagens de referência, cores e alguns esboços para começar. Eu quero mostrar onde eu gosto de obter algumas das minhas imagens de referência e, em seguida, como eu
transformo isso em esboços e paletas de cores para usar como inspiração. Então, para começar o meu quadro de inspiração, vou abrir o Procreate e ir à minha galeria. Vou clicar na pilha onde tenho todos os meus desenhos de arte folclórica, e depois vou clicar em mais para criar uma nova tela. Crie um tamanho personalizado. Vou trabalhar em polegadas a dez por dez polegadas a 300 DPI. Você poderia trabalhar em qualquer tamanho aqui. Você só quer ter certeza de que está trabalhando em um tamanho que lhe dê camadas
suficientes para fazer muitas camadas de cores diferentes. Eu provavelmente vou estar fazendo 20 camada de cor, então eu quero ter certeza de que o número é alto o suficiente para que ele me dá essa flexibilidade com a cor. Vou clicar em criar, e agora vou começar a inserir todas as minhas imagens de inspiração. Vá para a seção de ferramentas e insira uma foto e pegue cardeal
que acabei de salvar e coloque isso sobre a tela. Eu clico na ferramenta de movimento e, em seguida, aperto para redimensionar isso e, em seguida, certificando-se de que o magnetismo está ligado para que eu não distorça as proporções do meu pássaro. Vou repetir este mesmo processo com várias plataformas que eu salvei. Eu tenho algumas flores, algumas folhas diferentes, e estas são todas as plantas da Carolina do Norte que eu acabei de encontrar nas imagens do Google. Não vou rastreá-los, só
vou usá-los como inspiração. Quando esse é o caso, é bom usar quaisquer imagens mesmo que sejam imagens protegidas por direitos autorais, porque estamos apenas olhando para as formas que não estavam rastreando ou não copiando a composição. Eu só quero ver como essas folhas são moldadas, como essas pétalas nas flores são moldadas, e obter alguma inspiração delas. Vou repetir o mesmo processo com todas as minhas imagens. Deixei um pouco de espaço entre cada um deles porque eu quero ter um pouco de espaço para o meu esboço. Vou pegar o lápis nerrender, que vem com procreate, mas coloquei no topo desta areia de ilustração popular, porque vamos usar muito isso hoje. Vou clicar duas vezes na seção preta para ficar preto como minha cor
e, em seguida, fazer compartilhamento entre uma nova camada. Eu só vou praticar desenhar algumas dessas formas. Vou olhar para esta folha aqui e apenas fazer um esboço rápido para que eu possa sentir qual é a forma dessas folhas em geral. Eu não estou tentando copiar como estes são espaçados. Eu só estou tentando descobrir sua forma geral, e especialmente coisas como, faz o caule sair do ramo principal ou como a folha imediatamente saindo do caule. Parece que estes têm um pouco de espaço aqui e haste extra, então eu estou apenas adicionando pequenas coisas assim e para conhecer a forma. Estou feliz com a aparência dessas folhas, então vou passar para a minha próxima planta. Esta aqui, eu gosto de como esta planta parece, mas eu vou mudá-la um pouco, então eu ainda tenho esta forma arredondada, mas eu não vou ter estes todos conectados. Quero tê-las como folhas separadas. Tudo bem mudar a planta. Você não tem que ir exatamente com o que você está vendo na foto. É realmente apenas um ponto de partida especialmente se você simplesmente não sabe por onde começar ou você está sentindo falta de inspiração. Basta pegar algumas plantas e começar a partir daí e talvez mudá-las um pouco. Ninguém vai olhar para isso e dizer, é errado porque eu não desenhei as plantas da Carolina do Norte corretamente. É realmente só para mim como um lugar para começar e se sentir confortável com minhas formas, sem a pressão de apenas criar todas as formas a partir do zero. Com estas bagas, eu só estou desenhando estas pequenas formas de ramos e vi um pequeno círculo em cima. Isto vai ser muito simples. Apenas um tipo de plantas de enchimento, e então a última é esta flor aqui. Eu gosto desta flor, mas eu gostaria que nós estamos tendo uma visão um pouco mais interessante. Muitas vezes, quando você olha para a arte popular, você está vendo uma visão de perfil de algo em vez de reta para cima e para baixo. Acho que o que vou fazer é fingir que estamos virando esta flor para o lado e desenhá-la do lado como se a flor ainda não tivesse aberto. Não consigo ver as folhas, por isso estou a inventar o que acho que estas folhas seriam. Eu não estou muito preocupado com as formas serem perfeitas, e então quando eu fizer minha linha de trabalho na minha peça final, eu vou passar e apenas apagar todos esses pequenos espaços sobrepostos nas pétalas. Agora eu tenho uma idéia de como esta peça vai ser colocada para fora, e eu tenho meu pássaro como minha peça central, e eu vou fazer um rastreamento disso. A última coisa que eu quero fazer é apenas ter uma idéia de cor, então eu estou selecionando cada camada que eu quero mover e apenas scooting sobre ele para me deixar um pouco de espaço para cor. Eu quero mover apenas a manga, então eu vou pegar a ferramenta de seleção, certifique-se de mão livre está selecionado. Círculo que sair, clique na ferramenta de movimento e, em seguida, scooted sobre e talvez girá-lo um pouco. Podemos pegar a cor dessas fotos. Eu meio que quero
vermelho brilhante e eu estou apenas usando a caneta de tinta variável do tamanho maior aqui. Há um vermelho brilhante e eu quero ter certeza que estou fazendo isso em uma nova camada. Vou repetir o mesmo processo com todas as cores que quero usar para esta peça. Uma coisa que eu gosto de fazer com formas de folha é obter a minha cor base,
em seguida, ir para a roda de cores e obter uma cor mais clara. Isso é na mesma faixa,
meio que se moveu para a área branca um pouco sobre a mesa e então temos um verde mais claro. Vamos ainda mais leve, e depois mais um palco mais leve. Eu gostaria de fazer isso, pois muitas das minhas cores têm uma versão escura, média e leve de cada uma. Você vai ver que eu já guardei todas essas cores aqui dessa forma. Eu tenho turquesa, mais leve e mais leve, modo que eu tenho alguma flexibilidade para adicionar diferentes camadas de cor a cada peça. Você verá como eu crio esta peça, como eu uso essas cores. Uma coisa que eu costumo fazer depois de uma configuração minhas cores desta forma, é que eu ir para a ferramenta de brilho saturação matiz e às vezes apenas colidir com a saturação, às vezes mudar a tonalidade totalmente. Depende do seu estilo pessoal aqui. Trabalhe apenas um pouco para obter algumas cores que você gosta, e então eu vou apenas clicar e segurar
cada cor e , em seguida, clique na minha paleta para salvar isso como parte da minha paleta, e então, claro, se você não quiser mais isso em seu paladar, clique e segure e clique em excluir. Agora eu tenho todas as minhas imagens de inspiração, segurar meus esboços e todas as minhas cores planejadas. Isso é muito menos pressão porque agora você só tem que pensar na sua composição. Você não tem que gastar tempo pensando sobre todas essas coisas enquanto você está criando, essencialmente tentando multitarefa enquanto você trabalha dessa maneira, estamos fazendo um passo de cada vez, e agora você pode se concentrar apenas em colocar isso em um composição em conjunto. Uma coisa que você poderia fazer neste momento é ir em frente e compartilhar seu quadro de inspiração como um projeto de compartilhamento de habilidades. É bom compartilhar seu projeto final, mas também é interessante ver quadros de inspiração de
outras pessoas e poder compartilhar o seu próprio projeto,
então, se você quiser fazer isso, você pode clicar no botão inicial e no poder ao mesmo tempo. Isso o salva como uma captura de tela, então podemos ir para o aplicativo de fotos. Clique nessa captura de tela, clique,
edite, clique no botão cortar
e, em seguida, basta recortar isso para remover todas as informações da galeria procreate, e então eu vou clicar em Concluído. Agora eu posso ir para o compartilhamento de habilidades logo abaixo do vídeo, e na seção de projetos e recursos, clicaremos em criar um projeto. Você tem uma seção aqui para a capa e uma seção aqui para as imagens, então vá em frente e adicione isso como uma imagem. Clique na área principal e clique em Biblioteca de fotos de
imagens e, em seguida, escolha essa imagem no rolo da câmera. Você também pode colocar uma capa aqui em cima. Você pode colocar essas imagens principais, sua capa ou uma de suas peças finais enquanto você se recupera. Vou colocar o meu quadro de inspiração é o meu disfarce por enquanto e talvez mudá-lo mais tarde. Uma vez que você tenha feito tudo isso, você pode inserir um título. Você também pode inserir algum texto aqui se quiser
escrever algo sobre ele e, em seguida, clicar em Publicar, então você pode voltar mais tarde quando terminar seus outros projetos e adicioná-los a esta página clicando em Editar projeto.
4. Preparando sua tela: Então, agora, eu vou pegar meu quadro de inspiração e
transformar isso em uma ilustração popular simétrica. Uma nota aqui, você não precisa trabalhar em simetria. Se você preferir fazer algo assimétrico ou talvez apenas uma única imagem no centro cercado por formas de plantas, você poderia definitivamente fazer isso com este mesmo processo. Voltando ao procreate, abrirei meu painel de camadas de imagem de inspiração e vou mesclar todos esses itens juntos. Quero ter isso acessível, mas fora do meu caminho. Vou torná-lo invisível por enquanto. Vou clicar em “Plus” para criar uma nova camada. Eu quero criar apenas um fundo de creme simples. Estou escolhendo creme como minha cor. Clicando na nova camada e clicando na camada de preenchimento. Essa é a minha camada de fundo. Vou clicar em “Plus” para criar outra camada. Então eu só vou arrastar para baixo para um creme um pouco mais escuro. Você pode ir tão dramático quanto quiser aqui, você pode fazer uma versão realmente escura ou apenas uma versão leve texturizada. Basta brincar com ele aqui e ver o que funciona melhor para você. Eu só vou ir como um creme um pouco mais escuro. Depois, certificando-se de que estou naquela nova camada, vou pegar uma textura de papel. Eu tenho várias texturas de papel diferentes aqui, e o que eu recomendo é tentar colocar algumas texturas diferentes umas nas outras. Este tem uma sensação de papel feito à mão. Então eu poderia colocar isso com algo que tem um pouco mais de consistência como este. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Basta brincar com ele e ver qual textura funciona melhor para o seu estilo pessoal. Você também pode fazê-lo em várias camadas, fazer cada textura de papel em uma camada diferente. Então você pode ligar e desligar isso e ver se você gosta ou não. Vou usar a textura leve. Eu uso duas ou três texturas diferentes juntas. Se eu ampliar lá, você pode ver como é a textura. Uma vez que você está feliz com essa camada de fundo, o que eu gosto de fazer é apenas mesclar a textura com a cor creme principal e, em seguida, apenas renomear isso clicando sobre ela e clicando em “Renomear”. Vou chamar isso de fundo. Então eu vou deslizar para a esquerda nessa camada e clique em “Bloquear”. Eu sempre faço isso porque, eu não quero pintar ou desenhar acidentalmente na minha camada de fundo. Essa é apenas uma opção se você se preocupa que você pode destruir sua camada de fundo. Você sempre pode recriá-lo se você fizer isso, mas torna sua vida muito mais fácil se você manter suas camadas organizadas. Por essa mesma razão, eu vou clicar na minha camada de placa de inspiração e apenas nomear essa inspiração. Então essa nova camada, vou renomear isso para ser guia. É aqui que vou colocar um guia que
vai contrariar a forma da minha ilustração. Vou ficar preto como a minha cor. E então nessa camada guia, eu vou escolher uma forma. Eu incluí um círculo e um coração, mas você poderia ficar com qualquer forma aqui. Você poderia fazer apenas um quadrado, ou retângulo, ou talvez a forma de alguma forma como um animal ou uma letra. Vá com o que funciona para você aqui. Eu só vou para o círculo simples. Você pode ajustar o tamanho deste modelo à direita. Eu só vou clicar uma vez para definir esse círculo. Vou clicar na ferramenta Mover e, em seguida, clicar em “Ajustar à tela”. Agora, é todo o caminho nas bordas externas da tela. Na verdade, não quero que seja tão grande. Quero que seja um pouco menor. Então eu vou clicar na ferramenta Mover, verificar se Magnetics está selecionado e, em seguida, basta apertar um pouco. Você quer ter certeza que você está beliscando com os dois dedos e em vez de apenas um. Isso vai se certificar de que isso permanece no centro. Você também pode verificar duas vezes para ter certeza de que está no centro, ativando o guia, clique em “Canvas”, guia de desenho, editar guia de desenho na grade 2D. Você pode aumentar isso todo o caminho. Se você precisar mudar a cor da grade, basta deslizar ao longo do topo aqui. Clique em “Concluído” e, em seguida, se você clicar na ferramenta Mover com a camada guia selecionada, você pode ver que esses pequenos pontos azuis estão alinhados com sua grade. Talvez queira ampliar um pouco para ver se é esse o caso. Meu ponto azul está ao longo das linhas da grade, então isso parece bom. Vou clicar no meu painel Camadas e na minha camada guia, vou reduzir um pouco a opacidade
clicando no símbolo final e reduzindo a opacidade. Então eu posso ver o meu guia, mas não é realmente proeminente na tela. Eu também vou bloquear essa camada guia deslizando para a esquerda e clicando em “Bloquear”, que me impede de desenhar sobre essa camada, ou mover essa camada acidentalmente. Vou nomear meu próximo esboço de camada. É aqui que vou esboçar a forma geral do meu desenho. A primeira coisa que farei, em uma nova camada, é importar meu pássaro. Vou clicar no símbolo dos dois, adicionar, inserir uma foto, e depois encontrar o meu pássaro. Porque esta vai ser uma peça simétrica, eu quero colocar isso no lado direito ou esquerdo e ter certeza que tamanho exatamente como eu quero que ele seja na tela antes de eu adicionar em quaisquer outros elementos. É realmente tudo sobre o pássaro aqui e tudo é apenas decoração. Quero ter certeza de que está recebendo prioridade em termos de colocação. Então eu estou feliz com onde essa imagem de pássaro está, eu também vou reduzir a opacidade desse pássaro. Em uma nova camada, eu vou apenas fazer um rastreamento básico desta imagem. Não me preocupo muito com detalhes como todas essas pequenas penas. Eu só vou fazer uma forma geral aqui. Eu não vou me preocupar tanto com cada pequeno aspecto ser perfeito. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Outra coisa em que estou pensando enquanto estou fazendo isso é dividir as formas em partes sólidas. Eu não vou cair cor nessas partes, então eu quero ter certeza de que eu estou criando essas áreas fechadas sólidas onde eu posso soltar cor. Por exemplo, eu quero ter certeza que o pé vai ter toda a sua própria área, então eu posso deixar um pouco marrom direito na área do pé
e perna e ele vai ser fechado por aquela pequena área de penas. Então é uma coisa em que estou pensando enquanto estou trabalhando nisso. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou remover minha imagem e apenas ter
certeza de que isso está definido exatamente como eu quero que seja. Uma coisa que eu não gosto aqui é que os pés
dele estão meio curvos como se estivessem a passar por cima de alguma coisa. Vou mudar esta imagem aqui e fazer como se os pés dele estivessem enfiados debaixo do corpo dele. Sinta-se livre para fazer pequenas mudanças assim. Isso não precisa representar perfeitamente a foto que você está usando. Na verdade, é melhor se você fizer algumas alterações, porque então não é apenas uma cópia direta de uma foto de referência. Use isso como seu guia e, em seguida, tome um monte de liberdades para fazer ajustes. Agora, eu quero outro pássaro que é o mesmo no lado oposto que é totalmente simétrico. Eu só vou duplicar esse pássaro, e então eu vou selecionar tanto a camada de pássaro quanto a camada guia. Para fazer isso, eu preciso desbloquear a camada guia porque eu preciso usar isso como um guia para me ajudar a inverter isso. Então eu estou desbloqueando a camada guia, deslizando para a direita em um desses pássaros, clicando na ferramenta Mover e clicando em “Virar horizontal”. Isso usa o guia para virar aqueles perfeitamente horizontalmente através da tela e então eu posso apenas voltar, e agora eu posso nomear este pássaro e mesclar minhas duas camadas de pássaros juntos. Se você não tem certeza por onde começar com esses pássaros, Eu fui em frente e criei um monte de selos
diferentes pássaros que você pode usar para os esboços. Se virem um pássaro que gostem, sintam-se à vontade para fazer o mesmo processo que eu fiz. Coloque o pássaro, duplique-o, deslize para a direita na camada de guia, clique na ferramenta Mover, Virar horizontal e haverá o início da sua composição. Você pode se sentir livre para usar qualquer um desses. Rastreei tudo de pássaros do recurso Flickr Commons que mostrei antes.
5. Layout e esboço: Podemos ir para a nossa camada de esboço que eu criei e eu quero ter certeza que essa camada está definida para simetria. Então eu vou clicar no meu símbolo de ferramenta, clique na tela, editar, guia de desenho, simetria. Então eu quero ter certeza de que a simetria correta é selecionada. Então isso é simetria vertical. Vai fazer simetria da esquerda para a direita. Você pode querer usar uma dessas outras opções dependendo da sua composição. Mas para mim, eu quero usar a simetria vertical aqui. Então eu vou clicar feito. Certifique-se de que menor sob lápis é selecionado e na minha camada de esboço, eu só vou tomar um minuto para esboçar onde eu quero todas as minhas formas da minha placa de inspiração. Então você pode trazer de volta o seu quadro de inspiração se você esqueceu de alguma coisa. Ou você pode simplesmente fazê-lo por memória dependendo de quão confortável você se sente com essas formas. Então eu sempre verifico minha simetria antes de começar a ampliar, no desenho. Eu costumo começar apenas com formas gerais. Então eu vou colocar uma flor aqui e eu acho que outra flor caberia aqui. Então eu estou apenas mapeando formas neste ponto. Eu não estou muito preocupado com o tamanho perfeito ou dimensões ou perspectiva perfeitas. Só estou bloqueando áreas e pensando em repetir formas. Assim, uma maneira de fazer a sua peça parecer coesa é repetir a mesma forma em várias áreas diferentes. Sei que tenho pelo menos uma,
duas, três, quatro, cinco flores. Eu vou fazer um no meio e apenas brincar com o tamanho de todos esses, e então fazer o mesmo processo com minhas folhas. Também estou tentando pensar em ter essas flores vindo de direções diferentes. Eu tenho um que está atirando para cima, eu tenho um que está atirando para baixo, e então alguns que estão atirando para fora. Eu não gostaria de colocá-los todos na mesma direção, porque isso só vai criar muita ênfase nessas flores. Enquanto eu realmente quero que o pássaro seja a parte central mais importante das profundezas. E as flores são realmente apenas decorativas. Então você pode ver que este é um esboço muito solto. Estou apenas mapeando formas, mapeando as áreas onde cada uma dessas plantas irá. Agora, nessa camada de esboço, eu vou reduzir a opacidade e duplicar essa camada para que eu mantenha essa feição assistida. Clique em uma vez e clique em Limpar. Então agora eu só tenho uma camada assistida em branco e eu vou aumentar a opacidade para um 100%. Então, nesta nova camada de esboço, vou repetir o mesmo processo, mas será uma versão mais refinada. Então eu vou passar por realmente pensando sobre como exatamente eu quero que essa tinta pareça e vá fundo até mesmo em linhas de detalhes. Então vou demorar alguns minutos para fazer isso. Você pode ver como este novo esboço não combina perfeitamente com o meu original. Isso é bom. Estou tentando fazer alguns ajustes aqui para ter certeza que as coisas estão bem espaçadas. Você pode ver como isso é muito mais refinado do que a primeira camada de esboço. Estou a ter uma ideia exactamente de onde quero deitar esta tinta. Então, eu vou começar com todas as minhas flores e então eu vou para as formas de folhas. Você pode ver como eu realmente tento variar essas formas de folhas. Se você faz cada folha igual
, fica um pouco redundante. Mas se você intencionalmente fizer algumas grandes variações, a peça só tem um pouco mais de interesse visual geral. Então vá em frente e comece a adicionar nestas formas de folha uma de cada vez. Então, isso é sempre quando eu paro um momento para me
afastar e ter certeza que tudo parece certo. Então, muitas vezes você vai encontrar este estágio que algumas coisas precisam ser ajustadas que você pode ir em frente e começar a adicionar em alguns dos enchimentos como essas bagas. Então eu estou realmente guardando as bagas para esse propósito. Eu quero encontrar pontos que simplesmente não estão completamente preenchidos, então realmente usar a flexibilidade dessa forma para preencher totalmente esse espaço. Então eu vou decidir sobre um tamanho para essas bagas e diminuir o zoom e ter certeza que parece certo. Eles parecem um pouco grandes, então eu vou reduzir o tamanho. Então, eu acho que esse processo é realmente importante. Basta diminuir um pouco antes de ir muito fundo em qualquer forma para ter certeza de que ele parece certo com a proporção geral da peça.
6. Pintando seu Esboço: Então, uma vez que você está feliz com o seu esboço, é hora de começar a colocar algumas inclinações e você verá que eu gosto de fazer minhas inclinações e uma cor que é um pouco mais escura do que a cor que eu planejava para preencher cada objeto com. Mas você certamente pode fazer todas as suas inclinações na mesma cor como preto ou branco. Por isso, basta escolher o que funciona melhor para o seu estilo pessoal aqui. A primeira coisa que eu gosto de fazer é ir em frente e tornar minha camada de esboço original invisível. Não preciso mais disso. Só preciso da minha camada principal de desenho. Eu também não preciso do meu guia, então eu só gosto de tirar as coisas do meu caminho para que eu possa realmente ver o que eu estou fazendo e apenas organizar minhas camadas um pouco para que eu não fique confuso com todas as novas camadas de tinta. Vou arrastar a camada de inspiração aqui abaixo do fundo. Posso apagar minha imagem de pássaro. Não preciso mais disso. Posso fundir o meu pássaro com o meu esboço. Então agora eu tenho tudo isso em uma camada. Posso apagar o meu esboço original. Posso apagar o meu guia. Agora eu só tenho o fundo e o esboço e tudo o resto está fora do meu caminho. Outra razão pela qual eu faço isso é porque você está limitado a quantas camadas você pode adicionar no procreate. Então eu gosto de ir em frente e esclarecer tudo isso antes de começar a beber para que você não tenha que se preocupar com isso mais tarde. Eu vou criar uma nova camada, e então eu vou definir essa camada para simetria vertical Canvas. Ative o guia de desenho, edite guia de desenho, simetria ,
vertical, feito e você pode definir essa cor para o que quiser. Imprensa feita. Antes de começar a pintar, eu vou apenas duplicar isso algumas vezes porque eu só preciso de um monte de camadas
assistidas e eu não quero ter que voltar e fazer isso várias vezes, então eu vou apenas duplicar uma tonelada de camadas assistidas aqui. Agora, todos eles têm simetria vertical. A razão pela qual eu faço isso é porque eu quero ter cada cor em uma camada diferente. Quero manter a flexibilidade para mudar qualquer cor a qualquer momento. Então, cada nova cor que eu colocar para baixo, eu vou fazer isso em uma camada diferente. Vou para a minha camada de esboço, clicar no símbolo “n” e reduzir a opacidade para que eu mal possa vê-lo. Em seguida, em uma nova camada, eu vou obter minha primeira cor, e eu vou começar com este tipo de tom rosa escuro de cor, e eu vou usar a tinta brash variável. Vamos com um tamanho pequeno aqui. Eu vou ter o meu pincel em quatro por cento, e a coisa boa sobre este pincel é a sua pressão sensível para que você possa obter linhas finas ou linhas mais grossas apenas pressionando se você tem o lápis Apple, é claro. Então eu vou começar adicionando nestes contornos. E eu estou sendo muito cuidadoso aqui para garantir que eu feche minhas inclinações. Então, por exemplo, eu não gostaria de fazer isso porque quando você ampliar, há um espaço aberto aqui. Mais tarde eu vou passar e fazer alguma queda de cor, então eu só quero verificar se cada linha que eu criar é totalmente atender a outra. Eu sempre passo intencionalmente pela primeira linha um
pouco só para ter certeza que estou fechando totalmente esse espaço. Então, se você tiver algum problema com sua cor caindo mais tarde, você sabe que o passo não foi feito corretamente e leva muito tempo extra. Então, basta verificar novamente isso enquanto você tinta. O bom de começar com este esboço aqui é que, neste
momento, eu não tenho que pensar em formas. Eu só tenho que pensar em fazer minhas inclinações parecerem agradáveis e suaves. Acho que quanto menos você tiver que pensar a cada passo, melhor você poderá completar esse passo. Então, começando com este esboço apenas tira um monte de pressão fora
agora você pode tipo de apenas relaxar e pensar sobre as inclinações. Observe como a sensibilidade à pressão muda à medida que você coloca o lápis para baixo. Então vou demorar apenas alguns minutos para completar as inclinações em todas essas formas. Então, uma vez que você está feliz com
isso, é hora de ir para a próxima cor e eu só quero ter certeza de que eu mudo para a minha próxima camada assistida para que eu não esteja adicionando uma cor diferente na mesma camada. Então essa era a minha camada marinha, e agora eu vou fazer as folhas em um verde mais escuro. Uma coisa que você também pode querer fazer é mover seu caule e folhas abaixo da flor real. Assim, quando você começa estes caules da flor, você não tem uma área de sobreposição estranha. Estou feliz com essas folhas agora eu vou para uma nova camada e começar a trabalhar na minha próxima cor verde em minhas folhas, e movendo para o próximo conjunto de folhas, novamente, eu vou passar para uma nova camada. Eu também quero fazer uma nota aqui, se você acidentalmente não moveu para uma nova camada, não
é um grande negócio. Você sempre pode separar as coisas em uma nova camada, então vamos dizer que eu queria mover uma dessas folhas para uma nova camada. Eu posso obter a minha ferramenta de seleção de mão livre. Circule essas folhas, arraste três dedos e clique, corte e cole, corte na camada, cole em outro. Então nós só temos essa forma em uma nova camada, então eu vou apenas tocar dois dedos para recuar porque eu realmente não quero fazer isso. Mas você entende que o processo de você comete um erro lá. Não é um grande negócio. Então eu vou fazer o meu último conjunto de folhas agora e depois passar para o meu cardeal. Você pode ver que eu decidi fazer o bico de uma cor diferente. Só não parecia muito certo e vermelho. Portanto, há algumas vezes em que você precisa combinar várias cores em uma única camada apenas dependendo da forma.
7. Adicionando preenchimentos: Então, uma vez que você tenha todas as suas inclinações terminadas, é hora de começar a preencher a composição com um pouco de cor. Eu vou estar usando cores diferentes para cada plataforma, mas você certamente poderia usar a mesma cor para todos os seus preenchimentos se isso funciona melhor para o seu estilo pessoal. A primeira coisa que vou fazer é decidir qual item vou colorir primeiro. Vou colorir minhas pétalas de flores aqui. Posso ir em frente e tornar minha camada de esboço invisível. Não preciso mais disso. Vou clicar na minha camada de pétalas de flores uma vez e clique em referência. Eu quero essa cor caindo que eu vou fazer para fazer referência a essa camada. Quer dizer, pegue uma daquelas camadas assistidas que
estão aqui e arraste-a para baixo das minhas pétalas de flores. Então nessa camada logo abaixo das minhas pétalas de flores, eu vou pegar uma cor diferente. Vou deixar cair a cor em todas as outras pétalas. Você poderia fazer a mesma cor em cada pétala. Isso é totalmente com você. Eu gosto de fazer cores diferentes nas pétalas de flores apenas para realmente diferenciar cada pétala. Eu tento variar qual pétala está recebendo a cor, então às vezes é o centro, e às vezes é o único logo após o centro. Farei o mesmo processo com uma cor ligeiramente mais escura. Agora vou repetir o mesmo processo com a próxima forma, que seria as folhas para essas flores. Vou clicar na camada de folha uma vez, clique em referência. Isso está mudando a referência da camada de flores para esta nova camada de folha. Vou arrastar uma dessas camadas assistidas logo abaixo da minha camada de folhas e obter uma nova cor. Então eu vou arrastar essa cor para cada folha. Eu acho que você entendeu a idéia aqui. Vou repetir o mesmo processo com todas as minhas folhas. Vou começar com estes arredondados no topo, definindo-o como uma camada de referência. Traga uma dessas camadas assistidas logo abaixo e obtenha uma cor mais clara. Uma coisa que você pode querer fazer em algum momento é mudar a cor de uma dessas linhas. Gostaria de ter feito minhas linhas cardinais um pouco mais escuras, mais de uma sombra como essa. O que eu vou fazer é deslizar para a direita na camada cardinal e eu vou colocar no [inaudível], para que eu possa preenchê-lo com um pouco de cor. Vou clicar uma vez e clicar na camada de preenchimento. Eu vou verificar e ver se isso é escuro o suficiente pegando o vermelho mais claro que eu quero
usar em uma nova camada e apenas desenhá-lo lá dentro. Eu gosto disso, mas eu gostaria que isso fosse um pouco mais escuro, então eu vou clicar sobre essa cor e, em seguida, ir
um pouco mais escuro de volta para a minha camada cardinal clique preenchimento. Agora você pode ver que eu tenho uma camada muito escura. Eu vou verificar, o vermelho que eu quero usar e eu gosto desse contraste, então eu vou usar essa cor para preencher meu cardeal. Primeiro eu vou, apenas certifique-se de que eu defini como minha camada de referência, meu contorno cardinal. Em seguida, sobre essa camada logo abaixo, arraste e solte para colocar essa cor para baixo. Para essas penas, eu só vou colorir todas as outras penas para que eu possa ter uma cor alternada nas penas. Eu só vou desenhar um pouco de marrom em uma nova camada sobre esta cor de bico existente porque eu realmente quero que o bico seja marrom. Então eu posso pegar um marrom mais claro e enchê-lo em uma nova camada abaixo dessa camada.
8. Detalhes e versões de cores: Assim que terminar de preencher a ilustração com alguma cor, é hora de começar a adicionar algum trabalho detalhado. Obviamente, esta parte é opcional, mas acho que acrescenta algum contraste bonito e interesse visual a toda a composição. Então eu vou começar com minhas flores. Então eu quero ter certeza que eu estou na camada que contém essas
linhas de tinta . E eu vou pegar minha mesma caneta, caneta tinta
variável e ter certeza que está em um tamanho agradável. E para obter essa cor, eu posso apenas clicar e segurar na linha de tinta. Acho que vou adicionar algumas linhas de variação no fundo de cada uma dessas flores. Vou demorar um minuto para fazer isso. Vou repetir o mesmo processo em algumas dessas folhas. E estou apenas verificando se estou na camada que contém estas linhas de tinta verde. Agora que eu adicionei alguns detalhes para eles, eu vou definir isso como uma camada de referência e ir para a camada abaixo que já tem alguma cor para fazê-lo. Eu vou pegar um verde mais largo e apenas deixá-lo cair lá para que eu tenha alguns verdes diferentes acontecendo nesta peça. Agora vou repetir o mesmo processo com todas as minhas outras folhas. Para as bagas, eu só vou colocar um pequeno ponto branco em cada um, vez de adicionar em qualquer decoração. Vou pontuar cada um assim com o pincel de tinta variável. Eu sempre termino meu trabalho criando algumas versões de cores diferentes. Então eu quero mostrar algumas maneiras diferentes que eu gosto de
criar versões coloridas deste tipo de ilustração. Então primeiro eu vou para minha galeria, então eu vou clicar em “Selecionar” e clicar na ilustração e clicar em “Duplicar”. E eu vou continuar e duplicar isso três vezes porque eu sei que eu quero fazer algumas versões de cores diferentes e eu nunca quero editar o meu original. Eu quero manter o meu original com todas as suas camadas, todas as inclinações separadas dos fills.Então eu nunca tocar que original novamente a menos que seja para fazer uma edição. Vou à minha primeira duplicata. A primeira opção aqui seria mudar a cor de um único elemento. Então, digamos, por exemplo, o vermelho e o rosa são um pouco de um choque para você e você não está feliz com como isso acabou. Então eu vou fundir as inclinações da flor rosa com a flor rosa preenche apenas beliscando isso juntos. Então eu vou clicar nessa camada,
clique em brilho de saturação de matiz e basta ajustar esse elemento para obter uma cor diferente. Então você pode achar que um azul seria um bom contraste aqui, em vez de competir com o vermelho. Também podemos reduzir um pouco a saturação ou aumentar o brilho. Então, este é um ótimo momento para brincar com elementos individuais. Você poderia fazer a mesma coisa para qualquer elemento aqui. Você só quer ter certeza de que está mesclando os itens corretos. Então você encontra o contorno, encontra o preenchimento, fusão, matiz, saturação, brilho e, em seguida, faz algumas alterações nesse item individual. Então essa é a nossa primeira opção em termos de mudança de cor. Então a próxima opção, se eu for para o meu segundo item duplicado, seria mesclar todas as camadas de tinta e torná-las uma única cor. Então eu vou fundir minha camada de bico com minha camada de pássaro. Então primeiro eu só preciso juntar tudo isso. Então eu vou pegar todas as minhas inclinações e apenas movê-los para que eles estejam todos ao lado um do outro. E então, um de cada vez, eu vou fundi-los juntos. Assim que você tiver todas as suas inclinações fundidas em uma única camada, você pode ir para o brilho da saturação de matiz e talvez alterá-lo para uma cor diferente. Ou talvez apenas pegue a saturação todo o caminho para baixo e leve o brilho todo o caminho para baixo e transformá-lo em preto. Então você pode obter um contraste realmente agradável entre os preenchimentos e as inclinações se você apenas virar essa inclinação preta. Outra coisa que poderíamos fazer é mesclar todos
os preenchimentos ou mesclar todos os preenchimentos, exceto para certos itens. Então, digamos, por exemplo, que eu vou fundir todos os preenchimentos exceto o pássaro e as flores rosa. Então agora eu tenho as flores cor-de-rosa em uma camada. Eu tenho o pássaro em uma camada. Então, nesta outra camada, eu posso ir e fazer algo totalmente diferente. Eu poderia ajustar as cores deles. Eu poderia reduzir a saturação e aumentar o brilho para que ficasse todo branco. Então você pode obter uma cor agradável contrastes entre o rosa e o vermelho, mas então você só tem esse tipo branco de enchimento. Se fizermos uma última alteração de cor. O que vou fazer por este é primeiro fundir todas as inclinações e torná-las pretas. Então, podemos transformar esses pretos indo para matiz brilho de saturação. Ou você pode apenas obter preto e minha paleta de cores, deslizar para a direita para alfa bloquear essa camada que tem todas as minhas linhas nele. Clique uma vez e clique em preencher, que torna todos aqueles preto. Agora eu vou manter meu pássaro preencher em uma camada e mesclar todos os meus outros preenchimentos sob uma única camada. Então o que eu quero fazer é obter uma turquesa brilhante para contrastar com o vermelho. Então encontre uma turquesa na minha paleta de cores. Vá para essa camada de preenchimento, deslize para a direita, clique uma vez e clique em Preencher. Então agora eu tenho um bom contraste aqui. Os pássaros realmente se destacam e o azul é realmente apenas decoração. Então eu realmente sugiro que você tire algum tempo para brincar com versões coloridas. Uma vez que você faz todo esse trabalho para criar essas lindas linhas, você pode obter tantas peças e idéias diferentes desses projetos inclinados. Então eu acho que você pode ver por que é importante manter suas camadas organizadas aqui para que você tenha essa flexibilidade quando chegar ao fim. Uma última peça que quero mostrar é uma opção não simétrica. Eu fiz uma peça muito semelhante, mas com as inclinações, Eu apenas uso o lápis Nurinder em vez do pincel de tinta variável. Então eu fiz exatamente a mesma coisa que acabei de adicionar em uma panela de chá no centro. Então esta peça não é simétrica. Tem um pouco mais capricho e movimento para ele. Então sinta-se livre para ignorar a parte de simetria disso e apenas ir para algo que apresenta uma imagem central. E você poderia fazer isso com uma máquina de costura, um copo. Realmente qualquer objeto que você poderia pensar em colocar no centro
e, em seguida, apenas cercá-lo por algumas flores que você gosta. Então vamos em frente e passar para o próximo projeto.
9. Criando uma área de design: Para este próximo projeto, vamos criar algumas ilustrações estampadas em negrito. Vou usar pássaros como inspiração, mas você poderia usar qualquer animal aqui. Você também pode usar um objeto como uma bicicleta ou máquina de
costura ou qualquer coisa que funcione para seu estilo pessoal ou interesses. A primeira coisa que eu vou fazer é criar uma nova imagem, criar um tamanho personalizado, e eu vou trabalhar em polegadas novamente, e para este eu vou trabalhar a 14 por 20 polegadas. Eu acho que este é um bom tamanho para projetos de impressão sob demanda, ele funciona para um monte de usos diferentes, como impressões de arte, notebook, telefones celulares. Eu gosto da forma, mas você pode, obviamente, trabalhar em qualquer tamanho aqui. Vou clicar em Criar, e eu vou começar como fizemos da última vez escolhendo uma cor e preenchendo a camada com essa cor, em
seguida, em uma nova camada, eu vou obter uma cor um pouco mais escura, e eu vou apenas alternar algumas texturas de papel diferentes aqui para obter um pouco de variação. Você pode ver que eu fui com uma textura de papel sutil, mas você pode ir com algo mais dramático, você poderia usar uma cor mais escura, você poderia fazer mais camadas, o que funciona para o seu estilo aqui. Vou criar uma nova camada e ir para Tela, guia de desenho,
guia de desenho, e na guia de simetria vou ativar a simetria do quadrante. Isso vai repetir todos os quatro cantos a mesma imagem, então nessa camada eu vou ficar preto é minha cor, e lápis narrador como meu pincel, e eu só quero criar algum tipo de forma aqui para segurar minha imagem. Existem algumas maneiras diferentes que você pode fazer isso depende se você quer ter
exatamente a mesma distância da esquerda para a direita e de cima para baixo. Eu poderia começar apenas desenhando em uma forma que eu gosto. Estou feliz com essa forma, mas quero medir isso perfeitamente. O que eu vou fazer é em uma nova camada, eu vou subir até o topo aqui e fazer uma medição. Vou desenhar esta linha, parar onde está a minha fronteira e, em seguida, colocar dois dedos para fazer isto perfeitamente encaixar a 90 graus. Essa é a minha linha de medição de volta na minha camada onde meu guia estará, eu vou clicar uma vez e clicar em Limpar, então agora que está em branco, e mesmo lápis, eu só vou desenhar uma linha aqui que atende perfeitamente esse guia. Mais uma vez, vou colocar como dois dedos. Vou clicar na ferramenta Mover na minha linha e fazer minha linha se encontrar perfeitamente. Vou usar isso como medida apenas usando a ferramenta Mover para garantir que esta linha atenda perfeitamente a essa linha. Vou pegar minha ferramenta de movimentação com esta camada de linha selecionada e girar duas vezes para que ela fique perfeitamente horizontal, e depois levá-la para a borda. Eu só quero ampliar aqui para que eu possa ter uma visão mais próxima e puxar esta linha direto para a borda. Estou medindo exatamente a mesma distância daqui até aqui e aqui até aqui. Posso voltar para a minha camada de guia assistida, desenhar um para baixo como este e segurar para obter uma linha reta, dois dedos para baixo perfeitamente 90 graus. Então eu posso apenas tornar minha camada guia invisível e apagar essa linha extra que eu não preciso. Eu tenho esta forma agradável no centro, e neste ponto você poderia obter sua ferramenta de movimento e com aperto magnético selecionado para torná-lo menor. Realmente só depende do tamanho que você quer trabalhar aqui. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, é realmente apenas seu estilo pessoal. Não precisa ser exatamente a mesma distância da direita para a esquerda, de cima para baixo. Eu poderia mudar este item para que ele é um pouco mais alto do que é longo, então preencha o que funciona melhor para seu estilo e você pode fazer algumas peças diferentes como esta e cada uma tem uma forma diferente. Se você quiser esta forma, você pode querer ir à sua galeria neste ponto e clicar em Selecionar, clicar nesse item e clicar em duplicar. Se você quiser começar esse documento de novo sem ter que fazer todo esse trabalho, você tem isso aqui para você. Eu costumo fazer isso porque eu gosto de trabalhar em séries, talvez
eu faça cinco como este antes de avançar para o meu próximo projeto. Cabe a você se você acha que vai estar fazendo mais destes, que pode valer a pena o seu tempo para apenas fazer uma duplicata.
10. Criando formas e padrões: A próxima coisa que quero fazer é começar a trazer algumas imagens. Em uma nova camada, eu vou clicar em “Adicionar”, inserir uma foto e encontrar a imagem que eu quero usar. Esta é a imagem que obtive do site chamado Pixabay. Você encontrará um link para este e alguns outros sites como ele. Na seção aqui que diz, "Veja Mais Recursos de Imagem Vintage”. Há imagens vintage, são imagens modernas, todos os tipos de recursos gratuitos com imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Eu uso o chamado Pixabay que você pode encontrar daquele lado. O que eu gosto sobre esta imagem é que é uma boa peça horizontal que vai caber muito bem em toda a minha imagem. Eu vou reduzir a opacidade disso para que eu possa realmente ver como o cisne se encaixa dentro do meu guia. Estou me certificando de que Magnetics é selecionado sempre que eu estou redimensionando porque eu não quero distorcer as proporções deste pássaro porque ele faria parecer um pouco fora. Uma vez que você tem isso no lugar, nós podemos criar uma nova camada e obter o pincel de tinta variável, novamente, eu vou apenas começar com um esboço. Não me preocupo tanto com isso ser perfeito. Eu só vou fazer um rastreamento muito solto deste pássaro. Eu também estou adicionando nessas áreas que você não pode ver que estão debaixo da água. Isso é algo para pensar. Muitas dessas imagens de pássaros você não
pode ver tudo o que você precisa para obter toda a imagem. Outra coisa que vou fazer aqui é simplificar este desenho. Eu quero ter algum espaço aqui para adicionar em algum padrão. Eu só vou dividir essas asas em alguns espaços diferentes. Vou tentar fazer quatro no total. Então eu só vou arrastar e soltar para preencher toda esta forma com um pouco de cor. Você pode ver que parece um cisne, mas é definitivamente uma versão simplificada. Vou reduzir
um pouco a opacidade da camada preta e pegar minha ferramenta de borracha com o pincel de tinta variável e apenas apagar algumas dessas características básicas desta peça. Então o bico e então eu também vou passar e transformar essas áreas onde as asas se encontram na parte de trás em alguns espaços para padrão. Eu vou pegar um pincel de tamanho médio aqui para criar uma linha que é apenas ousada o suficiente para ver, mas não muito distraindo. Eu também vou fechar essas áreas fora, mesmo que essas não são naturalmente fechadas no pássaro, eu estou tentando fechar áreas onde eu posso adicionar no padrão. Isso é algo que eu estou sempre pensando quando eu crio essas peças de arte popular é, como eu vou quebrar isso em um padrão? Não há maneira certa ou errada de fazer isso. É realmente apenas seguir a forma
da forma original e, em seguida, apenas escolher alguns espaços para cortá-la em pedaços. Por exemplo, o pescoço aqui, eu só vou quebrar isso em algumas formas robustas. Você não tem que acabar com isso tanto quanto eu. Você poderia apenas fazer um espaço mais sólido. É totalmente com você aqui. Vou tornar esta imagem de cisne invisível e aumentar a capacidade do meu bloco sólido 1. Então eu vou começar a passar e adicionar algum padrão. Uma coisa que eu gosto de pensar ao adicionar padrão a estes é a variação. Se eu adicionar algumas linhas aqui em cima, então eu vou adicionar alguns pontos abaixo dele. É apenas uma questão de pensar sobre quais peças estão ao seu redor e ganhar algo diferente ao lado dela. Eu vou mostrar alguns padrões diferentes que eu gosto de usar, mas eu também quero compartilhar com vocês um recurso de uma tonelada de padrões diferentes. Se voltarmos para a página de downloads da Classe, “Ver o Quadro Padrão do Pinterest”, clique uma vez e neste álbum você verá uma tonelada de ideias de padrões diferentes. Se você está tendo problemas em saber qual padrão preencher um pedaço com o próximo, basta ir a este quadro e encontrar um padrão. Você, é claro, não gostaria de copiar vários padrões da mesma peça. Mas digamos, por exemplo, linhas horizontais curvas. Essa é uma ótima idéia aqui ou talvez alguns triângulos com linhas separando-os. O que eu faço é se eu estiver tendo problemas para pensar em uma idéia, eu vou a este quadro e pegar uma idéia de uma peça e então voltar para a minha ilustração e começar a desenhar. Você pode ver que eu já tenho três tipos diferentes de variação aqui, algumas linhas sólidas, alguns pontos, então apenas um pequeno padrão de escala de peixe curvo. Eu vou repetir este processo apenas brincando com algumas idéias de padrão diferentes em cada peça. Decidimos quebrar este padrão em dois pedaços. Então eu só preciso me ajustar como penas ao redor. Você pode ver que eu realmente apenas brincar com a forma. Uma vez que você obtém a forma básica de um pássaro, ele não precisa permanecer perfeitamente como estava na foto. As pessoas ainda sabem que é um pássaro. Na verdade, a arte popular sempre tem essas pequenas inconsistências nele e é isso que a torna arte popular. Então sinta-se livre para jogar por aqui e apenas tentar algo e adicionar em seu próprio estilo pessoal. Isso é o que vai fazer esta peça parecer única, é mudar as coisas, tornar as coisas diferentes do que alguém poderia esperar. Agora que eu completei um monte de padrões nesta peça, eu vou apenas clicar em “a ferramenta Mover” deslocá-lo para que ele fique bem no centro. Eu gosto de deixar algumas grandes áreas em branco, abertas, que só depende do seu estilo pessoal. Você poderia preencher tudo com padrão aqui. Mas eu gosto de deixar alguns contrastes para algumas áreas de padrão denso e, em seguida, algumas grandes áreas de blocos. Vou criar uma nova camada e repetir o mesmo processo com o pássaro diferente no fundo. Novamente, eu escolhi um pássaro que tem uma forma horizontal para ele. Reduzo um pouco a opacidade. Estou percebendo, embora eu goste da forma deste pássaro, eu preciso mudá-lo um pouco para que ele se encaixe melhor na minha composição. Número um, vou ter apenas uma ala e não mostrar as duas. Número dois, eu vou mudar a forma geral deste pássaro para que suas pernas estejam realmente no fundo em vez de no lado e mudar a cauda também. Novamente, às vezes você rastreia algo e às vezes você apenas usa isso como inspiração. Neste caso eu estou usando metade deste pássaro e então a outra metade eu vou fazer as pazes. Então vou começar rastreando as partes que eu gosto. Então eu vou apenas trazer o corpo para baixo por trás assim. Em seguida, basta adicionar algumas penas de cauda aqui que atendem a mesma linha que essas penas traseiras. Outra coisa que vou acrescentar aqui são apenas algumas pernas de pau. Você vê isso muito na arte popular, não tem que retratar a peça perfeitamente, só tem que mostrar a forma daquela coisa. Mais uma vez, eu vou fazer este semitransparente para que eu possa ver exatamente onde colocar alguns elementos básicos deste pássaro. Se eu sentir que tenho um grande espaço morto, vou dividi-lo em padrão. Não importa exatamente qual é o padrão, ele apenas coordena essa área e mostra que é o peito do pássaro. Farei o mesmo aqui com a cauda.
11. Preenchendo espaços e adicionando cores: Agora que eu tenho esses dois pássaros no lugar, eu vou criar uma nova camada para adicionar algo no centro. Vou ligar a minha ferramenta de simetria. Vou definir isso para simetria vertical, e clicar em “Concluído”. Naquela camada, eu só quero brincar com algumas formas. Você poderia fazer uma forma de flor aqui, você poderia fazer algumas folhas. Você pode até colocar outro pássaro no centro, o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Vou levar apenas um minuto para criar uma forma de flor. Agora que eu criei a forma, eu vou ir em frente e dividi-la em alguns padrões diferentes. Claro, não há maneira certa de fazer isso. Depende apenas do estilo da sua peça. Eu só vou fazer algumas linhas através das minhas pétalas aqui. Mas você também pode fazer linhas para separar as pétalas. Você poderia mantê-lo conectado ao tronco, ou desconectado do tronco, como eu fiz. Vou levar alguns minutos para adicionar algumas veias a estas folhas. O que eu gosto de fazer neste momento é escolher uma forma para preencher algumas dessas outras áreas que estão abertas. Eu estou indo para ir com uma forma de folha realmente simples. Vou começar por ficar com a camada de simetria que eu já estava trabalhando. Basta passar por aqui e adicionar algumas formas de folhas realmente simples. Curve-se para estes espaços abertos. Você pode ver que eles ficaram um pouco alto demais neste. O que eu vou fazer é ir para este lado e ajustar para que ele funcione bem para este lado. O que eu gostaria de fazer para acabar com essas folhas é apenas vir através e cortá-las para que tenhamos um lado que é destacado. Então podemos adicionar um pouco de cor também. Eu quero repetir esse mesmo processo no fundo, mas meu pássaro é um pouco grande demais. Eu só vou pegar a ferramenta de movimento e encolhê-la um
pouquinho para que eu tenha espaço para pelo menos algumas folhas lá dentro. Então eu fiz todas as folhas que eu posso caber nesta camada de cemitério. Vou criar uma nova camada que não defina a assimetria. Eu posso simplesmente passar e preencher algumas
dessas áreas que estavam de um lado, mas não do outro. Acabei de fundir essa nova camada com a camada de simetria. Todas as minhas folhas estão na mesma camada agora, e eu vou criar uma nova camada e fazer algumas folhas apenas aqui no canto porque isso não vai funcionar com a ferramenta de simetria. Neste ponto, eu gosto de mesclar todas as camadas pretas juntas e excluir tudo o resto para que eu possa tornar meu guia invisível. Eu só tenho essa camada preta e então eu tenho minhas camadas de fundo abaixo dela. Agora eu quero começar a adicionar um pouco de cor a isso. Vou definir a camada para “Multiplicar”. Multiplica, vai misturar esta cor com a minha textura de papel para
que eu tenha alguma textura agradável mostrando através de cada vez que eu adicionar um pouco de cor. A primeira cor que vou adicionar é apenas um rosa claro, cor de pêssego. Eu só vou adicioná-lo a estes lados internos de minhas folhas e que deve preencher todas as áreas, exceto para as partes destacadas. Para a próxima cor, vou ter um rosa brilhante. Tentei espalhar estas cores. Se eu colocar um pouco de rosa aqui no centro, então eu também vou descer e adicionar um pouco para o pássaro na parte inferior apenas para que as cores estão realmente espalhadas para fora. Eu vou continuar aqui apenas caindo cor ao redor desta peça. Estou muito feliz com a forma como isto acabou. Eu acho que a cor eo contraste entre o espaçamento e o padrão é realmente muito bem equilibrado. Queria mostrar-lhe uma outra peça com uma sensação semelhante. Eu criei esta peça com a mesma ideia. Eu criei alguns pássaros nos lados, e adicionei uma xícara de chá e um bule de chá no centro. Isso não precisa ser centrado em torno do pássaro. Ele certamente poderia ser centrado em torno de outro objeto como uma bicicleta, uma máquina de costura, qualquer tópico que você queira cobrir. Então eu acabei de adicionar essas mesmas folhas aqui. Esta é também uma grande chance de adicionar em algum texto. Isso é muito fácil com a nova ferramenta de texto procreate. Só vou clicar em “adicionar texto”. Então eu vou digitar a hora do chá. A fonte que estou usando aqui é uma que eu criei especificamente para ilustrações de arte popular. Se você quiser usar essa fonte, você pode baixá-la na página Downloads e Recursos de Classe. Para fazer isso, basta voltar para a página, clique e segure no link que diz, baixe minha fonte de arte popular. Em seguida, clique em “Procreate”. Ou, se você não vir o procreate, clique em “Mais” e escolha procriar na lista. Isso irá adicionar a fonte à sua lista de fontes no procreate, e ir para, “Editar Estilo” e certificar-se de que está centrado e é. Então escolha o preto como a minha cor. Vou clicar na ferramenta “Mover” e colocá-la no lugar. Basta ampliar um pouco aqui e obter o tamanho e a colocação corretos. Então você tem uma bela impressão de arte toda centrada em torno do tema do chá, e estas podem ser folhas de chá. Você pode mudá-los para verde se você quiser ter mais de uma sensação de folha de chá. Isso são apenas algumas idéias de como você pode usar o mesmo estilo para um monte de diferentes composições. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso último projeto.
12. Criando suas colagens: Para este último projeto, vamos criar uma ilustração de estilo de colagem em torno de um tema. Então o primeiro passo é escolher um tema e, em seguida, vamos criar uma tonelada de selos em torno desse tema e finalmente combiná-los todos em uma ilustração. Então eu vou estar usando o tema de arte e artesanos.Mas você poderia ir com qualquer tema aqui. Pode ser jardinagem, culinária, música, qualquer coisa que funcione para seu estilo pessoal e interesses. Então vamos começar dando uma olhada em alguma inspiração. Então eu vou voltar para a página de recursos
da classe e você verá as ilustrações folclóricas do Pinterest quadro. Se você digitalizar através deste painel, você verá alguns temas realmente interessantes. Aqui está um tema de plantas em vasos. Eles criaram um monte de diferentes formas de plantas em vasos, preenchê-los com algum padrão,
e, em seguida, colocar algumas plantas em torno da imagem. Você também pode fazer uma peça abstrata aqui são apenas algumas formas abstratas em camadas uma sobre a outra. Ou você poderia fazer algum tipo de inseto ou animal. Então você pode rolar por aqui e ver todas
as várias opções e talvez até mesmo obter algumas idéias para sua própria peça. Aqui está um bom com peixes em várias cores. Você pode escolher uma única imagem e, em seguida, adicionar algum texto. Então eu recomendo que você comece apenas
rolando para obter algumas idéias para algumas paletas de cores, e talvez também para algum conteúdo para sua imagem. Então eu vou escolher artesanato como meu tema. E eu gosto de começar por pensar. Então eu vou criar uma imagem que é 14 por 14 polegadas a 300 DPI. E clique em “Criar”. Você poderia trabalhar em qualquer tamanho aqui. Eu gosto de trabalhar nesse tamanho porque ele me permite colocar isso em telas diferentes para projetos de impressão sob demanda. Assim, você pode escolher aqui qualquer tamanho que funcione melhor para o seu uso final. Vou pegar o lápis Narinder com um preto puro, e estou nessa nova camada. Vou começar por escrever o meu tema. E então eu vou tomar um minuto para pensar sobre algumas formas que funcionariam para representar esse tema. Temos muitas ideias aqui: tesouras, lápis, pincel, máquina de
costura, cola, dedal, bobina, agulha, caderno. Eu posso não fazer tudo isso,
mas eu gosto de começar com um monte de idéias para que eu tenha muito para escolher, em vez de apenas tentar criar algumas grandes idéias. Basta colocar uma tonelada de idéias e, em seguida, tirar as melhores. Então eu vou fazer essa camada invisível e começar com o primeiro item da minha lista, que é uma tesoura. Então, para este eu vou fazer um rastreamento. Então eu vou inserir uma foto e eu tenho uma foto de tesoura aqui. Se você vai fazer isso, você pode decidir. Quer uma tesoura antiga? Você quer uma tesoura moderna? Então, há algumas escolhas de estilo para fazer lá. Então eu vou criar uma nova camada e tornar minha camada de tesoura invisível. Põe a minha tinta variável na nova camada, e começa com uma silhueta, tal como fizemos com os pássaros. Você pode ver que eu estou seguindo este rastreamento muito vagamente. Eu não estou tentando capturar perfeitamente este par exato de tesouras, mas eu estou apenas usando as formas básicas para me ajudar a começar. Tal como fizemos com o pássaro, quero dividir isto em espaços de cores. Então eu estou pensando nisso enquanto eu crio cada um desses, como a alça se separará da base da tesoura? Como a lâmina se separará uma da outra? Onde eu quero que as cores se encontrem? Vou demorar um minuto para planear isso. Estou feliz com o que isso parece. Vou devolver a opacidade àquela imagem e tornar a minha foto da tesoura invisível. Um passo realmente importante aqui é
certificar-se de que você está trabalhando com preto e branco puro. Então, quando eu tenho minha cor preta, eu estou clicando duas vezes na seção preta e isso está ficando um preto puro. O branco reaparecerá automaticamente o fundo branco. Então você não tem que mexer com isso a menos que você já tenha mudado o plano de fundo nesta paleta, então você pode apenas clicar duas vezes na área branca para ter certeza de que você tem branco puro. Se você não fizer isso, o selo que estamos criando não vai definir uma cor pura. Então eu vou clicar no símbolo da ferramenta, clique em “Compartilhar”. Vou salvar isso como um arquivo PNG. Tentei salvá-lo como um JPEG e com a recente atualização procreate, ele está salvando com um fundo de cor diferente. Estou usando PNGs para criar meus selos agora. Então eu vou clicar em “PNG”, “Salvar imagem”. Você pode ir a qualquer um dos selos que você vê aqui nesta lista. “ Deslize para a esquerda”, clique em “Duplicar”. Clique no “Carimbo”, clique em “Fonte”, insira foto e escolha sua imagem de tesoura que você acabou de criar. Então você poderia renomear isso. Você pode ir para geral e ajustar a visualização que ela apareça de forma diferente nessa janela. Vou repetir o mesmo processo com todas as outras ideias da minha lista. A próxima ideia da minha lista são lápis. Em uma nova camada, vou configurá-la para “Tela de simetria”, ativar a guia de desenho, editar guia de desenho e configurá-la para simetria vertical. Clique em “Concluído”. Usando essa mesma variável, pincel de
tinta, eu só vou desenhar um lápis. Então você poderia fazer um lápis fino, você poderia fazer um lápis grosso. Realmente não importa. Este é o seu próprio estilo pessoal e lápis vêm em todas as larguras. Então você pode adicionar uma borracha aqui na parte inferior. E talvez algumas linhas para mostrar a parte inferior da borracha. Você poderia adicionar, talvez as linhas de afiação aqui, e talvez até um pouco de preto na ponta para mostrar que o lápis tem cor no final. Você poderia ir mais fundo com isso. Talvez você queira preencher totalmente esta peça e começar a apagar suas formas em vez de atraí-las. De qualquer forma funciona, eu apenas sugiro que você escolha um estilo e fique com ele. Então, se você foi um apagando os projetos em seus selos anteriores, vá em frente e apagá-los sobre isso também, modo que seu trabalho tem uma sensação coesa. Poderíamos acrescentar alguma decoração. Você poderia colocar algum padrão em seu lápis, dividi-lo em espaços, e adicionar padrões diferentes em cada um, o que você quiser fazer aqui, apenas enlouquecer e talvez tentar três ou quatro diferentes maneiras apenas para ver o que funciona melhor para o seu estilo. Irei em frente e farei o mesmo processo. “ Compartilhar”, “PNG”, “Salvar imagem”, “Deslizar para a esquerda”, “Duplicar”, “Fonte”, inserir uma foto e inserir o lápis. Eu só vou ajustar a pré-visualização, que o lápis fique bonito na janela. Acabei de renomear esse lápis. Eu já fiz todos os meus selos, mas quando você está fazendo isso, você apenas repetiria o mesmo processo várias vezes até que você tenha todos os selos que você quer usar. Então podemos começar a trabalhar nos nossos antecedentes. Assim como eu fiz na última peça, eu vou clicar em “Preencher camada” com uma cor creme, obter um creme ligeiramente mais escuro e adicionar um pouco de textura de papel.
13. Montando e pintando: Em uma nova camada, eu vou ficar preto esta minha cor e começar a adicionar em meus selos. Coloquei todos esses selos no set. Se quiseres experimentar os meus selos, podes usá-los. Vou em frente um de cada vez. Abaixe meu selo, coloque-o no lugar onde eu achar que funciona para a composição. Uma nota aqui, quando você está adicionando esses selos, você quer ter certeza de colocá-los para baixo no tamanho que você deseja usar ou maior. Você não quer torná-lo pequeno e, em seguida, tentar ampliá-lo mais tarde. Ampliar sempre leva à desfocagem. Você quer começar grande e torná-lo menor vez de começar pequeno e torná-lo maior. Repito o mesmo processo com todos os selos que quero usar nesta peça. Você pode ver que eu estou colocando cada selo em uma camada diferente. Eu quero manter essa flexibilidade para que eu possa entrar e ajustar o arranjo a qualquer momento. Uma coisa que eu gosto de fazer com estes é ter certeza de que os espaços entre os objetos são realmente próximos ou grandes o suficiente para caber folhas. Para esta peça, eu a deslizei para a esquerda, um pouco porque eu sei que eu posso colocar uma folha bem ali, mas eu não acho que eu possa caber nada lá. Eu só vou esmagar esses dois juntos para que eles sejam agradáveis e próximos. Isso me dá muito espaço para adicionar minhas folhas de enchimento. Obviamente, você não tem que fazer as folhas de enchimento. Eu acho que dá um bom olhar sujo para a peça, mas é totalmente com você aqui. Assim como fizemos na última peça, vou preencher todos esses espaços vazios com algumas folhas fluidas. Novamente, eu sempre tento pensar sobre a direção de elementos que são semelhantes. Porque a minha última folha aqui estava virada para baixo, vou fazer esta virada para cima. Que quando alguém olha para a reta para baixo, os olhos atraídos para o padrão das folhas. As folhas são realmente apenas enchimento. Se você os fizer em direções diferentes, dá mais uma sensação de um enchimento em vez de uma parte essencial da composição. Uma vez que você está feliz com sua composição, eu gosto de ir em frente e mesclar todas as imagens em uma camada. Então eu posso começar a cair cor em todas as pequenas áreas que eu quero adicionar cor também. Eu também vou definir essa camada para multiplicar novamente clicando no símbolo en e clicando em multiplicar. Só para que a cor se misture bem com o meu papel. Vou demorar alguns minutos para trabalhar em todos esses espaços de cores. Uma última coisa que eu gosto de fazer com estes é experimentá-los em telas de tamanhos diferentes. Às vezes, isso é realmente bem embalado maneira funciona bem para as mídias sociais, mas não tanto para impressões de arte são cartões. Vou apenas clicar nessa camada e clicar na ferramenta Mover, arrastar para baixo três dedos e clicar em Copiar. Agora tenho isso guardado na minha área de transferência. Vou voltar à minha galeria, criar uma nova tela de 21 x 30 polegadas. Este é um tamanho com o qual eu gostaria de trabalhar, mas você poderia usar qualquer tamanho aqui que funcione para o seu uso final. Vou fazer um histórico rápido aqui. Quando estiver satisfeito com a aparência desse plano de fundo, você poderá arrastar três dedos para baixo e clicar em Colar. Isso vai colar a imagem que você acabou de criar no centro. Podemos configurá-lo para multiplicar porque quando você copia algo, ele não copia o modo de mesclagem, que é multiplicar neste caso. Estou feliz com a forma como isto acabou, mas vou deixar o meu trabalho um pouco mais brilhante. Só para que tudo seja realmente visível, então minha cor está realmente brilhando. Isso será uma bela impressão de arte ou poderia ser a frente de um cartão se você fez um pouco maior do que o cartão. Eu vou ir em frente e chamar esta peça de terminado. Quero mostrar-lhe uma última opção para este tipo de composição. Uma peça que já terminei. Eu não usei as folhas desta peça, eu apenas a mantive muito solta. Esta é definitivamente uma opção. Se você vai gostar da sensação aberta mais solta desta peça, basta mantê-lo simples e adicionar apenas alguns selos e esquecer as folhas. Isso seria uma impressão muito boa sob demanda projeto também. Espero que você tenha gostado desta aula que você se sente inspirado para
começar a criar suas próprias ilustrações de estilo folclórico. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como criar designs de superfície vetorial no Affinity Designer. Como criar botânicos desenhados à mão e como combinar metálicos e tinta para criar telhas detalhadas. Confira isso no meu perfil se quiser ver mais. Também eu compartilho um monte de downloads e recursos do iPad no meu site. As pessoas gostam de obter mais recursos como os que você tem para esta aula. Confira meu site. Eu absolutamente adoraria ver suas ilustrações fogarty,
então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare tirando uma captura de tela e cortando no aplicativo de fotos, assim como eu mostrei na minha aula, ou você pode colocar sua imagem no Facebook ou Instagram e me marcar em Liz Kohler Brown. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas,
ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . Esse é um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital. Inspire-se com criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer
se juntar a outras pessoas em todo o mundo e conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros para ajudar o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
