Ilustrações de aquarela de especiarias de abóbora

1. | |ntroduction: Olá e bem-vindos à minha aula de habilidades sobre pinturas de abóbora Spice. Hoje vamos pintar quatro pequenas abóbora Spice inspirado ilustrações alimentares em aquarela e tinta. Você pode fazer estes dois por três, que é o que eu pinto, ou você pode explodi-los. Você poderia pintá-los por seis ou qualquer tamanho que você gostaria, mas eu vou estar ensinando uma pequena oficina de pintura aqui. As principais diferenças entre trabalhar grande e pequeno são escovas menores, às vezes mais controle manual. Quando você está trabalhando em toda a página, você tem que usar o controle de todo o seu braço, todo o seu pulso. E quando estamos trabalhando bem e pequenos, é principalmente apenas controle manual, habilidades motoras finas para esses pequenos detalhes. Dito isto, estas são pinturas muito divertidas e simples. Eles não precisam de muita aptidão. Hum, e eu vou pintá-los passo a passo junto com você para que você possa acompanhar junto também enquanto estamos pintando, ter os originais em vista para que você possa olhar para o resultado final enquanto vê o passo que nós Estou em uma ondulação. Será ótimo para você ter alguma confiança no desenho ou pintura em aquarela para fazer esta aula, mas não é muito necessário. um Eu praticariaumpouco antes de entrar nesta aula só com o que está molhado na técnica de pintura molhada . O que é o que em seco? Só estou entendendo como a parte seca do seu quadro tem que ser antes que você possa voltar para ele. Isso é algo com que lidamos muito nesta classe é se uma certa área da sua pintura estiver muito molhada e você tentar adicionar algumas definições, algum sombreamento em cima dela, ele só levará ao que você acabou de desenhar. Então, estamos pintados, então seria ótimo para você praticar. Um pouco disso foi em técnica molhada e molhado em seco. Vamos rever alguns suprimentos que usaremos nesta aula. 2. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que vamos precisar para esta aula hoje. Eu estou usando uma mesquita de aquarela nove por 12 no livro de esboços de aquarela, e você poderia usar qualquer papel aquarela que você deseja não tem que estar em um caderno de esboços. Poderia ser apenas páginas soltas também. E porque estamos trabalhando pequeno, desde que seu papel seja grosso o suficiente para não fivela demais , então eu recomendaria usar algum tipo de papel de mídia misturado em aquarela. E então você ficará bem. Eu estou usando psiquiatra, uh, 12 cores do conjunto Pan, e eu adicionei um roxo, um azul cerúleo e um verde seiva. Eu uso o azul roxo e cerúleo nesta classe, mas eu também mostrarei como você pode misturar aqueles com o azul e vermelho para misturar polegar e como ir sobre não usar todas as cores que eu tenho. Não tem que combinar perfeitamente com o meu. Outra cor que uso é amarelo de Nápoles. Isto é do conjunto de tortas decadentes de marketing prima. Este é todo o conjunto bem aqui. Eu tirei de seus 10 originais. Eu queria usar isso para outra coisa, e ele vive neste T 10. Agora, novamente, eu mostro-lhes como misturar uma espécie de amarelo de Nápoles usando Oakar amarelo e umber queimado. Então, se você tiver algumas cores básicas, podemos passar por isso. Toda a parte desta classe é que estamos escolhendo uma paleta limitada. Então, se você não tem exatamente minhas cores, escolha outra coisa que você gosta e nós vamos ficar dentro dessas seis cores limitadas. Eu acredito que é. Então você realmente não precisa de uma tonelada, uma tonelada de cores diferentes. Essa é outra razão pela qual isso vai ser um pouco mais fácil para os suprimentos para você. Estou usando Princeton Velvet Touch. Tem uma alça muito macia. Escovas redondas nos tamanhos 84 e 2. Você pode usar um seis para estes, uh, do tamanho da pintura. Funciona muito bem. Na maioria das vezes acabo usando meus quatro. Acredito que oito é útil para lavagens maiores. Os dois são 84 pequenos detalhes. Eu também estarei usando um pino artista Faber Castell Pitt em CP escuro no número 175 Tem um f aqui para multa, e você também pode usar o pequeno que não tem s aqui, a caneta ponta de feltro pouco. Outras opções para você são o mícron, a caneta micron Pigna. Eles são excelentes canetas ponta de feltro pouco também à prova d'água, e você mordiscar sinal. Este é um 0,5 novamente à prova d'água para que possamos desenhar e desenhar em nossas pequenas pinturas. E depois podemos voltar e pintar sobre eles quando os Incas secarem e não sangrarem. Então eu amo. E o que sugere usar um 10 à prova de água não tem que ir até você. Outra ferramenta que eu uso nestas pequenas ilustrações é três Unipol sinal largo, e esta é uma caneta de gel branco. Não é necessário, mas é um bom truque se você não foi capaz de manter alguns destaques deixando o branco na página como o branco da página para mostrar através. Às vezes eu pinto sobre ele, e é muito bom ter essa opção para que eu pudesse voltar e fazer destaques para que você pudesse usar isso. Você poderia usar tinta de lavagem branca, que é como uma aquarela, mas mais opaca. Você pode usar tinta branca ou tinta acrílica branca. Mesmo assim, há muitas maneiras de contornar isso se você não tiver um Gilpin branco. Também vou usar um lápis para desenhar algumas das ilustrações que você não precisa. Também vou usar um lápis para desenhar algumas das ilustrações que você não precisa Pode mergulhar na pintura, mas usarei um lápis mecânico. Eu gosto dele porque eles não precisam afiá-los. E eu tinha minhas próprias borrachas até o fim. Encontrá-los mais agradáveis e eles duram mais tempo. Outra ferramenta que usaremos não é a Borracha amassada. Isso novamente não é necessário. Esta borracha amassada permite que você faça um pequeno esboço e uma espécie de dab o desenho, e ele levanta o lápis sem apagar totalmente seu esboço para que você ainda possa ver onde você está pintando. Você ainda pode ver suas marcas que eles não são tão pesados, e eles não são tão escuros e como eles recomendam que se você continuar a fazer mais aquarela, trabalhar um pouco de toalha de papel para que você possa rapidamente dab e levantar erros que você comete assim você pode trabalhar no controle de água limpando seu pincel aqui. Depois de enxaguar e vai precisar de um copo de água, você e eu acreditamos nisso. É para esta aula? É o suficiente que eu não mencionei ainda, mas se você quiser saber, estes são dois por três quadros que eu comprei na loja de artesanato do Michael. Eu tenho 44 sobre 799 Certifique-se de usar um cupom e você pode enquadrar suas pequenas ilustrações depois, também. 3. Como criar uma paleta: em termos de paladar, é muito divertido experimentar, misturando suas próprias combinações pequenas e aderindo dentro desse conjunto para um grupo inteiro de cartas . Então, como vocês verão com as ilustrações do vício das Little Pumpkins que iríamos fazer juntos, todas elas se encaixam em uma paleta muito particular como vocês verão com as ilustrações do vício das Little Pumpkins que iríamos fazer juntos,todas elas se encaixam em uma paleta muito particular. E vamos misturar essas cores juntos. Então a primeira coisa que vamos fazer juntos é misturar o paladar e você não tem que copiar a pastilha que estou fazendo hoje. Mas se você quiser, um, um, você pode ver que todas essas pequenas pinturas se encaixam em um determinado esquema de cores. Então vou deixar um aqui para você ver na tela enquanto trabalhamos. E você é bem-vindo para misturar um par de paladares diferentes e escolher o seu favorito. Então nós temos um azul pálido, então eu estou apenas cultivando meu cerúleo. Agora, se você não tem saru lian em seu set, não se preocupe que você poderia usar. Isto é azul ultra marinho. Vai ser um pouco diferente na natureza. Basta molhar para que não seja muito intenso. Só queremos uma espécie de azul pálido como parte do nosso paladar. É um pouco no lado cinza, com toda a mistura de cores. Você pode usar a mesma cor, mas obter uma gama de valores de pálido, dois mais intensos ou de pálido a escuro e de muito saturado, que significa brilhante e cheio de cor para de saturado mais como este, que tipo de sido diluído um pouco. Vamos misturar em um cinza, então eu tenho um preto aqui. Você poderia usar um cinza Payne, mas nós queremos algum tipo de cor de sombra em nossa paleta de outono. Eu estou enxaguando meu pincel no meio daqui nós queremos uma laranja enferrujada agradável, então eu vou usar meio cad e um pouco de Bem, esse é o meio amarelo cad e então a luz vermelha cad para obter uma laranja muito rica e divertida e talvez uma cor laranja sombra . Então vamos adicionar um pouco de sienna queimada. John, sua própria é fabulosa, mas eu encorajo-te muito em toda a arte que tu dirias. A menos que haja uma razão específica para isso. Misture todas as suas cores, por isso não as use para fora da panela. Sempre os misturou, mesmo um pouco. Eu sei que parece muito perto da Sienna, mas misturando em pequenos incrementos de outras cores que você está criando, uh, são cores que parecerão mais riel e mais interessantes na página em sua peça final, e não vai olhar bastante como um iniciante. Agora, o que mais temos? Temos uma cor de abóbora pálida muito agradável. Você não pode ver, mas está nesses. Então vamos pegar esse Oakar amarelo. Você pode precisar misturar um pouco disso como um marrom umber queimado. Nós só estamos realmente molhando um marrom. O amarelo de Nápoles aqui é absolutamente perfeito para esta abóbora amarela, mas como você pode ver, então aqui está o amarelo de Nápoles direto da lata. Aqui, eu vou colocá-lo aqui para baixo faz a cor perfeita de para sombrear aquelas abóboras brancas ou abóboras de cor mais clara que você vê. Mas você também pode fazê-lo usando, um, um, amarelo Oakar e algum número queimado, e nós chegamos bem perto. Isso é um pouco marrom, mas você pode apenas ajustar adicionando mais amarelo para que você não precise das cores perfeitas que você pode trabalhar com o que você tem e aprender um monte de novas misturas. É a razão pela qual não é tão escura como eu tinha, muita água. É bastante iludido. Vamos colocar essa cor aqui em nosso paladar. Agora estou procurando e procurando outras cores aqui. Acho que não há uma tonelada. Nós mantivemos muito limitado, mas há um roxo que eu estou usando tipo de nos fundos aqui e tipo de como uma cor de mesa . Então aqui está o roxo misturado bem fora do tubo ali. E se usarmos uma leitura, não o vermelho cádmio. Mas se você usar, um, Eliza em carmesim ou um tipo rosa de vermelho que já se inclina para azul, e então você mistura isso com um azul que se inclina para vermelho como Ultra Marine, você pode fazer sua aprovação. Agora estou a acreditar, por isso acho que vou fazer isto. Se você está tendo um monte de problemas misturando seu roxo, pode ser porque você está usando azul que tem muito verde nele, ou ler que tem muito amarelo nele porque cada cor tem uma inclinação para ele. Cada cor, nenhuma cor apenas equilibra no meio. Cada cor tem uma inclinação para ele. Então, há o que eu misturei. É um pouco mais pronto, mas você pode ajustar um pouco mais azul. E lá temos algo mais perto para manter roxo que foi direto daquela panela. Então, como eu estava dizendo, há intervalos dentro de todas as cores que fizemos para que você pudesse colocá-las assim. Ou é. Eu acho que é realmente útil para les suas cores para fora onde eles podem desaparecer para que você possa ver toda a gama deles. Então vamos usar essas seis cores. Mas nós vamos ter uma gama completa do que eles vão fazer por nós em termos de intensidade e diluição, quão iludidos eles são e valor. Então vamos fazer isso com todas as cores. Agora que escolhemos nossas cores, podem ver que começo com , a cor original, e adiciono mais água, vejo o que acontecerá comigo. Como eu arrastá-lo para baixo, você pode me ver enfiando meu pincel na toalha de papel entre enxaguá-lo e isso, ou mesmo apenas eu pegar mais água de lá. Mas para fins de controle de água, eu coloco na toalha de papel. E isso realmente me ajuda a obter o efeito exato que estou procurando. Continue indo por aqui. Se você quer uma boa mistura, você tem que puxar para baixo? Bem, ainda é e se você deixar secar? Obviamente, você vai ficar um pouco cego. Eles são um pequeno bloco. Não vai se misturar tão facilmente. Vamos usar roxo para gravar um pouco mais rápido, esta aula para você. Eu só vou usar o roxo fora da minha panela, então eu não estou constantemente misturando. Também estou com pouca força na Ultra Marine. Eu corro essa cor muito mais rápido do que os outros. Aqui vamos nós. Há todas as nossas cores em nossa paleta de outono que agora vamos usar para começar nossas pequenas pinturas de especiarias de abóbora. 4. Abóboras: Então, agora nós estabelecemos uma paleta de seis cores, e nós as colocamos em uma faixa de valor do escuro à luz para ver com que tudo o que vamos trabalhar hoje e nossas pequenas ilustrações. Seria incrível se você não escolhesse o mesmo sexo que sou eu se você saísse com suas próprias preferências de cor. Há tantos Palácio de Outono diferentes por aí. Se você quiser inspiração, basta pular no Pinterest ou Instagram diretamente na paleta de outono ou em cores completas, e você terá muitas idéias de combinações de cores diferentes que você pode usar para essas ilustrações. Em seguida, vamos fazer um pouco de prática de desenho de abóbora e prática de pintura de abóbora. Então vamos começar. Nossas pequenas ilustrações são pequenas pinturas Pumpkin Spice com prática de abóbora. Todas as minhas pequenas pinturas hoje vão apresentar esta abóbora de grande peso e esta pequena pequena. E se você quiser correr até o seu supermercado e pegar alguns caras pequenos, também, também, eles são super úteis para ter por perto. Mas você também pode copiar junto comigo ou encontrar algumas fotos livres de royalties nas interwebs. Então vamos começar praticando a abóbora mais pálida que aparece nas pinturas. Tenho a minha bala de oito na mão e vou começar com o meio da abóbora pintando uma lasca, vê? E então é o oposto. Então eu tenho essa pequena forma que forma a seção central da minha abóbora. Em seguida, eu vou subir para o lado e enquadrá-lo com uma segunda peça e 1/3. O 3º 1 vai ser menor e não vai para baixo como os outros. Vou repetir isso do outro lado. Esta é apenas uma maneira de fazer suas abóboras, fazendo com que as fatias na borda não desçam. Até agora você está criando a ilusão de que estes são objetos circulares e eles têm uma seção na parte de trás também. Então isso poderia ser preenchido , como este. Pode ser um pouco de bulbo iss e cutucar um pouco como eles fazem, então é uma maneira que nós deixamos a seção separada, para que eles tenham seu próprio sombreamento único. Não é a maneira que eu fiz essas abóboras. Trabalhei em camadas. , Basicamente, você está desenhando com sua tinta. Você não precisa, mas é uma maneira agradável, fácil e rápida de fazer isso. Você pode ver as formas que eu estou fazendo essas formas grumosas tem 123 para solavancos neste, e não é apenas o topo. Isso é acidentado. Ah, muitos desses. Você realmente não vê o fundo da abóbora, então você não precisa se estressar sobre isso se você não quiser. Mas se você dilatar, você pode transformar isso em pequenas seções Boggess assim como nós deixamos secar. Vamos passar a fazer uma laranja. Vou mudar-me para o meu pincel mais pequeno. Este é quatro, e eu vou misturar um pouco mais laranja vibrante porque nós sempre queremos começar em aquarela com a cor mais clara, porque você sempre pode fazer um mais escuro por camadas Larry, e você não pode sempre fazê-lo Lutador. É quase como se você estivesse fazendo um pouco de forma de nuvem, exceto a pequena nuvem de desenho animado, exceto que os lados são planos. Faça isso de novo. O topo não tem que ter a mesma quantidade de solavancos é o fundo, eu realmente acho que faz você olhar um pouco melhor se é diferente porque estes solavancos atrás aqui apenas indicam Thesixties em torno da parte de trás e estes aqui em baixo irá indicar as seções da frente. Agora, se você é alguém que gosta de esboçá-los primeiro você pode começar por que eu vou desenhar isso muito mais escuro do que eu normalmente faria se eu fosse fazer uma aquarela sobre ele apenas para que você possa vê-lo na câmera. Mas eu estava construindo com cada pequena seção. Esse é um que você está olhando. É uma abóbora que você está olhando direto. Se você quer uma visão mais aérea da abóbora, basta começar com a esfera. Mas esteja preparado para colocar o topo da sua abóbora não no topo aqui, mas para baixo um pouco. Terceiro do caminho e isso vai fazer com que pareça que você está olhando para baixo no raio. Então todas as suas seções têm que se originar deste centro. Eles não podem subir, vir daqui de cima. Todos eles têm que vir daqui e nós não vamos ver todos os fundos para onde vamos e então este centro de áreas onde você é pequeno caule virá. Vamos tentar isso mais uma vez. Se você só queria pintar isso, hum, novo, eu acho que você vai tomar isso é apenas uma abordagem de construção, então tudo bem, vamos tentar esboçar abóbora do ângulo de olhar ligeiramente para baixo sobre ela. Mas faremos tudo isso com tinta. Se você não tem que deixar essas partes brancas, eu só estou meio que mostrando como eu estou indo para desenhar. E se eu não deixar essas seções brancas, você não verá as formas que estou fazendo. Ok, eu só fiquei vermelho muito intenso. Havia alpendre laranja. Você quer ficar com as luzes laranja para começar e, em seguida, sombra com essas cores mais escuras , adicionando um pouco de solavancos na parte inferior para delinear cada pequena seção de abóbora assim . E todas as partes de cima têm que ir para o centro. As peças traseiras são triângulos, basicamente com pedaços de pizza. Veja se eles são curvos. Mas então eles chegam a um ponto. Faremos para voltar aqui. E isso é tudo o que precisávamos para preencher a forma esférica que você viu como eu desenhei. E agora eu estou apenas indo para apenas uma espécie de torná-lo uniforme, e nós vamos adicionar sombreamento em cima disso. Então está na hora. Agora podemos sombrear estes porque eles estão secos. A aquarela leva muitos pacientes porque é que você tem. Mas você tem tantos efeitos grandes trabalhando molhado em molhado. Mas se queres controlar o que estás a fazer, muitas vezes tens de deixar as coisas secarem. Por isso, estou agora a adicionar as pequenas secções. Você pode ver que eu não vou direto para o topo aqui porque eu quero que este seja onde meu pequeno caule sai de obter uma outra seção inteira e então eu posso adicionar um pouco deste cinza tem, uh, espere um tom. Você pode ver que há um tipo mais escuro de cor creme de brownie, mas também há cinza. Então eu vou adicionar isso à parte inferior dessas seções. O que? Meu pincel Dab fora e bem em que em um pouco. Veja como estou fazendo isso. Tenho uma escova húmida, mas não uma escova molhada. Eu ampliei um pouco para que você possa ver com mais detalhes porque eu percebi que eu estou trabalhando muito pequeno aqui. Então vamos trabalhar em sombrear esta abóbora. Tenha um pouco disso por aí. Tente não colocar sua mão em outras ilustrações ocidentais. Há um truque que você pode fazer. Não está muito molhado. Você poderia colocar um pedaço de papel para evitar que sua mão tocasse naquele outro desenho. Ou apenas faça o seu melhor para ficar ciente de que eles estão lá tem seções delineadas. Eles estão um pouco melhores. É misturar um pouco mais marrom e para a nossa cor creme, e eu quero testá-lo porque não há muito espaço para erros. Quando você está trabalhando com mudanças de cor muito sutis, tão grande que você pode apenas fazer testes ao lado. Farei o mesmo método de me misturar. Na verdade, vou deixar um a menos misturado porque essa é uma estética que eu acho realmente bonita em eficaz. Você pode ver neste há áreas que simplesmente não são misturadas, e você pode apenas ver pinceladas. Há duas manchas brancas lá. Eles não se alinham com as seções da abóbora e partiram. Hum, onde mais? O sombreamento neste copo não é suave. Há, ah, cor mais clara mergulhou para baixo, e há uma cor mais escura mergulhada em cima dela, e isso é apenas mais um estilo que você pode empregar. Então, para este, eu vou apenas sombra frouxamente nas seções e eu vou embora, misturando um pouco marrom no meu cinza para obter uma cor mais natural. Isso é um pouco complicado porque ainda está molhado, então eu estou trabalhando um pouco. O quê, em que aqui? E está sangrando um pouco, e eu gosto se você não quiser isso. Se quer mais controle, tenha paciência. Deixe secar. Vamos um pouco mais para o primeiro 1 e eu acho que eu gostaria de mais profundidade. Oh, eu só tentei colocar meu pincel na chama da minha vela. Não faça isso, mas eu acho que eu gostaria mais que essas seções estourassem um pouco mais. Então eu vou entrar com uma cor mais escura aqui, marrom misturado com o nosso cinza mais escuro. Você vai notar que cada um dos pequenos quadros que eu fiz as pequenas ilustrações tem caneta e tinta nele, então você não precisa ter um super escuro, uh, na linha indo ou algo assim, porque você pode definitivamente adicionar mais definição depois quando adicionamos a caneta Micron. Mas eu já gosto muito mais disso, com um pouco mais de contraste entre as escuras e as luzes, e eu ainda posso repassar isso com caneta e realmente enfatizá-lo e fazê-lo sair. Mas é bom não precisar e depender da caneta. É bom ter isso como um extra que você é opcional. O final Vamos sombra são abóbora laranja, anexando mais laranja aqui após o lado e permitindo que ele seja um pouco mais. Posso ter um pouco mais de residência de cádmio. Vai parecer um pouco mais vermelho, mas o mais importante, vai parecer um pouco mais escuro. Pode parecer meio perigoso o que estou fazendo, mas basicamente estou delineando as seções e puxando um pouco dessa escuridão para o fundo da abóbora. Se você pintar um pouco demais como eu acabei de fazer lá você pode limpar seu pincel seco , e você pode puxar tipo de limpou a cor direita para fora. Então isso é uma técnica. Ele não funciona muito repetidamente, porque se o seu papel não é o mais caro e até o mais caro, ele ainda tem um limite para o quanto você pode tipo de esfregar sobre ele antes de quebrar, e você não obtém o melhor técnicas. Então não é isso, você sabe, uma técnica super aconselhável, mas é uma que você pode usar se você conseguir um picles. Então eu estou misturando um pouco de sienna na minha laranja, mas uma siena marrom muito profunda nela. Eu vou sombrear toda esta área central e de cada vez, mas mais marrom queimado. Número dois, o Sienna para ainda mais contraste. Tudo bem, eu vou parar por aí para o sombreamento das abóboras, mas você tem uma idéia de como construí-las com as seções. E agora vamos mergulhar em nossas pequenas pinturas individuais. 5. Esboço: Tudo bem, vamos começar a desenhar nossos quatro pequenos esboços. Vou usar um lápis mecânico. Não importa que lápis use, mas talvez um número menor seja melhor. Então, um HB A para B. Você poderia usar um três B, talvez um piso B. Mas eu não iria muito mais alto do que isso porque o grafite fica mais suave, fica mais escuro, e vai interferir com sua linda pintura especialmente porque a aquarela é muito transparente. Apenas certifique-se quando entrarmos neste estágio de grafite que você não está pressionando muito com seu lápis para que você faça um recuo na pintura. Porque quando você adicionar cor da água por cima, realmente não vai haver uma maneira de apagar esses mercados. Você fez um recuo no jornal, então tenha um toque leve com o próximo passo. Para as 2 primeiras pinturas, eu ampliei você para que você possa me ver esboçar porque eu não quero fazer esses esboços para escurecer. Mas espero que com você ampliado, você será capaz de ver D. B. Marx. Estou deitado para fora. Você não tem que esboçar com antecedência, muitas vezes eu apenas pulo este passo. Mas, hum, para aqueles de vocês que podem estar fazendo isso pela primeira vez, é bom quando eu pisei, então eu estou começando com a caneca no fundo aqui, e eu estou ligeiramente curvando o topo. Então eu fiz três como um boneco de neve muito derretido. Feito três bolhas em cima aqui e nós descemos o lado e curvamos para baixo um pouco. Mas a nossa abóbora vai saltar para não terminarmos o fundo aqui. Vou trazer o meu punho bem reto. Curva-o ligeiramente. Estava um pouco confuso, então não vou trazer. Não está começando no topo, mas muito perto do topo da caneca. E vamos deixar uma pequena linha aqui ao lado de mostrar o vidro antes de pintarmos . entranhas dela iam pintar o interior, mas não aquela linha branca uma vez na espuma dentro do copo. Então, basicamente assim, Blobby não tem que ser direto. Agora vamos adicionar a abóbora. Ele está esperando para desenhar. Isto é apenas para começar com uma esfera. Ele esmagou o círculo. Que tal e adicionar o centro. A abóbora lá ia ter o caule. Bia Awesome, Crazy , Curly, Big One E então nossas seções saem de lá? Eu acho, minha abóbora, quando eu estou olhando para isso e olhando que eu acho que eu quero torná-lo maior. É por isso que é ótimo esboçar primeiro, eu gostaria de quase sair da página lá. Há muito mais feliz com essa composição. Eu posso dar uma pequena indicação para onde cada seção vai, mas eu realmente não quero ter que ter esse lápis aparecendo. Ah, pequena ferramenta maravilhosa que você poderia usar é isso não parece ótimo, mas é uma borracha amassada. E uma vez que você tenha feito o seu desenho, você pode apenas colocá-lo em cima e ele levanta o esboço sem apagá-lo completamente. Então ele vive muito desse grafite fora, então não estará na sua pintura final. Depois de colocar a aquarela, você não pode apagar o lápis com muita facilidade. Então, para o 2º 1, vou começar dividindo meu espaço em 1/3. Aqui foram apenas um pouco mais de terceiro, mas eu não quero dividir minha composição. Ao meio Se você assistiu minha outra classe de habilidades compartilhando sobre esboços, paisagens em aquarela em tinta, eu falo sobre composição, hum, estratégia. Então você poderia ir para aquela aula e assistir o começo onde eu coloco um monte de regras de composição para seus sapatos de sola. Mas você não precisa. Então agora que eu tenho isso lá dentro, vai ser muito mais fácil ver esta pequena área aqui onde o pedaço de bolo delicioso sai do prato. Ele vai direto para aqui,no topo, no topo, vai formar um triângulo aqui, mas não para chegar a uma dica completa aqui, porque queremos mostrar o lado do pedaço de bolo desmoronado. Eu fiz o top muito longo. Então conserte isso. Isso é melhor. Vamos ter listras lá, mas acho que não preciso escrever isso. Eu vou clarear o topo porque, como você pode ver, nós adicionamos um monte de um pouco de cobertura a este pedaço de bolo. Vamos desenhar a abóbora mais próxima de nós. Vou começar com ser caule lá. Mas se você quiser ter certeza de que você pode obter o tamanho certo, você pode apenas começar jogando no círculo do buraco. Primeiro a esfera inteira, depois a que está por trás dela vai estar um pouco fora da página, e vai se sobrepor. Então queríamos por trás desta. Sobreposição. Sobreposição de coisas em suas vidas mortas ou paisagens é uma ótima maneira de mostrar profundidade. É. Ele cria uma grande ilusão de profundidade em suas peças. Então esse é todo o esboço que precisamos para isso para esses dois desenhos. Que esboço no nosso terceiro desenho e vamos começar com os pratos e um copo em cima dele. Quero descer um pouco para que não esteja no centro da nossa paz. Este é um romance de círculo esmagado, também conhecido como uma elipse. Eu vou fazer a alça, vem direto um pouco, e então curva, e eu vou mostrar a placa através dessa alça e vamos desenhar a maior bomba entrar primeiro fazendo o mínimo. Há a forma principal, e lá é onde o centro estará. O mesmo aqui no mínimo. O que notei é que o topo deste copo não é tão largo como este. É um pouco mais alto. Ajustes acontecem até mesmo com pessoas que têm desenhado para sempre. Eu também posso tendem a ser um perfeccionista em certas coisas, tentando ultimamente apenas para relaxar, desfrutar do processo de esboço. Aproveite a peculiaridade que emerge lá. Eu tenho mais área de superfície para que eu pudesse adicionar em que adorável pequeno creme dollop no centro. O último esboço que vamos fazer é o bolinho ou bolinho, e eu vou começar na ponta deste chantilly ou gelo realmente desenhar meu boneco de neve derretido e três partes. Eu quero que o topo do muffin não seja completamente centrado na peça, e eu quero começar o rapper muffin não na borda, mas cortar um pouco. Isso faria parecer que o muffin está meio que derramando sobre e fora do rapper lá. Agora o topo vai ser ziguezague e. Podemos ter isso em mais tarde, você pode adicioná-lo, e agora é totalmente até você que vai ser acordeão dobrado e o fundo tecnicamente é. Mas isso nunca acontece uma vez que você não sei se você assar muito frequentemente, mas acaba ficando esmagado City. Então, novamente, linhas. Acho que vamos acrescentar esse detalhe mais tarde do que agora. E começando de novo com a Grande Abóbora. Este começo neste esboço começa logo na ponta. Mas não acho que seja compositivamente muito forte. Então, estou me movendo um pouco para a esquerda. Vou fazer disto uma abóboras muito esmagadas. Não vai ser muito redondo. Vai ser gordo e longo. Então aí está. E o meu pequeno apenas para o lado e atrás dos outros dois objetos em nosso desenho. Aí está você. Estamos prontos para começar a pintar 6. Tempo de pintura: Então esboçamos nossas quatro ilustrações. Talvez mais, e é hora de pegar sua tinta, pegar um pouco de água limpa, algumas toalhas de papel e vamos começar a pintá-las. Vamos começar a pintar o nosso primeiro esboço de especiarias de abóbora aqui ou ilustração. quer que lhe queiras chamar, presumo que o faças o máximo possível para que possas ver os pequenos pormenores que vamos começar com a mistura e a laranja, porque as abóboras vão tirar camadas para uma sombra e torná-las esféricas. Então, por ter uma vantagem aqui sobre as abóboras, isso é muito, muito amarelo. É um tinha um pouco de vermelho cádmio para que, estabelecendo a cor base para a abóbora primeiro fim de semana. Dê-lhe tempo para secar. Você pode deixar os brancos da página se quiser destaques. Eu não fiz isso aqui. Há algumas áreas mais pálidas. Vou te mostrar mais complicado para criar ainda mais sombreamento quando você está fazendo uma esfera como esta. Vou te mostrar mais complicado para criar ainda mais sombreamento quando você está fazendo uma esfera como Então eu tenho o licor laranja principal para baixo, e eu vou pegar um pouquinho de toalhas de cozinha ou papel dizer, e eu vou apenas dar um soco no topo aqui, e ele vai levantar um pouco dessa cor fora do topo, deixando o fundo mais sombreado uma vez que é tarde. Nós realmente não queremos pintar nada bem ao lado dele imediatamente. Temos de deixar isto secar para que tudo não se esvore um no outro. Eu não disse o que estou usando. Uma rodada de quatro. Você também poderia usar uma rodada seis. Eu acredito nessas coisas, então vamos passar para uma área diferente da pintura. Vamos saltar para o fundo, que é bom, azul pálido que é sujo. Então eu vou limpá-lo um pouco, porque é o fundo. Você pode optar por aumentar o tamanho, hum, para o seu pincel, ou você não precisa, contanto que você continue trabalhando rapidamente o suficiente para que ele não seque e em seções, você sabe que tipo de você começa misturando tudo Acabou. É muito mais difícil de fazer com um pincel menor, e você verá muito mais fácil de cobrir sem esforço como de uma só vez apenas bloquear neste fundo, e você pode ter áreas que têm flores em áreas que têm luz mais escura, e isso só aumenta o caráter dele. Isso só aumenta a beleza disso. Este também tem isso . É difícil ver porque você está ficando um pouco de brilho lá, mas definitivamente não é um fundo sólido, perfeito e perfeito. Eu estou tocando a abóbora lá, e está seco o suficiente para que eu possa começar a adicionar um pouco mais sombreado, fazendo uma laranja ligeiramente mais escura, adicionando apenas um pouco mais vermelho de cádmio para ele. Isso é um monte de águas pisando no meu dedo do pé de papel, efetivamente desenhando, mas com um pincel. E se você sentir que essas linhas de ar para óbvio muito ousado e tomar uma quantidade lisa russa limpa e úmida, misturá-los em um pouco e ficar seguro, também. Acrescente-os neste ponto, então eu só estou pegando um número de hambúrguer. Agora, se você não tiver cuidado, isso vai. Este marrom vai sangrar em sua laranja se suas laranjas ficarem muito, muito molhadas. Ainda assim, vou deixar um pouco o topo deste caule que foi o destaque, uma pequena área branca e saltou para ver sombreamento no chantilly. Estamos usando um azul claro OK, que é um pouco grave, e não está realmente conectando com o fundo ou qualquer coisa, então não deve sangrar em nada Muito ruim. Veja, isso parece mais cinza do que o que eu tinha feito originalmente. Isso é bom. Vou até adicionar um pouco de azul ao chantilly que está na bebida em si , mas não tanto. Então eu adaptei. Há sempre um pequeno pedaço de papel para já estar acontecendo. Citar uma corrida um pouco só ajuda com o controle de água. Agora eu vou pegar aquele mais vibrante, ligeiramente motorista laranja e adicionar o pequenino. Isso não é pequeno em tudo, porque é muita água no meu pincel dicas disso e eu estou fazendo isso agora. Você pode perguntar, por que ela está fazendo isso agora? Isso seria creme. Ela só pintou. Está molhado. Vai sangrar um pouco até o chantilly, e acho que vai ter um bom efeito. Não, eu vou fazer o fundo roxo. Também terá um pouco de sombreamento aqui, mas a primeira camada é bem simples. Também terá um pouco de sombreamento aqui, Você pode ver que não há realmente nada de louco nesse passo. Está tudo molhado. Eu me movi rápido o suficiente para que esteja tudo molhado, então tudo vai formar uma espécie de lavagem neutra geral. Estava sangrando um pouco na minha abóbora, então peguei um pincel limpo e úmido e tirei um pouco da tinta daquela abóbora. Vamos fazer o interior da bebida artística. Eu fiz isso em uma espécie de listras para tipo de show, basicamente ainda um cilindro. Então você vai ter sombreamento. Vai começar laranja nas bordas, mais laranja nas bordas, mais laranja nas bordas, vai se aprofundar em uma laranja mais profunda a seguir, e está sangrando de um para o outro. Isso é totalmente bom. O que é misturado em uma cor ainda mais profunda? Pense em Brown. Tome algumas habilidades motoras finas para ir ao redor do caule aqui em torno das abóboras. Estou deixando sangrar juntos. Acho que provavelmente vai aumentar o efeito, e podemos sempre escurecer nele. E, você sabe, pegar essas listras de volta mais tarde. Se queremos que Teoh pense que é seguro continuar trabalhando na nossa abóbora. Então esse mesmo marrom escuro que acabamos de usar lá, eu vou usar um pouco aqui para sombreamento quando você deixa o roxo misturar com a laranja, ele faz um muito bom de Eu quero que esta abóbora tenha um pouco mais do meio laranja brilhante para ele. Voltei para adicionar isso antes de continuar para o marrom mais escuro. Deixei aquela linha tão ligeira lá porque tenho medo que os dois se misturem . Uma técnica que você poderia fazer ao abordar estes porque nós temos quatro pequenos quadros estavam fazendo ao mesmo tempo. Você pode saltar de pintura para pintura, bem como saltar em torno do pequeno esboço em si. E assim você não arrisca tudo sangrando juntos. Então, nessa nota, vamos saltar para a nossa pintura de pontapés. 7. Segunda pintura: Caminhando. Vamos também adicionar a cobertura ao bolo e ao interior. Estou sendo bastante solto e duro com isso porque aumenta o charme das pequenas pinturas. Bem, isso ainda está molhado. Eu vou cair em marrom, não em todos os lugares, mas apenas aqui e ali, e vai sangrar até o resto do período do bolo. Certifique-se de deixar suas camadas de gelo entre o branco. Por agora. Vou usar a mesma marca que acabamos de misturar. Volte para esta abóbora mais uma vez. Agora lembre-se, estamos adicionando 10 no final para que não tenhamos que obter as linhas realmente escuras e nítidas. Em contraste, sombreado interno. É muito indulgente. Maneira de trabalhar, você sabe, uma espécie de apertar as coisas com a caneta. Corrija seu desenho um pouco. Há tanta coisa que acontece na última fase. Nós vamos deixar que apenas escurecer a greve na bebida, usando um pincel limpo e úmido, misturando isso em apenas um pouco diferente, mais laranja. Está no limite aqui só porque, e agora que a parte de cima está seca, acho que podemos ir para pequenas gotas de especiarias mais nítidas no topo. Então eu mudei para o meu para redondo para que haja algum sangramento e depois um pouco de crocante. Ambos é melhor. Eu vou com este pincel minúsculo colheita um pouco de azul e pintá-lo dentro alça porque não é apenas branco claro. O vidro tem reflexos e todo tipo de coisas acontecendo no roxo na mistura azul juntos. É como um cinza pode ser adicionado para sombreamento no chantilly. Agora, há muito sombreamento aqui em baixo, mas aquela abóbora ainda está bem molhada. Então eu vou pular para o próximo e dar alguma definição para a nossa pequena abóbora laranja . Eu ainda estou usando um pouco muito vai deixar secar, adicionando um pouco mais de cor para isso. Eu quero adicionar um par, mas da cobertura caiu quando o bolo foi cortado e está abaixo no prato, e eu acredito que podemos começar esta abóbora aqui. Então você poderia usar o meu quatro e eu também vou usar o meu amarelo Nápoles? Eu gostaria de deixar alguns destaques brancos neste aqui, então eu vou tentar preservar os brancos da página se isso não der certo. E não se preocupe. Nós vamos. Vou lhe dizer outras maneiras de garantir que você sempre pode adicionar destaques à sua aquarela. Tudo bem, podemos usar o nosso castanho escuro e adicionar algumas hastes. Vou até deixar um pouco de branco no caule. Esta pode não ser a melhor situação. Eu estou bem com isso, mas porque nós acabamos de pintar este punk de marrom do caule está implorando um pouco. Estou perfeitamente bem com isso. Não me importo de perder o controle da minha aquarela, mas no caso de você querer mais controle sobre isso, hum, não faça isso. Fazendo este schtum de abóbora mais escuro, mas não a coisa toda. Só, você sabe, metade disso. Um pouco disso. Acho que está seco o suficiente. Vamos adicionar um sombreamento roxo profundo. Então eu vou misturar o número do pássaro com o meu número roxo e queimado. Eu não sei se você apenas marrons e roxos em geral olhar incrível ambos juntos e misturados juntos para que você possa adicionar um pouco de sombreamento na mesa. Eu só vou acreditar nisso com água aqui, misturado tipo de adicionando mais e mais água a ele, e isso apenas dá um pouco mais de uma borda mais suave para a sombra. Tudo bem, eu gosto disso. Estou feliz deixando isso para a fase de desenho a seguir com a caneta, e vamos terminar nossa peça de bolo para que possamos pintar no azul pálido do prato. Então faz muita água em sua cor prato aqui para que seja agradável e pálido. Queremos que o bolo se destaque contra ele, e se você quiser, você pode deixar um pouco de destaque na borda do prato como eu fiz aqui. Deixe um pouco de branco lá. Você também poderia deixar um pouco de branco, se você quisesse. Não é necessário. Mas se você quiser, você pode deixar um pouco de branco em torno da cobertura aqui que parece gelo e a cobertura que eu canto e a cobertura caiu na tuba. Como lá, vamos sombrear nossas abóboras um pouquinho mais. Vamos usar marrons nas laranjas, assim mesmo. Não em todos os lugares, só aqui e ali. Estou bem com isso e vamos usar o que escureceu o amarelo de Nápoles com um pouco do número dela . Vamos usar isso para sombrear. Vai sangrar no teu prato se não deixares este branco aqui, por isso dá-lhe tempo. Deixe secar. Deixe a placa secar antes de adicionar mais sombreamento neste caso se precisar. Isto é o que em quê? O que estou fazendo agora é apenas deixar cair um marrom escuro na tinta molhada, e ele vai acreditar em si mesmo. Justus Faras. a tinta molhada for, vamos escurecer, entendeu? E eu posso fazer isso porque não há área molhada ao lado dela. Ter um pouco de sombreamento para o caule até mesmo vai adicionar um pouco mais de escuridão para a seção do bolo , especialmente o final aqui, onde ele está na sombra. E falando de sombra agora que nosso prato teve um pouco de tempo para secar, quando você usa um pouco de azul ultra marinho e o roxo e eu vou pintar em uma sombra, eu recomendo que você espere até que esta borda do bolo seque, mas eu não vou me importar com isso. Por uma questão de gravar um vídeo mais rápido, vou ter cuidado para não tocá-lo muito, e está sangrando um pouco, e eu acho que está tudo bem por mim. Então eu estou adicionando um pouco de sombra para ambos a cobertura e tomar a sua, e nós podemos pintar em nosso fundo e roxo. É muito balde aqui em cima. Se suas abóboras estiverem molhadas, tenha cuidado. Não é assim tão grande. Faça seu fundo sangrar em seu assunto principal, então assegure-se que essas abóboras secem ao ar. Então, como a mesa é aqui embaixo, é muito mais escura. Está na sombra por causa dessas abóboras. Então, há a base roxa um pouco de água demais lá. Então eu estou tirando com meu pincel, esfregando meu pincel na minha toalha de papel para torná-lo mais seco e depois pegando a dor. Eu não sei se você sabia que poderia fazer isso, mas você pode misturar um pouco de marrom como umber queimado no roxo, nós vamos usar isso como sombra aqui. E por que não? Vamos adicionar um pouco de preto. Eu não pinto com uma tonelada de preto, mas aqui e ali, se você for seletivo com ele, pode parecer muito afiado, tendo dificuldade em ficar mais escuro só porque há muita água aqui, então Talvez eu tenha que fazer um segundo código em um minuto. Segundo, a camada um pouquinho de mesa aqui também. Ok. Usando um cinza, eu recomendaria a gostar do azul pálido ou cinza pálido. Você pode adicionar um pouco de sombreamento à porção de gelo do seu bolo. A última coisa que eu vou dizer você não precisa, mas eu sinto que minha abóbora quer ser um pouco mais escura. Lá vai você. Você tinha mais uma camada de tinta escura para isso, se você quiser. 8. Três e quarta pinturas: Tudo bem, estamos reduzidos aos nossos últimos dois pequenos quadros. Vou fazer o que fiz com os outros dois e começar com a abóbora laranja que está muito escura. Eu vou misturar uma laranja mais tarde porque eu quero que essas camadas mais leves para mostrar através mais tarde. Você está se sentindo mais confiante em pintar abóboras ainda agora que você fez três? Tudo bem, temos que entrar. Vamos pintar o café de verdade. Eu quero fazer o meu um pouco mais picante, um pouco mais escuro brownie marrom para este ano. Definitivamente vai querer deixar um pequeno remendo branco no meio é se há um design ou apenas um monte de creme lá no design central. Não posso fazer isso com café, mas tenho certeza que muitos de vocês podem. É uma habilidade muito legal. Ok, estou feliz com isso. Mas quer saber? Bem, é o que eu poderia muito bem agarrando ainda mais escuro, vermelho musculoso e apenas tocar os cantos e vai sangrar até morrer. Então é uma espécie de outra maneira de adicionar alguma variedade e alguma variação dentro da sua peça. Eu me sinto confiante de que eu posso sombrear este copo agora porque há um lábio branco entre o café dentro e o copo. Aí está o top branco, então eu vou manter esse branco e pintar o copo. Se não houvesse aquele lábio branco, estes iriam sangrar juntos e fazer uma bagunça total. Mas me sinto confortável pintando o copo agora. Se você está nervoso que você está indo para tocar o café, em seguida, basta saltar para outra seção inteiramente. Talvez faça o prato aqui em baixo primeiro. Você pode até começar nesta próxima pintura, também. Vá em frente e pule no vídeo, se quiser. Então usando. Acho que isso é demais para mim. Vou misturar um bom azul claro. Eu realmente gosto de cores azuis e laranja ou complementares na roda de cores lá em frente. E então eles realmente se complementam. Então eu quero mais daquele azul, aquele azul mais brilhante para mostrar nesta peça. Aqui vamos nós. Isso é melhor. Algo para deixar uma borda branca e um lábio branco. Vou até deixar um pouco de peso deste lado também, também, porque é um pequeno destaque no nosso brilhante corte de porcelana. Eu vou pintar metade do cabo azul sombreando-o e da placa também. Mas nem toda uma lâmina. Eu estou saindo, Ah, lábio branco, então preste atenção a esta peça acabada. Você vê que há um branco lábio ao redor. Muitas coisas nesta peça não se desesperam. Como eu disse antes, se você acidentalmente conectar as seções, há maneiras de corrigi-lo. Você vai querer apagá-lo imediatamente se houver sangramento acontecendo. Se você está triste por ter perdido o destaque branco do que podemos adicionar isso e mais tarde com caneta ou algo assim. Então o nosso para o nosso primeiro pequeno abóbora laranja não é seco, se suficiente, então eu vou usar o médio pronto laranja e bloco. Em algumas seções, deixar algumas partes tem destaques. E porque isso é que há muitas coisas que acontecem lá. Vou pular para a pintura número dois ou quatro, dependendo de como você olha para ele. Vamos começar. Você pode adivinhar? Vou te dar um? Adivinha como estamos começando com a abóbora, a laranja. A primeira camada é bastante amarelada. Isso é legal. Em seguida, mergulhando na próxima seção que tem a mesma laranja. Estou pintando vagamente no topo de um bolinho. Podemos chamá-lo de muffin, se tiver creme? Eu não sei. Pensei que muffins fossem mais saudáveis. Eu não sei. Você pode ver que há laranja que está infiltrado. Você meio que vê através do de papelde cupcake aqui. Então eu vou colocar isso ao longo do fundo. E enquanto suar, por que não? Vou a uma área de laranja ligeiramente mais escura nas bordas e até um pouco por aqui. Esta abóbora não está tocando em nada. Então, o empréstimo solitário bombeamento. Então isso significa que podemos pintar. É, pelo menos, a primeira camada vem para manter um pouco do topo branco, - e podemos adicionar um pouco de sombreamento direto do bastão. Se você quiser, ele vai apenas alegar, mas tudo bem. Você pode pegar um pouco daquele azul realmente pálido ou cinza pálido e dar um pouco de sombra, também. O chantilly. Repare como eu tinha um pouco de pigmento demais lá e eu apenas dor e água, e eu apenas retirei. a mesma coisa com isso, então apenas coloquei dentro. É muito intrigante. Vou secar o meu pincel e tirá-lo. E isso deixa apenas a menor sombra lá que eu acho que é realmente eficaz para tentar, você sabe, você sabe, sombrear algo que é branco. Então, apenas levantando para trás. Mas está deixando uma mancha. Muito eficaz. Ok, eu vou usar para voltar para aquela abóbora agora, na verdade deixando alguns destaques. Tudo bem, estamos pulando por aqui, pegando um pouco marrom. Eu não vou fazer isso ainda porque aquela abóbora definitivamente ainda está molhada. Vamos torcer para voltar a este, ok? Adoro os destaques brancos desta vez. Então eu vou deixar algumas seções brancas tomando cuidado para não pintar na borda branca da sua xícara de café. Você não come todas as seções para ter um destaque branco só aqui e ali. Às vezes você não sabe que é exagero até pintá-lo. E você está tipo, OK, isso é muita consistência. Continuidade. Queremos variações de variedade. Então pinte as coisas. Apenas o que os destaques cantam aqui. Eles não estão em todo lugar. Em uma casa com um rato com os gatos debaixo de um celeiro. Só ficar não monta. Alguém lá fora fala sozinho. Bem, eles pintam. Eu não acho que eu sou louco, mas às vezes eu dio É muito natural para mim gravar uma aula de escultura porque eu provavelmente estou falando sozinho. De qualquer forma. Pelo menos agora eu tenho uma audiência e vê-lo acrescentando mesmo enquanto é que pouco do que em que sombra aqui, batendo em um pouco de marrom escuro. E posso saltar de volta aquela abóbora porque está mais seca. Legal. Deixando cair um pouco da CNN no fundo da abóbora, só vai deixar sangrar. Veja como isso secou, com alguma mistura do escuro ao escuro claro novamente. É isso que queremos em algumas áreas da nossa pintura. Certo, podemos trabalhar na minha chávena. Tem sido mais Vamos misturar são azuis com um pouco de preto ou um pouco de umber queimado. Há muitas coisas diferentes que você poderia misturar em um pouco de roxo para obter, um, um, um cinza menos vibrante, e nós não vamos rever tudo, mas apenas criar e uma pequena seção de sombra que é mais escura em nosso primeiro seção. Aqui vamos nós, e eu vou adicionar esta sombra mais escura aqui atrás no prato e bem debaixo da alça. Há uma sombra mais profunda. Você pode até adicioná-lo ao prato do pires bem debaixo do copo, e eu quero adicioná-lo aqui e aqui em baixo. Mas essas seções tocam lugares molhados. Então não vamos fazer isso. Nós estamos indo em vez de volta para este, adicionando em algum sombreamento sobre a abóbora branca, abóbora ish branca e alguma intensidade na abóbora superior, o pequeno um mesmo brownie laranja para adicionar um pouco de contorno, algum sombreamento para o topo dessa coisa de cupcake MoveOn. E também, nós vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui em baixo onde ele freia para encontrar o jornal. E agora estou adicionando essa pequena borda em ziguezague. Pouco de acordo ferido, o papel lá certificando-se que eu tenho a laranja perfeita para plop aqui em baixo, querendo que essas duas áreas juntas usem uma escova úmida, não molhada. É um pincel limpo e úmido, e eu só estou amolecendo essas bordas aqui, tudo bem. Vou adicionar um pouco, uh, uh, caule a esta abóbora e um pouco mais de sombreamento a esta maldita escova limpa de abóbora. Amaciando um pouco desse sombreamento 9. Como concluir as pinturas: Deixamos as coisas secar um pouco, e isso significa que podemos pintar algumas das áreas mais delicadas como um azul no interior deste copo. Um pouco de sombreamento, bem como a tabela cinza ou base desta forma ilustração têm o mais. Temos o sombreamento e somos o terreno principal lá dentro, mas acho que podemos querer torná-lo mais escuro. Dê-lhe sombras ao redor de abóboras. Se você só quer que eles se misturem. É mais fácil fazer isso bem ainda molhado, molhado em molhado. Mas então eu acho que eu também vou esperar que ele seque e talvez oh, não, isso é seco o suficiente aqui. Então isso é seco o suficiente para criar um pouco de uma linha de sombra mais nítida para pouco abaixo do copo. Estou usando apenas cinza normal como preto, basicamente com um pouco de marrom e roxo nele, e agora eu quero cores diferentes nas sombras. Então eu pego um pouco de azul ultra marinho e misturado. Isso só torna suas pinturas muito mais interessantes se houver dimensão e variação nas sombras. Então estou feliz com isso. Vamos adicionar ao fundo aqui o azul claro. Mesma técnica lavada e lavada. Você poderia subir no tamanho do pincel se isso te ajudar. E com lavagens, você simplesmente não é definitivamente um pincel para o que fazer lavagens. Mas porque estamos trabalhando tão pequenos, vai ficar tudo bem. Mas você apenas arrastou a batida da água para baixo e mantê-lo andando antes que ele dirija. Eu estou deixando o meu arrastá-lo para baixo com água, deixando ele ficar mais pálido e pálido como ele vai para as abóboras. Então, uma espécie de diluição à medida que se aproximou, ainda não decidi. Se é assim que vai ficar, podemos adicionar um pouco de tinta aqui e ali. Certo, vamos pular para o último. Na verdade, não fizemos as abóboras agora, então isso significa que elas estão secas e podemos usar um marrom escuro. Entra ali. Não vou entrar no fundo azul porque vai sangrar. Então, há algum sombreamento cinza no papel aqui, palavras que são difíceis, e eu acho que estamos prontos para pintar mesa. Estou começando com um roxo mais pálido e podemos empurrá-lo para cinza aqui e ali. Uma razão pela qual eu amo trabalhar tão pequena aquarela é que você pode saltar ao redor e fica molhado o suficiente com esta pequena área de superfície que você pode completar suas lavagens sem áreas desenhar e ter linhas, e nele em todos os lugares. Então, mesmo com um pincel pequeno, nós apenas cobrimos tudo isso. Parece muito plano agora, então vamos dar um pouco de sombra, apenas misturando um marrom no roxo. É um pouco de preto que o contém para ver como estou e pintando ali mesmo contendo a sombra. E eu só fiz isso certificando-se que meu pincel tinha menos tinta e água nele. Então eu tirei isso. Então, estava mais vazio, limpo e úmido e depois pintado, e levantou a tinta ou de volta para o fundo. Eu vou me mover mais para um cinza como mais preto do que roxo para uma sombra. À medida que as coisas se afastaram de você em uma composição, elas são menos quentes. Eles caem mais em tons frios. Só ajuda com a ilusão de profundidade, e uma razão para isso é apenas perspectiva atmosférica. Só ajuda com a ilusão de profundidade, Coisas que têm mais ar entre você e eles assumem a visão da aparência de ser mais azul por causa de todas as moléculas de água no ar entre você e a coisa que você está olhando. Então eu meio que queria sair um pouco mais, hum, escuridão para isso. Que cremes aqui. Então talvez não aquela limpeza escura e desenhando meu pincel e levantando um pouco da tinta de volta . Parece que tem mais volume, então eu poderia deixar isso como está, e nós podemos fazer o resto das marcas em caneta. Mas eu tenho esse desejo de voltar para as abóboras mais leves. Eu realmente gosto de como isso tem uma laranja clara, uma laranja média e um escuro. Isso tem uma luz e meio em um escuro, mas simplesmente não tem o mesmo valor. Gama que como a pequena abóbora laranja menor. Então vamos tentar que fazendo um teste aqui no lado do original, esta abóbora realmente não ficou escuro. Está muito mais escuro agora que o original? Mas tudo bem, só isso. só isso A variação que eu realmente desejava. Ali. Ok, para esta última abóbora, eu estou usando um pouco de cinza para realçar a sombra um pouco só um pouquinho. Não muito. Volume criado por valor, luz e escuro é o que faz com que uma pintura pareça realista. Estou muito feliz com o estado de todos esses pequenos esboços, e eu acredito que agora é hora de mergulhar em nosso desenho sobre eles, nós pensamos. 10. Adicionando tinta: Tudo bem. É o palco da caneta. Adoro este palco. Eu adiciono caneta a muitos dos meus desenhos em aquarela, especialmente no meu caderno de esboços. Há algumas pinturas que eu faço pinturas finais em papel aquarela que eu moldura que não têm nenhuma caneta neles em tudo. Mas é uma maneira tão agradável, divertida, fácil divertida, fácile rápida de adicionar definição aos seus pequenos esboços. E assim eu faço muito isso nos meus cadernos de esboços. Eu realmente escolhi usar um escurecimento sobre estas pequenas pinturas porque eu pensei que era um pouco mais suave, mais quente e queda apropriado. Mas você definitivamente pode obter um efeito muito semelhante com uma caneta preta regular, se é isso que você tem. Certo, então, para o próximo passo, vamos adicionar um pouco de caneta a estas belas pinturas. Se você quiser, você não precisa. Você poderia fazer este passo com um pincel muito fino. Você poderia usar uma rodada dois ou um, e você também poderia usar um pincel forro. Então algo mais como isso Isso é um zero, e você tem um monte de detalhes finos com isso, e você poderia apenas usar um pincel em alguma tinta de cor de água escura ou preta, mas nós vamos usar apenas porque é meu método e um monte de meus cadernos de esboços para colocar caneta sobre aquarela. Estamos usando uma caneta de artista Faber Castell Pitt no mar escuro. A Pia diz o número 175 ali e estamos a usar o tamanho. - Tudo bem. Lá está o F. Então, quando você está tentando fazer algo que não parecia muito cartoony, mas você ainda quer adicionar caneta, você pode adicionar uma espécie de linha tracejada ou linha implícita, e isso está ligado. Um bom exemplo disso está na parte chantilly desta bebida. Aqui, está apenas implícito o contorno que você realmente não desenha em todo o contorno do chantilly só porque não é necessário. Nossos cérebros podem preencher as lacunas do que não estamos desenhando. Nós só queríamos encontrar um pequenino escolhido, então há o topo da minha caneca e vai trazer a linha para baixo no lado da seção de vidro interior , bem fez o mesmo do outro lado. Então, ao longo do lado de fora daquele branco que nós deixamos e agora vamos para o interior não tem que ser perfeito. Você pode adicionar em um par de pequenas linhas de detalhes muito leves para dar-lhe interesse e dar a essa alça de vidro e caneca uma sensação de ter dimensão tendo reflexos nele. Estou feliz com isso. Não vou delinear a diferença entre o café e o chantilly aqui dentro. Nem vou delinear o pano de fundo. Eu só vou deixar isso ser bastante pálido, bonito detalhado. Então, quando você está neste estágio, você não está apenas delineando o desenho que você fez em aquarela, esta é a sua chance de redesenhar. Então, se você encontrar erros ou você quer melhorar o seu desenho, agora é a chance. Então eu estou adicionando, eu tenho um par de linhas extras aqui no tronco. Agora você vai querer acertar essa parte, então você vai ter que tirar um minuto. Olhe para a forma como sua abóbora é formada e certifique-se de que suas as linhas que você está adicionando e agora correspondem ao sombreamento que você já fez. Então, não coloque uma linha aqui no meio, você quer que as linhas sigam. Isso pode ser óbvio, mas pensei em mencionar de qualquer maneira. Você quer que as linhas sigam o sombreamento que você já fez. Tudo bem, estou muito feliz com isso. A última coisa a fazer é certificar-se de assinar em algum lugar. Só estou usando minhas iniciais porque em uma peça tão pequena, se você escrever seu nome inteiro, isso é um pouco exagerado. Vai tirar do desenho. Fomos para o nosso próximo pequeno. Vamos começar com o primeiro plano. É sempre melhor começar com um primeiro plano para que você não acabe com linhas. Você precisa de você acidentalmente, você sabe, colocar uma linha de volta aqui primeiro e ele foi cruzado com o seu bolo ou algo assim. Só quero começar sempre com o primeiro plano. Você pode ver que eu realmente não estou fazendo essas linhas retas. Você pode se você gosta dessa estética apenas, você sabe, delinear e fazer isso direito. Tipo gráfico esboçando linhas na parte superior. Tudo bem, mas estou fazendo o meu muito mais assim. Como eu disse, implícito e irregular. Então você quer que as coberturas em primeiro plano para passar por cima daquele pedaço de bolo. Então eu desenhei esse pedaço de bolo que vai ouvir aqui, e então eu desenhei minhas coberturas Se você está tendo dificuldade em fazer uma linha agradável, longa e suave como esta aqui, você pode facilmente. É que está totalmente bem livre para girar seu papel para torná-lo mais fácil de desenhar, em vez de tentar mover sua mão nessas posições estranhas para mim em uma questão de gravar esta classe, eu estou apenas deixando tudo onde está e movendo minha mão. Mas é muito mais fácil mover o papel para que todas as linhas de caneta ou pinceladas sejam mais fáceis de fazer. é muito mais fácil mover o papel para que todas as linhas de caneta ou pinceladas Fixando em que direção você está indo, lá está nossa abóbora número um. Eu não preciso, você sabe, você sabe, traçar esta linha todo o caminho acima da borda. Acho que é melhor deixá-lo prestando atenção onde meu sombreamento está, não o fim do mundo se você cometer um erro. Mas quando você está fazendo o estágio de caneta, é uma boa idéia tomar seu tempo e pensar em suas falas antes de aterrissar. Don número dois, tudo bem. O mesmo é antes de começarmos com o copo. Em vez de delinear a coisa toda, eu vou colocar em uma linha lá, tipo de indicando o topo da borda do copo de desenhar no topo lá e descer os lados indo para delinear esta alça. Você não tem que pegar nosso copo lá ou caneca em vez disso, e eu acho que seria muito reforçada por, Ah destaque bem aqui. Então você pode decidir citar trapaça sem aspas. Vou usar um sinal universal. Isso é amplo, mas eles vêm em tamanhos diferentes. É uma excelente caneta de gel. É branco, então podemos adicionar destaques após o fato. Eu só acho que eu não poderia manter este destaque quando nós realmente pintamos em pintá-lo. Eu acho que o pequeno desenho seria servido bem ao adicioná-lo. Não sei se este é curry útil com quando tentamos um diferente. Não importa o quão boa seja uma caneta de gel. Eles ficam. Eles são finicky, e eles vão parar de trabalhar de vez em quando para que você possa ver que eu apenas muito levemente fui para trás e para fora para tentar exortar a tinta a sair da caneta. E eu acho que isso faz para um lábio agradável e nítido em torno do olhar lá. Então, você é bem-vindo para fazer isso. Vamos voltar ao nosso desenho . Você não tem. Você poderia delinear o café que está sentado nesta caneca, mas eu acho que é muito bom apenas deixá-lo pintado e para o nosso último. Só insinuando o contorno de chantilly aqui. Esta é uma parte importante do desenho, porque queremos manter esse tipo de acordeão bolinho de papel dobrado ou borda de cupcake ao longo da parte inferior. Eu vou fazer o meu um pouco oscilante. Eu não me preocupei muito em alinhar aqueles com o topo. É só uma ilustração divertida. Agora essas canetas são à prova d'água, então se eu quisesse adicionar um pouco mais de sombreamento aqui agora, parece um pouco brilhante para mim. Uma vez esta pen drive, posso voltar e sair um pouco mais sombreando aquela área, se assim desejar. Uma vez esta pen drive, - Então terminamos de adicionar aos nossos quatro quadros, e vamos dar-lhe cinco minutos. Apenas certifique-se de que está seco. Então vamos voltar e adicionar toques finais de aquarela ou destaques às nossas pinturas. 11. Toques finais: Então terminamos de adicionar aos nossos quatro quadros, e vamos dar-lhe cinco minutos. Apenas certifique-se de que está seco. Então vamos voltar e adicionar toques finais de aquarela ou destaques às nossas pinturas. Então vamos pensar em quaisquer retoques finais que possamos adicionar. Você poderia adicionar um pouco mais de um destaque ao topo deste tronco aqui, caso você não conseguiu manter o branco da página. Lá, você pode adicionar um pouco de destaque branco ao próprio chantilly. Não precisa dele em todos os lugares, mas seletivamente. Pode parecer muito bom. Você poderia desenhar design aqui, se você assim escolher. Em vez de usar um pouco de ajuda agora, você poderia usar um pouco de tinta gua sh. É como a cor da água, mas opaca e tem uma espécie de giz. O efeito calcário tem um pouco de giz no pigmento da tinta, então isso é uma coisa que você pode adicionar. Você também pode adicionar. Você também usaria como um pouquinho de tinta acrílica. Acrílico branco é que eles são muito opaco. Esses outros meios, mais do que aquarela. Uma cor de água branca realmente não tem o efeito que você assumiria, você acha? Certamente não para mascarar áreas como eu estou fazendo agora, não mascarando, mas estou cobrindo. Por mim tudo bem. Nós demos a isso uma chance de secar um pouco, então eu vou adicionar um pouco de sombreamento, um pouco mais de sombreamento ao copo de papel. Lá de Isso é certo, um pouco mais cinza para o topo. E eu vou adicionar um marrom mais escuro, alaranjado aqui em baixo porque aquela laranja que está lá apenas parece que está brilhando. E isso não é realmente o que um bolinho faz. Eles não brilham quase, talvez, os radioativos já. Estou gostando mais disso. Há mais contraste entre isso e o chantilly. Agora, em termos de retoques finais, este é também o momento em que você pode melhorar suas sombras. Você tem. Eles são muito mais escuros no meu original, então você é bem-vindo para misturar um pouco de um cinza cinza parece ser uma cor bastante outono. Céu cinzento, neve cinzenta, dependendo de onde moras. Meu irmão já esteve na neve, e só estamos no dia 15 de outubro. Somos do Canadá , , então isso é normal. Só realçando as sombras. Um pouco preto misturado com o roxo para fazer uma sombra mais dura. úmida Escovaúmidae limpa para amaciar um pouco. Este já escureceu, então estou muito feliz com a forma como ele já está olhando. Mas nunca dói bombear o contraste adicionando escuros mais escuros. Eu só fui para a direita sobre essa pequena assinatura e não ouviu isso em tudo porque é seco começando um cinza aqui e uma vez que eu caiu em um pouco de que, Eu vou enxaguar, pai minha unidade de escova para que ele é apenas úmido e limpo. E eu vou suavizar essas linhas. Eles não são tão brutos. Aqui vamos nós muito felizes com esse resultado. Certifique-se de assinar seu trabalho e postá-lo aqui na página da classe em como um de seus projetos. Espero que esperou tempo suficiente para a tinta secar para que quando voltou com alguma cor de água aqui e ali, nada sangrou. Se sangrou, talvez verifique novamente a caneta da marca. Certifique-se de que é de água, à prova de água,e que você deu tempo suficiente para secar no meio e isso nos leva ao final da nossa pequena sessão de pintura hoje. Espero que tenha se divertido. Eu realmente encorajo você a compartilhar seus pequenos quadros. Você não precisa ser feito. Todos os quatro. Você pode apenas compartilhar seu favorito na seção do projeto abaixo. E, hum, se você escolher uma paleta diferente, você poderia apenas compartilhar uma foto do piloto. Você não precisa compartilhar uma foto do projeto final, mas se você fez um design totalmente diferente para uma de suas pinturas, nós adoraríamos vê-lo. Então, por favor, compartilhe se você está de todo interessado em aprender a desenhar paisagens em aquarela e tinta. Tenho uma abordagem muito solta, rápida e divertida. Tenho uma abordagem muito solta, Tem outra aula de escultura nele, então, por favor, vá dar uma olhada. E nele eu falo sobre composição. Regras de composição quebram algumas dessas para você. Eu também, uh, uh, ir sobre eclosão e cruzar eclosão como uma técnica de acariciar. Então você poderia usar isso para sombrear suas pinturas daqui para frente. E é só mais uma forma de praticar o que fizemos hoje. A aquarela seguida da tinta. Obrigado por se juntar a mim. E mal posso esperar para te ver na próxima aula.