Bebidas de desenho e pintura

1. Trailer e o que esperar: Nesta aula de Skillshare, você aprenderá a ver e desenhar com precisão as muitas formas diferentes de bebidas. Em seguida, use aquarela para pintar efeitos para obter um resultado realista e ainda assim pictórico. Discutimos a perspectiva das elipses necessárias para desenhar os ângulos e formas e todas as bebidas. Eles são aplicáveis a cilindros e outros assuntos, como vasos. Você também verá como eu crio camadas e construo efeitos pintados em aquarela, experimentamos o uso de sal e discutimos outros materiais que podem ser usados para embelezar as pinturas finais. Depois desta aula, você se sentirá mais capaz de desenhar o seu dia e as muitas bebidas que incluem. Você pode acompanhar a lição para pintar as bebidas exatas que eu faço. Ou você pode usar o que aprendeu e pintar as bebidas que estão bem na sua fita. Eu uso minhas habilidades em desenhar e pintar bebidas para que eu possa aprimorar meu caderno de desenho de viagem e diários de arte diários enquanto me sento com amigos ou sozinho em cafés, cervejarias e na minha própria mesa de cozinha. Aqui estão alguns exemplos de como você pode usar as habilidades que aprendeu nesta aula para pintar todos os tipos de coisas diferentes em seus diários e cadernos de desenho. Esta aula usa materiais básicos como aquarela, papel, pincéis e qualquer conjunto de aquarela que você possui. É adequado para artistas iniciantes a intermediários que têm alguma facilidade com o desenho observacional. Alguns têm experiência no controle da aquarela pois os sujeitos têm um trabalho detalhado. No entanto, os iniciantes ganharão dicas valiosas de desenho e poderão ver cada etapa de cada pintura em tempo real. Por isso, incentivo os iniciantes a participarem também. Espero que você se junte a mim enquanto aprendemos técnicas de desenho e aquarela de naturezas-mortas para sua própria pintura diária e diário de viagens. vejo em breve. 2. Apresentação: Olá, e bem-vindo à minha aula sobre lindas bebidas. Hoje vamos desenhar e pintar muitas formas diferentes. Há uma garrafa, eles são de vidro e vidro de formato extravagante , bem como margarita e vinho. Então, hoje vamos pintar várias formas diferentes em aquarela. Depois de desenhá-los. Esta é uma aula de desenho e uma aula de pintura. Então você aprenderá um pouco sobre aquarela e algumas técnicas. Mas você também aprenderá sobre a realização justa, realizando essas formas de desenho por conta própria. Portanto, ele não tem um modelo para acompanhar essa aula que você possa imprimir. Se isso é algo que você realmente deseja, me avise e eu posso inventar um. Mas minha intenção com esta aula é ensinar você a desenhar essas formas confortavelmente. E isso porque nos reunimos, humanos, nos reunimos em todos os lugares para sermos sociais, descansar e sentar. E essa é a minha, essa é a minha carta de lazer, lazer, lazer, lazer. Então nos reunimos em cafeterias, nos reunimos em cervejarias e pubs e coisas assim. E essas formas você poderá aplicar a muitos outros desenhos. Então, se você aprender elementos de cor e reflexão através do vidro, você pode aplicá-los a vasos de flores e todo tipo de coisas, edifícios. E eu acho que há muito a ganhar com essa aula que você pode aplicar a outros desenhos e pinturas à medida que avança. A outra razão pela qual estou dando uma aula sobre bebidas é porque cara, eu pinto muitas bebidas. Então, aqui está um pouco de vinho branco e kombuchá. Logo abaixo havia algumas xícaras de chá. E vamos dar uma olhada no que temos nesta pequena viagem. Portanto, é uma forma de sentar e documentar. Este sou eu em San Antonio sentado na Huff Bauhaus com minha mãe e pintei a cerveja lá. Então, o que você está criando uma memória aqui, é ainda mais detalhado. Isso é como um pequeno elemento de diário de arte. Então você vê, eu rotulei cada uma das cervejas no voo que eu estava provando. Livro separado aqui. Olhe para essas guias. Há uma enorme quantidade de hemorragias. Então, apenas um copo de água em um Denny's. Copo agradável de olhar da nossa cervejaria local. pouco de suco de laranja e uma xícara de café enquanto visitava a família no Dia de Ação de Graças. E alguém tinha um T, uma garrafa de t. Distorcido, mas ainda assim muito legal. de vinho chique para o aniversário de um amigo. E novamente outro, este é um jardim de cerveja e novos bronquíolos, Texas. E então, novamente, mais óculos, perspectivas diferentes Isso é olhar mais para baixo na mesa. Ainda tem mais. Você pode simplesmente avançar rapidamente para os materiais se não quiser ver tudo isso. Um dos desenhos que estamos fazendo hoje é o formato de uma garrafa. E embora seja uma garrafa corona, a habilidade ainda é a mesma. Assim, você seria capaz de aplicar o que aprendeu hoje para desenhar todos os tipos de tipos diferentes. Isso é um mini champanhe. E isso foi para comemorar o meu noivado. Então, todo mundo tem um pouco de significado. E é isso que quero dizer quando você aprende artigos de vidro e formas, você pode aplicá-lo a qualquer coisa para não ter que desenhar bebidas alcoólicas. Você pode desenhar gelo, café, você pode desenhar vasos, você pode desenhar potes de vidro e garrafas de água e todo tipo de coisa. Você nunca mais faltará no assunto porque existem bebidas e cilindros e essas formas em todos os lugares que você for, você sempre poderá aplicar o que aprendeu hoje em seu futuro. desenhos, caderno de desenho, diário, etc, etc. Vamos descobrir quais materiais você precisará para esta aula. 3. MATERIAIS: Os materiais para esta aula, você precisará de um lápis e uma borracha. Só estou usando uma lapiseira. Realmente não importa qual lápis você usa. Eu gosto disso porque eles são tão afiados o tempo todo. Quando seu lápis fica sem brilho, você tem um ponto muito mais amplo e isso vai bagunçar seu desenho, os lápis, e eles aparecerão mais quando você adicionar aquarela. Não estamos fazendo deste projeto um desenho com o qual usaríamos lápis de desenho muito bons. O elemento final disso é realmente a pintura em aquarela. Qualquer lápis leve e fino será perfeito. Acabei de usar essa borracha, mas você também pode pegar qualquer borracha de sua escolha que precisar. Eu tenho alguns pincéis de aquarela simples no tamanho 246. Eles são bem detalhados. Eu normalmente não uso pincéis tão pequenos. Normalmente tenho pincéis muito maiores para pintar. Mas estamos trabalhando com assunto muito interessante que eu acho que requer alguma delicadeza. O conjunto de aquarela que estou usando custa apenas cerca de US $20, acho que na Amazon são óleos tropicais de marketing premium e tem todas as cores que você precisa. Para conseguir isso. Se você puder usar qualquer aquarela que tiver, como você bem sabe, precisará de toalha de papel ou algum tipo de toalha para poder controlar a água no pincel. Você, você não pode pintar aquarela sem algo para absorver a umidade. É assim que controlamos a tinta e a água com as quais estamos trabalhando. Então você precisará de um pouco de papel aquarela. Você está convidado a tentar fazer isso em papel de mídia mista. Mas eu realmente não recomendaria fazer isso em qualquer tipo de papel mais leve que vai deformar e enrugar e afetar seu belo esforço. Então, aqui é Strathmore. É um livro muito bom. Tem apenas 15 páginas. Então essa é a desvantagem disso, mas as páginas são super grossas e têm uma fina folha de papel entre cada desenho. E eu acho que isso é muito útil também. Se você trabalhar rápido e estiver se movendo, ele absorverá o excesso de água. Isso evitará que seu trabalho borre o lápis. E você também pode usar acrílico e mídia mista aqui. E você não terá acrílico pressionado contra mais acrílico e isso pode ficar preso e rasgar e tal. Então, essas são todas as coisas precisaremos, além, obviamente, de água. E agora podemos começar nossa primeira aula. Alguns materiais opcionais. Um deles é sal de grosseria variável, grão fino e muito mais grosso. Isso é meio que entre os dois que eu uso na aula. E isso é para técnicas experimentais de textura. Assim, você pode ver o que o sal de grão fino faz e o que o verde mais espesso, o sal de grãos mais grossos faz. Depois, também discuto o potencial de usar tinta branca, tinta acrílica branca ou, como faço na aula, caneta gel branca, como uma pequena trapaça no final para adicionar detalhes. Minha caneta de gel branca favorita é o sinal uni-ball. Eu entendo os mais largos. Ele simplesmente rola melhor e tem o tamanho certo para esboços. E então a geléia rola um bom backup. canetas de gel brancas secam o tempo todo. Então isso é um pouco frustrante, mas usamos isso nesta aula para obter alguns pequenos destaques diferentes após o fato, não é necessário, mas é o que eu uso na aula para alcançar alguns desses pequenos detalhes de última hora. Tudo bem, vejo você na aula. 4. Garrafa de cerveja: Tudo bem, as primeiras coisas primeiro, vou guiá-lo por algumas ilustrações diferentes de bebidas. E vamos aprender a desenhar V, alguns truques e dicas para reduzir essas formas de vidro muito diferentes. E então vamos adicionar aquarela a eles. Acontece que são bebidas alcoólicas, mas você pode fazer o seu Dockery virgem ou pode pegar o que aprendeu em termos de fazer elipses e perspectivas desta lição. E você pode escolher qualquer número de bebidas ou objetos de natureza-morta. Tudo bem, vamos começar desenhando algumas das várias formas que as bebidas que você pode querer incluir. Então, para começar, será muito mais simples desenhar a bebida como se você estivesse olhando diretamente para ela. E então vamos começar com a cerveja. Então você não está lidando com a elipse, elipses, ovais e tal. Imediatamente. Vamos começar com, há uma ligeira curva no topo. Mas isso é muito mais simples do que se você estivesse olhando para a bebida, por exemplo. Um dos meus truques para me desenhar amplie aqui. Um dos meus truques para desenhar garrafas é começar com uma linha e fazer isso muito fracamente. Se você puder. Você começa com uma linha no centro. Você poderia fazer tudo e usar uma régua, mas não é isso que estamos aqui para fazer. Não estamos aqui para ser superespecíficos. Mas o que isso o ajudará a fazer é manter sua garrafa em proporção, parecendo a mesma dos dois lados. Então eu coloquei uma linha muito leve no centro. Por uma questão de ensino, vou deixar um pouco mais escuro para que você possa ver com certeza. E eu tenho uma ligeira curva no topo, um pouco de carranca acontecendo. E eu fiz dois solavancos para mostrar o topo da garrafa. E ele pode fazer outra curva mal, apenas para combinar com o topo da forma lá. Então essa garrafa sai um pouco. As garrafas são complicadas, elas realmente são porque são todas diferentes. Mas dessa forma, você pode medir o quão longe. E eu estou apenas comprando medida. Quero dizer, apenas visualmente. Quão longe esse lado está indo. E tente mantê-lo simétrico com uma linha no centro. Vai ser muito mais fácil perceber a desigualdade. E é totalmente normal fazermos alguns desenhos tortos que não vão adicionar personalidade, não vai tirar a memória disso. Então a garrafa floresce aqui. Então eu acho que vou apenas fazer uma marca e avançar a equidistância do centro lá. E então isso vai me ajudar a fazer a curva saindo. E pode não estar longe o suficiente. Então, vamos deixar isso um pouco mais longe. Aqui. Nós vamos. A partir daí, vamos direto para os dois lados. Tudo bem se parecer um pouco geométrico demais no início, você sempre pode arredondá-lo à medida que avança. Agora, nossa imagem de referência tem essa cerveja parada na areia. Então esse é um tipo agradável e fácil de trapaça entre aspas, onde você não terá que lidar com o desenho do fundo da garrafa. Então você pode simplesmente colocá-lo em um pouco de areia fazendo algumas marcas fluidas sugestivas por aqui. Temos um na frente. E você poderia fazer um pouco de areia fluida ao fundo também. Se você não gosta disso. Se você não quer que sua coroa seja plantada na areia, então, para fazer o fundo da garrafa, você só vai adicionar um pouco de curva. Estamos olhando diretamente para a garrafa. Não estamos olhando muito para baixo, então vamos apenas fazer uma ligeira curva, apenas o menor sorriso aqui, e curvar as bordas externas lá. E vamos acrescentar, nós realmente não precisamos da linha central agora porque temos um formato de garrafa parecendo bastante simétrico. Então você pode apagar isso. Lembre-se de que estou desenhando escuro para que você possa ver, mas você vai querer seus desenhos muito fracos. Só sugestões. Eu acho que é bom ver marcas de lápis na sua aquarela. Você pode não gostar disso. Então lembre-se de manter seu toque muito leve, não como o que estou fazendo. Só estou fazendo isso como exemplo. Então, o rótulo corona, acho que isso pode ser um pouco curto. Vamos fazer isso um pouco mais longo. Então. Vamos dar um tapa em um rótulo aqui. Portanto, o rótulo coronal começa na parte mais larga da garrafa e vai praticamente direto. Se estivéssemos olhando para baixo, haverá mais uma curva. Ele sai ligeiramente em um ângulo como uma pequena forma de triângulo de seta e, em seguida, torna a parte inferior do rótulo tão curvilínea quanto a borda inferior da garrafa. E isso ajudará a dar a você aquela aparência redonda diretamente desse centro, é aí que o rótulo muda de cor. Então, vamos fazer uma pequena linha swoopy lá. E vamos adicionar a forma aqui. Parece que o pôr do sol só mudou e não vamos adicionar texto agora. Você pode adicionar isso totalmente se quiser. Vou manter o meu super simples e sugestivo e apenas colocar a coroa e as pequenas formas aleatórias aqui, só para sugerir. E então a cerveja vai para aqui. E é um pouco curvado apenas ligeiramente para combinar com o topo aqui. Vou adicionar algumas mudanças de cor aqui. Então, vamos adicionar uma linha que dê um toque agradável. Vamos começar daqui até aqui. Essa será a nossa bela curva, a borda do limão. E então essa borda é áspera. Ele fica esmagado aqui, então não vamos ver muito disso lá e então meio que vem aqui. Adicione um pouco do que não consigo ver através da borda da garrafa. Então, eu vou meio que desfocar isso e então ele se torna mais focado novamente aqui em cima. Essa é uma bela borda verde. Você também pode adicionar algumas seções do limão , se quiser. Isso depende de você. Quão detalhado você deseja obter. Você poderia apenas sugerir o limão lá dentro. Você realmente não precisa ficar tão louco com isso. Tudo bem, então eu redesenhei as bebidas levemente neste papel aquarela para que possamos adicionar algumas cores. Então eu vou usar, vou manter o pincel grande aqui. Vou usar um oito apenas para reter mais água e me divertir mais. Efeitos de aquarela soltos. E vou começar misturando a luz. Amarelo limão. Agora, meu paladar tropical não tem um amarelo limão, então vou usar muita água para torná-lo mais pálido. Vou adicionar um pouco de verde a ele. Na verdade, minha asma verde tem uma aparência muito clara de limão. Então é isso que eu vou fazer. Minha primeira camada na coroa. Agora não estamos fazendo esses dois parecerem muito realistas, isso é um todo, outra forma de pintar. Estamos fazendo isso como se estivéssemos realmente lá na praia e apenas tentando capturar uma memória ou momento. À medida que desce o lado aqui, vou adicionar mais verde que está sombreando um pouco mais escuro. A borda do meu copo, a borda da garrafa tem mais desse verde nele. Então, enquanto estiver molhado, posso colocar um pouco mais de verde nele. Vou pegar um pouco desse lindo verde turquesa. Estou diluindo para que não fique muito forte. E vou acrescentar isso aqui porque esta é a água do oceano ou o céu aparecendo através de um pouco da nossa bebida. Então eu vou colocá-lo lá embaixo. Não precisa ser muito precioso com isso. Vamos continuar com o amarelo do nosso lado aqui. Vou deixar o meu um pouco mais dourado à medida que chegar à areia. Então, vou adicionar um pouco desse ocre amarelo para aprofundá-lo, para aprofundar esse amarelo em vez do verde. E eu vou até adicionar um pouquinho de laranja a isso, realmente ativar isso. Minhas panelas estão todas secas. Eu poderia ter borrifado um pouco de água neles antes de ir, mas não o fiz . Então, aqui está um pouco de laranja para colocar. Sempre que adiciono aquarela ou qualquer meio de tinta. Sempre que estou trabalhando com tinta e cor, tentei adicionar tantas cores diferentes para causar variedade na cor. E você pode exagerar com isso. É verdade, mas as cores nunca são, elas podem parecer sólidas. Verde é amarelo sólido, mas quando você adiciona tons variados, ele realmente ajuda, eu acho, a parecer mais realista ou ganhar vida ou ficar menos estagnado. Estou adicionando um pouquinho do marrom a este lado. É meio que meu método de sombreamento agora. Apenas deixando cair um pouco de cor. Está meio que secou um pouco mais de amarelo, então estou molhando para ajudar a misturá-lo. E acho que vou passar para o limão. Tenho algumas verduras de qualquer maneira. Então, tem um verde muito vibrante. Este aqui é como um verde escuro. Você não precisa disso. Agora mesmo. Queremos verde-limão. Vou deixar a área entre a casca e o fruto da linha. Vou deixar esse branco por enquanto e talvez adicionar um pouquinho de cor em um minuto. Mas deixe isso ser mais leve. Deixando cair um pouco de verde mais profundo ao longo do caminho, onde está mais perto da borda. E eu quero que fique mais amarelado, mais perto do centro da linha. Isso é variedade suficiente para mim. É bem simples , mas eficaz. E se você precisar mudar para um pincel menor para alguns detalhes, vá em frente e faça isso. Eu vou cair para um quatro só para pintar a casca, eu vou pegar um bom, Uau, isso é escuro. Eu vou conseguir um bom verde médio. Um pouco mais forte do que o que usamos para o limão, um pouco mais escuro do que para o que usamos para a parte de frutas da linha. Quando entrar na garrafa, vou deixá-la um pouco mais pálida porque estamos olhando para ela através do vidro. Tudo bem, isso é tudo que vou fazer por enquanto, vou deixar partes delas secarem. Vou pintar a parte inferior do rótulo corona. E eu não tenho um preto neste conjunto e você não precisa dele. Estou apenas misturando algumas das minhas cores mais escuras, como azul, marrom e roxo, para obter um cinza profundo. Se você quiser uma amostra de cores, acho que a amostra de cores fica bem nas laterais. Você pode não, você pode querer manter seu caderno de desenho imaculado, mas eu gosto muito de testar as cores que misturei na lateral ou ao longo da borda ou em outra página. Não me importo com a mesma pintura, acho que parece meio legal. Então, se você vai tocar essa cor ao lado do amarelo, se você realmente vai tocar nela, ela pode sangrar nela, a menos que você tenha dado tempo para secar. Mas estou deixando uma pequena lacuna aqui. Ou você pode realmente amar aquele visual de cores diferentes sangrando e juntas. É um efeito muito bom. Eu acho isso lindo. Então, só depende de você se você quer que isso aconteça aqui ou em outra parte da sua pintura. Uma cor que adoro usar em vez de preto, eu sou, eu não tenho preto aqui como eu já disse, mas eu gosto de usar um cinza Payne pode obter um valor bastante escuro para ele. E parece um pouco mais animado, pouco mais complexo do que um Mars Black. É mais azul. Ok, eu estou tocando essa cor ao lado até o amarelo e não está sangrando, então está seco o suficiente. E há um monte de cores acontecendo bem ali. Eu meio que gosto disso. Eu acho que é mais interessante do que um sólido para torná-lo mais azul. E depois, talvez seja um detalhe tolo, mas vou fazer isso com cuidado. Isso é algo que você poderia fazer com uma caneta mais tarde. Parte do design. Não, não é muito eficaz. Realmente não se parece com a gravadora, mas , novamente, não é realmente o que eu estou procurando aqui. Os pequenos detalhes aqui em cima são dourados. Então isso vai deixá-los soltos só para parecerem bolhas. Mas isso faz o truque para mim. Ao capturar o design geral da garrafa corona. Há mais um detalhe que podemos acrescentar, que é o céu através da garrafa aqui. É azul. Não tenho certeza se este conjunto tem um azul brilhante o suficiente. Eu prefiro usar cerúleo para o meu céu. Eu vou roubá-lo desse set. É só um que eu gosto. Acabei de fazer isso despejando a tinta do tubo lá dentro. Então, eu realmente não comprei essa cor em um conjunto. Mas é difícil conseguir um azul celeste. Às vezes, você só precisa comprar o azul certo. Não é algo que você possa simplesmente misturar. Se você não tem um azul brilhante, você não tem um azul brilhante. Às vezes, não há truques em torno da cor. Estou deixando algumas áreas brancas. Eu não quero passar por isso, mas só um pouco aqui e ali. Vou adicionar um azul mais escuro aqui. E esse cinza que eu criei, vai deixá-lo muito mais pálido. E use-o para adicionar alguns, desculpe pela limpeza da minha garganta. Adicione alguma definição a esse rótulo branco, para que não seja apenas branco puro. Eu voltei e fiz isso em. Está seco agora. É por isso que não está sangrando com o amarelo. E como está seco aqui, posso adicionar o lindo dourado a esta parte. esteja seco ou que se torne uma bagunça enlameada. Acho que não há realmente um branco. É um amarelo claro que fica bem aqui. Novamente, eu realmente não tenho um limão neste conjunto. Talvez possamos roubar um limão daqui. Este é o meu conjunto de psiquiatra. Então aquele amarelo realmente veio nele. São 12 cores. E eles são muito, muito vibrantes e eficazes. Eu os amo. Então isso é muito limão e eu vou adicionar isso aqui. E vou adicionar um pouco de limão outro lugar para um pouco de zing. Acho que terminamos esse esboço por enquanto. Eu sempre digo que terminei e depois pego mais algumas coisas que eu poderia fazer. Você pode adicionar um pouco de marrom ao topo aqui. Eu meio que vejo aquela pequena borda marrom na foto do recurso. Tudo bem, vamos para o nosso Dockery. 5. Daiquiri e Sal: Vamos fazer a remodelação do DAC. E para fazer isso, também vamos ter uma visão muito, muito direta. Não estamos olhando para isso. Então, vamos colocá-lo no mesmo nível aqui. Vamos começar pela parte inferior. E vamos fazer uma boa base curva. E talvez seja quase o mesmo, pois a garrafa de cerveja poderia ser um pouco maior. E a mesma coisa porque esta garrafa tem um formato muito curvilíneo. Na garrafa, este copo tem formato curvilíneo. Vou desenhar uma linha, deixar a sua muito fraca. Vou fazer o meu um pouco mais escuro para que você possa ver. E isso vai me ajudar a centralizar o caule corretamente. Aqui está o meu caule, e ele começa a se inclinar bem ali. Você pode ver como é fácil deixar suas bebidas desequilibradas. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo. Isto é, é uma espécie de trabalho confuso, tornando-o perfeitamente simétrico. Você pode pular isso completamente e não se preocupar com isso. Então, nós somos o tronco sobe até aqui. Temos uma boa tigela larga e depois ela entra. Consegue ver essas marcas que estou fazendo? Espero que sim. Sim. E então ele vai voltar para fora, mas não tão longe quanto a base lá. Então, talvez por aqui, em algum lugar intermediário. Então essa é a parte mais ampla. Mais estreito, entra um pouco e volta para fora. Então, vamos desacelerar a bebida do bar, copo assim. Não vou me preocupar com o quão perfeito é. Essa inclinação aqui é uma pequena maneira de tornar isso um pouco menos drástico. Então isso é mais gradual do que isso. Esse ângulo é agradável e gradual e depois volta para fora. E vamos fazer uma curva muito leve no topo, um pouco de carranca e apagar minhas pequenas marcas. E acho que fiz o meu um pouco estreito. Esses óculos vêm em todas as formas, então depende de você o quanto você quer ser perfeccionista com isso? Mas não é muito complicado neste momento, especialmente se você desenhou levemente para torná-lo um pouco mais gordo. Isso vai tornar o meu um pouco mais amplo. Dessa forma, temos mais Dockery nele. Lá vamos nós. Nossa bebida vem até o topo, então isso não é demais para desenhar. E vamos adicionar o canudo. Estou ficando sem página de pintura aqui em cima, então vou fazer meu canudo mais curto. Você pode fazer o seu mais longo. Nós realmente não podemos ver isso também, muito no copo, mas ele vem aqui em cima. Uma leve curva na parte superior ajuda a parecer cilíndrica. E aí está. Você tem sua forma básica para esta bebida. Há mais alguns detalhes que podemos adicionar. Você pode esperar até a parte da pintura disso ou você pode adicioná-los agora, parte disso, onde estavam esses tipos de formas de sorriso aqui? E há também, se você olhar para a nossa foto de referência, um arco aqui, meio que onde a bebida encontra o caule. Você tem essas formas aqui e isso só ajuda a fazer com que pareça realista como se fosse vidro. Então, quando adicionamos a aquarela aqui, essa é a parte mais escura aqui. E então teremos todos os tipos de bondade espumosa nesta área bem aqui. Volte para o meu pincel oito. E eu sou, esta é uma rosa de ópera. Acho que sim. Eu não escrevi isso só de um tubo meu. E isso, você verá isso como um belo rosa quente. Eu quero misturar isso um pouco com um vermelho, não com a cor que vamos escolher aqui. Este é o tropical sat. E então temos alguns aluguéis muito interessantes. Temos esse rosa e esse rosa. Parece muito vermelho e não temos esse vermelho alaranjado. Então, eu estou chegando aqui fora da câmera aqui para pegar aquele vermelho cádmio, aquele vermelho alaranjado brilhante. E eu vou misturar com um rosa. E isso vai nos aproximar da cor da bebida que estou tentando obter aqui. Isso me deixa feliz por enquanto. Então, vou começar por aqui. Agora, uma maneira realmente legal obter a aparência IC da corda seria adicionar sal. É uma técnica de água em aquarela, tenho certeza que você já ouviu falar. Então vamos pintar na parte inferior aqui e depois vamos brincar com algumas texturas para o topo, acho que vai ser muito divertido. E não é necessariamente algo que você teria com você na estrada quando na verdade é pinturas de viagem. Então, podemos aproveitar a vantagem de ficar presos em casa. Nós temos sal, pelo menos eu espero que você tenha sal. Então, estou até adicionando esse pequeno formato de arco estranho na parte inferior. E agora vou fazer uma pequena pausa para correr e pegar um pouco de salga, vou suavizar essa borda imediatamente agora, porque eu não quero que ela forme uma linha dura. E eu já volto com mais alguns materiais. Então, o que eu tenho aqui é sal de mesa normal. Isso é um grão bem fino. E eu também tenho curso. E eles funcionarão de forma diferente. Quando jogado na aquarela. Grãos de sal realmente enormes. Vai funcionar muito, muito diferente do grão fino. Então, eu vou apenas colocá-lo aqui e jogar. Eu não uso muito essa técnica, só pensei nisso agora. Então, se falhar, falhará, mas vamos tentar. Vamos sentir muita dor, muito pigmento, porque se estiver muito pálido, você realmente não vai ao sal quando ele suga a umidade, não vai mostrar isso textura enrugada, a menos que tenhamos muito pigmento e muita umidade lá para que ele atraia os cristais. Então, coloque-o. Não seja tímido. deixar mais laranja no topo. Só porque a variação é boa. E à medida que se aprofunda na parte larga da bebida, vou deixá-la ficar com uma espécie de orelha rosa. Mas muito vibrante. Não está mudo assim, está na sua cara. Então, vamos experimentar. Vamos colocar alguns grãos grandes bem no meio aqui. Se você adicionar muito, vai sugar muito e você realmente não conseguirá a textura procurando. Vamos adicionar o grão fino. Veja a diferença aqui. Você sabe, Salt. Não preciso falar sobre sal. Vamos colocar isso no topo aqui. E para se divertir, talvez um pouco aqui embaixo. Então eu coloquei grãos finos e depois grãos grandes no centro só para ver a diferença juntos. Por que não? À medida que isso seca, vamos adicionar a outras partes da pintura. Eu acho que você provavelmente vai querer diminuir o tamanho do pincel. Eu vou pular de volta para os meus quatro. Você poderia usar um seis depende do tamanho seu caderno , quanto, quão grande você desenhou isso. E eu vou pegar um pouco desse azul celeste. E eu vou deixar isso aparecer através do vidro. É lindo, vou colocar isso no topo. Eu realmente não quero que ele contamine a laranja, então estou tentando mantê-la separada com um pouco de branco no meio. E eu posso deixá-lo um pouco mais escuro, um pouco mais brilhante. Bem no topo. Você vê o quão pouco eu acabei de adicionar um pequeno toque e ele se espalha. Não preciso de uma tonelada. De volta ao azul claro. Diluído ainda mais e vou adicionar um pouco ao meu canudo. Talvez você queira pintar seu plano de fundo. Céu azul ou algo parecido, nesse caso você provavelmente deixaria seu canudo, como reter um pouco de branco. Mas como o nosso é um fundo branco, vou deitar um pouco de azul claro e um pouco mais aqui embaixo. Agora, lembre-se daqueles anéis azuis que vimos que esboçamos. Eles podem ser um pouco mais escuros lá, refletindo a água e o céu. Porque nossa foto de recurso é de um copo sentado na praia. Porque é aí que eu quero estar agora. Está tudo bem. Parece um pouco listrado. Parece um pouco com os óculos, listrados azuis e brancos, mas tudo bem. Adicione um pouco mais de azul aqui e uma cor arenosa. Então, vou usar esse ocre e vou tentar diminuir o tom com um pouco do cinza púrpura. Talvez até adicione um pouquinho de rosa. Veja se consigo obter cor arenosa. Você quer que seja um pouco mais brilhante do que isso, um pouco menos triste e sujo. Então deixe-me adicionar mais água. Limpe um pouco essa área para que ela não fique tão cheia de roxo. Isso não é ruim. Se você adicionar muita água, ela ficará agradável e pálida. Acho que vou querer um pouco mais de amarelo nele. Então estamos prontos para ir. Temos uma bela cor de areia com o que temos aqui para trabalhar. Então, e adicione isso ao centro. Estou ciente de que essa parte está molhada e estou apenas deixando as coisas sangrarem juntas porque cria algum interesse e meio que faz a pintura parecer um pouco menos rígida. Essa referência, você notará tem uma bela sombra longa que você pode adicionar, e é apenas uma grande elipse em si. É como um grande oval. Então, se você tiver espaço em seu desenho final para adicionar uma sombra que realçaria muito essa pequena pintura desta bebida. E acho que precisamos um pouco de sombreamento na própria bebida. Então, vou usar um pouco de roxo e um pouco daquele rosa profundo e adicionar um pouco de sombreamento aqui. Só para dar a redondeza, dar um pouco de volume. Pintar sobre sal não é uma técnica que eu recomendo. Não vai funcionar. Na verdade, pode bagunçar um pouco da textura que você já fez lá, mas não estou sendo muito precioso com isso. É uma espécie de experimento. Só estou avisando, Casey, você está seguindo o que estou fazendo. Acho que temos muita variação aqui. Estou um pouco preocupado que o sal não tenha puxado o suficiente da tinta para criar aquele tipo de branco estaladiço. Então, eu posso voltar a isso com um pouco de tinta ou caneta depois. Mas de uma maneira você pode levantar pouco de cor se quiser que fique um pouco mais pálida e você meio que colocou um pouco de cor demais. Está muito molhado seu pincel, escova limpa e úmida. Arraste-o sobre isso sozinho. Você pode ver que vamos pegar um pouco da cor, mas você também pode passar uma toalha de papel e uau, ela vem direto para cima. Então, se você acha que não deixou variedade suficiente de valor por aqui. Essa é uma maneira de restabelecer algumas luzes. Não é o ideal. Se você precisa ter um bom papel para fazer isso, jogue muito para que, se você tiver papel realmente barato, ele possa rasgar um pouco o papel e criar um efeito anóxico desejado. Mas vou adicionar um pouquinho mais de sombra à esquerda aqui. E então eu vou chamar isso de feito. Tudo bem. Pouco antes de passarmos para a margarita, eu queria tomar nota do fato de que deixamos o sal lá e passamos para outra pintura. E não o fizemos, nos certificamos de não escovar isso até que esteja seco. Ainda está um pouco úmido, então ainda não vou escová-lo. Isso poderia deixar listras de tinta outro lugar e pode bagunçar a textura que está acontecendo aqui. Então espere até que esta parte da pintura esteja completamente seca antes de escovar o sal suavemente para fora do caminho para ver a textura. Mas já podemos ver a textura muito interessante que está criando com esses pequenos tipos de formas de coral acontecendo, essas pequenas mini flores. Então, há uma textura elegante acontecendo lá. Talvez não seja bem a variedade claro a escuro, mas eu esperava, mas ainda assim uma textura bastante interessante com a qual você pode brincar para bebidas. 6. Mojito: Este é o Mohit , embora eu tenha escolhido porque adoro essa bebida. É tão refrescante. E também, era um dos favoritos de Hemingway. E estou lendo um livro sobre Key West agora, que é onde ficava uma de suas casas. Então, eu estive naquela casa e foi muito emocionante para mim ir e olhar para esta casa exuberante com todos os gatos por lá. Ele é um bando de gatos de seis dedos e enormes folhas de palmeira e uma passarela que vai da casa para o lugarzinho onde ele escreveria. Tudo bem, então este vai ter a forma de um cilindro, muito básico. É um copo mais curto. Então, novamente, lembre-se de fazer seus desenhos mais leves do que estou fazendo aqui. Um copo largo. Não vamos fazer um copo de uísque do tipo Tumblr. Vamos fazer o tipo de copo de suco pequeno. Eu tenho uma leve curva. Você pode torná-lo ainda menos curvilíneo na parte inferior. E então vamos mostrar a borda do vidro. E então onde a bebida desce é bem aqui. Temos nossas linhas principais lá. Novamente, adicionando uma leve curva a ele. Subir vai ajudar a fazer com que pareça redondo. E nós temos no topo, Vamos fazer isso em linha reta. Se alguma coisa, vai ser um pouco carrancudo, um pouco de uma linha curva descendo. E realmente não há muito mais nessa forma. Temos um destaque aqui que, então você pode desenhar levemente com lápis para que você se lembre de manter essa parte branca e com gosto. Você não tem uma caneta de gel branca ou tinta como essa com a qual possa pintar sobre aquarela. É importante lembrar de deixar seu branco, seus brancos lá. Então você pode desenhar isso destaque e há outro pequeno aqui. E então vamos desenhar um pouco de hortelã. A melhor parte do ômega é esse formato de folha de hortelã. Vamos colocar dois aqui, bordas meio pontiagudas. E esta folha está batendo contra a borda da linha. Então eu vou pular para o desenho da linha agora, vou sair assim. Desça um pouco e este é o fim da linha, a casca. E então isso é meio que a borda, a parte irregular. E você pode adicionar as seções novamente, se quiser. Parece que é uma cunha, assim. Portanto, as seções são um pouco diferentes. Estamos olhando para isso, mas de forma diferente, mas ainda há uma espécie de veias entrando assim. Então vamos terminar no topo desta folha. Você pode adicionar a terceira folha lá, se quiser. Eu vou apenas dizer que é bom em dois. Temos toneladas de fluxo de terra, como hortelã misturada em toda a bebida, e não vamos nos preocupar em adicionar isso agora , será um toque divertido de adicionar. Quando chegarmos à pintura dessa bebida. Começando com, vamos pegar um verde-limão amarelado muito bom para uma boa primeira lavagem aqui. Vou deixar bem mais pálido no centro. Adicione mais pigmento nas bordas. Veja aquela pequena área branca que estou saindo. Esse é o destaque no copo. Havia outro destaque que acabei de pintar. Pegue sua toalha de papel e retire-a. Vou deixar esse destaque lá para adicionar mais água ao centro. Meio que deixá-lo mais leve. Agora, ao descermos em direção ao fundo, vamos adicionar mais tinta. Há um belo tipo de obscuridade nossa foto de recurso. Estou adicionando um pouquinho de marrom ao verde para a sombra aqui embaixo. E então eu, há algumas maneiras de fazer esse tipo maravilhoso de textura de menta moída. Você pode misturar um verde médio com o pincel e apenas fazer pequenos toques e flocos flexionados. Também poderíamos colocar papéis em torno disso para não espalharmos a página inteira. E nós poderíamos. Aperte nosso pincel e obtenha um bom efeito respingado. Há algumas maneiras diferentes de abordar isso. Vou pintar um pouco do vidro de verde aqui embaixo porque está refletindo a bebida. Vou adicionar um pouco de escuridão ao lábio aqui. Eu realmente gosto do jeito que estava semi-seco e então sangrou um pouco. Teremos pequenos bolsos para que já estejam secos ou então vamos obter texturas diferentes. Então, onde estiver molhado, vai florescer nessas pequenas áreas que eu acho realmente adoráveis para esta bebida. E onde estiver mais seco, você obterá marcas um pouco mais nítidas e mais nítidas. E isso também vai adicionar uma boa variedade à corda e suas texturas. Se você está se divertindo e não se importa tanto com a área circundante, então você pode simplesmente colocar um respingo. Esse é um efeito muito bom para, você sabe, qualquer pintura em aquarela. Vou testá-lo para o lado aqui primeiro. Você precisa de um pouco mais de tinta no meu pincel. Mas sim, você pode. Espalhando aquarelas como uma coisa que muitas pessoas fazem. É uma escolha estilística. Era eu sacudindo o pincel assim. Mas você também pode colocar a tinta no pincel e soltá-la. Então bata contra o seu dedo lá e ele deixará cair pedaços de tinta muito maiores em sua página. Então isso é, eu estou, eu estou gostando de tudo isso. Como essa bexiga. Isso dá uma sensação de festa. E eu gosto dos respingos finos e da bexiga fixa como a combinação dos dois. Então, isso é bom. Vamos colocar um pouco de amarelo em nosso verde e trabalhar nessa linha. Tem um pouco de uma borda amarela. Estou misturando isso em um verde mais escuro, que é a casca, deixando um pequeno espaço só para que nem todos sangrem juntos. Vou pintar na parte da fruta. Está na sombra. A luz não está atingindo diretamente, a luz está atingindo o topo. Então, vou deixar um pouco mais escuro do que o copo ao lado. E eu quero fazer as folhas de hortelã. Eles são um tipo completamente diferente de verde, super brilhante. Melhor, esse é o melhor para nós. Um pouco de verde lá. Tenha cuidado onde essa cor encontra o limão. Se você não quiser que ele sangre, você tem que deixar uma lacuna ou esperar que ele seque. aquarela leva muitos pacientes às vezes. Agora, no centro desta folha, vou deixar cair mais verde e ela vai sangrar. Leva muito tempo para controlar seus sangramentos, para controlar a quantidade de água no pincel. Portanto, não fique frustrado. Se você adicionar verde escuro ao centro e ele, você adicionou tanto que ele apenas encheu a folha inteira com verde escuro. Basta abraçar o resultado. E se você quiser um resultado diferente, continue praticando até descobrir quanta umidade precisa estar no pincel para essa área. Vou entrar aqui e escurecer um pouco da bebida. Opa, eu quase pintei esse destaque. Novamente. Você faz muito isso. Não mantenha minhas luzes. Então, vou limpar meu pincel. Estou secando e pegando um pouco dessa cor para que não seja tão invasivo para o resto do vidro. E vou usar um belo cinza neutro púrpura para o sombreamento do vidro aqui em baixo, em vez do azul dos outros dois. E vou deixar que fique um pouco mais escuro nas bordas. Deixando cair um pouco de cor lá e deixá-la sangrar no resto. Vou misturar um pouco mais da minha citação, entre aspas preto, ish, cor, um pouco de marrom, azul, roxo. Apenas obter um bom valor escuro não importa qual é a tonalidade aqui. E então vou apenas realçar essa borda inferior do vidro. Há um destaque branco neste lado, então não vou tocá-lo. Há um brilho amarelo muito bom aqui, mas eu não preservei a leveza lá. Então, eu vou pegar um pouco de pincel molhado e levantar pouco da cor deste canto para que eu possa obter um belo brilho amarelo bem ali. Na verdade, eu toquei nisso e está molhado e está sangrando lá dentro. Então, se você está se perguntando o que está acontecendo, isso foi um acidente. Então, temos um pouco de brilho aqui embaixo e vamos cair alcançando fora da tela aqui para aquele limão do meu outro conjunto. E eu vou colocar um pouco de limão lá e ver se isso não vai clarear um pouco naquele canto. Isso ainda parece um pouco abrupto entre as bordas escuras e o centro aqui. Então, ele vai tentar, é um pouco? Há uma boa floração acontecendo aqui. Parece loucura, mas eu não estou indo para a perfeição. Estou indo para algum personagem aqui. Então, acho que estou feliz com a quantidade atual de coisas acontecendo nesta aula aqui. Vamos fazer um verde escuro que possamos colocar em nossa folha de hortelã como uma sombra aqui. Então isso é uma sombra na segunda folha. E como isso é bastante seco, posso entrar aqui e adicionar um pouco de textura. Você pode até mudar para um pincel menor. Por exemplo, isso é um dois. E eu posso ter algumas veias aqui. Muito mais fácil do que com os quatro. Novamente, não estou me concentrando nos detalhes. Só estou sugerindo. Agora deixamos o branco nesta linha aqui e acho que agora é uma boa hora para secar com certeza. Podemos fazer um amarelo pálido e tirar um pouco desse branco duro disso e parte da linha. E podemos fazer a mesma taxa aqui. Portanto, ainda tem um valor de luz, mas não é completamente branco sem pintura. Isso nos leva a um lugar muito bom com nosso Mockito. Estou sentindo a necessidade de me deixar colocar os dois que são pequenos demais para serem úteis agora, estou encontrando a necessidade de criar um pouco, um pouquinho mais sombreado. Isso parece ter praticamente o mesmo valor. Isso é um pouco mais escuro aqui. Está criando algum interesse. E acho que só preciso criar um pouco mais de profundidade, um pouco mais de escuridão aqui. E eu poderia muito bem, enquanto estou nisso, usar esses escuros para criar forma. Melhore a forma do vidro aqui. Estou adicionando um pouco mais de verde oliva lá. Vou misturar um verde escuro e adicionar uma linha aqui. Todas essas pequenas coisas que trabalharemos juntos para criar algum interesse. Pegando um cinza claro aqui e pegando o topo deste copo. Tem alguns bares. Quero dizer, agora estamos ficando um pouco exigentes, mas há algumas reflexões interessantes acontecendo nos cantos aqui que você pode adicionar se desejar. Existem milhões de maneiras de tornar o vidro mais detalhado. Tudo bem. Bom trabalho no Mockito, pessoal. É hora de passar para a nossa margarita. 7. Margarita e Perspectiva: Vamos fazer a margarita. Margarita é um copo de formato muito interessante. E também vamos olhar para baixo. Vamos tentar olhar para baixo um pouco para este. Portanto, esse é um ângulo que você pode adotar com todas as bebidas que fizemos até agora. E em vez de fazer uma ligeira curva como essa para mostrar o topo da bebida, você pode fazer isso se quiser olhar diretamente como os outros, você pode fazer isso. Mas esta, nossa foto de referência, tem o, está olhando para ela. Então, temos a boa abertura. Isso. É preciso alguma prática para fazer com que pareça a forma certa. Eu acho que é um pouco mais esmagado do que isso, um pouco mais estreito do que o que eu desenhei. Então, leve o seu tempo. Não é tão circular quanto você pensa que é. Um pequeno truque sobre as elipses é que, quando mais próximas estão do horizonte, mais finas são, mais estreitas são. Então, se estivermos olhando diretamente para fora, digamos que este é o horizonte. Estamos olhando diretamente para algo. Então a elipse se parecerá com o que fizemos até agora. Esses pequenos parecerão apenas um arco. Ok, então é assim que parece quando está perto do horizonte, certo? É muito estreito. Pode ser um pouco assim ou pode ser curvado em forma de carranca à medida que fica mais para cima. Uma maneira de olhar, digamos que estamos, estamos olhando para uma bebida de baixo. Vai ficar mais amplo. Então, essa medida aqui, repente mais larga e mais distante do horizonte ela fica, maior será a elipse, maior será a largura ou a oval. A mesma coisa olhando para baixo. Então, se tomarmos uma bebida, a tampa será mais fina e dirá que este é o nosso copo ou o que quer que seja. A elipse inferior, a base da vinho ou o que quer que seja será muito mais alta do que esta área aqui. Então, se houvesse outro, digamos que o, digamos que seja digamos que o, digamos que seja uma bebida direta aqui. Esse fundo é maior do que aqui no meio. Vai estar em algum lugar no meio. Então, digamos que você tenha meio copo de elevador de bebida meio cheio, copo meio vazio. Essa medida vai ficar entre essa e esta. Ok? Então esse é um truque para ajudá-lo a obter as formas corretas? Caso contrário, você vai desenhar essa grande tampa aberta de uma bebida. E você vem aqui embaixo. E digamos que você faça um estreito. E isso vai tirar a perspectiva. Vai parecer instável. Então, vamos ter isso em mente ao entrarmos neste desenho de margarita. Então, se tivermos essa abertura estreita, quero dizer, isso não é, não é tão ruim, mas aqui está o topo da bebida. Muito grande. Temos um limão aqui. Esse arco vai me incomodar. Ele quase desce por apenas um minuto aqui e depois se curva para dentro. Então isso é um copo de margarita são legais. Tigelas bem aqui. É plano, não é muito profundo. E então tem outra parte vindo aqui. Então pense nisso como dois componentes diferentes para diferentes seções do vidro. Então, vamos apagar isso em um segundo. Estamos apenas acertando a forma. Então, aqui está sua vida. Para fazer as pequenas seções nele. Enquanto eu estou fazendo isso de forma muito grosseira. Leve mais tempo com o seu. Curvando-o para dentro, fazendo com que pareça um pouco menos nítido. E se você precisar fazer aquele truque da linha pelo centro para fazer com que pareça menos instável. O meu já está descentralizado aqui. Vou divulgar este site um pouco para combinar com o lado esquerdo. Nós descemos até o caule. A bebida termina aqui. E vemos um pouco do vidro lá, e então ele desce até o caule. E em nossa foto de referência, essa parte está faltando. Está coberto de flores, mas vamos usar nosso truque a partir deste pequeno momento e repeti-lo aqui embaixo. Então, queremos que a base da bebida seja um pouco mais redonda do que isso. No momento, isso parece quase o mesmo. Nós poderíamos apenas fazer uma pequena medição aqui. Então, se eu fizer isso, é quase exatamente isso. E fazer isso aqui em cima, essa é a minha maneira muito fácil de medir. Sem uma régua por perto. Você pode simplesmente marcar, ok, vai para lá e é quase o mesmo. Então, queremos que seja um pouco mais grosso. Talvez queira que o oval seja um pouco mais largo na parte inferior aqui. Peça desculpas por todas essas falas. Só vai te mostrar. Você tem que sentir isso um pouco. Acho que por causa da minha página, estou deixando essa bebida um pouco curta demais, mas esse copo um pouco curto demais, mas tudo bem. Faça o seu um pouco mais longo. O caule não se junta aqui porque não estamos parecendo retos. Olhando diretamente para ele assim, onde a haste se junta à base. Estamos olhando para baixo. Então, o caule vai descer para o meio desta seção em vez de aqui em cima. Então tentamos centralizar isso, vou fazer esse desenho de novo e melhor quando estivermos chegando à seção de pintura dessas bebidas. Mas aqui você tem o básico de como fazer esses quatro formatos exclusivos de bebida. Esses copos para coquetéis diferentes. Temos uma borda de sal nisso, então talvez marque com seu lápis para que você não pinte nessa seção. Mantenha-o branco. Preserve suas claras sal ou borda de açúcar, dependendo do que você gosta. E esta seção aqui, onde a tigela encontra a base, Vamos sugerir um pouco, mas não ter aquela linha áspera que foi desenhada lá há um segundo para obter a forma, o formas iniciais para baixo. Dê uma olhada em nossa referência para isso. Há algumas sombras aqui. E isso seria suficiente para sugerir que há alguns destaques aqui também. Eu vejo a maioria à direita aqui. E isso faz isso para as formas básicas. Vamos começar a pintá-los. Vou fazer a mesma coisa que fiz com os últimos desenhos e pegar essa borracha de goma e apenas clarear a grafite para que haja menos lápis aparecendo. Não me importo de ver lápis nas minhas aquarelas. Eu acho que é muito bom, na verdade, um bom efeito, mas eu sou um pouco demais que posso tirar disso. Só vou chamar sua atenção para a base disso porque não fiquei super satisfeito com a base do último copo de margarita que desenhei. E eu só queria mostrar como a haste desce para o centro. E há um tipo de área semelhante onde ela se conecta à base. E a base é essa elipse que você pode ver daqui até aqui. O de cima para baixo aqui, quão largo é esse oval, é mais largo do que o oval no topo daqui até aqui. Do lábio ao lábio. Isso é apenas um lembrete da perspectiva dessas elipses. E você pode ver levemente que eu usei o mesmo truque da linha no centro para obter um desenho bastante simétrico. Agora vamos mergulhar em um pouco de cor. E isso nos levará ao fim de nossa pequena parte de bebida de férias desta aula. Então, vamos começar. Ao misturar uma cor verde esfumaçada bastante clara, porque esta é uma bebida congelada. Primeiro, vou limpar esses poços um pouco só porque é bom ter algumas cores pré-misturadas lá. Mas às vezes eu não tenho um conjunto enorme, enorme, uma área enorme, área superfície para misturar. Então, às vezes fica um pouco difícil manter suas cores limpas. E eu tenho meu pincel redondo oito. E vou começar testando essas cores porque essas duas ou mais semelhantes, elas parecem tão parecidas nas panelas aqui que eu tenho dificuldade em diferenciá-las. Então, este é mais um verde de Hooker e este é o mais azul oceano. Vamos adicionar um pouco de cerúleo a ele. Poderia usar ultramarino se quiser. E estamos recebendo esse tipo de azul esfumaçado. Provavelmente está um pouco inclinado para o lado azul. Então, vou adicionar um pouco disso muito amarelo como todo verde. E isso é, só precisávamos um pouquinho disso porque ele assume o controle. E vou testar ao lado aqui, acho que ainda é muito vibrante, então vou tentar diminuir um pouco o tom. Este cerúleo é um pouco opaco. É uma espécie de aquarela estranha. Isso vai ser perfeito quando eu adicionar um pouco mais de água a ele para de intensificar, intensificar. Qual é a palavra? Pegue um pouco. Misture. Um verde esfumaçado. Você pode misturar um verde normal com um pouquinho de preto. Você pode misturar um pouquinho de roxo para torná-lo o tipo de verde esfumaçado sujo. E então vamos colocá-lo e prestar atenção nas áreas onde queremos sair. Branco da página para parecer que temos uma borda de sal acontecendo. Então, estou colocando isso. É bem sutil. Essa cor. Estou satisfeito com isso. E vou deixar espaço para a borda de sal. E os destaques também. Temos destaques aqui. Quando estiver perto da borda aqui, vou adicionar um pouco de amarelo limão. Só nas bordas aqui. Só tenha um pouco mais. Não estou brilhando um pouco mais na borda. Deixando um pouco mais de luz no centro. Vou manter o verde esfumaçado e vou fazer com que fique um pouco mais cinza neste fundo da parte do copo. Então, como eu disse antes, um pouco de roxo. Agora meu roxo está super vibrante. Se você tem esse conjunto de óleos tropicais, o roxo é simplesmente intenso. Você vai querer imaginar. Você liderou um monte de diluído muito, deixando um monte de água acalmá-lo. A menos, é claro, que você esteja procurando fazer apenas uma aquarela super brilhante que apareça. Estou tentando ser um pouco sutil aqui, um pouco mais realista, mas você poderia simplesmente enlouquecer e torná-los super brilhantes e divertidos. Não há necessidade real de alto realismo. Acabei de pintar esse destaque um pouquinho, então vou tirá-lo. Eu queria delinear, não pintar completamente sobre ele. Está tudo bem. E no topo do copo, vou adicionar um pouco mais de amarelo, verde. Certifique-se de que não seja muito louco. Eu meio que gosto disso. Vou apenas usar um pincel limpo e varrer para o resto do copo. Estou trabalhando com tudo isso bastante úmido para que eu possa obter algumas texturas suaves sem muitas linhas demais e muito trabalho duro com a mistura. Só estou deixando as cores se misturarem sozinhas. Agora, eu fiz o centro e nossa referência é bastante sombria. Mas acho que vamos entrar. Ficamos meio que com uma cor escura preta ou cinza. Podemos conseguir um pouco disso. Esta sala pintada na parte da borda que não está coberta de sal. Vou adicionar um pouco do espaço aqui, deixá-lo muito mais pálido. E adicionando um pouco de sombreamento aqui, algum lado sombrio do vidro. Não há nenhuma maneira errada aqui. Estamos apenas adicionando alguma definição aqui e ali sem exagerar porque há muito branco aqui em cima. Agora, eu adicionei o limão, no lado oposto do copo. Só por espaço na página. Eu desenhei um pouco perto demais da esquerda. Então, adicione a tigela aqui. Um pouquinho de sombra. Em seguida, o centro do caule. Manter essas curvas meio que definidas. E apenas sugerindo o resto. Eu realmente não vou ficar louco com isso. Misturando azuis e cinzas para mantê-lo variado. Certificando-se de que eu tenho uma bela cor pálida aqui. Para o lado. Quanto mais partes transparentes do vidro, vou deixar esses pequenos pedaços brancos aqui. Eu acho que está efetivamente parecendo alguns destaques no vidro, então isso é bom. Adicionando um pouquinho de valor mais sombrio. E antes de prosseguirmos, provavelmente deveríamos mergulhar nessa cal. Então, se você tem uma espécie de prostitutas verdes, estou misturando de forma neutra. Não para o BCCI, não muito verde, como grama verde. Para a parte de trás deste limão. Vou fazer a transição para um pouco mais de verde amarelado quando descer lá. E então eu vou, há um pouco de destaque no final da linha. Então, se você quiser, você pode adicionar isso mais tarde. Ou pegue um pincel limpo e úmido retire um pouco de cor para criar um pouco de destaque mesmo na pele da linha. E então eu vou fazer as seções centrais deixando um pouco de branco, assim como fizemos nas outras bebidas. Não é realista, não é nada sofisticado. É apenas colocá-lo para que fique parecido com o que queríamos. Isso imediatamente refresca nossa memória para aquela incrível viagem imaginária que fizemos. Talvez esta seja uma lembrança real que você finalmente está tendo a chance de trazer à vida em seu diário ou caderno de desenho de uma viagem real que você fez e não teve tempo de pintar, você só tive tempo de tirar fotos. E agora você finalmente pode recriá-lo de uma forma um pouco mais pessoal. Agora vai ser difícil. Defina a borda de sal quando não tivermos um fundo escuro para doer. Você pode optar por adicionar em um fundo azul, azul celeste, a cena de praia que fizemos com os outros através do vidro. Ou você pode simplesmente tentar obter um pouco mais de detalhes em sua borda textural de textura. Então, bem onde o sal estaria, você poderia entrar em um pouco mais de uma espécie de vantagem aqui. E isso vai dar a textura que você quer. Estou usando a ponta do meu pincel para obter alguma textura fina. E isso está criando um pouco de uma borda escura, mas podemos misturar isso em apenas um segundo. Estou limpando minha escova. Está limpo, mas úmido. E eu estou apenas passando o dedo também, criando uma borda mais natural. E na parte de trás, eu acho, em vez de ficar verde aqui em cima, que parecerá que o copo está muito cheio. Acho que o que vou fazer é usar cerúleo. E tendo esse problema, falei sobre não ter espaço suficiente para misturar uma cor limpa. Não queremos que isso, esse azul pareça com a bebida. Queremos que esse azul pareça o céu do BCCI à distância. Então pegue seu, seu azul claro e pinte nesta área aqui do vidro, mas não a borda de sal branco. Você pode adicionar esse azul em toques em outros lugares para que não fique apenas em um só lugar. É bom dispersar as várias cores que você usa em uma pintura ao redor. É só em pequenos pedaços. Isso ajuda a criar equilíbrio e mover o olho pela peça. Estou muito feliz com isso. Acho que precisaria de um pouco mais de escultura, um pouco mais de profundidade aqui embaixo. Então, vou adicionar um cinza púrpura que é roxo e um pouco de marrom misturado nele. E eu estou apenas reforçando algumas dessas sombras que eu já coloquei. Agora há um pouco mais de contraste de valor e acho que só contribui para uma peça final mais interessante. Puxando esse cinza para o centro desta pequena tigela novamente. Pronto? Por último, mas não menos importante, a pequena área entre a casca e as fatias de limão com pequenas seções de limão pode ser colorida um pouco para que não fique apenas branca como nos esquecemos. E esse é o fim da nossa bebida chique. 8. Taça de vinho: Tudo bem, então desenhar uma taça de vinho vai depender do mesmo básico das outras bebidas que examinamos. Então, é tudo sobre a elipse e simetria para fazer um bom copo ou garrafa ou algo parecido. E então é só acertar essas curvas. Agora. Há tantas formas diferentes de taças de vinho. Você não pode fazer nada de errado aqui, a menos que você torne isso super maluco. Nas junções onde a tigela do copo encontra o caule. Tente fazer uma boa transição com linhas inclinadas em vez de ter sua tigela caindo assim. E então apenas uma junção direta aqui, é um pouco, é um pouco mais abrupta. Então puxe seu caule bem reto, reto o máximo que puder. E então vamos criar uma pequena base aqui. E lembre-se que a altura dessa elipse. Então, daqui até aqui, você gostaria de ser mais largo do que a altura desta elipse, que neste caso a temos, é sutil, mas está lá. Então o vinho dentro estará em algum lugar entre a elipse ali. Então isso parece bem parecido com isso agora, talvez até menor, então não queremos isso. Queremos abri-la um pouco, ampliá-la. Tudo bem se parecer muito parecido, se for, se for muito próximo deste, vai ser semelhante. Eu vou fazer, vou deixar isso um pouco mais estreito. Você pode ver que eu levo algumas vezes examinando isso porque é muito fácil fazer ovais estranhos que não têm formato semelhante, agradável. E mesmo assim, aí você tem a base. Se você estiver fazendo vinho branco, você terá muito mais reflexos para pintar aqui. E isso é lindo e divertido e eu recomendo. Se você escolher um vinho tinto, talvez você escolha. Isso será muito mais escuro e pode ser mais simples seguir esse caminho, mas depende de você a cor da minha que você escolhe. Então, aqui está nossa pequena taça de vinho. Então você pode dizer, isso é muito bom, mas eu não quero beber um vinho branco leve, nesse caso, vamos esboçar um pouco de um copo maior para o vinho tinto encorpado ou vinho tinto encorpado. Então, a maior diferença aqui é que você vai ter um copo mais largo. E você sabe o resto. Para o que acontece aqui embaixo. Você terá muito menos reflexos aqui, pois o vidro será. O vento será muito mais escuro. Então você tem alguns destaques, mas muito menos, muito menos como diferentes reflexões chegando. E se você quiser fazer um vinho tinto mais encorpado e apenas tornar este copo mais alto, mas ainda é um copo muito largo em comparação com tem uma abertura maior no topo e é apenas maior em geral para compará-lo com o que acabamos de fazer há um segundo, o que é mais parecido com. Então. Você pode ser criativo com isso. Você pode puxar para cima, se você apenas pesquisar quais vinhos vão em qual copo, você pode puxar um monte de pequenas imagens na Internet dos diferentes tipos de copos que o vento pode entrar. Essa é uma referência muito boa de se ter. Vamos continuar pintando. Tudo bem, temos nossa taça de vinho esticada e estamos prontos para adicionar um pouco de aquarela. Ainda vou usar meu conjunto tropical da Prima Marketing. Vou retirar um parente pequeno ou menor. Rodada número quatro e número oito. E este será apenas para alguns detalhes da linha. Vamos começar misturando o vermelho brilhante. Vou colocar um pouco de laranja nele para incliná-lo para incliná-lo um vermelho cádmio. Um vermelho amarelado. Sinta-se à vontade para fazer uma amostra na lateral da página. E é isso que vou colocar na borda superior, onde a luz está vindo através desta bebida. Obviamente, escolhi fazer um pouco de vinho tinto é o que eu mais bebo quando estava na França e meio que me associei a Paris. É mais, eu não sei, Frechet. Então, vou misturar um pouco mais da cor rosa, talvez um pouco de roxo para obter uma cor profunda. E eu não quero essas linhas afiadas. Eu meio que quero que as coisas se misturem. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar tudo isso. Enquanto esses outros tons. Agora você pode querer preservar seus brancos para os destaques. E eu vejo alguns aqui e aqui. Mas eu não estou muito preocupado com isso. Eu tenho a arma secreta de uma caneta Jelly Roll para que eu possa entrar mais tarde e trabalhar nisso. Então eu preciso misturar quase o que parece ser um preto e eu colocando roxo e marrom juntos e vou adicionar um pouco de azul a isso. Temos uma cor muito profunda para este lado. Se você tiver um bloco em mãos, talvez seja a hora de retirá-lo. Eu não estou tocando muito a superfície lá porque eu realmente quero manter o valor diferente. Eu quero que a parte superior do vinho seja mais leve do que este lado e aqui, e isso só ajudará a torná-lo mais tridimensional. Estou tendo problemas para obter uma cor escura o suficiente. Vou continuar combinando todas as cores escuras naturalmente. Aterre em diferentes áreas no espectro da luz à escuridão. Estou tentando usar todos os que são naturalmente escuros. E estamos chegando lá não precisa ser perfeito. Estou gostando do efeito molhado sobre molhado, deixando florescer um pouco. Sequei um pouco da tinta do meu pincel agora. Então eu tenho um pouco de pincel seco e isso vai pegar um pouco da tinta. Deixei um pouco vermelho, um vermelho mais brilhante na lateral aqui. E acho que é hora de mudar para meu pincel mais fino para adicionar alguns detalhes à haste e ao copo. Adicionar água à mistura escura para torná-la mais clara. Eu acho que isso está um pouco escuro. Então, o que estou fazendo é molhar meu pincel, colocando-o na toalha de papel. Lightning, esse valor. O caule ou o vidro não devem parecer roxos, então queremos apenas neutralizá-lo um pouco. Vou adicionar um pouco de azul. E espero que isso o incline mais para o cinza. Formas diferentes aparecem em óculos diferentes. Vou adicionar o mais sutil possível, uma espécie de sombreamento ao caule aqui. Eu deixei algumas ações de destaque acontecendo lá. Acho que há certas áreas que poderiam ficar um pouco mais escuras, talvez bem no centro. E depois o lado do copo. Estou adicionando azul à minha mistura roxa porque esse roxo está meio que assumido. E vou pegar o lado aqui. Deixe um grande destaque no copo. E pegue meu cinza claro. Você pode arrastar isso diretamente sobre o vermelho que você fez, desde que esta parte esteja seca. Isso ajudará a parecer vidro. E você notará, eu não vou direto para baixo com esse sombreamento. Estou seguindo a forma do copo. Então é como uma linha de contorno muito grossa. Contorno, ou seja, apenas seguir a forma do objeto. E vamos pegar uma boa linha fina. Você pode cair para um tamanho dois se tiver problemas para controlar a água, onde você é um pouco mais novo na aquarela, acho que talvez seja mais fácil pular e tamanhos do seu pincel, mas eu não sou muito exigente sobre como isso parece. Então, vou usar a ponta do meu pincel para limpar apenas para aliviar os contrastes gritantes aqui e ali. Um pouco mais de azul para esse traço que estou adicionando aqui. Você pode adicionar um pouco de sombreamento à parte de trás do vidro e reter alguns brancos aqui. E eles estão adicionando algumas linhas de detalhes mais nítidas aqui. E eu estou variando a espessura. Então era meio barbatana aqui e ficou mais grosso à medida que vinha pela frente. Escova limpa e úmida para misturar. Só vou deixar isso mais pálido desse lado. Por fim, você pode adicionar um toque de amarelo porque provavelmente está recebendo um pouco de luz solar ou algumas luzes internas. Luzes interiores mais amarelas do que luzes externas, tenho certeza que você sabe. Mas você provavelmente terá um tom amarelado aqui e ali apenas refletido da sua fonte de luz. Acabei de deixar cair aqui e eles são uma mistura que o roxo está seco antes de você deixar cair um amarelo nele, é o oposto na roda de cores, ele vai criar marrom. Agora, eu gostaria que minha parte da taça de vinho aqui fosse mais escura e estou tendo dificuldade em conseguir isso. Eu realmente não amo o tom roxo disso. Então eu vou entrar aqui e pegar isso, que é preto, que é muito escuro. E vou acrescentar isso. Não é trapaça. É bom mostrar algumas vezes que você pode misturar as cores próximas às cores que você pode improvisar. Você não precisa de todas as cores. Mas às vezes é bom escolher a cor que você quer que seja. Provavelmente já mencionei isso 10 mil vezes, mas é sempre bom misturar suas cores o máximo possível. Portanto, não pegue essa cor exata e coloque-a na sua pintura. É uma maneira muito rápida de fazer as coisas parecerem mais imaturas. Então você, você vai querer misturar suas cores para que elas não pareçam estar apenas entre aspas fora do tubo ou fora da panela. Escurecer isso e realmente obter um valor escuro e sombrio é o que fará esta taça de vinho seja realmente bem-sucedida ou estourar mais? Até vou acrescentar um pouco às reflexões aqui e ali. E também a superfície superior do vinho aqui. Estou mantendo uma linha muito fina bem ali. Você pode adicionar isso mais tarde na caneta se tiver problemas para manter uma linha fina. E esse vermelho, o vermelho inicial é bem pálido, então vou misturar um pouco mais e deitar em outra camada. Então, o que eu amo na aquarela é que podemos continuar adicionando a ela. Isso é uma espécie de tirar essas tiras de vidro colorido que puxamos para baixo por cima. Mas não me importo que eu ache mais importante que isso tenha alguma cor. Parece bonito e vermelho rubi caindo um pouquinho de escuro aqui. Novamente, só por variação. A variação sempre faz as coisas parecerem mais realistas. Aí está. Temos nossa taça de vinho. Então, mais uma bebida que você pode adicionar ao seu repertório. 9. Toques finais: E esse é o fim da nossa série de quatro bebidas chiques. E espero que você possa escolher um ou dois desses para recriar em seu caderno de desenho de viagem. Para trazer um belo brilho de cor e um pouco de elementos de natureza-morta de close-up para o que de outra forma poderia ser uma tonelada de paisagens e tal, e mapas e coisas assim. Glúten. Aqui está essa textura, está completamente seca agora, então vou esfregar o resto do sal. E vamos dar uma olhada melhor aqui. Isso é bem interessante. Parece uma geada na borda de um copo. Talvez não seja exatamente o contraste de valor que eu esperava. Mas se você é louco por isso, existem tintas que podem cobrir bem as aquarelas. Então você poderia acrescentar, eu vou pegar um pincel minúsculo, talvez um dois ou um quatro. Estes são os meus quatro que seriam pequenos o suficiente quando você estiver usando a ponta para adicionar alguns bons destaques brancos com tinta depois, guache branco, tinta acrílica e também canetas de gel. As canetas de gel são muito fáceis de usar. Uma trapaça tão legal. Então, este aqui, se eles estão trabalhando e não secaram. Vamos experimentar este. Portanto, é uma maneira muito fácil adicionar um pouco de branco de volta ao que você estava desenhando. Isso pode precisar de mais destaque. Mesmo aqui embaixo, podemos melhorar um pouco os destaques. Deixando cair coisas. Eu faço essa linha. Esses pequenos detalhes como esse podem tornar seu caderno de desenho POP. Espero que você tenha gostado dessa parte da aula. 10. Conclusão: Espero que você tenha gostado de aprender a desenhar e depois pintar várias bebidas e formas de vidro diferentes que você possa incorporá-las talvez em algum diário de viagem ou outros projetos de arte. Eu tenho outra aula sobre Skillshare que é chamada de férias imaginárias. E nesse, pintamos uma página de jornal tropical e uma divulgação de jornal de Paris. Esta tem duas páginas. E você pode facilmente incorporar suas bebidas a esses diários. Como mostrei na introdução, tomei algumas bebidas que foram pintadas em todo o meu pequeno diário de aquarela de viagem. Então vá até lá. Se você quiser continuar a desenvolver suas habilidades ou talvez já tenha feito essa aula e agora você pode adicionar qualquer elemento de natureza-morta e close-ups, o que trará alguma variedade ao seu caderno de desenho. Eu também tenho uma aula gratuita sobre Skillshare, desenho de paisagens em aquarela e tinta. E esse é como um estilo muito solto, mas eu passo por valor, uma pequena lição de valor, bem como algumas técnicas de caneta e tinta, como hachura cruzada, etc. pode ser entrelaçado e você pode provar e pegar alguns pedaços daqui e ali e juntá-los. Eu adoraria ver seus projetos, seus desenhos, mesmo que você tenha feito um esboço e nem tenha chegado ao palco da aquarela. Tudo bem, isso é incrível. Eu quero ver tudo. Então, muito obrigado por fazer esta aula e espero que você se junte a mim em outra em breve.