Ilustrações de animais vibrantes e divertidas no Procreate

1. Introdução: Houve alguns momentos de mudança de vida na minha vida. Um deles tem que ser o momento em que comprei meu primeiro iPad Pro e instalei o Procreate. Isso revolucionou absolutamente meu fluxo de trabalho. Estou criando um trabalho pessoal de melhor qualidade e também estou criando uma arte de melhor qualidade e mais rápida para meus clientes comerciais. Olá, sou Rebecca Mills, sou ilustradora comercial baseada em Perth, Austrália Ocidental. Sou mais conhecido por minhas obras de arte que são brilhantes, coloridas e um pouco tolas de animais fazendo coisas ridículas como girafas descendo colinas em mountain bikes e tubarões saindo para jantares extravagantes em chapéus altos. Sou um designer gráfico treinado. Trabalhei como designer gráfico por 10 anos antes, cerca de cinco anos atrás, decidindo dar uma foto à ilustração e ver como foi isso. Desde então, fui absolutamente mimado pelos clientes para os quais trabalhei e pelos projetos que surgiram no meu caminho. Algumas das coisas em que trabalhei incluem várias comissões do Procreate, selos para postagens na Austrália, quebra-cabeças para riachos de crocodilo e um monte de produtos para merchandises infantis. Você encontrará minha obra de arte comissionada em qualquer coisa, desde novas regras até tau e garrafas de água, livros e capas de livros. Esta aula responderá a algumas das perguntas mais comuns que me perguntam nas redes sociais, como, como faço para selecionar minhas cores? Como adiciono as texturas à minha arte? Como faço para obter esse visual realmente limpo e nítido [inaudível] da minha arte em um software baseado em raster? Nesta aula, você aprenderá a usar seu iPad para reunir inspiração e referências, esboçar de forma eficaz e proposital, navegar pela interface apropriada, utilizar minhas ferramentas favoritas, a ferramenta de simetria, Forma Rápida , harmonia de cores, tudo o que economizará muito tempo quando você está ilustrando. Vou te mostrar como adiciono texturas às minhas formas. Você aprende tudo isso enquanto desenha junto comigo criando nossa própria ilustração divertida de um animal tocando guitarra. Esta classe é ótima para freelancers, vigaristas paralelos ou mesmo apenas amadores que querem obter um pouco mais de arte apropriada. Você poderá usar todas essas habilidades para criar ilustrações brilhantes e vibrantes que não são apenas bonitas de se olhar, mas estão perfeitamente configuradas para o destino final, seja para ou para impressão para seus clientes, ou para sair em sites de terceiros como Society6 ou Redbubble, onde você pode ganhar um pouco de renda passiva. Vou guiá-lo através do meu processo comprovado todo o caminho do início ao fim e dar-lhe todas as dicas que aprendi ao longo do caminho. Então pegue seu iPad, sente-se e vamos nos preparar para fazer uma jornada de criação de personagens juntos. [MÚSICA] 2. Orientações para o curso: [MÚSICA] Nesta aula, decidi definir o projeto da classe como um animal tocando guitarra, que eu percebo que é um nicho bonito. Mas acho que seria muito divertido trabalhar com isso juntos e isso me permitirá ilustrar todos os meus recursos favoritos do Procreate. Então, no final, tenho esse sonho de uma galeria de projetos cheia de animais diferentes tocando guitarras diferentes, apenas tocando juntos. Acho que vai ser super divertido. Você escolhe o tipo de animal, e escolhe o tipo de guitarra, e então eu vou falar sobre como uso o Procreate para combinar elementos para criar uma ilustração acabada, desde ideação através do estilo de acabamento. Depois de terminar, compartilhe seu personagem em nossa nova galeria Ben, a galeria do projeto abaixo. Mal posso esperar para vê-los completamente bloqueados. 3. Como criar sua tela: [MÚSICA] Vamos pular e configurar nossa tela. Configurar um Canvas é muito importante para acertar no início. Se o configurarmos muito pequeno, poderemos ter problemas de pixelização quando o publicarmos no Instagram. Pode imprimir muito embaçado para nossos clientes. Mas, da mesma forma, se criarmos muito grande, limitaremos o número de camadas que podemos ter no Procreate. Vamos criar um arquivo muito grande ou preencher nosso espaço de armazenamento mais do que o necessário. Trata-se apenas de encontrar o equilíbrio certo entre as necessidades de uma produção e também as restrições do software que estamos usando. Vou abrir o Procreate agora e sempre o tenho no meu documento porque é essencialmente tudo o que uso meu iPad Pro. Abra-o aqui e ele o leva direto para a página da galeria. Na página da galeria, você tem todos os arquivos em que está trabalhando, eles serão ordenados em uma sequência. Depois de abri-lo, ele o traz diretamente para a página da galeria. partir daqui, você tem a opção de selecionar suas imagens, importar imagens do seu sistema de arquivamento, como o iCloud, ou se estiver usando o aplicativo do Dropbox em seu iPad. Então você tem uma opção para importar em uma foto. Verifique se você deseja desenhar em cima da foto ou se deseja editar uma ilustração que você criou em outro software ou tirou uma foto de algum trabalho de linha que você fez, isso é como você entra. Mas, por enquanto, vamos criar nosso próprio novo Canvas clicando neste botão de adição aqui. Aqui, no novo painel Canvas, você verá todos os tamanhos em que trabalhei recentemente, e você tem a opção de selecionar o tamanho da tela. Mas o que vamos fazer daqui é selecionar este pequeno ícone que nos dará um novo Canvas. Você pode ver que ele é padrão diretamente para o tamanho do meu projeto pessoal favorito, que é de 3.500 por 3.500 pixels. Eu realmente gosto desse tamanho porque ele funciona bem para projetos pessoais, você obtém uma ilustração muito nítida quando você publica no Instagram e tem um bom número de camadas para trabalhar. Isso também nos dará resolução suficiente. No final, se amamos nossa ilustração, podemos colocá-la em um site de vendedor terceirizado como Redbubble e colocá-lo em algumas canecas e vendê-lo. Há algumas outras opções aqui também. Temos opções para ajustar nosso perfil de cores. Se você estiver trabalhando em um arquivo que espera usar para impressão, ainda recomendo configurá-lo como RGB apenas porque os modos de mesclagem se comportarão melhor. Todas as cores em ISO, você pode usar a gama completa e, em seguida, podemos alterá-la no final. Apenas tente evitar coisas como rosa super brilhante e verdes longos e as cores, porque eles estão fora do espectro. Aqui estão as configurações de lapso de tempo. Eu tenho o meu definido como 4K e sem perdas apenas para que eu possa ter o lapso de tempo da mais alta qualidade que um Procreate pode criar. Se você está preocupado com o armazenamento ou se o iPad estiver ficando sem espaço, você pode escalá-lo de volta através desses dados 1080p e de baixa qualidade, e isso ocupará menos espaço em sua máquina. Também temos propriedades do Canvas, que são apenas algumas configurações que normalmente não uso. Nós configuramos tudo. Nós realmente não mudamos mais nada e vamos clicar em “Criar”. Aqui está o nosso Canvas já está para ir. Nós nos certificamos de que a resolução esteja correta para nossas necessidades de saída e garantimos que nossas configurações de lapso de tempo estejam corretas, portanto, no final, quando a exportamos. Temos o lindo lapso de tempo de alto risco. O quadrado branco pode ser um pouco intimidante, mas agora vou falar algumas ideias de ideação sobre maneiras de criar o que você realmente vai desenhar neste espaço em branco. 4. Ideação e coleta de recursos reunidos: [MÚSICA] Agora que nosso Canvas está configurado, e vamos fazer alguma ideia e coleta de recursos. Quando eu estava projetando essa aula do Skillshare, eu estava realmente jogando para cima se eu deveria ou não incluir isso como uma das lições, só porque pensar no que você vai desenhar não é tão divertido quanto realmente desenhar, mas é um componente super importante de realmente trabalhar como ilustrador comercial e até mesmo criar trabalho pessoal. Por exemplo, muitas vezes recebo cuecas de clientes, então dirá desenhar cinco animais em um café, ou desenhe vestidos de animais à noite, ou estamos fazendo uma cena de festa com alguns animais. Nem sempre são animais, mas maioria das vezes, são animais. Então cabe a mim decidir qual animal vou desenhar. Agora cabe a você decidir qual animal você vai desenhar. Há 8,7 milhões de animais no mundo, então realmente precisamos de um ponto de partida. A única restrição que vou te dar é que eu realmente gostaria que você escolhesse um animal que tenha alguns olhos voltados para a frente. A principal razão para isso é que eu gostaria de demonstrar a você durante o processo, a ferramenta de simetria Procreate. Essa ferramenta de simetria tem mudado absolutamente a vida para mim, e economiza muito tempo quando se trata de desenhar objetos, edifícios, rostos de personagens, então eu realmente gostaria de apresentar isso para você, e faremos isso através da face do personagem. Queremos que seja voltado para a frente. O processo de ideação que vou passar também é incrível se você estiver sob o bloco de um artista e, para ser honesto, eu lutei muito com isso nos últimos dois anos. Tenho dois filhos pequenos, estou cansado, e sentado para desenhar projetos pessoais, às vezes conseguir energia para isso é difícil. Então, ser capaz de sentar e você não consegue pensar em algo para desenhar, essa é uma maneira que eu trabalharia descobrindo o que eu quero desenhar. Algumas das coisas que você aprenderá nesta lição são como configurar uma tela dividida no seu iPad e também como usar imagens do Google apenas para criar ideias que ajudarão você a resolver o que é você realmente quer desenhar. Como eu imagino, alguns de vocês já sabem o que querem desenhar, e aqueles que não sabem, é assim que vamos descobrir. Em primeiro lugar, precisamos dividir nosso iPad. Você tem um navegador da Web no dock do iPad? Caso contrário, mostrarei como fazer isso e como acessar sua doca de dentro do Procreate. Esta linha aqui na parte inferior faz parte do nosso sistema operacional. Basta colocar o dedo nele e arrastá-lo para cima, e você pode ver todos os aplicativos que você tem em seu dock. Existe um navegador da web lá? Se não, mostrarei como adicionar um. Vamos voltar para a tela inicial. Para fazer isso, tudo o que fiz foi simplesmente deslizar para cima para fora do aplicativo. Selecionaremos o aplicativo que queremos. Vou usar esse ícone do Google Maps. Coloque o dedo sobre ele e arraste-o e solte-o na doca. Agora, quando voltamos ao Procreate e colocamos nossa doca, podemos ver que o novo aplicativo está acessível lá. Agora, para dividir o iPad, tudo o que precisamos fazer é puxar nossa doca e arrastar e soltar o Safari na segunda metade da tela. Eu não quero que ele ocupe metade do iPad, então, para torná-lo menor e ocupar apenas um quarto da tela, só precisamos arrastá-lo e soltá-lo dessa maneira. Lá nós o temos. Temos uma ótima tela para criar referências lá e, em seguida, nosso espaço de trabalho aqui. Agora temos acesso à Internet enquanto desenhamos, que é ótimo porque a Internet é muito grande, tem muitas coisas nela. Primeiro, temos que selecionar nosso animal. Para restringi-lo para este projeto, eu realmente quero mostrar a ferramenta de simetria mais tarde. Nós realmente queremos um animal com olhos voltados para a frente, então isso deve reduzir algumas dessas 8,7 milhões de espécies sobre as quais falei anteriormente. Alguns animais com olhos voltados para a frente incluem um urso, uma quokka, um panda vermelho, uma coruja, um coala, um gato grande ou até mesmo um gato doméstico e cães. Normalmente, eles não têm olhos voltados para a frente, mas você pode desenhar os olhos para a frente em um personagem, e ficará ótimo. Minha primeira recomendação quando você está escolhendo um assunto para um projeto pessoal é escolher algo pelo qual você super apaixonado ou animado. Você é um grande fã de cães? Você está interessado em coisas estranhas e maravilhosas? Existe um animal que salta da sua cabeça e diz, me desenhe? Bem, desenhe isso. Neste caso, queremos algo divertido. Vamos começar o básico e começar a procurar animais divertidos. Basta clicar aqui. Pouco antes de ir em frente, estou executando o Safari no iOS 15.1, então a maneira como estou pesquisando e a maneira como o navegador funciona, e a maneira como as guias funcionam podem ser diferentes entre as suas navegadores. Vou clicar aqui e procurar animais divertidos, e clicar em imagens. Recolha de recursos também, é muito importante lembrar que não estamos procurando algo que vamos copiar exatamente. Muitas dessas imagens aqui são cobertas por direitos autorais. Queremos respeitar os criadores. O que estamos procurando é inspiração e alguma ideação, na verdade. É apenas um ponto de salto, é uma coagulação de todas as imagens diferentes que vemos. Você pode simplesmente percorrer isso até encontrar algo com o qual você está realmente animado. Se nada aparecer, você pode tentar um tato diferente. Às vezes eu quero desenhar um animal com listras, então procuro animais listrados, e às vezes quero desenhar algo australiano, então vou procurar algo lá. Eu realmente gosto do coala, ele é fofo. Acho que posso voltar. Adoro um tigre, que vimos aqui. Vamos pesquisar. Esses caras também são legais. Vamos fazer tigre. Eu realmente gosto de desenhar tigres apenas por causa das marcações divertidas, embora isso dê um contraste muito bom e eles sejam um ótimo exemplo de um animal voltado para a frente. Agora, o que vou fazer é salvar esta guia de referência de tigres para mais tarde e criar uma nova guia para procurar uma referência da guitarra. Agora, o que vou fazer que tenho um monte de referências diferentes aqui do tigre, vou criar uma guia secundária usando este ícone de mais aqui para a referência da guitarra. Na verdade, vou procurar por tipos de guitarra, ou, aqui vamos nós, tipos de guitarra de qualquer maneira. Acho que um tigre provavelmente usaria uma guitarra elétrica. Agora que escolhi guitarra elétrica, vou apenas trazer algumas referências disso. Montes de imagens de guitarras muito legais. Então precisamos de uma guia de referência final, que será nossa guia de referência para a pose do personagem. Obviamente, não haverá um monte de referências de tigres tocando violão, então vamos procurar uma pessoa em vez disso. Queremos que ele seja de corpo inteiro, então talvez pessoa de pé. Ao tentar encontrar sua pose de personagem, é sempre uma ótima ideia também encontrar algo super dinâmico. Branco em diferentes [inaudíveis], inclinados, algo com muita ação nele. Esse cara, ele é um pouco estático. Então vamos guitarra elétrica. Olhe para esse cara, ele é incrível. Talvez algo assim. Ótimo. Temos tela dividida em nosso iPad, temos todas as nossas referências configuradas que tenhamos acesso a elas enquanto desenhamos, decidimos que animal estamos desenhando, que guitarra estamos desenhando, e a pose em que vamos desenhar o animal. Agora estamos prontos para começar a desenhar. 5. Fazendo nosso esboço de "Esboços": Agora, depois de toda essa configuração chata; a configuração do Canvas, a configuração de referência, estamos prontos para começar a desenhar. Estou animado para falar sobre o meu processo de criar meu esboço confuso. O esboço confuso é essencialmente apenas um diagrama composicional. É um esboço muito blobby e áspero que será a base da nossa ilustração trabalhando para frente. Vou mostrar pincéis que gosto de usar para esboços bagunçados. Vou te mostrar como configurar as camadas para esboços bagunçados. Vou mostrar como criar a pose do wireframe também para o personagem e como estilizar seu personagem daqui para frente a partir das referências que criamos. Também vou apresentar-lhe a ferramenta de simetria, que é uma das minhas ferramentas favoritas de todos os tempos no Procreate com um personagem animal voltado para a frente por esse único motivo, e isso nos salvará tanto tempo quando se trata de desenhar o rosto do personagem, ser capaz de fazê-lo de um lado e não do outro. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar nosso pincel. Você pode encontrar os pincéis sob o pequeno ícone de pincel aqui na barra de menus. Meu pincel favorito para esboçar é o Nikko Rull aqui no menu recente, que está apenas apresentando o mais recente Procreate. Eu uso tanto, está sempre aqui. Você pode encontrá-lo se você não o usou antes no menu de pintura aqui, e aqui você encontra a cor. O que queremos fazer é garantir que estabilização seja desativada. Ao clicar nele novamente, ele abrirá o estúdio de pincel. No estúdio de pincéis, temos nosso monte de opções para ajustar muitas coisas diferentes com nosso pincel, de modo que o tapper, a forma, como ele renderiza as texturas. Mas queremos desligar a simplificação, o que está aqui.Esta é toda a estabilização do pincel. Há mais algumas opções que foram adicionadas com o mais recente Procreate. Simplifica sempre será meu favorito, mas ainda precisamos desligá-lo por enquanto porque queremos que o pincel desça muito suave e natural e sinta que não está sendo impedido ou ajustado pelo software. Temos estabilização dos pincéis feitos. Para ajustar o dimensionamento de nossos pincéis, estes aqui, tamanho que queremos, eu não sei. Se você tiver o mesmo Canvas que o meu, escolha algo em torno de 13 ou 10% de marca. Os tamanhos de pincel no Procreate estão vinculados ao tamanho da tela devido às dimensões de pixels. Se você estiver trabalhando em uma tela menor, precisará de um pincel de tamanho menor porque esse pincel de tamanho será maior em sua tela. Na parte inferior aqui está a opacidade. Não costumo usar a opacidade. Eu o mantenho em 100% para praticamente tudo. Mas é ótimo saber se você é um tipo de pessoa que não gosta de usar isso. Aqui vamos nós. Agora vou apresentar-lhe alguns gestos rápidos que uso muito com o desenho no Procreate. Obviamente, você tem o toque de dois dedos em desfazer e o toque de três dedos refazer. Você também pode desfazer e refazer usando esses botões na parte inferior. Também há pitada e zoom para navegar, que permitirá que você diminua o zoom e, em seguida, amplie todo o caminho. Se você se perder em qualquer fase, você pode apenas fazer uma pitada rápida e eu o levarei de volta. Agora, nosso próximo passo é selecionar a cor do pincel. Queremos escolher uma cor apenas para esboçar. Vou passar por cores em detalhes na lição 7. Mas nesta etapa, tudo o que só queríamos fazer é escolher algo que não seja preto. Sou alérgico ao preto. Eu realmente acho que usar uma cor mais fria e mais escura lhe dá um esboço como um visual profissional limpo, e é isso que eu faço quando estou enviando nossa arte para os clientes. Suas cores podem ser selecionadas aqui à direita usando o menu de cores. Temos algumas maneiras diferentes de selecionar nossas cores: disco, clássico, harmonia, valor. Eu uso mais clássico. É assim que meu cérebro funciona melhor. Temos cores claras no topo, cores escuras, então é tudo uma tonalidade. Luz na parte superior, escura na parte inferior, saturada aqui, dessaturada aqui. Eu tenho isso em um azul no momento. Você pode ver ajustar o controle deslizante aqui ajustará a tonalidade. Queremos um roxo azulado e queremos isso em torno desta marca. Lá vamos nós. Acho que é uma cor de esboço muito legal. Agora precisamos sentar nossa camada de esboço. Nossa camada está aqui em cima, este é o painel de camadas. Por padrão, cada arquivo tem a Camada 1 uma cor de fundo. A cor de fundo é apenas a cor de fundo da arte. Vamos usar esta Camada 1 aqui para nosso esboço confuso, mas eu só queria renomeá-la primeiro para que eu não me perca quando estamos esboçando. Para fazer isso, basta clicar no nome e selecionar Renomear, e então seu teclado aparecerá, então eu vou chamá-lo de esboço confuso. Agora podemos desenhar. Como eu mostrei antes, basta tocar em desfazer com dois dedos. Desfazer e refazer também ajustarão a renomeação da camada, portanto, não queremos fazer isso por enquanto. Outra maneira de se livrar de toda essa bagunça nossa tela é apenas entrar no painel de camadas aqui, queremos clicar em nossa camada de esboço bagunçada e, em seguida, há uma opção aqui para limpá-la. Agora é tudo bom e ótimo para nós começarmos a esboçar. Vou apenas diminuir um pouco para que eu possa ver meus limites de tela. É aqui que nossas referências entrarão. Vamos começar com nossas referências de postagens que já estão ativas. Vamos descobrir que aqueles que são menos estáticos onde eles estão se equilibrando no branco distribuídos de uma maneira diferente de ângulos excitantes. Queremos algo que seja muito divertido. Acabei de amar esse cara aqui. O que vou fazer agora é usar o Nikko Rull, basicamente descer um wireframe de como as partes do corpo estão sentadas. Então, seus ombros, seus braços, assim. Este é apenas um wireframe básico, então precisamos obviamente adicionar nossa guitarra também. Veja como a perna ele tem e essa perna está toda a frente. Não sei sobre essa perna. Como isso está ligado a esses pilares. O que vou fazer com essa perna traseira é apagá-la. A ferramenta de borracha está obviamente no topo aqui. Temos uma borracha de manchas de pincel. A ferramenta de borracha está atualmente configurada para Nikko Rull porque obviamente, meu pincel de esboço confuso favorito. Mas se você quiser definir seu Nikko Rull também, a maneira mais fácil de fazê-lo é selecionar a ferramenta de pincel e, em seguida, segurar o dedo na borracha. Agora, podemos usar a borracha para apagar a perna de trás porque isso simplesmente não é anatomicamente possível. Aqui vamos nós. Fora da pélvis, perna traseira. Isso não é muito, mas é um ótimo começo para nossa composição. É uma pose básica, estamos felizes com a forma como tudo está sentado? Se você quiser mover qualquer coisa, você pode apagá-la e redesenhá-la, ou também há opções para transformar objetos em uma ilustração usando a ferramenta de seleção e transformação. Esta é a ferramenta de seleção aqui. O melhor para usar para isso é à mão livre. Em que seleção à mão livre, essencialmente, permite desenhar a seleção. Digamos que você não estava feliz com a forma como essa perna era e você queria movê-la ou que queria estendê-la ou encurtá-la. Temos a ferramenta de seleção ao redor da perna. Agora vamos usar a ferramenta de transformação aqui. A ferramenta de transformação permite que você se mova em torno de objetos. Também permite aumentar o tamanho ou distorcê-los e também há uma opção de dobra. Mas o que vamos usar por enquanto, muitas vezes o mais fácil, é distorcer. O que podemos fazer com a distorção é retirar dos cantos ou desses pontos do meio e apenas puxá-lo até ficarmos felizes com a forma como isso está sentado. Acho que tenho o ângulo da perna dele um pouco errado, então deve ser assim. Ele tem o nome dele nele. Então eu acho que estou feliz com a aparência desse wireframe bagunçado. Quando vamos estilizar nosso personagem, temos que olhar para nossa referência e perceber que não vamos copiar isso exatamente. Estamos estilizando e trazendo algum talento artístico quando estamos criando. Trata-se de reconhecer as formas geométricas que já existem em seu personagem, no animal que você está criando. Por exemplo, se você estiver criando um urso, torne os braços e as pernas mais grossos do que deveriam ser, ou o corpo um pouco mais curto. Acho que a maneira mais fácil de tornar as coisas fofas é torná-las mais curtas e ocupadas e tentar arredondar os cotovelos e os joelhos. Você pode ver como eu estou trabalhando através do tigre, eu estou fazendo este tigre, seu corpo é como um quarto do comprimento de um tigre real e suas pernas são super grossas e sua cabeça é apenas se fosse a vida real, Eu não acho que você seria capaz de configurar. Mas estes são os princípios por trás de tornar as coisas mais fofas; grandes ouvidos, olhos grandes, boca perto dos olhos e menores. Basta continuar brincando com o que funciona. Mas lembre-se, essas referências são um ponto de partida e estamos estilizando. Agora precisamos adicionar um pouco de branco às partes do corpo para combinar com o animal que estamos desenhando. Navegue de volta para a guia que você tem para seu animal. Aqui está seu tigre. Agora estamos fazendo um personagem aqui, então não vamos igualar isso exatamente. Mas é importante descobrir de que partes do animal são mais grossas e de onde podemos tirar ênfase. Obviamente, a figura do bastão, não se parece muito com um tigre. Acho que realmente quero aumentar o tamanho da cabeça antes de começarmos também. Vou fazer isso usando a ferramenta de seleção e transformação que mostrei antes. Mas, em vez de usar a opção de distorção, vou usar o formato livre porque quero aumentá-lo em um formato retangular. Você precisa de uma cabeça grande. Meus personagens sempre, eles só precisam de uma cabeça grande. Parece mais bonito. Aqui vamos nós, e recente para a ilustração. Se você não tiver nada selecionado e selecionar Transformar, ele simplesmente arrastará todo o trabalho artístico que estiver na camada. É aqui que começamos a adicionar alguma espessura. Algumas dicas quando você está fazendo isso é pensar em seu animal como se ele fosse construído de salsichas. Esta perna de trás aqui. Ele vai fazer com isso. Estamos transformando essas varas em salsichas, na verdade. Você pode apagar à medida que você avança sua estrutura central que você criou. Sendo realmente salsichas e não importa se isso é uma bagunça. O objetivo disso é que está uma bagunça. Queremos que ele cresça e evolua e está apenas brincando nesta fase. Não coloque muita pressão sobre si mesmo. Quanto mais pressão eu coloco em mim mesmo, mais difícil é desenhar. Apenas divirta-se com isso. Se demorar mais, está completamente bem. Apenas adicionando meu bloco, que eu esqueci de wireframe antes. Acho que preciso adicionar a guitarra agora só para ver como isso está sentado com o corpo também. Eu estava pensando que pode ser uma daquelas guitarras elétricas realmente legais dos anos 80 seria ótima para um tigre como este aqui. Voando a guitarra elétrica. Só vou desenhar isso. Quando estou desenhando objetos, se estiver passando por baixo das coisas, basta desenhar todo o objeto e, em seguida, você pode apagar seções que estão obscurecidas por outros. Como este braço, ele está correndo por cima e você pode simplesmente apagá-lo. Ainda não estou feliz com a largura dessas pernas. Eles devem ser salsichas inglesas muito gordas. Agora, vamos fazer a cabeça dele e é aqui que podemos usar a ferramenta de simetria, que é super incrível e é uma das minhas coisas favoritas que fui apresentado no Procreate. Acho que foi em 4.2. Mas aqui embaixo do painel de tela, há uma opção para ativar o guia de desenho. Se ativarmos essa opção aqui, ela nos dará uma grade, mas queremos ativar a simetria. Vamos Editar Guia de Desenho. Há todas essas opções diferentes aqui. Temos 2D, temos isométrico, se você realmente gosta de fazer desenhos isométricos. Temos perspectivas se você estiver fazendo cenas da cidade e simetria aqui é o que estamos procurando. Mesmo em simetria, há muitas outras opções também. Radial é ótimo se você quiser fazer belas flores ou Mandela. Mas só queremos vertical. Assim que tivermos as guias verticais selecionadas, você verá uma linha aparecer na tela. Este ponto azul nos permitirá movê-lo e o ponto verde permite que você gire. O que queremos que essa linha faça é correr até o centro da cabeça daquele animal. Lá vamos nós e basta selecionar “Concluído”. É importante notar que a função de simetria é acionada na camada em vez de todo o documento OK. Se você vir aqui, está nesta camada, diz que é assistida. Isso significa que a assistência de desenho está ativada e a simetria funcionará nessa camada. Mas se você colocar uma nova camada, essa camada não terá o Drawing Assist anexado. Eu uso tanto a assistência de desenho que defini meu botão Modificar, que é esse botão aqui para que ele desative a assistência de desenho. Isso só me poupa de ter que voltar e ajustar a camada cada vez. Se você vir aqui, está mudando assistência de desenho e a assistência de desenho. Temos o Drawing Assist agora, mas para que esse botão ative e desligue a assistência de desenho , mostrarei como fazer isso agora. Vamos voltar ao menu Ações aqui, que é a pequena chave inglesa. Então vamos para as preferências. É aqui que você pode personalizar sua interface. Por enquanto, vamos selecionar controles de gestos e, em seguida, selecionar Desenho assistido. Queremos que isso toque no botão “Modificar”, que o meu está aqui. Isso é tudo o que precisamos fazer. Agora, esse botão desligará e ativará o Drawing Assist. Podemos ver nossa ferramenta de simetria em ação, o que é incrível. O que vamos fazer agora é esboçar o rosto usando a ferramenta de simetria, é por isso que escolhemos um animal com um rosto voltado para a frente. Podemos desenhar o nariz e os olhos de um lado e ele vai combiná-lo com o outro, que realmente economiza um monte de tempo. Às vezes acho os olhos realmente frustrantes de fazer, então eu poderia realmente desenhar a cabeça inteira primeiro e depois adicionar os olhos por último. Vou abrir minha camada de referência para tigres para que eu possa ver como eles se parecem. Quando você está desenhando rosto do seu personagem também, eu sempre gosto de adicionar sobrancelhas em personagens, mesmo que eles não tenham, nenhum animal tem sobrancelhas, embora não muitos. Mas eu os adiciono porque eles são a maneira mais fácil adicionar emoções aos personagens. Se nós apenas, sobrancelhas desta forma, com raiva, sobrancelhas desta forma, um pouco preocupadas. Mas as sobrancelhas gostam de cima, felizes. Você pode fazer tanto apenas com a colocação das sobrancelhas, é por isso que eu poderia mostrar que os adiciona até mesmo a personagens, animais que não têm sobrancelhas. Eu também costumo fazer bocas pequenas e olhos maiores. Agora, vamos continuar brincando até ficarmos felizes com a forma da cabeça. Acho que não lhe dei um focinho grande o suficiente. Agora estou fazendo a cabeça dele um pouco maior novamente. Agora está muito perto do topo da página então nós apenas transformamos e o movemos para baixo. Basta continuar brincando com sua ilustração até ficar feliz com a aparência de tudo. Se você quiser voltar e ajustar qualquer uma das partes do seu corpo, lembre-se de desativar o Drawing Assist. Agora, podemos usar esse botão de modificação aqui. Acho que ele precisa de um corpo maior para combinar com a cabeça. Só vou engrossá-lo usando a ferramenta Selecionar e transformar. Então, vou ajustar o ângulo dessa perna usando a ferramenta Selecionar e transformar. Ainda não estou feliz com a espessura dessa camada. Nada nos olhos. Quando eu desenho os olhos, provavelmente me leva quatro ou cinco anos durante uma ilustração para obtê-los do jeito que eu gosto, eles expressam tanta emoção e é tão importante para a aparência do seu personagem que é muito importante que eles estejam certos. Vou colocá-los como detentores de lugar por enquanto, mas você assiste, provavelmente vou ajustá-los mais tarde. O modo de transformação errado nele. Nós apenas continuamos brincando com a ilustração até ficarmos felizes com ela. Cauda, não estou feliz apagando isso. Quero fazer o sorriso dele parecer um pouco mais sorridente. Acho que estou muito feliz com a aparência do esboço bagunçado. Usamos o pincel de rolo de mica, a borracha, as ferramentas seletas de transformação e simetria para criar um esboço muito áspero. Estes são estágios muito iniciais, então não fique com medo, mas está começando a parecer uma coisa. Agora que nosso esboço bagunçado está pronto agora para continuar e avançar mais em um esboço refinado. Este é um ótimo ponto de partida. Mas olhando para isso, acho que muitos clientes não saberiam o que estou procurando. Eu o arrumaria no próximo vídeo antes que eu possa enviá-lo. 6. Refine o esboço final: Agora vamos refinar nosso esboço. Temos esse esboço muito confuso que funcionará como uma ótima base para nossa ilustração. A partir daqui, vamos ter um pincel mais fino, vamos confiar fortemente na ferramenta Quick Shape para obter algumas linhas realmente limpas e nítidas. Quick Shape é minha ferramenta favorita no Procreate. Mal posso esperar para apresentá-lo a você. Uma vez que terminaremos o trabalho artístico para o palco que eu normalmente enviaria para um cliente para aprovação e ela funcionará como uma base super excelente para adicionar alguma cor para mais tarde. Primeiro, precisamos configurar nossas camadas. Teremos que ajustar a opacidade da camada do nosso esboço confuso e adicionar uma nova camada para um esboço limpo. Quando entramos no painel de camadas, esse pouco aqui diz qual é o modo de mesclagem. É sempre padrão para o normal, e quando você clica nisso também, ele exibirá o controle deslizante de opacidade. Queremos deslizar o controle deslizante de opacidade até provavelmente em torno da marca de 20%. Está agindo como uma imagem de tigre fantasma em segundo plano. Em seguida, adicionaremos nossa camada de esboço limpa no topo, que se clicarmos aqui, renomeie e chamaremos esse esboço. Agora, precisamos mudar nosso pincel também. Não vamos mais usar Nikko Rull , apesar de adorarmos tanto. Vamos para o menu do pincel e, em seguida, vamos escolher um pincel de esboço. Um lápis ou algo parecido com isso. Meu favorito é aquele todo o caminho abaixo, o lápis 6B. Vamos apenas entrar no estúdio de pincéis agora selecionando-o e transformando a simplificação até o fim. meu está todo o caminho porque eu já o usei antes. Isso é tudo o que realmente precisamos ajustar. Você pode brincar com estabilização e filtragem de movimento. Este é o painel de pincel aqui. Você pode apenas experimentá-lo diretamente no estúdio de pincéis para que você nem precise sair para dar uma olhada em como o pincel está se comportando. Quando estiver satisfeito com a estabilização que você tem, como eu disse, simplifique, então você pode clicar em “Concluído” e o pincel está pronto. Agora, precisamos selecionar um tamanho de pincel. Não queremos que seja tão grande quanto o papel da Nikko. Só estou testando o que são esses agora. Estou muito feliz com esse tamanho, mas se você não quiser ajustá-lo, lembre-se, temos essa opção aqui na lateral para ajustar o tamanho do pincel. Acho que o meu provavelmente é lembrado de um trabalho anterior, então basta brincar com tamanhos diferentes e o que é bom para você. Lembre-se de que quando você estiver selecionando o tamanho do pincel, o tamanho do pincel está vinculado ao tamanho do documento porque ele está configurando pixels dentro do Procreate. Se você tem um documento muito grande, precisará definir um pincel maior e, se você tiver um documento de dimensão menor, precisará escolher um pincel de dimensão menor. O que você pode fazer também depois de encontrar um tamanho de pincel com o qual você está realmente feliz, você pode configurá-lo como uma predefinição de tamanho de pincel apenas selecionando este pequeno ponto aqui e depois colocando a vantagem. Isso é novo na última atualização do Procreate e é ótimo porque se você ajustar seu pincel aqui para fazer alguns detalhes mais finos, mas você quer voltar ao tamanho que você tinha antes, você pode simplesmente clicar diretamente neste local. Vamos fazer algum desenho real. Primeiro, vamos começar desenhando a cabeça. Queremos usar a ferramenta de simetria nesta camada. Se entrarmos no painel da camada agora que você pode ver que o esboço bagunçado ainda tem o Drawing Assist definido para ele, mas a camada de esboço não. Cada nova camada no Procreate não tem o Drawing Assist definido nela. Podemos usar nosso botão Modificar aqui para ativar a Assistência de Desenho nesta camada. Lembre-se de como falamos no estágio de esboço confuso sobre a simplificação de nossas formas. O que vamos fazer agora é arrumar essas formas simplificadas usando a ferramenta Quick Shape. Eu sempre uso deixar meus olhos por último só porque acho que uma parte tão importante do personagem que se eu fizer isso primeiro, é realmente distrativa. Na ferramenta Quick Shape, o que você pode fazer é, se você apenas desenhar uma linha reta e segurá-la, você obtém uma linha. É incrível. Se você quiser um círculo, você pode desenhar um círculo, você obtém um oval, e então você coloca o dedo , aí está seu círculo. Podemos fazer coisas como quadrados ou retângulos ou até mesmo polilinhas estranhas, que é super útil porque se você estiver desenhando objetos feitos pelo homem, como carros ou edifícios, você pode ajustar os pontos à medida que estamos indo. Mas, obviamente, com um tigre, não precisamos nos preocupar com isso. Começaremos desenhando os lados do rosto com uma das minhas outras formas favoritas de Forma Rápida, que é a ferramenta Arc. Se você apenas desenhar uma forma de arco muito áspero e, em seguida, segurar a extremidade para baixo, verá que ela se encaixou em uma linha suave e agradável. Se formos Editar Forma aqui na parte superior, poderemos ajustar como essa linha está curvando-se. É uma maneira realmente incrível e rápida de poder ver como diferentes formas de rosto ficam no seu animal. Gosto desse tipo de forma de urso. Vamos passar por agora, e colocar algum trabalho de linha sobre o topo do nosso esboço bagunçado de antes, simplificando as formas geométricas em forma de Quicks o máximo possível. Linha limpa, linha afiada, cantos afiados é o que estamos procurando. Vejo essa orelha, obviamente orelhas de um tigre muito fofas e não exatamente redondas. Mas o que estamos procurando é um visual estilizado então ficou bonito, natural por dentro e depois um arco do lado de fora. Fazemos uma linha reta para o nariz dele. Você só fica de olho no seu personagem. Seu personagem tem muitas formas geométricas em como ele é construído? Como você está simplificando o seu? Mal posso esperar para vê-lo. Aqui vamos nós. Aqui está um pequeno focinho e há um arco lá, e haverá outro arco aqui. Posso adicionar os olhos dele agora. Vamos fazer isso como círculos. Normalmente faço meus olhos da mesma forma todas as vezes. Apenas em um círculo, faça menos pressão sobre o pincel para que seja uma luz mais fina. Então, desativaremos Drawing Assist porque, se não o fizermos, deixaremos ligado por enquanto e mostrarei o porquê. Desenhe, não é ideal. Isso também é gota de cor, que é algo que eu uso o tempo todo. É muito gratificante, fechado em formas. Vamos usá-lo muito quando se trata de bloquear a cor do nosso personagem, mas veja tudo lá, significa que você precisa ajustar o limite. O que fizemos é segurar a gota de cor por cima e depois puxá-la para a esquerda. Vou passar por isso novamente mais tarde. Tenho muita sorte nos olhos cruzados, então vamos deixá-los lá por enquanto. Apenas continue passando e simplificando tudo. Depois de terminar com a cabeça, você pode passar e desativar a Assistência de Desenho usando a opção de modificação. Quanto menos linhas você puder usar para cada forma, melhor na minha opinião, e se você puder desenhar as mãos, bem, eu sou apenas. Com a guitarra novamente, como fizemos antes, vou colocar isso rapidamente como uma polilinha, e estamos fazendo isso por cima do braço para que possamos excluir as seções que não podemos ver. Essa é a grande coisa. Podemos descobrir exatamente onde a guitarra está batendo no braço e ajustar os pontos e ver o que gostamos. É super útil. Eu só vou ajustar meu pincel também porque isso ainda está preso em Nikko Rull. Vou combiná-lo com meu pincel novamente segurando a ferramenta de borracha e agora é um lápis 6B novamente. Com o desvanecimento, o que eu cortei e gosto de fazer também é desenhar uma única linha de terra na parte inferior da página, segurando meu dedo depois de fazer isso. Agora eu só preciso adicionar sua cauda, o que será um pouco complicado porque não há formas s no menu QuickShape. Seria bom ter uma forma de s, eu acho. Agora, o que eu poderia fazer pelo meu próprio também, porque eu fiz o tigre, é desenhar suas listras rapidamente. Se você tem um animal que tem marcas, você pode desenhar algumas listras ou manchas no seu também para combinar com seu animal. Caso contrário, se você não tiver listras ou manchas, algo como uma camiseta pode ser muito legal, isso lhe dará uma maneira de adicionar alguma cor à ilustração também. Vamos adicionar uma camiseta e é super fácil. Vou fazer uma manga comprida. O que eu fiz foi apenas desenhar uma linha de quebra nos braços, e então aqui, será uma camiseta aberta. Desenhe isso rapidamente. Podemos desligar nosso Messy Sketch agora e apenas dar uma olhada com os olhos ou ver quais pedaços perdemos. Podemos voltar e adicionar alguns detalhes mais finos, como a penugem ao redor do rosto. Vou ligar o Drawing Assist para fazer as marcações dele. Acho o esboço tão meditativo. É uma das minhas coisas favoritas para fazer. Eu li em algum lugar uma vez que aqueles que sofrem de ansiedade, que fazer coisas com a mão direita como desenhar e outras coisas é uma das melhores coisas que você pode fazer para tentar neutralizar isso. Certamente acho que se estou ansioso e estou desenhando, isso me acalma. Não sei sobre esses olhos fechados. Esse é o nosso ColorDrop enlouquecendo de novo, talvez eu não tenha fechado isso aqui. Aqui eu cometi o erro de desenhar a cauda de listras de cauda enquanto eu tinha QuickShape, então tudo o que preciso fazer é desfazer isso, e é por isso que estaria preenchendo porque eu tinha feito isso por erro. O ColorDrop estaria preenchendo o outro lado que não tinha a borda da cauda nele. Vamos preencher a maioria das formas rapidamente, e há algumas listras nas pernas dele. É aqui que a simplificação realmente ajuda porque está suavizando todas essas greves que estou colocando para baixo. Faz parecer que minha mão está realmente estável quando obviamente não está. Estou apenas adicionando os detalhes finais. Para a guitarra, o que você poderia fazer também é usar a ferramenta de simetria para isso também. Se você tem algo como uma guitarra acústica ou se você estiver usando uma dessas guitarras elétricas realmente simétricas, podemos ajustar nosso guia de desenho, e mudaremos a rotação de que combina com a localização da guitarra. Isso também nos ajudará a desenhar a parte superior da guitarra. Eu o tenho correndo pelo meio, lá vamos nós. Então, quando ativarmos o Drawing Assist, estaremos nesse ângulo. Vou voltar à minha referência de guitarra, o que não é realmente relevante para mim de qualquer maneira, porque as guitarras elétricas não têm cabeças simétricas, mas se você tivesse uma guitarra acústica, você pode usar isso para desenhar a cabeça disso usando seu QuickShape obviamente, e depois usá-lo para desenhar a forma da sua guitarra na parte inferior. Vou desligá-lo porque parece que esses caras têm os tops olhando um pouco assim em vez disso. Não tenho certeza sobre o tamanho desse ângulo, então vou ajustá-lo rapidamente usando a ferramenta de transformação. Nem sempre é um processo linear, às vezes, quando você está ilustrando, você descobrirá que as coisas não estão exatamente do jeito que você quer, e você só precisa continuar trabalhando movendo as formas até que você esteja feliz com ela. Agora, a melhor coisa sobre arte digital é que você tem infinitas possibilidades de mudá-la. Poderíamos transformar isso em uma jaqueta de couro também, talvez. Coloque um colarinho nele e ajuste a jaqueta para que ela saia um pouco mais longe. Esta seção inteira é mais sobre reparar esse esboço até ficarmos felizes com a aparência dele. Esse seria o nível de arte que eu enviaria para um dos meus clientes. Você vê que muitas vezes perco controle de qual ferramenta estou trabalhando no momento. Lá vamos nós. Acabei de desligar meu guia de simetria também para que ele não esteja interferindo na aparência visual, e ajuste esse cara para que ele esteja sentado no meio da tela. Bem, isso foi muito grande. Espero que você tenha passado por tudo bem. Cobrimos muitos conceitos, mudamos nosso pincel novamente, mudamos nossas camadas, mudamos a opacidade da camada, passamos e usamos um monte de ferramenta QuickShape, tentamos estilize nosso personagem de uma forma que ainda é reconhecível, mas não exatamente realista, e usando linhas fortes rápidas. Devemos ter um personagem no final que é algo com o qual estamos realmente felizes, porque esta é a última etapa em que enviaremos para um cliente. Se você não está feliz com as proporções ou com a aparência do rosto do seu personagem, sinta-se à vontade para aproveitar o tempo para passar e fazer alguns pequenos ajustes. Às vezes, é apenas um pequeno ajuste que fará uma grande diferença, como mudar as sobrancelhas ou mover os olhos para baixo ou afastar mais. É muito importante acertar nesta fase, pois uma vez que um cliente o aprovou, é muito difícil fazer novas alterações. Obviamente, você pode fazer isso, mas eles terão uma expectativa de que sua arte final vai parecer do jeito que o esboço fez. Aproveite o tempo para acertar e certifique-se de que você o ama nesta fase antes de começar a colorir. 7. Introduzindo cores - A composição de cores: Agora podemos projetar nossa composição de cores, o que é uma coisa muito divertida de se fazer. Vou levá-lo ao longo do processo de projetar uma paleta de cores realmente interessante, brilhante e vibrante baseada em uma única cor de herói, utilizando a ferramenta de harmonia de cores do Procreate. Ao configurar sua paleta de cores, se você estiver trabalhando para uma obra de arte como a minha, isso é vibrante e brilhante, a melhor coisa a fazer é ficar longe de usar cores dessaturadas. Preto em particular, se você usá-lo como uma ferramenta de sombreamento, não como plano de fundo, está tudo bem como um plano de fundo, mas se você usá-lo como uma ferramenta para raspar sua arte, ela simplesmente puxará de volta toda a vibração. Ele lamece as cores. Ao fazer sombras ou qualquer coisa assim, escolha sempre um roxo mais escuro ou um azul mais escuro. Ele vai esfriar as coisas, mas ainda assim manter alguma vibração nas cores. Primeiro, precisamos transformar nossa camada de esboço em uma referência. Vamos alterar o modo de camada para multiplicar em nossa camada, o que apenas fazemos através do nosso painel de camadas aqui e vamos transformá-los em modo de multiplicação. modo Multiply é ótimo porque o que ele faz é escurecer cada camada abaixo dele. É perfeito para criar um bloco de cores porque mesmo que você use cores escuras, ele sempre será mais escuro do que as cores abaixo dele. Sim, perfeito para essa coisa. Vamos para este conjunto de esboços para multiplicar. Pode apenas diminuir a opacidade um pouco. Vamos criar uma nova camada chamada composição de cores. Vamos arrastar por baixo do esboço. Também vamos excluir a camada de esboço bagunçada agora porque tudo isso está feito. Agora vamos mudar o pincel. Meu pincel favorito para usar é o pincel de carvão vegetal, o bloco de carvão vegetal, que está no painel de carvão vegetal. É apenas um muito bom e grosso. É como [inaudível], mas está embaçado nas bordas, o que é ótimo quando você quer misturar cores nessa coisa. Temos bloco de carvão vegetal e temos isso em nossa camada de composição de cores. Com o bloco de carvão vegetal também, precisamos nos certificar de que desligamos nossa estabilização então vamos entrar na simplificação, garantir que a simplificação esteja desligada, estabilização está desligada, e a filtragem de movimento está desativada. Testamos nosso dimensionamento. Eu acho que o tamanho é quase certo, mas se você quiser ajustar seu tamanho, você pode fazê-lo aqui também. Há algo sobre isso porque estamos querendo descer muita cor muito rapidamente. Agora precisamos escolher a cor do nosso herói. A cor do herói dependerá do animal que você ilustrou. Obviamente, você quer escolher a cor predominante do animal. Para mim, um tigre, vai ser uma laranja. Mas digamos que se você tem um coala ou um gato ou algo assim, escolha algo específico para o animal. Se você estiver fazendo o coala, faça-o como um cinza purply. Não queremos fazer um cinza ou preto ou qualquer coisa assim, algo que tenha um pouco de cor. Se você está fazendo um grande animal como um elefante, eu evitaria fazer um cinza dessaturado todo o caminho. Eu escolheria um por aqui e o tornaria como um tom legal, como um roxo ou algo assim apenas para que haja um pouco de interesse por lá. Não queremos cinzas planas, não queremos negros. Eles são um pouco chatos e não têm oferta de cores. Não está correto. No menu de cores, há várias opções diferentes à medida que passei anteriormente sobre como escolher as cores, há disco que tem a leveza na parte superior, a escuridão na parte inferior e a saturação em uma diagonal, e você a ajusta por aqui. Gosto dos motores quadrados clássicos que mencionei anteriormente. Então temos a ferramenta de harmonia de cores. O que vou fazer é escolher a cor do meu herói, o que eu acho que obviamente ser um tigre vai ser algo como uma laranja. Vou mudar a tonalidade para uma cor laranja pronta. Aqui vamos nós. Então vou escolher a ferramenta de harmonia de cores. Qual é a ferramenta de harmonia de cores, pega essa cor do herói e lhe dá algumas cores que vão elogiá-la. Existem algumas opções diferentes de modos aqui. Há cortesia, que lhe dará azul e laranja, dividida de cortesia, que é duas cores que funcionam com laranja. Agora, apenas duas cores que são próximas de laranja que eram muito agradáveis com o rosa e o amarelo, essa é uma paleta de cores muito boa e quente. Triadic, que era antes, e tetrads, que tem quatro cores diferentes. Eu tive que examinar todos esses e acho que para mim, vou experimentar o split complementar desta vez. Cabe completamente a você o que você usa. Isso realmente não importa porque todas essas paletas de cores funcionarão muito bem juntas. Este é apenas um excelente ponto de partida para nós. Usando esses três pontos aqui precisamos, no Canvas, desenhar algumas pequenas amostras. Vou apenas diminuir um pouco, então temos algum espaço claro e vou cortar alguma cor com base nessas três amostras. A laranja já está selecionada. Vamos cortar um pouco de laranja. Temos o azul aquático, confira isso aqui embaixo. Eles são muito vibrantes, azuis vivos, cobalto lá. Essas três amostras formarão a base de toda a nossa paleta de cores para o nosso animal. Como eu disse, você pode escolher qualquer um dos modos de mesclagem. Mesmo dois ficarão bem se você decidir usar o cortesia em vez de dividir cortesia, isso é completamente bom, mas duas ou três cores em amostras, bastante grande na tela é ótimo. Agora vamos usar essas três cores para projetar nossa paleta de cores porque isso está um pouco plano e não temos alcance tonal suficiente para ilustrar as sombras ou os destaques . O que eu faço é levar a ferramenta de seleção aqui com a ferramenta de seleção à mão livre selecionada e desenhar ao redor da seção inferior dessas amostras. O que vamos fazer é criar os tons de sombra. A partir daqui, vamos usar um ajuste de saturação de matiz. Todos os ajustes estão dentro do painel de ajuste, que fica no topo aqui no menu. Se formos matiz, brilho de saturação, é isso que queremos usar aqui. Há tantas opções aqui, mas o brilho da saturação de matiz é o que vamos usar para projetar a paleta de cores. Com o controle deslizante HSB e todos os ajustes disponíveis no menu de os ajustes disponíveis ajustes, você pode ajustá-lo por toda a camada ou usando um lápis. O que o lápis fará é permitir que você escolha um lápis e aplique apenas as mudanças de cor em determinadas áreas. Isso é incrível se você quiser ajustar os tons de várias cores ao mesmo tempo. Mas, por enquanto, vamos usar o ajuste da camada. O que queremos fazer para fazer as sombras é obviamente, torná-lo um pouco mais escuro. Lá vamos nós. Então, vamos empurrar este para impedi-lo de selecionar. Precisamos agora fazer os destaques. Selecionaremos a seção superior, HSB novamente no menu de ajustes e, em seguida, queremos iluminá-la um pouco. Então eu só quero fazer um super destaque em cima disso , então selecionando novamente. Com esse super destaque, eu sempre gosto de ajustar a tonalidade dele um pouco, não sei, esquerda ou direita. Você tem que tentar o que é melhor, mas queremos algo que seja um pouco diferente, como uma batida fora do conforto dessas três cores. Algo um pouco de um pop inesperado, e depois iluminá-lo para que seja visualmente mais amplo do que o abaixo dele. Olhando para o seu animal também, haverá algumas cores que você precisará que não serão incluídas nessas amostras. Como para mim, acho que vou precisar algumas cores verdes claras ao redor do focinho dele. O que eu vou fazer para isso é apenas escolher essa cor aqui e depois voltar para o menu de cores aqui. O que vou fazer é voltar ao meu modo clássico favorito e arrastar esse ponto para que fique mais leve e um pouco dessaturado. Isso só nos permitirá ter uma sombra para nossos brancos. Também vamos precisar do nosso preto de substituição, eu realmente não gosto de usar preto, já disse isso antes, mas preto, apenas drena ilustrações e não há necessidade de usá-lo se você não precisar. Vamos apenas puxar o último azul, dessaturá-lo um pouco, e então este será o nosso substituto preto. Parece quase preto, mas não é. Agora, pouco antes de confirmarmos que esta é a nossa paleta de cores, eu gosto de fazer um pequeno ajuste rápido de saturação de matiz na coisa toda para ter certeza de que estamos felizes. Não importa onde você alterne isso, ele funcionará, porque se baseia nos princípios de uma harmonia de cores. Mas isso ajuda você a se certificar de que você está 100% apaixonado pelas cores que você usará para sua ilustração. Isso saiu bom, eu acho. O que precisamos fazer agora é definir uma cor de fundo. Quando estou fazendo a cor preta, gosto de ter uma cor de fundo preta que se encaixe bem. Isso ajuda as cores a estourar. Eu raramente usei um fundo branco, muitas vezes usarei algo bastante escuro. Para minha cor de fundo, vou escolher algo que esteja nos tons azuis. Acho que vou usar algo semelhante a isso, mas um pouco dessaturado para que quando eu usar essa cor na ilustração, ela ainda apareça. Só vou escolher rapidamente um azul cinza, que eu vou deixar aqui também, talvez um pouco mais leve do que isso, que funcionará como um suporte de bloco de fundo no momento enquanto estamos fazendo nosso bloco de cores. Vou apenas adicionar essa nova camada. Para alterar a ordem das camadas, basta segurar essa camada e puxá-la para baixo. Esse será o nosso plano de fundo para o bloco de cores deles. Temos o cinza já selecionado. Se você quisesse escolher o cinza dessa amostra diretamente, basta segurar e usar a ferramenta conta-gotas, que é simplesmente segurar o dedo para baixo, e então você pode soltar esse todo camada. Há nossa cor de fundo. A razão pela qual eu criei a cor de fundo em uma camada separada é apenas para que possamos ajustá-la independentemente do personagem mais tarde. Agora, vamos simplesmente colori-lo usando essas amostras, que podemos usar o conta-gotas para escolher. Vamos apenas muito bagunçosamente em uma nova camada acima do plano de fundo, desenhar em algumas cores. Voltamos ao nosso guia de desenho também. Editamos nosso guia de desenho como fizemos antes e alteramos o ângulo para que ele corresponda ao rosto. Você também pode mover esse botão girar realmente para fechar para que, ao aumentar o zoom, seja mais fácil ajustá-lo. Isso ajuda se estivermos usando ângulos ampliados. Lá vamos nós. Ele precisa estar centrado no nariz. Muitas vezes central no nariz porque é mais fácil. Então, tentando obtê-lo entre essas duas alças superiores lá. Então ele está todo centrado. Agora podemos usar a assistência de desenho novamente para aproximar rapidamente nossas cores. Vamos apenas fazer a cor do nosso herói primeiro porque isso nos dará uma boa indicação de onde essa cor principal estará sentada. Voltamos para a camada de composição de cores porque a única coisa que esqueci de adicionar era um branco. Temos lá uma luz muito, como uma sombra para branco, mas eu não coloquei branco lá dentro e é útil tê-lo em sua paleta para que você tenha algo para cair de cor. Voltamos aqui. Temos algo para escolher a cor, desculpe, não queda de cor. Vamos voltar aqui. Então vamos usar nosso branco e bloqueando barriga dele, bloqueando algumas sombras. Faça a juba fofa e as orelhas dele. De que cor são orelhas de tigre? Eles são um pouco pretos no final, um pouco cinza por dentro. Não estamos usando [inaudível] estamos usando uma substituição em vez disso. O que isso faz é que ele só aparece contra a laranja e dá aquela reviravolta realmente inesperada que dará vida à paleta de cores. Os olhos dele. Ainda não sei sobre a cruz. Eu realmente não estou convencido. Colore isso em algumas sombras no nariz. Agora a camisa dele. Temos que escolher uma cor para a camisa e a guitarra. Se você tem três cores em sua paleta, uma das cores será para sua camisa e uma das cores será para sua guitarra. Como regra geral, com cores, cores mais quentes virão para a frente e cores mais frias irão para trás. Tenho uma cor quente e dois esfriam. Mas acho que quero que a camisa dele fique de azul para combinar com as orelhas, e depois faremos uma guitarra verde. Isso tudo se resume à preferência pessoal. É aqui que você pode ser realmente criativo com suas paletas de cores. Vou simplesmente zombar disso rapidamente. Eu disse que seria uma jaqueta de couro antes, mas obviamente isso saiu pela janela, e guitarra, acho que eu poderia fazer isso em uma cor mais escura. Apenas brincando até que todas as cores estejam no equilíbrio certo. O que quero dizer com equilíbrio é que nada está lutando por atenção. Há alguns toques de cor realmente interessantes. Está começando a se parecer com o animal que você está querendo. Eu não tive assistência de desenho para entregar. A única cor final que eu sempre gosto de adicionar as ilustrações que é controversa e nem todo mundo vai querer que funcione, é que eu apenas adiciono corado a cada animal que eu tenho uma gaveta, peixe, tigres, qualquer coisa, blush. É como uma marca registrada minha. Acho que isso só dá essa sensação extra fofa a tudo. Gosto de um rosa mais quente aqui em cima. Vou verificar isso em uma nova camada. Tudo o que fiz lá foi empurrado um pouco mais e vamos colocar o blush com assistência de desenho na Rebecca. Veja, ele é mais bonito. Ele parece incrível. Ele poderia conseguir um emprego com o Revlon. Acho que estou muito feliz com isso. O que vou fazer rapidamente agora é apenas aparecer em algumas sombras e destaques para que eu fique feliz com aparência de tudo. Quando também estamos projetando a paleta de cores, temos que pensar em onde a iluminação vai estar. Normalmente, quando estou fazendo a luz, é do canto superior esquerdo ou superior direito, é muito simples. Minhas ilustrações são muito planas. Vou colocar como se minha luz solar estivesse vindo desse ângulo. Justo quando você está colocando as cores, leve em considerações onde o sol estaria aquecendo, colocaria as cores mais vibrantes e brilhantes lá, e onde o sol ficará obscurecido como em esta perna aqui. Nenhum sol vai bater nisso porque a guitarra está no caminho. Eu só vou remover isso rapidamente, para remover essa seta na parte superior, vou usar rapidamente um comando “Cortar”. Tudo o que você precisa fazer para acessar cortar e colar é deslizar com três dedos e um menu aparecerá. Para “Cortar” isso, para fazê-lo desaparecer, a maneira mais fácil de fazer isso é exatamente assim e ele se foi. Lá vamos nós. O que vou fazer é achatar as amostras na camada dele. Chegamos lá. Não sei por que decidi que ele é um menino, mas podemos ajustar rapidamente isso usando a saturação de matiz novamente apenas para fazer um ajuste final. Acho que estou feliz com a aparência disso. O que temos que fazer agora é transformar essas cores do esboço bagunçado em uma paleta de cores. Há algumas maneiras de fazer isso, o que vou te mostrar agora. Só vou mover minhas referências para fora da página para que elas não estejam obscurecendo tanto espaço. Nós apenas pegamos isso e empurrá-lo para o lado. Podemos recuperar isso mais tarde. Uma das opções é salvá-lo como JPEG e trazê-lo. Vou te mostrar isso primeiro. Desativaremos nossa camada de esboço e, em seguida, vamos “Ações”, “Compartilhar”, “JPEG” e vamos salvar a imagem. O que isso vai fazer é colocar essa imagem no rolo da câmera. Para criar uma paleta com base na imagem que acabamos de salvar, precisamos entrar na seção de cores, paleta e, em seguida selecionaremos o “plus”, que fará um novo paleta. Queremos fazer novas fotos, selecionar nossa imagem e trazê-la. O que isso é feito é criar uma paleta de cores baseada em todas as cores que tínhamos aqui. A outra opção que às vezes gosto de fazer também é criar minha própria paleta personalizada. Eu só gosto de ter minhas cores em ordem e sei que elas não parecem estar em ordem, mas isso é porque eu normalmente gosto de ter minha paleta de cores flutuando. Para flutuar sua paleta de cores, você obtém esta linha no topo e flutua para baixo assim, e veja, agora temos a paleta de cores aqui. É um pouco confuso, mas você pode percorrer e ver as paletas de cores que usei recentemente. Agora que eles estão nessa forma de grade, eles estão um pouco mais organizados. O que vou fazer aqui, infelizmente, quando estamos flutuando a paleta, não podemos adicionar uma nova. Voltamos aqui. Vamos paleta, adicionamos uma nova e criamos nova palete. Nós arrastamos isso aqui. Queremos apenas escolher as cores das amostras e soltá-las nos quadrados. Escolha de cores, toque em. Eu tentei organizar todas as amostras em termos de hierarquia de cores. Você não precisa ser organizado mas às vezes ajuda a acompanhar as coisas, especialmente se você estiver adicionando novos itens a uma ilustração ou precisa descobrir como a hierarquia de cores. Sim, essa é a opção em que o compramos diretamente do rolo da câmera. Essa é a opção de apenas escolher cores e criar nossa própria paleta de cores, que para mim isso parece um pouco mais organizado. Algo que é realmente útil no procreate, que eles adicionaram recentemente no último ano ou mais, é o painel de referência. O painel de referência fica aqui embaixo do menu “Ações”. Ativamos a “Referência” aqui. Atualmente, isso está apenas espelhando o Canvas, o que é incrível. Se você quiser chegar muito perto e fazer algum trabalho de detalhes aqui, ele irá imitá-lo nesta tela. Mas o que queremos ter é um registro dessa ilustração quando removemos todas as cores, então vamos salvá-la. Vamos Canvas, “Ações”, “Compartilhar” “JPEG”, “Salvar imagem”. Vamos salvar no rolo da câmera. Agora, com nosso painel de referência, podemos selecionar “Imagem”. Vou importar a imagem do rolo da câmera. Lá vamos nós. Agora, quando fizermos alterações aqui em nossa ilustração, isso não vai fazer as mudanças aqui. Podemos desligar essa camada de esboço bagunçada agora, e estamos prontos para o próximo passo. Começamos com uma cor de herói, que para mim era a laranja e usamos a ferramenta de harmonia de cores procreate para criar uma paleta e ajustamos isso para criar uma bela gama de cores que pudéssemos use para colorir em nossa ilustração. Nosso esboço de cores parece realmente emocionante, espero. Temos nosso painel de referência pronto para funcionar e nossa paleta está cheia de nossas cores, pronta para iniciar o bloqueio de cores. Na próxima aula, percebi, olhando para minha paleta, que combinava com minha camisa, o que foi um acidente completo. Eu não queria fazer isso. Isso teria funcionado com qualquer conjunto de cores. Eu não canalizei minha camiseta de propósito, então se você gostaria de usar a paleta de cores que eu projetei, enquanto você trabalha com o bloqueio de cores, você pode acessá-la, é um download na descrição do vídeo. 8. Como criar formas de blocos: Agora vamos criar as formas de bloco, que criarão a base de nossa arte. Esta etapa é onde criamos o olhar vetorial para as bordas limpas e nítidas, que está em toda a minha arte. Vou mostrar como configurar suas camadas e apresentá-lo a suas camadas e apresentá-lo máscaras de recorte e quando for o melhor momento para usá-las. Agora vamos criar as formas de bloco, que construirão nossa ilustração. Isso é o que lhe dá aquele visual vetorial limpo e nítido que eu amo tanto em todas as minhas obras de arte. Para tornar as bordas realmente nítidas, vamos precisar trocar nosso pincel novamente porque o bloco de carvão vegetal simplesmente não vai cortá-lo. Vamos descer aqui e vamos escolher um aerógrafo. Quando é o ar? Aqui vamos nós. Há um aqui em baixo que se chama aerógrafo duro. Entre no Brush Studio e você pode ver no final disso que tem sensibilidade à pressão que nós realmente não queremos ter. Vamos desativar a simplificação da opacidade sobre isso. Primeiro, precisamos aumentar a simplificação todo o caminho, o que fará com que os traços funcionem realmente suaves. Agora precisamos ajustar o fluxo. Para fazer isso, temos que entrar no Apple Pencil e Flow, e virar isso todo o caminho para baixo. O que isso faz é apenas remover esse cone na opacidade. Se o aumentarmos, ele volta e se o virarmos novamente, são bordas limpas e nítidas e é isso que queremos. Queremos uma linha sólida grossa e consistente durante todo o caminho. Aqui estamos descendo, agora precisamos mudar o tamanho para um tamanho super pequeno. Quanto menores os pincéis estiverem em procreate, mais nítidos eles são, como se usássemos esse pincel muito grande e você ampliasse, não será tão nítido como se o usássemos muito pequeno. Veja como isso é nítido e limpo. pincel pequeno é melhor. Vamos nos livrar disso. O que vamos fazer também é salvar isso como uma predefinição de tamanho de pincel e temos nosso pincel pronto para começar. Mas antes que possamos começar a desenhar, precisamos nos livrar da nossa camada de esboço de cores. Desligue isso. Então, vamos reduzir a opacidade do esboço até que possamos vê-lo. Também excluiremos todo esse esboço colorido porque não precisamos mais dele, porque o temos gravado aqui. Agora vamos começar a construir em todas as formas. Gosto de trabalhar de trás para frente porque todas as novas camadas adicionadas são adicionadas em cima das camadas anteriores, então não precisamos arrastar camadas ao redor. Essa é a razão pela qual vamos começar a perna primeiro. Eu não costumo nomear camadas quando estou fazendo essa seção também. Só porque há tantos, você pode ver como eles se parecem apesar de ativar e desligar a camada. Vamos apenas criar uma nova camada e faremos de volta a maioria dos objetos, que eu acho que é o corpo do tigre. Assim como fizemos com o esboço, vamos nos concentrar em usar a forma rápida. Essa é a cor errada, não é? Vamos apenas desenhar os contornos de todas as formas. Mantendo a forma rápida, o encaixe e usando arcos onde pudermos. Se você não é fã dos cantos afiados como eu não sou às vezes, apenas apague. Novamente, vamos mudar a borracha de volta para a mesma ferramenta que estamos usando e apagaremos isso. Então você pode fazer um pequeno arco entre os pontos e isso vai suavizar um pouco a perna dele. Passando por cima de todos os seus contornos com um pino afiado muito fino. Não importa se você crossover no interior da forma. Não importa se suas linhas não se encontram exatamente porque vamos preencher toda essa seção de qualquer maneira. Esse arco não estava preso. Só vou apagar a ponta do dedo do pé como fiz antes. Então o que precisamos fazer é garantir que seja uma forma fechada, pode incluir isso. Se está abaixo e outra forma você não precisa ser arrumado com a forma como você está terminando, desde que esteja fechado, e a partir daí, nós apenas pegamos nossa cor e deixamos cair e há nossa forma para o seu corpo. Agora vamos fazer a forma da guitarra em uma nova camada. Nós tínhamos a guitarra naquela azul-petróleo escura. O que podemos fazer é escolher da nossa paleta de cores ou você pode cair de cores dos seus esboços de cores, o que for mais fácil. Acho que troquei entre os dois dependendo de como estou me sentindo na época. Eu criei uma polilinha para minha guitarra, mas talvez você precise usar algumas curvas se você usou um acústico. Se você usar a ferramenta de simetria antes, você sempre pode voltar e ajustar sua camada de simetria para que ela corresponda seu esboço e usá-la nessa parte também. Vou colocar o topo da guitarra na mesma camada que o corpo. Esta seção aqui é por isso que eu disse no início em uma das primeiras lições que precisamos ter certeza de que temos um monte de camadas. Quando se trata de adicionar texturas mais tarde, colocaremos as texturas dentro das formas. Eu poderia colocar o gargalo da guitarra por baixo. Quando você queria criar uma camada abaixo de outra coisa, você pode simplesmente criar uma nova camada na parte superior e arrastá-la para baixo como fizemos antes, ou podemos simplesmente clicar nessa camada e coloque um novo. É tudo leve fazer delicioso sanduíche continental. Certifique-se de que todos os ingredientes estejam na camada certa. Acho que posso ter um pouco de fita. O importante quando o bloqueio de cores é apenas garantir que suas formas estejam próximas. Há tantas vezes em que estou fazendo uma ilustração que minhas formas não estão fechadas. Particularmente em situações como essa em que você não pode ver o que está acontecendo por trás das formas, realmente só precisa confiar que você fez a coisa certa. Se você quiser fazer vários objetos do mesmo tamanho, acabei de desenhar nesse círculo, e estou desenhando outro em cima dele, mantendo-o no mesmo tamanho. Em seguida, vamos Editar Forma e a arrastamos para o novo local. Preencha-os. Agora, o que eu quero fazer também é fazer uma linha mais espessa para que eu possa usar apenas um único traço para fazer os bits de junção. Estou aumentando o tamanho ligeiramente e apenas desenhando-os. Então, com a magia das predefinições do tamanho do pincel, podemos voltar à mesma forma de linha. Preciso fazer coisas na camada errada, como acabei de fazer então, vamos usar nossa ferramenta de seleção. Vamos desenhar em torno desta seção aqui, e depois vamos usar cortar e colar. Temos três dedos deslizar, cortar e colar e, em seguida, nesta camada, vamos apagar as coisas que não deveriam estar lá. Vamos tornar nosso pincel maior. Não importa que essas linhas verdes claras estejam lá. Vamos consertar isso mais tarde. Agora temos nosso pescoço de guitarra em sua própria camada e podemos corrigir nosso erro. Lá vamos nós. Excelente. Vamos adicionar um azulejo e isso é o que eu estava prestes a fazer antes de perceber que eu tinha recheado, fazer a cauda um pouco mais leve. Se você estiver fazendo uma forma abaixo ou acima de uma forma, mas é semelhante, da mesma cor, basta escolher um de ambos os lados. Quando se trata de adicionar texturas e outras coisas, não vai importar de qualquer maneira, vamos ajustar tudo. Faremos também da mesma cor. Estamos prestes a ser capazes ver as bordas do palco. Infelizmente, novamente, as curvas S, não temos curvas S, então só temos que tentar usar uma mão muito firme quando estamos desenhando coisas que são um arco. A outra maneira de fazer isso é que você poderia desenhar arcos, como um arco aqui e depois um arco aqui. Mas é realmente muito complicado fazer com que as junções pareçam corretas. É melhor apenas abraçar o fato de que isso vai ser um pouco mais de uma curva natural, e apenas fazê-lo várias vezes para que possamos desfazer, podemos fazer novamente. É por isso que fizemos você acordar. Agora vou fazer os braços superiores dele antes de fazermos a cabeça dele. Colocando isso lá para corrigir a ordem das camadas, obviamente. Eu sempre posso virar a tela para ter certeza de que estou trabalhando com meu pulso em vez de contra ela. É muito mais fácil desenhar curvas da mesma forma que a ação do pulso funciona. Mão de alta qualidade e eu fecho isso, que você não vai ver o topo porque está atrás da cabeça dele de qualquer maneira. Há um polegar na parte de trás e depois dedos na frente. Não venha até mim pelas minhas mãos, por favor. Podemos ajustar isso novamente agora. Na verdade, vou colocar esse braço em uma camada atrás desta, a camada atrás do pescoço, então de volta com o corpo. Só para que, olhando para isso aqui, você pode realmente ver muito do antebraço do jeito que eu o esboço, então estou mudando isso um pouco. Sempre um processo orgânico. Vamos para trás e para frente o tempo todo. Em algum lugar, eu não fechei essa forma, então vou do fim e volto até aqui. Agora aqui está fechado. Agora, isso é todas as formas que precisamos para o corpo dele. Agora podemos mudar para a cabeça dele e com a cabeça dele, vamos fazer com o Drawing Assist. Vá para o topo. Lembre-se quando usamos o Drawing Assist, as novas camadas não o aplicam, então precisamos ativá-lo para cada camada, então, na verdade, faremos seus ouvidos primeiro. Drawing Assist está ativado. Você pode vê-lo no topo, Drawing Assist está ligado e eu vou desenhar nos ouvidos dele. Agora vamos fazer uma nova camada Drawing Assist, vamos desenhar a juba dele. A chave fundamental é apenas trabalhar de trás para frente, delineando sua forma o máximo que você puder usando o Quick Shape. Muitos arcos e formas simples. Eventualmente, ele começará a parecer um pouco com um recorte de papel. Assist de desenho novamente. Eu não sei se haverá em uma alça esse arco, mas eu poderia fazê-lo separadamente, na verdade. Eu fiz o melhor lá. Eu poderia excluir aquele pedaço médio de juba que ele tinha. Então a próxima forma nesta camada será o focinho dele, o que estou fazendo nessa cor bronzeada porque vamos voltar e adicionar texturas e tudo mais. Na verdade, eu acho que o próximo passo será suas marcas oculares, que eu não verifiquei se o Drawing Assist estava ligado, Drawing Assist está ligado agora. Certifique-se de que esteja fechado. Agora, uma nova camada em cima disso. Que cor eu usei aqui? Vou usar a versão do forro. Agora vamos fazer o queixo inferior dele. Usaremos o bronzeado no queixo inferior dele. Certifique-se de que esteja fechado. Focinho, ative o Drawing Assist novamente. Às vezes, quando você está trabalhando com um software, ele só tem um momento. Talvez dê algum tempo. Agora, vamos adicionar as seções que são cortadas dentro de outras. As máscaras de recorte são gratas quando você tem uma forma cortada em outra forma. Como, por exemplo, no meu animal, temos a mão, também temos a camiseta que é clicada dentro da forma do corpo. Temos as listras nas pernas, que são cortadas dentro da forma da perna, e as listras na cauda que são cortadas dentro da forma da cauda. Qualquer coisa que esteja realmente confinada por outra forma, é quando a adicionamos. O primeiro objeto que precisa algo preso nele são seus braços. Vamos até essa camada e vamos criar uma camada em cima disso. Em seguida, clicaremos no nome da camada, selecione Clipping Mask e você pode dizer que Máscara de Recorte continuou com esta pequena seta aqui. O que Clipping Mask já fez, fez isso para que você possa desenhar dentro da forma. Tudo é clicado dentro dessa forma, não vai sair dela. Mas também é ótimo porque a forma é sua própria forma separada. Ele só é mantido dentro dos limites daquele abaixo dele. O único problema com Clipping Mask é que você ainda precisa ter uma forma totalmente fechada antes de preenchê-la. Nós desenhamos essa linha, se eu fosse soltar a cor enquanto estava Clipping Mask para lá, ela só vai preencher o buraco. O que precisamos fazer é provavelmente ser mais fácil fazer as formas antes de cortá-las. Nós temos a linha e depois a fechamos assim e então podemos preenchê-la. Eu quero que esta mão aqui seja laranja também, então vou clicar nessa laranja também. Clipping Mask e veja que ele tem as mãos coloridas. Agora de volta ao corpo dele, eu queria prender em Clipping Mask, sua camisa, da mesma cor que esta dentro da camada Clipping Mask, que eu vou desligar Clipping Mask, como eu acabou de mencionar porque esta é uma parte bastante complexa da ilustração como, não quero dizer que seja ilustração complexa, mas é muitos objetos acontecendo e eu não vou poder dizer facilmente se eu não fechar a forma. Vai ser uma má hora. Não consigo ver de qualquer maneira porque está debaixo da cabeça dele. Arraste e solte. Agora podemos clicar nisso dentro do abaixo. Acho que posso adicionar as cores como Clipping Mask também. Com essa cor, vou ficar mais claro e o azul mais escuro. Que azul estamos usando? Estamos usando o mais escuro, então vou usar o mais leve agora. Aqui vamos nós. Agora eu só tenho que adicionar nos olhos dele. Vamos fazer os olhos na camada superior e garantir que você ative o Drawing Assist. Coloque uma nova camada, ative o Drawing Assist e vamos cair nos olhos dele. Vou desenhar um círculo e a cor soltar os olhos aqui. Há algumas maneiras de fazer isso agora. Ele tem alguns olhos muito cozinhados acontecendo. Vamos criar os alunos dele e eu vou ver ele se parece com olhos cruzados e ver se eu gosto. Caso contrário, mostrarei uma maneira diferente. Isso também tem o Drawing Assist e estamos caindo de cor lá. Vamos clicar nisso abaixo. Então ele tem seus pequenos olhos cruzados, o que parece bem legal. Não sei se vou buscar um tigre legal ou um pouco tolo, mas podemos tentar de qualquer maneira. Desligaremos a camada que acabamos de criar. Outra maneira de fazer as pupilas, que é a maneira que eu normalmente faço isso, é duplicar essa camada, e então podemos cair de cor nisso. Às vezes, a queda de cor não quer funcionar. Quando a queda de cores não quer funcionar assim, às vezes eu acabo de fechar o aplicativo. Vou redefinir o aplicativo. Se você encontrar algum problema como esse que os comandos que você está fazendo não estão sendo respondidos pelo Procreate, a maneira de redefinir o software é arrastar para cima de baixo até que você tenha todas essas guias e apenas troque e isso o desligará completamente. Você o abre de volta. Você pode voltar à sua ilustração e, então, espero que esteja se sentindo amigável novamente. Talvez seja meu limiar de queda de cor. Só estava se sentindo hostil. O que vamos fazer agora é criar uma Máscara de Recorte nesses olhos e arrastá-los para fora da área. Isso está parecendo um pouco rangido. Vou desligar o esboço para que possamos vê-lo um pouco melhor. Gosto dos olhos cruzados. Vou excluir essa camada que eu não gostei. Na camada abaixo dos olhos também, vamos criar alguns cílios. Eu sempre faço cílios. Tudo fica melhor com os cílios. Não posso fazer um forro alado mas todos os meus animais usam um forro alado. Temos um novo layout diretamente abaixo dos nossos olhos. Temos o Drawing Assist ativado. Vamos desenhar o delineador para o lado assim e vamos fazer uma pequena curva e trazê-lo até o topo do olho. Eu não fechei isso, obviamente. Lá vamos nós, cílios bonitos. Para mesclar camadas juntas, o que muitas vezes é uma boa ideia se você estiver trabalhando em uma ilustração complexa com muitas camadas. É uma boa ideia mesclar camadas que você acha que não vai ajustar novamente. Acho que não vou ajustar os olhos novamente. Eu posso apenas apertá-los junto com meus dedos assim e isso me salvará duas camadas extras que eu posso continuar usando. Eu também posso desenhar nesta camada, ela, eu acho que ela é dela agora, nariz e também suas sobrancelhas , o que eu não sei. Posso deixar as sobrancelhas até o fim porque acho que essas formas aqui estão agindo como sobrancelhas para mim. Vamos voltar para o queixo dela e adicionar na boca pela nossa Clipping Mask e Drawing Assist on. Então, a última é apenas todas as listras. Vou colocar as listras como objetos de máscara de recorte também. Na verdade, não fizemos a barriga dela, então preciso ilustrar a barriga dela. Uma coisa se você fechar um procreate e voltar, o painel de referência desaparecerá, então você tem que trazê-lo de volta novamente. Ele dirá que é muito longo, mas não é. Então traga aqui. Vamos desenhar aqui, derrubar a paleta novamente, um travesseiro e olho também. Vamos desenhar as listras e para a barriga. Está cortado embaixo da camisa e a barriga dela corria algo assim, eu acho. Então temos que fazer listras. As listras estarão debaixo da camisa, então esta era a camisa dela. Se você se perder com a luz que você está acesa, você pode simplesmente ligar e desligar a visibilidade e então eu vou desenhar rapidamente todas as listras. Você pode fazer as listras realmente neste azul escuro. Estou me certificando fechar todas essas formas antes de eu bloco de cor blob. Algumas listras no título. Antes de clicar neste, vou prendê-lo sem a máscara de recorte para que eu possa ver que minhas formas estão fechadas. Eu não usei forma rápida aqui. É bom ter uma boa mistura de quando você começa a adicionar esses detalhes finais. Adicionar um pouco de formas fluidas mais naturais é bom. São principalmente apenas aquelas formas que criamos. Agora, com listras estão cortando, eu não sei sobre essas listras superiores, eu só quero ajustar essa faixa superior, então eu selecionei e depois vou usar a ferramenta de transformação. Com a ferramenta de transformação também, há também uma opção de rotação aqui. Vou girar isso para baixo. Então eu poderia adicionar uma faixa extra apenas para preencher essa pequena lacuna e, em seguida, aquele dispositivo, que eu preciso adicionar as listras acima das coisas dos olhos dela, então eu vou adicionar listras aqui e eu vou virar na assistência de desenho. Eu também quero trazer de volta minhas referências apenas para ter certeza de que estou obtendo-as precisas. Cada tigre tem marcas diferentes, então não importa, mas é bom tentar e bíceps um pouco, estão todos literalmente ligados. Novamente, não estou usando muito formato rápido para isso. As listras parecem um pouco presas por enquanto, e se você estiver marcações parecem um pouco presas por enquanto, não se preocupe porque isso ainda está apenas bloqueando as formas. Esta não é a arte final, vamos adicionar texturas bem legais e sombreamento em seguida, que descerá o contraste realmente áspero. Talvez mais listras aqui. Preciso fazer isso em uma camada diferente. Basta adicionar mais listras na parte de trás das pernas, porque parece que os tigres têm listras vindos de ambos os lados. Opa, eu não fechei isso. Estou aqui adicionando mais listras às pernas. Vou adicionar as seções escuras aos pés, que percebo que não entendi exatamente. Apenas deixe-os olhar marcas de brinquedo. Vou adicionar azul, a camada de listras na camada de barriga no branco também. Na verdade, quero mantê-lo independente da barriga porque quero ter uma cor diferente para ver como no tigre no sombreamento embaixo das pernas. Só vou adicionar isso e , em seguida, no bloco também. Toda vez que uma camada é adicionada, ela diz o que você está fazendo, então eu tenho 50 camadas que tenho permissão e atingi 25. Se você tiver em mente quantos eram permitidos. Se você quiser verificar quantas camadas você tem, a maneira de fazer isso precisa entrar na tela e depois cortar e redimensionar e eu direi no topo quantas camadas. Se você precisar de mais camadas, você pode obviamente apagá-lo nesta seção, mas sim, obviamente você realmente não quer fazer isso se não precisarmos. Espero que isso seja espaço suficiente. Vou me livrar da minha camada de referência agora. Vou me livrar da minha referência de cores agora, e agora vou me livrar do meu esboço também. Eu só quero apagar esse pouco do seu espaço. Não estou muito feliz com essa curva aqui, então, para consertar isso, só estou usando o aerógrafo duro. A borracha é um pouco maior do que o pino com o qual estávamos desenhando, o que é bom e apaga tudo. Então vou ter que desenhar o pescoço dele um pouco mais porque já apago isso. Torne um pouco maior e mais fácil de preencher. Temos um tigre muito básico, ele precisa de um blush que não salvamos o blush. Não salvamos esse interruptor de antes, mas podemos apenas trazer de volta nossa referência novamente e colorir rosa daqui. Acho que, na verdade, vou deixar a referência de cores para cima. Ajuda de desenho, retorne para o nosso tamanho de salvamento e edite a forma para o local com o qual estamos felizes e solte um pouco de rosa. não desenhamos a boca dele. Esboce novamente. colocar isso debaixo do músculo dele. Assistência de desenho. Apenas cortado. Às vezes, se você mover uma camada dentro de um painel de camadas, ela se prenderá ao objeto errado e você pode dizer que ela foi cortada porque ela tem a pequena seta nela. Tudo o que precisamos fazer aqui é selecionar máscara de recorte e ela será descortada e, em seguida, vamos limpá-la. Quero apenas fazer a curva primeiro. Este será o sorriso. Como sempre fizemos, sempre temos que ter certeza de que é uma forma fechada antes de trazer o bloco de cores. Isso é muito melhor. Agora ela tem sorriso. Você pode olhar para isso e pensar, temos muito para ir e você está certo, mas é para isso que serve o próximo passo. Nesta lição, dividimos nosso animal em segmentos, desenhamos os contornos em um aerógrafo muito duro e fino e usando muita forma rápida. Nós o preenchemos com a ferramenta de queda de cores e colocamos tudo em camadas separadas. Agora está perfeitamente configurado para adicionarmos algumas texturas e alguns detalhes finais na próxima lição. 9. Como adicionar iluminação e texturas: Este é o passo mais emocionante para mim. Mais me perguntam como adiciono minhas texturas, e vou orientá-lo agora. Vamos usar algumas fechaduras alfa, vou mostrar meus pincéis favoritos e vamos dar aos animais tocando guitarras algum julgamento final. Antes de começarmos, vou fazer com que você faça backup de seus arquivos novamente. Fazer backup dos arquivos é super importante caso façamos alterações quais não estamos super apaixonados, isso nos dará a opção de reverter para um arquivo e começar de novo. Isso também significará que, se estivermos achatando qualquer coisa, podemos voltar e ajustar os elementos mais tarde. Acontece o tempo todo com meus clientes comerciais que ainda no início deste ano eu tinha um quebra-cabeça que criei para um cliente, e eles decidiram que queriam que alguns elementos de primeiro plano fossem trocados. Na arte final, eu tinha realmente achatado tudo juntos, mas consegui reverter para uma versão anterior que os separava. É muito útil. Antes de achatar, o que estamos prestes a fazer, ou antes de fazer qualquer alteração que estamos prestes a fazer, vamos fazer backup de nossos arquivos, que está apenas duplicando a tela. Voltamos para a Galeria e vou selecionar Equipe e depois Duplicar. Então temos dois desses arquivos, podemos abrir o mais novo. Agora temos que escolher nosso pincel de textura. Obviamente, essa é uma escolha muito pessoal. Eu gosto do meu Bonobo Chalk testado e verdadeiro, que é nativo no aplicativo Procreate, então todos têm o Procreate o tem. Acabou de ser encontrado no painel de pincel. Meu esboço, está na pasta de esboços ali mesmo. Quando estamos fazendo Bonobo Chalk, apenas entramos aqui e nos certificamos de que toda a estabilização e tudo está desligado porque queremos usá-lo como se fosse um pincel natural. Essa incrível textura de ruído que você obtém varia com a força que você empurra o pincel. É ótimo para sombreamento e não dá essa aparência realmente super digital a ele. O que vamos fazer agora é usar esse pincel para adicionar textura e sombras à nossa forma que já criamos. Antes de fazermos isso, vou adicionar um nariz. Percebi que esqueci de adicionar na seção do nariz do tigre. Vou voltar aos meus pincéis recentes e escolher meu aerógrafo duro e colocar uma nova camada, o que eu fiz aqui, ativando o desenho assistido e apenas desenhar esse pequeno barulho. Você tem que ser engraçado com isso. Não consegui descobrir o que estava dando errado. Lá vamos nós com esse pequeno barulho. Incrível. Agora podemos adicionar nossas texturas usando o Bonobo Chalk, apenas voltamos e escolhemos esse pincel novamente. Antes de começar a sombrear, vou desligar as camadas que têm as tiras do tigre. Eu só quero que as correias realmente distraiam quando estamos tentando acertar a forma do corpo, então vamos desligá-las. Então vamos entrar, começaremos com o rosto e começaremos a adicionar alguma textura. O que precisamos fazer agora é usar algo chamado de bloqueio alfa. Um alfa é apenas outra palavra para transparência, então bloqueando o bloqueio alfa. Ativar o bloqueio alfa significa apenas que você está bloqueando a transparência da camada. Os pixels que estão na camada, você pode ajustá-los, mas não é possível adicionar mais pixels a ela. É incrível se você quiser adicionar texturas a uma forma ou algo assim, que é exatamente o que queremos fazer. Para ativar o bloqueio alfa no Procreate, você pega dois dedos e desliza para a direita. Você pode dizer que o bloqueio alfa está agora ativado porque você pode ver um pequeno padrão de verificador texturizado em segundo plano. Isso significa que o fundo é todo transparente e só vamos desenhar nessa forma no rosto dele. Quando eu estiver fazendo essas pequenas áreas na frente, se você não tiver assistência de desenho ativada , mostrarei o que quero dizer. Deixe-me retirar minhas amostras. Você pode obter um efeito de espelhamento gráfico estranho, que eu não amo, então vou desligá-lo e agora. Desfaça com um toque de dois dedos. Vou usá-lo em muitas camadas, mas não neste. Agora vamos passar e adicionar algumas texturas. Vou escolher a cor do rosto. Obviamente, você pode ajustar o tamanho do seu pincel de textura o que você escolheu e descobrir o que funciona para você. Vamos continuar movendo para baixo na lista, deslizando para a direita, ativando o bloqueio alfa e desligando a assistência de desenho e desenhando dentro dessa forma. Vou mudar minha imagem aqui para meu esboço bagunçado só para me lembrar como era isso. Lá está ele. Tínhamos branco no focinho dele aqui, talvez eu tenha ajuda de desenho para este. Tudo parece ser tentativa e erro para arte e ilustração e tudo bem, apenas continue tentando encontrar algo que funcione para você. É diferente para todos. Não vamos tocar na boca dele, faremos dentro da boca dele, e então este é o lábio inferior dele. Como estamos usando a cor mais escura para branco, esta é a sombra branca, em vez de adicionar uma sombra a esta seção, vamos adicionar um destaque. Quando estamos adicionando essas texturas, o rosto não importa tanto quando chegamos às partes do corpo e coisas assim, são cores mais claras na parte superior, cores mais escuras à esquerda, exceto para coisas como marcações. Vamos até aqui para a forma da cabeça principal dele. Sabemos que com um tigre, eles têm um topo um pouco mais laranja da cabeça. Quero mostrar a você no painel de referência. Lá vamos nós. Veja que o topo de suas cabeças é uma batida mais escura, assim como as bochechas e esse tipo de coisa, então vamos adicionar um pouco, isso é mais um elemento de marcação em vez de sombras e destaques. Se você achar que colocou muita sombra, você pode apenas escolher a cor usando o dedo na tela. Sua cor de fundo normal e colorir por cima para trazê-lo de volta um pouco. Sinto falta deste pequeno amendoim sobre os olhos dele. Este é o principal e os ouvidos dele. Percebi com os ouvidos dele também, não desenhei no meio das orelhas, então vou desenhá-los agora. As seções de dobra interna, girando a assistência de desenho, e elas foram algo assim. A partir daqui, podemos desenhá-los, transformá-los em bloqueios alfa e desenhar algumas sombras dentro delas. Estou apenas escolhendo cores da minha cor mais escura abaixo. Algumas sombras dentro das orelhas. Então esta é a seção externa das orelhas, que nos tigres também são escuras, então vamos usar a cor preta no topo. Esta é a mão, então usamos a cor escura para as mãos. Não estou feliz com a forma aqui das mãos, então vou voltar para a forma inferior, o que é a melhor coisa sobre usar máscaras de recorte e outras coisas. Eu posso apenas ajustar essa forma de fundo e ele ajustará todas as coisas bloqueadas dentro disso. Lá vamos nós. Um pouco mais de uma luva, mas acho que funciona melhor para o tigre. Vou transformar isso de volta em um bloqueio alfa também, e adicionarei a cor de destaque, talvez um pouco maior. Agora, para a guitarra, acho que vou deixar essa parte. Vou adicionar um destaque muito básico no topo, assim. Usando a ferramenta de forma rápida para isso colocar o forro. Basta adicionar um pouco de textura à forma. Então vou adicionar uma pequena sombra embaixo de onde o braço vai escurecendo isso. Eu não tenho uma cerceta mais escura aqui, que eu quero adicionar uma pequena sombra abaixo do braço, vou escurecê-la entrando na visão clássica e depois escurecê-la aqui. Então eu posso jogar uma pequena sombra rapidamente. Este é o pescoço da guitarra, volte para a visão da Paleta. Em seguida, o braço e a cor. Estou colocando a sombra aqui porque está embaixo da cabeça, e aqui está a camisa, bloqueio alfa, bloqueio alfa cor minúscula que criamos. Aqui no pé, vamos adicionar o branco. Mas eu percebi aqui com a perna que eu deveria ter feito os pés também nessa forma, então vou voltar para o aerógrafo duro, desligar o bloqueio alfa, escolher cores daqui e desenhe nos dedos dos pés. Ative o Alpha Lock novamente e adicione algumas texturas. Agora, vamos até a cauda. No topo da cauda, adicione algumas sombras lá. Agora desenhe nas sombras. Lá vamos nós. Acho que posso adicionar mais sombra às partes de trás da camisa dele e então podemos bater nas listras novamente. Acho que eles são um pouco fortes. O que vou fazer é transformar tudo isso em Alpha Locks também e depois preenchê-los com algumas das seções marrons mais escuras só para que elas não sejam tanto. Estava usando um toque muito leve. Agora ainda podemos manter a cor azul lá, apenas suaviza um pouco. Acho que isso parece muito melhor. Desça até as listras nas pernas e depois as listras na cauda. Como eu só quero colocar o sombreamento na parte inferior desta seção e na parte superior desta seção, vou usar a ferramenta de seleção para fazer isso. Vou selecionar esta área aqui e, quando eu usar meu pincel, ela só ficará dentro disso e não vai no final da cauda. Então eu posso desativar a seleção e fazer a vista superior desta. Lá vamos nós. Acho que posso colocar um pouco mais azul lá dentro e ajustar o rosto um pouco. Estou pensando talvez se iluminando por trás das listras só para trazê-lo à tona. Então temos que ajustar o rubor que vou trazer para trás aqui, eu acho. Vou usar o giz bonobo. Para ter acesso ao giz bonobo realmente facilmente como borracha, basta selecioná-lo como um pincel e segurar o dedo na borracha e podemos suavizar as bordas disso um pouco. Acho que posso tentar o que parece aqui embaixo, abaixo das listras. Bom. Agora que adicionamos as texturas básicas, o que vamos fazer agora é adicionar alguns detalhes mais finos que ajudarão a fazer a ilustração aparecer um pouco mais. Vou começar adicionando alguns detalhes na camisa, como algumas linhas de costura e esse tipo de coisa. Vamos navegar até a camada que tem o braço da camisa sobre ela, colocar uma camada acima dela e mudar nosso pincel de volta na galeria recente para o lápis 6B. Vamos apenas desenhar as linhas do ponto. A razão pela qual eu fiz isso em uma camada separada é se fizermos isso muito forte ou não estivermos felizes com a ênfase que está tomando, sempre podemos rolar para trás nossa opacidade e fazê-la ler um pouco mais simples ou não me soco tanto na cara. Puxe-o um pouco para trás então. Preciso adicionar algumas costuras no outro braço. Eu também acho que neste braço o que eu poderia fazer é estender um pouco do marrom pelo braço, colocando outra máscara de recorte e outro objeto preso a ela por baixo. Vou apenas estender o braço um pouco. Só vou mudar a mão, a forma como ela está se misturando. Para que ele esteja se misturando com o braço, basta reduzir o tamanho do giz bonobo. Lá vamos nós. Agora, vamos para a cor da camisa. De volta ao lápis 6B, volta ao nosso azul escuro. Se você está descobrindo que ele não está aparecendo o suficiente, como se fosse aproximadamente da mesma cor da arte que você tentou colocá-lo em cima, você pode alterar seu modo de mesclagem aqui para uma multiplicação e depois ajuste a opacidade até ficar feliz. Multiply sempre o tornará mais escuro. Então a última são as linhas de ponto nesta camisa que também mudaremos para multiplicar porque não está fazendo muito. Lá vamos nós. Outro detalhe que quero adicionar é deixar os pedaços macios. Se você tem algum pedaço fofo em seu animal, por exemplo, a juba do meu tigre, para enfatizar isso, a maneira que eu gosto de dar um pouco de detalhes é então eu tenho o lápis 6B aqui. Vamos transformar a borracha no lápis 6B e vamos cortá-la com alguns pequenos triângulos. Eu usei o lápis 6B aqui porque gosto da sensação muito áspera. Ele adiciona um pouco mais de textura e um pouco de interesse. Eu tinha o Drawing Assist para isso , então ele é imitado exatamente lado a lado. Mas eu prefiro não, acho que precisa ser diferente de cada lado, então vou desfazer isso. Desligue o Drawing Assist e apague nos triângulos novamente. Lá vamos nós. O que vou fazer também com o lápis 6B selecionado é apenas desenhar algumas linhas claras, linhas muito simples. Mas você também quer o Drawing Assist fora para que seja um pouco diferente em ambos os lados. Agora, acho que o único último detalhe que quero adicionar é talvez na guitarra. Vou adicionar essa seção de guitarra que atua como a placa de base. Vou colocar isso em uma camada acima da guitarra e usar o aerógrafo duro na borda também. É como essa forma. Lá vamos nós. Vou ligar Alpha Lock e colorir isso com a cor arenosa e depois adicionar algumas cordas, para as quais usarei o aerógrafo. Isso aumenta um pouco o tamanho dele, e eu vou usar o branco. Você também pode ver que não usamos todas as cores que dissemos no início, e isso não importa. Esta é uma criação de uma paleta de cores, não precisamos usar tudo, são apenas os ativos que temos. Então, finalmente, quero adicionar algumas pequenas sombras debaixo da mão no pescoço com o giz bonobo, fazendo isso na camada do pescoço. Aí estamos nós. Lá vamos nós. Eu sei que já disse finalmente algumas vezes, mas acho que finalmente, finalmente, no colarinho, alguns pequenos pontos brancos como pontos de imprensa, mas eles precisarão ir acima da linha do ponto. Esse é um do lado errado da linha do ponto , mas ninguém notará. A última coisa que precisamos fazer para essa ilustração é adicionar os destaques finos que correm ao longo das bordas dos objetos. Eu realmente gosto de adicioná-los, acho que isso só faz aparecer. Há algumas maneiras de fazer isso e eu vou mostrar a vocês dois, para que você possa optar por fazer do jeito que quiser. Mas primeiro precisamos fazer backup da ilustração. Podemos nos livrar da nossa camada de referência e vamos fazer backup voltando à galeria. Olha o quanto ele parece melhor do último. Então, o que precisamos fazer é achatar todos os principais aviões juntos, então qualquer coisa que você acha que vai querer adicionar destaques, vamos achatar tudo isso juntos. Acho que o que vamos achatar é vamos achatar todos os pedaços da frente do rosto juntos, e então vamos achatar toda a parte central do rosto juntos. Para achatar as coisas, estamos apenas beliscando-as, e para que apertá-las mesclará as camadas juntas. Vamos fundir as orelhas, e então vamos fundir os braços dianteiros e os botões vão com isso, toda a guitarra, todo esse braço para a direita aqui, vamos fundir o colarinho e todo o corpo do tigre juntos ou do seu personagem juntos e depois toda a cauda. Então, tudo o que está sendo mesclado faz parte do mesmo objeto, estamos apenas tentando reduzi-lo a objetos. Há duas maneiras diferentes, como eu disse, adicionar os destaques. Primeiro, o que precisamos fazer é selecionar o pincel porque ambos usam o mesmo pincel. Queremos um pincel muito grosso, algo como o 6B comprimido. Já usei isso antes, obviamente está na minha biblioteca recente, mas você vai encontrá-lo no esboço, e lá está lá. Então, obtemos o 6B primeiro. Queremos um pouco de simplificação só para facilitar a obtenção das bordas agradáveis e limpas, então talvez cerca de 70% ou mais. A primeira maneira que você pode fazer isso é criando uma máscara de recorte. Novamente, como fizemos antes, nova camada, máscara de recorte, e depois escolhemos uma cor amarela realmente brilhante, então algo como aqui, então apenas desenhamos no destaque. Esta é a forma superior aqui, torná-la um pouco menor. Nós desenhamos em um destaque como esse. Em seguida, usamos a magia dos modos de mesclagem para transformar isso em apenas luz brilhante, que é como adicionar. O que adicionar faz é apenas pintar com luz essencialmente. Ele só dá tudo como um brilho brilhante muito bom. É incrível para lugares como esse onde é apenas uma cor com a qual está interagindo. Se você realmente gosta desse método, tudo o que você precisa fazer novamente é desenhar o contorno com uma cor amarela brilhante e configurá-lo para adicionar no modo de mesclagem de camadas e, em seguida, reduzir a opacidade da luz. A próxima opção, que eu gostaria de mostrar é o pincel de pintura de saturação de matiz. Quando você está fazendo ajustes de saturação de matiz, que estão no painel de ajuste aqui, há uma opção para fazê-lo por lápis. Quando você está fazendo isso, você está desenhando com um ajuste, essencialmente em qualquer lugar da tela, o que é ótimo, para que você possa aplicar pequenos turnos cor ou grandes mudanças para cores em determinadas seções. Há algumas quedas de fazer isso dessa maneira. número 1 é, se você começar a desenhar, não será possível ajustar a ferramenta de simetria, portanto, se estiver ativada. Em segundo lugar, a forma rápida não funcionará neste modo, portanto, se você quiser usar arcos para fazer destaques, você não poderá. Mas só vou sair dele por um segundo porque preciso desativar a assistência de desenho, porque vou fazer o meu usando esse método. Então saturação de matiz, brilho, lápis. Ajuste a tonalidade para cerca de 50%, o que é exatamente sem alterações, queremos a saturação e queremos um pouco de brilho e apenas o aplicamos às seções que queremos. O que isso faz é bem como você pode ver que o azul está ficando mais vibrante, mas não é como mais ensolarado vibrante, é mais azul. Então, adicione matiz torná-lo mais brilhante , mas não necessariamente mais azul. Gosto disso porque lhe dá efeitos mais peculiares com as cores. Então, vamos passar e fazer isso com todas as diferentes camadas. Vamos ver, auxiliar de desenho nesse também. Agora adicione um pouco de camada e verifique se você tem sua ajuda de desenho. Não vou fazer os ouvidos porque quero mantê-los quietos escuros, mas vou fazer esse braço. Veja como o azul ficou mais azul e esse pouco ficou mais brilhante. Adoro essa ferramenta para fazer isso. Então a guitarra, então com a guitarra em vez de ficar mais brilhante, o que eu poderia fazer é realmente colocar uma sombra nela. Ainda queremos que ele fique saturado mas queremos o brilho baixo, então eu vou desenhar ao longo da borda inferior, talvez com um pincel um pouco maior. Lembre-se quando você estiver usando o lápis, você também pode usar a borracha ao mesmo tempo. Então, queremos usar a mesma borracha, e isso apenas apagará onde as mudanças de saturação estão acontecendo. Vou deixar essa camada, adicionarei alguns destaques a esta. Quero lápis, quero 50%, mais brilhante, mais brilhante. Estou em borracha. Nós só fazemos isso realmente para destaques, então não adicionamos mais sombra porque queremos que ela seja brilhante e as sombras trarão as coisas de volta, então estamos apenas tentando destacar as coisas no momento. Lá vamos nós. Eu poderia apenas adicionar rapidamente alguns narizes pequenos, pequenas manchas de focinho aqui. Agora nós desenhamos. Só vou ativar a assistência de desenho. Lá vamos nós. Só estou pensando que ele precisa um pouco mais de sombra atrás desses olhos para fazer com que se destaque daqueles pequenos pedaços de amendoim. Então, vou adicionar uma camada de sombra com o lápis embaixo, só para que fique um pouco solto. Perfeito. Que grande mudança desde o início desta aula? Usando Alpha Locks, conseguimos adicionar texturas super fáceis. Mostrei meu pincel de textura favorito, o giz bonobo, e adicionamos alguns detalhes com alguns lápis, e depois achatamos tudo e adicionamos alguns destaques mais finos, seja com o modo de mistura de camada de adição ou o controle deslizante de saturação de matiz aplicado com um lápis. Aqui vamos nós, ele está quase acabando. Agora acabamos de ter um último passo à esquerda e vamos fazer alguma finura final, e então eu vou falar sobre como exportar o arquivo para que o mundo possa ver a magia que é, seu animal tocando violão. 10. Finalidade e exportação: [MÚSICA] Esta é a nossa última lição, e nossa arte está quase pronta para começar. Mas eu vou guiá-lo através alguns pequenos ajustes que podemos fazer dentro do Procreate para torná-lo realmente visto. Depois de fizermos isso, vamos analisar como exportar o arquivo dependendo do local de saída, seja para impressão ou na web. Vou mostrar como gosto de exportar meus arquivos e o processo que uso. Antes de começarmos, vou te fazer backup novamente. Sei que já fizemos isso algumas vezes, mas é super importante fazê-lo a qualquer momento que você vai achatar uma camada. Se você está achatando as coisas juntas, o que estamos prestes a fazer nesta lição, você perde a capacidade de editar os objetos e movê-los de forma independente. Eu uso isso o tempo todo ao reverter para arquivos antigos o tempo todo, especialmente para clientes corporativos. Eu fiz um quebra-cabeça para um cliente no início deste ano que foi entregue em março e mês passado eles voltaram e queriam que eu fizesse algumas mudanças nos elementos de primeiro plano. Consegui acessar um arquivo mais antigo antes de nivelar tudo para economizar espaço para camadas e consertar tudo muito facilmente para elas. Fazer backup é um hábito muito importante para se entrar. Clique em “Galeria”, selecione Duplicar. Aqui vamos nós, temos nosso novo arquivo. Queremos mesclar todos os elementos de primeiro plano, então junte todas as camadas. Queremos ver se queremos ajustar qualquer uma das Saturação de Matiz globalmente aqui. Basta dar uma olhada. Sempre encontre isso na ilustração final, se você apenas puxá-la para a esquerda um pouquinho. Apenas um ou dois pontos fazem uma grande diferença. Agora, o que vamos fazer é ajustar a cor de fundo, então é aqui que consertamos nosso plano de fundo para garantir seja perfeito para a ilustração que criamos. Volte aqui, vamos. Ajuste a saturação de matiz novamente, posso aumentar a saturação um pouco e reduzir o brilho. Lá vamos nós. Há também algo mais que você pode fazer sua ilustração, na qual eu realmente gosto de fazer às vezes por coisas que estão indo para as mídias sociais, e não tanto por coisas que são destinado ao trabalho do cliente, é adicionar um filtro sobre toda a ilustração. Para fazer isso, o que você pode fazer, antes de eu fazer esse ajuste, vou limpar as camadas que tenho e também duplicar essas duas camadas, para que eu as tenha se eu decidir que eu esconda o ajuste que eu fiz. Então arraste esse plano de fundo abaixo do topo, estes sobressalentes e vamos mesclar esses dois juntos. No Procreate, há vários ajustes aqui no painel de ajustes. Você pode adicionar ruído, você pode essa floração que traz à tona a seção branca, que é ótimo para a falha dos artistas do realismo. Tantas coisas para brincar. Eu realmente gosto da Aberração Cromática, como se fosse apenas um filtro muito sutil. Ele dá ao trabalho artístico que parece ter sido usado em um ambiente profissional, e tem aquelas antigas vibrações CRT da TV. Não é muito, mas apenas desliga o mostrador um pouco. Então, sob o painel de ajustes, você encontrará uma Aberração Cromática aqui abaixo. Em seguida, você pode deslizar para a direita para aplicar o efeito, e você pode ver que ele está se aplicando ao redor das bordas. Este é o ponto focal aqui, e eu vou deixá-lo no meio, você poderia movê-lo para o rosto se quisesse, mas vou deixá-lo aqui no meio da ilustração. Você pode ver o que está fazendo, está apenas desalinhando os canais um pouco. Não queremos fazer isso tanto, queremos que seja sutil. Vou trazê-lo de volta para baixo, talvez por lá. Em seguida, para aplicar e podemos simplesmente clicar em outra ferramenta. Eu não fiz muito, mas é feito o suficiente para que pareça mais coesa, comprou tudo juntos. Outra coisa que você pode fazer também é, se você não está realmente feliz com a nota em que as cores estão gelificando juntas, você pode adicionar uma camada de cor por cima, algo como uma magenta geralmente funciona muito bem, então solte isso por cima e, em seguida, mude o modo de mesclagem para uma cor ou matiz e apenas traga todo o caminho para baixo. Não é muito de novo, mas é um pouco o suficiente, reúne todas as cores coesivamente, faz todas elas na mesma família. É só um pequeno ajuste para torná-lo mais profissional e coeso. Agora você tem uma obra de arte fantástica, como você a compartilha e onde você a coloca? Se você quiser exportar seu arquivo, tudo o que você precisa fazer é passar pelo menu Ações e clicar em Compartilhar. Há várias opções diferentes aqui no topo. Geralmente, apenas envio um PNG para o meu telefone para postar no Instagram ou no meu computador. Se eu tiver salvo o plano de fundo como uma camada separada, eu o salvarei como um arquivo do Photoshop e enviarei para o meu computador para fazer edições. A partir daí, você pode fazer esse animal que você criou em um padrão, você pode colocá-lo em alguns produtos ou bolha vermelha. Você pode até reverter para uma das versões anteriores que usamos camadas e brincar. Tenho ótimas recomendações para isso, que publicarei na tela agora. Por fim, a exportação do time-lapse, que seria super ótimo para as mídias sociais, eu realmente gosto de assistir meus lapsos de tempo e ver se eu poderia ter feito um trabalho melhor. Seus lapsos de tempo estão aqui e ações também, replay de vídeo e lapso de tempo. Isso só nos mostrará tudo o que fizemos hoje. Você também pode exportar uma versão de 30 segundos que é super útil para aqueles como bobinas do Instagram ou apenas postando no próprio Instagram. Terminamos de polir nosso personagem, usamos o filtro de aberração cromática apenas para trazer um pouco de vibração vintage para a ilustração. Então eu conversei com você sobre como exportar o arquivo do seu iPad através do Airdrop, como um PNG para o seu iPhone ou um arquivo do Photoshop para o seu computador, seja lá o que for necessário, dependendo da saída. 11. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Ótimo trabalho passando pela aula hoje, tem havido muito a cobrir. Passamos por uma forma rápida, passamos pela ferramenta de simetria. Fizemos máscaras de recorte, fizemos pincéis e borrachas e camadas e tamanhos de pincel e ferramenta de dissolução e seleção e a ferramenta de transformação. Tem sido muito. Espero que você tenha conseguido acompanhar bem e que esteja feliz com a ilustração que você criou no final. Essas técnicas abrem um mundo de possibilidades com ilustrações. Você não se limita apenas a animais tocando violão. Você pode aplicá-lo a qualquer meio de ilustração ou tópico. Mal posso esperar para ver como você o usa. Se você criar algo usando este processo, coloque-o na galeria do projeto abaixo junto com seu animal tocando violão porque meu tigre precisa muito de alguns guitarristas de backup. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a classe, deixe-os abaixo. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Obrigado novamente por se juntar a mim na classe. Eu me diverti muito e espero que você tenha gostado de seguir junto também.