Ilustrações criativas de donuts no Procreate: textura, cor e camadas

1. Apresentação: Bem-vindo a esta aula. Esta aula trata de criar ilustrações de rosquinhas de uma forma descontraída e agradável Vamos nos concentrar na construção de rosquinhas, começando com formas simples e adicionando gradualmente a cor de glacê em pequenos detalhes Ao longo do caminho, você aprenderá técnicas fáceis de adaptação, textura e variação sem se sentir sobrecarregado Durante toda a aula, usarei meus próprios pincéis cocade, mas você é absolutamente bem-vindo a usar pincéis que quiser ou com os quais se sinta confortável O que mais importa aqui é como você cria formas, camadas de cores e explora detalhes de uma forma que pareça natural para você. Esta aula foi criada para oferecer muitas ideias e inspiração para que você possa se sentir confiante criando livremente e experimentando seus próprios designs de donuts Você é incentivado a dedicar seu tempo, explorar diferentes looks e aproveitar o processo criativo sem pressão. Se você acompanha de perto ou essas ideias em sua própria direção. Espero que essa aula se torne um espaço onde você possa relaxar e se divertir criando ilustrações de donuts Então, agora vamos começar. 2. Materiais: Nesta aula, estou trabalhando em um iPad com um Apple Pencil usando o Procreate Vou usar meus próprios pincéis Procreate ao criar ao criar Ao longo do vídeo, você poderá ver claramente em qual pincel, cor e camada estou trabalhando diretamente na tela. Não vou mencionar esses detalhes nas narrações para que você possa se concentrar mais em observar o processo em Estou mostrando o processo completo do início ao fim, e você sempre pode diminuir a velocidade do vídeo de acordo com seu próprio ritmo e nível de aprendizado. Sinta-se à vontade para pausar, retroceder ou ajustar a velocidade sempre que precisar Minhas aulas devem ser uma ótima fonte de inspiração, para que você se sinta confortável criando livremente em seu iPad e explorando suas próprias ideias além desta aula. 3. Ilustração de donuts e café: Começando de forma muito simples com um donut. Estou usando o lápis de seis B porque parece macio e natural, quase como desenhar em um caderno de esboços real Começo colocando um oval claro para o formato geral da rosquinha e, em seguida, curvo suavemente borda da cobertura logo Não estou tentando fazer um círculo perfeito. Gosto quando a forma parece um pouco instável e desenhada à mão Isso confere à rosquinha uma personalidade aguda. Eu adiciono os pequenos pedaços da cobertura e seguida, polvilho algumas formas minúsculas por O objetivo geral aqui é apenas construir um ponto de partida amigável sem qualquer pressão. Agora estou indo para a direita e desenhando uma segunda rosquinha Estou dando a este um ângulo ligeiramente diferente e adicionando um orifício no centro para tornar o arranjo mais interessante. Começo com outro oval seguida, desenho suavemente o orifício da rosquinha Eu esboço as gotas de glacê novamente. Desta vez, faço as gotas um pouco diferentes da primeira rosquinha Eu paro com um cilindro alto logo atrás dos donuts. Eu o esboço levemente para poder ajustar a altura e a largura, se necessário Em seguida, adiciono a tampa, que é basicamente uma forma oval macia na parte superior com algumas curvas em camadas Eu mantenho a tampa arredondada e grossa, para que fique quente e aconchegante Em seguida, marco a manga do café com linhas verticais soltas. Essas linhas não precisam ser retas ou perfeitas. Eles apenas dão ao copo aquela textura familiar. Estou intencionalmente deixando a xícara se sobrepor aos donuts. Agora estou adicionando a terceira rosquinha, aquela que fica bem ao lado da cafeteria Eu a desenho um pouco atrás da primeira rosquinha para que a composição pareça em camadas Começo com um óleo suave novamente, depois adiciono a curva de glacê e aquelas pequenas gotas celulares Agora que todas as formas médias estão no lugar certo, eu reviso o desenho inteiro lentamente e refino minhas linhas Eu suavizo a curva do glacê, aliso as bordas da rosquinha e ajusto as mangas do copo para garantir que não fiquem muito inclinadas Agora que meu esboço está pronto, estou passando para o estágio de esboço Para esta ilustração. Estou usando pincéis da minha almofada blase tv pincéis têm uma aparência texturizada muito macia que faz com que os contornos pareçam quentes e desenhados à mão , em vez de ásperos Conforme eu descrevo, você poderá ver tudo claramente na tela, em qual pincel estou selecionando e em qual camada estou trabalhando Não vou mencionar esses detalhes na narração apenas para que o processo continue relaxante e fácil de seguir Você pode simplesmente observar as camadas e os nomes dos pincéis aparecerem à medida que eu os percorro. Você pode ver que estou lentamente traçando as formas que esboçamos anteriormente, os donuts, o pequeno redemoinho de creme e a xícara de café na parte de Estou mantendo os contornos soltos e não muito perfeitos. Quero que o desenho mantenha aquela sensação divertida de rabiscar um café Agora estou começando a definir algumas cores básicas, e você notará algo que eu sempre faço para manter o processo simples e realmente coeso Sempre que escolho uma cor, gosto de usar essa mesma cor em algumas áreas diferentes da ilustração. Isso faz com que tudo flutue bem. E isso também economiza muito tempo porque eu não estou constantemente alternando entre as cores Então, aqui estou começando com essa cadeia de donuts quentes e enchendo diferentes seções de donuts antes de mudar para qualquer outra coisa Ele mantém toda a paleta conectada desde o início Ainda não estou me preocupando com sombras ou destaques. Essa é apenas a camada base que agora estou trazendo em um tom marrom um pouco mais profundo, e é aí que as coisas começam a ficar um pouco mais dimensionais. Estou apenas colocando uma cor mais escura onde eu quiser que a ilustração pareça mais rica e definida Você me verá movendo pela tela novamente, adicionando essa sombra a diferentes rosquinhas e depois na xícara de café Eu realmente adoro fazer isso dessa maneira porque mantém toda a ilustração unificada , em vez de finalizar um objeto completamente e depois pular para o próximo Eu lentamente construo tudo junto. Isso também me ajuda a ficar relaxado enquanto pinto. Não preciso pensar demais para onde vai cada cor. Agora vou para a xícara de café e adiciono a primeira cor de viés suave. Eu gosto de manter as coisas bem soltas nesta fase. Não estou tentando fazer nada perfeito. Estou simplesmente usando a cor principal que ficará por baixo de todo o nosso sombreamento posteriormente Você verá que estou mantendo a música bem quente, então combina bem com os donuts Nós já colorimos. Agora estou passando para a próxima rosquinha e estou adicionando o tom suave de laranja Eu realmente adoro começar com uma cor que seja quente e aconchegante, porque instantaneamente faz com que toda essa ilustração pareça convidativa Estou mantendo meu traçado simples aqui, apenas preenchendo a camada base sem me preocupar muito com a textura final Neste estágio, estou pensando apenas em cobrir a forma uniformemente e dar a ela uma boa base para trabalhar mais tarde. Agora estou passando para esta pequena rosquinha na parte de trás e adicionando um queixo esverdeado Agora estou passando para a cobertura de creme e adicionando esse tom amarelado suave Eu realmente adoro usar uma cor como essa porque ela instantaneamente traz uma sensação calorosa e aconchegante a essa obra de arte Agora, estou voltando para a rosquinha alaranjada e começando a criar alguns tons mais escuros Essa é uma das minhas partes favoritas porque a rosquinha começa a parecer muito mais segura e viva Estou usando a mesma cor base, apenas tornando-a um pouco mais escura para as sombras e um pouco mais clara para os E estou seguindo o movimento circular da rosquinha enquanto pinto, modo que os traços naturalmente envolvam Isso dá a tudo uma aparência muito macia, quase como se a superfície tivesse pequenos sulcos e cavidades Agora vou passar para a rosquinha de chocolate e fazer o mesmo processo de estratificação Começo com um marrom um pouco mais escuro e passo suavemente ao redor da área central Caindo na forma circular natural da música, é quase como se tivesse aquela textura macia e grande. Em seguida, pego um marrom mais claro e toco alguns traços nas bordas superiores, onde a luz cairia naturalmente Não pretendo nada exato, apenas toques suaves de cor para que pareça um pouco Agora estou passando para o creme por cima e estou começando a trazer algumas músicas amarelas mais escuras e claras Estou mantendo meus traços bem suaves aqui, quase seguindo o inchaço natural do creme Começo com um amarelo um pouco mais escuro e o coloco suavemente nas áreas sombreadas, especialmente onde uma dobra do creme se sobrepõe à próxima Não estou misturando demais, deixando o pincel criar aquelas pequenas bordas texturizadas para Em seguida, pego um amarelo mais claro e adiciono pequenos toques nas áreas que captariam mais luz Esses traços mais leves instantaneamente fazem com que o creme pareça macio e dimensional E, novamente, não há pressão para tornar tudo perfeito. Agora estou voltando à tortinha e adicionando alguns tons esverdeados mais escuros e claros à cobertura Estou mantendo meus traços bem soltos aqui e apenas seguindo a curva natural da forma Em seguida, passo para um verde mais claro e suave e adiciono alguns destaques nas bordas superiores e nas dobras Você não precisa ser nem um pouco preciso aqui. Agora estou adicionando um tom médio de dourado e amarelo à crosta da rosquinha, e é aqui que tudo realmente começa a se unir, esse tom suavemente sobre a crosta, deixando-a ficar entre as deixando-a ficar entre escuras e os reflexos Nós adicionamos anteriormente. Não estou tentando cobrir tudo de maneira uniforme. Na verdade, gosto de deixar algumas das áreas mais escuras aparecerem Eu sigo a curva da rosquinha enquanto usava movimentos circulares suaves para que movimentos circulares suaves para crosta pareça Reserve um tempo aqui e divirta-se construindo a cor lentamente. Esses tons médios são o que dão aos donuts uma aparência aconchegante e acabada Agora estou adicionando tons de amarelo médio e mais claro à crosta do donut, e essa profundidade realmente ajuda a suavizar tudo e a dar vida à Eu já tenho minha base mais escura no lugar. Aqui, estou me concentrando em colocar suavemente amarelos mais claros em cima disso Não estou pressionando muito. Quero que esses traços fiquem levemente, para que a cor mais escura por baixo ainda possa aparecer Enquanto contorno a rosquinha, estou caindo na curva natural da Estou deixando que os tons mais claros capturem as bordas externas. Você notará que não estou tentando deixar a cor perfeitamente lisa. Deixar pequenas variações no tom realmente adiciona textura e faz com que a crosta pareça mais realista e pintada à mão Então, como acabam ficando mais leves do que os outros, tudo bem. Isso adiciona corretivo. Não se apresse aqui e construa a cor lentamente. Essas camadas amarelas mais claras ajudam a equilibrar os marrons mais escuros e trazem calor Não se apresse aqui e construa a cor lentamente. Agora estou me concentrando apenas na xícara de café e adicionando mais detalhes a ela. Nesse estágio, as cores básicas já estão definidas. Portanto, essa etapa tem tudo a ver com refinamento e profundidade. Estou trabalhando devagar aqui, sobrepondo músicas um pouco mais escuras e claras para dar mais estrutura ao copo Para a capa, estou construindo cuidadosamente o contraste aprofundando algumas áreas verticais e deixando outras um pouco mais claras Essa variação é o que dá textura à manga e faz com que ela pareça enrolada no copo, em vez de apenas ficar em cima No LED, estou seguindo a forma circular, deixando meus traços se moverem ao redor da forma, para que pareça arredondada em vez de plana Não estou tentando deixar tudo perfeitamente liso. Pequenos traços visíveis, na verdade, no corretor. Então, as eras parecem um pouco desiguais, tudo bem. Esta etapa consiste em desacelerar e absorver. Eu continuo verificando como a xícara de café fica ao lado dos donuts, certificando-me de que as cores estejam equilibradas e não superem o resto da Reserve um tempo aqui e aproveite essa parte. Encaixar esses pequenos detalhes realmente ajuda a xícara de café ficar pronta e reúne toda essa composição artística Agora estou definindo suavemente os contornos dos donuts usando um tom médio de marrom escuro Não vou voltar a um contorno preto áspero aqui. Em vez disso, estou escolhendo uma versão mais escura das cores que já estão na rosquinha, para que tudo pareça Estou me movendo lentamente pelas bordas, seguindo as curvas naturais de cada rosquinha Estou deixando meus traços ficarem um pouco macios e irregulares, porque isso ajuda os donuts a parecerem mais orgânicos e desenhados à mão, em vez de rígidos ou polidos demais em vez de rígidos Agora vou adicionar granulado nos donuts. Essa é uma etapa muito divertida, mas gosto de mantê-la relaxada e controlada para que não se torne opressora Estou colocando os granulados um por um em vez de espalhá-los de maneira Quero que eles se sintam naturalmente polvilhados, com algumas áreas com mais algumas e outras permanecendo mais silenciosas Eu os adiciono, estou prestando atenção na curva da rosquinha e na broca da cobertura Deixo os granulados seguirem esse fluxo circular para que pareçam estar sobre a cobertura, em vez de flutuar aleatoriamente Também estou mantendo o tamanho um pouco inconsistente. Alguns granulados são um pouco menores, outros um pouco mais longos, e essa pequena mudança adiciona muito charme Não estou tentando torná-los perfeitos. Na verdade, formas imperfeitas fazem com que a rosquinha pareça mais divertida Evito colocar muitos granulados perto do orifício central, deixando a área respirar um pouco deixando a área respirar um Isso evita que a rosquinha fique cheia e ajuda a que a textura da cobertura por baixo Agora estou adicionando mais alguns detalhes ao creme, mas apenas no donut verde, não estou alterando a forma geral Estou apenas refinando suavemente as dobras. Então, o creme parece um pouco mais dimensional e em camadas. Depois disso, passo para delinear a base de todos os donuts usando um tom Isso ajuda a definir sua forma e uma da outra. Eu traço o contorno lentamente, deixando as linhas ficarem um pouco irregulares Essa irregularidade faz com que a ilustração pareça desenhada à mão e texturizada, em vez de muito limpa Neste ponto, a ilustração em si está finalizada, então não vou mais mudar nada na arte. Estou apenas passando para o fundo para reunir tudo suavemente. Estou adicionando uma cor de fundo suave e natural ao redor da ilustração, mantendo-a muito simples e silenciosa. O objetivo aqui não é competir com as sobremesas, mas apoiá-las. Estou deixando o plano de fundo ficar sutil, para que todo o foco permaneça nos detalhes. Estou aplicando a cor uniformemente sem me preocupar com bordas perfeitas ou misturas pesadas Esse leve desnível faz que pareça natural e relaxado Quase como uma superfície pintada atrás da ilustração. Esse plano de fundo ajuda a emoldurar a obra de arte e faz com que a cor pareça mais estável e completa Depois que essa camada está no lugar, eu paro e reservo um momento para ver toda a obra de arte Só para garantir que tudo esteja equilibrado e calmo. E com isso, a ilustração está completa. 4. Ilustração de donuts com cobertura espiral: Comece a ilustração desenhando suavemente a ovelha usando o CB, o pincel e o Procreate Agora estou começando lentamente esse esboço delineando a forma circular da rosquinha Meu objetivo aqui não é a perfeição. Estou apenas tentando capturar a forma geral e o movimento. Você pode ver que minhas linhas são um pouco irregulares, e está tudo bem Adoro quando um esboço parece desenhado à mão e orgânico, em vez de muito preciso. À medida que vou, começo a adicionar as gotas fluidas do esmalte. Estou imaginando como o chocolate derreteria naturalmente e fluiria Então, meus traços seguem esse movimento. Algumas gotas são mais grossas, outras são mais finas, algumas se curvam para dentro e outras Eu gosto dessa variação natural. Isso faz com que a ilustração pareça mais realista, quase como se o esmalte ainda estivesse quente e brilhante Enquanto estou desenhando, mantenho meu pulso relaxado e deixo minha mão se mover livremente Às vezes eu paro e recuo só para verificar se o equilíbrio está certo. Os primeiros traços são suaves e penetrantes e, à medida que ganho mais confiança, pressiono um pouco mais para definir certas bordas No dia seguinte, comece a adicionar pequenos detalhes dentro da rosquinha. Essas pequenas linhas curvas, que sugerem a textura da massa e a forma como a superfície sobe ligeiramente. Também faço algumas pequenas marcas perto das gotas, quase como diretrizes fracas onde os destaques e as sombras aparecerão Você pode notar como o esboço começa a se formar gradualmente, linha por linha Há uma grande satisfação nessa parte. Você não precisa se apressar, apenas aproveite como as linhas começam a formar algo reconhecível Às vezes, percorro uma seção duas ou três vezes ajustando a espessura ou suavizando um ângulo Toda vez que eu faço isso, parece um pouco mais natural, um pouco mais vivo. O segredo é não se prender aos detalhes muito cedo. Mesmo que algumas linhas se sobreponham ou pareçam confusas, tudo bem . Agora que o desenho a lápis está pronto, estou começando a delinear tudo com mais clareza Foi aí que comecei a dar ao desenho uma forma mais limpa, traçando as linhas do meu esboço, mas mantendo o movimento da mão natural e suave Você ainda pode ver aquelas marcas claras de lápis por baixo, e está tudo bem Para esta ilustração, estou usando meu pincel Moni Cushion Blade Collection Procret Você verá na tela quando eu indicar qual pincel e tonalidade de cor estou usando. E também em qual camada estou trabalhando. Assim, você pode acompanhar visualmente com facilidade. Não vou mencionar esses detalhes no Voiceover porque quero que você fique mais conectado à mais conectado à Isso ajuda você a se concentrar no processo em vez das partes técnicas. Estou enchendo a rosquinha com um tom dourado quente, mantendo minhas pinceladas macias e levemente irregulares, para que pareça mais Não quero que pareça muito plano. Essas pequenas variações de tom fazem com que pareça uma massa muito grande, levemente crocante nas bordas e mais clara no centro Gosto de começar com um tom médio primeiro, nem muito escuro, nem muito claro, apenas o suficiente para criar a primeira camada de minhoca A partir daqui, vou lentamente criar outros tons na parte superior em etapas posteriores. Você pode ver que não estou tentando cobrir cada ponto perfeitamente. Agora estou preenchendo lentamente a cobertura de chocolate. Essa etapa sempre parece muito pacífica para mim. É aí que o esboço começa a se transformar em algo que parece mais vivo e completo Estou usando um pincel sensível à pressão, que significa que o pincel responde à delicadeza ou firmeza com que pressiono com meu lápis Apple Então, se eu pressionar levemente, a cor desce suavemente e deixa passar mais da textura Mas quando eu pressiono um pouco mais, fica mais profundo e opaco, adicionando essas lindas pequenas formas em tom sem que eu precise trocar de cor Essa variação dá ao esmalte uma aparência realmente natural. Quase como se fosse profundo e quente. Da mesma forma que o chocolate derretido funciona na vida real. Não estou misturando nada agora. Estou simplesmente preenchendo a cor base, deixando que pareça um pouco irregular, e está tudo bem Essas áreas irregulares ajudarão mais tarde quando eu começar a sobrepor tons mais claros e detalhes menores Quando preencho, gosto de contornar o gotejamento lentamente, deixando o traço se curvar naturalmente, seguindo o fluxo do chocolate como se ele ainda estivesse um pouco quente e macio Não se trata de ser perfeito. O charme desse estágio vem dessas pequenas imperfeições Eles fazem com que sua pintura pareça mais expressiva e feita à mão Se você estiver caindo, tente manter a pressão baixa no início. Agora estou adicionando a cor de fundo. Essa etapa pode parecer simples, mas realmente ajuda a organizar tudo. Isso dá à ilustração um espaço para morar. Em vez de apenas flutuar em uma tela branca simples. Não estou tentando tornar o plano de fundo perfeito ou completamente uniforme. Na verdade, gosto quando aparece um pouco de variação. Esses traços levemente irregulares dão uma sensação suave de pintura à mão , quase como trabalhar com tinta real no papel Estou apenas preenchendo levemente, deixando o pincel deslizar pela tela e se sobrepor levemente às bordas da Essa ideia aqui é criar um cenário quente e aconchegante que suponha que o chocolate vire na rosquinha Você notará que, à medida que o plano de fundo se desenvolve, o assunto principal começa a aparecer com mais clareza Estou mantendo os traços visíveis de propósito, isso adiciona movimento e textura e evita que a pintura pareça muito plana. Às vezes, as pessoas pensam demais nos antecedentes, mas, honestamente, não precisa ser complicado É mais uma questão de humor do que de detalhes. Eu apenas deixo os traços fluírem naturalmente, cobrindo o espaço sem me preocupar muito com A cor não precisa ser totalmente opaca. Um pouco de transparência ajuda a respirar. Essa etapa também é muito fundamental depois de focar em todos os detalhes menores da rosquinha Trabalhar em uma grande área aberta é relaxante. É como dar à sua obra de arte uma moldura macia que complementa o que está dentro Agora estou adicionando uma folha azul mais escura ao longo das bordas da cobertura azul Essa etapa realmente ajuda a definir a forma e dá mais profundidade a essa área. Você já pode ver como começa a parecer mais dimensional, quase como se a cobertura levemente levantada da superfície Não estou desenhando uma linha sólida. Em vez disso, estou criando suavemente o tom mais escuro e fotografando traços naturais É quase como desenhar novamente, mas com cores dessa vez A pressão é sensível à pressão, então estou deixando a pressão trabalhar um pouco por mim. Essa etapa tem menos a ver com a percepção e mais com sentir a forma da rosquinha Estou seguindo suavemente a curva e deixando a cor mais escura fluir onde parece natural Tudo bem se as linhas não estiverem perfeitamente lisas. Essas pequenas variações realmente fazem com que a obra de arte pareça mais viva. Você pode ver como o contraste entre o azul mais claro no meio e o contorno mais escuro ao redor começa a criar uma sensação de textura e Isso dá ao esmalte uma aparência agradável e aveludada. Agora estou adicionando essa cor rosa suave, que instantaneamente traz uma sensação de doçura e equilíbrio à ilustração Até agora, tínhamos tons principalmente precoces e frios, o marrom chocolate, o divamd e aquele toque brilhante de azul Mas quando o rosa começa a aparecer, tudo parece um pouco mais divertido, um pouco mais vibrante Também gosto de como essa tonalidade mais profunda complementa os tons quentes da massa e o esmalte rosa Ele une tudo e, ao mesmo tempo, mantém a área azul como ponto principal de foco. Sempre que adiciono esses tons mais escuros, gosto de pensar que esculpem suavemente a forma com Até agora, a cobertura parecia bem plana. Apenas um tom suave, mas ao sobrepor esses tons mais profundos, ele começa a parecer mais rico e dinâmico Ao mover meu pincel, sigo as curvas naturais da rosquinha, especialmente onde a cobertura escorre ou Não estou tentando ser perfeito ou mesmo simétrico. Essas pequenas linhas onduladas ajudam a descrever como a cobertura Um pouco mais grosso no meio e um pouco mais fino nas bordas Você provavelmente pode ver na tela que a pressão do meu pincel continua mudando à medida que eu me movo. Essa variação faz com que a superfície pareça macia e palpável. Agora estou adicionando algumas músicas de chocolate mais escuras ao donut, e essa etapa realmente ajuda tudo a se encaixar Você pode ver como estou aplicando lentamente a cor chocolate amargo primeiro, focando em criar um pouco de umidade nas bordas e onde o esmalte se dobra ou escorre naturalmente O tom mais escuro funciona quase como um sombreamento suave. Define a folha de donuts, deixando-a macia e levemente quente, como se estivesse recém-assada Gosto de mover o pincel em pequenos traços irregulares. Nada muito apertado ou perfeito. Esses pequenos movimentos dão ao esmalte uma agradável sensação artesanal Como o chocolate verdadeiro, é espesso e ligeiramente brilhante. Depois de definir essas áreas mais escuras, começo a trazer uma melodia de chocolate mais clara Essa cor mais clara é o que dá à superfície aquele brilho bonito e cremoso. Ele adiciona contraste e torna a cobertura ainda mais convidativa Eu costumo adicioná-lo nas partes superiores ou onde imagino que a luz atingiria naturalmente a superfície. Agora estou apenas examinando a área da crosta, delineando-a suavemente com outra Essa etapa pode parecer pequena, mas na verdade faz uma grande diferença. Ele adiciona um pouco de definição e ajuda a separar a crosta do resto das cores do glacê Agora estou adicionando alguns tons dourados amarelados mais claros na crosta, e é aqui que a rosquinha realmente começa a brilhar Você pode ver como esses destaques mais quentes instantaneamente fazem a cruz parecer macia e assada Estou escovando levemente a superfície, deixando a cor dourada repousar suavemente sobre a base mais escura Não estou cobrindo tudo, apenas escolhendo alguns pontos onde quero que a luz apareça Aqui, tudo gira em torno do equilíbrio. Agora vou entrar com um tom amarelado ainda mais claro na crosta, só para realçar um pouco mais de luz Desta vez com aquele sutil destaque dourado. É o que realmente dá ao donut um toque macio e macio, quase como se a luz estivesse tocando suavemente a superfície Ao pintar, concentro-me principalmente nas áreas superiores e nas bordas que naturalmente captariam mais luz. Agora estou adicionando um tom acastanhado ao longo da crosta, mais perto do Essa torneira realmente ajuda a definir as bordas e dá à duna aquela sensação aconchegante de assar , como se tivesse acabado de sair do forno Estou colocando o tom mais escuro principalmente onde a crosta se afasta da luz. Ele adiciona uma profundidade suave e faz com que a rosquinha pareça mais dimensional Em vez de desenhar uma linha sólida, estou escovando levemente em pequenos traços irregulares Ao mover o pincel, deixo que ele siga a curva do donut Quase traçando essas áreas douradas que acabei de adicionar anteriormente A mistura de amarelos quentes e esse marrom suave cria um equilíbrio muito bom Agora estou adicionando uma mistura de traços de azul médio e azul claro no fundo Essa parte é muito divertida porque dá instantaneamente à peça inteira uma sensação mais brilhante e divertida. Não estou tentando preencher completamente o plano de fundo. Em vez disso, estou apenas colocando algumas pinceladas suaves aqui e ali para realçar o movimento e ali para realçar o o contraste por trás da Você já pode ver como esses tons de azul fazem com que os tons quentes da rosquinha se destaquem ainda mais Estou mantendo a pressão do pincel muito leve para que os traços permaneçam arejados e É bom desconfiá-los um pouco, alguns curtos e curvos, outros um pouco mais longos, outros um pouco mais longos, apenas o suficiente para dar ao fundo um ritmo solto e fluido Agora estou adicionando alguns traços rosa médio e rosa claro no fundo Esses tons suaves de rosa funcionam perfeitamente com os azuis que adicionamos anteriormente Eles criam um bom equilíbrio entre lençóis frios e quentes. Estou usando movimentos suaves de deslizamento aqui, quase como desenhar ao redor Não há necessidade de persuasão. Basta deixar o pincel deslizar e se sobrepor um pouco aos traços azuis O que eu adoro nessa etapa é como ela ilumina instantaneamente toda a ilustração Agora estou adicionando um contorno de folha mais claro ao redor da rosquinha Esse toco separa suavemente a rosquinha do fundo e dá uma aparência limpa e acabada, sem deixá-la muito Estou mantendo a pressão do meu pincel muito leve aqui, apenas o suficiente para deixar uma borda suave e macia. Estou seguindo a curva natural da rosquinha enquanto me movo, sem correr por nenhuma O objetivo é manter o contorno mas ainda um pouco texturizado Por isso, combina naturalmente com o resto da ilustração. Agora estou adicionando alguns granulados no fundo para finalizar esta Essa parte é alegre e divertida. É onde você pode simplesmente se divertir e adicionar os toques finais de cor Estou colocando os granulados frouxamente ao redor da rosquinha, especialmente perto dos traços de fundo rosa Eles não precisam estar uniformemente espaçados. Na verdade, fica melhor quando eles estão espalhados um pouco Estou usando uma mistura de cores aqui, apenas pequenos traços e pontos para criar uma variedade Você pode brincar com os tons que combinam com sua rosquinha, talvez alguns rosas claros, alguns azuis e até pequenos toques de branco para dar brilho. talvez alguns rosas claros, alguns azuis e até pequenos toques de branco para dar brilho. Cada pequena marca do clima lúdico desta obra de arte. É incrível como esses pequenos granulados podem instantaneamente fazer com que toda essa ilustração pareça mais alegre e Gosto de manter minha mão relaxada enquanto faço essa etapa. Esses traços permanecem curtos e espontâneos, quase confortáveis, mas mais É uma daquelas etapas fáceis e satisfatórias que realmente unem tudo Agora estou adicionando alguns pedaços polvilhados diretamente na própria rosquinha diretamente na Estou colocando levemente os pedaços polvilhados sobre as áreas de cobertura, especialmente onde as especialmente Você não precisa cobrir tudo. Apenas algumas peças patinadas ajudam muito. O objetivo é fazer com que pareça natural, como se eles tivessem caído suavemente e grudado na superfície. Estou mantendo os movimentos das mãos suaves e relaxados aqui, quase como se estivesse desenhando pequenas marcas de pincel em vez de delinear formas Agora estou finalizando a ilustração adicionando um contorno escuro nas bordas e uma borda de fundo Estou começando com um tom mais escuro primeiro, traçando suavemente ao redor da borda para criar essa sensação O objetivo não é torná-lo perfeitamente uniforme. Uma borda levemente orgânica parece mais desenhada à mão e aconchegante. Em seguida, estou adicionando um tom mais claro logo dentro dessa borda. Você verá como uma mudança sutil de cor instantaneamente faz a borda brilhar um pouco Quase como se estivesse captando luz suave ao redor da rosquinha Gosto muito de como essa etapa equilibra todas as cores, desde os tons de glacê até os granulados no fundo 5. Ilustração de donuts de mirtilo: Estou começando de forma muito simples aqui, apenas começando no esboço com um oval solto Não estou tentando fazer com que seja perfeito. Estou apenas deixando minha mão se mover em um movimento circular confortável. Agora estou adicionando a cobertura. Adoro essa parte porque ela traz instantaneamente um reitor. Finalizei a cobertura conectando-a delicadamente de volta à parte inferior do bolo, mantendo tudo redondo e liso Estou vendo tudo de uma vez agora. Em seguida, começo a colocar as frutas ao redor da borda superior e a desenhar pequenos círculos, sobrepondo-os levemente para que pareçam dobrados No topo da primeira linha, adiciono mais círculos. Alguns estão inclinados para frente, alguns estão aninhados atrás Em seguida, preencho a área central com um cacho de frutas para que a parte superior fique bonita e cheia. Estou colocando-os em direções diferentes, certificando-me de que não haja grandes lacunas vazias. E, finalmente, eu diminuo um pouco o zoom para ver como o esboço desliza na tela Não estou corrigindo todos os detalhes. Para esta ilustração, estou usando apenas um pincel do meu pacote de pincéis adquirido pela sweet scape glimmer Estou pegando uma cor suave e quente e começando a traçar todo o esboço, apenas cobrindo o contorno para que ele tenha uma aparência aconchegante e unificada Ao mover o pincel ao redor das frutas, mantenho minha pressão leve. O pincel naturalmente me dá linhas mais grossas e finas dependendo da delicadeza com que eu pressiono Não estou tentando tornar cada traçado perfeito, deixando que cada linha envolva as formas que criamos anteriormente. Nesta etapa, estou apenas preenchendo a parte inferior do bolo com um tom marrom quente. Começo colocando o pincel ao longo da borda e puxando suavemente a cor para dentro Estou mantendo meu traço lento e macio para que a sombra se estabilize bem sem deixar marcas fortes Agora estou passando para a cobertura e colocando esse tom rosado brilhante Começo pela borda do gotejamento, deixando o pincel seguir aquele contorno ondulado Estou mantendo minha mão bem relaxada aqui, movimentos lentos e constantes para que a cor se ajuste suavemente Agora estou subindo até a pequena folha presa entre as bagas. Estou mantendo essa parte muito simples, preenchendo primeiro cada folha com um tom verde plano. Eu começo em uma borda e puxo suavemente a cor, deixando o pincel deslizar Então, esse traço parece suave e uniforme. Agora, estou passando para as bagas azuis, e essa parte é sempre muito encantadora para mim porque está apenas repetindo o mesmo movimento suave repetidamente Estou pegando esse tom roxo azulado profundo e enchendo lentamente uma fruta, uma de cada vez Começo na borda de um círculo e depois puxo suavemente a cor pela forma, deixando o pincel entrar, esses pequenos traços arredondados Não estou tentando tornar cada fruta perfeita. Eu só quero que a cor pareça cheia e uniforme. Ao contornar o conjunto superior, mantenho minha mão relaxada para poder entrar nesses espaços mais apertados sem pressa E sempre que as bagas se sobrepõem, eu paro um pouco e preencho cuidadosamente Agora estou trazendo um rosa um pouco mais profundo e o estou usando para colocar algumas sombras na cobertura Estou mantendo meus movimentos suaves e suaves, apenas seguindo as curvas naturais dos pingos À medida que me movo pela forma, penso em onde a cobertura pareceria um pouco mais pesada ou onde poderia captar Coloquei uma música mais escura ao longo dessas áreas, deixando-a se misturar à cor base sem cobri-la completamente Não estou tentando deixar tudo perfeito, apenas dando à cobertura um pouco mais de profundidade para que pareça mais rica e Agora estou chegando com um rosa um pouco mais claro e estou apenas pincelando-o sobre a cobertura para levantar Estou colocando esse tom mais claro onde a superfície naturalmente pareceria um pouco mais elevada. Ou onde o esmalte pode estar captando mais luz. Não estou cobrindo a seção inteira, deslizando o pincel sobre alguns pontos Quase como se eu estivesse deixando a cor descansar suavemente por cima. Esses pequenos toques fazem com que a cobertura fique mais cheia. Agora estou usando um tom de rosa ainda mais claro e apenas o pincelando suavemente sobre a cobertura para iluminar certas áreas Não estou tentando fazer com que tudo pareça perfeitamente misturado ou liso Estou apenas adicionando esses toques suaves sempre que acho que a cobertura pegaria um pouco mais Ao definir esse tom mais claro, mantenho meus traços bem soltos Estou deixando o pincel deslizar sobre a superfície com a menor pressão Agora vou delinear os mirtilos, e essa parte sempre parece muito relaxada, pegando um tom mais escuro de azul e contornando lentamente cada Ao contornar cada mirtilo, mantenho meus traços suaves e Esse contorno mais escuro acrescenta muito mais correção. Ele instantaneamente dá a cada fruta um pouco mais de profundidade e ajuda a separá-las da cobertura por baixo É uma etapa muito simples, mas faz com que toda a parte superior da rosquinha comece a ficar mais cheia de camadas Também estou adicionando pequenos toques dentro de algumas frutas, apenas pequenas marcas circulares ou contornos internos que ajudam a definir onde fica o centro de cada mirtilo Esses pequenos detalhes não precisam ser perfeitos. São apenas dicas suaves que fazem com que os cachos pareçam mais cheios Estou pegando um azul mais profundo e rico e pincelando-o suavemente nas bagas para criar um pouco mais de profundidade Essa parte é sempre muito satisfatória porque o movimento mais escuro toca a Os mirtilos começam a parecer mais redondos e dimensionais Estou adicionando essa cor principalmente na parte inferior e nas laterais de cada fruta, os lugares onde as sombras se estabeleceriam Não estou cobrindo a fruta inteira e não estou tentando misturá-la perfeitamente. Estou deixando passar a textura do folheto para que cada traço acrescente um pouco de personalidade Enquanto me movo pelo cluster, mantenho minha mão relaxada. Estou apenas tocando nessas marcas mais escuras, deixando-as ficar bem em cima do azul mais claro Esse contraste instantaneamente faz com que as bagas pareçam mais cheias. Algumas bagas ficam um pouco mais de sombra, outras ficam menos. Não estou me preocupando em mantê-los todos idênticos. Estou mudando para um azul mais claro e suave e pincelando-o suavemente na parte superior das frutas Os tons mais escuros que adicionamos anteriormente ajudaram a construir a estrutura E agora esse tom mais claro traz aquele pequeno toque de frescor, quase como se a luz estivesse tocando a superfície Colocando esses traços mais claros principalmente nas áreas superiores de cada fruta, exatamente onde a luz naturalmente incidiria primeiro Não estou tentando torná-lo perfeito. Estou apenas varrendo a cor suavemente. A textura guia o destaque. Algumas bagas têm um destaque um pouco maior, outras recebem apenas um pequeno toque. Adoro deixá-los variar assim. Ele mantém todo o cluster solto e natural. Agora estou indo até as folhinhas aninhadas entre os mirtilos e estou dando a elas um contorno limpo Gosto de dedicar meu tempo a essas pequenas áreas porque, embora sejam pequenas, elas realmente ajudam a moldar todo o topo da ilustração. Estou descendo a curva de cada folha lentamente, deixando o traçado fluir pelas bordas, para que a forma permaneça suave, mas definida. O contorno ajuda a separar as folhas de toda a textura agitada ao redor delas, dos frutos silvestres, da cobertura, das sombras, e proporciona a elas momento de silêncio na Enquanto eu percorro, estou mantendo a pressão suave. O pincel cria naturalmente essas pequenas variações de espessura, e eu não estou buscando uma simetria perfeita Agora estou descendo até a base do donut e adicionando o tom amarelado suave Estou mantendo meus traços muito relaxados aqui. Quase como se eu estivesse apenas pincelando levemente a cor na superfície em vez de tentar preencher todas as áreas perfeitamente Esse tom mais quente ajuda a rosquinha a ficar mais assada e aconchegante Enquanto eu a deito, deixo passar um pouco da cor subjacente Tudo bem, agora estou me movendo mais para a camada de donuts e trazendo algumas músicas mais leves Essa torneira realmente ajuda a rosquinha ficar macia e um pouco mais dimensional Então, estou escovando suavemente um tom mais claro ao longo da borda superior da rosquinha Estou mantendo meus traços curtos e suaves. Não há nada muito perfeito aqui. Estamos apenas iluminando as áreas que naturalmente captariam um pouco mais de luz Ao colocar essa cor mais clara, deixo um pouco da cor base aparecer por baixo Essa pequena quantidade de textura faz com que a rosquinha pareça mais interessante e não muito plana. Também estou seguindo a forma redonda da rosquinha enquanto pinto, então os destaques se curvam com ela Aproveite seu tempo aqui. Mesmo uma pequena mudança na cor faz uma grande diferença. Apenas aumente lentamente até que pareça certo para você. Agora estou mudando meu foco para mirtilos novamente e dando a eles um pouco mais de vida com algumas variações extras Estou começando com um tom médio, algo que fica bem entre as sombras mais escuras e os reflexos mais claros, adicionaremos Estou batendo levemente nessa tonalidade média ao longo das curvas superiores de algumas frutas, quase como se estivesse sugerindo mais Não estou cobrindo toda a superfície. Estou apenas colocando pequenas manchas de cor onde quero um pouco mais de volume. Essa aba cria uma transição mais suave entre o escuro e o claro, o que ajuda cada fruta azul a ficar mais Agora estou mudando para um tom mais claro. Com este, estou sendo ainda mais gentil. Estou adicionando pequenos traços ou pequenas pinceladas de cor exatamente onde a luz tocaria naturalmente Não precisa ser perfeito ou sistemático. Estou escolhendo frutas aleatoriamente, para que o cacho pareça mais natural e menos uniforme Ao colocar esses tons em camadas, deixo as bordas se misturarem levemente com a cor de baixo Não estou suavizando tudo completamente. Eu ainda quero que essas marcas tatuadas apareçam porque elas adicionam interesse e personalidade a essa ilustração Apenas tome seu tempo aqui. Alguns toques leves podem fazer uma grande diferença. E tudo bem se cada fruta parecer um pouco diferente. Essa variação é o que faz todo esse grupo parecer mais divertido e animado Agora estou chegando a essa camada rosa logo abaixo dos mirtilos, e aqui estou adicionando um pouco mais de variação de cor para torná-la mais macia Estou começando com um tom médio, algo que fica bem entre o rosa base e os tons mais escuros que usamos anteriormente Estou escovando levemente essa pedra nas áreas onde a cobertura se curva ou Não estou curvando seções grandes, apenas pequenas manchas aqui e ali Agora estou escolhendo um tom mais claro de rosa. Com esse, estou sendo ainda mais delicado. Estou colocando-o diretamente nas partes que parecem captar um pouco mais de luz, geralmente nas saliências mais arredondadas e nas bordas levantadas da cobertura Estou deixando meu pincel seguir o fluxo natural da forma. Quase como se eu estivesse traçando a curva. Isso adiciona um destaque muito suave que faz com que a cobertura pareça brilhante sem sobrecarregá-la Quando estou feliz com essas músicas mais leves, estou trazendo uma forma mais profunda e um pouco mais escura Estou usando com moderação, principalmente ao redor da base da cobertura e nas pequenas dobras onde escorre sobre a Essas pequenas marcas mais escuras dão mais profundidade a toda a camada e ajudam a separá-la da rosquinha Estou misturando um pouco as bordas para que fiquem macias, mas não estou tentando suavizar tudo completamente Eu ainda quero que essa textura pictórica permaneça visível. Trabalhar camada por camada dessa forma mantém tudo equilibrado. Então, agora estou subindo para a esquerda, e aqui eu só quero trazer um pouco mais de clareza e suavidade. Estou escolhendo um verde um pouco mais claro, nada muito brilhante, e estou pincelando-o levemente no centro de cada folha Estou usando esses pequenos movimentos suaves que seguem a direção natural da folha Ao adicionarmos esse tom mais claro, não estou tentando preencher a folha inteira. Estou deixando a cor mais escura das abelhas aparecer nas bordas, para que a folha mantenha uma boa estrutura Esses pequenos destaques ajudam a ficar bem em cima dos mirtilos e também dão um pouco de frescor no meio de todos esses tons profundos Agora estou voltando ao donut e adicionando alguns tons mais claros à superfície superior Estou seguindo a forma redonda, quase como se estivesse traçando a curva da rosquinha Estou colocando essa sombra mais clara exatamente onde a luz tocaria naturalmente. Estou mantendo meu traço macio e pequeno, para que ele se misture suavemente com a cor base O que estou tentando fazer aqui é colocar um pouco de calor na rosquinha, para que não fique muito plana sob toda a cobertura Não estou buscando uma mistura perfeita. Ainda quero ver alguma textura do pincel, então estou deixando a cor base aparecer e estou apenas colocando algumas camadas por cima Agora vou voltar aos mirtilos para pegar uma camada final de água. Estou usando um tom mais escuro agora, um pouco mais profundo do que o que já temos nas sombras Agora que a maior parte dessa ilustração de rosquinha está pronta, vou reunir tudo em vou reunir tudo um plano de fundo simples Gosto de escolher um tom suave e natural para isso porque ele apóia a obra de arte sem competir com todas as cores que já temos Estou lentamente escovando esse dedo atrás da rosquinha, apenas preenchendo o espaço de uma forma solta e descontraída Não estou tentando manter as bordas perfeitamente retas. Em vez disso, estou deixando o pincel criar uma borda ligeiramente irregular Quando o fundo estiver equilibrado, vou passar para os contornos A etapa realmente ajuda tudo a se ajustar visualmente. Estou escolhendo um tom mais profundo do que a cor por baixo, mas não muito forte. Estou traçando as bordas com leves traços de confiança Agora estou voltando aos mirtilos pela última vez, só para adicionar alguns pequenos toques finais Esses são detalhes extremamente pequenos, um pequeno ponto de destaque aqui, uma sombra um pouco mais profunda ali, e eu os estou colocando cuidadosamente em apenas um punhado de frutas Depois desses retoques finais, gosto de dar um passo atrás e ver toda a ilustração Tudo parece completo. 6. Ilustração de donuts empilhados: Tudo bem, vamos começar nosso primeiro passo. Para esta parte, estou usando o pincel de lápis de seis B no Procreate Agora vamos começar desenhando a base de um donut. Pense nisso como a camada fofa mais baixa. Estou desenhando uma forma arredondada simples aqui, mantendo minhas linhas leves, macias e flexíveis Não pressione o lápis com muita força. Queremos que essas linhas sejam fáceis de ajustar posteriormente. Nesse estágio, tudo se resume a tirar o básico de baixo para baixo. Nada precisa ser perfeito. Assim que tivermos a base, vamos empilhar outra camada por cima Essa deve ser um pouco menor para criar essa camada. Escale a aparência de um donut, tente alinhá-los naturalmente, que não Muitas vezes imagino como uma rosquinha de verdade se acumularia. Sempre há um pouco de irregularidade, e é isso que faz com que pareça natural Agora, para a camada superior, estou moldando-a como uma rosquinha, adicionando uma pequena forma oval no centro Em seguida, vou desenhar o esmalte pingando. Essa é uma das partes mais agradáveis do processo de desenho, pois adiciona instantaneamente uma sensação de textura Veja como eu deixo as linhas fluírem. Cada gotejamento tem sua própria forma e direção. Alguns são mais longos, outros são curtos e arredondados. Tente variá-los para que o esmalte pareça natural como se estivesse derretendo suavemente e deslizando pelas Não se preocupe com a simetria aqui. Na verdade, uma leve irregularidade o torna mais crível Depois de terminar as gotas, estou adicionando algumas linhas claras entre as camadas da rosquinha Eles representarão a textura e a separação entre cada rosquinha Esses pequenos detalhes realmente ajudarão quando começarmos a colorir pois guiarão onde as sombras e os realces devem ir Agora, vamos adicionar os toques finais, as coberturas. Estou desenhando pequenas formas quadradas na parte superior da rosquinha para parecerem pequenos pedaços de frutas, pedaços chocolate ou granulado Espalhe-os frouxamente para que pareçam espontâneos, não muito alinhados Se algumas se sobrepuserem às linhas de esmalte, tudo bem. Dessa forma, parecerá mais natural. Nesse ponto, você pode diminuir o zoom e ver todo o esboço. Veja como as camadas parecem empilhadas e macias. Verifique se a altura e o equilíbrio estão corretos. Se estiver muito inclinado para um lado, basta ajustar algumas linhas Quando tudo estiver certo, você poderá agrupar as camadas do esboço ou mesclá-las, se preferir Agora vamos passar de esboço solto para um contorno limpo e polido. Para esta ilustração, estou usando meu pacote de pincéis D Procreate da coleção Muni Cushion Plase Você verá na tela qual pincel e tonalidade de cor estou selecionando à medida que avança. Destaque-os visualmente para que você possa acompanhar com facilidade. Eu criei uma nova camada logo acima da camada do esboço e estou usando uma cor marrom quente no meu contorno Usar marrom em vez de preto ajuda a deixar a arte de linha mais suave e natural, especialmente para ilustrações de rosquinhas Dá aquela sensação aconchegante de assar em vez de um contraste forte. Você pode ver claramente na tela. Em qual camada estou trabalhando, ficar de olho no painel de camadas ajudará você a seguir as etapas e a se manter organizado, especialmente se você for iniciante em camadas digitais Vamos começar a adicionar nossas cores básicas. Todos esses tons quentes de padaria começam a moldar todo o clima dessa lustração Eu criei uma nova camada abaixo do contorno, para que as cores fiquem perfeitamente abaixo da arte da linha para que as cores fiquem perfeitamente abaixo da Manter essa separação torna tudo mais limpo e oferece total flexibilidade posteriormente, quando adicionamos detalhes e mesclamos Vamos começar com a pasta de donut. Estou enchendo com uma cor marrom dourada quente, algo que parece assado e aconchegante, como uma panqueca ou waffle recém-torrado Use traços grandes e estáveis para preencher a forma uniformemente, mas não se preocupe em deixá-la perfeitamente plana Um pouco de textura em sua coloração é completamente boa e na verdade, a ajudará a parecer mais natural quando começarmos a misturar mais tarde Agora, vamos colorir o esmalte. Essa é a etapa mais satisfatória. Estou usando um tom de chocolate mais escuro para esta parte e sigo cuidadosamente as formas que caem de cada tira Mantenha o movimento do pincel macio e curvo para que o esmalte fique macio e cremoso Gosto de colorir em pequenas seções para manter controle de como a tinta fica dentro do contorno Tente usar alguns tons da mesma família para que pareça mais realista. Você pode colocar tons mais claros na parte superior, onde a luz pode atingir o esmalte e marrons mais profundos, perto das bordas inferiores de cada gotejamento, para dar um pouco de espessura Se você encontrar pequenas lacunas perto dos contornos, não se preocupe Basta voltar com um pincel menor e limpá-los. É sempre melhor corrigi-los agora, em vez de mais tarde, ao misturar Depois que a rosquinha e a cobertura estiverem preenchidas, reserve um momento para Os tons dourados de donut e chocolate profundo já devem começar a contrastar lindamente Se parecer muito ousado, você pode ajustar levemente a opacidade ou colocar um tom mais claro sobre ele para equilibrar as coisas A chave aqui é paciência. Em vez de tentar obter a cor perfeita de uma só vez, construa-a gradualmente. Etroke adiciona um pouco mais de calor e suavidade. Os tons básicos estão prontos, as cores são ricas e você pode realmente ver o calor começando a crescer. Vamos adicionar mais profundidade à nossa fonte aplicando camadas um tom mais escuro e criando soleiras suaves sobre nossas cores básicas Em vez de misturar, estamos nos concentrando em criar riqueza e textura por meio Essa é uma etapa que dá à ilustração um acabamento mais pictórico e detalhado Estou trabalhando em uma nova camada acima das camadas de cores, mantendo meu contorno visível na parte superior Você verá claramente em qual camada eu estou, então é fácil acompanhar. Começo escolhendo um tom marrom mais profundo, apenas alguns tons mais escuros original do chocolate Usando isso, pinto suavemente ao longo das bordas das camadas de esmalte e rosquinha Esses traços mais escuros ajudam a definir a forma e criar um bom contraste entre as partes superior e inferior de cada seção Agora estou adicionando brocas na superfície do esmalte. Esses traços curvos seguem o fluxo natural do esmalte e o ajudam a parecer rico e Mantenha os pulsos soltos e siga o movimento redondo da blusa de jantar É isso que lhe dá aquela sensação macia e cremosa. Gosto de variar a intensidade desses traços. Alguns são mais escuros, outros mais claros, então parece mais natural Agora estou adicionando alguns reflexos suaves e tons mais claros para dar mais profundidade e calor ao donut Esses toques suaves começam a dar brilho agradável à cobertura de chocolate e às camadas de donut um brilho agradável à cobertura de chocolate e às camadas de donut e ajudam a separar cada ajudam a Começo pincelando levemente tons mais claros nas curvas superiores do esmalte Esses pequenos traços curvos dão à superfície um efeito suave e brilhante. Estou adicionando tons mais claros sobre a cor existente para levantar suavemente algumas áreas e realçar um pouco mais de forma. Esses reflexos suaves fazem com que o donut pareça mais quente e dão aquele brilho sutil sem deixar nada muito Estou simplesmente usando um tom de marrom um pouco mais claro e aplicando-o com pinceladas curtas e suaves sobre o esmalte e a Você pode ver que estou me movendo principalmente ao longo das curvas do esmalte e ao redor das estrias na parte superior. Em vez de misturar, estou atraindo o tom mais claro sobre a cor anterior Esse efeito de sobreposição adiciona um pouco de textura e faz com que o pincel pareça mais pintado e macio Agora estou me concentrando apenas no contorno e nas áreas trituradas para dar mais definição a essa rosquinha Você notará que estou trabalhando nas bordas externas e dentro das linhas duplas que criamos anteriormente. Isso ajuda a fortalecer a estrutura e a fazer com que as camadas tenham uma textura mais assada. Estou usando um tom mais claro novamente para não destacar o esmalte desta vez Esses movimentos suaves aquecem as bordas e ajudam a separar cada camada um pouco mais Em vez de preencher seções grandes, estou mantendo meus traços curtos e seletivos Eu me movo pelas bordas curvas e entre as linhas duplas, criando aquela sensação marrom-dourada tostada que você geralmente vê na crosta externa de Esse mal realmente ajuda na ilustração. Eu pareço dimensional sem precisar misturar nada. Agora estou trazendo uma suave melodia dourada amarelada para a área da crosta Esse tom quente dá instantaneamente ao donut aquele brilho recém-assado e ajuda a paleta geral de cores a parecer Estou mantendo meu foco principalmente dentro das linhas duplas e ao longo das bordas da crosta Aquelas partes em que a luz naturalmente atingiria mais. Usando movimentos curtos e suaves, movo levemente o pincel ao longo das curvas da Você pode ver como esse tom dourado começa a elevar as áreas médias de cada camada, fazendo com que a rosquinha pareça mais macia e dimensional Ao pintar, me certifico de não preencher todos os espaços. Deixar pequenos pedaços da cor base aparecendo mantém a área de textura orgânica Também faço alguns traços um pouco além das bordas das tiras esmaltadas para mostrar como a rosquinha quente aparece Agora estou adicionando um tom amarelo mais claro logo em cima da crosta para amolecê-la Você notará que ainda estou trabalhando na mesma área de crosta de antes Mas desta vez eu estou usando um galpão mais pálido, um pouco mais dourado. A ideia aqui é construir aquele cozido lentamente, camada por camada. Estou pincelando levemente a cor anterior, focando principalmente nas partes elevadas e nas bordas que naturalmente captariam mais luz Você pode ver como essa camada macia ilumina a rosquinha sem cobrir a Estou mantendo os movimentos do pincel curtos e soltos, apenas dobrando na mesma direção de antes, ao longo da curva de cada camada Eu deixei a cor mais clara se sobrepor às partes da música mais escura, para que elas se misturem visualmente sem realmente misturar sem realmente misturar Conforme você constrói esses traços mais claros, você começará a ver um bom contraste se formando entre as argilas marrons mais profundas e a rosquinha dourada brilhante Agora estou começando a adicionar granulado em cima da rosquinha. Nesse estágio, estou bloqueando apenas a cor base de cada pitada, mantendo tudo bem simples e solto. Estou contornando a parte superior, colocando pequenas pinceladas de cor em um padrão circular Isso segue o brilho estridente do esmalte. No momento, não se trata de perfeição ou de qualquer tipo de detalhe Trata-se apenas de preencher a superfície com manchas coloridas suaves e dispersas Cada pitada recebe um traço rápido ou tipo de cor. Estou adicionando outra cor aos granulados para deixar a cobertura mais interessante Eu já coloquei minha primeira camada de cores polvilhadas anteriormente e agora estou apenas preenchendo entre elas com uma forma ligeiramente diferente. Essa segunda cor adiciona variedade a isso. Isso quebra o uniforme b e dá mais vida ao topo da tout Ainda mantenho meus traços rápidos e leves, apenas tocando na nova cor sempre que sinto que há um pouco mais de Você pode espalhar esses granulados uniformemente ou agrupar alguns Ambas as formas darão uma sensação orgânica agradável. Eu me certifico de que alguns desses novos granulados se sobreponham levemente às áreas mais escuras do esmalte, para que se misturem naturalmente à superfície, em vez de ficarem muito planos na parte Essa pequena sobreposição dá a ilusão de que alguns estão escondidos enquanto outros captam a luz mais diretamente. Você sabe o que? É importante manter os tons equilibrados. Nem muito claro nem muito escuro. Contraste suficiente para tornar o E sprink perceptível sem tirar o foco da própria rosquinha Essa guia é única e gratuita. Você não precisa pensar em brilho ou perfeição. Basta brincar com o posicionamento e variação de cores até que pareça visualmente equilibrado e alegre para você Começo escolhendo um tom mais escuro e suave que complemente a paleta geral de cores, algo quente o suficiente para se misturar suavemente, mas ainda perceptível ao lado Depois, com uma leve pressão, começo a sombrear ao redor da borda inferior e levemente ao longo de um lado da rosquinha Estou mantendo meus traços soltos e assustadores, sem pressionar com muita força, para que as bordas permaneçam sem pressionar com muita força, macias e naturais O objetivo não é delinear a rosquinha, mas criar um efeito oco suave que faça com que essa ilustração pareça Você pode adicionar mais profundidade escurecendo levemente a área sob a base Agora estou adicionando um tom de fundo suave para completar esta ilustração. Esse plano de fundo ajuda a separar a rosquinha da tela e faz com que a ilustração geral pareça mais finalizada e equilibrada Estou escolhendo um azul suave que contrasta bem com as cores quentes da rosquinha e do esmalte É calmo, sutil e mantém o foco exatamente onde deveria estar, na própria rosquinha Quando começo a preencher o plano de fundo, mantenho os movimentos do pincel leves e livres. Não quero um preenchimento perfeitamente liso. Esses pequenos traços visíveis dão ao fundo uma aparência mais texturizada e pintada à mão Agora estou adicionando um contorno suave e mais claro ao redor de toda a ilustração Esse contorno ajuda a separar a rosquinha do fundo e dá a tudo uma aparência elegante e Estou usando um tom de luz suave que complementa o fundo, não muito claro. Apenas o suficiente para levantar as bordas e destacar a obra Você pode ver como estou traçando cuidadosamente as formas externas, mantendo minha mão relaxada para que a linha flua naturalmente O contorno não precisa ser perfeitamente uniforme. borda orgânica levemente ondulada adiciona mais charme e faz com que esta ilustração pareça desenhada à mão Você sabe o que? Na verdade? Na verdade, trata-se de suavizar as bordas e conectar toda a composição É uma maneira muito boa. 7. ilustração de donuts rosa: Agora vou fazer essa ilustração de rosquinha rosa usando um pincel de procreto do meu pincel de concreto daydream back Primeiro, vou começar com um simples círculo de luz. Isso não precisa ser perfeito. Pense nisso como um guia suave para nos ajudar a colocar tudo. Linhas soltas estão completamente bem aqui. Quando estiver satisfeito com a forma geral, adicionarei uma linha curva ao longo de um lado Isso ajuda a mostrar a espessura da rosquinha e lhe dá mais dimensão Em seguida, estou desenhando o orifício central, gosto de mantê-lo um pouco irregular para que pareça mais natural e desenhado à mão Depois disso, estou desenhando a cobertura pingando e deixando as linhas fluírem suavemente Criando enseadas suaves em vez de bordas afiadas. Isso faz com que a cobertura pareça mais realista e saborosa. Agora vou trabalhar na borda externa da rosquinha. Estou adicionando um contorno levemente ondulado em vez de um círculo perfeito, como esse, dando à rosquinha uma aparência mais suave Finalmente, estou adicionando uma marca em um lado. Esse é um detalhe muito divertido e instantaneamente faz com que o ilustrador se sinta mais brincalhão e vivo Por enquanto, estamos apenas nos concentrando em criar um esboço forte Não se preocupe em tornar tudo perfeito. Como se este fosse o seu espaço para explorar e aproveitar o processo. Aproveite seu tempo aqui. Você sempre pode pausar ou desacelerar o vídeo se quiser acompanhar mais de perto Estou usando apenas um pincel de procreto do meu dia durante a escovação das costas, e adoro usar um único pincel de cabelo porque mantém tudo simples e ajuda o ilustrador e adoro usar um único pincel de cabelo porque a se ajuda Estou começando com o esboço da rosquinha. Estou contornando lentamente a forma, seguindo meu esboço, e estou mantendo a linha macia e levemente irregular, para que pareça natural e Não estou tentando fazer isso perfeito, pois um pouco de textura e movimento na linha realmente tornam o ponto mais interessante. Estou mantendo essa linha simples e limpa. Depois disso, estou desenhando o círculo interno no centro e colocando-o um pouco fora do centro, para que pareça mais natural e não muito mecânico, você sabe. Novamente, estou mantendo minha mão relaxada e leve enquanto trabalho. Se você se sentir inseguro, pode pausar o vídeo, ampliar ou reproduzir esta seção Agora que nosso esboço está pronto. Vamos começar a preencher a cobertura com nossa cor base rosada Estou aplicando suavemente o tom rosa suave dentro do contorno Não estou tentando deixá-lo perfeitamente liso ou plano. Em vez disso, estou usando traços soltos, tipo relaxantes, deixando passar alguma textura Enquanto pinto, movo meu pincel em pequenos movimentos curvos seguindo a forma redonda da rosquinha Isso ajuda a manter a cobertura cheia e dimensional. Você notará que algumas áreas parecem um pouco mais claras e outras um pouco mais profundas. Isso é completamente natural e, na verdade , faz com que a cobertura pareça mais interessante Estou aumentando lentamente a cor em vez de preencher tudo de uma vez. Isso nos dá mais controle e mantém a superfície com uma aparência rica. Perto das bordas e ao redor da camada gotejante, estou sendo um pouco mais cuidadoso Assim, a cor permanece limpa dentro do contorno. Se o seu tom rosa parece diferente do meu, está perfeitamente bem. Cada escolha de cor adiciona sua própria personalidade ao seu ilustrador. Então, reserve um tempo aqui e aproveite esta etapa. Não há pressa. Agora que a cobertura rosa está no lugar. Vamos continuar pintando o pedaço de donut por baixo. Estou começando com um tom marrom quente e preenchendo delicadamente a parte inferior da rosquinha, onde o pão é mastigado Estou usando movimentos suaves e relaxados aqui e inclinando a curva da rosquinha para que tudo pareça arredondado Você não precisa fazer isso perfeitamente uniforme. Uma pequena variação na cor realmente faz com que pareça mais relacionado e interessante. Enquanto pinto, mantenho as bordas limpas onde a cobertura encontra a base para que as duas camadas pareçam limpas e separadas Agora que o melhor rosa está pronto, vou começar a adicionar um tom rosa mais claro por cima da cobertura. Neste estágio, não estou tentando mudar completamente a cor. Estou apenas espalhando suavemente a tonalidade mais clara em pequenas áreas, seguindo as curvas naturais da Você notará que estou movendo meu pincel em movimentos suaves e arredondados Isso realmente ajuda a manter a cobertura macia, fofa e cheia de umidade Estou prestando atenção em onde a luz cairia naturalmente. Normalmente, isso ocorre ao longo das curvas superiores e ligeiramente em direção ao centro Então, estou focando mais na cor mais clara aqui e mantendo as bordas um pouco mais profundas. Enquanto continuo pintando, deixo meus traços permanecerem visíveis Não estou misturando tudo perfeitamente. Essas pequenas marcas de pincel dão à cobertura uma textura pictórica e também a tornam mais natural e feita à E também mudando minha pressão enquanto trabalho. Às vezes eu tento um pouco mais para adicionar cores mais fortes, e outras vezes eu uso um toque bem leve para manter as coisas macias. Se seus traços parecem diferentes dos meus, tudo bem, porque, você sabe, mão de cada artista se move de maneira diferente, isso é parte do que torna seu trabalho tão especial No momento, estou tomando cuidado para não sobrecarregar essa área. É muito fácil continuar adicionando mais e mais camadas, mas às vezes parar no momento certo faz com que a arte pareça realmente nova Então, estou lentamente construindo os destaques, recuando e verificando sua aparência Como se algo parecesse muito brilhante, eu o suavizo. Se algo parecer plano, eu adiciono um pouco mais. Agora vou começar a adicionar um tom amarelo suave na base da rosquinha Esse amarelo vai funcionar como minha cor base. Então, estou mantendo-o leve e aquecido. Não estou tentando deixar tudo muito escuro neste estágio. Eu só quero criar uma capa grande e suave que pareça fresca e macia Estou seguindo cuidadosamente a borda curva do ponto, deixando meu pincel se mover lentamente ao longo da ovelha, e isso ajuda a tornar a base arredondada em vez de plana Ao pintar, deixo um pouco de espaço próximo às bordas, para que eu possa construir mais profundidade posteriormente. É sempre mais fácil adicionar tons mais escuros por cima do que corrigir algo que parece muito pesado muito cedo. Você notará que estou usando movimentos suaves e relaxados aqui Não estou me apressando nessa parte, dedicar algum tempo à camada base facilita tudo nas próximas etapas Também estou prestando atenção em como esse amarelo se conecta com a cobertura rosa Esta etapa tem como objetivo trazer suavidade e dimensão ao donut A base amarela nos deu a base, e a tonalidade mais clara está ajudando a ficar mais arejada e com textura Estou usando uma pressão muito leve aqui, deixando o pincel deslizar pela superfície Não estou cobrindo tudo. Estou apenas tocando nas áreas em que quero que a rosquinha fique mais brilhante Você pode ver como isso começa a criar controles sutis. Isso faz com que a base pareça menos plana e mais natural. À medida que coloco esse tom mais claro, estou constantemente recuando e verificando o equilíbrio Se algo parecer muito brilhante, eu o suavizo. Se algo parecer monótono, eu adiciono um pouco mais Não há necessidade de ser perfeito aqui. Na verdade, pequenas variações tornam sua ilustração mais interessante e muito expressiva Esse também é um ótimo momento para desacelerar e aproveitar o processo. Essas camadas de canto são o que confere profundidade e calor ao seu exterior O mais importante é que você está aprendendo a criar cores gradualmente, em vez de todas de uma vez. Não tenha pressa, trabalhe devagar e confie em seus instintos. À medida que continuo adicionando os granulados, presto atenção em como eles se movem pelo orifício central e pela borda externa Estou deixando que eles se curvem suavemente com a cobertura em vez de colocá-los em linhas retas Às vezes, coloco uma pitada, paro por um momento e apenas olho para ela Eu me pergunto, isso parece certo aqui, e se isso acontecer, eu sigo em frente. Caso contrário, eu simplesmente desfaço e tento novamente. Então, esse tipo de liberdade de ajuste é uma das partes mais agradáveis de trabalhar digitalmente Também estou me certificando de que as cores estejam equilibradas. Se eu notar muitos granulados azuis em uma área, adicionarei um verde ou um mais claro Se uma seção parecer muito clara, eu a suavizo com um tom pálido É quase como organizar pequenos pedaços silenciosamente até que eles se sintam Enquanto estou trabalhando, mantenho minha pressão leve. Não estou pressionando com força com o pincel apropriado. Quero que os granulados pareçam delicados, como se estivessem repousando sobre a cobertura, não afundando nela não Essa pressão suave lhes dá uma aparência mais suave. Agora, à medida que mais granulados aparecem, você pode realmente ver a cobertura ganhar vida, como se ela começasse a parecer texturizada e em camadas E é aí que a paciência realmente ajuda. Se você se apressar nessa parte, pode parecer confuso. Mas se você diminuir a velocidade, fica muito calmo e agradável Você pode até notar que esse estágio parece um pouco com meditação. Só você, seu pincel e esses pequenos detalhes coloridos. Se você se sentir inseguro, lembre-se de que não existe um patrono perfeito Tipo, cada donut na vida real parece diferente. Cada pitada cai à sua maneira. Agora que o plano de fundo está chegando, estou desacelerando tudo e trabalhando com muita delicadeza, porque esse estágio consiste, na verdade apoiar a rosquinha e ajudá-la a se destacar sem tirar a atenção dela. Estou escolhendo um plúton macio e preenchendo o espaço ao redor da ilustração de uma forma fácil e descontraída, como deixar meus traços se moverem naturalmente em vez de tentar deixar tudo Você notará que não estou pressionando demais nem me apressando Estou alinhando o pincel para deixar texturas suaves para trás, que o fundo pareça pictórico e calmo, e combine perfeitamente com o para que o fundo pareça pictórico e calmo, e combine perfeitamente com o estilo geral desta ilustração. Ao contornar as bordas, tomo muito cuidado perto da rosquinha Estou deixando o fundo se aproximar, mas não o estou forçando a assumir a forma principal Esse pouco de paciência ajuda a manter a arte limpa e equilibrada Se você se sentir inseguro nesta etapa, diminua a velocidade e siga o contorno suavemente Vou preencher o plano de fundo. Também estou prestando atenção em como as cores funcionam juntas. Esse azul suave ajuda a cobertura rosa a ficar mais brilhante e viva, dar a toda a ilustração uma aparência renovada Sabe, estou mudando um pouco minha pressão enquanto pinto, às vezes ficando mais leve e às vezes um pouco mais fundo. Portanto, o fundo tem movimento e não parece rígido, essas pequenas variações fazem uma grande diferença, mesmo que você não as perceba imediatamente. Essa parte do processo é realmente muito calmante. Não há pequenos detalhes nos quais focar agora apenas traços constantes e movimentos suaves pela tela Se você se sentir cansado ou distraído, esse é um bom momento para fazer uma pausa, tipo, respirar e voltar quando se sentir relaxado novamente ou não precisar se apressar Dedicar um tempo aqui ajuda você a aproveitar mais o processo e se sentir confiante no que está criando. À medida que continuo, estou me certificando de que o fundo contorne uniformemente a rosquinha, cobrindo todos os lados para que a ilustração pareça completa e Eu adoro isso. É como dar à sua obra de arte um pequeno espaço para brilhar Quando tudo está preenchido, reservo um momento de silêncio para olhar a peça inteira e ver como as cores, texturas e camadas estão trabalhando juntas, desde um simples esboço até uma ilustração finalizada Você construiu isso passo a passo, e isso é algo de que se orgulhar. Reserve um momento para apreciar seu trabalho. E veja até onde você chegou nesta lição. Agora que a ilustração está totalmente colorida e o fundo está no lugar certo, estou passando para a fase de delineamento, e é aí que tudo começa a ficar mais acabado e claro Estou traçando suavemente as formas principais da unidade, seguindo as curvas da cobertura, a área da marca suave e as bordas e as Por exemplo, não estou tentando deixar essas linhas perfeitamente retas ou nítidas e deixá-las um pouco soltas e naturais. E como isso combina com o estilo painti que usamos ao longo desta aula, esses contornos ajudam a unir todas as camadas e a dar a essa ilustração uma forte estrutura de confiança Ao contornar a cobertura, presto muita atenção ao fluxo dos barbeadores que criamos anteriormente Estou acompanhando o movimento das pinceladas, das dobras suaves e da cobertura Em vez de cortá-los, isso ajuda a rosquinha a parecer mais arredondada e dimensional Você notará que estou passando meu tempo aqui, especialmente em áreas onde a cobertura se sobrepõe Diminuir a velocidade dessas ações faz uma grande diferença. E isso realmente ajuda a evitar filas confusas ou apressadas. Quando me movo em direção à parte inferior da porca e à área da marca, estou sendo ainda mais cuidadosa. Essa etapa deve ser calma e agradável, não estressante. Agora estou adicionando suavemente algumas listras suaves ao fundo, e esse toque serve para trazer um pouco mais de movimento e textura à ilustração Por exemplo, em vez de manter o fundo completamente plano, essas linhas horizontais claras ajudam a guiar o olho por toda a ilustração e fazem com que o donut pareça mais enraizado no espaço Estou usando uma pressão muito leve aqui, deixando meu pincel deslizar suavemente para que as linhas permaneçam suaves e Não quero que essas listras compitam com os donuts, então estou mantendo-as quietas Estou espaçando as listras naturalmente sem minha urina ou pensando demais nela Algumas linhas estão um pouco mais próximas, estão um pouco mais afastadas E isso está perfeitamente bem. Esse espaçamento irregular faz com que tudo pareça orgânico e muito pintado à mão Então, se uma linha parecer muito forte, eu simplesmente a ilumino ou ajusto, lembrando que essa camada serve para apoiar o assunto principal, não para sobrecarregá-la lembrando que essa camada serve para apoiar o assunto principal, não para o assunto principal, não Então, agora estou adicionando suavemente algumas cores claras na faixa para suavizar tudo e trazer um pouco mais de equilíbrio ao fundo para suavizar tudo e trazer um pouco mais de equilíbrio ao Não estou tentando tornar essas linhas muito fortes ou perfeitas. Estou mantendo-os leves e relaxados, apenas o suficiente para dar ao fundo alguma textura e interesse sem desviar o foco da rosquinha Enquanto trabalho nesses tons mais claros, estou me movendo lentamente e deixando minha mão fluir naturalmente. Estou prestando atenção em como as cores interagem umas com as outras, por exemplo, como elas apoiam o assunto principal, que é o nosso donut Você notará que esses toques sutis fazem uma grande diferença ao unir tudo Depois que esses tons claros estão no lugar, dou uma olhada final em toda a obra de arte e me certifico de que tudo esteja equilibrado e acabado É aqui que a ilustração realmente se estabelece em sua própria forma final Nada precisa ser sobrecarregado neste momento. Alguns traços suaves são suficientes e, com isso, a ilustração parece completa, fresca, divertida e cheia de sua própria energia criativa. Espero que você goste. 8. Ilustração de donuts de caramelo: Agora vou fazer essa ilustração de rosquinha de caramelo usando um pincel de procreto da minha bolsa de pincéis Procrite dos sonhos Estou começando esboçando a forma básica da unidade usando um lápis macio de seis p, mantendo tudo muito leve e descontraído Primeiro, estou desenhando um oval solto para a forma externa sem me preocupar em torná-lo perfeito, porque este é apenas o nosso guia Em seguida, adiciono suavemente a cobertura pingando ao longo da borda inferior, deixando as linhas ficarem onduladas e irregulares para que pareçam macias e naturais. Depois disso, esboço o orifício central, colocando-o um pouco fora do centro para fazer com que o donet pareça mais realista e interessante Não estou tentando fazer linhas limpas. Estou simplesmente construindo a estrutura e me sentindo confortável com a fazenda. Pense nesse esboço como uma etapa silenciosa de planejamento em que você se permite explorar a forma em proporções justas e entender lentamente como o atum fica na tela antes de passar para a cor e os detalhes Agora que esse esboço está pronto, vou delinear o donut usando apenas um pincel de procriação do meu pincel Daten Procreate Daten Estou traçando lentamente a forma principal, começando pela borda externa e depois seguindo a linha de gelo pingando, mantendo minha mão relaxada para que as linhas permaneçam macias e Não estou buscando esboços nítidos aqui. Na verdade, quero que eles sintam o fluxo sobre a rosquinha. Então, ao delinear, também estou refinando a forma, suavizando algumas áreas e ajustando outras quando também estou refinando a forma, suavizando algumas áreas e ajustando Então, tudo parece equilibrado. Em seguida, contorno cuidadosamente a abertura central e os detalhes da cobertura superior, certificando-me contorno cuidadosamente a abertura central e os detalhes da cobertura superior, de que essas linhas se conectem naturalmente com o resto da pintura Agora, continuo a aplicar essa cor base marrom lenta e suavemente, deixando cada pincelada ficar sobre a anterior, como se eu não estivesse tentando deixar tudo perfeito ou suave imediatamente. Em vez disso, estou fazendo esse processo e deixando a textura crescer naturalmente. Você notará como estou movendo minha poção em pequenos movimentos curvos seguindo a forma redonda desta rosquinha e o fluxo da cobertura Isso realmente ajuda a criar uma profundidade suave e realista sem pensar demais Algumas áreas estão ficando um pouco mais coloridas, especialmente perto das bordas e sob a cobertura, enquanto outras ficam mais claras Também estou prestando atenção onde a luz pode estar vindo. exemplo, estou deixando alguns espaços mais claros para que a rosquinha não pareça pesada ou plana Se sua cor parecer irregular nesse estágio, tudo bem. Na verdade, é isso que faz com que pareça mais pictórico e perfeito Por exemplo, continue usando camadas lentamente, confiando no pincel e na mão Se achar que adicionou demais em uma área, você sempre pode equilibrá-la misturando-a suavemente Essa parte do processo consiste, na verdade, em relaxar na pintura e criar confiança com seus traços Não há pressa aqui. Não tenha pressa, use o Zoom quando precisar. o zoom para verificar a forma geral e continue ajustando à medida que avança Cada camada que você adiciona agora está ajudando seu donut a ficar mais sólido e completo No momento em que passarmos para a cobertura e os detalhes, este vaso quente suportará tudo Agora, estou construindo suavemente os tons mais quentes e claros na rosquinha, especialmente no centro e ao longo da Assim, você pode ver como estou colocando a cor amarelo-marrom mais suave em pequenos traços relaxantes, deixando-a se misturar naturalmente às áreas mais escuras Não estou pressionando muito aqui. Estou apenas deixando o pincel deslizar e aplicar camadas lentamente. Isso realmente ajuda a criar aquela textura macia e grande. Isso faz com que a rosquinha pareça leve e fofa. Se suas cores começarem a se misturar em desperdícios inesperados, tudo bem. Às vezes, essas pequenas variações também fazem com que a ilustração pareça tão natural e interessante. Estou observando como a luz se move pela superfície e usando esses tons claros para sugerir onde eles não podem captar mais luz. Estou mantendo as bordas um pouco mais profundas e ricas em cores e deixando o meio ficar um pouco mais brilhante e macio Esse contraste dá mais dimensão ao donut sem precisar de muitos Não se apresse com esta etapa e aproveite o processo. Não há necessidade de se apressar ou combinar exatamente meus traços. Agora estou lentamente começando a criar mais tons na cobertura, e é aí que a rosquinha realmente começa a ficar rica Estou trabalhando com tons um pouco mais escuros e mais quentes e os colocando suavemente ao longo das curvas e dobras da cobertura, especialmente onde ela naturalmente especialmente onde ela Estou seguindo o fluxo da forma, deixando meus traços se moverem na mesma direção da cobertura Então, tudo parece conectado e tranquilo. Não estou tentando cobrir tudo de uma vez. Em vez disso, estou adicionando esses tons pouco a pouco, verificando como eles se misturam à cor base e ajustando à medida que vou avançando Também estou deixando algumas áreas mais claras intocadas para que a cobertura ainda fique brilhante e macia. Esse tipo de equilíbrio entre o claro e o escuro é o que dá essa superfície uma aparência muito mais realista e cremosa Se achar que uma seção está ficando muito escura, você sempre pode voltar com uma tonalidade mais clara e suavizá-la suavemente Agora estou adicionando uma pedra amarela mais clara em cima da cobertura, e essa aba tem como objetivo trazer mais brilho e suavidade a esse tipo de ilustração Estou colocando essa cor mais clara principalmente nas áreas elevadas e nas seções curvas onde luz naturalmente atingiria a cobertura. Em vez de preencher tudo, estou usando movimentos suaves e deixando a base e a dctina ainda aparecerem Estou misturando lentamente essa tonalidade mais clara as cores circundantes, suavizando as bordas ásperas e mantendo a transição Se uma seção parecer muito forte, provável que eu a revise novamente com um toque mais suave, para que ela se funda na camada anterior Agora estou me concentrando apenas no contorno e área sob a cobertura pingando e na base da rosquinha, e estou usando um tom marrom escuro e quente marrom escuro Esse toque é realmente muito importante porque ajuda a definir a estrutura da unidade e lhe dá mais profundidade Estou traçando cuidadosamente as bordas e engrossando levemente algumas linhas, especialmente onde a cobertura se sobrepõe à unidade, para que pareça Ao adicionar essa cor mais escura ao gotejamento e ao longo da parte inferior, estou pensando em onde as sombras naturais Estou mantendo meus traços muito lentos e controlados, seguindo as curvas da fonte em vez de desenhar linhas retas Se alguma área começar a parecer muito pesada, eu a amacio suavemente misturando-a com a cor ao redor O objetivo aqui não é criar contornos ásperos, na verdade, mas criar sombras quentes e suaves que suportem as cores principais Agora estou focando apenas na base da música e estou adicionando o tom mais claro apenas nessa área Não estou tocando na cobertura nem na parte superior, porque agora meu objetivo é apenas trazer suavidade e luz para a Estou colocando essa sombra mais clara onde a luz naturalmente atingiria a curva inferior, especialmente ao longo da fachada Estou misturando suavemente com o marrom mais escuro. Eu adicionei isso mais cedo. Portanto, não há linhas rígidas. Isso realmente ajuda a base a parecer mais arredondada e dá aquela sensação de calor em vez de parecer muito plana. Estou fazendo isso de forma lenta e cuidadosa, construindo as camadas de coloração em vez de todas de uma vez. Ao colocar esses granulados mais leves, presto atenção às curvas da cobertura Estou deixando eles seguirem o fluxo da rosquinha. Alguns estão um pouco mais próximos, você sabe, alguns estão mais espaçados. E esse tipo de variação faz com que tudo pareça mais orgânico. Também estou mantendo minhas luzes de pressão para que as marcas permaneçam macias e não sobrecarreguem a cobertura Quando estou feliz com os tons mais claros, passo para os granulados cor de chocolate Esses mais escuros adicionam contraste e, portanto, eu os coloco cuidadosamente entre os mais claros. Estou usando-os para equilibrar toda a superfície, preenchendo pequenos espaços vazios e adicionando interesse visual. Ao clarear, a luz borrifa primeiro e as mais escuras depois Agora estou totalmente focado na criação do plano de fundo e estou fazendo isso de forma lenta e cuidadosa, para que pareça calmo e Estou usando a cor azul suave e passando suavemente minhas linhas pelo spray, criando um padrão solto atrás da rosquinha. Não estou borrando spray, criando um padrão solto atrás da rosquinha nada nem tentando deixá-la perfeitamente reta e deixando minha mão se mover naturalmente, pois isso dá ao fundo uma sensação mais quente Estou constantemente verificando o quão perto eles estão da rosquinha Quero deixar espaço suficiente para que a rosquinha possa respirar e continuar sendo o foco principal Se alguma linha parecer muito próxima ou muito forte perto das bordas, eu a suavizo imediatamente. Isso ajuda a manter a tensão onde ela pertence. Então, na cobertura, nos granulados e nas texturas, trabalhamos muito para construir Preenchendo suavemente o fundo com cores e eu estou fazendo isso lentamente para que tudo fique macio e equilibrado. Estou usando esse tom azul encantador e colocando-o dentro das formas que criei anteriormente, seguindo essas linhas soltas em vez de cobri-las completamente Não estou tentando deixar essa cor perfeitamente plana. Estou deixando algumas pinceladas ficarem visíveis porque isso adiciona textura e mantém o fundo aparência artesanal e muito quente Preenchendo a cor o suficiente não haja tampas vazias, mas também estou me certificando de não cobrir nenhum contorno ou detalhe da Isso realmente ajuda o assunto principal a ficar claro e nítido enquanto o fundo permanece suave e resistente ao tumor. Se eu notar que alguma área está ficando muito escura, eu imediatamente alivio minha pressão e a misturo suavemente, para que não fique muito Também estou pensando em como esse azul funciona com os tons quentes de amarelo e marrom do castanho Esse controle é muito importante porque faz com que esse ajuste se destaque naturalmente, sem precisar de contornos fortes Então, enquanto preencho esse plano de fundo, continuo diminuindo o zoom e verificando toda a composição Eu vejo como a cor flui ao redor da rosquinha e se ela parece equilibrada por todos os lados Se uma área parecer muito forte, eu a suavizo. Se outra área parecer vazia, adiciono gentilmente mais cor. Dessa forma, o plano de fundo se torna parte da história de toda essa ilustração, em vez de apenas um espaço vazio. Estou delineando suavemente a rosquinha para reunir tudo e dar à ilustração uma aparência limpa e Estou traçando lentamente as bordas externas e a cobertura pingando, certificando-me de que minhas linhas permaneçam lisas Não estou pressionando muito aqui. Quero que o contorno seja macio e desenhado à mão. Não é rígido nem pesado. À medida que me movo pela forma, presto muita atenção às curvas e aos pequenos detalhes, especialmente onde a cobertura se sobrepõe E com isso, esta ilustração da rosquinha está completa. Está cheio de músicas quentes, texturas suaves e detalhes divertidos E reflete cada etapa que realizamos juntos , desde o esboço até a coloração, o sombreamento, o plano de fundo e o esboço final 9. Ilustração de donuts coloridos: Agora vamos fazer essa ilustração e eu vou usar um pincel de procreto do meu pacote de pincéis de procreto daydream durante um pincel de procreto do meu pacote de pincéis de procreto daydream durante todo o processo. Vamos começar. Começo esta ilustração de uma forma muito simples e descontraída, apenas colocando uma ovil macia na tela Não estou tentando torná-lo perfeito neste estágio. Em seguida, adiciono lentamente a segunda bobina a ser deslizada mantendo a mesma pressão suave e sensação de esboço Estou vendo como essas duas formas se relacionam. Garantindo que eles se sintam conectados, mas não lotados. Então eu trago o terceiro oval e gentilmente conecto aos dois primeiros. Estou pensando em como essas formas se sobrepõem na forma como as criam. Estou imaginando-os como parte de um grupo. Quase como se estivessem se inclinando um para o outro. Quando as formas médias parecem equilibradas, passo a desenhar barras de chocolate e a doar os donuts, desenho pequenos blocos retangulares passo a desenhar as barras de chocolate e a doar os donuts, desenho pequenos blocos retangulares e os arrumo com cuidado. Então, eles parecem pedaços de chocolate empilhados apoiando os donuts Eu presto atenção à perspectiva, certificando-me de que alguns blocos pareçam levemente inclinados e colocados em ângulos diferentes, para que o arranjo pareça natural e não plano Depois de colocar as barras de chocolate, começo a trabalhar na cobertura de chocolate em cada donut Ao longo das bordas, desenho linhas suaves e onduladas, deixando-as fluir para baixo sobre Eu não faço com que cada gotejamento seja o mesmo. Alguns são curtos, alguns são mais longos e alguns se curvam ligeiramente. Em seguida, desenho os orifícios centrais de cada janet. Eu os posiciono cuidadosamente dentro da forma oval principal, mantendo-os alinhados com a forma geral Depois, refino os contornos de todos os elementos, os donuts, as gotas de chocolate e as barras de chocolate gotas Eu examino lentamente as linhas importantes, deixando-as mais limpas e confiantes enquanto apago ou suavizo qualquer marca de esboço Eu passo para a fase de delineamento e, para toda essa ilustração, estou usando apenas um pincel próprio do meu pincel apropriado para Daydream Eu realmente adoro trabalhar dessa maneira porque mantém tudo coeso e macio, além de me ajudar a ficar relaxada em vez de trocar os pincéis constantemente Lentamente, comecei a traçar meu esboço seguindo a curva natural de cada nota e o fluxo suave do Eu não estou tentando fazer essas linhas perfeitamente rígidas ou mecânicas, você sabe, eu deixo que elas permaneçam um pouco orgânicas Ao delinear, presto muita atenção à espessura das minhas linhas Em algumas áreas, pressiono um pouco mais para deixar as linhas mais ousadas, especialmente ao redor das formas principais dos donuts Em outros lugares, mantenho a pressão mais leve, especialmente em torno de detalhes menores, como os orifícios centrais e as bordas das barras de chocolate. Então, agora estou lentamente entrando na fase de coloração e, para mim, essa é uma das partes mais pacíficas de todo o processo. Você sabe por quê? Porque não estou mais pensando em estrutura ou esboço Então, primeiro, começo com a unidade rosada. Eu preencho suavemente a forma, seguindo o contorno que criei anteriormente Enquanto flui essa cor, observo como a sombra se espalha Se eu vejo alguma lacuna, eu volto e a conserto suavemente. Se uma área parecer muito escura, eu a misturo suavemente. Eu não estou buscando a perfeição aqui. Quando me sinto satisfeita com a rosquinha rosa, passo lentamente para a próxima, a rosquinha alaranjada A cor aquece a ilustração, então eu a uso com cuidado. Eu não quero que ele domine os outros donuts. Eu o construo em camadas finas, aumentando lentamente a profundidade até que pareça perfeito. Depois disso, passo para a rosquinha de chocolate. Este precisa de atenção especial porque cores mais escuras podem facilmente parecer pesadas se não tomarmos cuidado Então eu aplico os tons marrons gradualmente. Eu os coloco lentamente em camadas, garantindo que a textura ainda pareça macia e natural. Deixo um pouco mais claro para que a rosquinha não pareça plana Depois vem a rosquinha azul. Este é o meu elemento de tons frios nesta obra de arte e adiciona contraste a todos os tons quentes Eu sinto isso com cuidado. Mantendo as bordas limpas, verifico como fica ao lado do ajuste rosa e laranja, ajustando a tonalidade, se necessário, para que tudo fique equilibrado Agora que todas as cores principais dos donuts estão no lugar, volto minha atenção para a crosta Nesta parte, uso intencionalmente uma cor consistente em todos os donuts Você sabe por quê? Porque isso cria unidade visual. Ele conecta tudo. Ao pintar uma crosta, sigo as curvas e os contornos de cada rosquinha, deixando Eu diminuo a velocidade aqui ainda mais porque essa área define a estrutura dos donuts. As limpezas fazem uma grande diferença nesse tipo de Então eu amplio o zoom, corrijo pequenos erros e suavizo traços irregulares Então eu me concentro nos centros dos pontos. Esse tipo é essencial para isso. Sem isso, os donuts pareceriam círculos planos. Por isso, adiciono cuidadosamente tons mais escuros dentro dos orifícios. Eu misturo as bordas suavemente, criando uma transição suave entre claro e escuro. Depois de concluir os cortes, agora vou até as barras de chocolate embaixo Esses pequenos montes podem parecer simples, mas eles realmente apóiam o assunto principal e adicionam riqueza a toda essa composição Começo a preenchê-los com tons marrons profundos. Eu uso técnicas de camadas suaves para dar a elas uma aparência levemente texturizada Eu adiciono variações sutis para que elas não pareçam planas ou muito artificiais. Cada pedaço de chocolate recebe atenção individual. Eu continuo recuando, sabe, olhando a ilustração completa e me perguntando: parece equilibrada ou as cores funcionam juntas? Existe alguma coisa muito forte ou muito fraca? Se algo parece errado, eu o ajusto lentamente. Eu nunca apresso essas correções. Pequenas mudanças geralmente fazem a maior diferença. Então, ainda não estou adicionando os destaques finais. Estou apenas construindo uma base sólida. Pense nessa etapa como preparar o solo antes de plantar flores. A base é forte, você sabe, todo o resto fica mais fácil. Então, eu também presto atenção ao clima dessa ilustração. Quero que seja aconchegante, muito convidativo, como algo que você veria em um café aconchegante ou em cenas matinais tranquilas, sabe? Enquanto trabalho, lembro-me de que arte não tem a ver com velocidade. É sobre presença. É estar totalmente aqui, curtindo cada traço, cada escolha de cor, cada pequeno ajuste. Às vezes eu paro por um momento, respiro fundo e simplesmente observo o que criei até agora Isso realmente me ajuda a me reconectar com o processo e continuar com clareza Então, agora estou lentamente adicionando tons mais claros, e é aqui que as unidades realmente começam a parecer suaves, dimensionais e mais realistas. Até agora, venho construindo as cores e a estrutura básicas. Agora, estou gentilmente trazendo luz para esta ilustração. Eu sempre gosto de trabalhar com calma, então começo primeiro com a rosquinha rosa Eu escolho um tom de rosa um pouco mais claro, algo que seja macio e quente, não muito brilhante. cada toque suave, começo a colocar esse tom mais claro nas áreas superiores da rosquinha Quando me sinto satisfeita com a rosquinha rosa, passo lentamente para a rosquinha laranja Para este, escolho um tom de laranja mais quente e mais claro. Novamente, apliquei-o com cuidado, focando nas superfícies curvas e nas áreas elevadas Eu sigo o formato da rosquinha com meu pincel para que os destaques a conectem à espuma Depois disso, passo para a rosquinha de chocolate com cores mais escuras Os destaques precisam de cuidados extras. Então, aqui eu escolho um tom marrom suave e mais claro. Eu o coloco suavemente ao longo das curvas e bordas superiores que iluminamos com o toque Eu mantenho minha pressão muito leve. Não estou tentando fazer o chocolate parecer brilhante. Quero que pareça rico, macio e levemente texturizado Em seguida, vou para a rosquinha azul. Este traz frescor a esta obra de arte. Portanto, tomo cuidado para não deixá-lo muito claro. Eu seleciono um azul um pouco mais claro e o coloco suavemente nas áreas elevadas. Então, agora estou me concentrando em adicionar músicas suaves e mais leves ao centro da crosta e a algumas áreas das barras de chocolate Você sabe, este é realmente um passo muito sutil, mas desempenha um grande papel em fazer que tudo pareça mais dimensional e realista. Começo examinando atentamente a crosta de cada rosquinha. Percebo onde a parte central da crosta curva naturalmente para fora e capta É para lá que eu quero que meus destaques cheguem. Então eu escolho uma versão um pouco mais clara da cor base do crush Nada muito brilhante, apenas macio e quente. Com uma pressão muito leve, começo a colocar esse dedo nas áreas centrais da crosta Eu sigo a forma da rosquinha com cuidado, deixando meus traços se curvar ao longo Eu não apresso essa parte. Eu me movo lentamente, construindo a camada de destaque pouco a pouco. Eu me certifico de que o tom mais claro se misture suavemente com os mais escuros Eu não quero linhas nítidas. Quero que a crosta fique fofa, macia e delicadamente Quando estou satisfeito com a crosta, passo para as barras de chocolate por baixo Essas barras são uma parte importante da composição, então eu quero que elas pareçam sólidas e tridimensionais. Eu seleciono um tom marrom um pouco mais claro para os destaques. Em seguida, adiciono suavemente esse tom a algumas das bordas e superfícies superiores das barras de chocolate. Agora começo com o rosa feito primeiro. Eu escolho um tom rosa um pouco mais claro que a cor base, algo suave e quente, não muito brilhante. Com cada leve pressão, começo a colocar essa cor ao longo das áreas curvas da cobertura. Quando estou feliz com a rosquinha rosa, passo para a rosquinha laranja Aqui eu escolho um tom de laranja mais suave e mais claro. Novamente, sigo a curva da cobertura com cuidado. Então eu trabalho na rosquinha de chocolate. Para este, eu escolho uma música marrom um pouco mais clara. Depois de terminar os destaques da cobertura, vou em direção à crosta na área central Essa palavra conecta visualmente todos os donuts. Por isso, é importante tratá-lo com cuidado. Eu seleciono um tom amarelado claro, pouco mais claro que a cor base do crush Isso adiciona calor e suavidade. Com traços curvos lentos, coloco essa cor no centro da crosta Então, agora estou me concentrando em refinar ainda mais a crosta adicionando reflexos extra suaves usando um tom amarelo claro Esse tipo tem tudo a ver com maciez e fazer com que os donuts pareçam recém-assados Eu escolho um lençol amarelo muito suave, nem muito brilhante, nem muito forte. Eu quero que ele se misture suavemente com as cores de crosta existentes sem dominá-las Começo observando onde a luz cairia naturalmente Geralmente é ao longo das bordas superiores da crosta e das áreas ligeiramente elevadas Então, com essa leve pressão, começo a colocar esse tom amarelo em traços finos e suaves Eu sigo a curva de cada pinça com cuidado, deixando minha mão se mover lenta e naturalmente Não estou apressando essa etapa. Cada derrame é intencional. Eu não encho toda a crosta. Eu só adiciono essa cor em áreas selecionadas. Apenas o suficiente para levantar a superfície e dar um taco macio. Até agora, tudo o que fizemos foi uma estrutura de rosquinha à luz e à umidade, mas os granulados mas os granulados Os granulados não são estruturais. Eles são personalidade. Eu escolho um pincel pequeno porque granulado deve ser delicado. Se forem muito grandes, começam a competir com a própria rosquinha Em vez de colocá-los em linhas retas ou padrões, coloco cada polvilho individualmente e intencionalmente Bato suavemente na cepa, uma a uma, espaçando-as igualmente em branco Alguns granulados ficam próximos uns dos outros, alguns estão isolados. Eu giro levemente minha mão ao colocá-las para que nem sempre sigam na mesma direção Esses granulados trazem energia para todo esse exterior. Eu dou uma última olhada em todos os donuts para verificar o equilíbrio, não a igualdade, mas a harmonia Algumas áreas têm mais, outras menos. Ainda não estou adicionando um plano de fundo completo. Estou apenas criando um limite suave em pés. Até esse ponto, as unidades estão posicionadas em um espaço simples, embora estejam sombreadas e detalhadas O olho ainda sente que eles estão flutuando. Então, em vez de preencher a tela inteira, primeiro dou a elas uma forma suave ao redor. Eu escolho um contorno suave e arredondado em vez de um círculo reto ou quadrado Eu começo de um lado e movo lentamente meu pincel por todo o conjunto. Não estou tentando tornar a curva perfeita. Pequenas curvas irregulares realmente o tornam mais agradável. Então, enquanto pinto isso, eu mantenho uma pequena distância dos donuts Eu não coloco o contorno muito perto das bordas porque a ilustração parece apertada exemplo, eu também não o coloco muito longe porque, quando ele se desconecta, até agora, o contorno funcionava apenas como uma borda Mas quando eu coloco a cor dentro dela, a ilustração finalmente se separa da tela e começa a parecer uma obra de arte completa, em vez de uma pintura no espaço em branco Agora vou voltar e delinear a ilustração. Não estou desenhando uma linha mecânica perfeita. Estou seguindo as curvas naturais das formas, especialmente ao redor da cobertura e da Imediatamente, você pode ver a mudança. Os donuts começam a se destacar mais do fundo. As bordas ficam mais nítidas e a ilustração parece muito clara A cobertura tem curvas irregulares, então eu não faço uma Adoro pequenas variações na espessura da linha. Você pode ver como a ilustração mudou. Nada de novo foi adicionado, mas tudo parece mais acabado. Delinear não é apenas decoração. É o que dá mais confiança às obras de arte. Então, agora a ilustração parece completa e mais equilibrada. Espero que você goste 10. Ilustração de xícaras de café: Vou fazer essa ilustração usando um pincel de procreto do meu pincel de concreto sweet scape glamour back Estou apenas começando com duas linhas levemente inclinadas, nada perfeito aqui Em seguida, eu os conecto com uma curva suave na parte superior. Agora estou adicionando outra linha curva logo abaixo dela, apenas para dar um pouco de espessura. Em seguida, desenho uma cúpula simples na parte superior e adiciono uma pequena abertura oval Eu fecho a base com uma linha curva para que tudo fique equilibrado. Agora eu adiciono uma faixa ao redor da tampa, apenas colocando um pouco em camadas Aqui estou colocando a manga, primeiro apenas uma linha curva, depois construindo a forma ao redor dela Adicionando mais uma linha na parte inferior. Isso faz com que a curva pareça mais estruturada. Agora estou adicionando rapidamente linhas verticais na tampa e na manga, e você não precisa pensar demais Eu desenho uma linha suave e ondulada dentro da cúpula, deixando minha mão se Adicionando alguns cubos de gelo irregulares e, em seguida, o canudo com uma curva deslizante Alguns pequenos pontos e detalhes, e pronto. E isso é tudo para este. Mantenha a simplicidade e aproveite o processo. Agora estou adicionando uma segunda xícara, mantendo a mesma forma de base, mas alterando um pouco os detalhes. Primeiro, apenas xícaras simples, nada perfeito aqui. Estou construindo lentamente camada por camada, adicionando a tampa e ajustando a proporção para que fique equilibrada Então, trazendo essa manga, essas pequenas linhas realmente fazem com que pareça real Para a parte superior, estou mantendo-a macia, apenas um giro suave desta vez. Algo simples, mas ainda assim interessante. Gosto de como este parece um pouco mais sombrio ao lado do primeiro Mesma ideia, personalidade diferente. E essa é a parte frontal. Você não precisa de algo complicado. Apenas pequenas mudanças podem criar um visual totalmente novo. Agora estou passando para a fase de delineamento e estou usando um pincel de procriação do meu pincel Sweet Scape Cleaner Essa é a parte em que tudo começa a ficar mais claro e acabado. Eu gosto de desacelerar um pouco aqui. Não estou com pressa, apenas traçando suavemente meu esboço. Limpando as formas à medida que avança. Se algo parecer errado, eu corto imediatamente, curvas um pouco mais suaves, uma borda mais limpa Pequenas mudanças fazem uma grande diferença. E uma coisa que realmente ajuda, não hesite em minar o meu o quanto você precisar Tudo o que faz com que sua mão se sinta mais confortável e sob controle. Às vezes, quando você diminui o zoom, parece mais difícil obter essas linhas suaves Mas quando você aumenta o zoom, tudo fica mais fácil de guiar. Estou me movendo seção por seção, começando do topo e descendo lentamente. Neste copo, estou focando nesses pequenos detalhes, como as bordas das pálpebras, o canudo, o formato dos olhos, mantendo as linhas limpas, mas ainda naturais Em seguida, passando para o segundo copo, mesmo processo, apenas mantendo o fluxo consistente. Também estou me certificando de que os dois copos equilibrados um ao lado do outro, não exatamente iguais, mas ainda conectados. Se uma linha não parece certa, eu simplesmente a redesenho Não há pressão para que seja perfeito na primeira vez. Esta etapa é, na verdade, sobre pacientes, dedicando seu tempo e deixando o desenho se formar gradualmente. E seu desenho final lentamente toma seu lugar. Apenas mantenha sua mão relaxada, respire por ela. Agora estou passando para o estágio de coloração e estou mantendo tudo muito simples com apenas uma cor principal. Gosto de começar assim porque mantém tudo calmo e consistente. Nada parece muito ocupado. Estou sentindo tudo lentamente. Mantendo minha mão relaxada e firme. Usar o mesmo tom nas duas xícaras os ajuda a se sentirem conectados como se pertencessem outro em uma pequena ilustração. Não estou me preocupando em torná-lo perfeito, garantir que a cor fique bem e uniforme. Se necessário, você também pode ampliar aqui. Isso torna a sensação de formas muito mais fácil e limpa. Agora estou adicionando um tom médio suave, um tom levemente cinza para equilibrar tudo. Gosto de colocar isso depois da cor principal. Isso ajuda tudo a parecer mais estável e natural. Estou mantendo esse tom o mesmo nas duas xícaras, para que elas ainda pareçam conectadas como uma peça, apenas aplicando-a lentamente, deixando-a descansar suavemente sobre a base. Não estou pressionando muito aqui, mantendo-o leve para que não sobrecarregue a secagem. E eu gosto muito de como esse pincel está dando aquela textura macia. Agora estou adicionando um tom suave de cinza azulado apenas para trazer um pouco de contraste ao copo Gosto de manter essa cor sutil para que ela não supere todo o resto. Basta quebrar os tons quentes e adicionar um pouco de frescor à aparência geral Agora estou trazendo um tom marrom mais profundo para adicionar um pouco mais de contraste e ajudar os filhotes a se destacarem. Uma coisa que eu realmente gosto no pincel é a textura. Ele cria uma folha atrás marcas septais que tornam a cor muito mais interessante Agora vou voltar com alguns tons mais escuros de marrom e cinza apenas para adicionar um pouco mais de definição ao redor das xícaras Eu sempre gosto dessa etapa porque ela começa a juntar tudo. Até agora estamos construindo as cores e esses toques mais escuros ajudam essas cores a se destacarem A textura desse pincel também está fazendo muito trabalho para mim. Ele adiciona pequenas variações na cor que tornam a xícara mais interessante sem precisar de muitos detalhes extras E eu definitivamente não estou buscando a perfeição aqui. Estou aumentando lentamente o contraste e vendo o que a ilustração precisa à medida que avança. É uma daquelas etapas que parecem pequenas enquanto você está fazendo isso. Mas, no final, você pode realmente ver quanto mais profundidade e personalidade isso adiciona a toda a ilustração. Agora estou gastando um pouco de tempo adicionando algumas sombras mais escuras e toques mais claros, e geralmente é aí que tudo começa a parecer muito Quando eu comecei esses filhotes, eu estava pensando principalmente nas formas básicas e em definir as cores. Mas uma vez que essas cores de base estejam prontas, posso começar a ver onde quero um pouco mais de profundidade e onde quero que certas áreas se destaquem um pouco mais. Não estou seguindo uma fórmula rígida aqui. Na verdade, estou apenas olhando a ilustração e fazendo pequenos ajustes à medida que avança. Às vezes, adiciono um traço mais escuro e imediatamente sinto que ajudou Outras vezes, vou suavizar as coisas com um toque mais leve. Uma coisa que eu realmente gosto em trabalhar com esse pincel é a textura que ele cria. Mesmo quando estou adicionando sombras ou realces, a textura ainda aparece Também acho que esse estágio é um bom lembrete de que nem sempre você precisa de mais cores maioria das vezes, usar versões de cores mais claras e mais escuras que você já usa pode fazer uma grande diferença Isso ajuda a criar uma separação entre diferentes partes da ilustração. E eu tento não apressar essa parte. Gosto de dedicar alguns minutos para ampliar, diminuir o zoom e ver como tudo está funcionando em conjunto. Às vezes, as menores marcas acabam fazendo a maior diferença. À medida que essas luzes e trevas se acumulam, as xícaras começam a parecer menos formas planas em uma tela e mais como ilustrações finalizadas É um daqueles estágios em que você pode realmente ver todas as camadas anteriores começando a valer a pena, e é sempre divertido ver a obra de arte se unir lentamente Agora estou adicionando algumas músicas mais leves à bebida, e esse é um daqueles pequenos passos que fazem com que tudo comece a parecer muito mais animado Eu queria que a bebida tivesse um pouco mais de variação. Então, em vez de deixá-la como uma cor sólida, estou dando alguns toques mais claros, e é uma mudança simples, mas ajuda a criar muito mais interesse Depois disso, estou adicionando algumas bolhas usando tons mais claros e mais escuros Acho que pequenos detalhes como esses são muito divertidos porque instantaneamente tornam a bebida mais divertida e cheia de energia Também estou gastando um pouco de tempo nos cubos de gelo e no canudo, adicionando destaques para ajudá-los a se destacarem. Até mesmo alguns pequenos destaques podem fazer uma grande diferença aqui. Eles ajudam a separar as formas e dão um pouco mais de dimensão a tudo. E é por isso que gosto de trabalhar em camadas. Você começa com formas e cores simples. Em seguida, continue criando esses pequenos detalhes por cima. Nenhum desses detalhes é complicado por si só, mas, juntos, eles ajudam a ilustração a parecer muito mais finalizada. Então, neste ponto, a bebida gelada está realmente começando a tomar forma, e todas essas pequenas texturas, destaques e variações de cores estão começando a funcionar juntos Agora estou gastando um pouco tempo adicionando destaques e, para mim, essa é sempre uma das partes mais satisfatórias de todo o processo de pintura A maioria das cores, sombras e texturas já está pronta Então, esses detalhes mais claros estão realmente ajudando. Tudo se destaca um pouco mais. Uma coisa que eu gosto de lembrar é que os destaques não precisam estar em todos os lugares. Algumas marcas bem colocadas geralmente têm um impacto maior do que cobrir toda a ilustração com detalhes brilhantes. Também tento variar a maneira como os adiciono. Alguns destaques são pequenos pontos, alguns são traços curtos e alguns são formas um pouco maiores Misturá-los ajuda a manter a aparência natural da ilustração e dá à ideia dez coisas a serem notadas. Outra técnica que eu uso é diminuir vez em quando quando quando você aumenta o zoom, é fácil continuar adicionando mais e mais detalhes Mas ao diminuir o zoom, você pode ver rapidamente se os destaques estão realmente ajudando ou se você já tem o suficiente. Acho que os destaques são um ótimo exemplo de como pequenos detalhes podem fazer uma grande diferença. As cores abaixo não mudaram. Mas quando esses toques mais leves são adicionados, os filhotes começam a se sentir mais brilhantes, mais dimensionais e um pouco A textura desse pincel também ajuda muito. Os destaques não parecem muito lisos ou perfeitos. Isso fica ao lado das camadas de textura por baixo, que ajuda tudo a parecer conectado E, na verdade, essa é geralmente a fase em que eu começo a ficar empolgada porque a ilustração começa a parecer muito mais próxima da ilustração finalizada. Essas sombras estão indo muito bem. As cores estão trabalhando juntas. Agora vou voltar com alguns tons médios, e isso é o que eu realmente gosto porque ajuda a conectar tudo. Já temos nossas áreas mais escuras e nossos detalhes mais claros. Mas às vezes pode haver um grande salto entre os dois. Adicionar alguns tons médios ajuda a suavizar essa transição e faz com tudo pareça um pouco mais natural Gosto de pensar nessas cores como a ponte entre as sombras e os destaques Eles ajudam as diferentes camadas a trabalharem juntas em vez de se sentirem separadas umas das outras. À medida que percorro a ilustração, não estou tentando cobrir tudo. Estou apenas procurando pequenos pontos que precisem de um pouco mais de equilíbrio ou um eixo mais suave do claro ao escuro É também aqui que começo a desacelerar e a prestar atenção à aparência geral em vez de aos detalhes individuais Então, em vez de focar em uma pequena seção, estou vendo como todas as cores estão trabalhando juntas em toda a ilustração. Agora, como toque final, estou usando um tom suave de azul acinzentado ao redor de partes da ilustração Essa é uma técnica muito simples, mas pode fazer uma grande diferença. Em vez de adicionar mais detalhes às próprias xícaras, essa cor ajuda a separá-las do fundo. E faz com que a forma se destaque um pouco mais. Agora, para a etapa final, estou adicionando uma cor de fundo suave atrás das duas xícaras de café. Gosto de fazer isso no final porque ajuda a obra de arte a parecer completa sem tirar muita atenção do assunto principal E, obviamente, os assuntos principais são as xícaras de café. O fundo é bem simples, mas dá às ilustrações uma sensação aconchegante e ajuda as cores a se destacarem um pouco mais E com isso, essas ilustrações aconchegantes de café estão completas. Espero que você goste. 11. Ilustração de donuts laranja: Comecei com a fatia de limão. Desenhei levemente um círculo e depois dividi em seções, quase como cortar uma pizza. Não estou tentando fazer com que todos os segmentos sejam perfeitamente iguais. Um leve desnível realmente faz com que a fruta pareça mais Depois disso, adicionei uma coisa em um anel e depois a linha externa da casca. Em seguida, desenhei uma barra de chocolate encostada atrás dela. Eu mantive essa amostra apenas em blocos retangulares e quadrados separados Eu ainda não sombreei nada, só a estrutura. Eu a inclinei levemente para que não parecesse grudada na tela Depois disso, adicionei a fatia de laranja no slide. Agora eu passo para a forma de rosquinha em si. Eu crio um oval grande e macio para o corpo da rosquinha e nunca faço dele um donuts sempre ficam mais bonitos quando estão levemente esmagados Depois que o viés do donut foi colocado, adicionei o gotejamento em vez de secar gotejamentos Em seguida, adicionei outra fatia de laranja na frente. Este se sobrepõe ao donut, e essa Ele cria instantaneamente uma atração, limão por trás, chocolate por trás, no meio, frutas na frente Mesmo antes da cor, a ilustração já tem isso apenas pelo posicionamento. Agora que o esboço parece estar posicionado corretamente, diminuo a opacidade do esboço e começo a examiná-lo com Não estou traçando linha por linha. Na verdade, estou redesenhando com mais calma. O esboço era só para encontrar as formas. O contorno é onde a ilustração realmente fica limpa Eu começo pelos elementos superiores e me movo para baixo. Eu sempre faço isso para que minha mão não continue cruzando áreas. Eu já terminei. Eu sigo a curva lentamente, especialmente em torno das formas redondas. Eu não tento fazer um círculo perfeitamente liso. Um leve movimento na linha está bem. Para partes curvas, como o glacê e as fatias de frutas, eu desenho cada curva em um movimento contínuo Se eu continuar levantando o lápis, a linha começa a parecer quebrada. Então, agora estou começando com a área da massa de donut embaixo Primeiro, escolho uma massa grande e começo a encher o corpo da rosquinha Eu me movo lentamente pelas bordas que gotejam e empurro cuidadosamente a cor até o contorno Não estou tentando terminar mais rápido. Limpe as bordas neste estágio, faça com que toda a ilustração pareça realmente muito elegante mais tarde Enquanto preencho, eu não rabisco aleatoriamente. Eu sigo a forma redonda da rosquinha, meus traços se curvam ao longo da firma para que a superfície já comece a ficar macia e inchada Eu também não o deixo perfeitamente plano. Eu vario um pouco minha pressão, então alguns pontos parecem um pouco mais escuros e outros mais claros Em seguida, escolho primeiro um marrom chocolate profundo e começo a preencher delicadamente toda a área de gotejamento Ainda não estou me preocupando com sombras. Eu só quero bloquear toda a cobertura de chocolate para que eu possa ver claramente as formas das gotas Eu sigo cuidadosamente cada manguito de cortina e empurro a cor até os contornos para que as bordas permaneçam limpas e redondas Depois que toda a área é coberta, começo a criar textura em vez de misturar Eu pego um marrom um pouco mais escuro e começo a colocar pinceladas suaves dentro do esmalte, especialmente perto da superfície superior e onde o chocolate se dobra Mantenha os traços curtos e curvos, quase diminuindo a gravidade, para que pareça que o chocolate está espesso Em seguida, adiciono um marrom um pouco mais quente em alguns pontos. Eu não o suavizo completamente. Deixo alguns traços visíveis de que a irregularidade é realmente importante porque a cobertura de chocolate nunca é perfeitamente é Eu também escureço um pouco a parte inferior das gotas. Esses, naturalmente, recebem menos luz. Então, com apenas alguns toques mais profundos, eles já começam a dar volume Agora, a cobertura começa a parecer que está sobre a poeira em vez de fazer parte dela Ainda estou evitando os destaques por enquanto nesta fase. Eu só quero estruturar tons escuros e médios quando a espuma parecer arredondada e grossa; depois, os traços mais claros realmente se destacarão e farão com que Agora vou para as partes das frutas. Começo bloqueando primeiro as laranjas com uma cor vermelha forte e laranja Eu não entro em detalhes. Eu apenas preencho cada segmento completamente para poder separar claramente a fruta da rosquinha e do chocolate Depois que as fatias são preenchidas, entro em cada segmento e coloco um vermelho um pouco mais escuro perto da extremidade externa e próximo ao pequeno círculo central Eu mantenho os traços curvados seguindo a direção natural das seções cítricas Em seguida, mudo para uma laranja mais clara e quebradiça passo suavemente pelo meio de cada segmento Eu não misturo suavemente. Deixo propositalmente traços suaves. Essas pequenas marcas irregulares realmente tornam isso crível. Depois disso, adiciono as linhas claras que separam os segmentos Eu os desenho suavemente, não muito brancos, mais claros que a fruta. Eu também sombreio levemente a borda da casca, para que pareça um pouco mais grossa do que a parte interna da polpa Apenas um pequeno toque mais escuro sob a casca dá profundidade e faz com que pareça uma verdadeira fatia colocada em cima da rosquinha Depois que a cor base já estava lá, eu não mudei nada complicado. Acabei de escolher uma laranja ligeiramente diferente, nem mais escura, nem muito clara, apenas em um tom próximo Eu escolho uma música quente suave, amarela e inclinada, não amarela brilhante, nem laranja, algo intermediário Finalmente estou dando um pouco de profundidade ao chocolate, mas não estou repintando. Estou apenas aprofundando isso. Eu escolho um marrom mais escuro, apenas um ou dois pedaços mais profundo do que o chocolate base . Não é preto. Se ficar preto, o chocolate se transforma em um objeto duro. Eu ainda quero que fique macio e levemente derretido. Eu começo por baixo de cada gotejamento primeiro. Cada gotejamento tem uma pequena parte inferior, e é aí que eu coloco a cor Eu passo suavemente o pincel ao longo da curva inferior do gotejamento e, em seguida, levanto imediatamente minha mão Não estou preenchendo toda a forma, apenas tocando nas áreas mais baixas Em seguida, vou para onde o chocolate se sobrepõe ao donut. Logo na linha de contato, eu adiciono uma faixa fina de melodia escura. Essa pequena sombra é o que a faz ficar no topo, em vez de parecer colada. Também adiciono pequenos traços quebrados dentro do chocolate, especialmente perto do centro Mistura não suave, pequenas marcas irregulares. O chocolate não é perfeitamente plano. Portanto, essas pequenas variações fazem com que pareça mais denso e denso. A partir do tom doc, provavelmente coloque pequenos círculos irregulares na superfície dos donuts Não estou secando pontos perfeitos. Comece a adicionar traços muito curtos, quase como pinceladas suaves Não estou misturando e não estou esculpindo a cor base. Estou apenas deixando os traços ficarem em cima dela. Cada marca permanece quando eu mantenho minha mão bem solta e sigo a curva da rosquinha Então, em vez de linhas retas, os traços envolvem suavemente o formulário O donut começa a ficar macio e assustador em vez de Eu também me impeço de repetir o mesmo movimento. Alguns traços são pequenos, outros um pouco mais largos Então, mal estou lá. Eu escolho uma laranja amarela mais quente e mais clara e começo a tocar a crosta suavemente Não estou sentindo áreas. Estou apenas escovando a superfície. Esses traços são finos e curvos, seguindo a forma redonda da rosquinha Mantenha a pressão leve para que a cor base ainda apareça por baixo Quer que pareça que a massa tem pequenos sulcos arejados. Ao longo da borda inferior, coloco alguns toques mais claros onde a luz naturalmente captaria, não um destaque direto Volto a um tom quente ainda mais claro e começo a colocar pequenos traços novamente na crosta Não estou curvando o que já pintei. Estou apenas escolhendo alguns pontos e iluminando-os um pouco mais Principalmente a curva inferior e algumas áreas próximas à borda frontal. Agora, adicionando um tom mais claro às laranjas, estou fazendo a mesma coisa com todas as laranjas da rosquinha, que todas pareçam parte da Eu escolho um laranja mais claro, não amarelo, apenas uma versão mais suave da cor base E eu começo dentro de um segmento de cada vez. Não sinto a fatia inteira. Eu só toco um lado de cada segmento, quase como se a luz estivesse vindo de uma direção. Eu vivo uma borda fina de laranja mais escura perto dos anéis para que a fatia mantenha sua Meus traços permanecem muito pequenos e curvos, seguindo a direção natural dos segmentos, não estou pressionando nem Eu apenas deslizo o pincel e deixo a textura crescer lentamente. Depois disso, ilumino levemente o pequeno centro onde todos os segmentos se encontram Essa pequena área faz com que a laranja pareça úmida e fresca em vez de plana Em seguida, repito a mesma abordagem para a fatia frontal e a fatia superior, mesmo tom claro, mesma suavidade, para que todas as laranjas pareçam conectadas como se estivessem Agora não estou mais mudando de cor. Eu escolho um tom de lã pálido muito suave e o uso com muita primavera Nas laranjas, paro de pensar em segmentos e começo a pensar em onde a luz realmente atingiria As bordas superiores esquerdas das fatias recebem mais atenção. Eu traço suavemente pequenos traços curvos ao longo da parte interna da carne, quase como pequenos fios curtos Não estou descrevendo nada. Eu mal estou tocando a superfície. Algumas linhas quebram, outras desaparecem. E isso é importante porque frutas reais nunca têm bordas perfeitas. Perto do centro de cada fatia, coloco apenas alguns toques mais brilhantes para que fique suculenta e levemente Depois de terminar todas as fatias, passo para a crosta do donut Aqui, os traços se tornam mais longos e mais suaves. Eu sigo a curva da rosquinha, não as linhas retas. Eu escovo levemente ao longo da parte superior da crosta e também ao redor do anel interno porque essa camada naturalmente capta mais luz Então, não estou mais tocando na rosquinha em si, estou me concentrando apenas nos confeitos Até esse ponto, eles eram apenas pequenos círculos sobre o chocolate e pareciam um pouco adesivos No momento, o que estou fazendo é dar cada um sua pequena luz. Não estou desenhando novas formas, não as estou delineando novamente. Estou simplesmente escolhendo um tom mais quente e mais claro e colocando um pequeno traço dentro de cada pitada Não está perfeitamente centrado. Na verdade, eu tento não centralizar isso. Se cada destaque estiver no meio, o olho imediatamente o lerá como padrão. Mas quando isso fica um pouco afastado, eles começam a se comportar como verdadeiras coberturas brilhantes, captando Eu mantenho minha mão muito leve aqui. Eu mal estou pressionando o lápis. Esses não são detalhes. Eles são mais como pequenos reflexos. Alguns granulados recebem um pequeno ponto, outros têm um traçado curvo curto Então, viva de forma mais escura. E essa desigualdade é importante porque as sobremesas nunca Se cada pitada brilhar da mesma forma, ela parecerá impressa. Se eles variarem, parece grande. Também tomo cuidado para não destacar o destaque. Eu apenas coloco e deixo macio para que derreta na cor de baixo O que você notará é eu não adicionei novas cores ao donut, mas o donut de repente parece mais Isso porque os destaques ao redor de um objeto fazem com que a superfície ao redor pareça mais rica automaticamente Agora estou deixando a rosquinha e o chocolate completamente Só estou olhando as cascas de laranja. No momento, as laranjas já estão coloridas, mas ainda parecem um pouco planas, quase como adesivos em cima Então, em vez de adicionar destaques, primeiro adiciono variações. Eu escolho um tom alaranjado ligeiramente diferente, nem mais claro, nem mais escuro, apenas um pouco Agora estou voltando ao chocolate até agora. Era escuro e sólido, mas o chocolate não é realmente uma cor, especialmente chocolate derretido Ele sempre reflete a luz de uma forma muito suave. Então, em vez de mudar a base, coloco suavemente um leve tom de chocolate por cima Não estou descrevendo, não estou preenchendo. Estou apenas pincelando as cores ao longo das curvas do gotejamento. Eu sigo a direção da gravidade puxando o chocolate para baixo, ao longo de cada gotejamento e levemente na superfície superior Como o donut tem tons quentes, marrom, laranja, amarelo, e eu estou escolhendo um azul frio, o azul automaticamente se move para trás e as cores quentes aparecem. Não estou preenchendo perfeitamente. Na verdade, estou deixando meu derrame ficar visível. Estou movendo a pressão sobre a rosquinha em vez de atravessá-la primeiro Então, eu não cubro acidentalmente as bordas. Depois, preencho lentamente as áreas abertas. Também não estou usando um azul plano. Eu vario um pouco a pressão e a direção para que o fundo pareça macio e pintado em vez de digital e vazio. Ao redor das bordas da rosquinha, traço cuidadosamente, mas não com muita força. Agora vou dar uma olhada em toda a ilustração e delinear tudo Eu sempre deixo essas coisas para o final porque uma vez que todas as cores e tons são colocados, eu posso ver claramente onde as bordas realmente precisam de definição, e onde elas não precisam. Não estou delineando com uma linha pesada contínua. Estou me movendo lentamente ao redor da rosquinha e deixando a espessura da linha mudar E agora isso está feito. 12. Conclusão e projeto: Criados juntos nesta classe. Começamos com contornos simples, focando apenas nas formas gerais e em como tudo se encaixa Em seguida, editamos lentamente a cor, a textura e os pequenos detalhes para fazer com que cada tonut pareça um pouco diferente da outra Esse é um ótimo exemplo de como você pode pegar uma ideia e explorá-la de várias maneiras. Usando as mesmas etapas que você praticou aqui. Você pode usar essa abordagem novamente para seu próprio projeto e torná-lo totalmente seu. Se você está sentindo vontade de explorar um pouco mais, este é o momento perfeito para fazer isso. Usando as mesmas etapas que praticamos nesta aula, você pode começar a jogar com diferentes formatos e detalhes de donuts Você pode tentar alterar o fluxo de cobertura, adicionar mais gotas ou espaçar as coberturas de forma um pouco Mesmo pequenas escolhas, como onde você coloca uma pitada ou espessura do contorno, podem mudar completamente a aparência Você não precisa pensar demais, siga o que é agradável ao desenhar Esta parte é realmente sobre experimentar e se permitir experimentar ideias sem pressão Use o que você aprendeu aqui como base e deixe seu próprio estilo guiar o resto. Essas são algumas ideias para mostrar como você pode usar o que praticamos nesta aula e explorar mais a fundo. Usando as mesmas etapas, você pode ajustar a espessura, as curvas ou o tamanho geral para criar resultados diferentes Pequenas mudanças, como bordas levemente irregulares ou detalhes extras, podem adicionar variedade sem alterar seu processo Você pode simplificar as coisas ou adicionar um pouco mais, dependendo do que você gosta. Use essas ideias como inspiração e divirta-se criando suas próprias variações de donuts Para esta parte, pense nisso como uma forma de fazer seus próprios donuts Você pode alterar suavemente a forma geral, torná-los um pouco mais grossos ou mais finos ou incliná-los levemente para que nem todos pareçam Você também pode brincar com as bordas, o posicionamento da aspersão ou a extensão das gotas ou a extensão das gotas, mantendo o estilo principal consistente Esses pequenos ajustes ajudam a criar variedade sem alterar o processo que seguimos na aula. Use isso como inspiração e explore de uma forma que seja divertida e confortável para você. Se você quiser dar um passo adiante, tente combinar sua rosquinha com outro formato simples de comida, como Pense nisso como construir uma pequena ilustração em vez de focar em apenas um objeto. Mantenha a forma macia e arredondada e deixe a cobertura envolver naturalmente a rosquinha, assim como fizemos no início Você pode brincar com as opções de cores, os detalhes da superfície e a quantidade de textura que deseja adicionar. Dependendo da aparência que você deseja, até mesmo pequenas mudanças, como ajustar a espessura da cobertura ou o contraste entre os elementos, podem fazer com que a ilustração pareça diferente e, ao mesmo tempo, use a mesma abordagem Para seu projeto de classe, você criará sua própria ilustração de unidade usando as ideias que exploramos juntos. Comece mantendo a forma geral simples e arredondada. Em seguida, construa-o com glacê e pequenos detalhes. Você pode adicionar granulado, gotejamento ou textura suave de qualquer forma que seja confortável Se quiser, você também pode combinar sua rosquinha com um objeto simples, como uma xícara, para transformá-la em uma pequena ilustração em vez de apenas um elemento Brinque com cores, espaçamentos e detalhes e deixe que isso reflita seu próprio estilo Não há certo ou errado aqui. Basta pegar o que você aprendeu e criar algo em que goste de trabalhar. Para seu projeto de aula, eu adoraria que você criasse uma ilustração de rosquinha usando as técnicas que exploramos juntos Você pode escolher qualquer estilo de cobertura que desejar, misturar e combinar cores e adicionar pequenos detalhes que pareçam divertidos ou interessantes para você Este é um ótimo espaço para experimentar. Experimente diferentes formas de polvilhar, brinque com gotas ou mantenha as coisas simples, se quiser. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Basta seguir o que é agradável e se deixar explorar um pouco O objetivo não é a perfeição. Trata-se de usar o que você aprendeu nesta aula e transformá-lo em algo que pareça pessoal. Mantenha-o relaxado, mantenha-o divertido. E, acima de tudo, divirta-se criando sua rosquinha. Você pode seguir as etapas que percorremos juntos ou pode tomá-las como ponto de partida e criar sua própria ilustração de rosquinha Este é o seu espaço para adicionar um toque pessoal por meio de opções de cores de glacê, gotas, granulados ou pequenos detalhes de textura. Você não precisa copiar nada exatamente. Deixe-se explorar e ver o que é divertido para você. Isso pode acontecer de muitas maneiras, e é isso que torna agradável trabalhar nisso Não tenha pressa, experimente um pouco e aproveite o processo. Antes de terminar, reserve um momento para ver o que você criou. Observe as cores que você escolheu, os pequenos detalhes que você adicionou e como tudo se encaixou à sua maneira. Este projeto não é para torná-lo perfeito. Trata-se de aproveitar o processo e se deixar explorar. Você pode simplificar as coisas ou adicionar alguns detalhes extras se o papai achar que você gosta. Não há um único resultado certo aqui. Cada ilustração da unidade parecerá diferente. E é exatamente assim que deveria ser. Espero que esta aula tenha proporcionado a você um espaço divertido e relaxante para criar e experimentar algo novo. Estou realmente ansioso para ver seu projeto e as escolhas que você faz ao longo do caminho. 13. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e passar esse tempo criando juntos. Eu realmente espero que você tenha gostado de trabalhar a ilustração de Dent e explorar ideias diferentes ao longo do caminho. Se você seguiu meus passos perto ou tentou sua própria abordagem, espero que o processo tenha sido fácil e agradável Esta aula foi criada para ser um espaço onde você possa desacelerar, experimentar um pouco e simplesmente gostar de desenhar e pintar. Eu adoraria que você pegasse o que aprendeu aqui e o usasse para criar sua própria ilustração de unidade uma forma que parecesse certa para você. Sinta-se à vontade para brincar com cores, estilos de glacê, granulados ou pequenos detalhes Não há certo ou errado aqui. Quando seu projeto estiver pronto, não se esqueça de enviá-lo na seção de projetos para que todos possamos ver o que você cria. Mal posso esperar para ver sua obra de arte e eu realmente agradeço por você fazer parte desta aula