Transcrições
1. Introdução: Todas essas coisas que fazem você, eles fazem seu trabalho muito mais original do que as coisas que você é bom porque as coisas que fazem você estranho ou diferente, que tem um efeito divertido no seu estilo. Oi. Meu nome é Rick Berkelmans. Sou da Holanda. Eu sou um ilustrador e hoje vou
ensiná-lo a trabalhar no Adobe Illustrator, mas com limitações. Como ilustrador ou criativo freelance em geral, é sempre muito útil ter uma voz ou estilo muito distintos. Seu estilo é muito baseado em torno de você. É baseado nas coisas em que você é bom, mas o mais importante nas coisas em que você é ruim na verdade. Então, por exemplo, sou péssima em desenhar sapatos. Então eu desenhei todos os corpos descalços, o que às vezes é estranho, mas faz com que seja mais pessoal e único. As duas coisas principais sobre as quais estamos falando hoje é trabalhar com cores limitadas e também
vou falar sobre como traduzi minha maneira mais natural de desenhar para o Adobe Illustrator. Isso chama basicamente para todos porque é tudo sobre ter um estilo pessoal que é baseado em torno de sua própria história e suas próprias limitações. Então eu estou super animado por fazer esta aula hoje, e espero que você também esteja. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram, e vocês podem compartilhar seu trabalho na Galeria de Projetos. Obrigado por se juntar à turma, e vamos começar.
2. Limites inspiram a criatividade: Então eu realmente gosto de trabalhar com limitações, e eu acho que como ilustrador comercial, você sempre tem que trabalhar dentro das limitações. Mas para mim, eu vejo isso como uma coisa boa porque te torna mais criativo. Quando eu crio trabalho pessoal, por exemplo, eu costumo usar as mesmas cores repetidamente. Então, em um projeto, quando você concorda em um determinado conjunto de cores que não está dentro de sua zona de conforto, você apenas constrói seu trabalho arredondado. No final, ele definitivamente vai surpreendê-lo e pensar, “Ei, na verdade isso não é tão ruim em tudo.” Então, quando eu estava na escola de arte, eu apenas tentei tudo, e eu não estava focado. Eu não tinha idéia do que eu queria criar ou que estilo eu deveria ter? Então eu estava por todo o lado e não gostei de fazer isso. Mas pouco antes da formatura, demos uma festa com amigos e precisávamos de um cartaz. Pensei, ok, talvez pudéssemos imprimir porque é super barato. Então, quando eu levantei aquela tela pela primeira vez e eu vi as camadas misturando uma em cima da outra em uma terceira cor, era exatamente o que eu estava procurando, e eu instantaneamente me apaixonei pela gravura. impressão é tudo sobre limitações, é claro, porque cada camada de cor torna o design mais difícil de imprimir, mas também o torna mais caro. Então você tem que definir esses limites de não escolher muita cor, e então dentro dessas limitações, você tem que ser realmente inteligente para obter o resultado mais alto possível. Isso é algo que eu realmente gosto. Então, se você se sente limitado por não saber como usar o Adobe Illustrator, não se preocupe, porque o plug-in vai ser muito fácil. Mas a outra limitação que estamos usando é uma paleta de cores limitada, que é três ou quatro paradas de cores. Então, ao longo do processo, você definitivamente verá o quão benéfico será trabalhar com limitações e apenas usando cores limitadas ou uma técnica limitada, e então encontrar seu próprio caminho dentro desses limites. Então, primeiro, vamos começar com um esboço, porque não importa o quão bom todos os programas e plug-ins são hoje, eu sempre começo com um lápis no papel.
3. Comece com o esboço: Você pode realmente conhecer seus programas como Photoshop ou Illustrator, mas ainda assim como esboçar, a entrada para mim é tão importante. Então eu apenas esboço muito e então certifique-se de que o desenho com o qual eu começar a trabalhar é a melhor versão possível do que eu posso fazer. Então eu tento esboçar todos os dias, pelo
menos meia hora ou uma hora e isso é o que
parece, são apenas folhas de papel. Eu não trabalho necessariamente em um caderno de esboços porque em um caderno de esboços eu fico nervoso que eu vou estragar tudo e então não é mais legal. Então eu vou apenas usar folhas de papel simples e eu apenas começar em algum lugar no canto e apenas preenchê-lo, e mesmo assim eu reagir sobre as formas no papel. Assim, ele me permite trabalhar com formulários que eu não estou familiarizado com e os resultados são sempre mais surpreendentes e divertidos. Então eu faço isso o tempo todo e então esses desenhos acabam basicamente no meu trabalho. Todos estes esboços combinados para mim são o meu bem mais precioso, mas ainda é uma zona segura. Você está sempre autorizado a bagunçar e até mesmo como os esboços mais feios são sempre mais engraçados ou mais surpreendentes e sempre mais úteis também. Então, às vezes eu começo a trabalhar em, sei lá, um cão, por exemplo, e então, enquanto desenha, você entra em um estado estranho como fluxo e pode acabar como uma árvore ou algo assim. Você pode usar essas formas e você pode girar o papel como 90 graus ou qualquer coisa e apenas trabalhar e experimentar. Então, enquanto eu estou desenhando, eu só estou fazendo o que quer e eu sempre olho ao meu redor onde eu estou ou algo que eu possa usar. No momento, eu estou cercado por plantas, então eu apenas começar a desenhar plantas e eu acho que é uma forma muito legal para trabalhar com. Mas apenas em geral, eu apenas tento fazer formas divertidas que interagem uns com os outros e apenas fazer uma pequena mistura agradável de personagens e itens, torná-lo divertido. Eu sempre uso um lápis mecânico porque essa linha é muito consistente e muito afiada. Eu procurei por um bom material por tanto tempo para esboçar com e eu não gosto de lápis regulares e estes mecânicos são realmente fáceis de usar. Não tenho medo de estragar o esboço. Sempre que eu vou em uma direção do que eu penso que é, “Ok, isso é muito feio ou o que seja”, eu só tomo um momento e vejo, “Como posso consertar isso?” A maioria das vezes em que eu consertei é uma das minhas peças favoritas na folha de papel. Então, quando eu tenho esses esboços, eu tenho uma pilha muito grande de todas as coisas utilizáveis que eu posso usar para o trabalho do meu cliente ou trabalho pessoal. Então, por hoje, eu só estou passando por alguns desses esboços e eu realmente gosto de como esse personagem é como sentar, então talvez isso possa estar no fundo da composição. Porque eu sempre tento ter um bom equilíbrio
na composição de personagens e
itens circundantes e como eles interagem uns com os outros. Então eu costumo passar por esses esboços e então eu escolho o que é mais forte ou adequado para a idéia ou conceito que estou fazendo no momento. Então, por exemplo, eu realmente gosto desse cara ou talvez como eu disse, a planta poderia ser uma coisa legal para trabalhar com, então eu apenas vou revisá-los e fazer uma seleção e começar a combiná-los em uma grande folha de papel. Ao construir uma composição, tento sempre pensar em ritmos, por isso não quero que todas as partes da ilustração sintam o mesmo. Então é por isso que, por exemplo, eu combino formas mais gráficas com mais orgânicas como formas de plantas. Eu tenho como um ou dois assuntos principais ou personagens e então eu construo algo em torno disso também. Eu só penso sobre isso enquanto desenho e é quase como criar uma música. Você não quer que todas as partes da música soem o mesmo, você quer melodias e outras coisas na música que vão torná-la mais diversificada, eu acho. Desenhar é o mesmo. Então eu vou começar a trabalhar em uma composição agora e eu vou encorajá-lo a fazer o mesmo e, em seguida, a partir daí, podemos levá-lo para o desenho final. Então foi isso que eu inventei. Gosto sempre de desenhar humanos interagindo com natureza e sempre tento torná-la um pouco estranha e misteriosa. Então aqui está esse personagem abrindo um animal e há outra pessoa assistindo e é como uma situação estranha. Mas eu realmente tento misturar formas orgânicas com pessoas e formas mais gráficas. Então eu vou limpar este esboço e digitalizá-los para o computador.
4. Como mudar para o Illustrator: Então eu digitalizei no meu projeto e agora estou pronto para começar a rastrear. Você pode até tirar uma foto porque você não precisa de uma varredura muito nítida, é apenas um suporte de lugar. Então o que eu vou fazer é criar um novo arquivo. Eu sou europeu, então eu acho que em centímetros, Eu acho que 70 largura e 100 alta é grande o suficiente. Então eu vou colar no meu esboço. É muito proeminente agora, então eu vou apenas para a transparência. Já está em multiplicação. Então isso significa que é transparente, mas ainda está muito escuro. Então eu vou definir isso para 20, talvez 15, contanto que eu possa vê-lo, mas não é muito distrativo. Então você instalou o plug-in Dynamic Sketch, e aqui estão as configurações. Estas são as configurações de base e eu vou abrir uma nova camada onde eu começar a traçar. Vou colocar esta camada no fundo e colocar a camada com o esboço em cima na fechadura, para que não mude. Então, se você for para dois a camada direita, você vê que há uma corda estranha em sua linha. Funciona como uma ferramenta de lápis ou como um pincel, mas a linha é muito
distrativa, então é chamada de corda, e eu vou tirar isso. Ele também está respondendo ao peso do traçado e à velocidade do esboço. Mas vou desligá-lo também. Só quero uma linha clara. Então vamos fazer assim. Você já pode ver o que estou fazendo um pouco. Isso também pode ir. Então eu comecei em algum lugar no canto. Assim, com a ferramenta Dynamic Sketch, você pode simplesmente desenhar organicamente e mesmo se você cometer erros, você pode simplesmente passar por cima deles e apenas melhorar as linhas. Então você pode apenas rastrear seus desenhos, o que é muito bom. Vou definir as linhas para arredondar e em torno de cantos e eu vou apenas escolher uma linha um pouco mais fina. Com o Dynamic Sketch, especialmente em combinação com a Wacom, você pode desenhar todas as peças necessárias. Aqui está a melhor parte. Você pode conectá-los pressionando Shift e, em seguida, você vai cortar todos os bits extras que irá transformá-lo em uma grande linha. Além disso, se você precisar de linhas retas, porque é claro que elas são linhas retas no design, você segura a tecla Option e então você pode ter uma linha reta, o que é super útil. Mais uma vez, vou cortá-la. Se você precisar de uma linha para ser horizontal, você também pressiona a tecla Option, mas também faz uma mudança. Então, eles são perfeitamente diretos. Então, sim. É basicamente uma combinação da ferramenta de caneta, mas também é um construtor de formas basicamente. Então, é como ferramenta de caneta e pathfinder combinados, que é realmente tudo que você precisa basicamente no Illustrator. Então eu vou continuar rastreando minha peça e você deve fazer também. Então agora temos o nosso esboço final e começamos a parte da coloração. Eu realmente comprei este plugin por acidente, Eu pensei que eu tinha encomendado outra coisa. Porque é originalmente criado como um plugin de esboço apenas para fazer você esboçar no Illustrator, mas eu pensei, ok, sim, agora
eu posso fazer desenhos de linha, o que é bom, mas eu queria que fossem formas de cores em vez de linhas, mas nunca soube como fazê-lo. Demorei quatro meses para descobrir, mas na verdade é bem fácil. Então vamos desligar a camada de esboço. Na verdade, vamos jogar fora porque eu não preciso mais dele. Este é o desenho final da linha. Agora vou selecionar todo o meu desenho, e então eu vou copiar isso, criar uma nova camada, deixe-me desligar isso, e eu vou colá-lo na camada com o Comando F. Então, é exatamente no mesmo lugar onde o desenho de linha é. Agora eu vou para Live Paint,
Faça e, em seguida, você vai trocar o preenchimento e traçado. Então agora é tudo formas em vez de linhas. Então você precisa expandir isso. Então você vai para Object, Expandir e agora é tudo formas. Você vê que todo o trabalho de linha se foi e você precisa desagrupá-lo porque agora ele está agrupado. Então você vai para Command Shift G, e então é tudo formas. Então, uma vez que você terminou este processo, você está pronto para começar a colorir, que é a parte divertida.
5. Adicionar cor: Então eu rapidamente vou entrar no Photoshop e escolher três cores. Eu estou aderindo aos princípios básicos do CMYK porque então eu posso realmente explicar como o aspecto de impressão funciona. Então eu vou criar uma nova camada. Vou usar amarelo, vou usar como uma cor rosa e azul. Então, quando eu copiar esta camada e movê-la ao redor em multiplicar, você
possa ver o que as cores fazem uns aos outros. Por exemplo, o azul e o rosa fazem uma cor roxa agradável. Então eu definitivamente vou usar esse, e o rosa e o amarelo vão fazer uma laranja. Então eu disse que ficaríamos dentro de três cores, mas mesmo que tenhamos essas três, elas podem se misturar em novas. Então eu vou usar um preto para os contornos também. Então estas são as cores que eu vou fazer. Então, como eu disse, meu processo de coloração é muito baseado em torno de impressão e com impressão,
você vai imprimir as camadas em cima um do outro como eu acabei de fazer digitalmente aqui no Photoshop. Então é assim que abordaremos esse processo no Illustrator também. Então eu vou apenas copiar essas cores e colá-las no Illustrator. O que eu vou fazer agora, eu vou fazer uma versão vetorial das amostras. Então eu só uso a ferramenta círculo, criar um círculo,
copiar, colá-lo um monte de vezes por cópia e, em seguida, pressionar F, e então eu vou colocá-los bem em uma linha usando uma linha. Você pode procurá-los na janela, mas já está aqui em cima. Precisamos de seis. Então eu realmente gosto de coisas bem organizadas e é por isso que eu faço isso. Então eu vou usar a ferramenta conta-gotas para dar-lhes uma cor agradável. Então este é o preto, este pode ser amarelo, e laranja, e rosa, e roxo. Agora tenho uma versão vetorial disso. Então eu vou apenas fazer toda a ilustração amarela para que eu possa ver um pouco melhor, e então eu vou começar a colorir. Eu vou desligar. Você pode até mover esta camada para que você possa ver as formas. Então vou começar em algum lugar. Eu costumo começar com a forma mais proeminente, e eu acho que pode ser laranja também. Então eu vou apenas usar a ferramenta conta-gotas e a ferramenta de seleção. É assim que eu basicamente abordo. Começo por tentar ver o que funciona e o que posso fazer aqui. Às vezes eu vejo o rosa e laranja, não
é muito contraste. Talvez isso precise ser branco. Acho que isso pode ser preto. Talvez aqui na flor eu possa usar o rosa. Acho que funciona. O olho, por exemplo, precisa ser preto ou roxo. Eu acho que um monte desta coloração é baseada na experiência, mas enquanto você está fazendo isso, você definitivamente vai sentir o que é certo eo que está errado. Então apenas experimente e apenas algumas vezes salvar versões diferentes. Aqui, por exemplo, isso não está funcionando porque laranja e laranja. Agora você pode ver a ilustração clara, mas eu costumo fazer isso sem as linhas. Então porque ele vai ficar assim, e então você vai ver como o resultado final vai se parecer. Então eu costumo fazer isso sem o trabalho de linha. Então, por exemplo, eu vou fazer esta parte rosa, mas como esta é misturada com o azul, se eu fosse serigrafia, esta forma rosa seria sobreposta pelo azul. Então é por isso que eu quero usar essa cor roxa misturadora. Então agora você realmente tem essa sensação de camada de cor de impressão, que está dando uma aparência agradável, um toque agradável. Eu acho que isso pode ser azul também, e então o olho precisa ser preto porque então ele é mais proeminente. Como eu disse, a laranja aqui não está funcionando, então eu definitivamente posso fazer roxo, mas é muito perto disso. Então eu acho que isso realmente precisa ser rosa. Então, este processo de coloração é sempre como um quebra-cabeça muito divertido para fazer. Então vou continuar intrigante e espero que gostem de fazer o mesmo. Às vezes, quando você está colorindo, você vê que algo não está funcionando, então você precisa editar a forma um pouco. A coisa legal sobre esboço dinâmico é que você não só pode redesenhar as linhas, você também pode usá-lo para alterar as formas, o que é realmente um recurso legal. Então, por exemplo, eu quero que esta cor de pele seja branca, mas então você não verá o nariz. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas alterar a forma desta árvore aqui, e ele vai cobrir mais do fundo para que você vai ver uma pitada do nariz. Então esta é a cor final. Como você pode ver, eu fiz alguns ajustes porque enquanto colorir, você sempre vê algumas coisas que poderiam ser melhores. A coisa realmente legal sobre o esboço dinâmico é que você pode apenas ajustar as formas com a ferramenta também. Agora, temos os contornos básicos do que será o design. Tudo é como uma boa mistura. Você vê tanto amarelo quanto rosa, azul é muito bem equilibrado juntos. Estou feliz com este design, mas para tornar o design completo legível, você precisa adicionar alguns detalhes extras que realmente tornam o design mais divertido e dar-lhe um pouco mais de ritmo também. Então, em seguida, vamos adicionar o trabalho de linha.
6. Adicionando detalhes e finalizando: Então agora vou adicionar alguns trabalhos de linha para polir isso. Há duas maneiras de fazer isso basicamente. Você pode apenas começar a desenhar novamente como esta é a cor da forma, e eu vou apenas jogá-lo de volta para a linha novamente, e eu vou para a parte do traçado. Acho que um golpe de quatro ou cinco pontos será bom. Eu gosto do traço coisas como cantos redondos e extremidades redondas, então eu vou apenas clicar nesta parte aqui também. Então esta é a coisa do derrame que eu quero. Agora vou voltar ao esboço dinâmico e começar a desenhar, isso pode ir, e eu vou começar a adicionar as linhas; trazer de volta a boca, talvez aqui, eu preciso de um pouco de detalhes. Isto é tudo como as linhas negras. Como aqui ele se sente um pouco antinatural e eu queria que ele fosse laranja novamente, então eu vou apenas usar a ferramenta Conta-gotas para o tom certo de laranja. Eu vou virar para a linha novamente e ir para esse golpe, as mesmas configurações. Agora posso trabalhar em linhas laranja. Por exemplo, os dedos também precisam ser trazidos de volta. Então não realmente, eu posso apenas se você colocá-los não exatamente na parte certa, você pode apenas movê-los bem e apenas fazer o que parece certo e você pode definitivamente brincar. Então esta é uma maneira de fazer isso. Eu vou voltar. Então este é o outro caminho. Nós ainda, porque copiamos o desenho da linha, ainda
temos aqui. Então você pode simplesmente desagrupar essa camada e, em seguida, você selecionará todas as linhas que se destacam. Então você vai tentar selecionar o máximo dessas linhas possível, basicamente todas essas que você pode ver e ver quais você realmente precisa. Mas você precisa selecionar e pressionar o botão Shift. Continue pressionando o botão Shift enquanto seleciona, mas você pode selecionar um monte deles. Estou selecionando o máximo possível então eu posso ver agora. Vou esquecer alguns, mas podemos fazê-los mais tarde. Está tudo bem. Então eu acho que eu tenho a maioria deles e então eu vou copiá-los e colá-los na camada que eu preciso pressionando Comando F. Agora, você pode ver que todas essas linhas estão no lugar certo. Eles são super pretos, e eu usei um tom escuro de azul. Como eles ainda estão selecionados, você também pode Selecionar e, em seguida, ir para Mesmo e, em seguida, ir para Cor do traçado ou Peso do traçado. Dessa forma, você pode selecioná-los também,
mas como estes são todos selecionados, eu não tenho que fazer isso. Então vou usar a ferramenta Conta-gotas novamente. Agora ele molda, mas eu preciso trocá-los. Então agora são linhas de novo. Eu vou para a parte da linha e, em seguida, colocá-los nos quatro cantos de largura arredondada e, em seguida, é todas as linhas que eu queria. Mas eu realmente gosto deles quando alguns deles têm a cor certa. Como, por exemplo, aqui eu quero que algumas linhas sejam laranja. Então eu posso selecionar essa linha, torná-la laranja. Então, vire-o novamente, use essas configurações, e então é laranja, e você pode fazer isso com outras partes também. Então acho que terminamos agora. Eu adicionei alguns detalhes. Eu editei algumas formas também, e adicionei todas as linhas que eu precisava. Basicamente, o design está terminado agora, mas eu costumo levá-lo para o Photoshop e fazer alguns ajustes finais e eu faço isso é apenas selecionando a coisa toda, copiá-lo e então este é o meu novo arquivo do Photoshop. Eu usei as mesmas dimensões e vou colá-lo. Normalmente faço isso como um arquivo de pixel. Então agora ele é colado no arquivo do Photoshop. Eu torná-lo menor segurando as teclas Option, e agora ele está apenas transformando o caminho certo e eu apenas pressionar Enter. Então vamos primeiro começar o processo de coloração. Então eu apenas copiei uma camada, eu desligo essa, e eu pressiono Command U, que é a saturação de matiz. Então, quando você move isso ao redor, você pode simplesmente mudar de cores facilmente. Por exemplo, eu já gosto deste, deste estilo, mas o amarelo é muito venenoso, um pouco brilhante demais. Então eu vou apenas mantê-lo assim e, em seguida, eu vou selecionar o amarelo por Select, Color Range, e então você pode ver o que parte está selecionando, mas eu acho que agora ele selecionou apenas amarelo. Vou fazer o mesmo com o Command U, e então vou deslizar esse para outra cor. Então, por exemplo, eu não sei, eu gosto que isso seja mais amarelo, um pouco mais branco, por exemplo, e é assim que eu só brinco com as cores basicamente. Então eu vou brincar com isso por um tempo. Ok. Então agora trocamos as cores. Ainda é como super crocante e limpo. Quando trabalhei no Photoshop com desenhos à mão, formas e estilos e não vetores, tinha mais sentido do aspecto desenhado à mão e mais que parece mais tátil. Eu estava falando sobre isso com amigos ilustradores e ele me ensinou sobre esse filtro. Você precisa ter um histórico para isso por alguma razão, eu não tenho idéia do porquê. Então eu crio uma nova camada cheia de branco e, em seguida, emergir pressionando Comando E. Então eu vou para Filter, Filter Gallery. O filtro é chamado Spatter e, em seguida, eu vou apenas diminuir um pouco. Então você pode ver que faz com que seja super difusa. Isso é demais. Então eu vou definir Suavidade até o resultado máximo. Se eu ampliar, você fica um pouco como uma linha crocante. Acho que isso ainda é demais. Então eu vou abaixar um pouco isso e você pode vê-lo mudando. Então eu acho que isso é bom. Se você diminuir o zoom, você nem vai notar muito. É só aquele pequeno extra que faz com que pareça um pouco mais agradável. Você sempre pode adicionar alguns como textura também. Há um monte de pincéis, o que eu costumava fazer é fazer alguns como manchas e formas meu próprio e, em seguida, digitalizá-los em. O que eu faço é torná-los, sem um plano de fundo, então eu apenas selecionar Faixa de cores, selecionar o preto, selecionar assim. Criar uma nova camada, desligar isso, e então isso vai preenchê-lo e eu vou, apenas para torná-lo bonito, colocar outra camada com um fundo branco sobre ele. Então, aqui está. Então agora eu posso mover isso e eu posso apenas copiar colar na minha ilustração aqui. Então isso está entrando em uma nova camada e isso acabou de transformá-la. Talvez algumas manchas aqui possam parecer legais. Eu acho que aqui seria bom, então eu deixo lá. Você pode até colocar para baixo a transparência um pouco e, em seguida, eu apenas selecionar e começar em uma nova camada. Talvez eu só use o verde por enquanto, preenchê-lo, e então eu vou selecionar a ferramenta Varinha Mágica. Eu vou apenas selecionar essa forma então agora eu tenho a seleção e eu vou reverter a seleção e excluí-lo na camada. Você não vê isso agora. Mas assim que eu transformar isso em outra cor, você verá minha mancha aqui. Então o que eu vou fazer é apenas torná-lo cinza, um pouco mais leve, colocá-lo na multiplicação, e então jogar com este Opacidade um pouco. Então é apenas como um pouquinho de mudança na cor. Vou aplicar isto a outros lugares também. Então eu terminei agora, estou muito feliz com os resultados. Você pode apenas adicionar manchas e texturas e mudar de cores até que você esteja feliz também. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Você pode até baixar algumas texturas que eu carrego na galeria de recursos também. Então, obrigado por fazer essa aula, e obrigado por ficar comigo o tempo todo.
7. Considerações finais: Parabéns, acabou de terminar a aula. Obrigado por se juntar a mim e mal posso esperar para ver todas as coisas que você veio com e você pode compartilhar isso na galeria da festa. Obrigado novamente e boa sorte.
Hedof (Rick Berkelmans), Illustrator
