Ilustração vetorial: criando projetos com textura no Adobe Illustrator

1. Introdução: Qual é a vibração? Feliz? Vibe feliz, vibração feliz. Eu acho que o Illustrator para mim é como um playground criativo. Você começa com uma tela em branco e você só vê onde ela te leva. Sou Bert, sou ilustrador. Hoje, vou mostrar a vocês como fazer uma ilustração fatorial no Adobe Illustrator. Então meu estilo de ilustração, eu acho que é muito colorido, é muito ousado, linhas muito pesadas. Há também um monte de detalhes no meu trabalho, uma quantidade louca de texturas que eu vou focar hoje. Então, hoje, vou ensiná-los a fazer uma ilustração fatorial. Então a primeira parte vai ser os contornos. O próximo será adicionar cor. Uma vez que a cor esteja lá, vamos criar algumas novas camadas e coisas assim, e então vamos adicionar textura. Vou quebrar a criação de texturas para vocês porque esta é basicamente a parte principal da turma. Eu vou estar indo passo a passo mostrando como fazê-lo e depois como aplicá-lo na ilustração que fizemos. Obrigado por assistir a aula. Estou muito animada para mostrar meu processo. Eu acho que as texturas para mim são como, como você diz, cereja no bolo? Sim. 2. Primeiros passos: Então textura para mim é algo que realmente saiu de um projeto que eu fiz chamado Vector Cities, que é basicamente eu desenhando uma cidade de 100 casas de pessoas de todo o mundo. Eu criei essa técnica para criar minhas próprias texturas, criar minha própria maneira de aplicar cores aleatórias, então não há repetição. Eu acho que isso é muito importante se você fizer uma ilustração, precisa ser divertido. Então, hoje, mostrarei a vocês como ilustrar uma van Volkswagen. O clássico, todo mundo sabe disso. Assim que o Illustrator estiver aberto, vamos criar um novo documento que é basicamente “Criar novo”. É o botão, aperte-o, e então, essa janela aparece. Tamanho, eu vou com 1080 por 1080. É realmente até você, porque isso é como o tamanho amigável do Instagram. Quando eu comecei na ilustração, Eu removo as placas de arte que é basicamente Command, Shift H no teclado. Como você pode ver, o quadro de arte desaparece o que para mim é realmente útil porque você não está restrito a essa praça. Então você pode apenas criar livremente. Uma vez feito, você traz de volta os quadros de arte, e então você pode exportá-los como qualquer tamanho que você quiser. O espaço de trabalho e o Illustrator são algo que você pode personalizar totalmente. Gosto de usar as janelas que vou usar quando estou ilustrando. Então este espaço de trabalho para mim não é realmente útil. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas criar o meu próprio, o que é realmente simples. Você só esconde as coisas que você não precisa e vai para a janela. Então, vamos nos concentrar em camadas. Então a janela aparece e eu arrasto e solto em algum lugar. Outra coisa que vamos usar é o painel Traçado. Então, basta arrastá-lo para baixo das camadas. Eu acho que gradientes também vai ser uma grande parte da classe. Mais uma vez, basta ir para a janela e arrastá-lo para cá. Eu acho que amostras. Então janela, amostras, agora você tem todas as cores. Como podem ver, são coisas básicas. Cabe a você o que você quer usar. Se o seu espaço de trabalho é confuso, super brega dizer, suas ilustrações também serão bagunçadas. Então tente mantê-lo limpo. Então o que eu faço é ir ao Google, van Volkswagen. Vamos focar no perfil, na vista lateral. Basta ir às imagens e escolher qualquer van que você gosta. Talvez este. Isto é um clássico. O que você pode fazer agora é salvar a imagem e, em seguida, apenas salvá-la em sua área de trabalho para que você possa encontrá-la facilmente. Mas você também pode clicar com o botão direito do mouse em “Copiar imagem”, voltar para o Illustrator e simplesmente colá-lo lá. Agora a imagem está apenas nas placas de arte nesta camada. Assim que a imagem for colada no Illustrator, basta dar um nome a ela. “ Imagem de referência”. Agora eu apenas reduzi-lo usando a ferramenta de escala como 50% porque eu não vou estar rastreando isso. Eu gosto da imagem na camada de referência apenas para olhar. Não há nada de errado em rastrear algo. Mas sinto que essa técnica, só de olhar para uma imagem e tentar recriá-la, te dá mais. Você precisa olhar para a imagem e desconstruí-la, e ver as formas básicas dentro do objeto que deseja recriar. Então eu acho que se você fizer isso muito na primeira vez vai ser difícil. Mas se você praticá-lo, você vai ser melhor, e você vai ser muito mais rápido detectando as formas básicas que você precisa recriar, os objetos que você deseja desenhar. Agora que o espaço de trabalho está configurado, vamos começar com a primeira etapa, que é criar os contornos. 3. Esboço: Então o primeiro passo é, como eu disse, criar os contornos que basicamente vai ser usando a ferramenta caneta. Então, a ferramenta de caneta é o P no seu teclado. Vou esconder meu quadro de arte porque acho que é muito restritivo neste momento. Então é o turno de comando H. Como podem ver, o quadro de arte desaparece. Como você pode ver na minha tela, cada 10 minutos, o Illustrator está salvando meu arquivo automaticamente. Na verdade, estou usando um plug-in gratuito chamado Autosaviour que lhe dá a opção de definir um intervalo. Economizo a cada 10 minutos. Então, é completamente com você. É um passo muito importante. Salve o arquivo. Então, eu vou nomear seu Van SkillShare e apenas apertar Salvar. Eu vou estar criando uma nova camada em cima da camada de referência, e eu vou nomeá-lo contornos. Acho que vamos criar isso. Então este é basicamente um passo muito simples. Vou aplicar um esboço. Então não precisamos do preenchimento. Encher tão transparente e depois escolher qualquer cor que você gosta, realmente não importa. Vou usar esta cor avermelhada. Agora, eu vou estar olhando para a imagem na minha tela e tentar recriar os contornos o mais próximo possível da imagem. Usando a ferramenta de caneta acabei de criar a primeira linha, e agora não importa como as linhas parecem. Isto é muito pequeno. Os pesos podem ser, depende de você. Vou adicionar alguns pesos para que possas ver o que estou a fazer. Se você desenhar algo na vida real no papel, não vai ser assim e assim, você vai estar sobrepondo linhas, então é isso que eu também vou estar fazendo, assim. Algo que é muito divertido, se você olhar para a imagem e você realmente não parece entender o ângulo, basta pegar um lápis e tentar medir o ângulo e segurá-lo ao lado da ilustração que você está fazendo, você possa Sempre acertar o ângulo. Então a ferramenta de caneta é uma ferramenta muito simples, mas pode ser complicada no início porque o que ela faz é criar linhas curvas. Se você segurá-la e arrastá-la e soltá-la. No começo, eu vou estar focando apenas em criar linhas realmente simples. Então, basicamente, ponto A para ponto B. Então, eu vou ser um desmarcá-lo apenas clicando fora da linha que acabamos de criar. Então, agora, eu vou estar selecionando a ferramenta de caneta mais uma vez, e eu vou apenas estar criando uma nova linha. Como podem ver, esta é a frente da van. Então esta linha deve ser um pouco curvada assim. Então adicione um novo ponto, mantenha pressionado o mouse e arraste até obter a curva certa. Neste ponto, realmente não importa como ele parece, apenas tente obter algo que está perto da curva real. Bem, o espaço de trabalho é muito confuso ou você não vê o suficiente, basta pressionar a tecla Tab no teclado para ocultar todas as janelas, que você tenha mais imóveis em sua tela. Então, basicamente, mais uma vez, usando a ferramenta caneta criando uma nova linha, ponto A para ponto B como este, é apenas dois pontos e, em seguida, apenas mantê-lo realmente simples. Então tente chegar o mais perto possível, e então veremos o que acontece mais tarde. Eu vou apenas ir em frente e criar o resto dos contornos básicos apenas fazendo a mesma coisa de novo, adicionando pontos, e tentar mantê-lo o mais simples possível. Se você criar uma linha com a ferramenta caneta e não estiver realmente satisfeito com a aparência dela, sempre poderá usar a ferramenta de seleção ou a ferramenta Seleção direta. Assim, a ferramenta Seleção Direta permite que você selecione um ponto da linha, e apenas com as teclas de seta no teclado, você pode movê-lo assim, torná-lo menor assim. Então, movendo-se, olhando para a imagem, constantemente tentando. Quero dizer, você não deveria se concentrar muito na imagem, porque ainda é uma ilustração, e você está entregando de graça, estilizando de graça. Então, se não é exatamente o mesmo que na imagem, realmente não importa. É completamente com você. Você está livre para criar algo novo. Como você pode ver, esta parte é talvez um pouco curta demais. Então, o que eu faço é usar a ferramenta Seleção direta mais uma vez, e vou selecionar essa parte completamente. Basta arrastar e soltar, e agora você só seleciona as melhores partes. Usando as teclas de seta no teclado, você pode simplesmente mover essas partes como qualquer lugar que você gosta. Acho que deveria ser algo assim. A mesma coisa vale para isto. Mais uma vez fazendo exatamente a mesma coisa usando a ferramenta Seleção direta, basta trazê-la de volta um pouco. Esta janela aqui, eu posso ampliar. Esta é uma forma realmente básica. Isto é basicamente apenas um retângulo. Então o que eu vou fazer é eu vou criar uma forma retangular bem aqui como esta que é basicamente a ferramenta M em seus teclados. Basta arrastar e soltar algo assim , diminuir um pouco. A janela de trás é a mesma coisa. Só um retângulo. Mas como você pode ver, é um pouco curvo, o ângulo é assim. zoom novamente, vou selecionar este ponto usando a ferramenta Seleção direta mais uma vez, e vou movê-lo usando as teclas de seta, algo assim. Então esta janela frontal, mais uma vez, é um retângulo. Usando a ferramenta Seleção direta, basta trazer de volta o canto superior esquerdo assim. Como você pode ver, estas são talvez 10 linhas e você já vê a semelhança com a imagem que acabamos de baixar do Google. A janela da frente é basicamente também apenas como linha curva como esta. Esta carrinha tem uma porta. Então, talvez, a porta deva ser algo assim. Mantenha pressionada a tecla Alt e a tecla Shift e, em seguida, é um círculo perfeito. Então, basicamente, eu vou selecionar o círculo que acabamos de criar e apertar Comando C, copiar, e eu vou estar colando e exatamente o mesmo local Comando F. O que eu vou estar fazendo agora é para a ferramenta Escala que é basicamente clique com o botão direito do mouse, Transformar, Escala, e eu vou dimensioná-lo para baixo, ativar uma visualização como esta, e eu acho que talvez 57 por cento. Acerte Ok. Agora, temos dois círculos dentro um do outro. Vou repetir este passo. Então eu mostrei o primeiro método, você copia o círculo e cola-o exatamente no mesmo local. Mas você também pode selecionar círculo, clicar com o botão direito do mouse, ir para Transformar e usar Escala. Então, essa janela aparece e eu vou escalá-la uniforme, 90 por cento como a pré-visualização está ligada, e se você pressionar Copiar, você cria outro círculo. Talvez deva ser um pouco menor, então reduza um pouco mais. Eu só vou colocar isso aqui. Mas talvez, esses ângulos ou esses cantos sejam um pouco afiados demais, então o que eu faço é usar a ferramenta Seleção direta e selecionar esses dois pontos. Agora, esses círculos aparecem e você pode apenas arrastar e soltar para torná-lo mais suave. Agora que vos mostrei o básico, vou repetir estes passos e terminar todos os contornos. 4. Refinando o esboço: Agora que eu tenho os contornos básicos para baixo, devemos nos concentrar em cortar as coisas que realmente não precisamos. Como você pode ver, há muitas linhas sobrepostas. Então o que você pode fazer é selecionar todos os contornos, basta clicar em “Comando A”. Como você pode ver, tudo está selecionado, vá até o Construtor de Formas, selecione-o , e agora, como você pode ver, há muitas coisas acontecendo se você revisar a ilustração. Mas basicamente, o que vamos fazer é aumentar o zoom. Se você manter pressionada a tecla Alt com o Construtor de Formas selecionado, verá como esse caractere de menos aparecendo ao lado da seta. Então, se você manter pressionada a tecla Alt e arrastar, esta parte será cortada. A mesma coisa vale para este. Então é isso que vamos fazer com todas essas linhas que realmente não precisamos. É basicamente isso. Como eu disse antes, não deve ser 100 por cento exatamente o mesmo, apenas brinque com ele e veja o que você pode obter. Então eu me sinto confortável usando esses contornos. Então, se você der uma olhada nesta parte, por exemplo, é confuso. Então, o que você pode fazer é criar um novo traçado em cima dele, e depois selecionar as formas. Volte para o Construtor de Formas, mantenha pressionada a tecla Alt e corte essas linhas como esta. Agora, se você remover este traço superior que acabamos de criar, parece que é muito mais limpo. Então isso é só uma pequena gorjeta. Agora, se você selecionar essas linhas, como as extremidades dela usando a Ferramenta Seleção Direta, basta movê-la para baixo assim. Enquanto você está se movendo, você vê coisas que realmente não fazem sentido. Assim, como este ângulo, por exemplo, é muito difícil. Então, basta selecioná-lo usando a Ferramenta de Seleção Direta e usar este pequeno círculo para suavizar o ângulo assim. Além disso, esta curva é um pouco afiada demais. Então você pode usar a Ferramenta Suavizar, que está na verdade embaixo da Ferramenta Lápis. Então a ferramenta Lápis é apenas N, no seu teclado, selecione-a e mantenha pressionado o mouse, e agora este pequeno menu aparece. Expanda assim. Aqui, você tem a Ferramenta Suave, que é basicamente Shift mais N. Então agora, está selecionado, e agora podemos suavizar linhas como esta. Então eu vou desfazer e ampliar, e agora você vê a diferença. É um pouco detalhado, mas isso fará a diferença no final. Então, se você der uma olhada nesta ilustração agora, esses traços são todos os mesmos pesos. Para mim, isso é chato. Então eu acredito que a ilustração tem muito mais dinâmica se você usar traços diferentes e perfis diferentes. Então eu vou mostrar-lhe como fazer isso usando os painéis de traçado. Então é esta janela. Então o que vou fazer agora é fechar todas as outras coisas. Vou selecionar alguns contornos como este, e talvez algumas linhas devam ser mais grossas. Então, basta adicionar alguns pesos. No painel traçado, você também tem esses perfis. Eu só vou aplicar alguns perfis diferentes para diferentes traços para dar as ilustrações tão mais dinâmicas. Eu acho que se você tornar as linhas menos uniformes, torna a ilustração, parece mais desenhada à mão. Como se você usar um pincel, você não pode fazer a mesma linha usando um pincel duas vezes. Se você usar perfis, você pode ter uma aparência diferente, o que é muito mais dinâmico. Devias brincar com ele e ver o que te sentes confortável. Eu também gosto muito de golpes pesados. Então eu vou fazer minhas linhas um pouco mais grossas, e isso é basicamente apenas usar a Ferramenta de Seleção Direta e adicionar mais peso. Então eu vou adicionar 10 pontos a cada um, alguns traços como este. Este é o seis, então eu vou fazer agora 10. Como você pode ver, os traços estão usando uma tampa de bunda, mas você também pode usar uma tampa redonda como esta. Vou usar a tampa redonda em todos os lugares. Então aperte “Command A” e selecione um boné redondo. Então eu vou continuar adicionando variação para as linhas usando diferentes pesos e perfis diferentes. Talvez o último detalhe que eu possa lhe mostrar sobre os contornos, essas janelas. Se você der uma olhada na imagem, se você ampliar, há duas linhas próximas uma da outra, mas é exatamente a mesma forma e uma forma externa. Então, basicamente, isso é um deslocamento. Então, se você selecionar essas linhas ou esses traçados, e você ir para Objeto, Caminho e selecionar “Deslocamento”, essa janela aparecerá. Se você ativar a visualização, como você pode ver agora ele está criando um deslocamento usando 10 pixels, mas você também pode ir menos 10, ou menos 11. Não sei, talvez menos 10 e aperte “Ok”. Agora, você criou exatamente a mesma forma dentro da forma que você acabou de criar. Talvez reduza o peso um pouco, porque estas linhas são muito pesadas. Talvez quatro pontos. Se você selecionar traços, como este, por exemplo, e quiser que eles tenham exatamente os mesmos pesos que o traçado diferente que você acabou de criar, você pode selecioná-los e usar o Conta-gotas. É o atalho I no seu teclado e, em seguida, basta clicar no traçado, e então ele tem exatamente as mesmas propriedades que o traçado que você criou antes, que é realmente útil. Acho que os contornos básicos estão feitos agora. O próximo passo é adicionar mais detalhes dentro das rodas. Então, selecione a roda. Mais uma vez usando o Conta-gotas para aplicar a mesma aparência aos traços como este. Então esta é uma parte divertida. Você pode criar um novo círculo no meio exato do círculo da roda, assim. Talvez o peso deva diminuir um pouco. Então, digamos que você queira criar raios, usar a ferramenta Caneta como esta, e criá-la no ponto âncora do círculo, assim. Basta criar uma linha, talvez os pesos devam ser cinco. Então o que você faz agora é selecionar a linha que você acabou criar e nós vamos girá-la em torno como pontos de pivô, e o ponto de pivô vai ser o meio deste círculo. Então, exatamente o meio da roda. Como podem ver, o ponto de pivô agora está no meio da linha que acabamos de criar. Então, se você girá-lo, ele vai estar girando assim. Então, vamos manter pressionada a tecla Alt e arrastar os pontos dinâmicos para o centro do círculo. Como você pode ver, ele se encaixa no centro. Agora, se você girá-lo, ele vai girar em torno desse ponto. Então talvez uns 10 graus, aperte “Copiar”, e agora vamos repetir este passo. Então isso é basicamente o Comando D, e segure-o. Então essa é a maneira muito rápida de criar raios. Isto parece perto o suficiente. Quero dizer, é uma ilustração simples, vamos nos concentrar na cor e na textura. Então vamos mantê-la assim. Talvez possamos apagar esta roda porque ela vai ser exatamente a mesma roda que a roda na frente. Então apague. Selecione esta roda que você acabou de criar, e por segurança, vamos para o Objeto e agrupá-lo. Então é Comando G. Então, se você selecionar roda agora, vai estar selecionando tudo. Mantenha pressionada a tecla Alt e arraste-a para trás, assim. Outra coisa legal que você pode fazer é tornar as linhas mais ásperas ou robustas. Então, por exemplo, eu não vou fazer isso, aplicá-lo a cada linha da ilustração, mas talvez esta roda seja uma ótima candidata para torná-la mais robusta. Então você seleciona o Contorno, vá para Efeitos e, em seguida, basta iniciar o áspero. Então essa janela aparece, ative a visualização, para que você possa ver o que está fazendo. Então, como você pode ver, esse valor é muito grande. Então deve ser algo como 0,03. Então talvez mais alguns detalhes, e nada está realmente acontecendo. Então 0,5. Então isto talvez seja algo como isto. Basta apertar “Ok”, e agora como você pode ver, esta linha não é mais tão suave, o que é bom. Este carro tem duas rodas. Então, queremos aplicar exatamente o mesmo efeito para o que está na parte de trás. Então, selecione o mesmo curso, mas na roda traseira, e vá para Effect e pressione “Aplicar Roughen”. Então agora, ele vai aplicar exatamente os mesmos efeitos. Você também pode usar o atalho, que é Comando Shift E. Eu não vou tocar mais nos contornos agora. Então, o próximo passo será adicionar cor à ilustração. 5. Bloqueio de cores: Então, agora que temos os contornos para baixo, é basicamente o próximo passo aplicando cor. Então a maneira como penso sobre minha paleta de cores é realmente muito simples. Eu vou para Janela, selecione Cor e agora esta janela aparece, e se você clicar nela, então você verá os controles deslizantes. Então não há como um ir para esquema de cores que eu sempre uso. É basicamente como um pressentimento, e então se parece certo, parece certo, e eu vou selecionar os contornos. Vou dar-lhe esta cor azulada, assim. Eu geralmente não uso contornos pretos porque eu me sinto como o contraste entre contornos pretos e a cor real na forma da ilustração muito pesado. A primeira coisa que faço é selecionar todos os contornos e vou copiá-lo e criar uma nova camada chamada Backup. Eu só vou colar todos os contornos dentro dessa camada e escondê-lo e apenas arrastá-lo para o fundo. A razão pela qual eu faço isso é que é sempre uma coisa boa ter um backup dos traços reais porque se você estiver trabalhando com caminhos, será muito mais difícil ajustá-los mais tarde. Então, agora, eu seleciono todos os contornos, e eu vou para objeto e eu vou usar a ferramenta Expandir aparência porque nós aplicamos um monte de perfis a diferentes traçados, e nós queremos expandi-los. Então, apenas assim, e o próximo passo será selecionar todos os contornos e caminhos que acabamos de criar. Vá para Objetos, Pinturas ao Vivo, Fabricar. Expanda Aparência, o que isso faz é que se você aplicar um perfil a um traçado e quiser fazer uma Pintura em tempo real, é impossível porque a Pintura em tempo real destruirá todos os perfis. Então você precisa expandir a aparência. Então, se você tiver uma linha com um perfil aplicado a ela, basta pressionar Expandir aparência e o traçado será transformado em um caminho. Como você pode ver, se você criar um Live Paints, haverá os retângulos e a caixa delimitadora será diferente. Vai ser como quadrados brancos. Então é assim que você pode ver que a Pintura ao Vivo está realmente ativa. Esta é uma ferramenta que muitas pessoas realmente não usam. Eu não sei por que, porque é uma maneira muito simples de adicionar cor à ilustração. Então eu vou para Janela, Amostras, e eu vou estar usando as Amostras básicas no Adobe Illustrator. Então não preciso de um esboço. Então, basta tornar esse transparente e selecionar o Preencher. Porque acabamos de fazer um Live Paint. Podemos usar a ferramenta Balde de pintura para adicionar cor. A ferramenta de balde de pintura é K no teclado. Então, agora, você pode facilmente adicionar cor à ilustração. Então, se você passar o mouse sobre a ilustração, verá esses destaques vermelhos aparecendo. Então, assim. Basta clicar, e como você pode ver, há algo errado aqui porque não há nenhum destaque vermelho aparecendo se você passar o mouse sobre ele. Então, há algo errado com a pintura ao vivo. Acho que não está fechado em algum lugar. Está aberto, por isso não pode adicionar cor. Nós adicionamos muito peso ao acidente vascular cerebral. Então parece que eles estão conectados. Mas se você pressionar o comando Y, verá que os traços não estão realmente conectados. Temos um monte de opções. A maneira mais fácil é selecionar os pontos e simplesmente arrastá-lo assim, para que os caminhos estejam fechados, e talvez possamos verificar alguns lugares diferentes. Acho que tudo parece bem. Basta pressionar o comando Y mais uma vez para sair da vista de contorno. Então, se você selecionar todos os traçados mais uma vez, vá para Pinturas em tempo real e pressione Criar. Deve estar funcionando agora. Então, vamos apenas verificar usando a ferramenta Balde de pintura. Como você pode ver, desde que fechamos os buracos, agora você pode usar a ferramenta balde de tinta para aplicar uma cor. Talvez esta cor deva ser um pouco mais escura. Nós não vamos usar exatamente a mesma cor na ilustração porque talvez isso seja um pouco mais atrás ou mais escuro. Isso é apenas brincar com cores, e esta é uma maneira divertida de adicionar cores diferentes à ilustração. Se você quiser ter tons acinzentados, use as teclas de seta para navegar pelas amostras. Este pode ser um pouco mais escuro, este mais leve. Apenas usando as teclas de seta, você está navegando através dos tons de cinza como este. Este deve ser muito mais escuro. Isso é basicamente apenas usando as teclas de seta e clicando dentro da ilustração. Este pode ser bem leve, assim. Talvez possamos usar a mesma cor que os contornos. Então, se você selecionar a ferramenta Conta-gotas e acertar o traço, ele vai criar um traçado aqui. Mas nós realmente não precisamos de um derrame, você quer preencher a cor. Então, basta pressionar Shift X. Como você pode ver, se você usar esse atalho, ele vai mudar para frente e para trás entre Traçado e Preenchimento. Então arraste e solte isso no painel Amostras. Então, agora, você pode usá-lo dentro da Ferramenta de Pinturas em tempo real. Então, agora, vamos em frente e apenas adicionar cor ao resto da ilustração. Então, sim, eu acho que é basicamente isso para a Ferramenta de Pintura ao Vivo. O próximo passo é, isso é o que eu sempre faço, é eu vou separar os contornos da cor. Então, o que você faz é ir para Object e você vai para Live Paints e Expandir. Então agora, é basicamente uma ilustração com cores e traços. Portanto, o Live Paint não está mais ativo. O que eu faço a seguir é ir para Expandir e acertar Ok, e agora cada traço é um caminho. A próxima parte vai ser super simples. Você selecionará a Ferramenta de Varinhas Mágicas, que é Y em seus teclados e pressione Enter. Então, a ferramenta Varinha Mágica é basicamente a mesma coisa que um Photoshop. Você pode selecionar a cor. Como você pode ver, você tem um monte de opções diferentes. Vamos selecionar a cor de preenchimento, e vamos definir a tolerância como zero. Então agora, ele só vai selecionar a cor específica. Vou selecionar roxo e basta clicar nele. Então agora, como você pode ver, nós apenas selecionamos tudo com um preenchimento roxo. Vou cortá-la. Então, agora, só temos a cor sobrando. Eu vou criar uma nova camada chamada contornos, e eu vou pressionar o comando alt shift V. Então, agora, eu colá-lo exatamente no mesmo local, mas em uma camada diferente, e eu vou renomear este para Cor não temos mais contornos nessa camada. Portanto, se você ocultar a camada Cor, você terá apenas os contornos e, se você ocultar os contornos, você só terá a cor. Então a única razão pela qual eu faço isso, a separação, é porque nós vamos adicionar textura. Se você manter uma Pintura em tempo real ativa, poderá fazer a separação. Então você não pode realmente adicionar textura. Você pode, mas vai ser mais difícil. Acho que esta é a maneira mais fácil. Então agora, porque nós separamos esses dois, podemos adicionar camadas no meio, e a textura sempre estará abaixo dos contornos e no topo da cor. Então essa é basicamente a única razão. Então o próximo passo é vamos adicionar alguns refinamentos finais antes de realmente vamos adicionar textura. 6. Adicionando profundidade: Então, o próximo passo é adicionar as refinarias finais e pequenos detalhes. Então o que eu vou fazer agora é eu vou criar uma nova camada chamada rodas traseiras, porque nós temos alguma perspectiva. Queremos dar a ilusão das rodas estar na parte de trás, e ser um pouco visível. Então, mais uma vez eu vou apenas criar um círculo, manter pressionada a tecla Alt, Shift, criar um círculo a partir do centro, soltá-lo, e apenas reposicioná-lo assim, talvez um pouco acima, talvez escalá-lo um pouco para baixo como 90 por cento. Mantenha pressionada a tecla Alt, arraste e solte aqui, já que estamos trabalhando em uma nova camada que está colocando abaixo da cor e abaixo dos contornos não importa como a forma parece. Então, como você pode ver essas rodas são como posições nos pontos de fuga, então basta colocá-los assim, não precisa estar correto, apenas criar uma ilusão de rodas na parte de trás. Em seguida, você pode simplesmente arrastar e soltar como uma forma de retângulo como esta. Talvez adicionar mais alguns detalhes para saltar para a ferramenta caneta e fazer uma forma como esta, pode ser qualquer coisa. O objetivo principal é basicamente começar a adicionar um pouco mais de profundidade, dando vida à ilustração porque se você esconder essa camada, ela é realmente plana e você quer mais dimensão para ela, então assim. O que vamos fazer agora é selecionar as janelas usando a ferramenta Varinha Mágica como mostrei antes, então aperte Y no teclado e aperte Enter, a Varinha Mágica aparece. Selecione Cor de preenchimento, Tolerância zero como este, e nós vamos cortá-los, então é o comando X, e eu vou criar uma nova camada chamada Windows na parte superior da cor, e apenas comando Alt, Shift V e basta colá-los na nova camada. O que eu vou fazer agora é que cada camada está bloqueada, exceto o Windows, e eu vou pressionar o comando A para selecionar tudo, e a Opacidade aqui, eu vou reduzi-lo para 70%. Por isso, neste momento, estas janelas são um pouco transparentes. Vou bloquear o Windows, e vou criar uma nova camada abaixo da camada de cor, e nomeá-la, dentro da van. Agora, eu vou estar usando a ferramenta de caneta para adicionar os assentos do motorista para uma forma realmente simples como esta. Eu vou aplicar a mesma cor que os traços que criamos antes ou você pode apenas usar o conta-gotas e apenas tirar a cor das formas que acabamos de criar antes. Como você pode ver agora, esta é uma forma muito simples e agora tem a ilusão de ser um motorista assentos, talvez haja um pouco do interior visível. Como você pode ver, eu estou basicamente criando formas realmente simples e pensando em coisas que podem ser certas porque eu estou apenas criando isso em movimento. Isto parece certo. Se você não está realmente satisfeito com a forma, basta ir fazer a ferramenta de seleção direta que é A no teclado, e selecionar os pontos que você deseja ajustar assim, e trazê-lo para baixo usando as teclas de seta no teclado. Como você pode ver, eu estou criando dentro da parte de trás do carro dando a ilusão de que você vê na verdade através das janelas, e ver o que está acontecendo dentro do carro, e o dele é realmente básico muito simples coisa. Talvez haja um pouco da janela traseira visível se formos assim. Não devias preocupar-te com a perspectiva, desde que pareça bem, está tudo bem. Podemos adicionar os detalhes finais, como talvez devesse haver alguns pequenos detalhes na janela, então o que eu vou fazer é criar um preenchimento, que é cinza, eu vou pressionar X, e agora eu vou selecionar este cor da amostra para o contorno, o traçado que criamos amostra antes, então eu vou apenas aplicá-lo. Talvez adicionar mais alguns pesos como quatro pontos, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste-a para baixo e solte-a para copiar, algo assim. Então eu estou criando esses detalhes em uma nova camada no topo, então eu vou chamá-la, detalhes no topo, selecionar a camada, trazê-la um pouco para cima. O que também é realmente útil é que você pode ir para o objeto e você pode agrupar esses objetos, então ow se você selecionar um, ele vai selecionar cada um deles. A última coisa que vou acrescentar a isto é algo assim. Selecione os pontos, mova-o assim, e como adicionamos na frente, também vamos adicioná-lo na parte de trás, então basta selecionar esta forma, copiá-la, e ir para a camada interna que acabamos de criar e comando Alt, Shift V, e apenas reposicioná-lo. Você realmente não precisa de um preenchimento, definitivamente não um preenchimento cinza para que você possa removê-lo, e agora pressione Shift plus X para trazer este traçado para o preenchimento, então basicamente apenas alternando entre eles, então agora parece com isso. Acho que as duas últimas coisas que esta van está faltando são maçanetas, e talvez um espelho para olhar para trás. Sobre os detalhes na camada superior, eu vou apenas criar uma forma como esta usando o lápis. Certo, a última coisa que vou mostrar a vocês é, porque essas janelas são supostamente de vidro, vamos criar a ilusão de um reflexo, que é realmente muito simples. Então, antes, criamos uma nova camada contendo apenas as janelas, então eu vou selecionar essa. Como você pode ver, apenas as janelas são selecionadas, então se eu excluí-lo janelas desapareceram, então eu vou pressionar o comando C para copiá-lo, e eu vou criar uma nova camada em cima dela chamada, destaca janela, comando Alt, Shift V para colar exatamente nos mesmos pontos, por isso, se você dar-lhe uma cor diferente assim, vai estar colocando exatamente no topo. Então o que eu vou fazer agora é selecionar a camada que eu acabei de criar, e ir para Objeto, Caminhos, Deslocamentos, e eu vou talvez dar-lhe um valor de menos cinco pixels, talvez um pouco mais, menos 10 pixels, apenas aperte OK. Então acabamos de criar um Deslocamento de menos 10 pixels. O que eu vou fazer agora é eu vou apertar os comandos X, e realmente excluir o azul e as janelas, só que nós não precisamos deles. Vou pressionar o comando Alt, tecla Shift para colar no Deslocamento que acabamos de criar. O próximo passo é muito simples, você pega a ferramenta de caneta e dentro da mesma camada, você vai criar um traçado, então não precisamos preencher, e dar-lhe uma cor diferente, algo vermelho talvez, realmente não importa porque nós vamos cortá-la fora. Mantendo pressionada a tecla Shift, você vai criar novas linhas. Se você manter pressionada a tecla Shift vai ser um ângulo de 45 graus como este. Criar uma forma aleatória muito rápido apenas em alguns pontos, talvez um pouco menos distância entre alguns deles como este. Agora, vamos para Window, Stroke, dar um pouco mais de peso. Se você manter pressionada a tecla Shift, vai adicionar peso em 10 pontos, então talvez 50 pontos, feche a janela de traçado porque não precisamos mais dela, vá para Janela, Pathfinder, apenas deixe-a aberta. Mas antes de usarmos o Pathfinder, vamos ao Object e expandir o traço vermelho que acabamos de criar. Basta apertar, “Ok”, agora o traçado é um caminho. Esta é a parte da frente, então você seleciona tudo dentro desta camada, então aperta este pequeno círculo, e vai para o Pathfinder e aperta “Dividir”. Então, agora, se você usar a ferramenta Varinha Mágica e a Tolerância estiver definida como zero, e você acertar a forma vermelha, vai estar selecionando a forma vermelha e apenas apertando Backspace, e agora você fica com apenas o reflexo da janela. Basta dar-lhe uma cor diferente, talvez algo branco como este. Se você selecionar a forma, verá que há muita informação aqui. Então, essas são formas transparentes, então você não precisa delas. Se você adicionar cor, vai ser adicionando a cor também para as formas transparentes, isso é algo que não precisamos. Então o que você faz é ir para Objetos, e você vai excluir todas as formas transparentes, então é apenas Object, Flattened, Transparência, e apenas pressionar Ok, e cada forma transparente agora é excluída, então é assim que você faz o reflexo. Se você selecionar o reflexo como as formas que acabamos de criar, basta ir para Opacidade e trazê-lo para baixo um pouco, que seja menos hertz, algo assim. Como estamos olhando para ele, é estranho, a van está flutuando, então é realmente fácil consertar isso, é apenas como criar uma nova camada embaixo de tudo, e chamá-lo de sombra. Com a ferramenta de elipse selecionada, basta arrastar e soltar uma elipse, assim, dar exatamente a mesma cor que os contornos usando o conta-gotas, trazê-la um pouco para baixo. Agora parece muito pesado, então se há uma correção fácil para isso, basta selecionar a forma que você criou, e apenas ir para Opacidade mais uma vez, trazê-lo para baixo um pouco, e agora parece que Sombra. Sim, é assim que se faz. 7. Criando texturas vetoriais: Então, agora que a ilustração está terminada, eu vou estar mostrando a vocês o núcleo desta classe que é texturas. Então, basta bloquear cada camada que você acabou de criar e criar uma nova. Vou chamá-lo de Demo de Textura. Vou rolar para cima. Uma coisa importante a lembrar antes de começar a usar as texturas é que seu documento deve ser uma configuração como CMYK, agora é RGB e eu vou mostrar-lhe porquê. Então, se você criar um círculo, como este, toda a idéia por trás do sombreamento e textura é que ele é baseado em cinza e preto. Quanto mais preto houver em sua forma ou em sua cor, mais intenso será o efeito. Então, basicamente, é por isso que sua forma e cor, e seus documentos devem ser configurados como CMYK, para que você só possa manipular a cor da chave. Então agora só temos RGB, então você não pode realmente usar a cor da chave. Se você aplicar o efeito agora mesmo Efeito, Pixelate, Color Halftone, basta pressionar OK. Você verá que ele cria um tom duo ou é baseado em três cores, RGB. Como você só precisa do preto, você precisa colocar o arquivo em CMYK, então basta ir para Arquivo, Document Color Mode, e pressione CMYK. Se seus controles deslizantes de cor são um RGB basta ir para Janela, Cor esta janela aparece e selecione CMYK aqui, e agora você tem a cor ciano, magenta amarelo e chave. Então o que vamos fazer agora é definir tudo para zero, que é basicamente branco, e eu vou criar um círculo. Então, neste momento, este é um círculo com um preenchimento branco. Agora eu vou adicionar um valor maior para a cor chave, então talvez 50 por cento. Vou copiar esta elipse. O primeiro efeito que vou mostrar a vocês é selecionar o círculo, ir para Efeito, Pixelar e selecionar Cor Meio-tom. Então essa janela aparece, e o único valor que você realmente joga é o Raio Máximo. Então eu vou estar definindo isso para 20 pixels, aperte OK. Agora temos um efeito que se parece com este. Este é exatamente o mesmo efeito que fizemos antes, mas usando CMYK. Agora você pode ver que é apenas preto, então você não tem cores diferentes acontecendo lá, que é realmente importante para este passo. A próxima parte é ir para Janela, selecione Gradiente. primeiro que criamos é basicamente apenas usando a cor chave, é uma cor sólida, então vai ser uma textura sólida, como esta. Mas você também pode usar gradientes, que se baseia no mesmo princípio. Só vou usar este gradiente básico. Então agora você vê isso desvanecendo do preto para o branco, quanto mais preto, mais intensos serão os pontos. Então, se eu apenas selecionar a forma e eu vou apertar o comando shift E para repetir o último efeito, vai ser assim então agora o efeito está desbotado. A última opção é que vamos usar a ferramenta de malha para que U nos teclados. Se você passar o mouse sobre a forma, você obtém este ícone com um pouco mais. Então, se você apenas apertar o mouse, você vai adicionar um ponto. Então agora usando o controle deslizante de cores você pode adicionar uma cor diferente a esse ponto específico, e ele vai ser criar um gradiente. Então talvez adicione um ponto diferente aqui, eu deixo mais leve como branco. O importante é que você precisa selecionar toda a forma mais uma vez usando a ferramenta de seleção, que é V no teclado, então basta bater a forma. Agora podemos ver todos os pontos estão selecionados. Comando a mudança E para repetir o último efeito, e agora você obtém algo que se parece com isso. Então você pode basicamente usar a mesma técnica, mas aplicar efeitos diferentes para obter estilos diferentes, então é isso que eu vou mostrar a vocês agora. Então talvez crie um círculo mais uma vez, e eu vou copiá-lo duas vezes assim. Dê a cor da chave 50 por cento preto. Selecione a forma, efeito go-to. Então o primeiro efeito que mostrei a vocês é como esse Roy Lichtenstein sentir os pequenos pontos meio-tom. Mas você também pode fazer como ir para Efeito textura e selecionar Grão. Então, se você usar isso pela primeira vez, vai ser definido como regular, mas você realmente não quer isso. Então, neste menu suspenso, basta selecionar Stippled, e agora você obtém algo que se parece com isso. Você pode jogar com a Intensidade e o Contraste, mas eu só vou acertar OK. Então a próxima parte vai ser a mesma, vai aplicá-la ao gradiente. Então Cmd Shift E para repetir os efeitos. Pegue algo assim. Mais uma vez usando a ferramenta de malha, adicione ponto aqui. Torná-lo leve. Selecione a forma inteira usando a ferramenta de seleção, comando Shift E e, em seguida, você obtém algo como isso. Então este é exatamente o mesmo princípio, mas usando métodos diferentes para adicionar textura. O terceiro que vou mostrar é mais uma vez que vou criar três círculos. Então, selecione-os todos. Usando a cor da chave mais uma vez 50% selecione a primeira sombra, vá para Effect, escolha Sketch, e agora vamos usar a banda gráfica que se parece com isso. Mais uma vez você pode brincar com as opções, eu só vou bater OK. Você pode fazê-lo Diagonal Esquerda ou Horizontal ou Vertical. Vou fazer assim, Right Diagonal. Basta acertar OK. Mais uma vez Gradiente, comando Shift E, ferramenta Malha, preto, branco. Selecione Shape shift de comando E. Então, isso é realmente como os princípios realmente básicos dele. Como você pode ver, é tudo a mesma técnica, mas estilos diferentes. Mas agora não é realmente utilizável, porque se você ampliar você pode ver que ele está pixelado, e estamos trabalhando no Adobe Illustrator, então não queremos realmente os pixels. Então, o próximo passo é vamos traçar esses efeitos ao vivo. Então é realmente muito simples. Selecione a forma que você acabou de criar. Eu vou começar com o primeiro e ir para Object, e rasterizá-lo. Esta janela irá aparecer. Basta apertar OK e agora está rasterizado. O que eu vou fazer agora é eu vou viver traçar seu traço ou imagem traçá-lo. Então selecione a forma e agora no topo da janela como você pode ver como este menu aparece e eu vou selecionar esta pequena seta e selecionar Artes Esboçadas. Um passo muito importante agora é a imagem rastreada, mas você não pode realmente fazer nada com ela. Você pode realmente aplicar uma cor para que o passo mais importante é realmente pressionar Expandir. Então, agora, se você ampliar e talvez seja uma coisa divertida como se você pular para a vista de contorno. Então comando y você vê como cada pequena forma dentro do efeito que acabamos de criar este agora traçado ao vivo, e na verdade é como uma forma vetorial. Então você pode aplicar Cor. Como você pode ver, é cinza, e isso porque a cor agora está definida como escala de cinza. Então, basta voltar à cor e selecionar CMYK, e agora você pode adicionar qualquer cor que você gosta. Então, se você comparar o que nós apenas vivemos rastreado para aquele que nós não vivemos traço ao lado dele, como você pode ver este é apenas basicamente círculo, mesmo que haja um monte de círculos dentro dele, mas é pixelado, então não há informação. Se você compará-lo com o da esquerda é traço vivo, então cada pequena forma dentro desse círculo é agora um caminho, e você pode manipulá-lo. Então essa é a grande diferença, é por isso que estamos fazendo esse passo. Já te mostrei antes. Posso mostrar de novo. A informação neste círculo, os pequenos pontos dentro dele são bem grandes. Se você rasterizá-lo e você vai viver traçá-lo usando como Sketched Art que é uma predefinição básica vai obter cada pequeno ponto. Mas se você vai fazer isso e algo como a textura granulada. Então vamos para Object, Rasterize, acertamos OK, e agora vamos usar Sketched Art. Você vê muita informação se perde porque o efeito é tão denso. Acho que é melhor criar suas próprias predefinições. Então, a maneira como você faz isso é selecionar a forma, ir para Janela e selecionar Rastreamento de imagem. Agora você não pode fazer nada com rastreamento de imagem porque não está rasterizado. Então, para rastrear algo, precisa ser uma imagem rasterizada. Então é isso que vamos fazer agora. Com o objeto selecionado, vá para Objeto, Rasterizar. Como você pode ver agora a janela está ativa. Então, basta pressionar esta pequena seta ao lado de Avançado para expandir as opções. Agora você tem um monte de controles deslizantes. O que vamos fazer é ligar a pré-visualização. Agora você pode ver o que você realmente está rastreando ao vivo. Então, se você aumentar os limiares que você vê que muita coisa está se movendo, muita coisa está acontecendo. Então eu honestamente não tenho idéia do que essas opções realmente fazer, eu apenas jogar com os controles deslizantes e ver o que acontece. Então, como você pode ver quanto mais Ruído você colocar no mais o efeito vai ser sólido. Então nós queremos menos barulho apenas fazê-lo assim, e agora você pode ver que é um traço realmente limpo ao vivo. O passo realmente importante que você não deve esquecer é que você deve ignorar o branco porque se você viver traçá-lo assim, não vai ser branco na ilustração. Se você quiser remover os brancos manualmente, vai levar um tempo de vida, ou você pode fazer com a ferramenta varinha mágica, mas a maneira mais fácil é apenas ignorar brancos. Se você viver traçá-lo não vai haver um único ponto de branco lá esta predefinição é muito bom. Então, se você quiser usá-lo mais tarde, você pode salvá-lo. Então, se você clicar neste pequeno menu Salvar como novas predefinições, Skillshare, e apenas pressione OK. Expanda, feche a janela Rastreamento da imagem, selecione a forma ao lado dela, Rasterize-a primeiro, e agora, se você usar as Predefinições de Rastreamento, se você clicar nela, verá a predefinição que acabamos de criar, basta usá-la, pressionar Expande e essa é a maneira de criar uma predefinição. Isso pode ser muito demorado porque você basicamente vai estar fazendo exatamente a mesma coisa de novo. Se você quer viver rastreá-lo, eu acho que há uma solução fácil. Você pode apenas criar uma ação. Então, se você selecionar a forma, vá para Janela, Ações e agora vamos criar uma nova pasta chamada Skillshare. Então, uma ação é basicamente apenas uma pequena ferramenta que permite repetir a mesma sequência de passos novamente, que é realmente conveniente. Uma ação precisa de informações, precisa de etapas específicas a serem repetidas. Então o que você vai fazer é você vai gravar os passos. Vou criar uma nova ação assim como você cria uma nova camada e chama de Rastreamento de imagem. A coisa divertida sobre isso é que você pode aplicar uma tecla de função a ele. Então, uma tecla de função é como o F1 a F12 em seus teclados no topo. Então eu só vou estar usando F1 e apenas apertar Record. Então você começa a gravar, você seleciona a forma, mas ela já está selecionada, vá para Objeto, e pressione Rasterizar, basta pressionar Ok. Agora vamos para o traço de imagem de traço ao vivo e usar a predefinição que acabamos de criar. Ele está fazendo a sua coisa, expande, e agora você pára de gravar. Então, basicamente, se você selecionar essa forma ao lado dela e você pressionar F1 porque essa é a tecla de função que definimos para essa ação, ela deve estar fazendo exatamente a mesma coisa, mas muito rápido. Então você realmente não precisa fazer todos os passos novamente. Uma coisa muito importante a lembrar é se você estiver trabalhando em um computador Apple, se você acessar Preferências do Sistema e acessar Teclado. Se você marcar esta opção, todas as teclas de função serão usadas como Teclas de Função porque se você usar F1, e você não tiver essa opção ativada, ela será acionando as opções que Apple definiu para essas chaves como brilho e coisas assim. Então não precisamos disso. Então, basta ir para Preferências e marcar esta caixa. Agora você pode usar todas as teclas de função como teclas de função que é realmente importante. Então sim, é basicamente isso, uma ação. Nós gravamos, e agora jogamos tudo novamente usando a tecla de função que aplicamos a ele para repetir todos os passos. 8. Coloração de texturas: Então o próximo passo é eu ter um passo importante. Eu mostrei as técnicas básicas, mas você quase nunca vai usá-lo assim. Este é um caminho para o preto. Se você colocá-lo em uma ilustração como esta, isso vai estar tomando muita atenção. Então o que eu vou fazer é aplicar algumas cores a ele. Então, basicamente, você tem opções diferentes. Se você selecionar a forma e ir para Janela e trazer os controles deslizantes de cores de volta, você pode aplicar cor à forma completa e verificar se ela está em CMYK. Então, se você selecionar a forma e tem uma borda azul como esta. Mas agora, cada ponto é exatamente a mesma cor, e eu acho que é muito mais divertido se você pode adicionar um monte de cores diferentes dentro da textura muito aleatória. Então, se você quiser fazer isso manualmente, é definitivamente possível, mas vai levar muito tempo e muito trabalho. Então você pode usar um script para fazer isso por você. Se você quiser aplicar a mesma cor, é muito fácil. Mas se você quiser que todos esses pequenos blocos granulados de uma cor diferente, vai ser muito trabalho para fazê-lo manualmente. Então é por isso que usamos um script. Então, um script é realmente algo que você pode integrar e Illustrators. Então vá para o Google e procure amostras de cores aleatórias ilustrador. Então, faça o download. Teremos um link nos recursos que você pode baixar, para que você possa pular esta etapa. Então, basicamente estou baixando o arquivo agora. Se você pular para downloads, é um arquivo zip, então basta descompactá-lo. Então agora, você tem as amostras de cores aleatórias preencher. Se você abrir, nada vai acontecer. Então é basicamente apenas um arquivo JavaScript. Vá para aplicativos e encontre a pasta Adobe Illustrator. Você vai ir em frente e ir para predefinições, e basta selecionar esta pasta, e ir para scripts. O que você vai fazer agora é arrastá-lo dos downloads, fazer essa pasta, e simplesmente soltá-la. Então, o próximo passo é fechar o Illustrator e reiniciá-lo. Salve aqui. Então, se você abrir o Illustrator novamente, e você ir para scripts de arquivo. Agora, você vê que o preenchimento de amostras aleatórias está no menu suspenso ou no menu. Então, agora, podemos começar a usá-lo. A coisa divertida com este efeito é que vou aplicá-lo a este. Então, se você selecionar esta forma, ele vai estar selecionando todas as pequenas almofadas dentro dela. Então, mais uma vez, vá para objetos. Isso é realmente importante e desagrupá-lo. Então agora, você pode selecionar cada forma dentro do efeito que criamos. Em seguida, vamos abrir as amostras, e vamos selecionar um monte de cores. Primeiro, selecione a forma que você acabou de desagrupar e vá para o painel de amostras, mantenha pressionada e vá para o painel de amostras, a tecla de comando e selecione várias cores, como verde, amarelo e laranja. Então, como você pode ver nas amostras, eu selecionei um monte de cores. Com as formas selecionadas, vá para arquivos, scripts e selecione amostras de cores aleatórias. Agora, todos os switches que acabamos de selecionar serão aplicados aleatoriamente ao efeito que acabamos de criar. Então esta é uma maneira muito legal de adicionar cor a cada pequena almofada que acabamos de rastrear. Esta é uma maneira divertida de torná-lo mais original ou artesanal, eu não sei. Mas também é muito rápido e eficiente em tempo porque como eu mostrei antes, usando essa forma, se você adicionar cor a cada pequena almofada dentro do efeito que criamos, vai levar muito tempo. Então esta é a maneira de fazer isso muito rápido. Então o que vamos fazer agora é aplicar as texturas que acabei de mostrar a vocês, fazer a ilustração usando cores que realmente combinam com a ilustração que acabamos de criar. 9. Aplicando texturas: Agora que mostrei meus princípios básicos, vamos aplicá-lo à ilustração real que fizemos. Um passo importante nesta parte é como queremos estar cientes das cores e que elas correspondem à ilustração, ou as cores que usamos dentro da ilustração. Por exemplo, se eu criar uma nova camada chamada textura. Então, em cima da camada de cor porque a textura vai estar em cima dela. Então você basicamente precisa do painel de amostras para isso e os controles deslizantes de cores. Também a ferramenta varinha mágica porque vamos estar selecionando a cor e usando-os para aplicar a textura também. Então, vou selecionar a cor de preenchimento e definir a tolerância como zero. Então [inaudível] basicamente as únicas ferramentas que você precisa e talvez também a ferramenta de gradiente. Então, basicamente, usando a ferramenta varinha mágica vai ser selecionar todo o amarelo. Então eu estou apenas clicar dentro do Comando C amarelo, bloquear a camada de cor e criar uma nova camada no topo chamada textura. Agora vamos copiar as almofadas amarelas que acabamos de copiar e uma nova camada para que ele comanda todos os shift V. Então, se escondermos todas as camadas exceto a camada de textura parece com isso. Vou usar assim por um minuto. Então, se você, como você pode ver, estes são dois caminhos diferentes. Então, se aplicarmos um gradiente a isso, ele vai ficar assim porque o gradiente está começando a partir da direita absoluta deste caminho e do direito absoluto deste caminho. Então parece assim. O que você pode fazer é que você pode, se você não gosta deste efeito você quer como um gradiente passando por todos os diferentes caminhos colocados em cima um do outro você pode ir, você selecioná-los, objetos e você faz isso compostos caminho como este. Então agora é apenas um gradiente. Selecione a forma, vá para efeitos e eu vou estar usando a caneta gráfica, então esboçar caneta gráfica e isso vai aparecer esta janela apenas bater bem. Agora parece assim. A coisa divertida neste momento o efeito ainda está ativo. Então, se você acha que este preto é muito intenso você pode apenas clicar duas vezes e dar-lhe um valor menor como 50 por cento talvez, o efeito vai recarregar. Aplique novos efeitos. Agora parece assim. Mesmos passos de novo, rasterizar, bater bem e, em seguida, usar uma predefinição que fizemos antes e traçar luz e se você bater expande, ele se parece com isso. Vamos trazer de volta todas as camadas que nós apenas escondemos. Então esta é a textura dentro da ilustração. Como você pode ver, é muito preto, ele toma muito da atenção. Então o que eu vou fazer é que eu vou torná-lo amarelo. Então selecione-o como você pode ver, nós não desagrupámos, então ele seleciona cada pequeno caminho dentro da textura e talvez dá-lo como um aspecto laranja e agora você tem como um gradiente, mas ele é realmente usado se você ampliar. É como um gradiente de textura. Então, se você entrar na vista de contorno se parece com isso. Há muita informação, realmente não importa, mas como se você quiser aplicar como cor aleatória a isso como fizemos antes, basta selecionar a ferramenta conta-gotas e usar o amarelo como a cor base. Agora vamos criar novos círculos como este. Então esta é como a parte onde você vai estar selecionando amostras apenas manter um amarelo e, em seguida, com o controle deslizante de cores, basta escolher algumas cores que gostam do mesmo como um pouco fora. Então, agora você vai selecionar esses círculos, ir para o painel de amostras e criar um novo grupo de cores como este e apenas apertar ok. Como você pode ver, todas as amostras diferentes que acabamos de criar estão agora no painel de amostras. Então apague esses círculos porque não precisamos mais deles. Vá para a textura que você acabou de criar, vá para objetos desagrupar, mantenha pressionada a tecla de comando, mantenha pressionada a tecla shift e selecione todas as amostras. Ir para scripts de arquivos, amostras aleatórias preencher e agora a textura tem como todas as amostras diferentes que acabamos de criar. Neste momento, esta pequena parte é talvez um pouco estranha para que você possa selecioná-lo e apenas dar-lhe uma cor diferente como esta ou ir para o controle deslizante de cores como este. É completamente com você. Também pode excluí-lo, como talvez você só quer essas partes como um tipo de aparência angustiada e sensação. Então, apenas brincando com ele e assim como se você realmente não gosta dessa cor dentro da textura, você pode simplesmente usar a ferramenta Varinha Mágica, certifique-se de que a cor de preenchimento está definida como tolerância zero e agora você apenas usa a opção Ferramenta Varinha Mágica para destacar esta cor e apenas dar-lhe uma cor diferente. Agora escorrega, parece assim. Então a técnica que acabei de mostrar é como uma combinação das coisas que mostrei antes com a combinação com os roteiros. Vou apagar este efeito porque agora vamos pensar forma da carrinha e talvez como se a carrinha não fosse plana. Então talvez alguma coisa esteja deitada na parte de trás, talvez alguma coisa esteja deitada na frente. Então vamos aplicar esse sombreamento e uma maneira muito específica de trazê-lo mais à vida. Vou desbloquear a camada de cores e criar uma nova camada em cima dela chamada Texture 1. Mais uma vez, selecione o amarelo, copie-o e cole-o na nova camada. Bloqueie a camada de cores apenas para que não trabalhemos na camada errada por acidente. Esta parte da ilustração deve ser como um tipo de bandido. Então eu vou selecionar essas formas ou três cliques e, em seguida, ir para gradientes e aplicar um gradiente. Então deve ser algo assim. Se você manter pressionada a tecla Alt e arrastar, poderá criar novos pontos nos gradientes como este. Então, se você selecionar a forma, vá para Efeito, Esboço, Caneta gráfica como você pode ver como o efeito ainda está ativo. Então, se você quiser se mover como este gradiente um pouco você pode simplesmente movê-lo dentro do painel de gradientes e apenas arrastá-lo e soltá-lo e, em seguida o efeito irá recalcular, parece com isso. É basicamente mover coisas até conseguir algo que pareça certo. Isto deve ser um pouco mais escuro. Este é talvez um pouco escuro demais, então talvez um pouco de cor mais clara como esta. Então isso parece bem. Objeto, rasterizar, acertar bem. Você pode definitivamente ver o que acontece se você usar as predefinições de artes esboçadas. Então, se você rasterizar lá, por algum motivo, ilustradores colocando como uma caixa branca em torno dele, como a forma que criamos. Não sei porquê, mas acontece. Então, não se assuste porque vamos rastreá-lo, e ele vai sumir. Então, cabe a você, você quer usar a predefinição que acabamos de criar, que vai ser muita informação, mas você também pode usar artes esboçadas. Então, se você bater bem, vai ficar assim, que eu acho que também está funcionando. É traçar ao vivo muito menos coisas, então talvez devêssemos usar este, expandido, e agora aplicar cor a ele assim. Então, como podem ver, esta parte está dando a ilusão de dobrar para trás, então é exatamente isso que queremos. Esta parte, não sei, parece boa. Então o que você também pode fazer é se você clicar três vezes, você isola o efeito. Se você usar a ferramenta Laço que é Q no teclado, você pode desenhar uma forma em torno disso e ele vai selecionar apenas essa forma. Então talvez isso deva ser um pouco mais escuro. Então, basta selecionar diferentes predefinições como este clique triplo. Agora, parece com isso. O que é realmente conveniente agora, é realmente útil agora é se você desagrupar a camada de cor, para que você possa selecionar cada parte e a camada. O que você faz é usar o atalho para desagrupar porque você vai precisar desagrupá-lo cinco vezes ou algo assim. Então, se você usar o comando Shift G, ele está desagrupando. Então você vai ouvir o seu computador fazer sons. Se faz um som, tudo é desagrupado. Então, agora, você pode selecionar todos os potes dentro da camada de cores. Então, em seguida, eu vou estar usando este aqui. Certifique-se de copiá-lo e criar uma nova camada, textura também, e basta colá-lo, comando alt, shift, V, bloquear a camada de cor. Basta manter a textura para camada desbloqueada. Então selecione-o e agora vamos aplicar um gradiente como este, virá-lo para os diferentes lados. Se você arrastar esta pequena coisa, o controle deslizante de gradiente, você pode realmente deslizar o gradiente assim. Você pode ver o gradiente mudando. Talvez o preto seja um pouco preto, então faça assim. Agora, comando Shift E para repetir o último efeito que usamos, objetos, rasterizar, ok. Agora, traço de imagem, artes esboçadas, e expanda-o, e apenas dê a ele qualquer cor que você gosta, assim. Isto parece um gradiente, mas não é porque é como uma textura que está desvanecendo. Você também pode usar um gradiente, mas é uma técnica diferente, é uma coisa diferente. Basicamente, o resto das ilustrações vai estar repetindo esses passos. Então talvez possamos gravar uma nova ação que possamos realmente usar para rastrear tudo. Vou bloquear a camada que acabamos de criar, desbloquear a camada de cores, e selecionar o telhado cinza, copiá-lo mais uma vez, criar uma nova camada, textura três, bloquear a camada de cores, agora, cole o bloco de cores que acabamos de copiar para a nova camada, assim. Então qualquer coisa que você queira ter como feito sob medida. O gradiente não será o mesmo gradiente na ilustração, ele será personalizado para cada forma, então você precisará fazer isso manualmente, mas o resto será automatizado. Então, aplicamos os gradientes, vá para Janela, Ações, e vamos gravar uma nova ação. Então, basicamente, o que isso faz é que essa janela aparece. Então vamos excluir a ação que fizemos antes e criar uma nova. Então, basta criar uma nova ação de pasta. Agora, criando uma nova camada, basta criar uma nova ação. Então agora vamos nomeá-lo, Texture e vamos aplicar uma chave de função para ele, então F1, e agora bater gravar. Como antes agora, cada passo será gravado. Então vá para Effect, Apply Graphic Pen, então esse é o efeito que vamos usar. Então, como você pode ver se você ampliar, ele é aplicado. Não, não vamos tocar nisto porque vai ser gravado. Então Object, Rasterize, Ok e agora, vamos viver rastreá-lo talvez apenas usando Sketched Art mais uma vez, ao vivo rastreando. Agora, vamos apertar Expandir, e agora vamos parar a gravação, aplicar cores assim. Então, se fizermos isso novamente, então mais uma vez, usando essa forma eu vou estar colando isso na camada que acabamos de criar, aplicar gradientes. Queremos aplicar os mesmos efeitos a esta forma, mas queremos invertê-la. Então, se você for para a janela de gradiente, você pode pressionar este pequeno botão inverter gradientes, então ele vai revertê-lo. Então, agora, vou aplicar os efeitos. Agora, eu só vou para F1 porque essa é a ação que acabamos de gravar. Se chegarmos à F1, sim, não apareça de novo, tudo bem. Vai ser ao vivo rastreando-o, rasterizando-o, e expandindo-o automaticamente. Então isso vai nos poupar muito tempo. Então, por exemplo, se você criar uma forma como esta, apenas um retângulo e usando a ferramenta de malha, talvez queiramos adicionar um ponto aqui porque haverá muito sombreamento. Basta usar a cor da tecla como esta, selecionar a forma, mudar de comando E para aplicar o efeito e, em seguida, apenas F1, e ele vai fazer todas as etapas para você. Então você basicamente, só precisa aplicar uma nova cor como esta e isso vai ser uma maneira muito rápida de fazê-lo. Agora, vou começar a aplicar o efeito ao resto da carrinha. 10. Estilizando texturas: Acho que a seguir, talvez possamos enlouquecer um pouco mais com texturas e mostrar-lhe como você pode realmente fazê-lo pop, e realmente fazer parecer realmente louco. Então, a coisa importante de lembrar é que basicamente vai ser a mesma técnica de novo, mas eu basicamente vou usar formas diferentes e amostras diferentes para torná-lo ganhar vida um pouco mais. Então, basicamente, o que vamos fazer é você ir para a janela. Vamos abrir algumas amostras básicas. Vá para Bibliotecas de amostras e, em seguida, padrões, pontos gráficos básicos. Então, essa janela se abre. Como você pode ver se você cria uma forma e você aplica pontos básicos, parece assim. Você também pode usar as teclas de seta para procurar bibliotecas diferentes. Então, talvez possamos usar linhas. Vamos escalá-lo um pouco assim. Então, como um monte de linhas diferentes. Mas acho que a diversão começa aqui. Se você tem as texturas gráficas básicas, que são basicamente a falha em qualquer pacote do Adobe Illustrator. Então, como você pode ver se você navegar através deles parece assim. Talvez escalá-lo um pouco, como texturas muito divertidas que você pode usar em seus projetos. Então, o que eu vou fazer agora é, eu vou bloquear todas as camadas de textura que acabamos de criar, e nós basicamente vamos focar na camada de cor mais uma vez para usar como base, para aplicar os efeitos ou as texturas. Então, vou adicionar uma amostra ou uma textura às rodas. Então, eu só vou copiar esses dois blocos. Então, Command C, criar uma nova camada rodas textura e basta copiar e colá-lo exatamente no mesmo local. Então, mais uma vez assim, e assim como todas as outras camadas. Então, agora vou selecionar uma textura gráfica básica, talvez esta pareça divertida. Então, se for muito pequeno, o que você faz é apertar S no teclado, pressionar Enter e, em seguida, a opção de escala aparece. Se você selecionar essa opção transformar os objetos, ele também será dimensionar os objetos, mas não queremos essa seleção, então desmarque. Então, agora se você transformou padrões selecionados apenas por causa da escala da textura que você selecionou. Então, faça assim e está tudo bem. Mais uma vez, vá para objetos. Vou rasterizá-lo para que possamos brincar com ele. Então, agora, está restaurado. A vida traça isso. Artes esboçadas. Mais uma vez acertar a despesa. Então, são basicamente os mesmos passos que fizemos antes. Então, mais uma vez, indo para dentro do grupo estes. Deslocamento de comando G, acerte algumas vezes para que tudo esteja em grupos. Então, você pode selecionar todas as formas. O que vamos fazer agora vai criar esses círculos novamente. Vou usar o roxo da roda como cor base. Então, assim. Copie-o algumas vezes. Nós vamos precisar de ferramentas de amostras, afinal. Então, amostras de janelas. Vou criar um novo grupo de cores. Apenas bata bem. Então, como você pode ver, temos todas essas cores selecionadas no painel de amostras. Não precisamos mais desses círculos, então apague-os. Agora, vou selecionar a camada de textura que acabamos de criar. Comandos de tempo de espera. Mantenha pressionada a tecla shift e vá para Scripts de arquivos e amostras de cores aleatórias. Agora, vocês podem ver que há muita coisa acontecendo dentro da roda, o que é um pequeno detalhe, mas isso vai tornar sua ilustração muito mais divertida. Então, você pode enlouquecer com coisas assim. Se você selecionar partes específicas da sua ilustração, vai fazer isso um pouco maior. Então, mais uma vez, volte para a camada de cores e selecione essas partes, por exemplo, copiar, nova camada e colá-lo lá. Vou usar um efeito diferente. Como você pode ver, é muito pequeno, muito pequeno, então talvez devêssemos aumentar um pouco. Então, mais uma vez, como em e, em seguida, certifique-se de transformar objetos não está marcada. Agora, vamos escalar 350 porcento. Então, o que você também pode fazer é girá-lo. Então, se você pressionar alt e enter, você pode girá-lo. O mesmo princípio. Então, talvez 45 graus. Bata bem. Mais uma vez resterize-o. Rastreá-lo ao vivo. Talvez devêssemos usar um preset diferente. Talvez silhuetas e ver o que acontece. Também funciona. Então, sim. Mais uma vez desagrupe tudo. Isto vai ser como uma escala cinzenta. Então, basta selecionar algumas coisas de escala de cinza como esta. Talvez um pouco de azul, ir para arquivos scripts e amostras de cores aleatórias. Agora, você tem algo assim. O azul é como um sotaque muito divertido. Se você realmente não gosta do azul afinal de contas, basta ir com os mágicos. Ferramenta, selecione-o e, em seguida, apenas dar-lhe uma cor diferente. Cabe a você. Talvez algo amarelo possa estar bem. Então, ninguém talvez tenha notado, mas é como um pequeno detalhe muito divertido. O que você pode fazer se você quiser enlouquecer, porque isso não foi tão louco afinal. Se você selecionar a textura que criamos antes como por exemplo esta. Então, apenas selecionou. Agora, vamos copiar este e colá-lo em cima dele. Você realmente não precisa fazer uma nova camada. Então, se você for para talvez esta biblioteca e selecionar linhas como esta, ele vai ficar assim. Então, o que você faz agora é rasterizar isso. Agora, parece com isso e você vai rastreá-lo. Artes esboçadas, tudo funciona, expanda-o. Agora, vamos aplicar um gradiente a este. Gradientes de janela como este. Virá-lo, e como você pode ver, se você ampliar, isso vai ser criar luz, porque não é um composto, mas vai ser criar gradientes a partir desse ponto, o que é bom, porque você está vai adicionar como um divertimento pequenos detalhes. Então, mais uma vez, basta aplicar os últimos efeitos e rastreá-lo ao vivo. Então, eu só vou para F1, porque nós gravamos essa ação. Vai acelerar um pouco o processo. Então, agora parece assim. Basta selecionar esta cor como uma cor base, e então talvez torná-la mais laranja como esta. Se você fizer isso novamente, basta selecioná-lo, copiar, colar exatamente nos mesmos pontos e fazer gradientes. Como podem ver, há muitas coisas novas acontecendo aqui. Então, basta aplicar os efeitos novamente. F1 para rasterizá-lo, em seguida, traçá-lo ao vivo e dar-lhe como uma cor mais escura como esta. Agora, começa a ficar assim. Então, está muito angustiado e você pode continuar fazendo isso. Basicamente, você está criando um gradiente usando texturas. Então, agora você tem algo parecido com isso. Talvez seja um pouco pesado demais. Parece o que parece aqui, mas talvez seja demais. Então, mais uma vez, basta clicar três vezes com a ferramenta Lasso que é Q. Selecione essas partes, basta excluí-la. Agora, parece com isso. Então, talvez possamos fazer um preenchimento aleatório de cores nas partes amarelas. Então, o que eu vou fazer é apenas voltar para a cor, porque essa é a base de tudo, e ter certeza que cada textura em cima dela está trancada. Então, só precisamos dessa cor. Copie-o e faça uma nova camada de textura como esta. Apenas textura, cor aleatória. Então, cole-o dentro da nova camada como esta. Como você pode ver, se eu aplicar uma cor diferente a isso, pode ser que você precise reorganizá-lo, porque ele precisa estar embaixo das texturas. Então, arraste-o e solte-o até obter algo que pareça certo. Então, acho que vou deixá-la aqui. Então, o que eu vou fazer agora é, eu vou voltar para as texturas gráficas básicas. Vou selecionar este, escalá-lo um pouco. Então, como você pode ver, ele está transformando o objeto, então nós não queremos isso. Então, desative essa opção, e talvez isso seja um pouco grande demais, então 200 por cento. Bata bem. Mais uma vez, rasterize-o e rastreá-lo ao vivo usando a ação, apenas F1. Isso vai cobrir todas as partes amarelas. Então, ele vai adicionar um pouco mais de dimensão e mais profundidade. Mais uma vez, o que é realmente importante é que você precisa reagrupar o efeito que acabamos de produzir. Então, é o turno de comando G. Apenas aperte algumas vezes. Agora, ainda temos esses amarelos que criamos antes. Então, comandos e, em seguida, mudar para selecioná-los todos os arquivos, scripts, amostras aleatórias estudioso. Agora, isso está acontecendo dentro do amarelo. Mas, você ainda pode ajustar a cor. Então, se você usar o mágico um dois e você usar o amarelo como uma base, você pode usar o controle deslizante de cores para alterá-lo. 11. Criando texturas personalizadas: Então, se você quiser adicionar textura às janelas, criamos esta camada separada para as janelas, basta desbloqueá-la, selecionar tudo dentro da camada e seguida, copiá-lo e colá-lo em cima dela adicionar uma nova camada. Então, basta bloquear a camada de janelas e nomear essas janelas de textura. Então talvez se você realmente não gosta das texturas básicas, você também pode criar sua própria textura que é algo que eu vou mostrar a você agora. Vou fazer isso na mesma camada que acabamos de criar. Então talvez queiramos algo assim, como traços em ângulos de 45 graus, ter certeza que é como retângulo. Então, basta selecioná-lo, e como você pode ver se você selecionou, há esta caixa delimitadora aparecendo ao lado dela. Como você pode ver no canto direito, não há realmente nada acontecendo. Então talvez possamos adicionar uma linha dentro desse canto assim, e talvez algo assim, selecioná-la novamente e agora você pode ver como todo o retângulo está realmente cheio de coisas. Isto é muito simples. Basta selecionar tudo, arrastá-lo e soltá-lo no painel de amostras. Então, agora, se você criar uma forma ou talvez um círculo, e você saltar para o painel de amostras e apenas selecioná-lo, sua textura será aplicada a ele, o que é realmente legal. Então nós vamos aplicar este para as janelas, então selecione isso e agora eu apenas aplico a textura que acabamos de fazer. Mais uma vez a mesma coisa tudo de novo rasterizá-lo, traçá-lo ao vivo usando a ação. Bastante doce. Então agora são apenas linhas básicas. O que você pode fazer é, você pode aplicar um gradiente a isso para torná-lo um pouco mais louco. Então volte para a janela, abra gradientes, basta aplicá-lo e talvez o ângulo deva ser de 90 graus. Então vai de baixo para cima. Então, se você ampliar, fica assim. Então, cada linha tem como o gradiente aplicado. Talvez possamos usar um efeito diferente desta vez. Vá para Efeitos, Pixelate e use Meia-tom Cor e dê um raio de 12 pixels. Então, se você ampliar você vê isso acontecendo e porque nós não usamos CMYK, você precisa voltar para o controle deslizante de cores. Ainda aberto para o gradiente, então volte para a janela de gradiente. Como você pode ver, há muita cor, então precisa ser definido como zero. Então agora se parece com isso. Então, se você diminuir o zoom f como este efeitos pixelados. Então, mais uma vez rasterize-o usando a ação que gravamos antes e agora porque as janelas são roxas ou rosadas, vamos aplicar uma cor mais escura em cima dela, dentro da textura e você obtém coisas assim. Também pode fazer quando aqueles na parte de trás, talvez possamos fazer algo para trazê-los mais para trás. Então tranque essa camada, como criamos o interior do carro. Então, basta criar uma nova camada em cima dessa, e apenas chamá-la de textura. Agora basta desenhar uma forma usando a ferramenta caneta. Assim, bloqueando a traseira do carro. Então o que vamos fazer agora é, vamos adicionar alguns pontos, torná-los menores um pouco, então 75 por cento assim, rasterizá-los. Então, basicamente, o que fizemos agora é apenas mais uma vez aplicar uma textura. Como você pode ver aqui, temos muitas camadas texturais. Então e por que eu gosto desses pontos no saco, é trazer o caminho de volta mais para trás. Então você também pode fazer linhas, você pode fazer o que quiser, você pode fazer sua própria textura, então é completamente com você. Então, sim, acho que isto parece estar acabado. Talvez possamos acrescentar um pequeno detalhe. Deve ter uma antena. Então isso basicamente apenas usando a ferramenta de caneta como esta. Agora está acabado. 12. Ajustes finais: Então eu acho que terminou com a adição de textura, você pode ficar muito louco e muito mais, mas eu acho que para manter isso simples, vamos começar de novo aqui, mas você pode ver que há muita informação acontecendo. Estes são todos caminhos diferentes, é intenso. Se eu fosse este computador, eu definitivamente não iria gostar de mim. Então o último passo é como, no começo eu estava falando sobre o quadro duro realmente não ter um propósito. Então, se você trazer de volta a placa dura usando o atalho, então Command Shift H, você pode ver como um pouco fora. Como você pode ver, a placa dura ainda existe, agora vamos apenas redimensionar a placa dura usando Shift O, então agora apenas arraste e solte algo assim, realmente não importa. Eu acho que vai ser divertido se nós adicionarmos um fundo realmente simples, poderia ser uma cor, poderia ser qualquer coisa que você gosta, então na parte inferior absoluta das camadas apenas cria um fundo e uma forma, apenas um retângulo, basta arrastar e drop. Eu acho que deve ser uma cor muito clara, talvez começar com o amarelo que usamos e então apenas torná-lo um pouco mais leve, talvez um pouco de creme. Nós movemos o derrame porque nós realmente não precisamos dele. Mas você também pode fazer isso com uma ferramenta de caneta para criar como esta forma louca na parte de trás. Feche e como eu mostrei antes, agora você pode usar as amostras básicas ou os padrões básicos que usamos antes, talvez devêssemos aumentar um pouco, então 200 ou 150. Mais uma vez, basta usar a ação que criamos para rastrear a vida. Há muitos caminhos acontecendo como nesta ilustração, então, se você quiser ver os caminhos reais, basta usar como esses atalhos Comandos H. Então agora ele ainda está selecionado, mas as caixas delimitadoras removidas, para que você possa ver todos os os pequenos caminhos, selecione a cor que usamos nos fundos e, em seguida, apenas como com o controle deslizante de cores talvez ele deve ter como um tom azulado como este, dimensioná-lo um pouco para baixo. Então talvez o fundo deva ser algum tipo de azul e esses meios-tons que acabamos de colocar na frente do fundo devem ser como algo azul claro. Tudo bem. Agora, se você der uma olhada nisso porque a opacidade é como 70% eu acho, como a sombra do carro, nós não deveríamos ser capazes de ver os pontos, então você pode fazer é selecioná-lo, na verdade é 60% de opacidade. Se você vai para o objeto e você apenas bater transparência achatada, vai torná-lo uma cor sólida e bloquear qualquer transparência, então agora parece assim, mas é meio estranho, então talvez ele deve ser azulado também. Então algo assim e agora está acabado. Então o que você pode fazer agora é ir para Arquivo, Exportar, Exportar como e agora você tem como um monte de opções como basta selecionar esta, então você quer estar usando as placas de arte, então apenas eu vou estar salvando como um jpeg e certifique-se que esta caixa está marcada, então exporta e agora você pode usar como RGB, qualquer coisa que você gosta, 300 PPI, basta clicar em “OK”. Então isso é exportar, mas você também pode apenas salvá-lo para web que é Command Alt Shift S. Então, se eu quiser salvá-lo para Instagram, eu só uso JPEG, mas a parte divertida sobre isso é que eu sei que o tamanho máximo no Instagram tem 1350 pixels de largura. Então isso é 2096, então basta trazê-lo para 1350 e, em seguida, ele irá automaticamente diminuir a escala. Mas respeitando as proporções, apenas qualidade bastante em 100% seguro e salvá-lo na área de trabalho, basta clicar em “Salvar” e agora está feito. 13. Encerramento: Acho que foi isso. Acho que te mostrei um monte de coisas. A coisa mais importante a lembrar é como manter a coisa simples, não tentar complicar demais. Eu mostrei a você como criar ações, texturas, aplicar cores, aplicar scripts. Quando você realmente terminou de assistir isso, se você fez isso até este ponto, você deve ser capaz de fazer algo realmente legal. Então, sim, estou ansioso para ver os resultados. Todas as coisas que usamos hoje, todas as coisas que eu mostrei a você como arquivo fonte de uma nova van que acabamos de criar ou o arquivo de script está nos recursos ou você pode apenas baixá-lo e brincar com ele e usá-lo. Sinta-se livre para usar todas as técnicas que mostrei hoje para criar coisas diferentes. Não precisa ser uma van, e você pode enlouquecer e me surpreender e fazer upload dela na galeria do projeto. Estarei lá assistindo e comentando e dando meu feedback. Então, sim, apenas compartilhe tudo o que você faz e eu estou ansioso para ver todas as coisas. Obrigado por ter assistido à aula. Foi um prazer e estou super entusiasmada. Vejam o que vocês fazem.