Transcrições
1. Introdução: Todos nós adoramos uma boa história. É um poder automatizado ser um contador de histórias cativante. Que melhor maneira de contar uma história do que a arte da ilustração. Olá, sou [inaudível] Aswami, um ilustrador de Bangalore, Índia. Quando criança, adorava atrair os animais de uma mãe e um pai. Eu costumava desenhá-los em suas roupas extravagantes e muitos e muitos corações. Ele realmente ficou comigo durante a idade adulta, pois passou a
adorar histórias de amor em filmes e na vida, mas especialmente em Bollywood, onde uma história de amor sempre terminava em um grande e gordo casamento indiano. Sempre fui super fascinado com casamentos com toda sua dança, cores
e drama. Se você está em DC, você sabe exatamente como nossos casamentos são festivos. Eu tive muita sorte e agora ilustro cartões de casamento para viver. Nesta aula, estaremos aprendendo a arte da narrativa
visual ilustrando uma conexão entre duas pessoas, poderiam ser amigos ou amantes, reais ou fictícios. Mas o objetivo é contar a história deles. Ilustrar uma conexão entre duas pessoas é
muito mais do que apenas desenhar os personagens e suas características. Estamos tentando representar uma conexão. Como eles se reúnem, o que eles trazem um no outro? Basicamente, como ilustrar um relacionamento. Parece complicado, não é? Não precisa ser. Eu estruturei intencionalmente essa aula de
tal forma que você pode se concentrar apenas nas coisas divertidas. Ou seja, contando sua história. Eu embalei esta aula com recursos úteis e
folhas de truques para tornar toda a sua tomada de decisão super fácil e super rápida. Para demonstrar todo o processo, vou ilustrar um
dos dois cartões de casamento exclusivos dos meus queridos amigos, Mansi e Arum. Estarei usando o Procreate, mas sinta-se à vontade para usar qualquer meio com o qual você se sinta confortável, até os meios tradicionais. Começaremos mergulhando profundamente em coisas como coletar e organizar dados para sua história para se traduzir em imagens. Aprendemos a ver e dividir qualquer coisa sob o sol em formas básicas em nossas duas aulas práticas abrangentes sobre o básico de desenhar objetos e pessoas. Você se sentirá preparado e confiante para enfrentar outros quebra-cabeças projetados, como palatos de cores e composições. Esta aula é perfeita para iniciantes e qualquer pessoa que tente expandir o trabalho de ilustração para o reino de contar histórias. No final desta aula, você terá uma ideia sólida de como
comunicar visualmente uma história complexa em um único quadro. Claro, desenhar um retrato muito legal para dar a alguém que você ama. Então, vamos começar.
2. Projeto: Pegue suas ferramentas, tradicionais ou digitais. Vou usar o Procreate no iPad, mas você pode usar o que estiver confortável. Nesta lição, você vai ilustrar uma conexão entre duas pessoas na forma de retrato, amizade ou cartão de casamento. Vou guiá-lo por todo o processo de ilustrar o cartão de casamento para meus amigos Manasi e Arun. Você pode descobrir isso em personagens reais ou fictícios, para ilustrar junto comigo em cada lição, caso você esteja sem ideias, eu anexei minha lista de relacionamentos
favoritos da cultura pop nos recursos abaixo. Ilustrar um relacionamento pode parecer uma tarefa enorme. Mas nesta classe eu dividi-o em etapas super gerenciáveis, você se sentirá confiante para lidar com seu projeto familiar. Incluí exercícios de prática para ajudá-lo a desenhar objetos e figuras humanas. É um ótimo exercício em casa mesmo quando você é um artista mais experiente. Eu realmente encorajaria você a desenhar comigo e publicá-lo na galeria do projeto. O projeto final é dividido em três etapas principais. Uma fase de pesquisa, onde obtemos informações visuais e factuais sobre diversões. Então é o planejamento ou um [inaudível] onde você discute um pouco mais sobre composição e como fazer seu trabalho fluir. Então, finalmente, juntando tudo, abrindo-o no Procreate, criando nossas camadas, adicionando cor e wallah. Você tem um lindo cartão. Certifique-se de publicar seu progresso na galeria do projeto, para que todos possamos ver seus cartões ganhando vida. E para obter feedback ao longo do caminho. Eu gostaria que você mergulhasse fundo em todo o processo. Quando você mergulha em algo que está fazendo, você não apenas aproveita o processo, você tem um ótimo resultado para você e seu uso, lembra das coisas que
aprende e, claro, você se diverte muito.
3. Como ilustrar uma conexão: Se você realmente pensa sobre isso, contar histórias é sempre sobre um relacionamento. Uma relação entre duas pessoas, uma relação entre uma pessoa e seu ambiente, uma relação entre uma pessoa e ela mesma. O que estamos essencialmente tentando fazer aqui é transmitir tudo isso sem palavras. É um pequeno desafio conectar-se com o público deles sem palavras, e estamos indo em frente e adicionando outra camada de desafio comunicando tudo isso em um quadro. Mas não estamos preocupados com o início, meio e o fim de uma história,
em vez disso, comporíamos e projetaríamos nossa obra tal forma que o público veja partes importantes primeiro. Mas o que eu realmente me preocupo é com a vibração, o humor. O que estamos fazendo com que nosso público se sinta. Especialmente quando estamos ilustrando uma conexão entre duas pessoas, temos dois tipos de públicos-alvo. Uma é a musa em si, e a outra é uma audiência de gênero. Por exemplo, estamos fazendo nossa musa segurar uma xícara de café. Ela adora seu café, então ela vai se conectar instantaneamente com sua ilustração. Mas o que estamos dando a um espectador de gênero? Eles sabem o fato de que ela gosta de café, mas o que mais podemos dar-lhes para se conectar com a ilustração? Ilustrar uma conexão é muito mais do que adicionar o logotipo de seu programa de TV favorito ou do clube de futebol. Pode ser isso, mas o que estamos tentando fazer aqui é conhecê-los como pessoas, com sentimentos e sonhos e capturar sua essência e sabor no papel. É por isso que prefiro
encontrá-los física ou virtualmente e fazer-lhes um monte de perguntas. Eu acho que é muito importante estabelecer um ambiente seguro para que eles se sintam confortáveis o suficiente para compartilhar coisas sobre seu relacionamento conosco. Vamos aprender tudo isso na próxima lição. Mas antes de irmos para a próxima lição, pegue um pedaço de papel, anote quem você
gostaria de desenhar, escrever seus nomes em ambos os lados da página
e, claro, sinta-se à vontade para escolher um personagem fictício.
4. Amor e coleta de dados: Que perguntas devemos fazer a uma musa para colocar a história perfeita no papel? Eles vão nos ajudar com o formato testado e testado. Primeiro começamos com as perguntas gerais, se provavelmente fizéssemos isso antes,
e então, lentamente, transitamos para as perguntas mágicas usuais, de
acordo com as quais serão super interessantes para eles responderem e realmente alimentarão sua pesquisa. Você pergunta a eles, “o que se passa? Como você está indo? Como vai isso?” Assim como qualquer outra conversa de gênero. Então você definitivamente tem que pedir simples desejando tomar um pedaço do tempo deles porque você realmente quer que eles estejam presentes com você e compartilhem tudo sobre suas vidas com você. Como vocês dois se conheceram? Como foi a primeira reunião? O que estava passando pela sua mente durante sua primeira reunião? Você ainda faz isso quando vocês saem? O que você mandou mensagem após a primeira reunião? Neste ponto, com perguntas de acompanhamento, um cliente geralmente informa como eles operam agora em comparação com a primeira reunião. Caso contrário, descreva seu dia ideal juntos, como seu relacionamento cresceu de então para agora? Conte-me sobre suas infâncias? Depois de sentir que conheceu seu cliente, vamos seguir para as especificidades. Você tem algo específico em mente para o retrato? As roupas gostam em formas visuais. Penteado e óculos são dois aspectos muito importantes de tornar alguém instantaneamente reconhecível. Você tem uma localização ou clima em mente? Por favor, note que esta não é uma regra difícil e rápida. Você precisa fazer perguntas de acompanhamento acordo com a forma como seu cliente está se comunicando com você, como eles estão em geral. Eles podem ser conversacionais ou podem ser reservados, você precisa ajustar seu script de acordo. Temos o parceiro 1 aqui, parceiro 2 lá e semelhanças, e provavelmente as anedotas de comentários no centro. Podemos seguir esse formato para anotações para organizar melhor
nossos pensamentos ao compor a arte. Depois de listá-los, confirme quais dessas informações são essenciais para eles
e marque três, duas, uma estrela de acordo com sua relevância. Se você é algo como eu funcionando em uma memória de peixinho dourado, acredite que você precisa dessas táticas. Você está se sentindo bem com a forma como organizamos os dados? Meus mapas são uma ótima maneira de se concentrar apenas nas coisas divertidas e é sua criatividade.
5. Exemplo de uma entrevista: Nesta lição, você vai conhecer meus clientes [inaudíveis] e Adam que estão felizes em ter a entrevista relatada. Foi uma entrevista de uma hora, eu reduzi para cinco minutos para me encaixar nesta lição. Provavelmente estamos assistindo nossos amigos, Bobby para o fim de semana e isso tem sido muito divertido. Claro. Isso vai ser emocionante e algo que eles nunca fizeram antes. Então nos conhecemos em um aplicativo de namoro [inaudível]. Chamado Coffee Meets Bagel. Coffee Meets Bagel. Honestamente, é muito boa forma, mas quando eu sou ativos ou foi literalmente como quase em vez disso. Muito rapidamente nós realmente nos conectamos e dentro de duas semanas, voei pelo país para conhecê-la. Na minha mente, pelo menos foi praticamente decidido que esse era meu futuro parceiro. Sim. Foi realmente incrível. Nós combinamos com Coffee Meets Bagel, combinamos em junho na Califórnia. Adoro dizer essa parte da história, mas combinamos porque eu estava viajando para a Califórnia mesmo não morando lá e fiz o perfil quando estava na Califórnia. O que aconteceu foi que me combinou com as pessoas lá por aquele breve período de tempo antes de eu voltar para o meu estado natal ou quando eu estava estudando. Isso foi loucura que ele tão rapidamente naquele breve período de tempo, e eu acho que há algo mágico ou milagroso em nosso relacionamento por causa desse namoro de eventos. Sim. De como a loucura de como combinamos. Mesmo agora, dois anos depois, quando
pensamos em todas as coisas que não poderiam ter ido do jeito que fizeram, talvez não
tenhamos visto os perfis uns dos outros naquele dia, meu deslizar para a esquerda, mas honestidade todas as coisas apenas se alinham perfeitamente. É mágico e, honestamente, somos tão gratos que tudo funcionou da maneira que funcionou. Sim. Acho que nós dois
sabíamos mesmo naquele primeiro encontro todos nós sabíamos que era isso. Mas era tão bonito e acho que foi lindo na simplicidade da batida. Como se não fizéssemos nada louco. Acabamos de assistir estrelas e tínhamos pizza e conhecemos amigos e é assim que nossa vida é agora. Então, sim, para mim foi perfeito. Você quer dizer? Não, você diz porque isso era seu. Sim. Então Adam disse, eu te amo para mim depois de três dias de me conhecer, o que foi inesperado, e então quando ele disse adeus para mim e ele estava voando de volta para a Califórnia, espere. Você não disse o que você reproduziu de volta. Não, é o que estou dizendo. Então ele disse, eu te amo de uma forma muito romântica, e eu disse obrigado. O que é exatamente como as coisas favoritas dele a dizer. Então, sua coisa favorita a dizer sobre a data. Mas assim que ele chegou ao aeroporto, mandei uma mensagem para ele e disse: Eu também te amo, e então começamos a planejar nossa próxima viagem. Eu queria fazer algo romântico. Isso está totalmente fora do normal deles para mim. Eu não faço essas coisas e sou muito tímido em fazer essas coisas. Mas eu pensei para meu alguém especial, eu quero fazer alguma coisa, e eu vi uma pequena casa
na árvore nas montanhas de Santa Bárbara e pensei Oh meu Deus, ela vai adorar. Tudo o que quero dizer que era que estávamos muito cansados quando chegamos a Santa Bárbara, quando vimos a casa na árvore,
bem, era meio pequeno. Era minúsculo. Percebemos que não estávamos sozinhos na casa da árvore. Tivemos um convidado especial, um Palli tão grande. Um lagarto. Um lagarto tão grande, e eu surtei. Se há uma coisa que me assusta no mundo é uma Palli, e foi quando eu percebi que ela seria uma boa parceira para mim porque ela estava assustada com o Palli, então lá nós dois poderíamos descer. Foi muito engraçado. Sim. Então, na manhã seguinte, quando eu estava limpando, encontramos o Palli debaixo do travesseiro. Entrei, e eles estavam todos tão felizes e a casa estava tão movimentada e eles estavam fazendo um banquete para mim. Eu só queria ir e me misturar. Eu não queria ser como o objeto de atração. Então eu entrei na cozinha e perguntei a eles,
posso ajudá-los com algo que vocês estão fazendo e aí
que vi que uma das coisas que eles realmente gostaram era de Jaca. Eles compraram essa enorme jaca, e eu tinha mencionado talvez eu pense no passado que eu também gosto de jaca. Especialmente para mim, eles trouxeram a Jaca. Percebi que eles também adoram a Jaca. Mas é muito difícil alcançá-lo se você já tentou. Minha mãe e partiu o pé e ao mesmo tempo para que ela também não pudesse ajudar. Então eu não gosto apenas de esquema como um cavaleiro de armadura brilhante se ele fosse como eu consegui isso, e então ele pegou a Jaca e ele simplesmente cortou perfeitamente, e minha mãe foi como aprovada. Para ser honesto, sinto que nosso relacionamento progride muito, muito, muito rapidamente, e acho que hoje, nosso relacionamento é mais maduro. Vivemos juntos agora, então temos como pequenas lutas. Sobre o que lutamos? O armário está aberto. O armário está aberto. Não colocar a louça na máquina de lavar louça da maneira certa. Sim. Coisas assim pelas quais lutamos. Mas ele é meu melhor amigo e eu não acho que eu poderia ter dito isso obviamente quando eu tinha acabado de conhecê-lo. Eu nunca soube que era isso que eu queria, mas é uma coisa muito maravilhosa de se ter. Apenas alguém que você pode conhecer só você mesmo. Sim. Bem, muita comida porque a comida sempre houve [inaudível] crescendo. É realmente. É realmente. Vou dizer que ela é uma pessoa muito nostálgica. Sou uma pessoa muito nostálgica. Então ela realmente sente falta da Índia. As pessoas, a cultura. A comida. Onde ela cresceu em sua casa [inaudível] com todos os primos. Estas são definitivamente coisas que ela realmente sente falta. Sim. Espero que uma vez que a COVID termine oficialmente e viaje de volta a todo andamento, planejamos fazer várias outras viagens e quero visitar todas essas memórias de infância sobre as quais ela me contou tanto. Quero ver esses [inaudíveis] que ela descreve. É. Eu não acredito que sim, mas toda vez que você vê algo que
você só produz, você diz, oh, isso me lembra [inaudível]. Porque você é quando [inaudível] quando eu te levar, você vai mudar de ideia. Certo, isso é perfeito. vibe dele que eu coloquei, como a nossa vibração eu acho somos geralmente muito fáceis, somos patetas, estamos felizes. Sei que é uma palavra estranha. Adjetivo dizer é [inaudível]. Sim. Mas também quero estar onde [inaudível]. Como se fosse mais um casamento para os pais, e é, mas isso é uma coisa que queríamos gostar, ok, somos nós. Uma coisa que eu gostaria que você possa integrar é minha família é muito tradicional, então eu cresci fazendo muitas cerimônias e de Puja. Uma coisa que me lembro é em um casamento termal, você vai usar um [inaudível] e colocamos todas essas coisas. Mas sempre me pergunto com todos esses noivos acontece é o corpo que eles colocam como uma bateria camuflada. Então, como, você sabe, como as pessoas colocam camuflagem [inaudível] nelas. Então colocamos [inaudível] em nosso corpo e eu, sempre que fiz isso, sempre senti, Oh, é muito legal. Se você se importa, se você pode protegê-lo, acho que é muito legal, mas é isso. Meu cabelo. Ela adora o cabelo. Não, eu não amo meu cabelo. Isso parece ridículo. Não. Por favor, corte isso [inaudível]. Eu gostaria de uma trança que eu acho porque sei que geralmente são tranças. Parece bonito e também flores porque gosto de flores. Mas sim, acho que isso ficaria legal. Gosto da trança dela também. Não sei se isso conta. Muito obrigado do fundo do nosso coração. Sim, estamos tão saídos. Nunca fizemos algo assim antes. Sim. Uma coisa que eu diria é um processo tão diferente, como se fosse um processo tão diferente, mas honestamente tão divertido. Acho que isso realmente chega à essência de quem somos. As perguntas que você faz, honestamente, essas são as coisas que adoramos falar. Sim. Adoramos falar sobre como nos conhecemos. Todas essas pequenas coisas porque sinto que nosso relacionamento sempre tem esses destaques. Sim. Estou muito feliz que tenhamos que fazer isso e ansioso para repetir. Muito obrigado. Obrigado. Tchau. Sim. Isso correu muito bem. Mas, no caso de suas musas estarem nessa conversa, você sempre tem sua folha de truques de perguntas de entrevista para fazer. Fique atento às pequenas anedotas, as expressões que eles compartilharam, os nomes dos animais de estimação que eles chamam uns aos outros, e é mais sensato ter sua folha na mesa à sua frente e tomar notas enquanto você está falando com eles.
6. Prática: esboço ativos: Para esta lição, quero que você pegue um lápis e um papel, ou suas ferramentas digitais. Eu não quero que você trate suas saídas como algo precioso. Na verdade, são necessários vários rabiscos não instagramáveis para obter o seu grand finale. Caso você esteja usando um caderno de desenho com papel muito caro, mude
rapidamente para algumas folhas de vínculo porque vamos praticar. Certifique-se de praticar junto comigo, para entender os conceitos muito bem e gravá-lo em seu cérebro para sempre. Vamos fazer desenhos grosseiros muito pequenos, cerca de cinco por cinco polegadas. Vamos ter a coragem de redesenhar nossos desenhos ou retrabalhar em nossos desenhos quando algo não parecer certo ou
sentimos que precisamos de mais prática para desenhar algo porque estamos treinando nossas mãos para o grande show. A cada passo do caminho que estamos nos perguntando, como podemos tornar nosso desenho um pouco mais interessante? Por interessante, não quero dizer complexo ou lotado, ou realista. Podemos fazer algo super simples e deixar nosso espectador muito interessado. A maioria dos artistas do mundo constrói suas obras de arte
e, por construir, quero dizer, usa formas super básicas para fazer seu desenho. Vamos dividir e fazer referência em formas básicas, como círculos, retângulos e triângulos. Certifique-se de que você está usando seus lápis de forma super leve e solta. Não importa se é tradicional ou digital. Agora, como convertemos essas formas básicas em 3D? Se você estiver usando uma ferramenta digital, fazemos uma duplicação ou copiamos e colamos nossa forma para trás e a afastamos da nossa forma original, dependendo da nossa perspectiva. Apague as linhas atrás da sua forma original e, em seguida, simplesmente nivele-a conectando os comprimentos. Seu cilindro está pronto para rolar. Repetimos praticamente a mesma coisa para um cubo. Duplicamos a forma original, colocamos um pouco atrás de conseguir isso, isso e isso. Apague as linhas atrás da forma original, e voila, temos um cubo. Vamos tentar isso com um objeto real desta vez, certifique-se de desenhar para entender bem os conceitos. Temos esta tampa de garrafa, isso é visível quase como o cilindro da visão superior da câmera. Quando inclinamos um pouco para o lado, é um círculo esmagado de um lado e um cilindro menor do outro lado. Quando inclinamos um pouco mais, um círculo um pouco mais amplo e um retângulo menor. Observe que, à medida que
o cilindro continua inclinado, o lado do retângulo continua íngreme porque você continua vendo cada vez menos deste lado. Experimente isso com mais coisas colocadas em torno de sua mesa para treinar seu cérebro e suas mãos para o desenho 3D. Agora, vamos tirar nossas folhas de dados. O que você tem em sua folha de dados? Para começar, temos três elementos que são mais importantes para suas musas e obviamente relevantes para a história deles. Vamos dividir esses elementos em formas básicas, uma construção em branco
e desconstrução para desenhar absolutamente qualquer coisa. O bagel é basicamente um cilindro muito curto, e outro cilindro curto no centro tornando-o oco. Apagamos as linhas que não são necessárias e curvamos o resto para criar uma boa forma arredondada. A caneca é praticamente a mesma estrutura se você olhar de perto,
provavelmente a distância entre o cilindro interno e o cilindro externo é muito, muito menor. Mas vamos usar o mesmo método. Ainda vamos manter uma proporção irrealista para visual
mais bonito e dar ao nosso copo um pouco de caráter. Podemos transformar isso em uma caneta de pincel pontilhada linhas de aparência
textualmente como esta para indicar um sutil suave. Por linhas de caneta de pincel, quero dizer, o traço deve variar na forma como fina a grossa novamente, se você vê-lo claramente. Um lagarto não está nos perguntando sobre nenhuma construção 3D, talvez com sombras e destaques em um estágio posterior. Mesmo que esse garotinho seja rabugento, vamos usar exatamente o mesmo método de desconstruir e construir com formas básicas. Observe como as patas traseiras e as patas dianteiras apontam para dentro. Passe algum tempo absolvendo sua referência. Olhe para o objeto como se você tivesse olhado para ele pela primeira vez e não tenha ideia do que são as pernas ou as mãos. Desenhe sua forma básica e agora divirta-se com sua construção. Suavize-o
e, claro, há muito menos escopo de dar errado aqui. Queremos pensar sobre os relacionamentos que nossas formas têm entre si para que pareçam interessantes. Temos a liberdade criativa de fazer absolutamente qualquer coisa. Vamos nos divertir com nossas formas. Agora faça com que pareça realista, dê mais caráter. Cabeça grande, corpos pequenos, corpo
pequeno, cabeças grandes, orelhas
pequenas, cabeça grande, pegue uma folha de papel e desenhe animais, pássaros, humanos o que você tem e brincar com seis formas
básicas e suas relações com uns aos outros. Pensando em um princípio principal do design, isto é, contraste. Um espectador tende a responder a onde você quer contrastar porque eles podem ver uma grande diferença nas formas. Especialmente, se parece muito diferente da vida real. É atraente, interessante, é intrigante. Bebês elefantes, minha coisa favorita para desenhar são bebês de animais. Adoro brincar com proporções para ser mais estilizado, expressivo e, o mais importante, fofo. Mas, claro, siga seu próprio estilo que você tem, sinta as proporções de seres vivos como quiser para dar-lhes mais caráter. Já que estamos falando sobre dar personagem, vamos passar para realmente desenhar nossos personagens.
7. Prática: esboços de pessoas: Isso para mim é uma disciplina que até eu ainda estou aprendendo e praticando todos os dias. Mas mesmo que não possamos desenhar corpos perfeitos, isso não deve nos impedir de contar uma história. Escolha as fotos das musas à sua frente e desenhe junto. Novamente, esses são esboços grosseiros, então use seu lápis leve e vagamente. Você também vai dividir os corpos humanos em duas formas muito básicas. Uma esfera em cima de um cilindro, mostra nossas mãos pequenas de linha de base, pernas pequenas. Nada precisa ser perfeito. Todas as suas formas são válidas. Se você não gostar da primeira tentativa, tente novamente. Seus recursos podem ser formas e linhas simples, então nada complexo. Você não precisa desenhar exatamente o que estou desenhando seu estilo funciona. Você consegue adivinhar o que vamos fazer com as roupas? Suas formas básicas. Que tipo de roupa você está fazendo suas musas usarem. Divida-os em formas básicas. Como esta camiseta é basicamente apenas três quadrados. Aqui estão exemplos de artistas brilhantes. Alguns deles são meus amigos, dividindo corpos humanos em formas simples para criar personagens. Eles são simples, mas estilizados. A anatomia é fundamental para trazer mais vida e dinâmicas de vida para seus personagens. Mantenha o hábito de praticar desenho da vida. Quando você desenvolve o hábito de atrair pessoas de uma vida, você também treina suas linhas. Então, quando você vê um pouco arrepiante com o cachorro deles, você traça mentalmente um desenho muito geométrico deles em sua cabeça. Isso se traduz em melhores formas no papel. Agora, mantenha as fotos fora da sua musa na sua frente. Vamos pegar três características visuais principais. Qual é a forma básica do seu rosto? No meu caso, Aaron tem uma forma quadrada, enquanto Mancie tem um rosto muito mais arredondado. Cabelo e sobrancelhas são características mais definidoras do que você pensa, decidem como eles vão posar e posar como eles.Isso parece tolo, mas é tão importante que
torna o processo muito mais fácil. Você não precisa imaginar em que direção os pés estão apontados,
em qual perna o peso é, etc. Está tudo à sua frente, exatamente como você quer. Acredito muito no ritmo do princípio do design. Mesmo que desenhar corpos não seja o nosso terno mais forte, sempre
podemos usar o ritmo para adicionar mais vida a um personagem. Faça com que sua arte seja vista. Por ritmo, quero dizer, podemos tentar criar uma sensação de movimento em um espaço 2D estático. Isso pode ser feito desenhando os personagens colocados no meio de um movimento. Adicionando linhas ou elementos repetitivos para criar uma sensação de movimento ou fluxo. Simplesmente flua coisas como cabelo e roupas sendo guiadas pelo vento. Ele dá muito mais vida e só exige atenção à sua ilustração. Agora, para desenhar esboços reais de nossas musas, vamos usar isso na lição cambriana, bem como na final. Sempre começando com suas formas externas básicas, a cabeça, a parte superior do corpo e desenhando lentamente as formas básicas menores, como as mãos e as pernas, enquanto observa sua pose. Sua pose expressa ou se comunica um pouco sobre a personalidade da sua musa? Tome nota disso. E as roupas? No meu caso, um sari e um [inaudível] não é algo que Mancie e Aaron usam diariamente, é claro. Mas é importante para o evento. Se você estiver desenhando as musas em férias de verão, provavelmente adicionaria óculos de sol ou um chapéu. Você consegue pensar em alguma oportunidade desse tipo para adicionar mais sabor com suas poses, até roupas e acessórios? Aqui, eu aproveito duas oportunidades que tenho para o ritmo. Com o cabelo de Mancie, sua trança fluindo assim, e seu sari. Os desafios para atraí-los em harmonia, podem levar algumas provações até que gostemos do que
temos e meio que tenhamos um ritmo visual com esse desenho. Estes são esboços super grosseiros, então dê a si mesmo espaço e tempo para desenhar corpos. Essa teoria é um redesenho sobre seus desenhos. Tentativas e erros fazem parte do processo. Sempre que você se sentir pronto, estamos indo para a próxima lição, que é a parte mais crucial. Composição de sua ilustração.
8. Composição: Antes de mergulharmos na composição ou na arte, vamos saber quais são as miniaturas. Miniaturas são os pequenos estudos rápidos que você faz para testar o potencial do seu desenho. Depois de algumas tentativas e erros, você terá a versão inicial ampliada de suas ideias e conceitos. Vamos desenhar miniaturas na próxima lição, mas antes disso, tenho uma folha de truques para você. Esta folha de truques tem todas as perguntas
que você ao desenhar miniaturas para que você tome decisões mais inteligentes. Qual é a forma da minha tela? O que você realmente precisa pensar é, qual é a história que você está contando? As dimensões da tela são muito importantes no tipo de história que você quer contar. Neste desenho, eu queria comunicar as vibrações frias que essas duas renas fora de serviço estão compartilhando. Eles não estão se comunicando, não necessariamente interagindo, apenas se aquecendo no calor. Então, fazia sentido colocá-los em ambos os lados do fogo, mantendo a lareira como foco e muita atenção aos pequenos detalhes como os presentes,
as Polaroids, a estação de jogo e o fundo. Em vez de um formato vertical como
este, isso faria sentido que eles estivessem conversando e esse era o foco da ilustração. Mas um desenho é menos sobre eles e mais sobre as vibrações. Para [inaudível], eles me deram um artigo detalhado de todas as suas viagens para colocar em um único visual. Como uma representação visual deles dirigindo para o futuro brilhante, eu queria mostrar o carro Hyundai i10 dirigindo para fora da tela, então um formato horizontal fazia sentido. Caso eu quisesse destacar, digamos, as Torres Gêmeas ou o templo, eu teria ido com o formato vertical, mas queria mantê-las como trechos. Neste [inaudível], queríamos comunicá-los mergulhando no próximo passo emocionante de sua vida, com flora e fauna de todos os tipos. Eu poderia facilmente ter usado um formato horizontal aqui e tinha o elefante no chão em vez de subir em uma árvore, mas eu queria ter certeza de que havia elementos de magia com ursos nas árvores e a luz solar brilhando através deles. Mesmo quando você está apenas decidindo que quer uma tela horizontal ou vertical para sua ilustração, esteja atento à sua história. Eu costumo usar um formato quadrado para meus cartões de casamento porque quero que o foco seja no casal e o foco secundário para os elementos ao seu redor e as bordas quadradas funcionam para isso. Claro, é compartilhabilidade, é compatível com o WhatsApp, amigável ao Instagram, então pergunte ao seu cliente onde a ilustração final sobe e depois trabalhe para trás a partir daí. Hierarquia visual. Já começamos a pensar sobre a hierarquia enquanto consideramos uma tela, é simplesmente como você quer guiar os olhos dos espectadores. Mais uma vez, qual é a história que você está contando? O que você quer que eles vejam primeiro? Em seguida, usamos ferramentas de design como tamanho, posicionamento e cor para chamar mais atenção para as coisas que queremos que elas vejam primeiro. Composição. Com a composição, prefiro usar a simetria simples sobre a regra muito popular dos terços, a menos que meu personagem tenha algo muito importante para interagir com o fundo. Se você quiser se comunicar muito mais com os personagens e o comando sobre o ambiente de certa forma, provavelmente adicione mais drama do que apenas ter retratos normais. Usar regra de terços pode ser uma ótima maneira de começar a usar uma composição. O equilíbrio de elementos é fundamental, especialmente quando você está contando a história de duas pessoas. O meu geralmente vai para a simetria porque eu só tenho que equilibrar visualmente ambos os lados ou superior e inferior. Seus elementos podem ser uma biblioteca inteira de 9 a 10 elementos ou realmente focados em quatro ou dois, três elementos. Há uma maneira de contornar ambos. Quando temos muitos elementos,
eu equilibrei o de Anki e Ashwin e Priyanka e Sooran refletindo os mesmos elementos em ambos os lados. Há muitos elementos no retrato de Monisha e Satyarth, mas todos esses elementos são colocados em ambos os lados e mantêm peso visual
quase igual e como um aglomerado para não parecer espalhado, modo que o fez parecer bonito e equilibrado. No caso do cartão de Surabhi, eu estava tentando contar uma história deles sentados em uma mesa de jantar com muita comida, então a tomada de decisão foi muito fácil. Ter o aglomerado de alimentos na parte inferior e os retratos na parte superior, equilibrando a metade superior e inferior do retrato. Se provavelmente eu tivesse colocado todas as tomadas no topo, isso não teria parecido tão equilibrado. Espaço negativo. Como ilustradores, nossa ferramenta de design mais importante é o espaço negativo. Espaço negativo ou espaço em branco ou espaço em branco é todo o espaço que seus elementos e seus personagens não estão ocupando. É o espaço para respirar que eles precisam para que sua história seja ouvida. Se não tivermos espaço negativo, é como contar sua história para uma parede. Relacionamentos entre nossos elementos. Também estamos pensando sobre a relação entre nossos elementos. Não queremos que eles entrem em contato com as bordas umas das outras ou bordas do quadro, vez de interagir brincalhão umas com as outras e provavelmente muito longe umas das outras, criando espaço negativo. Ritmo. Nós cobrimos o ritmo em detalhes em nossas aulas de prática, mas quando estamos desenhando miniaturas é quando surge a necessidade de ritmo. Como podemos criar uma sensação de fluxo ou movimento em nossa ilustração? Além disso, como queremos guiar o olho do nosso espectador? É muito mais simples do que parece, prometo. Tantas vezes eu uso uma linha real para guiar o olho de um espectador, mas minha principal intenção de usar o ritmo é sempre injetar alguma vida e criar o máximo de dinâmica possível em um quadro 2D. Eu gosto de um quadro agitado, é super interessante, especialmente quando você está tentando criar um clima feliz e agitado. Qual é o tipo de humor que você está buscando? Pense nisso e anote no papel. Pode parecer bobagem, mas você estará super consciente disso enquanto faz todas as suas atividades.
9. Como desenhar miniaturas: Miniaturas são o pequeno plano de jogo que você tem para executar seu desenho e também pregar para suas musas ou cliente antes de chegar à sua tela principal. As miniaturas devem ser pequenas em rascunho e colocar de forma simples e muito rápida no papel. Queremos trabalhar com rabiscos rápidos porque, neste momento, queremos que nossas ideias selvagens venham à tona, e nossas ideias selvagens vêm à tona quando nosso cérebro crítico é tão ativo. Vamos desenhar super rapidamente para que nosso cérebro crítico não tenha chance de intervir. Agora que temos todas as informações sobre o casal organizadas, vamos colocar caixas minúsculas de simetria. Certifique-se de deixar um amplo espaço em torno de sua caixa, que provavelmente é novamente cinco por cinco polegadas para rotular os elementos porque você pode entender o que são esses, mas seu cliente pode não entender o que esses pequenos pequenos desenhos grosseiros são. Legal. Temos imagens e desenhos de Manasi com seus gostos. Imagens e desenhos de Arun com seus gostos. Imagens e desenhos de coisas que representam ambos. Certifique-se de que sua planilha de dados esteja organizada dessa maneira. Confie em mim, essa organização realmente ajuda. Como eu realmente quero que o sari de Manasi chame atenção para o cartão, vou deixar fluído dar ao cartão inteiro um pouco de ritmo. Às vezes, sua tomada de decisão pode ser tão simples quanto o que você acha que desenha bem. Se acrescentar valor à história, posso torná-la a estrela do meu programa? Se você desenhar flores muito bem e é um casamento de verão, você pode aproveitar essa oportunidade para desenhar algumas margaridas. Se você é um artista de letras, você pode criar muito espaço para suas cartas e provavelmente bolhas de fala para sua história. Vou adicionar um pouco de café com o M e um bagel com o N para classificar as letras e enquadrar a coisa toda com folhas. Gosto disso com o amplo espaço em branco que todos os elementos têm, dando-lhe muita elegância. Temos as letras e o sari pallu deste lado, e as figuras à esquerda equilibrando o peso visual. Vamos começar com um. Eu não quero ter as folhas apenas no topo como um banting, e folhas maiores representando os coqueiros do sul da Índia. A Índia tem uma grande variedade de rituais e costumes diferentes de todas as regiões e estados. Como ilustrador, seria uma ótima oportunidade para pesquisar símbolos, motivos e práticas para se traduzir bem em visuais. Se você está atraindo as pessoas em suas férias em Paris, talvez queira adicionar um pequeno café francês ao fundo, ou vesti-las muito francês ou comer um croissant. Se você está desenhando amigos de infância, você pode fazer com que eles interajam com coisas dos anos 90 ou 80 como um boombox e um telefone flip, algo que parece direto de uma história em quadrinhos de artista. Quero adicionar um pouco mais de vida e brincadeira aqui com o lagarto, e também quero adicionar um pouco de corpo na cabeça do meu Manasi para equilibrar e torná-lo simétrico. Estou percebendo que incluir mais elementos também pode parecer um pouco confuso. Assim como teríamos prateleiras em nossa casa para manter nossas coisas, adicionaremos uma moldura aqui para guardar todos os nossos elementos. Eu realmente quero que uma comida de jaca faça parte do cartão. É um pouco estranho adicionar uma jaca, mas é uma linda história interna para Manasi e Arun, se você assistiu ao vídeo da entrevista. Mas não estou muito feliz com a forma como esse quadro se equilibra. Algo parece desconfortável em sua miniatura, provavelmente é equilíbrio. Você pode corrigir isso facilmente adicionando ou removendo um elemento ou reduzindo um aumento no tamanho dos elementos em ambos os lados. Por ambos os lados, quero dizer, direita e esquerda e superior e inferior. Em nossa quarta miniatura, quero que meus personagens interajam mais com o plano de fundo. Eles estão tomando uma xícara de café e um bagel. Como Arun adora café, Manasi gosta de comida e eles se conheceram no Coffee Meets Bagel. Você quer que seus personagens estejam em ação do que apenas começar duro? Você pode pesquisar suas fotos e também dependendo da entrevista que você terá com elas. Como eles pausariam? Como eles se expressariam? Estou adicionando uma colagem, que é uma panela segurando um coco usado em rituais hindus. Mais alguma indicação das raízes tradicionais de Arun, como mencionamos. Como a jaca é uma história interna, vou torná-la um padrão em vez de abrir espaço para ela na composição dando ao cartão inteiro uma textura remota, o público geral e uma história para o casal ou musa . Você não precisa fazer três miniaturas como regra. Faça mais se você sentir que ainda não o quebrou. Por rachá-lo, quero dizer, este mini momento aha. Gosto do meu quadro agora. Parece visualmente realmente equilibrado. Sinto que todos os elementos estão se divertindo um com o outro. Certifique-se de apresentar apenas a miniatura que você gosta ao seu cliente. Você não quer dar opções a eles por causa disso. Só vou apresentar minha miniatura de comida para Manasi e Arun. Quando você tem uma boa miniatura no lugar, você e seu cliente ou musa podem ver o quadro geral e tomar decisões importantes nesta fase. Claro, evite correções traquinas mais tarde. Certifique-se de colocar suas miniaturas na galeria do projeto, para que eu possa dar uma olhada nelas. É super interessante ver as coisas que não deram certo, a razão pela qual não deu certo, seu processo de pensamento de aposentadoria
e, em seguida, sua peça final. Quando você estiver pronto com sua miniatura, verei você na próxima lição. Finalmente, configuraremos nossa tela.
10. Preparando sua tela: Configurar uma tela é tão importante e ao longo é a maneira mais difícil. Se você não configurar a tela corretamente, todos os esforços deles podem ir ao vento bem exportados. Mas não se preocupe, eu tenho uma folha de truques para você para todas as perguntas que você faz si mesmo e ao seu cliente ou musa enquanto configura sua tela. Primeiro, como um retrato será exibido? Vai ser impresso? Se for impresso, como será impresso? Tenha cuidado com seus perfis de cores enquanto trabalha em uma tela digital porque o RGB é para web e o CMYK é para impressão. Se você estiver imprimindo, qual é o tamanho da minha tela? Isso não é literalmente maior arrependimento que eu tenho do que trabalhar em uma tela menor do que o necessário. Não se trata apenas das dimensões de uma tela, é também sua resolução. Verifique se você está trabalhando em uma resolução de 300 DPI. Por último, mas definitivamente não menos importante, faça camadas para tudo. Especialmente se você estiver trabalhando com um cliente e em um meio digital, ter camadas ajuda na sua direção. Mesmo que você esteja indo super plano e tenha sua bengala vagando em todas as etapas do processo 95% do tempo todas as etapas do processo 95% do tempo,
haverá mudanças e ter camadas apenas torna o processo muito menos irritante. Agora, já que isso está fora do caminho, vamos finalmente começar a desenhar.
11. Desenho: Vamos nos aproximar de nossos desenhos primeiro desenhando o esboço áspero por baixo e depois desenhando o contorno final. Você pode automatizar esse processo ou ter todo o esboço bruto pronto e depois delineá-lo. Se você já tem o esboço aproximado dos personagens pronto, vá em frente e use-o na sua final. Isso é exatamente o que vou fazer. Em nossa nova tela, vamos começar expandindo nossas miniaturas para o tamanho real da saída para que não perdemos a composição na tradução. Escolha seu pincel, seja lá o que você estiver confortável. Eu uso um pincel seco no Procreate porque me dá uma textura mais natural de lápis. Sempre usei isso, então tenho boas práticas com ele. Sugiro que para este projeto você use um pincel que você está acostumado,
para obter a melhor qualidade de linha possível. A qualidade da linha é simplesmente o quão confiante você está com seus traços. Leva tempo para se acostumar com um pincel exatamente como qualquer outro meio tradicional. Gosto de começar com o rosto porque requer mais referência. Você está olhando para dois visuais constantemente e paralelamente pensando em como estilizá-los, improvisá-los, etc. Pessoalmente, eu gosto de desenhá-los com características infantis. Escolhendo seus recursos realmente definidores. Como como os olhos de Arun estão distantes do que o habitual e como seu rosto se estende neste mohawk. Anel nasal de Manasi e olhos muito definidos. Pense sobre quais são os recursos definidores da sua musa. Seu nariz ou ouvido tem um visual bastante único? Tenho certeza que você vai encontrar algo peculiar para replicar em seu desenho. Isso começa a parecer inocentemente com eles. Como mencionei antes, o cabelo, a textura do cabelo, penteado são muito importantes para que eles sejam reconhecíveis. Além disso, se eles tiverem especificações ou não. Use camadas sempre que necessário. Sempre que você não tiver certeza, de fato, se funcionar, você o mantém. Se não acontecer, você apaga. Se você não tiver certeza de onde o polegar vai e mais alto a aparência da mão, consulte sua pose ou tenha um espelho ou uma câmera selfie à sua frente. Mãos e pés são difíceis de desenhar, então traça as formas em sua referência real e, em seguida, imite no papel se você estiver em dúvida. Tire seu próprio tempo doce com tinta. Acho que a tinta é uma parte tão lenta e
romântica do processo. Não pode ser apressado. Ele precisa de um pouco de amor extra, ao contrário de nossos esboços e miniaturas de prática rápida e
Doodly. Repense calmamente suas formas e os ritmos que discutimos nas lições anteriores. Você também pode ligar suas grades, especialmente se houver linhas que precisam ser perpendiculares, mas certifique-se de desligá-las porque as grades podem realmente dificultar sua arte sem que você perceba. Se as letras forem seu ponto forte, certifique-se de que ele ocupe mais espaço em sua tela. Conte seus pontos fortes. Sua ilustração não precisa se parecer com a de outra pessoa. Como estou tornando as frutas de macaco mais como padrão, o objetivo é adicionar textura mais do que o visual real dela. Vamos desenhá-los muito menores do que os outros elementos. É algo para Manasi e Arun olharem e derivarem com uma conexão mais profunda. Mas para outra pessoa, será algo muito exuberante. Eles provavelmente conectariam o jack fruit às suas raízes do sul da Índia. É ótimo pensar em ambos os públicos enquanto desenha. Sua musa, seu espectador de gênero e certifique-se de que ambos tenham muito a experimentar com sua arte. Sempre que você estiver desenhando coisas detalhadas, certifique-se de fazer outra camada apenas para ter um contorno e, em seguida, desenhe os detalhes em outra camada. Nunca perca a oportunidade de usar acessórios. Adicione tanto personagem. Se você não tiver certeza, basta perguntar à sua musa quais acessórios eles
gostariam ou os estocam excessivamente nas redes sociais. tinta é tão meditativa. Estou feliz com a forma como está acabando. Como vai com você? Quando você estiver feliz com seu desenho, vamos passar para as cores.
12. Adicionando cor: Cores e paletas de cores são bastante desafiadoras em geral, mas vamos ter essa conversa. Alguns anos atrás, eu costumava escolher minha cor favorita e forçá-la para o que eu estava desenhando, não importava o humor. Mas seremos muito mais propositados com nossas escolhas de cores do que o meu eu de 21 anos. Pense sobre quais são seus principais componentes. Os principais componentes são uma combinação das coisas e elementos que são importantes para sua história como seus humanos, é
claro, e aqueles que ocupam mais espaço em seu Canvas. Neste caso, tenho o dourado amarelado no lado e nas jóias, e os sinos. Você pode escolher uma das cores principais. Certifique-se de que, quando você estiver escolhendo sua cor, ela não está muito saturada. Pense um pouco mais natural como uma cor na natureza que você gostaria de ver e comê-la. Eu sempre digo que a maior regra com cores é que ela deve parecer boa o suficiente para comer. Mas meus dois maiores segredos de cores são estes, coolers.com ou colors.com, não
tenho certeza, é um aplicativo que gera harmonias de cores para você. Escolha o código hexadecimal de uma ou duas cores que você certamente deseja, feche o pequeno cadeado aqui e pressione sua barra de espaço. Os refrigeradores geram uma harmonia instantânea com as cores escolhidas. Mesmo que você não tenha encontrado seu código hexadecimal perfeito, você pode encontrar um para si mesmo na biblioteca. A razão pela qual os refrigeradores eram apenas US $5 em uma palete para começar, é que eu realmente não acho que precisamos de mais de cinco. Claro, essa regra é muito quebrável a partir de qualquer regra de arte que você já teve. Só que a probabilidade de ter harmonia com suas cores é muito mais quando há menos cores envolvidas. Quando você estiver trabalhando com contornos em seu desenho, isso ajudará você a trazer contraste automático para sua paleta de cores. Mas se você for usá-lo de um certo humor ou vibração ou uma experiência sem papel, você deve acabar sem linhas. Mas para um meio termo doce é usar cores adorá-las pretas para nossos contornos. Ele dá um pouco mais de vibração e mau humor a ele, mantendo nossos
contornos e mantém seu contraste em cores. Pinte seus contornos com uma cor escura em vez de preto para adicionar mais humor. Vamos finalmente colorir nossa tela. Vamos primeiro adicionar nossa cor base. Isso é importante porque isso dita todas as suas outras cores. O amarelo aqui e aqui. Roupas, jóias, sinos,
as vagens dentro de uma fruta de macaco, o verde limão do lado de fora da fruta do macaco, este yum verde escuro para as folhas. Sei que preciso de um branco mais claro para as roupas porque Mansi quer usar o sari tradicional [inaudível]. Vou pegar meu creme e deixá-lo mais branco. Na minha experiência, a cor sari quase define uma paleta de cores inteira. Há muito foco na roupa da noiva, então certifique-se de conhecer a cor de suas roupas. Tradicionalmente, uma noiva indiana teria uma roupa vermelha brilhante. Você estaria repensando sua paleta de cores de uma maneira muito diferente. As cores da sua pele podem ou não ser uma paleta de cores perfeita. Vou seguir em frente e tomar a liberdade de adicionar uma variedade de marrom, então a cor da minha pele, o café aqui e o coco. Claro, oh sim, o bagel. Sei que o bagel é tradicionalmente um marrom mais claro, mas acho que não quero adicionar mais um tom de marrom, então vou seguir em frente com isso. Nada é uma regra difícil e rápida lá. Todas essas ferramentas para tornar seu processo mais fácil e rápido. Sempre deixe espaço para brincar com suas cores. Agora que as cores principais estão bloqueadas, é hora de experimentar. Você nunca sabe o que funciona até tentar. Honestamente, estou sempre um pouco inseguro de mim mesmo nesta fase,
então mando uma mensagem para um amigo. As cores são a linguagem de todos. Seu amigo não precisa ser designer ou ilustrador, apenas alguém que realmente quer que você seja feliz com seu desenho. O pássaro e o lagarto são minha última prioridade para colorir só porque eles poderiam literalmente ser de qualquer cor. Sei que acha que meu lagarto é um pouco estranho, mas minha mãe sempre diz adicionar outra batalha a
tudo o que é super bom para afastar os maus olhos. É por isso que eles adicionam um pequeno ponto de carvão ou kajal em um bebê recém-nascido em nossas tradições indianas. Como você está se sentindo? Suas cores ainda parecem gostosas? Muitas dicas interessantes nesta lição, porque as cores em si são um tópico tão vasto. Passo meio semestre na pintura universitária e repintando minha roda de cores e outra metade estudando harmonias agressivamente, quais eu ainda volto de vez em quando. Porque apenas ter harmonias de cores na ponta dos dedos não apenas acelera o processo, mas mistura sua tomada de decisão muito minuciosa. Especialmente se você estiver trabalhando com diferentes tipos de projetos, com diferentes paletas de cores, com marcas diferentes talvez, com um clima completamente diferente, em vez de aderir a um certo tipo de estilo de ilustrações com um certo tipo de paleta de cores. Até lá, é claro, você tem essas dicas quentes. Agora estamos passando para a próxima lição, que é a parte final de todo esse processo que está adicionando os detalhes.
13. Adição de detalhes: Esta é minha parte favorita do processo. Aqui está um hack. Mesmo que você não seja um ilustrador experiente, você pode gastar algum tempo adicionando padrões ao seu retrato, e ele sairia bonito, apenas pequenos padrões simples ou rabiscos. Ele adiciona muito mais profundidade e textura à sua fabricação de cartões e ganha vida. Tente aproveitar tantas oportunidades para detalhes quanto quiser, padrões e roupas,
e se este for um cartão de casamento talvez [inaudível] possa ter. Se seus miados enviaram suas roupas exatas, peça close-ups para desenhar padrões exatos. Destaques e sombras são fundamentais para tornar sua arte 2D pop. Lembra como eu disse apenas fazer camadas separadas para tudo? Aqui está o porquê. Porque você pode simplesmente adicionar uma camada no topo, almíscar e pintar suas sombras, destaques e padrões sem preocupações sem sair das linhas. Selecione sua fonte de luz imaginária,
eu, por padrão, escolhi no canto superior esquerdo e vou para a cidade com eles. Apenas certifique-se de que suas sombras não diminuam suas cores. Não apenas escureça suas cores, tente brincar na roda de cores também. Por exemplo, eu tenho esse lindo amarelo, e escurecer o amarelo está apenas fazendo com que pareça lamacento, menos vibrante, e esse não é o clima que estou procurando, então vou em direção ao vermelho na roda de cores para manter a vibração viva. Não tenha medo de ser muito brilhante para os destaques, só não pinte muito disso. Apenas um pouco de brilho, especialmente quando são coisas feitas pelo homem, como metal ou plástico. Você tem a oportunidade de esculpir seus elementos com bons destaques. Estamos acabados. Como você está se sentindo sobre sua ilustração? É bom para você? Há algo que você quer voltar e mudar? Nem sempre flui. Há sempre um pouco de ida e volta, um pouco de solução de problemas. É quando você sabe que também está indo na direção certa.
14. Apresentação e mais: Nossa ilustração está pronta para diversão e para os espectadores. Mas apenas para garantir que seu trabalho duro e talento brilhem ao apresentar sua arte, queremos garantir que você exporte corretamente. Se você for imprimir seu cartão, certifique-se de exportar seu arquivo em vídeo impresso de alta qualidade e, ao configurar uma impressão, mantenha o sangramento da cor base. Se o retrato sair no Facebook, Instagram ou WhatsApp,
certifique-se de enviar um PNG de alta resolução. Além disso, informe ao seu cliente que aplicativos como WhatsApp, Facebook, Instagram compactam seu arquivo. A imagem no WhatsApp seria uma resolução muito menor,
portanto, não é uma imagem clara. Se o retrato aparecer em um site ou e-mail, peça a eles as dimensões exatas de que precisam e apenas salve-o nisso. Em seguida, vá para tinypng.com e reduza o tamanho do arquivo. O que o TinyPNG essencialmente faz é reduzir o tamanho do arquivo sem sacrificar a qualidade. Quando eles carregam a imagem no site no menor dos servidores de Internet baixos, sua ilustração aparece e, claro, carregue todos os seus desenhos na seção do projeto abaixo com seus pensamentos, dúvidas e perguntas e eu receberei de volta para você com feedback. Estou tão animado para ver suas histórias ganharem vida. Caso você não tenha desenhado junto comigo, volte para a Lição 4. É quando começamos o processo real de desenho, e espero poder dar-lhe uma companhia boa o suficiente para criar sua obra-prima.
15. Conclusão: Espero que você esteja se sentindo aquecido com as dicas quentes que você está tirando desta aula. Não há um guia ou um livro que me ensinou todas essas coisas, mas apenas muitos erros e alguns sucessos ao longo dos anos. Espero que você se desafie, cometa um monte de seus próprios erros e aprenda muito mais sobre si mesmo através da narrativa visual. Mas a dica mais quente que posso te dar é se divertir. Honestamente, nada vai parecer certo se você não estiver se divertindo. Caso isso aconteça, afaste-se do seu Canvas, dê um passeio e volte para ele com uma perspectiva mais fresca e nova energia e comece a se divertir novamente. Carregue todos os seus projetos, incluindo miniaturas, pratique esboços, mesmo como seu processo de pensamento na galeria do projeto, eu adoraria vê-los. Uma jornada de narrativa visual muito feliz para você.
Vijaya Aswani, Illustrator from India
