Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à masterclass de desenho a lápis colorido. Nesta aula, você vai aprender a colorir uma fruta de dragão usando lápis de cor. Esta é uma aula prática, então você vai estar aprendendo algumas das minhas técnicas favoritas de coloração enquanto vamos. Você vai pegar dicas para esboçar, selecionar as cores certas
e técnicas avançadas de coloração, como camadas e mistura. Esta classe é para todos os níveis. Se você é um artista experiente ou novinho em folha em lápis de cor, você será capaz de acompanhar e aumentar suas habilidades de desenho. Como estamos mergulhando em uma abordagem prática com lápis de cor, você vai aprender a simplificar todo
o processo de desenho para criar desenhos que parecem realistas e vibrantes. Meu nome é Akhil Bhuvaneswaran e esta é minha quarta turma de Skillshare. Além de ensinar aqui no Skillshare, também dirijo um negócio de arte freelance chamado Draw With Akhil. Na verdade, comecei a fazer desenhos a lápis em 2016 e, nos últimos anos, consegui aprender muito sobre os desenhos a lápis a cores. Desde que eu tenho explorado as várias possibilidades deste meio, eu me apaixonei por ele. Nenhum outro meio é como lápis de cor. Eu gosto de fazer desenhos realistas com detalhes finos, e assim como todas as minhas outras classes, nesta classe eu vou estar dividindo tudo em passos
simples e acionáveis, então vai ser fácil acompanhar e desenhar ao meu lado. No final desta aula, você vai ter uma ilustração de lápis de cor vibrante que você mesmo coloriu. No processo, você vai estar aprendendo algumas técnicas de coloração muito legal e meu melhor conselho para lápis de cor artista. último, mas não menos importante,
por favor, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Quando você me seguir, isso significa que você será o primeiro a saber
assim que eu publicar minha próxima aula ou tiver qualquer tipo de anúncio para compartilhar com meus alunos e você pode ser notificado pressionando o botão de acompanhamento lá em cima. Pronto para mergulhar e criar sua própria ilustração a lápis colorida? Vamos começar.
2. Como selecionar seus lápis: Vamos começar selecionando o conjunto de lápis de cor certo para o nosso desenho. Existem muitas variedades diferentes de lápis de cor que estão disponíveis no mercado, variando de um lápis de grandeza T que custa US $20 a um conjunto de lápis de grau de artista que pode custar até US $1.000. Cada um deles tem seu próprio conjunto único de características e qualidades. Isso deve ser claramente entendido para fazer o uso completo dele. Estes são os diferentes lápis de cor que eu usei no passado. Para que você consiga uma melhor compreensão, vou demonstrar como cada um deles funciona no meu papel de desenho. Vou explicar como cada um deles é diferente em sua própria maneira única. Primeiro, vejamos esta cor triangular que você pode ver de Faber-Castell. Estes são lápis de cor para iniciantes. Eles são muito baratos e facilmente disponíveis. Aqui na Índia, ele vende em torno de US $3 por um conjunto inteiro de cores Tolkien. Estes lápis são ideais para estudantes e iniciantes. Agora vamos ver como eles funcionam no papel. Você pode ver que há uma quantidade significativa de branco que está mostrando através dele. Isso indica a baixa qualidade do lápis de cor. Os lápis não são capazes de colorir a porção completa, e também há desigualdade no preenchimento. O lápis também é resistência ao movimento à mão livre. Mesmo em um papel de superfície extra lisa como este, o lápis é incapaz de preencher as cores completamente, mas eu tenho que dizer que está funcionando muito bem para sua faixa de preço. Estes lápis não são tão duráveis, eles podem quebrar facilmente enquanto afiam ou colorir. O próximo conjunto de lápis que usei, foi um conjunto de cores de pele por Mont Marte. Eu estava procurando um bom conjunto de cores de pele para completar meus desenhos de retrato. Como eu estava faltando em alguns dos tons de pele, eu escolhi para comprar este conjunto. Estes são o tipo de lápis mais grosso do que os tipos usuais. Eles são muito rígidos e proporcionam boa aderência. É muito confortável segurar isso, mas você vai precisar de um grande afiador para afiá-los. Vamos experimentar isto no papel. Eles dão excelentes cores de pele, mas você deve ter notado que eu tinha
que aplicar muita pressão para qualquer cor para aparecer. Esta foi uma das desvantagens que encontrei neste lápis. Fora isso, todas as cores eram excelentes. Ele deu as cores certas da pele para o desenho de retrato. O próximo conjunto que usei foi o lápis Prismacolor Scholar. Este também era um tipo muito barato de lápis. Estes são lápis à base de cera, e eles fornecem excelente movimento das mãos. Eles são muito cremosos e podem ser misturados com muita facilidade. Eles são ideais para desenho de retratos e para desenhar paisagens onde você deseja que as cores se misturem muito facilmente. O lápis em que estou trabalhando é o lápis de cor Faber-Castell Polychromos. Estes são lápis de cor de artistas. Eles são muito caros, mas valem a pena. Estes são lápis à base de óleo e são muito resistentes. Eles dão cores muito brilhantes e são ideais para dar detalhes finos. Seus ponteiros não se quebram muito facilmente. Então você pode aplicar uma alta quantidade de pressão sem quebrar os cabos. Isso irá ajudá-lo em áreas de coloração onde é necessária alta precisão. Estes são os lápis que eu uso para todos os meus desenhos hoje em dia. Este é o lápis que usarei para a demo hoje. Eles são altamente rotulados e são recomendados para
quem está procurando um bom conjunto de lápis de cor de grau de artistas. Esta é a minha experiência pessoal com estes lápis. Não estou forçando você a comprar uma marca particular de lápis. Cabe a você tentar descobrir qual desses combina com você. A única sugestão que tenho é comprar um conjunto de lápis
à base de óleo e outro conjunto de lápis à base de cera. Uma combinação deles pode ser usada para atender aos requisitos variados em seu trabalho.
3. Papel: Vamos falar sobre o papel de desenho. É igualmente importante como os lápis de cor. A escolha do papel terá um grande impacto nos resultados que você vai produzir. Ao selecionar o papel certo, você precisa considerar dois fatores importantes: a espessura do papel e o acabamento superficial. A espessura do papel é medida em gsm ou gramas por metro quadrado, que é o peso de um metro quadrado do papel dado. O papel diário normal que usar geralmente tem um valor gsm de 60-80. Mas para desenhos a lápis coloridos e para desenhos realistas, particularmente, você precisará de um papel mais espesso. É aconselhável usar pelo menos um papel de 120 gsm. Quanto mais espesso for
o papel, mais resistente é de sofrer danos ao desenhar e colorir. Você definitivamente não quer que seu papel seja rasgado entre o processo de coloração. Agora, a próxima coisa a considerar é o acabamento superficial do papel. Alguns papéis têm uma superfície áspera ou texturizada. Estes são ideais para pinturas pastel, carvão e aquarela. Mas para desenhos a lápis coloridos, prefiro usar um papel de superfície lisa. Isso me ajuda a alcançar uma distribuição uniforme de cores ao longo do desenho. Além disso, um acabamento suave permitirá o movimento fácil do lápis. Isso reduzirá o esforço que você precisa colocar. Agora, vou mostrar-lhe os papéis que eu uso. Estes dois são os papéis em que trabalho. Ambos são igualmente bons com espessura quase idêntica e acabamento superficial. Ambos me deram excelentes resultados. Esta é uma marca local e fornece muito valor para o dinheiro. Se houver algum estudante indiano assistindo isso, este aqui é uma boa opção para você. Para qualquer um em geral, vá para um papel de superfície lisa com uma quantidade adequada de espessura.
4. Outros materiais: Alguns acessórios importantes que você vai precisar são borracha, afiador e alguns tocos de mistura. Qualquer borracha normal fará o trabalho. Apenas certifique-se de que ele tem bordas pontiagudas para fazer o bom trabalho. mesmo acontece com o afiador. Selecione os que preferir. Apenas assegure que as lâminas são afiadas o suficiente para uma nitidez suave dos lápis. Para fins de mistura, eu gosto de usar cotonetes de ouvido. Você também pode usar um toco de mistura. Obviamente, a coisa mais importante que você vai precisar é uma referência para desenhar. Uma referência pode ser qualquer coisa. Pode ser um objeto, uma pessoa, uma imagem ou mesmo uma figura que você mantém em sua imaginação. Pessoalmente, prefiro usar uma imagem como referência.
5. Projeto: Eu sou um grande crente na aprendizagem através da prática. Afinal, qual é o sentido de aprender todo esse conhecimento teórico se você não sabe como aplicá-lo na vida real? Eu incluí um projeto para vocês terem uma melhor experiência de aprendizagem. Vou anexar esta imagem na seção do projeto. Antes de passar para a próxima lição, quero que salve essa imagem e a use como referência. Então, à medida que avançamos através das diferentes lições, certifique-se de praticar as mesmas coisas que eu ensino em cada lição. Você pode pausar ou pular para frente sempre que quiser tirar algumas notas, e no final desta aula,
você completará a ilustração por conta própria. Por favor, compartilhe sua arte na seção do projeto. Ficarei feliz em ver que aprendeu algo com esta aula. Você pode fazer isso clicando em criar projeto para baixo no thread do projeto. Escolha uma imagem de capa para o seu projeto, dê um título a ele e descreva brevemente. Em seguida, desça aqui e carregue a imagem do seu projeto pressionando o botão de imagem. Quando terminar, pressione Publicar para compartilhar seu projeto.
6. Elaboração dos croquis: Aqui está uma referência que vamos usar para o nosso desenho. Primeiro, vamos fazer um belo esboço desta referência. Este é um papel de desenho que eu costumo usar para fazer todos os meus desenhos coloridos a lápis. Mas em vez de fazer o esboço diretamente sobre ele, eu prefiro usar alguns papéis ásperos para fazer o esboço e depois transferi-lo para o papel de desenho original. Vamos deixar este livro de desenho de lado, e fazer o esboço neste papel áspero. Para fazer o esboço, vou usar um lápis muito leve. Neste conjunto, você vai ver o 2H é o lápis mais leve disponível, então eu vou escolher isso. Primeiro, vou dar um esboço para o meu desenho. Dar um esboço é essencial. Ele irá ajudá-lo a melhorar a qualidade final do desenho que você vai produzir. Além disso, se você está planejando laminar seu desenho final, ele definitivamente ajudará a melhorar a qualidade geral de sua obra de arte. Nós temos nossos esboços definidos. Agora, vamos começar esboçando a referência. Agora, antes de começar a esboçar, dê uma boa olhada na sua imagem de referência. Quais são os detalhes que você precisa dar? Quais são os vários contornos importantes e outras coisas que você precisa marcar em seu esboço? Depois de ter uma ideia sobre sua referência, mantenha a imagem de referência lado a lado do papel de desenho. Agora você pode começar fazendo o esboço. Você pode começar com qualquer parte da imagem, eu prefiro começar do lado superior. Seja sempre gentil com esboços. Ao fazer o esboço, prefiro delinear as regiões externas do assunto primeiro. Neste caso, como você pode ver, esta é a linha externa do assunto. Vou fazer a linha externa primeiro. Desta forma, eu vou ter uma idéia adequada das dimensões, e a forma adequada do sujeito. Certifique-se de que você contém o desenho dentro dos limites do espaço de desenho. Veja, agora eu tenho uma idéia áspera das dimensões. Agora, vamos dar detalhes mais precisos. Para isso, vou esfregar as regiões desnecessárias do meu esboço. Eu criei um esboço da minha referência. Agora, antes de transferir este esboço para o papel de desenho final, esfregue as porções desnecessárias, como essas regiões escuras, que não são necessárias para o contorno do desenho. Agora, o que você vai fazer, você vai escurecer essas regiões no desenho, que são os contornos na referência. Veja, aqui, há um esboço claramente [inaudível], então vamos escurecer essas regiões. Certifique-se de que você está fazendo isso com muita precisão. Certifique-se de que todos os detalhes estão incluídos neste esboço final que você está produzindo. Agora que criei este esboço, deixe-me transferi-lo para o papel de desenho principal. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira muito fácil e elegante de fazê-lo. O que vou fazer é escurecer a parte de trás do meu desenho. Vou usar um lápis mais escuro para fazer este trabalho. Se você tem um lápis de grafite, ele vai fazer muito bem. Escureça todas as regiões que cobrem o contorno do seu esboço. Para verificar se todas as regiões estão escurecidas, basta virar o papel e olhar através dele. Você pode ver claramente que algumas regiões ainda precisam ser escurecidas. Agora, vamos transferir isso para o papel de desenho principal, então vamos colocar essa referência de lado por um tempo, e eu vou abrir o papel de desenho, e colocar este papel áspero em cima dele. Você pode fazer uso de um lápis afiado ou uma caneta pontiaguda para desenhar em cima do esboço que você já fez. Prefiro usar uma caneta, já que não quebra, é chumbo. Segure o papel firme, e certifique-se de que ele não está se movendo aqui e ali. Agora, desenhe em cima do esboço que você já fez. Não empurre muito duro para o papel, apenas desenhe suavemente, pressão
suficiente deve ser aplicada para que ele deixe uma marcação no outro papel. Basta ir devagar e fazer um esboço muito preciso. Certifique-se de desenhar em cima de todas as regiões e certifique-se de que você não perca nada disso. Depois de ter concluído o desenho de cada detalhe, basta remover o papel áspero para ver o esboço final que está pronto para ser colorido. Aqui está. Um esboço suave e
agradável de sua referência. Agora, você pode desenhar as duas regiões mais escuras no seu esboço. Este é um método muito eficaz. Isso ajuda a reduzir as regiões mais escuras desnecessárias em seu esboço final. Agora é assim que eu prefiro fazer o esboço para o meu desenho.
7. Como escolher cores certos: Você criou um esboço para o seu desenho. Agora vamos escolher algumas cores certas para preenchê-lo. Simplesmente olhando para a referência,
você pode ver que estamos precisando de alguns vermelhos, alguns tons médios como o rosa,
amarelo, e alguns tons de grau mais alto como o verde, e algumas cores extremas mais escuras como preto e marrom. Vejamos as cores que estão disponíveis para mim. Este é o conjunto de lápis de cor que eu vou usar para colorir este desenho. Tem uma variedade adequada de cores para escolher. Para alcançar a perfeição em sua arte, é muito importante que você escolha as cores certas. Com a ajuda da referência, vou escolher algumas cores deste barco. Vou escolher alguns vermelhos primeiro,
alguns vermelhos mais escuros, e o tom médio como um rosa. Isso serve para a minha parte vermelha. Em seguida, os amarelos, verde e alguns marrom e preto para dar as sombras. Provavelmente, estas são todas as cores que usarei para este desenho em particular. Agora, a partir deste conjunto de cores, você terá que escolher a cor exata que combina com a referência. Para isso, sugiro que você faça uso de um gráfico de cores. Normalmente, cores como esta vêm com um gráfico de cores predefinido. Como você pode ver aqui, todas as cores são mencionadas com seus nomes. Você pode inspecionar essas tonalidades a partir dos nomes correspondentes. Mas como estamos aprendendo a desenhar, é muito importante que você se familiarize com as diferentes cores que você já tem. Para isso, há uma técnica fácil que é criar um gráfico de cores personalizado para você. O que você quer fazer é escolher um papel, idealmente o mesmo papel que você deseja trabalhar. Agora crie um gráfico das cores com os lápis que você já tem com você. Escolha seu lápis de cor um por um, e comece a fazer um pequeno barco de cor nele. Agora comece a colorir aqueles pequenos barcos que você fez. Forte o lápis suavemente e encha os barcos. Agora você sabe exatamente que tipo de cor sairá deste lápis particular. Agora olhe para o lápis para o nome da cor. É um vermelho veneziano. Marque o nome correspondente a esses barcos. Desta forma, você tem uma idéia exata do que esperar de um lápis de cor particular como este. Da mesma forma, use as cores restantes e faça um gráfico usando-as. Usando todas essas cores diferentes que eu tenho, eu criei um gráfico de cores personalizado. Todas as cores foram cuidadosamente rotuladas. Agora vou usar este gráfico como uma referência para escolher as cores para o meu desenho. Agora vou dar uma demonstração sobre como selecionar as cores certas. Digamos que você queira colorir essa parte específica da imagem. Agora vou pegar meu gráfico e compará-lo com essas cores. Ao comparar com o gráfico, eu identifico essas duas cores se adequam ao melhor para esta parte. Vou escolher estas duas cores, que são lago de gerânio pálido e vermelho escarlate. Estas são as duas cores. Da mesma forma, você pode fazer uso deste gráfico para escolher a cor certa necessária para as diferentes partes da imagem de referência. Você pode fazer isso para os verdes, amarelos e outras coisas. É assim que você escolhe as cores certas para o seu desenho.
8. Técnicas de colorir básicas: Primeiramente, mantenha sempre seus lápis afiados. Trabalhar com um lápis contundente pode
afetar seriamente a qualidade e o acabamento da sua arte. Use qualquer afiador regular para manter a ponta do lápis apontada. Cuidado com o afiador. A maneira como você faz isso pode até afetar a vida do seu lápis e seu desempenho. Ao desenhar os detalhes finos, é muito importante que seus lápis estejam devidamente afiados. A próxima atenção deve ser dada à maneira como você segura seu lápis. Ele pode alterar a saída que ele dá. Se você segurar o lápis está mais longe de sua extremidade, menor será a pressão aplicada ao seu chumbo. Isso é útil para camadas finas de cores. Enquanto que quando você segura as mãos perto da ponta do lápis, mais será a pressão aplicada ao seu chumbo. Isso produzirá textura mais escura. Você exercerá mais controle sobre o momento do lápis nesta posição. Outra técnica importante é aprender o processo de mistura de cores diferentes. Vou demonstrar isso com um exemplo. Aqui, eu tenho duas cores diferentes que eu quero misturar. Vê-me fazer isso. Vou pegar uma cor e começar a colorir de um lado para o outro. No caminho, reduzirei gradualmente a pressão que aplico ao seu chumbo movendo minha mão mais longe da ponta. Uma variação na intensidade da cor é criada por este processo. Então eu escolho a próxima cor e começo a colorir. Mas com a pressão mais baixa
no ponto de partida e atingindo o máximo em direção ao fim. Entre essas extremidades é uma zona, onde ocorre a transição gradual entre as cores. A transição é tão suave que não podemos dizer onde exatamente as outras cores começam. Mas quando se trata de certos desenhos complexos, como um retrato como este, mistura
simples não é suficiente. Você terá que usar outro método conhecido como camadas. Como você pode ver aqui, a cor da pele é uma mistura de dois ou mais tons diferentes. Nesses tipos de situação, colocamos as diferentes cores umas sobre as outras. Isso é feito alternando as cores para criar várias camadas finas umas sobre as outras. Outra coisa importante a manter em sua mente é não tornar suas linhas de esboço muito escuras. Se o esboço é feito de linhas escuras, ele aparecerá através das cores. Vou demonstrar isso com um exemplo. Vou fazer um esboço escuro e leve, depois vou colorir os dois. Você pode notar claramente o quão melhor o mais leve cuida depois que a coloração é feita. A dica final que eu tenho para você é um método muito simples, mas eficaz para evitar que o seu desenho fique gasto, que é usar um papel liso largo para descansar as mãos enquanto você está colorindo. Isso evitará a propagação desnecessária das cores. É especialmente importante quando você quer colocar suas mãos em uma parte já colorida do seu desenho. Este método definitivamente fará uma diferença significativa em seu trabalho.
9. Como colorir frutas: Agora, eu vou explicar como eu coloro meu esboço. Começo por dar um contorno leve usando a mesma cor. Aqui, o verde é usado para delinear as folhas. Em seguida, preencha os verdes dentro usando o método de camadas. Alterne entre os vários tons para alcançar a combinação certa. Use um toco de mistura para obter uma mistura mais suave. Então, eu uso uma cor mais escura para marcar as bordas. O mesmo processo é repetido para todas as regiões verdes. Para a região vermelha, começo destacando as regiões mais escuras primeiro, e depois preenchendo o resto usando um tom mais claro. Basta dar muita atenção ao movimento da mão. Certifique-se de aplicar uma pressão uniforme ao sombrear essas regiões claras. Os limites da interseção de duas cores diferentes são distintamente marcados e coloridos. A região entre essas duas cores são suavemente misturados. Cada detalhe é importante. Não apresse o processo; leve devagar. Como você pode ver aqui, estou colocando diferentes tons de rosa e vermelho. Basta olhar para o modo como estou segurando meus lápis de cor. Seguro minhas mãos mais longe de sua liderança. Desta forma, eu sou capaz de alcançar um movimento de lápis muito suave. Ao colorir as regiões mais escuras, eu seguro minhas mãos perto da ponta do lápis. Ao fazer desenhos a lápis coloridos, você deve observar cuidadosamente a imagem de referência e estudar as diferentes cores e matizes presentes nela. É muito importante que você crie um bom contraste em sua perspectiva, o que significa ter valores diferentes, algumas cores mais escuras, bem como seus tons mais claros. Para a parte da folha deste desenho, eu estou usando a pressão dos lápis e camadas as diferentes cores juntas até obter o resultado suave e eu realmente entrar com meu lápis mais leve para suavizar tudo e me livrar desse granulamento, aplicando um pouco mais de pressão ao lápis. Aplicar pressão em seus lápis ajudará a fundir essas cores e a entrar em todos os mergulhos e fendas do papel, que ele não pareça mais granulado. Então eu entrei depois com algumas cores mais escuras apenas para criar alguns detalhes claros e texturas por sombreamento e eclosão cruzada. Para a sombra, você pode ver que eu estou mudando a pressão do meu lápis para ir do mais escuro onde a sombra está mais próxima do fim, e então ficar mais claro em direção à parte interna. Agora, é assim que eu coloro meu esboço. A próxima aula de vídeo é um vídeo em tempo real desse processo de coloração, que é uma gravação sem cortes. Eu recomendo vivamente que você passe por isso enquanto pratica sua ilustração para o projeto.
10. Tempo real 1: Olá. Olá. Novamente. Olá. Estes são os mesmos. Está bem. Vamos ver. Está bem. tópicos Modelagem detópicos. E eu posso modificar isso. Sim. Ok. Ok. Está bem. Certo. Oi. Ok, certo. Oi. Bom. Hoje
vamos adicionar para Capítulo 3. Então, o que isso significa. Está bem. Está bem. Está bem. Então, há um interesse econômico em mente qualquer coisa sobre se o perímetro eu simplesmente não estava vivo. Então não ganhamos dinheiro. O que você me diria ou esforços de recuperação? Eu sinto muito. Olá. Estou muito entusiasmada. Está bem. Olá. Quais são as suas descobertas? Uau. Está bem. Sim. Está bem. O que? Olá. Foi Foi bom
ver . Oi. Duas perguntas. Oi. Olá. Está bem. Então ,
tudo bem, oi. Está bem. - Sim. Olá, há muito tempo. Vamos começar. Os recursos são escassos. Recursos. Desculpe. Olá. Olá. Oi, olá. Oi. Olá. Olá. Classe. Olá. Olá. Olá. Está bem. Oi. Está bem. E coisas assim, certo? - Sim. Está bem.
11. Tempo real 2: Oi. Está bem. Está bem. Hoje. Oi. Olá. Certo? Eu deveria dizer. Certo, construção
de recursos. Olá. O que
nosleva nos às nossas mesas. Oi. Está bem. Oi. Oi. Tudo bem. Dois. Está bem. Tudo bem. Muito
obrigada . Olá. Certo. Oi. Obrigado. Está bem. Está bem. Aqui está o problema. Olá. Está bem. Olá. Oi. Oi. Por quê? E vê o nosso progresso? Está bem. Oi. Sim. Em alguns casos. Bom dia. As imagens dessa forma. Eles carregam o mesmo. - Sim. Então, nossos ombros. Vamos falar sobre alguns dos dos outros hey. Olá. Olá. Oi lá. Olá. Bom. Eu
costumava fazer isso. Olá. Sim. Sim. Hoje. Coragem. Oi. Olá. Boa tarde. Oi. Está bem. - Não. Oi. Oi. Certo. Olá. Olá estudantes. Estamos fazendo todas essas coisas. Bom.
12. Tempo real 3: Frequência. Sim. Teste, teste, teste, teste, teste, teste, teste, teste, teste. Então, as primeiras coisas. Primeiro. Olá. Legal. Olá. Tudo bem. Oi, Ontem. E como é, não importa o que o seu microfone e dia fora. Nossa orbital
molecular. Olá. Está bem. Está bem. Oi. Olá. Está bem. Oi. Está bem. Olá. Tudo bem. Certo. Olá. Está bem. Certo. Oi. Está bem. Olá. Olá. Oi. - Sim. Está bem. Nesta seção. Olá. Oi. Oi. Certo. Então, o que estamos fazendo aqui. Oi. Tudo bem. Por exemplo, em concreto. Olá. Estamos finalmente prontos para o lançamento e eu nunca vi a diferença. Aqui está que tudo por baixo da teoria da camada, vamos ser bastante espectaculares. Então, é mais
fácil usar esse propósito. Então, neste caso. Bem nesta nesta tela. Oi. Olá. Novamente. Oi. - Sim. E em sua mente. Para trabalhar com ele. Obrigado . Olá. Isto é interessante. Oi. Isto é uma esfera.
13. Considerações finais: Espero que esta aula tenha sido útil para você e você tenha aprendido algo com ela. Se sim, compartilhá-lo com alguém que será beneficiado com ele. Por favor, dê suas sugestões valiosas e revise. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Dessa forma, você será notificado sempre que eu publicar minha próxima aula. Obrigado por assistir.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
