Ilustração para iniciantes: crie seu estilo no Procreate desenhando personagens

1. Introdução: [MÚSICA] Se você quer atrair mais clientes, aumentar o público ou ter seu estilo de assinatura reconhecido quando alguém vê seu trabalho, saber como justificar seu estilo permite que você crie um trabalho infinito com consistência, mas também oferece espaço para que seu estilo cresça, evolua e se desenvolva. Olá, sou Smitesh Mistry, um ilustrador autodidata e designer gráfico que cria ilustrações divertidas, abstratas e surreais. Tenho criado ilustrações digitais pouco mais de três anos. Nesse tempo, definitivamente me aperfeiçoei dentro do meu estilo. Isso não foi algo que veio até mim imediatamente , pois eu estava em um lugar semelhante a você, sem saber meu estilo ou mesmo como estabelecer isso. No entanto, tendo passado por esse processo de não conhecer meu estilo, mas ao longo dos anos brincando com coisas diferentes, coloquei isso em etapas acionáveis que você pode usar, que ajuda você a encontrar e estabelecer seu estilo. Vou orientá-lo pelo processo de como você pode criar sua ilustração com uma visão de como você pode encontrar seu estilo. Estou ensinando esta aula, estarei passando pelo processo de estabelecer meu estilo. Quero compartilhar minha experiência e como você pode estabelecer e aprimorar seu estilo. Ter seu trabalho reconhecido como ilustrador sem o uso de marca, logotipos ou mesmo um nome, é um dos maiores benefícios de conhecer seu estilo. Esta aula é perfeita para alguém que está apenas entrando no espaço da ilustração e quer saber ou realmente estabelecer um estilo sólido antes de continuar, ou mesmo para alguém que tenha ilustrado um tempo e realmente quer se agarrar com seu estilo atual, saber como eles podem estabelecê-lo e manter consistência enquanto produzem ilustrações diferentes. Nesta aula, começaremos inicialmente com algumas razões pelas quais ter seu estilo é tão crucial. Em seguida, passar para um pequeno exercício criativo para fazer com que os sucos fluam. Então vou levá-lo a ver como e onde você pode encontrar inspiração, sendo constantemente inspirado. Então, usaremos tudo isso, uma vez que o dividimos, em nossa ilustração final, onde vou percorrer meu processo de criação; como eu começo de uma ideia e como vou para uma conclusão de a ilustração final para a qual você pode carregar no painel do projeto abaixo. Estou animado para ensinar esta aula, pois os poderes que isso lhe dará como ilustrador são insanos. Ter pessoas reconhecendo seu trabalho ou até mesmo pessoas estendendo a mão para você [inaudível] sendo criado em seu estilo de assinatura, e o fato de eu ser o único ensinando isso, me dá imensa felicidade como eu conheço o lugar em que você está agora, e pode ser confuso, sem saber como justificar seu estilo ou como produzir peças consistentes de trabalho. Além disso, depois de estabelecer seu estilo, quando estiver confortável com isso, você pode começar a inspirar outras pessoas e outras pessoas podem usar seu trabalho como inspiração. Se você estiver pronto para dominar seu estilo e ficar bem no caminho de reconhecer seu trabalho, vamos chegar a ele. Vamos pegar o meio de sua escolha e te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 2. Orientações para o curso: Ei e bem-vindo a esta aula. Nesta aula, vamos criar uma ilustração bastante simples usando o estilo que você encontrar durante esta aula. A ilustração que vamos criar é em torno do tema da aventura. A razão pela qual eu escolhi isso é porque permite que sua mente flua , pois a aventura pode significar qualquer coisa para todos e qualquer pessoa. Eu escolhi este projeto porque ele contém os principais elementos pelos quais iremos passar nesta classe, incluindo preenchimento, traçado, textura, iluminação. Este é um bom lugar para começar para um iniciante, pois não é muito difícil, pois permite que seu lado expressivo venha. A razão pela qual defini essas restrições ou esses elementos principais é porque isso não distrai do assunto para a ilustração. Ele só permite que você se concentre no estilo. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como encontrar seu estilo ou justificar seu estilo existente, o que permite que você produza mais trabalho de forma consistente. As principais ferramentas que usarei para esta classe serão meu laptop para a internet, lápis e papel para a parte de esboço da classe e, em seguida, qualquer outro hardware ou software que você gostaria de usar. Usarei o iPad e Procreate como ilustrador adicional. Se você quer ir a arte tradicional recorrente e usar tintas ou talvez pastéis a óleo ou a maneira digital como eu e usar o Photoshop ou o Procreate depende totalmente de você, mas para aproveitar ao máximo, eu recomendo que você use o que você gosta, com o que você se sente confortável e o que deseja continuar usando no futuro. Além disso, se você ainda não tiver certeza, poderá usar qualquer mídia que quiser e depois voltar para a classe quando tiver decidido. Agora estamos todos animados e você sabe o que vai criar. Na próxima lição, vamos passar por alguns dos benefícios de conhecer seu estilo. Vejo você lá. 3. Benefícios de saber seu estilo: Nesta aula, estaremos percorrendo alguns dos benefícios de conhecer seu estilo, o que ele permite e todas as oportunidades à medida que os olhos se abrem. Eu, pessoalmente, venho desenhando, desenhando e pintando nos últimos 10 anos. No entanto, durante esse período de 10 anos, eu realmente não tenho criado meu próprio trabalho. Pode ter imitado o estilo de outro artista, que olhando para trás, fui inspirado por muitos outros artistas diferentes como estive nesse processo. Meu estilo veio para uma variedade de fontes diferentes. Do RS, que me inspirou, de outras coisas, como música, mas também outro motivo foi porque eu não conseguia desenhar rostos corretamente. Acabei de decidir que meu personagem não precisa de rostos. Pro-dica. Aqui está uma boa maneira de tornar seu estilo pessoal para você, é usando suas falhas. Qualquer coisa em que você sente que tem uma fraqueza ou luta para desenhar, abraçá-la e torná-la parte do seu estilo, enquanto você toma essas lições nesta aula. Sendo exposto a tantos artistas diferentes, técnicas diferentes realmente me permitiram encontrar meu estilo e levar adiante para o post que eu posto no meu Instagram. Deixe-me passar por algumas das principais razões pelas quais encontrar seu estilo é tão importante e como ele pode ajudá-lo. Em primeiro lugar, temos reconhecimento. Essa é a oportunidade de conseguir clientes, construir uma marca ou até mesmo ter uma voz. Em segundo lugar, consistência. Este é outro elemento-chave para garantir que seu estilo seja seu. Ser capaz de criar várias peças de trabalho em seu estilo, independentemente do assunto ou da ideia da ilustração. Em terceiro lugar, temos evolução. Isso pode estar dentro da ilustração. Ele pode se expandir para diferentes áreas de design, inclui um design gráfico ou, digamos, modelagem 3D, mas ser capaz de comunicar seu estilo de forma consistente, mas também permitir que ele evolua para diferentes mídias ou mesmo tendências diferentes. É um benefício tão grande. Em quarto lugar, temos as restrições que vêm com o seu estilo. Porque às vezes você pode ter um bloqueio mental, seja isso que paleta de cores usar, em que estilo de ilustração fazer isso, mas se você tiver o seu próprio, você pode realmente se concentrar na ideia e o conceito da ilustração em si. Finalmente, temos comunidade ou o fato de que você pode inspirar outras pessoas. Depois de estabelecer seu estilo e dizer que se você postar seu trabalho nas mídias sociais ou em qualquer outra plataforma, eventualmente, você ganhará um seguimento porque as pessoas vão gravitar em direção ao seu estilo. Depois de aperfeiçoá-lo sozinho, você pode começar a inspirar os outros e talvez ser a inspiração para o estilo deles também. Apenas um rápido resumo desta classe. Alguns dos principais benefícios de encontrar seu estilo incluem reconhecimento, consistência dentro do seu trabalho, o fato de que você pode evoluir seu estilo, mas também o fato de que você pode aumentar um público e, eventualmente, inspire outros também. Na próxima lição, vamos começar o processo de criação e fazer com que os sucos criativos fluam tirando da imaginação. Então, vamos pegar seus lápis e seu papel, e vamos até ele. 4. Desenhar com a imaginação: Nesta aula, vamos desenhar três esboços diferentes da imaginação com base em temas que vou percorrer. A razão para isso é apenas fazer com que os sucos criativos fluam, mas também para ver onde está seu estilo atual no momento. Junte uma lista de temas dos quais vamos desenhar para a imaginação. Vou desenhar isso junto com você para que você possa ver meu processo de pensamento e como eu crio esses esboços com base nesses temas. A razão pela qual estamos fazendo essa tarefa é porque seu esboço geralmente é a espinha dorsal da sua ilustração. Ver onde você está, fazer sua imaginação fluir é uma ótima maneira de começar as coisas. Sinto que desenhar da imaginação é a melhor maneira de ver o que você já tem, o que você se inspirou ou o que você consumiu ao longo dos anos para ver onde está seu estilo atual no momento. Vou começar a melhorar e desenhar mais. Seu esboço se tornará a espinha dorsal da sua ilustração. É bom se familiarizar com isso, pois isso vai ajudá-lo a mais abaixo da linha. Na tela e agora os três temas que vamos desenhar, se você usar seu iPad, um tablet digital ou usar lápis e papel. Vamos começar com o primeiro. Vou percorrer meu processo e o que estou pensando enquanto estou criando meu esboço. No painel do projeto abaixo, incluí um PDF ou JPEGs. Você pode arrastar os JPEGs diretamente para Procreate ou usar um PDF e imprimir isso e seguida, desenhar com lápis. Para essa atividade, vou usar o iPad e o lápis Apple. Os três tópicos que mencionei antes são natureza, exercício e música. Começaremos inicialmente, um por um, começando com a natureza, depois o exercício e depois a música. Vou falar através meu processo de pensamento sobre o que estou desenhando, por que estou escolhendo isso. Vamos apenas entrar direto nisso. Se você arrastar isso para o Procreate, vou criar uma nova camada e, em seguida, desenhar meus esboços lá, só para não mexer com a camada de grade. Para isso, vou usar o lápis que vem com o aplicativo Procreate. Não há escovas ou lápis especiais necessários. Vou supor para a seção de esboço e depois o lápis HB. A primeira coisa que vem à mente quando penso na natureza talvez seja paisagem, árvores, grama, qualquer coisa verde, pense na natureza. Só vou começar por mim, nosso primeiro será uma paisagem. Este é o primeiro que veio à mente, então eu vou correr com ele. Aqui estou pensando em preencher a parte inferior da página. Novamente, mantendo-o super áspero. Estou apenas adicionando algumas formas soltas. É assim que eu gosto de me comunicar na natureza. Esses esboços devem ser difíceis. Eles não são feitos para serem peças acabadas, elas devem ser agradáveis, ásperas e prontas. Nesses esboços para ser agradável e áspero, nenhum projeto acabado, nada polido, é apenas para se acostumar a desenhar, ver onde você está. Agora vamos passar para o exercício. Com este, a primeira coisa que me vem à mente é apenas alguém correndo. Só vou seguir em frente com isso. Vou começar com as pernas primeiro, apenas traçando algum esqueleto, como eu quero que o meu personagem corra. Isto é para mim, vou chamá-lo de esqueleto. Este é o esqueleto da ilustração ou do desenho que estou fazendo apenas para descobrir onde eu quero que os membros estejam. Isso é muito útil quando estou criando personagens. Como você pode ver, ele já se parece com um personagem ou uma pessoa correndo. Vou fazer agora é entrar e preencher as formas. Apenas um pouco de sombreamento só para dar vida ao personagem. Isto é o que eu gosto de fazer, mas você desenha como faria, você imagina exercitar como faria. É importante que você mantenha isso pessoal para você. Aqui está meu segundo desenho, então vou entrar e adicionar um pouco de sombreamento. Isso é o que eu gosto de fazer. Mais uma vez, mantenha isso pessoal para você. Você desenha essas ilustrações ou desenha esses esboços exatamente como faria. Aqui está o segundo. Vamos pular para um terceiro. Aqui estão meus três esboços que crio para o exercício. Então, finalmente, temos música. Indo para uma abordagem semelhante como fizemos nas anteriores, digamos exercício. Poderíamos ir com música, poderíamos ir para que eu esteja tocando um instrumento ou alguém interagindo com a música, ou poderíamos simplesmente desenhar o instrumento em si. Sinta-se livre onde quer que sua imaginação atire em você. Este disse, desenhe música, qual é a primeira coisa que você desenha? Pode ser o iPod de alguns anos atrás, pode ser um par de fones de ouvido. Pode ser um teclado, uma guitarra. Pode ser alguém ouvindo música. Sinta-se à vontade para desenhar o primeiro que vem à mente mantendo-o pessoal para você. Acho que primeiro, para mim, primeiro que vem à música é ouvir música, então vou desenhar um personagem. Mais uma vez, como você pode ver, todos os meus esboços são muito difíceis. Não há razão para entrar em detalhes, pois agora, isso é apenas entender conceitos, como pensamos, para onde nossa mente vai. Agora, diga os conceitos de proporções, nada está realmente lá. Este estágio é sobre conceitos de imaginação e ver como desenhamos, porque nossos esboços são a espinha dorsal de nossa ilustração final. É importante desenhar tão livre e vagamente quanto possível. Aqui está o meu primeiro que criei para música. É um conceito muito louco para ser honesto. Honestamente, não conheço os símbolos musicais. Isso é tudo para imaginação. Não tenho certeza se é símbolo de música natural. Todas as coisas que eu vi no passado. À medida que passamos pela imaginação é como você acha que as coisas se tornam parte do seu estilo. Estou muito feliz com isso. passar para o próximo. Isso é o que eu criei para a parte de esboço desta classe. Isso é puramente apenas para ver onde a imaginação vai, como ela flui, e então o que vamos fazer agora é que vou quebrar isso e ver se podemos encontrar algumas semelhanças. Então, agora que concluímos a tarefa, vamos levar alguns segundos para ver se há algum elemento semelhante ou consistente ou se há alguma semelhança em seus esboços. Nossa lista de perguntas que você pode fazer a si mesmo para ver se há semelhanças ou semelhanças entre todos os seus esboços. Eles são simples ou detalhados? Eles estão em proporção ou fora de proporção? Eles são brincalhões ou reais? Expressivo e controlado? Que padrão você vê emergindo? Largura da linha, sombreamento, expressão? A principal coisa que estamos fazendo aqui é procurar padrões. Se você pode ver na largura da sua linha, no estilo de sombreamento, se houver traçados de pincel expressivos, marcas de lápis , qualquer rosto, qualquer trabalho de detalhe, apenas tentamos ver se há alguma semelhança aqui. Agora que concluímos as tarefas iniciais de esboço, o que vamos fazer, vai passar pelos esboços que você produziu e os que eu produzi. Vou analisá-los tão ligeiramente para ver se finalmente podemos padrões emergindo dentro dos esboços que você criou. Deixe-me mostrar dois contrastes diferentes com cada pergunta apenas para que você tenha uma melhor compreensão do que estamos trabalhando. Podemos ter um desenho simples de um livro, ou pode ser muito detalhado para que possa talvez nas páginas, talvez desligar a superfície do livro está dizendo que eles. Você pode ver dois contrastes entre simples e detalhados, então, para isso, dado bastante áspero , mas diga um sorvete. Sorvete com casquinha de sorvete, é bastante proporcional para a proporção de sorvete e cone. Mas então diga que fora de proporção poderia ser um cone muito pequeno e pode haver uma enorme quantidade de sorvete por cima com talvez um pouco minúsculo [inaudível] Aqui está um exemplo de, eu diria, em proporção para fora de proporção. Em vez de planos, desenhei, por exemplo, muito brincalhão. Formas de luz natural, nada muito sério, muito solto ou pode ser algo muito mais real. expressivo normalmente é comunicado através pinceladas ou sombreamento, então você está compartilhando é assim, por exemplo, ou você está compartilhando é misturado com uma mistura de traços ou as formas que você desenhar pode ser solto ou eles podem ser muito rígidos, dependendo de como você desenhar em seus desenhos. Digamos que controlados possam ser círculos muito perfeitos, ou pode ser a forma como você sombra, pode ser um gradiente muito suave indo do escuro para o claro, por exemplo. Aqui está uma pequena folha de truques que podemos usar como simples versus detalhada, em proporção versus fora de proporção. Você tem brincalhão versus real e nós temos expressivo versus controlado. Essas são poucas coisas a considerar à medida que estamos passando por nossos desenhos. Vamos voltar aos três temas que desenhamos, e vou passar pelo meu para ver se você consegue identificar coisas diferentes. Para cada um, vou associar uma cor, então o amarelo pode ser simples ou detalhado, a laranja será proporcional, verde será brincalhão ou real, e então o roxo vai seja expressivo ou controlado. Vamos criar uma nova camada acima e depois vou passar e destacar algumas coisas que posso ver. Começando com simples ou detalhado. Definitivamente estes simples, muito simples. Eu percebo que são nuvens, então essas nuvens aqui, nuvens lá. Este é um padrão e eu posso me ver fazendo, e aqui novamente, vejo proporção sábia. Podemos ver aqui, por exemplo, essa coisa é nossa proporção. Como mencionado, estamos desenhando aqui as folhas, o caule. O caule é quase tão grosso quanto a folha, que geralmente não é o caso. Então aqui vou dizer isso de forma justa em proporção, então a maioria está fora de proporção, como você pode ver, a laranja através dos esboços que acabamos de analisar. Movendo-se para real ou brincalhão, como você pode ver como um todo além de dizer, este e este, muitos deles são muito brincalhões. Como você pode ver pelo uso muito solto de linhas, especialmente nessas colinas. Sei que as colinas se parecem com isso. É uma maneira muito divertida de se aproximar, digamos, vegetação ou folhagem. Novamente, vou contar todos os esboços que fazemos, este foi o mais realista, pois poderia ser um haltere. Não há nada, que se destaque, que seja realmente incrível nisso. Este cabelo, a textura no cabelo é muito brincalhão. Agora, finalmente, vou estar no roxo e isso é para ver onde o expressivo ou controlado para que o estilo do cabelo possa ver o sombreamento, muito expressivo. Essas pequenas marcas aqui dentro. Mais uma vez, marcas aqui. Isto é o que eu quero que você faça com o seu, passe e esteja muito consciente das coisas que você está escolhendo, seja real ou expressivo ou simples ou detalhado. Realmente passe por isso e veja qual é a maioria. Como você pode ver com o meu, eu diria que é muito simples, comparado ao simples e detalhado como um múltiplo do lado simples em proporção versus fora de porção. Eu diria que o meu está muito fora de proporção, as pernas longas, um corpo minúsculo, folhas grandes, caules grandes. Mais uma vez, eles disseram, tamanhos pontilhados, muito fora de proporção. No geral, o fluxo e a simplicidade das formas, é muito brincalhão, não há nada muito real nisso e, finalmente, no que diz respeito ao expressivo ou controlado, eu diria que o meu é muito expressivo muito perder linhas, formas livres. Em grande parte para passar e fazer o mesmo com o seu, realmente analisando os esboços que você fez e quando chegamos ao fim, eu gostaria de ver essa parte do seu desenho. Então, salve isso, exporte-o , tire uma foto, e quando chegarmos ao fim e você pode enviá-la para o painel do projeto. Antes de passar para a próxima lição, recomendo passar algum tempo analisando os esboços que você criou para ver se há alguma semelhança nos elementos que você usou ou tem qualquer consistência dentro do sombreamento que eu queria. Na próxima lição, vou abordar inspiração, como e onde você pode encontrá-la, e então vamos começar a criar um quadro de humor. 5. Encontrando inspiração: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar algumas das melhores maneiras de encontrar uma inspiração, mas também ser inspirado. Esta é uma parte importante do estilo de ilustração, pois subconscientemente, seu estilo vem de coisas que você se inspira, coisas ao seu redor, música que você ouve, filmes que você assiste ou até mesmo jogos que você joga. Nesta aula, estarei percorrendo alguns dos lugares onde você pode ganhar inspiração, então vamos transformar isso em um quadro de humor para o qual você usará no projeto final para criar seu ilustração, mas também é algo que você pode se referir a qualquer momento mais tarde no futuro. Para começar, vamos percorrer alguns dos lugares onde você pode se inspirar ou coisas que você pode pesquisar on-line para ajudá-lo a encontrar inspiração se não tiver certeza por onde começar. Em primeiro lugar, vamos pular online. Deixe-me mostrar alguns sites que eu gosto de usar para diferentes propósitos. Em primeiro lugar, vou começar mostrando alguns dos recursos que você pode encontrar online para se inspirar. Em primeiro lugar, temos o Pinterest. Este é um ótimo lugar, pois todas as imagens aqui são salvas de toda a Internet, o que é ótimo, por isso coloca tudo em um só lugar. Aqui, como você pode ver, acabei de pesquisar a ilustração. Estou apenas rolando e, como você pode ver, existem muitos tipos diferentes de ilustrações, é ótimo para inspiração. Obviamente, isso é infinito. Nunca há um fim para os tipos de coisas que você pode encontrar aqui. Uma coisa que eu realmente gosto nisso é que permite que você entre e salve. Basta segurá-lo com o dedo, você pode salvá-lo, você pode enviá-lo e você pode lanterná-lo. Aqui, pressionamos Salvar. Então, como você pode ver, criei um quadro de humor chamado Skillshare. Então eu vou entrar, Skillshare, e lá vamos nós. Se você tocar nisso, ele mostra todas as coisas que foram salvas nesse quadro. Em segundo lugar, temos Behance. Este é outro ótimo site, mas a única coisa com isso é que ele só é carregado por designers, isso não está seguro de coisas aleatórias fora da Internet. Esses são todos designers que enviaram seus projetos no Behance. Então, novamente, você pode pesquisar termos diferentes. Digamos que se clicarmos lá, ele pesquisará ilustração, e ele vem com muitos projetos de ilustração diferentes , desde embalagens , produtos, ilustrações digitais, até novamente, embalagens. Há muitas fontes diferentes aqui. Sinto que este é muito mais criativo, muito mais único em comparação com o Pinterest, mas, novamente, é bom se inspirar. Se você clicar nele, poderá ver a ilustração, poderá ver o processo se o artista ou o designer o fizer upload. Em terceiro lugar, temos o YouTube. Esta é uma fonte estranha, mas novamente, é ótimo. Aqui, por exemplo, acabei pesquisar a tendência de ilustração 2022. É ótimo passar por vídeos juntos de estilos de ilustração são tendências. Você pode pesquisar o que quiser. Ele vem com todas as tendências. É ótimo ver o formato de vídeo de talvez tendências de ilustração ou coisas em ascensão. É ótimo para inspiração porque você se depara com coisas que nem pretende. Então, finalmente, temos o Google Images, aquele que todos usamos logo no início. Tudo o que fiz aqui foi pesquisado ilustração e cliquei nas imagens. Só vou percorrer. É infinito, honestamente. A quantidade de informações, a quantidade de inspiração, a quantidade de ideias que você pode obter disso é loucura. Obviamente, dependendo do que você está ilustrando na época, que você está criando, você pode dizer sua pesquisa de acordo, mas acabei de pesquisar o termo muito aberto da ilustração apenas para mostre a quantidade de inspiração e possibilidade que existe por aí. Agora, para as formas offline nas quais você pode se inspirar. Em primeiro lugar, temos música. Isso é ótimo porque músicos e artistas tendem a descrever sentimentos ou emoções enquanto cantam suas músicas, e você pode se inspirar, seja a história da sua ilustração ou se você só precisa de uma ideia. Em segundo lugar, temos ambiente ou ambiente. Isso é ótimo se você está na natureza ou na cidade. Sempre há muitas coisas ao seu redor. Há combinações de cores, há texturas, e há coisas novas que você vê que podem acender em sua ideia. Em terceiro lugar, temos filmes. pessoalmente, eu realmente gosto desta, pois gosto muito ficção científica e assistindo filmes de super-heróis ou filmes de animação. Nestes, você tem alguns conceitos-chave ao longo da vida, seja a forma como os efeitos especiais foram feitos , os gráficos, ou mesmo apenas entendendo determinada iluminação ou até mesmo como posições ou poses corporais, qual eu vou ter me inspirado no passado. Em quarto lugar, você tem moda. Eu uso este pessoalmente para quando estou pensando em combinações de cores. Ao caminhar, sair e por aí, você vê as roupas das pessoas e diz as calças e as camisetas que elas estão vestindo e a cor. Se a combinação de cores que eles estão usando funcionar, eu gosto de incorporar isso seja nos meus personagens ou mesmo apenas na ilustração em geral. Finalmente, fomos observando. Este é um ótimo, como você está sempre fora de casa e seu novo ambiente, você pode se inspirar em tudo e em qualquer coisa. Realmente, apenas cuidando das coisas. Olhando para cima, olhando para a rua, como você normalmente faria, e então apenas vendo como você pode incorporar isso em seu trabalho. Para o quadro de humor, usarei o Pinterest. É uma ótima plataforma para encontrar inspiração, mas também permite que você salve e categorize todas as coisas que você salva em tópicos diferentes. Agora que você conhece alguns lugares onde você pode encontrar inspiração ou lugares onde você pode se inspirar, agora vamos criar nosso quadro de humor. Para isso, vamos usar o Pinterest. Vou usar isso em um iPad, com o Pinterest como aplicativo de telefone, para que você possa usar seu telefone. Se você tiver acesso a um laptop, você pode fazer isso para o navegador da Web. Sinta-se à vontade para escolher qualquer método que você fizer, mas para isso, vou usar o Pinterest no iPad. O que eu gostaria que você fizesse é que vamos passar e pesquisar algumas vezes, o que vou colocar na tela. Quero que você escolha entre 20 e 30 imagens e as salve em um quadro de humor. Você pode chamar o quadro de humor onde quiser. Eu chamei o meu Skillshare. Mas sinta-se à vontade para salvar o que quiser, o que quer que você procure por tudo, quaisquer estilos ou inspiração que você sinta que combinam com você, vá em frente e guarde isso na sua prancha. Tudo o que queremos fazer para esta lição, basta ir em frente e salvar 20-30 imagens que você gosta da aparência. Vou entrar e, inicialmente, vou começar com a ilustração do termo. Vou usar meu lápis só para rolar. O que estou fazendo aqui, só estou passando e vendo o que eu gosto, o olhar de. Eu chamo de cores disso. Vou segurá-lo, arrastar meu lápis para salvar e depois vou clicar em Skillshare. Vou seguir em frente e fazer isso. Sinta-se à vontade para parar quando quiser. Você pode adicionar mais de 30 imagens. Eu diria 20-30 como mínimo. Só estou rolando. Vendo o que eu gosto. Gosto muito da forma como os números que ilustro nisso, como as proporções e outras coisas. Mais uma vez, segure, salve, Skillshare. Eu quero que você vá em frente e continue fazendo o mesmo. Leve o tempo que quiser nesta etapa, pause o vídeo. Vá em frente e crie seu quadro de humor. Não se esqueça, vamos pesquisar esses termos inicialmente e, em seguida, sinta-se à vontade para pesquisar os termos que você quiser depois. Se você quer pesquisar o design de personagens, você vai procurar design de animais, pesquisar texturas, qualquer coisa que você sinta muito são coisas que ressoam com você, vá à frente e faça isso. [MÚSICA] Se você gosta da aparência de algo, você pode clicar na imagem e isso o levará a talvez mais imagens que mostram conceitos semelhantes. Já passei e fiz meu quadro de humor. Acabei de preenchê-lo com um monte de imagens que sinto muito ressoam comigo. Muitos deles variam de, digamos, personagens , ambientes, até personagens 3D. Mais uma vez, a inspiração pode ser qualquer coisa. Para algumas flores. Pode ser um intervalo de qualquer coisa, mas espero que você tenha feito o mesmo. Consegui seu quadro de humor juntos. Na próxima lição, estarei quebrando elementos mais densos que usaremos para quebrar isso. Dica profissional. Uma coisa que eu gosto de fazer é manter meu telefone em mim o tempo todo. A principal razão para isso enquanto estamos andando por aí, ou se rolamos on-line, há tantas coisas que vemos visualmente pelas quais podemos nos inspirar. Seja a roupa de alguém, uma música que ouvimos, ou mesmo se o seu pensamento vier à mente e você quiser deixar algo para mais tarde. No entanto, para fazer isso, a primeira coisa que você precisa fazer é aprender a ser observador. Veja as coisas ao seu redor, saiba que são combinações de cores, saiba que são texturas, saiba que são coisas que você pode querer criar ou coisas que você deseja incorporar em seu próprio trabalho. Antes de passar para a próxima lição, eu realmente recomendo passar algum tempo, construir seu quadro de humor, realmente preenchê-lo com tudo o que você gosta. Na próxima lição, vou dar-lhe alguns componentes nos quais podemos dividir o quadro de humor nos elementos que possamos usá-lo dentro da nossa ilustração. [MÚSICA] 6. Repartição de componentes: Nesta lição, vou lhe dar uma explicação dos componentes que vamos usar para quebrar sua inspiração, que você encontrou com o quadro de humor que você criou, para dar você tem uma melhor compreensão dos diferentes componentes e como cada componente pode ser usado e como você pode implementá-lo. Para sua inspiração o que você encontrou, vou usar uma ilustração simples para comunicar isso. Vamos pular para os diferentes elementos que podem ser usados para dividir nossa ilustração. tenha em mente, esses são apenas o básico. Há tantos mais que podem ser usados, mas é apenas uma boa maneira de parar. Depois de entender melhor seu quadro de humor e dos diferentes componentes que você selecionou, você terá uma melhor compreensão de como você pode implementá-lo e, depois disso, então você pode começar a adicionar mais e mergulhar mais fundo no que encontrou. Os elementos de cinco minutos que vamos discutir são os seguintes preenchimento, traçado, proporção, cor e iluminação. Estes podem parecer um pouco vagos no momento, mas deixe-me entrar e explicar cada um, como eles se parecem e como você pode identificá-los visualmente em seu quadro de humor. Os cinco elementos que vamos discutir nisso são preenchimento, traçado, proporção, cor e iluminação. Agora deixe-me entrar em cada um separadamente para lhe dar um pouco mais de compreensão do que quero dizer com esses cinco tópicos. Em primeiro lugar, temos preenchimento. Eu o dividi em sólido ou texturizado, então aqui está um exemplo de preenchimento sólido. Como você pode ver, não há lacunas, tudo é bom e limpo. Estamos comparando com o texturizado, você pode ver que há muita diferença. É a mesma ilustração. É da mesma forma, as mesmas cores, mas como você pode ver, há muito mais textura quando se trata do preenchimento. Em segundo lugar, temos derrame. Esta é outra palavra para esboço. Esta é a ilustração base que estamos usando. Como você pode ver, não há esboços nessa ilustração. Em seguida, movendo-o, eu o separei em dois tipos separados. Como você pode ver, ambos têm traços neles ou contornos. Este é um contorno muito mais limpo, apenas um sólido com uma espessura fixa, e aqui está um exemplo de novo, um traço, mas desta vez ele tem textura nele. Isso é o que quero dizer com derrame. Em terceiro lugar, temos proporção. Isso é proporcional, o chapéu, o rosto e o corpo estão todos em proporção como seriam na vida real. Aqui está um exemplo de proporção externa, onde o cabelo é enorme, o rosto e o pescoço são pequenos, e então o corpo é grande. Isso é o que quero dizer por proporção, seja para dimensionar ou escalar automaticamente. Em quarto lugar, temos cor. Como você percebe, esta é uma cor muito abstrata, o cabelo de ninguém é roxo, nenhuma pele é amarela. Aqui está um exemplo de cores abstratas em uso, e aqui está um exemplo de cores reais com tons de pele claros, cabelos castanhos e, em seguida, um top azul. Então, finalmente, temos iluminação. Eu dividi isso em sombreamento plano ou cores planas ou ilustrações de voo. Ou mesmo nenhum Illustrator, sem sombreamento como este. Temos sombreamento plano ou depois temos sombreamento realista. Como você pode ver, as cores são muito mais misturadas, você pode ver que é uma forma 3D. Aqui está uma compreensão aproximada do que quero dizer com esses tópicos, e o que eu também fiz é que tenho algumas ilustrações de amostra juntas de outros artistas da Internet que ajudam a transmitir isso mais adiante. Deixe-me passar por isso. Novamente, sólido como você pode ver, contornos limpos , preenchimento sólido, em oposição a muito mais textura, muitas arestas ásperas, coisas assim. Agora não temos ilustração de traçado, não há contornos, nada disso. Para comparar isso com um traço, como você pode ver aqui, a ilustração é toda delineada, mesmo a seção interna, tudo tem um esboço. Isso é o que quero dizer com derrame. Em terceiro lugar, temos proporção. Isso parece bastante proporção, o comprimento da perna, a parte superior do corpo, os braços, tudo, e então compare isso com uma cabeça minúscula drástica, braços enormes, parte superior do corpo grande, pernas enormes, pés maciços, muito fora de proporção. Em quarto lugar, temos as cores abstratas. Aqui temos tons de pele roxos e amarelos em comparação com tons de pele realistas como você gosta, as diferentes variações de tom de pele. Então, finalmente, temos o sombreamento. Isso é muito plano como você pode ver, plano, se houver, misturando, sem gradientes. Compare isso para dizer algo assim, que é muito realista, muita iluminação é levada em consideração. Eu só queria mostrar isso como maneiras diferentes que ele pode ser quebrado. Isso é crucial para a próxima etapa em que vamos usar essa analogia para quebrar seu quadro de humor, mesmo por exemplo, digamos que uma ilustração como essa tenha uma mistura do componentes dos quais estamos falando. Tem as cores reais. Mas então ele tem o sombreamento plano, não tem esboço, está fora de proporção. Este, por exemplo, o preenchimento é sólido, o traço, não há traço. A proporção está completamente fora de proporção. As cores, bastante reais, e a iluminação é completamente plana. Você pode fazer isso para cada ilustração que você tem. Este, por exemplo, então o preenchimento, sólido, traço, não há traço. Proporção, direi isso fora de proporção, mas não muito longe em proporção. As cores, direi que são bastante reais, e depois iluminando novamente, fracassaram. Você pode fazer o mesmo por isso, mas é isso que vamos passar para o nosso quadro de humor. Você passa algum tempo, assista novamente a essa seção novamente apenas para entender melhor, e você pode misturar e combinar. Você poderia ter um preenchimento texturizado, você poderia ter em proporção, você poderia ter cores reais e ter sombreamento real. Mas diga o sombreamento aqui, por exemplo. Esse sombreamento é muito real, é muito misturado, mas você pode usar esse sombreamento ou textura, então é claramente com você, está completamente aberto. Mas eu quero que você entenda isso, pois estaremos aplicando isso ao nosso quadro de humor e mostrarei como estou aplicando isso ao meu. Pro-dica, quando procurar inspiração é bom manter esses cinco componentes diferentes em mente, pois quando você está procurando a inspiração, talvez queira procurar uma certa paleta de cores ou uma certa textura. Saber como eles se parecem permitirá que você os implemente dentro do seu estilo. Como uma rápida recapitulação, nesta lição, abordamos cinco componentes que vamos usar para quebrar sua inspiração, incluindo preenchimento, traçado, proporção, cor e iluminação. Na próxima lição, vamos pegar o que acabamos de aprender com os cinco componentes, e vamos aplicá-lo à inspiração que você encontrou em seu quadro de humor. 7. Moodboard de moodboard: Nesta lição, vamos aplicar o que aprendemos na lição anterior com os componentes e depois usá-los para quebrar o quadro de humor que você criou, o que lhe dará uma melhor compreensão do que você escolheu e como você pode começar a aplicá-lo e depois estabelecer seu estilo. Agora que você tem uma melhor compreensão dos cinco elementos que são usados na lição anterior, vamos aplicar o mesmo pensamento ao seu quadro de humor. Aqui está meu quadro de humor. O que vou fazer é a partir dos cinco elementos discutimos em uma lição anterior, vamos anotá-los e como meu quadro de humor se encaixa em cada elemento. O que eu fiz aqui é que tenho o Procreate aqui e listei os cinco elementos dos quais vou falar. Preenchimento, traçado, proporção, cor e iluminação. Eu cheguei aqui listado e o que vamos fazer é que vamos preencher isso com base no quadro de humor que temos. Você pode preenchê-lo através do desenho, preenchê-lo através de palavras ou até mesmo preenchê-lo arrastando fotos que você gosta e depois colocando-as nessa categoria. Há várias maneiras pelas quais você pode fazer isso qualquer maneira que o ajude se comunicar ou para você entender o conceito do qual estamos falando. Você se sente livre para fazê-lo. Vou trocar isso para o lado. Vou mostrar meu quadro de humor o que eu fiz juntos. Vou falar sobre o motivo pelo qual escolhi estes e depois vamos para a minha lista e vou preencher isso. Vou começar aqui. Posso passar o dedo para poder começar no topo. Neste, eu realmente gosto das cores e do contraste entre os dois, mas também gosto da forma como o personagem é, a proporção, como você pode ver, é onde uma proporção, o comprimento do braços, pernas, a forma como nossas proporções. Isso é uma coisa principal que me deu. Aqui, as cores estourando. Em segundo lugar, a maneira como o sombreamento foi feito, então ainda é plano, mas dentro de cada seção plana, há um gradiente de algum tipo. Novamente, isso está misturando dois estilos juntos, a ilustração plana e o realismo do sombreamento. Aqui esta é uma ilustração de arquivo completamente com cores realistas. Mas, novamente, a principal coisa que me deu aqui foi a proporção fora. Como você vê aqui, o tamanho das mãos em comparação com a cabeça, a mão é muito maior em comparação com a cabeça, que definitivamente está fora de proporção. Este aqui, eu realmente gosto da textura dentro disso. É algo que eu gosto e não é tecnicamente usado para sombreamento, é usado para preencher aqui. Mas a sensação texturizada realmente se destacou para mim, então eu estava gravitando em direção a isso. Este é a simplicidade disso. Eu realmente gosto das formas de fluxo livre. Vou voltar aos esboços que fizemos inicialmente, este ressoou com a maneira como eu desenho com as formas lúdicas e de fluxo livre. Aqui novamente, o principal era a proporção. Como você pode ver, há algum padrão acontecendo aqui comigo e a proporção. Eu quero que eu faça o mesmo? Veja as cinco categorias que temos. Veja qual deles é preciso. Tenho que passar por tudo neste. O preenchimento deste é bastante sólido. As proporções em que nossa proporção, o traço, não há traço do lado de fora, mas há algum traço detalhado no interior do qual eu gosto. termos de cores, é bastante real com tons de pele e , em seguida, as roupas que os personagens estão vestindo. Então, finalmente, a iluminação é completamente plana. Não há sombreamento neste. uma vez, neste, a principal coisa que eu gostei foi o contorno texturizado misturado com as cores abstratas. Foi muito bom. Este aqui eu não gostei do jeito que o sombreamento era. É real com um pouco de destaques e sombras. Mas também ainda é bastante texturizado também. Misturar o real com o texturizado realmente funcionou nessa ilustração, é por isso que eu gosto desta. Este é completamente diferente, é um modelo 3D. Mas, novamente, o principal era as proporções, o tamanho dos braços em comparação com as pernas. Foi algo que se destacou para mim. Este fora da cor é os amarelos e os verdes. Ele realmente funcionou bem para mim novamente, os verdes, os tons neste, e a simplicidade das formas com uma árvore apenas grandes montagens. Nada muito detalhado sobre adicionar um pouco de detalhes com as pequenas linhas aqui e ali. Este para mim, o laranja e o verde realmente funcionaram bem juntos. Percebi que combinações de cores, sinto que vou usar isso. Mais uma vez, cabelos semelhantes, isso para mim, as cores, a laranja, os verdes, os brancos realmente se destacaram. Porções novamente neste e cores abstratas são a pele amarela brilhante, a pele rosa e dolorida aqui. É algo para o qual estou gravitando. Eu quero que você aplique esse mesmo pensamento, realmente quebre quanto a cada um, por que você escolheu e por que é adicionado ao seu quadro de humor. Estes eram muito simples. Gosto das formas limpas. A simplicidade deste. mesmo para isso e este foram os destaques da textura, a textura e o sombreamento, os dedos no cabelo. Eles acham que é algo que eu quero implementar. O que vou fazer, vou deslizá-los de lado. Vou começar a preencher isso. termos de filme ou sinto-me texturizado para mim. Texturizado é algo que se deparou em todos eles. termos de traçado, não houve muitos traços, eu não vou dar um derrame. Proporções. Isso foi fácil de proporção. Nossa proporção e depois temos cor. Muitos dos que foram abstratos. Vou ficar com abstrato e iluminação. Houve mistura. Gostei muito das ilustrações planas. Eu digo que é uma ilustração plana. Mas acho que para mim o que realmente se destacou foi este. É bastante realista. Mas eu diria que está em algum lugar no meio entre plano e realista. Vou ficar real, mas texturizado. Eu realmente quero que você passe algum tempo, passe pelo quadro de humor que você montou e quebre. Agora, você vai fazer sua lista. Você pode fazer isso colocando isso aqui. Você pode escrever como eu fiz. O que vou fazer, vou dar um passo adiante e vou adicionar pequenos pedaços do lado. Vou adicionar alguma textura ao lado só para mostrar que eu realmente gostei do visual texturizado. Stroke, não é algo a ser feito. Proporção, novamente, isso está mais dentro das cores do esboço. O que eu fiz agora tenho meu quadro de humor aqui, e há algumas cores dentro que eu gostei. Isso é algo que eu fiz antes, então o que vou fazer é mostrar quais e depois adicioná-los também. Já criei uma paleta de cores aqui. A cor que usarei será os amarelos. Como você pode ver, o amarelo. Lembre-se também que eu disse que gosto da combinação amarela e verde, então há um verde lá também. Mas eu realmente gostei desses verde e laranja, então vou adicionar uma laranja lá também. Agora, para a aparência escura, vou precisar de algo para as sombras. Passando por isso, uma cor que eu gostava era roxa. Vamos adicionar um roxo também. Estas são as cores e, novamente, quero que você faça o mesmo. Vou passar pelo seu quadro de humor, ver quais cores estão surgindo, quais são comuns, o que faz com que você goste da paleta de cores do e, em seguida, criar uma amostra, criar uma paleta de cores para você mesmo. Eu criarei um aqui no Procreate depois com o gás para o real e texturizado. Esta é uma que eu realmente me inspirou. Se eu quebrar isso, vou desenhar uma bola. Só para demonstrar isso. Como você pode ver, estou fazendo uma sombra solar realista com o gradiente, mas enquanto uso um pincel texturizado. Isso é algo que pode ser feito. Como você pode ver, é real. Mas com o visual texturizado inspirando-se nisso. Como você pode ver, ele está usando os traços de textura aqui e os traços de textura aqui, mas ainda fazendo com que pareça um gradiente que vai de claro para escuro. Foi o que eu fiz aqui com nosso pequeno estudo apenas fazendo isso. Mas não sinta que essa é a única maneira que pode ser. Seja qual for a ilustração que você salvou no seu quadro de humor, você pode tentar recriar isso. Basta dividi-lo em como isso foi feito. Vou fazer este. Este não é um tempo que vai ser usado, mas deixe-me mostrar-lhe. Como você pode ver, aqui está nossa cor base. Tem uma cor base do amarelo. Mas então eles adicionaram essa textura amarela clara no topo para dar esse efeito. Agora, eu quero que todos vocês passem, realmente gastem algum tempo fazendo sua lista com sua paleta de cores. A maneira como certas coisas, se você quiser experimentar, realmente fazem, passam algum tempo testando a iluminação, recriam elementos daqui tendo isso em mente. Enquanto o preenchimento era plano assim, é uma textura como esta para que você possa ver muita textura acontecendo aqui. Quebre isso. Há um traço, não há proporções de traçado , em termos de cor. Essas são todas as coisas que são montadas para construir sua ilustração. Realmente passe algum tempo, passe por isso, na próxima lição onde quer que você junte, vamos aplicar isso nos esboços que você fez em sua tarefa de imaginação juntos. Esses cinco elementos que estamos discutindo acima, esses são apenas o básico. Há tantos mais que você pode categorizar sua ilustração ou a inspiração em que você encontrou. Apenas alguns poderiam ser, talvez, diz q ou assustador. Pode ser o conceito da história por trás da ilustração, que você categoriza como seu estilo. Há tantos mais, mas acho que esses cinco são um bom lugar para começar. Dica profissional, se você acha que há mais categorias e as cinco que discutimos, adicione-as à sua lista e preencha uma descrição também no quadro de humor. É bom colocar alguma restrição ao seu estilo avançando, pois permitirá que você seja consistente e produza trabalhos que serão reconhecidos como seu. No entanto, com o tempo, seu estilo vai evoluir , então não coloque muita pressão sobre ele. A partir da inspiração, o quadro de humor que você criou, eu quero passar e preencher os cinco elementos que mencionamos, o preenchimento, traço, proporção, cor e iluminação. Percorra a quantidade de preenchimento com uma descrição de como seu quadro de humor se encaixa nessas cinco categorias. Ou se você adicionou algum extra, preencha também. É importante que você passe algum tempo e comece completamente corretamente, pois esta será a espinha dorsal da sua ilustração quando formos criar e entrar no projeto final. Na próxima lição, vou analisar as maneiras pelas quais você pode continuar isso, estabelecendo seu estilo a partir das coisas que você encontrou antes de aplicá-lo ao projeto. Sempre que lá estou animado para ver o que você criou. Vejo você na próxima lição. 8. Estabelecendo seu estilo: Nesta lição, vou passar por algumas das maneiras pelas quais você pode continuar estabelecendo seu estilo além dessa classe. Agora que você tem uma melhor compreensão dos elementos que poderiam potencialmente compor o seu estilo, deixe-me percorrer algumas das maneiras pelas quais você pode continuar isso, estabelecendo-o, maneiras pelas quais você pode pratique-o, rotinas diárias e outros elementos nos quais você pode usar para ajudá-lo a estabelecer seu estilo, que o ajudará ao longo do caminho para seu público reconheça seu estilo. Pratique. Isso é fundamental quando você está querendo construir algo novo e especialmente quando você está estabelecendo seu estilo. Você precisa praticar constantemente desenhando, criando coisas e realmente lidando com seu estilo. Praticar qualquer coisa ao longo do tempo tornará a tarefa em mãos muito mais fácil. Nesse caso, falamos sobre nosso estilo. Você se familiarizará mais com seu estilo ao criar novas peças. Uma ótima maneira de praticar quando comecei foi apenas ilustrar ou desenhar objetos ou coisas ao seu redor, seja na sua casa, no seu carro, na sala de aula, em qualquer lugar que você veja. Qualquer coisa ao seu redor, você pode apenas praticar e desenhar, realmente observá-lo e tentar desenhá-lo. Se eles já desenharam muitos objetos ao seu redor, uma ótima maneira de continuar fazendo isso é usar um gerador de palavras aleatórias. Isso é algo que eu fiz. Eu postei vários vídeos no meu Instagram, onde ele apenas gera uma palavra aleatória e então você pode criar uma ilustração em torno disso. Isso realmente faz você pensar que algumas das palavras requerem abstrato. No entanto, é realmente benéfico criar essa prática diária de desenho, seja de manhã, à noite, ou se você volta direto da escola ou do trabalho. Criar um espaço ou um tempo dentro do seu dia para praticar isso definitivamente se tornará benéfico à medida que quanto mais você fizer isso, fácil e mais estabelecido seu estilo ficará. Uma boa maneira de fazer isso e para esse hábito de se tornar granulado é ter constantemente materiais, cadernos ou seu iPad por perto. Há literalmente algo que você pode pegar, pegar e começar a desenhar ou esboçar. O que eu gosto de fazer é manter meu caderno e meu lápis à mão. Sempre na minha mesa ou ao lado da minha mesa de cabeceira para que eu possa pegá-la, agarrá-la, começar a desenhar. É uma ferramenta tão útil e, ao longo dos anos, está sendo útil ou se eu quiser desenhar uma ideia rápida ou um conceito rápido. Em segundo lugar, temos gostos com os estilos, e não há problema em provar com os estilos, mas deixe-me explicar o que quero dizer com isso. toda a minha jornada ao longo dos 10 anos, venho criando arte digital e fisicamente, ou da maneira tradicional. Ao longo desse tempo, provei tantos estilos diferentes. Mas ao fazer isso, me permitiu estabelecer as coisas que eu realmente gosto, e não usei tanto as coisas que eu não gosto. Tudo faz parte do processo de encontrar seu estilo. Você tem que provar, você tem que experimentar, você tem que se abrir para todos esses diferentes tipos de trabalho lá fora para que você entenda as coisas que você gosta ou a maneira que você gosta comunicando. Como inerentemente, as ilustrações da Ucrânia são uma maneira de você falar ou você se expressa criativamente. Algumas maneiras pelas quais você pode saborear estilos diferentes são intencionalmente ou passivamente. Intencionalmente, quero dizer que você pode pesquisar no Pinterest ou em qualquer outra plataforma que discutimos, e procurar algo um pouco diferente para tentar recriá-lo e, em seguida, incorporar lentamente alguns desses elementos em seu trabalho. Ou pode ser passivamente. Diga a música que você ouve ou os arredores em que você está. Você pode se inspirar ou as coisas que você vê podem querer entrar no seu trabalho. Você pode não perceber, mas às vezes essa é a melhor maneira pela qual seu estilo se estabelece por meio ambiente ou arredores. Outra ótima maneira de praticar é escolher uma ilustração ou um objeto, ou um assunto e tentar desenhar isso em estilos diferentes apenas para ver se você entende como aplicar elementos diferentes, traços diferentes, preenchimentos diferentes ou texturas. Em terceiro lugar, temos consistência. Esta é a melhor maneira de estabelecer seu estilo. Você tem que ser consistente em alguns elementos, onde isso diz a paleta de cores, a maneira como você ilustra seu trabalho, se você tem certos traços do mouse ou a cor do traçado. Tem que haver alguma restrição dentro toda essa exploração que definirá você e seu estilo, que as pessoas reconheceriam. Sendo consistente com eles ao longo do tempo, produzindo trabalhos diferentes, diferentes tipos de ilustrações, seu estilo se tornará estabelecido. Você terá seu próprio estilo e as pessoas começarão a reconhecer seu trabalho. Agora que eu abordei maneiras pelas quais você pode estabelecer além desta aula, vamos para o projeto final, onde vamos aplicar toda a inspiração, o quadro de humor e todos os elementos que são divididos em seu primeiro ilustrador usando sua startup. 9. Projeto final: É aqui que a verdadeira diversão começa. Nós cobrimos muito nesta classe. Bem, este é o momento em que podemos aplicar todas as coisas que aprendemos e exploramos. Para o projeto, o tema que escolhi é aventura. A razão para isso, como eu sinto lhe dá espaço suficiente para pensar, também aplique todos os componentes, os elementos que você encontrou dentro de sua inspiração, o que inerentemente permitirá que você entre toque com seu estilo e seu processo criativo. Nesta lição, vou analisar meu processo criativo sobre como crio ilustrações. Como estamos todos começando com o mesmo tema ou aventura, vou mostrar como começo por esboçar, depois passo para o bloqueio de cores e adicionando detalhes como textura e iluminação. Compartilharei minha história de como isso mudou ao longo dos anos, e você pode tirar certas partes disso também e aplicar ao seu estilo. No entanto, antes de começarmos, não se preocupe se você estiver lutando com a parte do esboço. Incluí alguns esqueletos abaixo no painel do projeto, que você pode usar. Você pode importá-los para o Procreate ou imprimi-los e, em seguida, usá-los como base para seu esboço. Vamos chegar a ele. Aqui estamos nós. Estamos na parte final. Como fizemos na tarefa da imaginação, vamos desenhar alguns conceitos grosseiros do tema da aventura. Apenas a primeira coisa que vem à mente. Tenha em mente todas as coisas que você salvou no seu quadro de humor, a maneira como as coisas são, se estiver em nossa proporção, colocar isso em seu esboço, que o ajudará à medida que vamos ilustrar. Vou fazer o que fiz antes. Coloque uma pequena grade na aventura do título e, em seguida, deixe mais mente fluir. Aqui temos a grade. Vou entrar e começar a preencher isso. Quando penso em aventura, pensamos em longas caminhadas. Poderíamos ter escaladas montanhas, escalada, selvas, acampar, misturá-los juntos, por assim dizer andando na selva, mountain bike, balões de ar quente. Sinta-se livre para, onde quer que você imagine ou pense quando pensa em aventura, pode ser a aventura de aprender um novo assunto. Pode ser a aventura de outra coisa. Então você mantém isso pessoal para você, desde que isso signifique algo para você. Vou entrar agora e começar a esboçar. [MÚSICA] São ilustrações ou os esboços que eu produzi com isso. Novamente, indo ao longo da ideia de aventura, então aqui temos o balão de ar quente, Aqui, temos alguém batendo por aí, como ir em uma aventura, talvez através de uma selva ou alguma folhagem. Ao voltar ao estágio inicial, esbocei muita folhagem e outras coisas. Sinto que isso faz parte do meu estilo de desenho, então pensei em incluir isso nesse esboço. Então aqui está outro exemplo de, novamente, manter os personagens fora de proporção, pois isso é algo que eu estava no meu quadro de humor. Mas depois junto com as três linhas divertidas , aqui e aqui. Aqui estão os que eu criei. Agora, o que vamos fazer é pegar esse esboço, pegar o que você vai acompanhar, e vamos refinar ainda mais isso. Só para que tenhamos um melhor entendimento antes de começarmos a adicionar cor à ilustração. O que vamos fazer aqui é arrastar, clicar em “Galeria” , clicar em “ Novo tamanho de tela”, e depois soltar o lápis, e então ele deve colocar a camada aqui. Agora, o que vamos fazer é clicar e arrastar. Vou tornar isso muito maior para que ele preencha a tela. Agora, o que vamos fazer é reduzir a opacidade. Agora vamos entrar e refinar o esboço um pouco. A razão para isso, é apenas o tipo de coisas que queríamos fazer, onde o sombreamento virá. Tudo é resolvido agora antes mesmo de começarmos a adicionar cor à ilustração. Como você pode ver, eu reduzi a opacidade. Eu só vou entrar e esboçar sobre o esboço que está lá, mas apenas um pouco mais de detalhes. [MÚSICA] Agora que eu tenho captura de base, o que vou fazer agora, é entrar e adicionar um pouco de sombreamento áspero antes de adicionar a cor, só para saber de onde eu quero que a luz venha. Para isso, vou adicionar uma nova camada, e então vou seguir em frente e começar a sombrear em cima disso. [MÚSICA] Agora que temos isso, o que eu gosto de fazer depois adicionar sombreamento fazendo o esboço refinado, é que eu gosto de colorir preto. É aqui que eu só gosto de ver quais cores funcionam bem juntas. O próximo passo que eu gosto de fazer, uma vez que esse esboço é feito e o sombreamento tenha sido aplicado, eu gosto de entrar e reduzir a opacidade desse esboço agora e começar a construir as formas com as cores. [MÚSICA] Para isso, vou usar o pincel monolina que pode ser encontrado dentro da caligrafia, aqui mesmo. Eu criei minha própria versão modificada. Sinta-se à vontade para usar o que vem dentro do Procreate. Tenha em mente que vou criar cada cor diferente em uma camada separada. Então, quando venho ao nosso sombreamento dentro Procreate, é muito mais fácil. Só vou mudar em segundo plano. O que vou fazer agora, é cada cor pode ser desenhada em uma camada separada usando o pincel monolina, basta rastrear o esboço que você já criou. [MÚSICA] Agora que preenchemos as aquarelas da ilustração, o que vou fazer agora, é aqui que vou adicionar meu sombreamento. Como discutido anteriormente, eu gosto muito da aparência da textura. Vou entrar e adicionar sombreamento texturizado à minha peça. Vou desmarcar a camada de esboço, então são apenas as cores que colocamos para baixo. Com dois dedos, vou deslizar para a direita em todas as peças. É assim que ele cria um bloqueio alfa. Dessa forma, posso desenhar dentro da forma sem sair para adicionar meu sombreamento. Essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Essa é uma maneira em que você pode usar máscaras de recorte, mas isso requer muito mais camadas. Para isso, vou usar um bloqueio alfa para todos eles e depois adicionando sombreamento a cada um. [MÚSICA] Todos nós criamos nosso projeto. Estou super animado para ver o que você criou. Vejo você na próxima lição, onde lhe darei um rápido resumo do que abordamos e como você pode fazer upload de seus projetos para que eu possa vê-lo e dar feedback também. [MÚSICA] 10. CONCLUSÃO: Parabéns por completar esta aula e chegar ao final de encontrar seu estilo de ilustração. Sei que abordamos muitos conceitos nesta classe, alguns dos quais você está prestes a implementar agora, e alguns dos quais podem levar algumas semanas depois de passar algum tempo estabelecendo isso. Mas sinta-se à vontade para voltar a qualquer uma das lições que você acha que pode querer recapitular, retomar ou refazer apenas para ajudá-lo a estabelecer isso. Como uma rápida recapitulação desta classe completa, começamos passando por algumas das razões pelas quais ter seu estilo é tão importante, como reconhecimento, consistência e evolução do seu estilo, também a chance de aumentar público e inspirar os outros. Em seguida, passamos para um exercício de desenho rápido que permitiu que os sucos criativos fluíssem. Enquanto falamos sobre usar nossa fraqueza ou falhas e abraçá-las e adicioná-las ao nosso estilo e fazer um único e pessoal para você, trazendo isso dentro do seu estilo, o que o tornará seu. Criamos um moodboard toda a inspiração que você encontrou. Nós o dividimos em componentes como preenchimento, traçado, iluminação e cor, depois passamos para um projeto de classe onde você aplicou todas as descobertas em seu trabalho. Se houver uma coisa importante, espero que você tire desta aula é a compreensão de como você pode quebrar o trabalho com os elementos, seja o preenchimento, a cor, o traçado, textura, ou até mesmo suas características, seja fofo ou assustador. Ter a capacidade de fazer isso é tão importante que permite que você continue seu estilo, mas, no futuro, digamos que se você está inspirado ou quer implementar, digamos que elementos de diferentes artistas trabalhe sozinho, você terá a capacidade de fazê-lo. Isso é tão importante, pois permite que você permaneça consistente enquanto ainda adiciona diferentes elementos aqui e cabelos. Depois de concluir o projeto, não se esqueça de enviá-lo abaixo para o painel do projeto, onde posso ver o que você criou. Seria bom se você pudesse fazer upload do seu projeto, então a ilustração final, junto com seu moodboard, ou talvez um link para o seu moodboard junto com a lista que preenchemos onde conversamos sobre o preenchimento, o traçado e a cor. Será bom ver como você começou e ver esses elementos serem implementados dentro de sua ilustração. Se houver algum feedback que eu possa dar, avisarei. Além disso, se você tiver outras perguntas, adicione-a com o painel do projeto abaixo para que eu possa respondê-las para você, o que o ajudará no seu futuro. Além disso, se você gosta de manter contato com minha jornada de ilustração, vá para o Instagram e me dê um follow design_with_smit onde você pode ver minhas ilustrações, meu processo e ver como Estou me dando também. Além disso, não se esqueça de me marcar se você postar seu trabalho no Instagram, bem como no painel do projeto para que eu possa comentar e compartilhar [inaudível]. Espero que este seja o início de uma incrível jornada ilustrativa para você e mal posso esperar para encontrar seu trabalho no futuro nas mídias sociais e ver você inspirar outras pessoas ao redor do mundo também. Espero que você permaneça criativo, seja inspirado e continue inspirando as pessoas ao seu redor com seu estilo único. Isso é tudo para esta aula, te vejo em breve. Tchau.