Ilustração para designers: crie seu próprio animal geométrico

Junte-se aos designers Dan Kuhlken e Nathan Goldman da DKNG para um curso aprofundado de 90 minutos sobre ilustração vetorial e seu estilo único. Aprenda maneiras práticas de simplificar as formas complexas, criar composições unificadas e estilizar com moderação. Então, coloque tudo em prática com um projeto criativo divertido: esboço e ilustração de um animal. Este curso é perfeito para ilustradores experientes, designers emergentes e todos que procuram melhorar suas habilidades do Adobe Illustrator.

Quer ver o Dan e o Nathan ensinar estilos diferentes? Confira seus outros cursos do Skillshare:Design de Cartaz de Rock e Meios-tons para Serigrafia.

Resumo do curso

• Introdução. Dan Kuhlken e Nathan Goldman, da DKNG Studios, procuram fazer uma ponte entre o design e a ilustração neste curso de design gráfico onde você criará um animal no Adobe Illustrator usando formas básicas.
• Seu projeto. Primeiro, você vai se familiarizar com o processo de criar seu próprio projeto geométrico de um animal, desde o esboço inicial à ilustração vetorial final.
• Pesquisar. Conheça seu tema antes mesmo de colocar o lápis no papel. O Dan vai orientar você através do seu processo, que inclui capturar o maior número possível de imagens de referência e pesquisar a obra de outra pessoa sobre o mesmo assunto.
• Começando seu esboço. Use suas imagens de referência para estabelecer um layout do design. Ao desenhar formas simples, você criará o contorno amplo do rosto do seu animal.
• Adicionando detalhes. Depois de estabelecer a base para seu design, é hora de colocar os detalhes. Você verá o Dan sombrear e definir um rosto de bisão e criar um design criativo para seu projeto.
• Formas básicas 1. É hora de transformar seu desenho feito à mão em um arquivo do Adobe Illustrator. Usando as diretrizes do Dan, você começará a dividir seu desenho a lápis em formas básicas no Illustrator e definirá uma paleta de cores para sua peça.
• Formas básicas 2. Você aprenderá a definir uma cor de fundo para o seu design e explorar a ferramenta de rotação como uma maneira de manter seu design simétrico.
• Formas básicas 3. Aqui, você vai se concentrar no alinhamento. O Dan lhe mostrará como mover formas no seu design enquanto as mantém alinhadas e como conectar linhas para estabelecer tangentes. Essas dicas podem ser úteis para outros projetos, como design de letras.
• Formas básicas 3b. Você começará a dar vida ao seu design adicionando cores e criando formas complexas, duplicando e arrastando formas simples.
• Formas básicas 4. Você descobrirá como criar sombras duplicando e sobrepondo formas. O Dan também lhe mostrará como fazer formas uniformes, criando um sistema de regras.
• Criando regras. As regras ajudam você a manter um design geométrico consistente. O Dan e o Nathan vão ensinar regras relacionadas ao tamanho da forma, largura do traçado, ângulos e zoom.
• Adicionando cores. No processo de design não é necessário manter as primeiras cores que escolher. Aqui, você receberá sugestões sobre como experimentar com cores diferentes e aprenderá a importância de criar amostras no início do processo do seu design. Você também aprenderá como sobrepor duas cores usando a ferramenta de transparência do Illustrator para criar uma terceira cor.
• Textura 1. Adicionar textura ao seu design vetorial fará com que ele mantenha um visual menos artificial. Você aprenderá como editar uma imagem texturizada no Photoshop para colocar uma textura mais escura em um fundo mais claro no Illustrator.
• Textura 2. Agora você aprenderá como colocar uma textura mais clara em um fundo mais escuro, ajustando primeiro a imagem da textura no Photoshop, depois implementando a mudança no Illustrator. Esses toques finais vão preparar sua imagem para sua estréia no seu portfólio de designer gráfico!
• Dicas finais. O Dan e o Nathan vão deixar algumas dicas finais com você sobre impressão colorida e relações de formas.