Ilustração no Photoshop: trabalho profissional a partir de seus esboços

1. Introdução ao curso: Você está pronto? Posso ter um beijo? Obrigado. Meu nome é Anne e sou ilustradora e designer de serviços. Eu crio arte que é usada para produtos e publicações, algumas das quais eu crio e vendo, e outras eu trabalho com fabricantes para produzir produtos com minha arte nela. Provavelmente sou mais conhecido pelas minhas ilustrações de cães. Se você tem um animal de estimação como eu que você está obcecado com, você vai adorar o projeto que eu escolhi para este curso, que é ilustrar seu animal de estimação. Se não tiveres um animal de estimação, podes emprestar o de outra pessoa. Esta aula será ótima para pessoas que já sabem desenhar, mas querem aprender a transformar esses desenhos em ilustrações digitais. Também será muito útil para pessoas que já sabem como trabalhar no Photoshop, mas querem aprender algumas dicas e truques novos para agilizar seu fluxo de trabalho. Sei que aprendo muito toda vez que vejo outro processo do Illustrator ou artista no Photoshop, então quis compartilhar um pouco do meu processo. Vamos começar este curso reunindo imagens e brainstorming o que torna seu animal de estimação especialmente adorável. Em seguida, usaremos nosso material de referência para desenvolver um esboço do cara pequeno e finalmente, trazer os esboços para o Photoshop para transformá-los em ilustrações de qualidade profissional. 2. Primeiros passos: Além do Photoshop, as ferramentas que você precisa para esta classe são realmente muito simples. Apenas um caderno de esboços ou papel de desenho e lápis, um scanner para que você possa digitalizar seus esboços e trazê-los para o Photoshop. Ou, se quiser, você pode desenhar diretamente no Photoshop. Você pode usar o mouse para ilustração, mas eu recomendo vivamente obter uma mesa digitalizadora Wacom, que permite desenhar com uma caneta na mesa digitalizadora, o que é muito mais preciso do que usar um mouse. Este é o pequeno que eu comecei com e eventualmente atualizado para um modelo maior. Agora, eu trabalho em um Cintiq. O que é legal sobre o Cintiq é que ele permite desenhar diretamente na tela. Antes de mergulharmos, certifique-se de ir aos detalhes do projeto da turma e baixar as folhas de referência que eu forneci para você. A primeira é uma folha de truques do curso, que inclui um guia visual das ferramentas que usaremos, bem como atalhos que melhorarão seu fluxo de trabalho. Eles estão listados na ordem em que passamos por eles na aula, então você pode usar a folha para acompanhar. A segunda folha é uma lista de recursos, alguns dos quais mencionei ao longo da turma, bem como alguns outros que podem ser úteis para você. Vamos começar reunindo tantas fotos boas do seu animal de estimação quanto você puder. Certifique-se de obter aqueles que mostram os ângulos que você está interessado em desenhar, bem como alguns close ups de seu rosto. Uma vez que você tem as imagens na frente de você, você pode começar a brainstorm uma lista de seus animais de estimação melhores ou mais características interessantes. A mais óbvia para mim são as orelhas grandes da Midge. O próximo é provavelmente o smoking branco. E há o rosto dela. Outra coisa em comum a todas essas fotos são seus olhos brilhantes. Uma coisa que a torna única é a sua cauda nubby. Você não pode vê-lo nessas fotos, mas eu vou incluí-lo de qualquer maneira. Vou adicionar seu lábio carnudo, e também que ela é geralmente muito pateta. Agora que tenho minhas imagens e lista de melhores atributos, estou pronto para começar a esboçar. 3. Esboço: Você deve ter suas imagens ainda à sua frente, bem como sua lista de recursos para que você possa ter essas imagens em mente enquanto estiver desenhando. Para esboços digitais, gosto de usar escovas de aparência esboçada e preciso começar uma nova camada. Você sempre pode usar os pincéis que são incorporados diretamente no Photoshop, ou você pode comprar alguns relativamente baratos de fontes de terceiros. Eu amo os pincéis de Kyle Webster e esse é este que eu estou usando aqui é um desses. Ele tem pincéis de mídia molhados, mídia seca. Até agora eles são o melhor, pelo menos, o melhor a um preço razoável que eu descobri que pode emular mídia real no Photoshop. Vou começar a desenhar o meu cão. O que eu faço é olhar para frente e para trás de todas as fotos. Não quero necessariamente copiar uma foto. Quero usá-los todos para me inspirar. Eu costumo esboçar realmente bagunçado para começar e depois voltar e limpá-lo mais tarde, como você vai ver. Vou comandar T e rodar isto. Acho que dei uma gorjeta demais. Você também pode ir para editar na parte superior e transformar. Depois vou começar a desenhar o corpo gordo dela. Este curso deve funcionar para qualquer estilo, se você desenhar um realmente realista ou se você desenhar ainda mais estilizado e cartoony ou gráfico, não deve importar. Então a cauda dela provavelmente estaria fora de vista, mas vou incluí-la de qualquer maneira. Eu costumo gostar porque é um tipo pequeno assim. Isso pode ser muito alto. Comando Z ou controle Z até que ele desapareça. Muitas vezes gosto de exagerar o tamanho da cabeça dela e torná-la ainda maior. Só estou selecionando a cabeça dela usando a ferramenta de laço. Eu vou comandar X que corta e comando V, que cola e então comando T para que eu possa transformá-lo. Eu vou fazer a cabeça dela e eu estou apenas segurando Shift e arrastando para que ele fique proporcional e agora apenas movê-lo. Então eu vou realmente mesclar essas duas camadas porque eu cortei a cabeça dela para fora separada, que é que você pode fazer selecionando ambas as camadas e fazendo o comando E. Eu realmente encorajo você a aprender esses atalhos porque eles vão fazer você trabalhar tanto mais rápido do que ter que ir para o topo da tela para editar, transformar, editar, cortar, editar, copiar. Isso realmente tornará seu fluxo de trabalho muito mais rápido. Então eu vou entrar e pegar a borracha e começar a limpar meu esboço um pouco. Vou pegar meu pincel de novo. Então eu vou fundir essas camadas novamente. Vou criar uma nova camada. Por exemplo, se eu quiser colocar uma gravata borboleta nela para realmente completar seu visual de smoking. Então nesta camada, que é meu esboço de sua camada separada, eu vou colocar uma máscara sobre ela , que é este retângulo com um círculo no meio na parte inferior de sua paleta de camadas. Em seguida, certifique-se de ter a máscara selecionada e não a parte do trabalho artístico da camada, e a máscara é um retângulo branco ao lado dela. Certifique-se de que você selecionou preto como sua cor. Então você pode ir e, eu estou apagando detalhes do meu cachorro debaixo da gravata borboleta. A razão pela qual eu uso uma máscara em vez de borrachas reais, porque se eu não quiser, digamos, decidi não querer a gravata borboleta e ver que eu apaguei parte dela. Você pode segurar Shift e clicar nessa máscara para trazer de volta o que você tinha apagado. É por isso que as máscaras são coisa bonita no Photoshop porque você preserva o esboço original ou fotografia ou o que quer que você esteja trabalhando com e você ainda pode cortar as coisas sem perdê-los para sempre. Mas vou mantê-la cortada. Eu só estou apertando Shift e clicando na máscara para fazer e desfazer. Vou adicionar à gravata borboleta um colarinho. Agora tenho a ilustração do meu cão. Ela conhecia a barriga. Só para mostrar que você poderia fazer um monte de estilos diferentes, eu tenho alguns outros esboços que eu fiz. Aqui está um esboço mais realista. Aqui está um extremamente horrível, mas também um esboço cartoony. Fiz isso tão rápido, é embaraçoso. Este é o que eu tinha feito antes que eu realmente gosto mais do que eu penso do que o meu último. O que eu tinha feito antes é um pouco mais elegante, então eu poderia acabar usando este esboço que eu tinha feito. Você pode ver que ela está usando um suéter. O que eu queria mostrar a vocês é que essa camada é um suéter. Eu deveria rotular estes para eu saber o que eles são. Este é um arco de cabelo. Novamente, apaguei as partes por baixo. Mas se eu segurar Shift e clicar na máscara, há o esboço do meu cão inteiro. Então, se eu quiser que ela use esse suéter, vou segurar Shift e clicar na máscara de novo. Digamos que não quero o laço de cabelo, vou voltar para aquela máscara e pintar de branco para trazer a cabeça dela de volta. Gosto da forma como ela se parece com isso. Para aqueles que trabalharam com papel e lápis, você digitalizará seu esboço favorito e o levará para Photoshop para que você possa começar a ilustrar. Faremos isso a seguir. 4. Criar sua ilustração básica: Vamos trazer esse bebê para um novo arquivo onde podemos começar nossa ilustração. Vou apenas fazer a ferramenta de seleção de retângulos e apertar Command Shift C, que o Command Shift C faz é copiar uma versão achatada do que estiver na área selecionada. Então eu vou criar um novo arquivo, e eu vou configurá-lo para polegadas, e eu vou fazer 16 de largura por 20 altura e 300 pixels por polegada. Vou definir o meu como CMYK, dependendo se você souber qual será o seu uso final para a ilustração, você pode escolher RGB ou CMYK. Como o Photoshop funciona com pixels em vez de dados vetoriais, como o Illustrator, é realmente importante que você defina tamanhos de arquivo bastante grandes para começar. Mesmo se você estiver projetando algo pequeno, como um pequeno cartão de nota, eu iria definir o tamanho do seu arquivo muito maior, porque você nunca sabe quando alguém vai querer usar essa arte para outra coisa, como um grande saco de presente . Aqui está outro exemplo. Esta arte de baleia foi colocada em um pouco de luz noturna, mas eu projetei a imagem muito maior, e é uma coisa boa porque acabou nessa tela grande. Vamos começar fazendo o Comando V, vamos colá-lo. Se você digitalizou o seu, basta trazê-lo fazendo Arquivo, Inserir Embedded e encontrar o local onde você o salvou na tela. Então escale-o, Comando T, escale-o para caber. Então o que eu faço é escurecer essa camada, eu derrubo a opacidade para que eu ainda possa vê-la, mas não é distração. Vamos dar um nome a este esboço de camada. Vou criar uma nova camada em cima da camada de esboço, vou pegar meu pincel. Desta vez, não quero o meu pincel. Eu vou pegar como um pincel liso bastante padrão, e eu vou ajustar o tamanho que você pode fazer aqui, e arrastá-lo para baixo, ou você também pode fazê-lo no seu teclado. Vou torná-lo muito pequeno. A primeira coisa que vou fazer é desenhar o contorno da forma do meu cão, usando o meu esboço como referência. Não importa se você tem linhas extras, desde que estejam lá dentro, e você verá o porquê mais tarde. Só estou tentando obter uma borda externa limpa. Agora eu tenho ela delineada em uma nova camada, e eu vou pegar minha ferramenta varinha mágica, que se parece com esta varinha de fada, e eu vou clicar fora do contorno. Você pode ver que ele seleciona tudo ao seu redor, e eu quero inverter isso. Você pode ir selecionar Inverso ou o atalho Command Shift I. Agora você pode ver que a forma do cão está selecionada. Eu posso excluir essa camada com meu contorno, e o que eu vou fazer é descer aqui, e há um círculo que está meio cheio, e clicar nela na seta para baixo, e ir para Cor Sólida . Em seguida, escolha a cor que você quer. A razão pela qual eu faço isso, eu construo minhas formas com cores sólidas de preenchimento porque é realmente fácil mudar as cores mais tarde. Descobri que esta é a maneira mais fácil versus deslizar uma ferramenta de saturação de matiz que é realmente imprecisa. Ao criar um preenchimento de cor sólida, você pode fazer isso. Olhe para suas paletes de camada, veja como a camada mostra a cor. Se você clicar duas vezes sobre a direita no meio, ele aparece o seletor de cores, e você pode escolher qualquer cor que você quiser. Mesmo por bibliotecas de cores, se você quiser escolher uma cor Pantone específica, você pode fazê-lo dessa maneira. Basicamente tem uma máscara. Se você quiser ir e olhar para a máscara, você clica na parte da máscara da camada e aperta Alt, e então você pode ver a máscara. Se você quiser pintar ou consertar, certifique-se de ter essa máscara selecionada e não o preenchimento de cor. Vou pintar de preto, que se livra deste preguinho. Se eu pinto preto por aqui, ele se livra dele. Em seguida, acertar X, que é o meu preto para branco, e eu posso pintá-lo de volta. Eu faço meu pincel maior, como adicionar com branco, e eu vou bater x subtraindo com preto. Vou desfazer isso. Basicamente, ele permite que você pinte essa cor no Photoshop, e eu posso voltar e ajustá-la. Sempre que posso mudar a cor, e posso mudar a forma. Tipo, se eu quiser dizer, vamos fazer a cara dela mais gorda, de repente, ela tem um nariz mais comprido, eu posso fazer isso. Vamos pegar o esboço e colocá-lo em cima, e então eu vou configurá-lo para Multiplicar. Então, para que eu possa ver melhor, eu vou aumentar a opacidade um pouco. Você pode apenas brincar com ele. Então nesta nova camada que eu criei, eu vou fazer isso tudo de novo. Vou delinear, vou fazer o meu pincel pequeno, vou delinear a caneca dela. Pegue sua varinha mágica, selecione-a, faça o Command Shift I, exclua o contorno, faça outra cor sólida. Eu costumo escolher uma cor semelhante, mas talvez um pouco mais leve por enquanto, pelo menos, que eu possa ver as diferentes formas. Adicione uma camada, vamos fazer os olhos dela. Vou escolher branco, torná-lo menor, e selecionar fora dele, e selecionar fora dele Command Shift I, fazer um preenchimento de cor sólida. Eu vou fazer o outro olho agora adicionando uma camada, desenhando o contorno do olho. Command Z, seu melhor amigo no Photoshop para desfazer as coisas. Selecionando fora dele Command Shift I, cor sólida. Quero ter certeza de que os olhos estão embaixo da boca. Você pode ver como está em cima da boca bem ali. Aquele olho, lá vamos nós. Isso acabou de colocá-lo atrás dele. Então o que eu vou fazer é desenhar uma nova camada, e eu vou fazer os olhos dela pretos. Desta vez, eu não vou fazer um preenchimento de cor, porque é apenas uma coisa menor. Vou pintá-lo literalmente, e ver como estou pintando maior? O que você pode fazer, certifique-se de que está bem em cima da camada de globo ocular. Eu vou segurar Alt, e você pega essa pequena seta para baixo. Se você clicar entre as duas camadas, ele o prende. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou adicionar uma camada acima do outro globo ocular. Vou pintar este globo ocular e prendê-lo àquela pupila àquele globo ocular. Então vamos adicionar o nariz. Vou manter isso como uma camada desenhada e vou chamar-lhe linhas de nariz. Em seguida, adicione uma camada por baixo, que é mais escura do que o carvão do meu cão, mas mais leve que esses. Se eu quiser mudar isso porque agora, eu só pintei bem na camada. Se eu quiser mudar isso para um preenchimento, você pode selecionar a camada pressionando Command e clicando nela. Então eu vou esconder isso, e fazer um preenchimento de cor sólida. Assim, se eu quiser mudar a cor do nariz, é muito fácil. Então eu vou apagar todas as suas camadas de contorno para limpá-lo. Estou apenas excluindo camadas que não estou usando agora. Esses dois são meu nariz, então eu vou pegar os dois, e colocá-los em uma pasta, e nomeá-lo nariz. Então vamos adicionar linhas para a boca dela. Aqui está a camada da boca dela, vou adicionar uma camada acima dela. Pegue meu pincel. Vou adicionar algumas linhas para os detalhes da boca dela. Acho que não estou desenhando com preto sólido. Eu posso mudar isso para preto clicando duas vezes na camada, indo para Color Overlay e, em seguida, clicando em, deixar todas as configurações como estão, normal 100%, clique nessa camada e vá para preto. Vou chamar essa boca. Então eu vou adicionar outra camada, e fazer pequenos pontos para ela como você chama isso? Pequenos poros de bigode? Mas o termo técnico é, eu vou ligar para esses pontos porque eu não sei como eles são chamados. Eu posso selecionar estes três porque eu sei que há toda a boca, e fazer uma pasta, e chamá-lo de boca. Então, se eu desligar isso, você pode ver que eles estão todos em uma camada. Vou adicionar uma nova camada. Vamos desenhar as orelhas dela, e eu vou torná-las uma cor de carvão mais clara. Então eu vou selecionar fora, Command Shift I, selecionar coisa inversa, livrar-se desses contornos, fazer uma nova cor de preenchimento sólido. Agora, muito rápido, eu vou desligar o meu esboço, para que eu possa ver como ele fica. Nada mal, muito simplista. Mas fiz isso por nós, ver como ficam as orelhas. O que eu vou fazer é este preenchimento de cores sólidas como uma máscara. Eu vou ter certeza que eu cliquei na parte mascarada da camada, e eu vou desenhar com preto, que exclui as coisas para se livrar do fundo dessa porção interna da orelha. Você pode apenas ajustar e você pode ir e voltar. Se eu mudar para branco, eu posso adicionar de volta. Estou apertando X para mudar para branco e pintando uma orelha aqui. Então eu estou vendo que eu quero fazer isso para a camada base, o corpo dela. Estou a clicar na máscara e a certificar-me de que tenho branco e a preencher um pouco aqui. Vamos voltar, e chamaremos isso de ouvidos. Vou voltar a ligar este sketch. Vamos fazer o suéter dela. Vou adicionar uma nova camada, escolher esta aquarela, vamos fazer um belo rosa quente. Vou rever o corpo dela porque vamos cortá-lo direto ao corpo dela. Estou selecionando fora do suéter, Command Shift I para selecionar Inverse, me livrar desse contorno, fazer uma cor sólida de preenchimento. Aí está o meu rosa, então agora o suéter dela parece muito grande. Vou arrastar esta camada para baixo em cima do corpo dela. Deveríamos nomear o corpo da camada, e então eu vou nomear o suéter da camada de suéter. O que você faz é manter a tecla Alt pressionada novamente, até que você obtenha aquela pequena seta para baixo entre camadas, e clique no meio, e ele o prende a ela. Agora eu vou entrar nessa máscara, mas ter certeza que você está na máscara. Vou me certificar de que tenho preto porque quero me livrar de onde a perna dela cobre o suéter. Estou pintando de preto exatamente onde eu quero que a perna dela esteja, e me livrando dessa parte do suéter. Basicamente, agora temos todos os nossos preenchimentos de cores. Você tem como um realmente, se eu desligar este esboço, é como uma versão muito simples de sua ilustração. Agora que eu tenho minha ilustração base completa, estamos prontos para passar para a próxima parte da aula, que será adicionar detalhes. 5. Adição de detalhes: O que eu faço a seguir é entrar e começar a adicionar mais detalhes. Vou ligar o meu esboço e ver. Para o rosto, o que eu quero acrescentar são algumas linhas e coisas para torná-lo um pouco mais ilustrado. Eu vou desligar o meu esboço na verdade porque é distrativo e eu vou ter certeza que eu estou acima de todas essas camadas, e eu vou pegar meu pincel, e pegar um dos meus pincéis que eu gosto de usar para mais esboços e pintura e coisas assim, um pincel mais áspero. Então eu vou selecionar, se você clicar duas vezes no seletor de cores e selecionar um carvão, eu vou ir como um carvão mais escuro para que você possa vê-lo, em seguida, ajustar o tamanho do meu pincel até que eu goste. Eu vou apenas adicionar algumas linhas esboçadas. Sinto que fiz a boca dela muito dura. Eu vou até a boca e encontrar isso. Na verdade, vou colocar uma máscara nisso e pintá-la um pouco para que não seja uma linha tão grossa. Estou pintando preto na máscara para diluí-lo e torná-lo um pouco mais esquisito. Então eu vou realmente me livrar disso porque eu quero que seja, então eu estou pintando preto direito sobre ele. Eu vou voltar para a minha camada de linhas esboçadas, pegar aquela cor e fazer seu pequeno bico labial mais carvão, então eu quero limpar algumas coisas. Aqui estão as orelhas, veja como tem esse canto, bagunçado, então eu estou pegando meu pincel, certificando-se de que preto é selecionado, indo para a máscara e pintando isso. Vou fazer isso aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa com a boca. Vá para a sua ferramenta de seleção, certifique-se de que a Seleção Automática está marcada e a camada para e, em seguida, você pode simplesmente clicar nela, ele traz diretamente a ele. Vou para a máscara, e depois vou pintar um pouco disto onde sobressai dos meus esboços. Então vamos aos olhos. Eu vou colocar os olhos em sua própria pasta também. Gosto de ser o mais organizado possível. Vou adicionar uma camada acima e ter os negros selecionados. Vou pintar apenas uma pequena linha acima dos olhos dela para ajudar a dar mais dimensão aos olhos dela. Tem os olhos, as orelhas. Vou rotular esses esboços faciais. Então eu quero adicionar acima de seu corpo algumas linhas esboçadas que podem ser combinadas com a cor destes como o escuro [inaudível]. É engraçado, eu começo com um esboço e então eu adiciono linhas esboçadas de volta. Se você quer um olhar mais limpo em sua ilustração, você não precisa, você pode pular esta parte ao adicionar um pouco de esboço a ele, mas eu gosto dele para o meu. Então eu vou para o suéter, ter certeza que você tem preto e ver onde ele se sobrepõe ou joelho um pouco, eu vou pintar isso fora. Então estes são esboços corporais. Eu vou adicionar uma máscara a isso, e eu vou limpá-la um pouco pintando preto, me livrando de alguns deles onde ele é um pouco estranho e este é um pouco grosso, então eu vou pintar um pouco apagando alguns Dele. Agora, vamos adicionar alguns detalhes do suéter. Eu vou clicar no meu seletor de cores e pegar aquele rosa com o conta-gotas e então obter uma versão mais escura dele e ligar meu esboço de volta para que eu possa ver o que eu fiz. Eu só vou imitar isso. Vou adicionar alguns detalhes ao suéter. Às vezes, tudo bem dependendo do seu estilo, se suas linhas não são perfeitas, se elas são um pouco oscilantes. Tenho a tendência de gostar das minhas coisas um pouco instável e imperfeita. Vou ligar para essas linhas de suéter. =, e então eu adicionei outra camada, então eu vou fazer a forma do coração. Acho que este coração será branco, talvez para começar. Vou desenhar coração e fazer a mudança de comando selectiva. Eu me livro dessa cor sólida, branco. Vou colocar uma camada em cima dela, pegar o rosa e adicionar alguns pontos como se o coração estivesse costurado no suéter dela. O engraçado é que o meu cão tem um suéter como este. Não se encaixa mais nela, mas na verdade, eu compro coisas assim. Vou colocar isso em uma pasta e chamá-lo de coração. Vou mover os esboços do corpo para cima do corpo. Eu vou entrar nos olhos porque eles parecem um pouco chatos para mim, e eu gosto de adicionar. Vou chamar essa camada de brilho. Porque o meu cão usa o brilho dela para conseguir o que quer de mim. Eu vou entrar nos ouvidos e eu gosto da cor da boca, então eu vou clicar duas vezes nesta camada de cor de preenchimento e eu vou cair de olho através da boca para tornar as orelhas um pouco mais escuras. Agora, nós temos nossa ilustração base, nós adicionamos alguns detalhes em cima dela para ajudar a definir partes do cão. A próxima coisa que eu faria é adicionar um pouco de sombreamento para dar ainda mais dimensão, então isso vai ser o próximo. 6. Sombreado: Então a primeira coisa que você pode fazer para adicionar alguma dimensão é adicionar sombreamento. Há uma variedade de tipos diferentes de pincéis que você pode usar para fazer isso. Vou usar um pincel de aquarela para adicionar sombreamento ao meu. Acabei de escolher preto, mas na verdade vou escolher um carvão mais escuro, e pintar um pouco de sombreamento. Vou adicionar uma máscara a essa camada. Eu vou voltar para dentro mesmo com o mesmo pincel, e eu vou pintar de preto para me livrar dele um pouco onde eu acho que é muito escuro ou onde é muito óbvio. Vamos nos livrar de um pouco do contraste. Então eu vou voltar e clicar na camada novamente, e pintar de volta, e depois voltar para a máscara e minimizá-la. Então isso é tudo sobre o corpo. Vou fazer a mesma coisa na boca. Então, logo acima do filme de cor da boca, vou adicionar uma camada, mantenha pressionada a tecla Alt e clique no meio para cortá-la. Eu vou escolher uma nova cor que é apenas mais escura que a boca, e depois adicionar uma máscara clicando no retângulo com o círculo, certifique-se de que você está na máscara. Eu vou apagar onde eu acho que estava muito escuro, pintar sobre ele, alisar um pouco. Vamos adicionar sombreamento ao suéter. Estou adicionando uma nova camada, cortando-a. Eu vou escolher a mesma cor que o contorno por olho droppering meu contorno do suéter, e apenas pintar algumas sombras, adicionar uma máscara, e apenas pintar algumas delas. Agora que você viu como eu adiciono sombreamento às minhas ilustrações, em seguida, vamos dar uma olhada na adição de texturas para dar às suas ilustrações ainda mais dimensão. 7. Adição de texturas: Outra coisa que você pode adicionar à sua ilustração para ajudar a dar-lhe mais dimensão é o uso de texturas. Você pode obter suas texturas de várias maneiras, você pode tirar fotos de texturas que você gosta e usá-las, ou você pode comprar algumas que você pode usar. Há também alguns, se você procurar texturas gratuitas on-line, apenas certifique-se de ler a impressão fina e os detalhes e certifique-se de que eles estão bem para você usar. Eu tenho algumas coisas aqui que eu quero usar. Quero usar isto para o suéter. Eu vou fazer isso em tons de cinza. Fui ao Image, Mode, Cinza, só faz com que seja preto e branco. Comando A para selecionar tudo, Comando C para copiar, e então eu vou colá-lo. Estou na camada de suéter, vou colá-la logo acima do suéter. Estou dimensionando para cobrir o suéter, e eu estou clicando na máscara de suéter para selecioná-lo, e então eu vou adicionar uma máscara à camada de textura de linho para que ele corta para o suéter. Em seguida, você pode brincar com seus modos de mesclagem para ver qual deles funciona melhor. Este é Color Burn, não aparece muito bem. Linear, eu costumo passar por eles, geralmente há um casal que sempre funciona. Color Dodge, isso não é ruim. Na verdade eu gosto desse, ele dá pequenas manchas brancas e então se você quiser que seja mais intenso, eu só vou dobrar essa camada. Isso é um pouco intenso demais. Eu vou jogar com a opacidade do que eu dobrei, talvez fazê-lo sobre lá. Essa é uma textura legal para o meu suéter, e se eu quisesse adicioná-lo à parte branca do coração, eu posso entrar nisso. Eu vou arrastar o mesmo, eu estou segurando Alt e arrastando isso aqui, e então eu vou excluir a máscara arrastando-a para o lixo. Só não se inscreva, basta dizer Excluir, e então eu vou cortar isso no coração. Você não pode vê-lo agora, então eu vou colocá-lo de volta ao normal, e então eu quero que ele seja cinza, então eu vou apenas puxar a opacidade para baixo para que o coração fique um pouco texturizado. Eu estou indo realmente para o Comando T, colocá-lo em um ângulo para que ele diferenciá-lo de baixo. Então há uma textura para o suéter, se quiséssemos adicionar alguma textura para o próprio cão? Isto é, na verdade é gouache ou pode ser textura aquarela que eu pintei. Eu vou fazer a mesma coisa e ir para o modo de imagem e torná-lo em tons de cinza. Vou pegar um pedaço dele, e vou até o corpo. Mas novamente, eu iria através meus modos de mistura e jogar ao redor até que haja um que parece bom. Se não houver, há mais que você pode fazer. Vou colocá-lo de volta ao normal. Vou adicionar outra camada para escurecê-la e colocar essa para se multiplicar. Talvez adicione mais um pouco para ficar mais escuro. Eu estou multiplicando essas camadas em cima da aquarela ou guache, são a mesma coisa, eles são apenas multiplicar, o que torna mais escuro. Então eu vou fundi-los juntos para que seja uma camada e é tão escuro, e então eu vou passar novamente e ver talvez multiplicar desta vez. É difícil com o meu carvão. Sobreposição não é ruim, simplesmente não é escuro o suficiente. O que eu posso fazer é entrar na minha cor original, eu cliquei duas vezes na cor de preenchimento e escurecer isso, e isso parecia funcionar. Agora eu tenho um pouco de textura, e eu posso fazer o mesmo para a boca e os ouvidos. Estou arrastando essa camada e segurando Alt e arrastando essa camada para cima. Vou adicioná-lo à boca, logo acima desse preenchimento de cor, e ali adicionou a textura bem ali. Parece mais pintado, e eu vou fazer a mesma coisa com as orelhas, então eu estou arrastando uma cópia e segurando Alt, arrastando-o, segurando Alt duplica a propósito. Então eu estou cortando, segurando Alt, e pressionando no meio para prendê-lo nos ouvidos. Eu adicionei textura à minha ilustração. A próxima coisa que eu faria para dar a minha ilustração um olhar acabado, é fazer alguma pintura em cima dela para suavizar as bordas. 8. Retoques Finais: A última coisa que eu costumo fazer no final é porque eu realmente não gosto das bordas afiadas desta ilustração, é eu pintar em cima dela para tentar suavizar as bordas, e fazer com que pareça um pouco mais feito à mão. Vou adicionar uma camada acima do corpo. Vou pegar a cor e pegar um belo pincel, escolher um pincel que eu gosto, e talvez adicionar algumas bordas mais suaves. Apenas partes dele, talvez não tudo. Quero amolecer um pouco esse joelho, e você pode fazer a mesma coisa. Estou pegando a cor da boca se eu quiser suavizar algumas das bordas. Eu só estou pintando em cima. Vou chamar isso de bordas pintadas. Você pode tomar a mesma idéia com branco, e suavizar as bordas pintando sobre eles também, excluindo um pouco. Por exemplo, se eu adicionar uma cor de fundo, o problema é que você vai ter todas essas pinturas brancas, então se você não quer que isso aconteça, o que você pode fazer é, se livrar deles, colocar o cão inteiro em um grupo, nomeá-lo após o meu cão Muji, adicionar uma máscara, e depois pintar a máscara de preto para excluir as bordas, para suavizar. Dessa forma, você não terá branco, não importa a cor de fundo que você tenha. Se você entrar na máscara, você pode ver o que eu fiz. Em seguida, você pode alterar a cor do plano de fundo para o que você quiser que ele seja. Vou deixar branco. Acho que estou farto da minha ilustração. Estou feliz com o que aconteceu, mas há mais uma coisa que eu quero fazer, e que é voltar para a lista que fizemos no início, onde eu pensei melhores atributos do meu animal de estimação para ter certeza que atingimos todas as marcas. Começando do topo, definitivamente temos as orelhas grandes. Não pegamos o smoking branco, mas estou bem com isso porque tenho o suéter. Ela tem um rosto suave, olhos brilhantes. Até tenho a cauda nubby dela lá dentro. Seu lábio carnudo, e ela geralmente é bem pateta. Há mais uma coisa que quero mostrar antes de terminarmos a aula, e é como fazer mudanças de cor. Então é isso que vem a seguir. 9. Alterações de cores: A última coisa que quero mostrar é como é fácil mudar de cores no Photoshop quando você usa preenchimentos de cores como base para sua ilustração. Digamos que você fez isso por um cliente e mostre a eles o francês preto e eles diriam, “Nós realmente gostamos, mas gostaríamos “Nós realmente gostamos, que fosse um creme francês.” A primeira coisa que vai querer fazer encontrar a minha camada corporal. Vou clicar duas vezes nesse preenchimento de cor, e vou escolher a cor creme que eu quero usar. Isso parece bom. Vou fazer a mesma coisa. Eu vou ter minha ferramenta de seleção e eu vou para cima no canto superior esquerdo, ter auto selecionar para camada. Isso te coloca no lugar certo. Aqui em nossa paleta de camadas está a boca, e eu vou apenas selecionar a cor que eu usei para o corpo, e então provavelmente iluminou um pouco com meu seletor de cores, e fazer a mesma coisa para as orelhas e iluminá-lo um pouco. Então tudo que eu preciso fazer é pegar essas camadas sombreadas por bordas pintadas e coisas assim. Você pode clicar duas vezes sobre eles e, em seguida, fazer uma sobreposição de cores. Clique duas vezes sobre isso, deixe tudo como está, clique duas vezes na amostra de cores. Vou conta-gotas a cor do meu francês, bater Ok. Vamos pegar essas linhas, os esboços faciais. Estou clicando duas vezes na camada, verificando a sobreposição de cores, clicando duas vezes na amostra de cores. Estou a cair os olhos na cor francesa e, em seguida, torná-lo mais escuro até eu ver as linhas e eu acho que eles são uma boa sombra. Bater Ok, Ok. Então eu estou apenas clicando na área onde eu tenho o sombreamento, eu estou clicando duas vezes sobre a camada, fazendo uma sobreposição de cores. Olhos caindo na minha cor francesa, tornando-o mais escuro até que eu gosto da cor sombreada. Vou fazer a mesma coisa com o sombreamento da boca. Eu duplo clique na camada, verifico sobreposição de cores, conta-gotas, torná-lo um tom mais escuro até que eu possa vê-lo. Estou clicando nos esboços para a parte inferior do corpo, clicando duas vezes na camada, verificando a sobreposição de cores, vou colocar os olhos em todos os esboços que fiz para o rosto, as linhas esboçadas para que combinem. Então, para a boca, eu acho que a boca, na verdade esses pontos, aqueles pontos que eu fiz são um pouco escuros, então eu vou fazer uma sobreposição de cores nelas. Certo, e depois a boca. Faça a mesma coisa. Estou a cair os olhos. Eu acho que eu quero que isso seja um pouco mais escuro no entanto, e parte deste nariz. Eu vou fazer uma nova camada em cima do nariz porque eu quero que parte dela seja preta e parte dela para coincidir com as linhas da boca, fazendo uma nova camada em cima, Eu vou cortá-la segurando Option ou Alt e pressionando, clicando no meio, e então eu vou pegar meu pincel e conta-gotas, essa cor da boca, fazer meu pincel um pouco maior e apenas pintar. Estou pintando sobre o preto, cobrindo com a cor que eu quero. Digamos que queremos mudar a cor do suéter. Vá para o suéter, clique duas vezes no rosa, digamos que queremos que ele seja cercado, e então você pode ajustar minha textura sobreposição está fazendo com que ele realmente desmaie. Só vou desligar um deles porque fica bem com um. Em seguida, eu quero ajustar o sombreamento fazendo uma sobreposição de cor, e olhares caindo que verde-azulado e, em seguida, torná-lo um pouco mais escuro. Vou fazer a mesma coisa com as linhas do suéter, clicar duas vezes nessa camada, fazer uma sobreposição de cores, cair os olhos, tornando-a mais escura. A mesma coisa para os meus pontos. Eu só estou pegando a cor das linhas pintadas que eu já fiz. Lá muito rapidamente, nós mudamos completamente a cor do nosso francês. É por isso que eu realmente gosto de usar preenchimentos de cores. Agora que você sabe como transformar seus esboços incríveis em uma ilustração digital de nível profissional, o que você vai fazer com eles? Há tantas oportunidades, e é isso que vou mostrar a vocês a seguir. 10. Algumas considerações finais: O último passo para esta classe é postar seu projeto concluído na Galeria de Projetos. Adoraria ver sua foto de referência original, seus esboços, e então sua ilustração final. Como um incentivo para publicá-lo, eu incluí algum conteúdo bônus que você pode ler sobre na descrição da classe. Agora que você sabe como transformar um esboço simples de seu animal de estimação em uma ilustração digital profissional, você pode aplicar essas mesmas técnicas a qualquer assunto. Há muitas oportunidades lá fora para suas ilustrações digitais. Para te deixar entusiasmado com as possibilidades, queria mostrar-te uma colecção de obras de arte que fiz. Eu enviei esta obra de arte para um fabricante com o qual eu queria trabalhar para dar vida aos produtos. Aqui estão alguns dos produtos que acabamos projetando juntos usando minha arte. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha saído muito desta aula e esteja animada para ser ilustradora.