Ilustração narrativa: desenhando personagens mágicos no Procreate

1. Apresentação: Como humanos, adoramos nos conectar com outras pessoas. É por isso que os personagens das ilustrações falam conosco muito mais do que qualquer outro assunto. arte dos personagens está em toda parte. Em livros, formulários e produtos como artigos de papelaria, cartões comemorativos, decoração de casa, brinquedos e muito mais. Ser capaz de desenhar bem os personagens abrirá caminhos para sua carreira. Olá. Sou Zhi Ling Lee, também conhecida como curiouszhi. Sou ilustradora de livros infantis e artista licenciadora em Londres, Inglaterra. Sou obcecado pela arte de personagens desde a infância, decorrente do meu amor por filmes de animação. Nos últimos anos, minhas ilustrações de personagens abriram portas para eu trabalhar com empresas como Disney, Netflix, editoras de livros infantis e ver minha arte em produtos vendidos em todo o mundo. Se você acha que desenhar personagens requer talento, garanto que isso é um mito. Ao longo dos anos, desenvolvi um método fácil para desenhar personagens fofos e cativantes, e estou animada em compartilhar isso com você. Nesta aula, vou guiá-lo meu processo passo a passo de criar um personagem mágico que tenha personalidade e comida. Etapa 1, narração de histórias e geração de ideias. Etapa 2, pesquisa e inspiração. Etapa 3, expressões e causas. Etapa 4, vestindo seu personagem e etapa 5 cor e textura. Também compartilharei algumas dicas e truques usando o procreate. Essa aula é ótima para iniciantes, bem como para artistas intermediários que desejam introduzir a ilustração de personagens em seus trabalhos. No final desta aula, você terá um personagem mágico totalmente ilustrado para seu portfólio, bem como um processo que você pode seguir para continuar criando novos personagens com confiança personalidade. Por que personagens mágicos? Esse é meu estilo característico, mas, o mais importante, esse tópico permite o impulso, imaginação e a diversão à medida que você aprende e desenvolve seu personagem. Vamos começar. 2. Projeto e downloads do curso: Hoje vamos desenvolver e ilustrar seu próprio personagem mágico. Se você é iniciante, prepare-se para o sucesso escolhendo uma ideia mais simples ou desenhando o mesmo personagem comigo. Vou dividir meu processo nas seguintes etapas. Um, narração de histórias e geração de ideias. Desenvolveremos uma breve história e um conceito de personagem. Segundo, seja uma inspiração, veremos maneiras de encontrar referências e inspiração para ajudá-lo a criar seu personagem. Três, expressões e poses. Exploraremos como expressões e pausas ajudam a dar vida ao seu personagem. Quatro vestidos de seu personagem trarão mais personalidade ao seu personagem, às roupas e acessórios. Cinco, cor e textura e, finalmente, adicionaremos cor à ilustração do seu personagem e aprimoraremos com textura e detalhes. Vou usar o Procreate no iPad para demonstrar a ilustração, então também compartilharei algumas dicas e truques do Procreate à medida que avançarmos. No entanto, observe que esta não é uma aula de como usar o Procreate, é claro, você pode usar outro software de desenho ou apenas lápis e papel. Estou usando pincéis Procreate padrão e um pincel personalizado, que você obtém gratuitamente como parte desta aula. Você pode baixar os pincéis e outros recursos para esta aula no link exibido na tela. Na próxima lição, vamos direto para a primeira etapa, criando uma ideia de história de personagem. 3. Geração de histórias e ideias: Quem não gosta de uma boa história? A ilustração é uma narrativa visual. Vamos começar com a história por trás do seu personagem. Antes de começar a desenhar, passe algum tempo conhecendo seu personagem. Faça perguntas como: que tipo de ser eles são? Como estamos fazendo personagens mágicos e fantásticos, você pode ser muito criativo aqui. Baseie-se em criaturas existentes, como fadas, magos, sereias, ou crie algo completamente novo. Qual é o nome deles? Isso não é necessário, mas dar um nome é divertido e às vezes pode gerar ideias sobre sua personalidade. Como eles estão se sentindo? O que seu personagem está sentindo e pensando neste momento? Descrever isso o ajudará a determinar a expressão e as poses corporais para a Etapa 3 posterior. Quais adjetivos você pode usar para descrevê-los? Por exemplo, eles são confiantes, tímidos, estilosos e corajosos? Isso ajuda você a aprimorar mais seu comportamento e personalidade. Qual é o momento da história? Pense em qual atividade seu personagem está tentando fazer neste momento e qual é o seu ambiente atual. Novamente, isso ajudará você a determinar a expressão e a linguagem corporal da Etapa 3. Aqui está meu exemplo. Eu vou desenhar um pequeno duende. O nome dela é Cleo. Ela está se sentindo determinada e alegre. Ela é uma personagem muito estilosa e fofa. O momento da história que estou procurando é que ela está colhendo flores e folhagens na floresta para criar um arco decorativo para sua casa. Aqui estão mais dois exemplos dos meus personagens. Como você pode ver na minha, a história não precisa ser muito complicada. Mas só de ter uma pequena história de fundo para o personagem, agora você tem um plano de fundo muito mais atraente quando começa a desenhar. Agora, é a sua vez de responder a essas perguntas. Pause o vídeo e anote suas respostas. Quando você terminar, passaremos para a próxima lição sobre pesquisar e encontrar inspiração. 4. Pesquisa e inspiração: Agora que você tem a ideia da história do seu personagem, é hora de fazer uma pesquisa e encontrar inspiração. A primeira coisa que você quer fazer é expandir história do seu personagem criando um mapa mental ou uma lista de palavras. Este exercício fornecerá mais palavras-chave e ideias para pesquisar quando estiver procurando por referências. No meu exemplo, meu mapa mental expandiu a ação que Cleo poderia estar fazendo. Por exemplo, segurando flores ou sentado em uma flor. Além de sua aparência, por exemplo, talvez ela tenha um chapéu. Em seguida, vamos procurar algumas imagens de referência. Meu lugar favorito para fazer isso é no Pinterest. Mas você também pode ver livros, revistas, imagens do Google, em qualquer lugar, na verdade. Porém, antes de começar a pesquisar, vamos falar sobre as duas referências diferentes que você deve procurar. Inspiração e informação. Deixe-me explicar a diferença entre isso usando meu quadro de referência. Este é o quadro de referência para minha ilustração. Vamos examinar mais de perto a seção de inspiração. Ao ver essas referências aqui, você provavelmente percebe que há muito poucas ilustrações de duendes ou fadas, embora esse seja o assunto do meu personagem. Isso é intencional. Quando estiver procurando inspiração, evite ver muitos temas do mesmo assunto desenhados por outro artista, pois você pode ser excessivamente influenciado e, sem querer, copiar o que ele fez. referência de inspiração deve consistir em imagens que forneçam inspiração para coisas como estilo artístico, paleta de cores e mais técnicas de renderização de texturas. Se dermos uma pequena olhada no meu. Essas na parte inferior, essas são opções de cores em potencial, então você tem tons de cores mais quentes aqui, algo um pouco mais verde, algo muito divertido com essas cores de néon. Então aqui. Gostei muito disso porque me dá o dia quente de verão que eu realmente quero minha ilustração tenha e algumas outras coisas aqui, apenas cores e formas muito interessantes que estão sendo feitas por elas artistas aqui e na esquina, você pode ver que eu tenho duas imagens de duendes e fadas, mas essas são imagens vintage e o estilo é tão diferente do meu que não me preocupa copiando acidentalmente esse estilo porque é muito diferente. Às vezes, sua pesquisa para procurar inspiração também pode realmente despertar a ideia que você talvez não tenha tido até agora. Por exemplo, eu realmente gosto dessa imagem dessa garota com essa fantasia de joaninha. Quando eu vi isso, isso me fez pensar, oh, talvez meu personagem possa ter asas de joaninha. Será algo diferente suas asas de fada comuns. Poderia ser um pouco mais interessante. Agora, indo para o lado direito do meu quadro de referência, é aqui que eu coleto a referência de informações. Essas são imagens que fornecem informações específicas que você pode precisar para desenhar algo como uma expressão, uma pose ou um item que aparecerá na sua ilustração. Nas próximas duas etapas, falaremos mais sobre poses, expressões e acessórios de roupas. Não deixe de procurar essas referências. Eu sei que estamos trabalhando em algo mágico e fantástico, então será muito tentador apenas desenhar com a imaginação, mas ter referências o ajudará a desenhar melhor porque se torna uma forma para que você entenda a aparência de algo e use isso como base antes de usar sua imaginação para levá-la mais longe. Com meu exemplo de história de personagem, o nome dela é Cleo. Ela é a pequena duende estilosa que está colhendo flores. Olhando minha parte de informações aqui, tenho várias imagens de meninas segurando flores, por exemplo, mas em posições diferentes. Essa garota está olhando para trás. Essa garota também está parada segurando flores. Essa garota tem uma cesta, e todas elas também têm expressões ligeiramente diferentes. Enquanto todos estão sorrindo, tudo é um pouco diferente. É apenas uma forma de realmente despertar alguma ideia. Aqui embaixo, essas são ideias de roupas que eu acho bastante interessantes e se encaixam roupas que eu acho bastante interessantes e minha história de ela ser uma pequena duende bastante moderna e estilosa, que eu posso usar como ponto de partida ponto. Agora é sua vez de fazer pesquisas. Quando terminar, passaremos para a próxima lição, onde falaremos um pouco mais sobre poses e expressões e , em seguida, começaremos a esboçar. Nos vemos lá. 5. Expressões, poses e esboço inicial: Antes de começarmos a desenhar, vamos falar sobre dar vida ao seu personagem por meio de expressões e poses. Nunca mantenha seus personagens em uma pose estática. Até mesmo o menor gesto e expressão darão vida a eles. Vejamos alguns exemplos. Volte à ideia da sua história e vamos explorar a emoção que seu personagem está sentindo. Por exemplo, se eles estiverem tristes, você pode mostrar isso de várias maneiras. Olhos abatidos ou um único nível caindo. Além disso, pense na linguagem corporal. Como seria a pose deles ao vivenciar essa emoção? Vejamos alguns exemplos para ilustrar isso melhor. Aqui estão dois personagens que eu desenhei chamados Mochi e Mei. No lado direito aqui, eles estão parados e parecem bem, mas não são muito interessantes. Mas à esquerda, eles são muito mais atraentes por causa das diferentes expressões faciais e poses. Agora, examinando mais de perto nossa ilustração aqui, você pode ver que a feirinha está tramando algo porque ela tem um sorriso malicioso e está tentando encobrir seu sorriso aqui. Por outro lado, Mochi não está feliz com ela. Veja a linguagem corporal dele. Ele tem os braços cruzados, está batendo no pé, e a forma como suas sobrancelhas e boca estão colocadas dá a impressão que ele simplesmente não está muito feliz com ela. A ilustração central aqui dá um exemplo de como você pode usar as características dos personagens para aumentar a emoção. Mochi aqui tem orelhas muito grandes. Quando ele está tendo um dia muito ruim aqui e não está muito feliz, eu uso seus ouvidos para garantir que ele caia aqui embaixo e isso realmente reforça que ele está triste. As pausas podem ser bastante sutis ou mais dinâmicas, como a que está na parte inferior aqui. Mei está rindo aqui e ela poderia simplesmente estar sentada e rindo. Mas ao tê-la nessa posição em que ela está deitada no chão com a mão na barriga, com a boca aberta e as lágrimas saindo dos olhos, você pode realmente sentir o quanto ela está rindo aqui. Agora, vamos ver um exemplo diferente. Esta é uma ilustração de Halloween que fiz no ano passado. As poses e expressões aqui são um pouco mais sutis do que as da esquerda, mas ainda oferecem um elemento narrativo suficiente para a ilustração. Essa bruxa à esquerda, aqui, parece que está muito confusa ou está muito concentrada em pensamentos. Porque veja como estão suas sobrancelhas e ela está apenas olhando seu livro aqui com as mãos no queixo, então ela provavelmente está pensando profundamente. Aqui, à direita, ela está se concentrando muito com a língua para fora. Espero que esses exemplos ajudem você a pensar em como incorporar poses e expressões em seu personagem com base na história que você criou para eles. Lembre-se de que, se você não tiver certeza de como desenhar uma emoção ou pose específica, procure referências fotográficas, pois elas sempre serão uma ótima maneira de aprender como fazê-las. Agora, vamos finalmente desenhar. Nos vemos lá. Agora, é hora de fazer alguns esboços. Antes de começarmos se você quiser ver sua referência ao lado, uma maneira de fazer isso se tiver salvado sua referência como imagem, é ir para “Configurações”, sob o Canvas, ative sua Referência. Aqui, você pode simplesmente importar uma imagem para lá. Vou apenas importar meu quadro de referência e colocá-lo mais ao lado. Para o pincel de desenho, meu pincel favorito é o pincel padrão 6B Pencil no Procreate, que você pode encontrar na seção Desenho. Eu uso muito esse pincel e, se você olhar nos meus favoritos, verá que eu realmente o modifiquei de maneiras diferentes e posso usá-lo para diferentes propósitos. Se você baixou meu estilo de pincel, você o colocará lá, é apenas o pincel padrão, e eu gosto de usá-lo em uma linha mais suave, e é isso que é o 6B Pencil smooth. A única diferença que você tem entre esses dois é que eu aumentei a aerodinâmica para que o lápis fique mais suave. Se você quiser fazer isso sozinho, basta acessar o “Pincel de lápis” e aumentá-lo para obter uma experiência de desenho mais suave. Neste ponto do processo, encorajo você a desenhá-los pequenos e desenhar o máximo possível. A razão pela qual eu digo para desenhá-los mais pequenos é que você não ficará muito precioso aparência deles, porque neste momento, você só quer estabelecer algumas ideias diferentes. Começaremos a refinar o que mais gostamos mais tarde. Vou começar a desenhar. Só vou pensar que talvez ela esteja aqui, talvez ela esteja apenas segurando uma pequena cesta de flores. Talvez ela esteja segurando uma flor maior aqui também. Como você pode ver, esse não é um esboço muito bonito, mas estamos apenas tendo ideias. Ou talvez ela esteja tentando escolher algo assim. Vamos dar uma olhada na minha referência, há algo aqui que eu gosto. Eu gosto muito disso. Vai ficar aqui. Vamos ver. Vamos fazer algo assim. Ela tem aquela cesta aqui, ela está andando, e ela também está carregando isso. Isso é muito bom, mas é um pouco estático demais. Mas e aquele? Essa é uma pose fofa. Ela está olhando para a frente, ela tem uma mão voltada para fora. Tudo bem. Talvez ela esteja arrastando esse pequeno carrinho cá que está cheio todas as flores que ela já colheu. Se você se lembra de quando analisamos minha lista de trabalho anteriormente, também tive a ideia de que talvez ela pudesse estar sentada em uma flor gigante, então isso poderia ser algo bom? Vamos ter uma flor muito grande aqui. Ela acabou de se sentar. Ela está estendendo a mão para outra flor, talvez. Agora é a sua vez, faça muitos esboços. Mas antes disso, deixe-me mostrar rapidamente. Esses foram alguns dos outros esboços que fiz antes das aulas. Como você pode ver aqui, esboços muito grosseiros, como o que acabei de fazer. Eles são todos muito difíceis. Não há muitos detalhes neles. Principalmente pegando as poses, entendendo a ideia e tentando ver qual é a minha favorita. Mas eu olho para os dois, esse é o que eu mais gosto. Essa. Esse é o que eu vou refinar. Amplie isso, refine e faça um esboço mais limpo. Vamos começar a refinar o esboço. De todos os diferentes esboços, fiz cerca de 20, esse foi o meu favorito. Eu os coloquei aqui e apenas os ampliei na tela. Vou apenas desenhar e adicionar um pouco mais de detalhes. Uma dica rápida se você está se perguntando como fazer seus personagens parecerem mais fofos. Se você for com cada salão ou personagem do tamanho de uma criança, uma boa orientação a seguir é fazer com que a altura do personagem seja cerca de duas vezes e meia a três vezes o tamanho da cabeça. Usando isso como exemplo, considere que esta é a cabeça dela, e seu corpo tem basicamente cerca de dois anos e meio. Isso já faz com que pareça automaticamente muito fofo. Essa é uma dica fácil se você quiser experimentar você mesmo. Vamos começar a desenhar. Vou apenas desenhá-lo um pouco mais refinado. Eu estava discutindo com o penteado quando inventei isso pela primeira vez, mas achei que ela era uma duende, então ela vai ter um penteado de duende, bem curto. Desenhe os olhos dela. Quando se trata dos olhos, você pode simplesmente torná-los olhos pontilhados , como meu desenho original aqui, ou meu favorito pessoal é , na verdade, desenhar olhos com olhos brancos visíveis. Essa é uma escolha muito estilística que você deve fazer. Mas eu diria que a razão pela qual eu prefiro os olhos que mostram o branco é que, na verdade, é muito mais fácil mostrar emoções. Por exemplo, se você é alguém que sorri muito, a forma como as bochechas se erguem e seus olhos ficarão um pouco menores. Depois, você também pode brincar com a forma como as sobrancelhas caem contra seus olhos. Eles são um pouco mais difíceis de mostrar nesses olhos pontilhados, mas na verdade é uma decisão estilística que você deve tomar. Se você acompanha meu trabalho há algum tempo, provavelmente percebeu que eu tenho essa coisa sobre personagens que são realmente pequenos carregando coisas gigantes, ou vivendo em ambientes gigantes, é apenas algo que eu gosto. Essa é a beleza de fazer personagens mágicos. Você pode ser criativo e ficar um pouco mais louco e fantástico, sempre com ideias que não parecerão muito normais se você estiver desenhando sua cena e personagem do dia a dia. A outra coisa que eu queria mencionar também é que você percebeu que minha ideia, no final das contas, não foi realmente tão dramática. Ela não tem uma pausa muito dramática ou dinâmica. Realmente, é muito sutil. Ela está apenas, eu suponho, andando com um propósito enquanto carrega essa flor gigante que ela encontrou. Isso é bom. Você nem sempre precisa fazer com que tudo pareça muito dramático. Depende do que você está tentando mostrar. Obviamente, se a história do seu personagem é que eles estão fazendo algo como estar lutando contra um dragão ou estão frequentemente em uma missão ou algo parecido, então a pose pode precisar ser algo um pouco mais dinâmico. Mas a minha, ela está apenas andando e coletando flores. É uma pose bem normal. Ela não vai fazer nada muito louco. Mas você poderia realmente experimentar. Vou continuar repetindo esse processo e redesenhando-o até chegar a um esboço muito mais limpo. Eu vou voltar e te mostrar o esboço final que eu fiz. Este é o esboço final que , na verdade, vou usar. Você percebe que não é um esboço muito limpo. Isso é só porque é assim que eu desenho. Eu costumo limpar muito quando, na verdade, estou fazendo a cor em detalhes. Mas se você gosta desenhar em um esboço muito limpo sem todas essas linhas de penas e coisas sobrepostas, sinta-se à vontade para fazer do seu jeito. Basicamente, acabei de refinar um pouco de como é a expressão e a pose dela. Decidi tornar a flor maior. Está apenas se curvando aqui. Tem um amiguinho aqui porque isso me fez pensar eu quero que pareça muito mágico. Talvez esse botão pareça brilhar ou algo parecido. Veremos quando começarmos a fazer a cor. Mas é aí que eu tenho que ir. Espero que você tenha feito seus esboços aqui também. Em breve passaremos para a próxima lição, quando falaremos sobre adicionar mais personalidade ao seu personagem adicionando roupas e acessórios. Nos vemos lá. 6. Vestir o seu personagem: [MÚSICA] Pense em seu personagem como ator em um telefone e compre roupas e acessórios como figurinos que apoiem a história que você está tentando contar. Como esse é um caráter simétrico, você pode ser tão criativo quanto quiser com as roupas e acessórios. Pense no que seu personagem está fazendo para influenciar suas escolhas de roupas e acessórios. Como suas roupas afetarão seus movimentos? Inspire-se em revistas de moda infantil ou até mesmo em elementos naturais como folhas, flores, árvores, o céu é o limite aqui. Agora vamos começar a esboçar nossas escolhas adequadas para nosso personagem. Agora estamos na minha parte favorita do processo de ilustração de personagens, na verdade, que é lançar opções de moda para nosso personagem. Eu sugiro que você deixe seu esboço em sua própria camada e crie folhas adicionais, como fiz aqui. Eu crio quatro porque quero fazer quatro escolhas diferentes e selecionar uma cor que seja contrastante. A razão pela qual pedi que você fizesse isso é para que você não desenhe na camada original, e será muito difícil continuar apagando e redesenhando ao fazer isso. Ao fazer isso, você não está destruindo sua camada original. Isso é metade da coisa. Talvez vejamos minha tábua de madeira novamente. Vamos trazer a cesta de volta. Digamos que ela esteja carregando essas que chamamos de cesta e são apenas muitas flores. Se a cesta estiver cobrindo a maior parte do vestido dela, eu poderia deixar o vestido bem simples e deixá-lo lá e talvez lhe dar algo em seu cabelo, como um pequeno palhaço de flores talvez. Esta é a opção 1, muito simples, nada muito dramático aqui. Vamos ver o número 2. Gosto muito do penteado dessa garota e dessa coisa aqui. Talvez não seja um duende. Vamos dar a ela essa coisa gigante , boba e maravilhosa que é muito fofa. Quando vejo essa imagem aqui, não sei por que, mas acho que é assim [RISOS] como minha mente funciona. Olho para essa boina, essa cabeça aqui e estou pensando, oh, é quase como se fosse um pequeno chapéu que ela está usando. Talvez seja como uma cabeça de vida se você tiver cogumelos. [RISOS] Cogumelos e pequenas flores e apenas pequenas coisas crescendo a partir deles. Pode ser um cogumelo para esses três. Algo tolo assim. Essa. Talvez ela tenha ainda mais elementos de folhas florais nessa roupa. Ela é muito inspirada pela natureza. Essa é uma opção. Vamos tentar o terceiro. Você vê que estou referenciando muito meu quadro de referência. Você não precisa fazer isso, você pode ser muito criativo e criar completamente o que quiser. Mas às vezes é muito útil ter algo como base e então você pode simplesmente expandi-lo. Eu realmente amo esse vestido. Que tal esse? Talvez seja como uma cor mais escura. Podemos separar as duas coisas, quase como pequenas flores ou algo parecido. Até agora, não demos nenhuma das opções. Ela não teve nenhuma asa. Ela não precisa ter asas, mas vamos ver. Vamos dar asas a ela aqui. Vamos dar a ela asas de fada. Ainda estou pensando naquela pequena cabeça de cogumelo. [RISOS] Vamos dar a ela um pouco de decoração de cabelo, alguns acessórios de cabelo com cogumelos. [RISOS] Essa é uma opção. Ah, lembre-se de que, mais cedo estávamos olhando meu quadro de referência, eu estava falando sobre uma garota com essa fantasia de Halloween com joaninha, e gostei muito dessa ideia. Que tal fazermos isso aqui para nossas quatro opções. Ela vai ter uma asa justa, mas também é como uma joaninha. Então ela vai colocar esse pedacinho joaninha desse jeito. Eu acho isso muito fofo. Talvez o vestido seja apenas, quase tenha todo esse conjunto de babados. Conjunto de babados ou talvez folhados frondosos, se isso fizer sentido. Sim. Aqui você pode ver que eu criei quatro opções diferentes. Você pode simplesmente fazer o mesmo. Crie mais opções quantas quiser e, em seguida, selecione a [MÚSICA] que você mais gosta. Acho que meu favorito é esse, então vou usar esse como base. Sim, acho que é esse que eu vou escolher. 7. Miniaturas de cores: Agora temos um desenho final do personagem e é hora de finalizá-lo com cor e textura. Antes de decidir sobre a paleta de cores final da minha ilustração, gostaria de fazer algumas miniaturas de cores rápidas, que mostrarei. Eu fiz alguns deles com antecedência. As miniaturas coloridas são uma ótima maneira de explorar diferentes cores e também verificar o contraste e a harmonia antes de decidir a cor final. Fazer isso com antecedência economizará muito mais tempo do que tentar calcular as cores dos elementos individuais da ilustração à medida que você o faz. Como faço isso é escolher algumas cores diferentes de que gosto colorir aproximadamente o meu esboço e depois repetir o processo mais algumas vezes. Como você pode ver aqui, costumo criar uma pelota de 4 a 8 cores, que inclui tons e tons das cores base. Por exemplo, esses azuis claros aqui são basicamente versões iluminadas da marinha, mesma coisa com esses amarelos e verdes aqui. Eu recomendaria que você tente não usar mais de 8 a 10 cores porque é muito difícil criar esquemas harmoniosos e as cores podem parecer um pouco turvas se você tiver muitas delas. A maneira como eu crio esquemas de cores é bastante intuitiva e geralmente é baseada nas cores que eu gosto ou na bota que estou tentando evocar no meu desenho, em vez seguir uma cor específica. teorias. Se você tem dificuldade em desenvolver suas próprias paletas de cores, é aqui que a pesquisa é útil. Se eu der uma olhada no meu quadro de referência novamente. Por exemplo, esses trechos na parte inferior são exemplos de paletas de cores que você pode encontrar facilmente no Pinterest e online. Eles podem ser um ponto de partida muito bom se você não for tão bom quanto criar seus próprios esquemas de cores. Outra forma também é observar como outra pessoa usa cores em sua ilustração. Você pode escolher as cores aqui e tentar usá-las como base e talvez expandi-las, ou simplesmente alterar as tonalidades e as tonalidades e isso pode fornecer uma nova combinação. A cor é uma forma eficaz de comunicar sentimentos e humor. Pense por que você está escolhendo uma cor e como ela pode ajudar seu personagem a se parecer e se sentir de uma determinada maneira. Você já deve ter ouvido falar das associações psicológicas com as cores. Por exemplo, o roxo tende a ser mais mágico e misterioso, enquanto os vermelhos são mais energéticos e poderosos. Olhando meus exemplos aqui, o do meio com esse azul e rosa, provavelmente dá uma sensação mais mística do que os outros dois. No entanto, quando olho para todos esses três, vou escolher o da esquerda porque é o meu favorito e também combina com porque é o meu favorito e também combina a história que eu estava procurando e como eu queria que fosse será algo como um dia ensolarado e quente no meio. As cores aqui evocam mais aquela sensação que as outras duas, e é essa que eu vou usar. 8. Pincéis para criação de Procreate para uso: Antes de começarmos a colorir, deixe-me mostrar rapidamente os pincéis usarei nesta seção. Com exceção de um pincel personalizado, todos os outros pincéis são pincéis padrão. Você pode baixar apenas um pincel personalizado ou o conjunto completo de pincéis se não quiser procurá-los sozinho em todas as pastas diferentes. Mas vamos examiná-los agora. O primeiro é o lápis 6B, que está na seção de desenho. Este é meu lápis favorito e basicamente se comporta como um lápis. Assim, você pode ter esses efeitos de lápis de cor realmente adoráveis. Como ele se comporta como um lápis real, quando você o inclina de uma maneira diferente, você obtém uma textura diferente, o que é muito bom. O próximo pincel é minha versão ligeiramente ajustada do lápis 6B. Eu chamo o lápis 6B de liso. Eu não recomendaria isso para preencher cores. Em vez disso, use-o para trabalhar em linha quando quiser apenas linhas realmente suaves. É para isso que serve. O próximo pincel é tinta seca, que você pode encontrar na seção de tinta. Novamente, isso é muito bom para trabalhos de linha, mas eu gosto de usá-lo principalmente para preencher uma cor. Você desenha essa linha e depois chama uma gota lá. Apenas pegue essa pequena vantagem. Você pode notar que às vezes não é a borda mais limpa na lateral e você pode simplesmente preenchê-la com talvez um pincel de lápis se quiser deixá-la bem lisa. Portanto, essa é uma escolha estilística. Se você é alguém que gosta de bordas realmente limpas e nítidas em sua ilustração, você pode usar um pincel diferente ou até mesmo essa ferramenta de seleção que, por exemplo, usando esta mão livre aqui você desenha isso e você simplesmente preencheria isso e você pode ver a diferença aqui. Essa é uma borda muito limpa e mais textural. Então, eu pessoalmente prefiro esse jeito só porque gosto que meu trabalho tenha uma aparência mais texturizada e artesanal. Mas, novamente, é uma escolha estilística que você deve fazer. O próximo pincel é o pincel de xisto, e está sob caligrafia. Outro pincel muito bom para trabalhar em linha. Você pode ter muito efeito dependendo da espessura do pincel, e quando ele é muito grosso, você pode ver que todo esse efeito aqui é realmente lindo. O próximo é o pincel personalizado que eu criei chamado de sombreador pastel. Eu uso isso principalmente para adicionar textura e sombreamento. Você também pode usá-lo para preencher grandes áreas de cor. Se você quiser uma aparência um pouco mais texturizada do que uma coisa sólida. usá-los Ainda não tenho certeza se vou usá-los nesta ilustração, mas os uso com frequência por motivos diferentes. Pensei em incluí-los aqui e falar sobre eles. Então, o próximo, lápis de cor de artista, você pode encontrá-los na seção de esboços. Isso tem uma textura muito linda. Está muito sujo. Assim, você pode usá-lo em diferentes áreas quando está apenas sombreando e só quer uma textura grunge mais pesada. Eu gosto de usá-lo para coisas como a casca da árvore, por exemplo, você só quer isso em vez de deixá-lo tão macio, é como um efeito muito bom. Finalmente, o pincel de ruído, que você pode encontrar em Materiais. Isso só oferece um efeito de pouco ruído muito bom, efeito de pouco ruído muito bom, pode ser um círculo se você quiser maior. Esses são os pincéis. 9. Como adicionar cor e textura: [MÚSICA] Vamos começar a adicionar cores à nossa ilustração. Eu tenho minha miniatura de cor favorita deixada no lado esquerdo aqui em um tamanho menor, para que eu possa me referir e também escolher as cores. Indo para minha camada base, vou apenas mudar o modo de camada para multiplicar e depois reduzir a opacidade. Ainda estamos visíveis , mas isso vai interferir muito na seleção de cores. Ao entrar na nova camada, vou me certificar de ter selecionado o pincel certo. Nesse caso, é tinta seca, a cor certa, a pele, e então vou começar a preencher as formas. Essa é a minha parte menos favorita do processo só porque é tão mundana. Mas neste momento, é quando eu sempre tenho algumas músicas ou podcasts ou apenas algo interessante para me manter motivado quando estou fazendo isso. Quando estou apagando minhas linhas, gosto de tentar mantê-las com o mesmo pincel que estou usando para desenhar. Nesse caso, quando estou desenhando usando a tinta seca, ainda me certifico de que ela esteja apagando usando tinta seca. Uma maneira muito rápida de se certificar de que é a mesma coisa é que, quando você seleciona tinta seca aqui em sua pintura e deseja apagar algo, basta segurar o pincel de apagar e ele vai selecione o último pincel que você estava usando enquanto pintava. Vou descer até uma camada abaixo e começar a desenhar as outras partes do corpo. Costumo trabalhar em muitas camadas só porque acho mais fácil texturizar dessa forma e também é muito mais fácil quando preciso fazer as correções e mudanças de cor que os clientes solicitam. Mas depende de você se quiser trabalhar em camadas, depende de você. Mas eu definitivamente o recomendo, especialmente se você quiser adicionar muitas texturas e padrões e for fácil simplesmente fazer alterações. Esse é o tom de pele feito e agora vamos fazer o cabelo. Provavelmente não vou deixar você assistir tudo isso em tempo real porque seria muito chato. Vou acelerar isso ou simplesmente ir direto para o final quando tiver todas as cores planas na frente e começarmos a fazer algumas texturizações em detalhes. [MÚSICA] Veja aqui, o vestido está na verdade sobreposto à mão. Uma maneira muito rápida de apagar essa parte é ir até a camada em que a mão se move e clicar em “Selecionar” depois voltar para minha camada de vestido. Vou pegar um pincel maior, talvez aquele, e vou apagá-lo. Como você se lembra, eu disse anteriormente sobre como gosto fazer as miniaturas coloridas com antecedência e é isso que quero dizer. Quando se trata desse processo de coloração aqui, é muito mais fácil porque agora você não está tentando decidir se essa cor combina com isso, a harmonia é certa, então você vai trocar está por aí. É muito esforço e, neste momento, você está apenas escolhendo cores e preenchendo formas. Vou continuar fazendo isso e voltarei com todas as cores planas prontas e depois vamos continuar falando mais sobre como vamos adicionar mais vida e textura a elas. Agora eu já tenho todas as cores planas colocadas nesta peça, então é hora de começar a adicionar alguns detalhes e texturas só para realmente finalizar isso. Antes de fazer isso, tento ser o mais organizado possível. Como você pode ver aqui, eu tenho dois grupos de camadas. O grupo inferior é onde está a personagem fada e depois a flor na parte superior. A primeira coisa que quero fazer neste momento é adicionar um pouco dos detalhes da linha em suas feições e membros, apenas para deixar bem clara a separação entre coisas como, por exemplo, cabeça. pescoço ou seus membros. Vamos fazer isso. usar o lápis liso 6P aqui. Vamos fazer isso. Quando estou fazendo isso, geralmente penso apenas em onde as coisas estão se sobrepondo, que preciso alguma definição e também onde provavelmente há uma área mais escura onde a luz não a atinge. Por exemplo, essa área abaixo da linha do cabelo provavelmente é um pouco mais escura. Vamos desligar a camada de esboço e ver como ela fica. Vamos ver a camada onde é principalmente a pele dela e essa mão na frente. Uma maneira muito fácil de fazer sombreamento rapidamente é usar uma máscara de recorte. Se você não está familiarizado com o funcionamento da máscara de recorte, é basicamente tudo o que você desenha nessa camada que é recortado. Ele será recortado na camada anterior, então só aparecerá nessa camada. Deixe-me escolher uma cor muito diferente para te mostrar. Por ser uma máscara de recorte, ela também afeta apenas a camada que está sendo recortada. Mas se eu remover essa máscara de recorte, você verá que ela realmente se estende além disso. É isso que uma máscara de recorte faz. Vou usar meu sombreador pastel para maior parte desse sombreamento claro. Vou escolher a mesma cor no tom de pele aqui e uma maneira muito fácil de determinar a cor que funcionará muito bem quando você estiver sombreando é usar a mesma cor, mas alterar o modo de camada para multiplicar. Vamos deixá-lo em 100 por cento por enquanto. Provavelmente está um pouco escuro demais, mas podemos ajustá-lo mais tarde. Com o pincel de sombreamento pastel, vou apenas aumentá-lo e adicionar um pouco de sombreamento aqui. Provavelmente é muito grande. Deixe-me reduzi-lo. Estou apenas sombreando abaixo da linha do cabelo porque é aí que haverá um pouco mais de sombreamento. Vamos fazer isso e aqui vamos nos aproximar dessa folha. Vou repetir isso nas outras camadas da pele dela. [MÚSICA] Eu sempre gosto de adicionar um pouco de blush ao meu personagem, então vamos experimentar aqui. Eu ainda estou usando o mesmo pincel. Um pouco de rubor aí. 10. Mais texturas e sombras: [MÚSICA] Vamos agora fazer a texturização no cabelo. Portanto, o cabelo é uma área bem grande e eu quero que ele tenha um pouco mais de caderno para mostrar movimento. Então, o que vou fazer é criar outra camada. Vou provar essa cor marrom aqui só porque acho que se eu continuar com o rosa, vai ficar um pouco vermelho demais. Usando o lápis liso de seis peças. Eu vou voltar a isso. Na verdade, acho que provavelmente deveria adicionar outra camada. Desta vez, vou usar o mesmo rosa e vou usar o lápis de cor do artista e deixá-lo bem pequeno. Então, vamos ver agora, há uma textura muito boa no cabelo. Então, vamos voltar a refazer essas linhas de definição novamente. Esse é exatamente o estilo da minha renderização, que você não precisa seguir. É só que estou mostrando como faço a maior parte do meu sombreamento e texturização. Então, obviamente, faça seu próprio estilo. Ou se você ainda está tentando descobrir seu estilo, você pode seguir o meu apenas para se inspirar, mas eu sempre encorajo que você faça muitas experiências e faça muitas ilustrações diferentes, experimentando diferentes formas de renderização e você acabará encontrando um estilo que funcione para você. [MÚSICA] Eu vou deixar o cabelo por enquanto. Talvez eu volte a falar sobre isso mais tarde. Vamos fazer alguma coisa com o vestido. [MÚSICA] Em vez de usar multicolorido desta vez, vou escolher a cor verde aqui, tentar ir manualmente para uma cor um pouco mais escura e tentar adicionar um pouco de trabalho de linha apenas usando o modo de camada normal. [inaudível] o esboço básico novamente, só para nos dar uma pequena referência. Eu só queria ter isso quase como se fosse arborizado. Na verdade, vou desligar a máscara de recorte porque não é natural que os babados fiquem dentro dos limites do vestido. Então, basta desligá-lo para que eu possa realmente ir além dele. [MÚSICA] O importante nessa etapa é se divertir, experimentar diferentes técnicas e ver como elas ficam e às vezes, você descobre novas formas de trabalhar. [MÚSICA] Sempre que faço tudo isso, faço muitos pequenos detalhes divertidos que acho que serão muito fofos de se ver. Então, por exemplo, digamos que sua asa esteja presa aqui com uma pequena fita. Porque, por que não? Decidimos voltar à camada original do vestido e ajustar um pouco a forma porque parece estranho que seja apenas uma reta, a parte inferior esteja completamente reta quando deveria Eu tenho essa textura frondosa, então vamos torná-la um pouco mais natural. [MÚSICA] Estou vendo essa peça, não apenas o personagem em si, e há alguma coisa que eu ache que ainda precisa ser trabalhada. O que posso dizer é que o cabelo simplesmente não funciona, então vamos fazer mais algumas mudanças nisso. Além disso, nas áreas onde a luz está definitivamente escondida, devem haver algumas sombras mais fortes. Então, por exemplo, essas áreas em que está logo abaixo da manga e do vestido. Então, vamos adicionar um pouco mais de sombreamento lá. Mas vamos trabalhar primeiro no cabelo. Eu vou voltar para multiplicar. [MÚSICA] Vamos trabalhar nas sombras. Normalmente, quando você está fazendo sombras, eu recomendaria que você olhasse para um tom azulado ou arroxeado. Então, vou usar roxo só porque provavelmente ficaria melhor com muitos desses tons avermelhados. [MÚSICA] Você pode ver que isso é um pouco óbvio demais. Vamos usar a ferramenta de borrar e vamos apenas borrá-la para suavizar um pouco as sombras. Vamos apenas reduzir a opacidade, para que não seja tão intensa. Vou repetir isso também na outra camada com a cabeça e a mão na frente. [MÚSICA] Acho que podemos deixar nossa fada por enquanto e voltaremos para ela e vamos trabalhar na flor. 11. Experimentar com detalhes: Agora eu tenho o grupo de camadas de flores ligado novamente, então a primeira coisa que queremos fazer aqui é você perceber que a forma como a mão está escondida atrás da planta, e isso está errado. Você poderia simplesmente entrar na camada de flores e começar a apagar, mas eu sempre prefiro fazer isso como uma máscara. A razão para fazer isso é para que você não destrua essa camada original do material, porque se, mais tarde, você decidir mudar a posição da cabeça, terá que redesenhar e preencha as áreas que você apagou. O que você pode fazer aqui é entrar nessa camada de estoque aqui , que está sobreposta à mão. Eu simplesmente clicaria nele e depois clicaria em “Máscara”. Em Mask, vá até o Eraser e escolha um pincel pequeno, nesse caso, vou pegar o lápis 6B e depois apagar onde a mão realmente deve sair na frente. Eu vou fazer isso com as duas mãos. É aqui que o polegar deve vir. Vamos fazer um pouco de sombreamento. Vou usar o lápis de cor artístico aqui porque gosto de ter um pouco mais de textura quando se trata de plantas. [MÚSICA] Como você pode ver, estou praticamente repetindo o mesmo processo de quando estávamos trabalhando na fada. São apenas várias camadas diferentes de ajustes sempre começando com apenas o sombreamento da base primeiro e depois adicionando um pouco de trabalho de linha para obter um pouco mais de detalhes. Agora, se você se lembra de antes quando terminei o esboço inicial, eu estava falando sobre como eu poderia transformar esse pequeno botão de flor aqui em algum tipo de esfera brilhante. Vamos tentar tentar. Uma nova camada abaixo disso. Volte para aquele amarelo. Vou usar meu pincel de sombreamento e adicionar levemente essa coisa. É quase assim. É um brilho. Quando quiser ter efeitos de iluminação normalmente, basta dar uma olhada e experimentar todos esses diferentes modos de camada. Por exemplo, aqui está uma luz forte, luz pino. Acho que a luz forte pode ser uma opção possível porque tem aquele brilho forte aqui, então é um pouco mais interessante. Em seguida, voltaremos para a camada de flores. Vamos adicionar outra camada. Vamos experimentar a luz forte e ver como ela fica. Vamos clarear um pouco para que fique um pouco mais intenso. Vai ficar um pouco mais brilhante. Acho que, na verdade, estamos quase lá. Vou dar uma olhada nisso e ver se há algo que está realmente me incomodando acho que precisa ser melhorado. Para ser honesto, eu poderia continuar e refazer isso o dia todo, mas queremos realmente terminar essa ilustração, então não vou ser muito pedante sobre isso. Acho que a planta parece boa. Provavelmente vou voltar e fazer um pouco mais de ajuste em [inaudível] minha fada. Eu só vou fazer isso e depois vou dividir esta seção e depois voltaremos e falarei sobre como adicionar um pouco de iluminação para dar a você um pouco mais de mágica sensação de brilho. vejo daqui a pouco. [MÚSICA] 12. Como adicionar a magia: [MÚSICA] No momento, estamos praticamente terminando a ilustração, mas eu quero adicionar um pouco de brilho à fada só para mostrar onde a luz está atingindo ela ao subir até aqui. Como a Cleo tem tantas camadas, será muito difícil ter que entrar em todas essas camadas diferentes para adicionar esses efeitos de luz. O que faremos é, na verdade duplicá-la como uma única camada. Como podemos fazer isso muito rapidamente é apenas esconder todas as camadas que não são dela , incluindo o plano de fundo. Você deve ver esse fundo transparente. Em seguida, use três dedos e deslize para baixo e você verá isso e clique em “Copiar tudo”. Então vamos até lá e vamos fazer a mesma coisa novamente, três dedos para baixo e fazer Paste. Agora você pode ver que ela está saindo como uma única camada. Agora podemos simplesmente esconder o grupo aqui. Você também pode simplesmente nivelar toda a camada, mas prefiro não fazer isso porque prefiro ainda ter todas elas salvas como backup se eu precisar fazer mais alterações posteriormente. Vamos reverter todas as outras camadas agora. Acabei de chamar isso de Cleo achatada. Agora podemos simplesmente criar uma nova camada que colocamos nela e começar a fazer o efeito de iluminação. Vou selecionar esse amarelo. Vamos tentar usar o estilo de camada de luz forte novamente, o que fizemos para esse efeito brilhante. Não vou entrar em muita teoria sobre iluminação porque é um assunto muito complexo, mas então vamos fazer algo muito básico. Só estamos vendo aqui como essa luz está atingindo ela aqui. Deve haver um pouco mais de brilho nessa parte do rosto e do cabelo porque está muito perto da fonte de luz. Vamos tentar fazer isso e ver como fica. Vou apenas sombreá-lo levemente. Essa etapa não é absolutamente necessária. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de iluminação porque acho que dá uma sensação um pouco mais brilhante mágica e é muito bom. [MÚSICA] Se eu desligá-lo e ligá-lo novamente, é apenas uma iluminação muito leve. Está acontecendo lá. Talvez você queira fazer o mesmo com as flores, onde estão as coisas nessas áreas que elas realmente atingem a folha. Talvez devesse ser um pouco mais brilhante, então não precisamos achatá-la porque sabemos que é apenas uma folha e que, na verdade, está pronta em sua própria camada. Vamos criar uma máscara de recorte de onde está a folha e eu vou passar para a sobreposição. Acho que terminamos. Você pode simplesmente continuar e adicionar um pouco mais de efeitos, se quiser, mas acho que, por enquanto, terminamos. Estou muito feliz com isso e, honestamente, se eu não parar agora, posso continuar fazendo isso por horas a fio. [MÚSICA] Aí está, a ilustração final está feita. Não se esqueça de enviar seu trabalho na guia Projetos, então guarde isso para mim e seus colegas de classe. Em seguida, junte-se a mim no vídeo final desta aula, onde fazemos uma rápida recapitulação e explicamos as próximas etapas de hoje. 13. Recipiente e pensamentos finais: Parabéns por concluir esta aula e ilustrar seu próprio personagem mágico. Se você ainda não está 100% satisfeito com seu personagem, lembre-se de que você melhorará com a prática. Você deu o passo mais difícil ao terminar esta aula, então continue ilustrando seus personagens com esse processo e prometo que você verá melhorias a cada novo desenho. Vamos fazer uma rápida recapitulação sobre o processo pelo qual passamos juntos. Primeiro, começamos a contar histórias criando uma pequena história de personagem. Em seguida, expandimos nossa história e começamos a pesquisar e encontrar inspiração para o design de nosso personagem. Em seguida, começamos a desenhar e incorporar expressões e poses para dar vida ao nosso personagem. Em seguida, passamos a adicionar mais personalidade vestindo e complementando nosso personagem e, finalmente, finalizamos a ilustração com cores e aprimoramos com textura e detalhes. Espero que você tenha gostado dessa aula. Por favor, deixe um comentário. Eu adoraria ouvir sua opinião. Se você quiser mais conselhos e tutoriais sobre o cultivo e o negócio da ilustração, junte-se à minha lista de cartas curiosas para receber e-mails de acompanhamento e recursos gratuitos. Você também será o primeiro a ouvir quando eu criar novas aulas. Por fim, não se esqueça de enviar sua arte na guia do projeto da turma e compartilhá-la comigo e com seus colegas de classe. Se você é seu trabalho no Instagram ou no Twitter use o #curiouszhiclass e marque-me. Mal posso esperar para ver seus adoráveis personagens. Obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula. Tchau.