Ilustração e padrões no Procreate: mini-obras-primas mediterrâneas

1. Introdução: Imagine capturar a sensação de um verão mediterrâneo em apenas algumas molduras ilustradas Sou Claire. Sou ilustrador e moro em Madri, Espanha Estou cercado por cores vivas, azulejos tradicionais e detalhes charmosos do dia que tornam essa peça tão inspiradora. Esta aula é minha maneira de compartilhar esse charme colorido do Mediterrâneo com você. Criaremos uma coleção de pequenas molduras ilustradas colocadas lado a lado como miniobras de arte Cada miniilustração se destaca sozinha, mas juntas elas formam uma composição coesa, brilhante e alegre Para ajudar você a começar, este curso inclui um modelo do Procreate, um testador de padrões e uma Este é um projeto relaxante, então sem pressão, sem perfeição, cor e narrativa, uma pequena peça de cada vez Este projeto é para você, se você quiser relaxar, explorar seu estilo e criar algo que seja divertido e pronto explorar seu estilo e criar algo para o portfólio Você pode tornar esse projeto tão pessoal quanto quiser adicionando objetos de suas viagens pessoais ou coisas que o inspiram. Você pode escolher entre as aulas o que deseja criar. Vamos esboçar e construir cada quadro passo a passo e, em seguida, mostrarei como transformar sua coleção em um padrão Sua peça final pode se tornar um cartão de felicitações, papel de parede ou qualquer outra coisa que você possa imaginar Vou usar o Procreate para este projeto, mas qualquer ferramenta ou até mesmo um caderno de esboços funciona para desenhar suas molduras funciona para Essas aulas são para iniciantes, pois explicarei tudo lentamente, passo a passo Criar o padrão no final requer alguma experiência em Procreate e é um pouco mais técnico, mas isso é totalmente opcional Esse é um bônus divertido se você adora design de superfícies e modelagem ou quer uma nova peça de portfólio. Vamos começar com um pouco de inspiração e nossas ferramentas. 2. Inspiração e projeto: Nesta aula, criaremos uma composição de azulejos inspirada no Mediterrâneo, uma grade divertida de molduras ilustradas de objetos do dia a dia Morando na Espanha, estou cercado pelo design mediterrâneo todos os dias, latas de azeite vintage, frutos do mar nos mercados, azulejos amarelos ensolarados em edifícios antigos e Este copo é minha maneira de ajudá-lo a capturar a mesma atmosfera em suas próprias ilustrações. Os designs resumidos, brilhantes e charmosos inspirados no Mediterrâneo são um tema popular e um design de superfície, pois as cores e os motivos iluminam instantaneamente Os motivos criam lindos panos de prato, cartões comemorativos, papel de parede e Vamos fazer uma composição de azulejos inspirada nos azulejos tradicionais. Mas em vez de motivos abstratos tradicionais, vamos adicionar objetos do cotidiano, principalmente alimentos e bebidas Esse é um ótimo exercício para desenvolver seu estilo de ilustração, melhorar a harmonia de cores e criar algo digno de portfólio sem a pressão de uma ilustração grande e complexa. É como criar miniobras de arte que se juntam em uma peça coesa Isso também oferece muitas opções, como criar padrões ou usá-los separadamente e personalizá-los você mesmo. H. Vou tratar isso como um projeto de portfólio real. Mostrarei meu processo, incluindo meus erros e revisões, para que você possa entender um pouco mais dos bastidores de um projeto como esse Vou guiá-lo pela fase de planejamento e esboço Depois, vamos colorir tudo juntos e dar os toques finais Por fim, mostrarei como você pode transformar isso em um padrão repetido pronto para seu portfólio Essas são molduras independentes para que você possa escolher entre as aulas o que deseja fazer. Você pode me acompanhar ou tornar isso realmente pessoal, para escolher um tópico usando os diferentes motivos Dê uma olhada na guia de projetos e recursos desta classe. Lá eu adicionei algumas coisas. Primeiro, adicionei um arquivo procreate com a composição que vamos usar , o que tornará o início muito mais fácil Em segundo lugar, você também tem uma paleta de cores e, para pincéis, vamos mantê-la bem vamos mantê-la bem simples e usar apenas um pincel padrão e Mas se você quiser um pouco mais de controle, inspiração e mais modelos, pode usar meu kit de ferramentas mediterrâneo, que vem com alguns pincéis que são realmente adequados para projetos como Mas para seguir esse curso, nenhum desses recursos é necessário. Você pode acompanhar facilmente em seu caderno de esboços ou em outra ferramenta, se preferir Vamos seguir um ritmo bastante fácil e deve ser fácil de seguir. Mas certifique-se de que, se você acompanhar o Procreate, conheça algumas noções básicas Vou usar coisas como máscaras de recorte, bloqueio Alpha, a ferramenta de seleção e muito mais Lembre-se de que você não precisa seguir as etapas exatas para obter o mesmo resultado. Algumas dessas funções no Procreate tornam as coisas um pouco mais fáceis, mas você também pode encontrar outra maneira de fazer com que funcionem Na próxima lição, começaremos com nossa composição. Se você quiser começar a fazer nossos ladrilhos, pule as próximas duas lições para começar a colorir imediatamente. 3. Quadros e guias: Primeiro, vamos criar nossas molduras que depois se transformarão em um padrão. Essa será uma composição de ladrilhos, o que significa que, se repetirmos nossa tela, ela se transformará em um padrão bem espaçado A coisa mais fácil de fazer seria baixar o arquivo Procreate que já tem os quadros dentro dele na guia de recursos Mas se você quiser alterar os quadros, criar uma nova composição sozinho ou estiver trabalhando com outra ferramenta, acompanhe aqui. Se você baixou meu arquivo Procreate, pode simplesmente pular esta lição e ir direto para Vamos criar um novo arquivo aqui, 3.000 por 3.000 pixels, e certifique-se de definir o perfil de cores para exibir P três para as cores mais brilhantes Se você baixou a paleta de cores, você a encontrará na parte superior ou inferior das paletas Vamos começar com um guia de desenho. Vamos usar isso para criar nossos retângulos e quadrados Defina sua camada como assistente de desenho e isso garantirá que sigamos apenas as linhas do nosso guia de desenho. Vamos começar no canto superior esquerdo com nossa maior moldura e, em seguida, espaçar ordenadamente diferentes tamanhos de molduras, retângulos e quadrados para preencher No momento, parece que essas formas estão bem próximas às bordas, mas isso nos ajudará quando repetirmos essa tela para garantir que haja um espaçamento entre todas as nossas molduras Mas é claro que, se você não quiser criar um padrão, basta criar uma composição de molduras diferentes , sinta-se à vontade para alterá-la aqui. Apenas certifique-se de que tudo esteja uniformemente espaçado. E agora podemos desativar o assistente de desenho. E como esse é apenas nosso guia básico, sinta-se à vontade para usar a ferramenta de seleção para mover coisas por aqui. E então também podemos desativar nosso guia de desenho. Para tornar essa composição mais interessante, vamos alterar algumas dessas molduras retangulares e também dar-lhes algumas curvas Então, vou transformá-las em curvas na parte superior. E então vamos transformá-los em alguns círculos e talvez em um oval também. Isso tornará mais interessante desenhar nossos objetos em seu interior. Esta é a nossa composição final. No momento, isso obviamente parece um pouco confuso, mas não importa Vamos esboçar mais sobre isso na próxima lição. Portanto, certifique-se de que tudo esteja pronto para esboçar. 4. Esboço: Antes de começarmos a desenhar, vamos debater algumas ideias, coisas que podemos adicionar às nossas Vou me concentrar principalmente em alimentos e bebidas para restringir um pouco, e vamos nos limitar a objetos simples que podemos adicionar porque tudo será pequeno. Então, se você quiser inserir suas próprias ideias aqui ou talvez escolher seu próprio tema, talvez escreva algumas coisas, coisas que você possa imaginar que ficariam bem aqui Se você quiser acompanhar, pode pular a primeira parte Vamos começar a desenhar em cerca de 2 minutos. Se você preferir pular a fase de esboço e começar a colorir seu design, tudo bem. Basta pular para a próxima lição. Aqui estou pensando em objetos simples que combinam com o tema e que têm muita cor infundida neles. Talvez um pouco de laranja-limão. Eu moro na Espanha, então eu definitivamente quero adicionar algumas azeitonas lá, algumas tapas talvez Se você quiser escolher seu próprio tema aqui, tente se limitar a objetos fáceis e singulares, coisas que sejam fáceis de desenhar porque estão tudo em pequena escala e, além disso, talvez também pense em cores. Por exemplo, limões, laranjas, coisas muito brilhantes que também podemos usar com nossa paleta de cores Em geral, esse é um ótimo exercício para aqueles de nós que se prendem aos detalhes e tendem a complicar demais Na verdade, isso é apenas ir ao essencial. Vou apenas diminuir a opacidade dessa camada e, em uma nova camada, podemos começar a desenhar Não estou usando nenhuma foto de referência aqui. Claro que você pode, mas vamos tentar pensar nas formas básicas e mantê-las bem simples. E certifique-se de colocar o objeto centralizado na moldura, e vamos esboçar lentamente todas as nossas ideias nos próximos minutos para que você possa acompanhar Agora que temos todos os nossos objetos, podemos desativar nossa camada de notas e agora também podemos adicionar algumas molduras divertidas. Então, pensando nesses guias que temos, podemos usá-los como base e também adicionar alguns quadros com curvas e formas diferentes Essa também é uma ótima maneira de adicionar pouco de cor e tornar tudo um pouco mais divertido. Apenas certifique-se de que, com suas molduras, tenha alguma consistência para fazer com que todas as molduras tenham a mesma largura. E então talvez possamos adicionar um laço por cima também. Agora que temos três estilos diferentes, vou repetir o mesmo tipo de estilo nas outras molduras também. E esse é o nosso esboço final. Agora vem a parte divertida, e nas próximas aulas, vou adicionar cor a isso, e obviamente você pode colorir tudo ou escolher as aulas que deseja fazer. 5. ✨ Atualização: destaque dos estudantes ✨: Esta é uma atualização rápida para celebrar os incríveis projetos estudantis que foram compartilhados por todos vocês desde o lançamento desta aula. É sempre uma alegria ver sua criatividade em ação, e espero que esses projetos inspirem e motivem você a criar a sua própria Um grande obrigado a todos que participaram deste curso até agora e enviaram seus projetos. Se ainda não o fez, não deixe de visitar a guia Projetos e Recursos para descobrir mais trabalhos dos alunos. E enquanto estiver lá, considere deixar comentário ou uma nota encorajadora. Isso realmente ajuda a construir uma comunidade criativa solidária e vai realmente alegrar o dia de alguém Se você ainda não compartilhou seu próprio projeto, eu adoraria vê-lo antes de terminar a aula. Se estiver concluído ou ainda em andamento, sinta-se à vontade para fazer o upload. Você também pode fazer perguntas lá ou me marcar no Instagram se quiser compartilhar seu trabalho lá também. Você também pode fazer suas perguntas em uma guia de discussões, e eu também compartilharei atualizações lá regularmente. Se você está gostando desse tópico, talvez também goste da minha outra aula sobre sardinhas E lembre-se de que o Mediterranean Toolkit vem com pincéis e muitos tutoriais para ajudá-lo a criar novas ideias sobre Você pode seguir meu perfil ou assinar meu boletim informativo para se manter atualizado sobre novas aulas, ferramentas e projetos estudantis em destaque. Muito obrigado por fazer parte dessa comunidade criativa aqui. Ver o que você faz é realmente uma das melhores partes do ensino. Agora vamos voltar para a próxima lição. 6. Cor: azeite, tomates, coquetel: Vamos começar a colorir nosso design, e o que faremos primeiro é começar com o objeto e, é começar com o objeto e seguida, fazer a moldura e, no final, também adicionaremos um pouco de fundo às nossas molduras. Mas, por enquanto, vamos apenas fazer os objetos e molduras e esses serão os três primeiros desta lição. Primeiro, vamos criar um pequeno plano de fundo. Usando o amarelo mais claro da paleta de cores e depois tornando-o ainda mais claro, quase branco, mas dando uma sensação um pouco mais quente e esbranquiçada Em seguida, começaremos no canto superior esquerdo com nosso azeite em uma nova camada. Para todo esse projeto, vamos usar apenas um pincel. Na biblioteca clássica, na guia de caligrafia, há um pincel monolina Esse é o que eu vou usar para tudo. É apenas um pincel muito simples. Vou te mostrar como usar apenas um pincel simples como esse e ainda criar um pouco de textura em seu design. Também é apenas para manter as coisas simples por enquanto. Vamos começar com nosso verde. Em vez de usar um pincel, na verdade vou usar a ferramenta de seleção e selecionar aproximadamente o formato da garrafa. Em seguida, use a ferramenta de preenchimento para preenchê-lo com cores. Isso é um pouco mais fácil do que usar um pincel e cria essas linhas de corte muito nítidas, das quais eu gosto bastante às vezes. certa forma, é um pouco mais imperfeito, mas acho que funciona para esse design Em seguida, usaremos a ferramenta de seleção novamente para preencher nossa etiqueta com nossa cor de fundo. E então, em uma camada separada, vamos adicionar um detalhe ao rótulo aqui com nosso verde escuro. E, a propósito, as cores não precisam necessariamente corresponder à realidade. Esta garrafa também pode ser de outra cor, se você quiser. E então temos o boné, por último. Mesmo que a garrafa já esteja pronta, uma boa maneira de adicionar textura aqui é fazer com que pareça ter sido uma boa maneira de adicionar textura aqui é colorida à mão. Uma maneira fácil de fazer isso agora é simplesmente apagar um pouco desse verde e preenchê-lo novamente, mas aproximadamente Você tem um pouco desse branco ou esbranquiçado saindo. Gosto muito da aparência que parece ter sido colorida à mão ou não impressa perfeitamente, e isso é algo que podemos usar em todos os nossos objetos. E a seguir, vamos adicionar uma moldura, talvez em laranja, algo brilhante em contraste com o verde que temos no azeite. Mais tarde, no final, adicionaremos um plano de fundo a isso. Mas, por enquanto, essa moldura de azeite está pronta. Vamos selecionar todas as nossas camadas, deslizar para a direita e agrupar esse quadro E vamos passar para nossos tomates. Usaremos verde para isso. E para os tomates em si, talvez haja vermelho. E como você pode ver imediatamente, agora parece que esse verde é um pouco mais escuro, então podemos usar o verde mais claro. E acho que a moldura amarela ficaria muito bem com isso. E para essas molduras, depois de encontrar a largura de pincel de sua preferência, certifique-se de mantê-la para que todas as molduras tenham a largura e a mesma consistência, para que nossas molduras combinem melhor. Para esse arco na moldura, vamos fazer isso em outra camada caso precisemos fazer alterações. Mercadorias. Com esses tomates, queremos fazer o mesmo que com nossa garrafa de azeite. São formas um pouco maiores e mais volumosas. Podemos adicionar um pouco de textura a isso apagando o meio e preenchendo um pouco do fundo que aparece Vamos ver como isso fica sem nosso esboço. Acho que esse laço ficaria melhor se talvez a moldura atrás dele fosse ligeiramente apagada, e vamos torná-lo um pouco maior também E é isso. E para destacar esses tomates, talvez um pouco de rosa ficasse bem. Como eu continuava mudando de ideia aqui um pouco cores com bastante frequência, basta acompanhar. Se você ver algo na tela que não parece exatamente o mesmo, não se preocupe. Ainda estou no processo de mudar isso. Qualquer mudança que fizermos, vou me certificar de explicar no final. Nossa bebida, finalmente, aqui, depende de você. Eu quero transformá-lo em algo laranja, talvez como um spray de roupas, por exemplo, mas você pode transformar isso em uma taça de vinho Então vamos fazer esse copo talvez azul por enquanto. Talvez possamos mudar isso para o motivo mais tarde, mas vamos ver como fica mais tarde com um plano de fundo. Digamos que você não esteja acompanhando ou esteja infundindo suas próprias ideias e não tenha certeza de quais cores escolher Basta escolher uma cor por enquanto e seguir em frente , porque no final, quando tudo estiver colorido, você ainda poderá alterar essas cores e ver o que faz sentido juntas. Apenas certifique-se de trabalhar em camadas separadas passe para a próxima coisa e continue colorindo. E então ainda precisaremos adicionar um canudo e alguns cubos de gelo E por último, talvez um pouco de limão no copo também. E vamos agrupar nosso copo também. E talvez possamos fazer uma moldura em rosa. Para tornar essa curva um pouco mais fácil de desenhar, vamos aumentar um pouco a estabilização E essa é a nossa curva feita também. 7. Compartilhe seu trabalho: Já fiz muita coisa, então certifique-se de compartilhar tudo o que você tem até agora em seu projeto estudantil. Não precisa ser terminado de jeito nenhum. Sinta-se à vontade para compartilhar sua inspiração um esboço ou o que você fez até agora, sua seleção de molduras que você escolheu Não precisa ser perfeito. Skillshare é para o processo, não para a perfeição Sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho comigo no Instagram também ou compartilhar que você está fazendo esse curso Eu adoraria ver no que você está trabalhando. Vamos usar a guia de projetos como uma forma de encorajar uns aos outros. Talvez deixe um comentário sobre projeto estudantil de outra pessoa e se motivem a continuar Se você tiver alguma dúvida até agora, pode deixá-la na guia de discussões. Já fizemos muitas coisas. O que está por vir é todas as nossas molduras continuarão colorindo-as. Em seguida, adicionaremos o plano de fundo às nossas molduras e alguns retoques finais e, por fim, juntaremos tudo isso em um padrão Mas, de graça, para terminar esta aula onde quiser, se você quiser apenas fazer os quadros, certifique-se de compartilhá-los em seu projeto estudantil e pronto. Te vejo na próxima aula. 8. Cor: peixe, limão, azeitonas: Vamos continuar colorindo nossas molduras. Agora que fizemos os três primeiros, vamos continuar com esses três um pouco menores. Temos nossa lata, nosso limão e nossas azeitonas. Então, essa sardinha, eu realmente queria mudá-la porque eu simplesmente não estava feliz com ela, e acho que podemos simplificar isso um pouco mais Então, basta acompanhar. Vamos usar nosso azul mais claro e criar nossa forma de retângulo e, em seguida, colorir aproximadamente para criar nossa textura um pouco mais áspera E em uma nova camada, adicionaremos uma linha ao redor dela em nosso azul mais escuro Então, ainda temos a lata de sardinha, mas vamos garantir que a lata esteja fechada E então vou desenhar dois peixes por cima. Talvez o amarelo em cima disso pareça bom, mas podemos excluí-lo mais tarde. Vamos deixar um pouco de azul para detalhes, talvez uma linha ao redor do nosso peixe. E, no último detalhe, para fazer com que pareça uma lata, basta adicionar um pequeno toque na parte superior. Vamos transformar isso em um grupo. E então eu acho que a moldura para isso talvez traga de volta mais desse amarelo. Podemos usar isso para nossa moldura. E, novamente, faremos o arco em uma camada separada. Como mencionei, estamos descobrindo o que funciona. De vez em quando você vai ver as versões antigas das minhas molduras com as quais não estou feliz e que decidi mudar como a sardintina Acho que foi muito complicado e, como eu disse, estamos tentando manter as coisas simples. Às vezes eu simplesmente esqueço. Eu realmente deveria saber, porque tenho uma aula inteira sobre como fazer sardinhas. Às vezes, quando você não toma cuidado, você pode simplesmente se concentrar em fazer algo muito complicado algo muito Mas o objetivo principal é manter nosso objetivo simples e seguir em frente. Vamos continuar com nosso limão. Por enquanto, estou fazendo isso deixar esse verde médio. Vamos ver como isso fica mais tarde com todas as outras molduras ao lado. Ela e eu estamos adicionando um pouco de textura aqui também. Ao apagar nossa forma, estou quase preenchendo-a novamente Ah. Vamos usar rosa para nossa moldura. Log Lunch you scopi So So this de una be oh OK. E esse é o nosso limão feito também. Vamos agrupar essa camada e depois desenharemos nossas azeitonas também Estou adicionando essas azeitonas em um palito. Então, vamos desenhar esse bastão primeiro nesse amarelo claro. E então nossas azeitonas por cima. Vamos adicionar um pouco de textura. Então, por fim, nossa moldura. Primeiro, pensei que talvez o vermelho ficasse bem como moldura para trazer de volta a cor que está nas azeitonas, mas é um vermelho muito forte Acho que algo mais claro como amarelo ficaria melhor, na verdade. Então, acho que é só uma moldura amarela , sem detalhes na parte superior. Parece bom por si só. Vamos agrupar nossas azeitonas, e isso é mais três quadros, pronto 9. Cor: camarão, concha, laranja: Agora já temos seis molduras prontas e agora vamos fazer as últimas três molduras azuis. Vamos começar com nosso camarão. E vamos usar nossos três tons de rosa para isso. Vamos começar com nosso rosa mais claro e preencher a forma do nosso camarão E depois, com um dedo um pouco mais escuro, vamos adicionar detalhes. Para um pouco de contraste, vamos usar o vermelho para obter detalhes na parte superior. Na verdade, acho que o vermelho ficaria melhor em todos os detalhes. Talvez se você diminuir o zoom, você realmente não veja os outros detalhes que estão bem. Vamos deixar todos esses detalhes em vermelho neste caso. Temos algumas rodelas de limão amarelo ao lado. Então, para algo um pouco mais claro, vamos usar nosso azul claro como moldura. Na verdade, vou mudar o camarão para um rosa um pouco mais escuro o camarão para um rosa um pouco mais escuro . Esse é o camarão pronto. Vamos agrupar essa camada e vamos até nossa concha. Estou usando as mesmas cores aqui com o rosa mais claro, vamos criar a forma básica E depois, com o rosa um pouco mais escuro, adicione um pouco de sombreamento E então vamos adicionar uma máscara de recorte em cima dessa concha e, em seguida, usaremos o vermelho para as linhas na parte superior E talvez mais alguns detalhes em branco. Você pode adicionar isso diretamente na própria casca , na camada rosa. E ainda temos aquele tom rosa médio para brincar. Vamos adicionar alguns pontos também para obter mais textura. Ainda não usamos nosso azul mais escuro como moldura. Vamos tentar isso aqui, ver como fica. Acho que isso cria um bom contraste com o rosa. Então, quando você estiver feliz, vamos agrupar essa camada e passar para a nossa laranja por último. Em primeiro lugar, o básico é a forma laranja principal. E então vamos adicionar nossa licença. Talvez no verde mais escuro, vamos ver como fica. Ainda não usamos muito. Vamos usar amarelo na parte superior para dar um pouco de textura. E também uma fatia na lateral. E estou diminuindo o zoom para realmente perceber, vamos fazer essa folha da mesma cor da nossa folha de limão. Isso faz muito mais sentido. E vou agrupar essas camadas imediatamente. Então, para nossa moldura, talvez usemos também um azul, não o mais escuro, mas o tom médio que ficará muito bem com o laranja Agora que temos todos os nossos quadros, é muito mais fácil ver o que está funcionando e o que não está funcionando. Nas próximas duas lições, faremos alguns pequenos ajustes cor e também adicionaremos os planos de fundo às nossas molduras. Mamãe. 10. Detalhes: Agora, vamos continuar com alguns detalhes. Em primeiro lugar, agora que todas as nossas molduras estão no lugar certo, posso ver que não usamos muito nosso azul escuro. Então, talvez o rótulo do nosso azeite de oliva, possamos mudar isso para azul escuro. E vamos adicionar um plano de fundo ao nosso quadro. E, a propósito, isso é totalmente opcional. Vou apenas adicionar alguns detalhes aqui, mas você também pode preencher a moldura com uma cor para diferenciá-la do plano de fundo. Vamos adicionar uma nova camada atrás da garrafa de azeite. Vamos usar um rosa claro e, em seguida, fazer um padrão quadriculado para isso Ligue a guia de desenho e certifique-se de que o tamanho seja semelhante ao meu aqui, e então podemos usá-la como guia e preencher esses pequenos blocos dentro da moldura. Você pode preencher isso de forma bastante aproximada. Não precisa ser nem um pouco perfeito. D e podemos desligar a guia de desenho novamente. Acho que isso acrescenta um bom detalhe. Acho que fica muito bom com a garrafa. Mas eu não tenho certeza sobre o rosa, talvez amarelo, mas pareço um pouco mais brilhante Na verdade, vou mudar esse padrão quadriculado para amarelo Vamos passar para os tomates. Essa é uma moldura um pouco menor, então vamos simplificar. Vamos adicionar uma nova camada atrás dos tomates e depois vamos usar talvez um azul claro. Vamos desenhar um oval atrás dos tomates e preencher o resto. Então, é como uma moldura dentro de uma moldura. E eu acho que o azul claro com amarelo é uma combinação muito boa. Em seguida, tomo nossa bebida. Outro padrão muito fácil pode ser desenhar algumas linhas verticais, como um papel de parede. Vamos tentar o amarelo por enquanto. Vamos ver como isso fica em um rosa claro, talvez torná-lo ainda mais claro diminuindo um pouco a opacidade. Então, talvez alguns pontos nas entrelinhas também. E a seguir, em nossas latas de sardinha, não há muito espaço aqui para trabalhar Então, talvez apenas algumas estrelas pequenas, tipo, atrás dela possam funcionar em um rosa claro. E por trás do limão, acho que um azul claro ficaria bem. E podemos repetir alguns dos padrões que já criamos. Então, talvez algumas linhas verticais e mantenha as coisas simples. E vamos torná-lo um pouco mais sutil diminuindo um pouco a opacidade. E para o camarão, acho que talvez algumas linhas onduladas no fundo Então, talvez com nosso rosa mais claro. H. Eu acho que isso parece bom, mas agora eu estou pensando que essa moldura é um pouco leve demais. Talvez vamos mudar isso para um azul um pouco mais escuro. Acho que já parece melhor. Eu realmente gosto desse padrão ondulado que fizemos. Vamos fazer a mesma coisa com as conchas, mas desta vez em amarelo E essa moldura verde-oliva é muito pequena, então vamos mantê-la simples novamente. Talvez faça a mesma coisa que fizemos com os tomates, mas em rosa. E por último, aquela moldura laranja, também não há muito espaço aqui, então talvez alguns brilhos no fundo preencham bem essa Essas são apenas algumas opções que você precisa para preencher esses quadros. Novamente, usar apenas uma técnica ou preencher a moldura com uma cor também é totalmente adequado. Mas essa foi uma maneira muito fácil de adicionar pouco mais de cor ao design e agora tudo parece, eu acho, bastante coeso também 11. Ajustes e retoques: Nossas molduras estão prontas e podemos continuar criando nosso padrão. Mas, antes de tudo, eu só queria lhe dar uma pequena lista de verificação para ajudá-lo a descobrir se tudo está concluído, e eu queria mostrar algumas pequenas mudanças que fiz e por que as fiz Portanto, fique à vontade para acompanhar aqui e ver o que você gostaria de mudar. Aqui está uma pequena lista de coisas que eu examinaria antes de finalizar um design como Em primeiro lugar, os ladrilhos ou as molduras estão todos trabalhando juntos como um grupo? É coeso? Isso faz sentido juntos? Você está reutilizando cores em toda a moldura para que ela pareça coesa Se você estiver usando cores, tente usá-las mais uma ou duas vezes para que fique equilibrada e, se não, talvez pense em deixar a cor de fora, por exemplo, se não precisar dela. Em terceiro lugar, há algo muito claro ou muito opaco em comparação com o resto das molduras Ao trabalhar com cores, às vezes não há contraste suficiente ou demais. Diminua o zoom e dê uma olhada no seu design. Alguma coisa parece estranha ou precisamos fazer alguma alteração em termos de cor? Por fim, você se sente orgulhoso do seu design? É divertido de ver e você gostou de fazer isso? Eu acho que isso é o mais importante e então você saberá se parece concluído ou não. Aqui estão alguns pequenos ajustes que fiz depois de fazer uma pausa e recuar um pouco Em primeiro lugar, na garrafa de azeite, percebi que simplesmente não estamos usando muito desse verde mais escuro, então estou apenas mudando de volta para o verde médio Aquele fundo quadriculado, inicialmente, eu estava pensando em rosa, mas acho que usar mais amarelo ilumina toda a peça e acho que fica um pouco Estamos mudando isso para amarelo. Eu queria usar um pouco mais desse azul escuro no design porque, para ser honesto, não estamos usando muito isso. Acho que só de mudar esse rótulo para azul escuro, acho que parece um pouco mais divertido. E eu realmente não conseguia me lembrar da cor do caule dos tomates. No final das contas, estou usando esse verde médio porque acho que parece um pouco melhor do que a cor mais clara aqui Como eu disse antes para esta bebida, inicialmente era azul, mas acho que transformá-la em branca parece um pouco melhor Mas, obviamente, com um pequeno fundo por trás, talvez um oval rosa para que possamos realmente ver o branco daquela classe. Então, porque agora basicamente tudo é rosa, talvez apenas transformando essas linhas no fundo um pequeno papel de parede em amarelo e , para torná-las mais sutis, você possa diminuir um pouco a opacidade Acho que a sardintina, em comparação com todos os outros objetos, tem muitas linhas. Eu só acho que em termos de estilo, isso realmente não faz sentido. Estou tirando aquele amarelo e mantendo esses peixes um pouco mais simples, apenas brancos. Para iluminar um pouco, estou usando esse tom médio de azul Inicialmente, a moldura do nosso camarão era azul claro, mas simplesmente não se destacava o suficiente, parecia realmente plana Acho que o azul médio fica um pouco melhor aqui. Como na verdade não estamos usando tanto esse verde escuro no final, acho que também na linha dessa folha, em vez de criar um verde escuro, talvez apenas o branco seja a melhor opção, e também estou trocando isso pela folha de laranja. Por fim, a moldura das azeitonas. Inicialmente, fiz aquele vermelho, mas era demais e acho que o amarelo parece um pouco melhor. Por fim, o palito nas azeitonas, mudei para laranja Todos esses ajustes são opcionais. Essas são as mudanças que eu queria fazer, mas dê um passo atrás e veja se você está feliz com tudo e então podemos seguir em frente e criar nosso padrão. 12. Padrão: Agora estamos prontos para criar nosso padrão. Como temos uma composição que consiste em molduras diferentes, você pode simplesmente repetir esse design e pronto. Você tem seu padrão. O problema é que às vezes as bordas podem não se alinhar perfeitamente e seu padrão pode parecer um pouco irregular dessa forma Você tem esses espaços vazios e eles não se alinham muito bem. Com a composição com a qual começamos, tento minimizar isso o máximo possível com a colocação de nossas molduras, mas você ainda vai fazer que pareça um pouco cortada ou combinada É aqui que entra a técnica de padrões contínuos no Procreate Com esse método perfeito, vamos mudar e embrulhar nosso design para que as bordas da tela se conectem perfeitamente Isso fará com que seu padrão repetido flua continuamente sem quebras ou bordas visíveis e costuras estranhas Esse processo funcionará com qualquer composição. Se você começar com molduras diferentes, poderá acompanhar e seguir exatamente o mesmo método para criar seu padrão. Então, basta seguir essas etapas. Pode parecer um pouco complicado, mas fará sentido no final. Primeiro de tudo, vamos desativar nossa camada de fundo para que tenhamos nossos quadros separadamente. Em seguida, vamos até a ferramenta de chave inglesa para copiar Canvas e depois colar o Canvas Queremos fazer esse padrão sem usar nossas molduras originais, então vamos desmarcar todas elas e não tocar nas originais Em seguida, precisamos de uma camada de fundo atrás de nossas molduras para que possamos ver as bordas da tela. Faça uma nova camada por baixo. Qualquer cor está boa, preencha essa camada. Estou apenas diminuindo um pouco a opacidade para que fique mais fácil de ver, então vamos duplicar nossos quadros e depois duplicar seus quadros duas vezes Estou apenas deixando um embaixo da nossa camada como backup. Se algo der errado, temos um original e depois vamos duplicar nosso plano de fundo É assim que sua camada deve ficar agora. Você tem as molduras, uma camada rosa, as molduras novamente e uma camada rosa novamente. Vamos selecionar essas duas camadas superiores, deslizar para a direita nas primeiras molduras e na camada rosa Em seguida, vá para a ferramenta Selecionar e , em nossas configurações, vamos tirar fotos Aqui vamos ativar o magnetismo e tirar os dois. Isso nos ajudará quando mudarmos nossas camadas, pois isso as manterá no lugar. Essas duas camadas são selecionadas e vamos movê-las para a esquerda e depois soltá-las com a borda direita centralizada na tela. A ferramenta de encaixe garantirá que você encontre o centro exato da tela Agora vamos selecionar as outras duas camadas. Temos as molduras e o outro fundo rosa, desta vez, vamos movê-las para a direita. Novamente, a borda esquerda no centro. Deixe-me explicar o que fizemos. Aqui temos o lado direito do nosso padrão e o esquerdo e basicamente os trocamos. Dessa forma, a borda esquerda do nosso padrão se conecta à direita e podemos repeti-la sem problemas Agora você pode ver no meio que temos algum espaço vazio e queremos corrigir isso para garantir que você não tenha tanto vazio no meio da tela. Temos nossas duas metades de nossas molduras. Vamos juntá-los e podemos mesclá-los. Esse seria um bom momento para mover qualquer quadro, se você quiser, no meio. Por exemplo, aqui, acho que essa moldura de coquetel está um pouco próxima da moldura amarela. Estou apenas selecionando isso e movendo-o. Então, o que realmente ajuda a criar um padrão de fluxo muito bom é preencher um pouco do espaço intermediário O que eu vou fazer é adicionar essas pequenas estrelas cor de rosa. Mas isso é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso. Acho que seria um toque agradável. Quando você estiver satisfeito com seu padrão, faremos a mesma coisa que acabamos de fazer, mas com a parte superior e inferior do nosso padrão. Certifique-se de que suas molduras, seus elementos de preenchimento, tudo esteja em uma camada, e não precisamos mais dessas camadas rosa Você pode excluí-las, criar uma nova camada e preenchê-la novamente com rosa embaixo de nossas Duplique seus quadros e duplique seu plano de fundo, camada rosa Aqui está a aparência das camadas agora. Você tem novamente, suas molduras, camada rosa, molduras e camada rosa. Selecione as duas primeiras, obtemos nossas molduras e nosso rosa e mova essas duas camadas para cima e, em seguida, certifique-se de que a borda inferior esteja colocada no centro e, em seguida selecione suas outras molduras e a camada rosa, mova essas duas camadas centrais para o meio. Aqui está a aparência do nosso padrão. Apenas alguns passos antes, tínhamos nossa metade inferior e a parte superior e , basicamente, as trocamos. A metade inferior está agora na parte superior e a metade superior agora está na parte inferior. Agora, nossa borda superior se conecta à borda inferior. Aqui você pode ver novamente, temos um espaço em branco no meio e vamos corrigir isso novamente. Podemos excluir essas camadas rosa e agora podemos mesclar nossos quadros Acho que mover essa moldura verde-oliva um pouco para baixo faria com que parecesse um pouco melhor. Descanse, podemos simplesmente preencher com mais alguns elementos de preenchimento. Certifique-se de não adicionar nada nas bordas, apenas no meio. Essa foi a parte mais difícil feita. Agora, praticamente temos nosso padrão. Vamos adicionar nosso plano de fundo aqui. Nós tínhamos aquele amarelo claro. Ok. E você pode mesclar essas camadas, e esse é o nosso padrão finalizado Eu sei que esse é um processo um pouco complicado. Se você tiver dúvidas sobre isso ou estiver preso em algum momento, compartilhe uma captura de tela em seu projeto estudantil ou na guia de discussões para que eu possa ajudá-lo Deixe-me mostrar novamente a diferença aqui. Se você simplesmente pegou seu design e o repetiu, tudo bem. Ficaria assim. Esse também é um padrão totalmente funcional. E à direita, você pode ver o que acabamos de criar. Aqui você pode ver que tem um padrão um pouco mais suave. Você também tem esses pequenos elementos de preenchimento, e esse é um padrão que você pode repetir repetidamente sem problemas 13. Teste de padrões: H. É assim que nosso padrão final se parece. A maneira mais fácil de testar seus padrões em uma escala maior como essa é usar um testador de padrões Você pode usar este que eu tenho no meu site. Isso mostrará a aparência do seu padrão em diferentes direções e em diferentes direções e em diferentes escalas, o que é realmente útil. O que você pode fazer aqui é pegar seu iPad e escanear esse código QR, e isso o levará ao meu testador de padrões O que queremos fazer é arrastar nossa camada para o testador imediatamente. Certifique-se de abrir o Procreate ao lado do seu navegador. Abra suas camadas e , em seguida, simplesmente coloque seu padrão final no testador. Aqui você pode jogar com escalas diferentes e até mesmo invertê-las, por exemplo, o que seria interessante se você tivesse um design com formas muito mais abstratas, por exemplo Você também pode testar esboços se não quiser se comprometer a criar um padrão completo de uma só vez Essa seria uma ótima maneira de testá-lo. Especialmente com o método contínuo que acabamos de fazer, o que pode ser um pouco confuso Se você não tem certeza se seguiu da maneira certa, use este testador e, se o padrão sair perfeitamente , você sabe que seguiu as etapas certas Quando estiver satisfeito, você pode baixar uma prévia. Agora você tem uma prévia baixada do seu padrão que pode ser compartilhada. Se você precisar de uma versão de alta resolução do seu padrão, por exemplo, para um projeto de portfólio, a única coisa que você precisa fazer é duplicar o padrão final e depois reduzi-lo usando a ferramenta de encaixe Em seguida, certifique-se de escalá-lo para que as bordas toquem o centro e você possa reduzi-lo quantas vezes quiser. Apenas certifique-se de sempre manter o original, pois não deseja reduzir o tamanho de nenhuma das molduras originais E é isso. Eu adoraria ver o que você criou. Portanto, certifique-se de compartilhar seu projeto estudantil na guia Projetos e Recursos. E se você usou meu testador de padrões para qualquer outra coisa, eu também adoraria ver 14. O que vem a seguir?: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente espero que tenha sido útil para você, mas também que tenham gostado do processo de criação juntos. Certifique-se de compartilhar seu processo, tudo o que você criou em seu projeto estudantil. E se você tiver alguma dúvida sobre o que acabamos de fazer ou se quiser feedback, não deixe de compartilhá-la lá também. Eu adoraria ver no que você está trabalhando, então fique à vontade para compartilhar seu processo comigo no Instagram ou no feed criativo do Skillshare E não se esqueça de me deixar um comentário sobre esta aula. Isso me ajuda a fazer novas aulas no futuro. Se você gostou deste curso, provavelmente também gostará da minha outra aula Illustre latas de sardinha vintage e também dê uma olhada em todos os projetos dos alunos no Há muita inspiração mediterrânea lá e, se você já fez esse curso, talvez possa transformar suas latas de sardinha em um padrão Sinta-se à vontade para compartilhar todos os resultados aqui também. Eu fiz esse testador de padrões para quem quer apenas praticar e criar padrões do zero Se você achar isso útil gratuitamente para compartilhar com outras pessoas, afinal de contas, é gratuito, e eu adoraria ver o que você cria. Mais inspiração, confira meu kit de ferramentas para o Mediterrâneo. Isso vem com muito mais inspiração e modelos de projeto que você pode usar para criar projetos diferentes como este. compartilharei atualizações sobre brindes e Como sempre, compartilharei atualizações sobre brindes e novas aulas e recursos em meu boletim informativo Obrigado novamente e nos vemos em breve.