Transcrições
1. Introdução: Art deu asas às minhas palavras de certa forma. Eu decidi usar o que eu poderia fazer e fazer algo com isso,
que ajuda a trazer o ativismo na frente de pessoas que poderiam não ter se envolvido com ele de outra forma. Oi, meu nome é Danielle Coke e eu sou uma ilustradora e advogada de Atlanta, Geórgia, e eu uso arte para ajudar a contar histórias e tornar idéias complexas um pouco mais digeríveis e fáceis de entender. O que me motivou a começar a compartilhar essa arte desde o início foi simplesmente testemunhar injustiças no mundo. Quero ser capaz de criar algo que não só seja positivo e esperançoso mas também informativo, educacional e acessível. Para o projeto de hoje, vamos começar com como
identificar e escolher um problema que seja importante para você, e então vamos realizar pesquisas, e então vamos pegar essa informação e traduzi-la para uma obra visual de arte e preparar aquela obra de arte para ser postada e compartilhada com todos. Com o tempo, essa arte me impactou de tantas maneiras diferentes. Sem sequer perceber, tornou-se uma forma de processar através de muitas emoções difíceis que eu estava enfrentando por ter que pesquisar e mergulhar em muitos desses tópicos difíceis que eu estava ilustrando. O impacto que isso tem sobre outras pessoas também me afeta, porque eu vou compartilhá-lo e alguém vai dizer, eu tenho procurado as palavras para dizer o que você acabou de comunicar com esta peça. Ou fui capaz de ter uma conversa com minha família que eu
queria ter por muito tempo sobre raça, então obrigado. Estarei desenhando no meu iPad, mas você pode usar qualquer meio de arte que faça sentido para você, e juntos, criaremos uma obra de arte que seja impactante e ajude a ilustrar ou educar sobre qualquer assunto que seja importante para você. Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos começar.
2. Falar através da arte: Bem-vindo. Estou tão feliz por você estar aqui e se juntar a mim nesta aventura. Eu digo aventura porque honestamente, minha vida levando até este ponto tem muito sentido assim. Em janeiro deste ano, eu estou sentado com meu iPad e realmente pensando em
todas as diferentes maneiras que eu poderia criar novas obras de arte. Martin Luther King Jr. O dia estava ao virar da esquina e decidi que talvez pudesse fazer uma obra de arte que fale um pouco do seu legado. Sentei-me com o meu iPad e pensei, que
forma sinto que o legado dele foi alterado ao longo do
tempo ou que verdades posso identificar que podem ser negligenciadas ? Eu peguei essas idéias e sentei e criei uma ilustração que falou com isso e eu compartilhei no Instagram para todos os 700 de meus seguidores que são meus amigos e família. pouco tempo, as pessoas estavam compartilhando. Isso foi muito estranho para mim, porque eu nunca experimentei ninguém compartilhando meu trabalho antes disso. Como as pessoas começam a compartilhar e dizer, eu amo sua perspectiva ou eu nunca considerei isso dessa maneira, eu vi uma oportunidade e pensei, talvez eu possa falar mais sobre questões mais difíceis e as pessoas estariam mais dispostas e abertas para ouvir e interagir com ele se for bonito. Eu tomei isso como um desafio e durante todo o mês de fevereiro, Mês da História
Negra de 2020, decidi criar arte falando para todos os tipos de temas
diferentes como relacionados à injustiça racial, equidade, diversidade e apenas tantos tópicos diferentes que eu entrei em contato com muito como uma mulher negra na América. pouco tempo, eu estava acompanhado por mais e mais pessoas que queriam aprender, que gostavam da arte, e que estavam entusiasmados com a perspectiva de se envolver com este conteúdo em uma nova luz. Depois de fevereiro, começamos a testemunhar as trágicas mortes de George Floyd, Ahmaud Arbery, Breonna Taylor, e a injustiça racial na América, especialmente no centro das atenções. Quando isso aconteceu, vi uma oportunidade de continuar a conversa, mas também um momento de tristeza e tristeza pelo estado em que estávamos e me perguntando como essas duas coisas poderiam se mover e operar juntas a partir de uma arte e ativismo perspectiva. Um dia sentei-me com esses pensamentos, essas idéias e decidi ilustrar uma peça comemorando Ahmaud Arbery e o que aprendemos com essa tragédia. Essa peça foi a primeira a se tornar viral. Desde então, continuei a criar e ter aquele delicado equilíbrio entre arte e ativismo. Ele me trouxe a um lugar hoje onde eu sou capaz continuamente compartilhar arte como esta com tantas pessoas diferentes, não só na América, mas no mundo. Tem sido uma viagem absolutamente bonita e uma enorme experiência de aprendizagem. A idéia de pegar esses tópicos
difíceis e difíceis e depois tentar torná-los bonitos e compartilháveis é um conflito com o qual eu lutei por tempo porque embora eu quisesse falar sobre esses tópicos, eu nunca quis minimizar a gravidade deles ou fazer parecer que estou fazendo luz de algo muito pesado. Mas uma coisa que eu decidi abraçar foi o poder na estratégia de usar a estética para pegar essas questões importantes que precisavam ficar na frente de mais pessoas e usar isso como uma ferramenta para fazer a arte se espalhar ainda mais e mais. Nunca se tratava de dizer: “Isto é muito difícil, deixa-me torná-lo giro.” Mas era mais do que dizer, “Isto é muito difícil. Posso fazer uma obra de arte que ajuda a facilitar a compreensão e, em seguida, usando a estética, usando cores, usando temas e imagens, posso torná-la mais acessível para as pessoas digerirem e interagirem com o trabalho.” Foi mais uma tática para ajudar mais pessoas a ver essa informação e colocá-la na frente delas. Muitas vezes, a arte e o ativismo são colocados uns contra os outros. As pessoas dizem, ativismo é para inspirar ação e arte é para invocar emoção, e essas são apenas duas coisas polares opostas. Mas quando os dois se juntam e você tem o que é chamado de artivismo, um termo que eu aprendi até recentemente, você tem uma ferramenta super poderosa porque você é capaz de usar o poder da arte que invoca essa emoção e o poder de ativismo que move as pessoas para a ação, e colocar esses dois juntos realmente mobiliza as pessoas de uma maneira diferente e nova. De uma forma como eu disse que permite que você alcance muito mais pessoas do que você provavelmente pensou que poderia. Eu realmente acredito no poder do nosso artivismo e estou animado que possamos aproveitar isso hoje. Hoje, vou criar um infográfico ilustrado que fala tudo sobre os Freedom Riders. Os Freedom Riders eram um grupo de ativistas de 1961 que se empenharam em fazer essas viagens perigosas em ônibus com o único propósito de querer integrar viagens interestaduais e honestamente, integrar tudo para sempre. Nessas viagens, eles dirigiram pelas cidades e encontraram multidões perigosas e encontraram violência e ataques cruéis. Mas a esperança nele é que eles fizeram todo o caminho e foram capazes trazer
com sucesso o governo para tomar medidas em benefício e apoio à integração. Para minha ilustração, eu vou basicamente estar demonstrando e ilustrando esta linha do tempo de quando eles começaram por todas as cidades que foram
até o final onde eles foram capazes de alcançar com sucesso seu objetivo. Agora eu escolho este tópico porque eu estava realmente inspirado pelo grupo Freedom Rider em geral. Eles eram basicamente um grupo de jovens que viram que eles, embora eles não eram super treinados em todas as coisas relacionadas à justiça social e ativismo ou qualquer uma dessas coisas, viram que eles tinham um papel e um papel a desempenhar em a maior história de buscar justiça racial na América. Eu acho muita inspiração na história porque ela me lembra e espero que ele lembre
que você não tem que ser perfeito nos tópicos que você é apaixonado, você não tem que ter todas as idéias certas ou dizer tudo certo coisas, apenas saiba que você tem um papel a desempenhar e você pode fazer sua parte para buscar justiça de qualquer forma. Eu acho que este vai ser um grande projeto à medida que
avançarmos por esta linha do tempo e examinarmos maneiras de retirar tópicos importantes
super importantes e torná-los mais fáceis de entender, mas também ilustrar o e como o trabalho árduo leva à reconciliação dessa maneira. Mesmo
que você não tenha exatamente certeza sobre qual assunto ou tópico você quer criar arte, tudo bem porque nós vamos analisar como identificar e escolher um problema, todo o caminho através da pesquisa e, eventualmente, criar. Minha esperança é que, à medida que você acompanha o meu processo e vê como eu digero informações relacionadas ao meu tópico específico, você também tem um guia para como se sentir através de seu próprio tópico e como identificar pontos-chave que você também pode transformar em arte. Eu adoraria ver o que você inventou. Depois de criar sua obra de arte, carregue-a para a galeria do projeto e, melhor ainda, compartilhe nas mídias sociais para que todos possam vê-la também. Bem, eu estou pronto se você estiver, então vamos em frente e nos preparar para o primeiro passo no processo, identificar seu problema.
3. Escolher seu tema: Nesta lição, vamos falar sobre como identificar o seu problema. Pode ser complicado decidir qual tópico você vai ilustrar ou aprofundar, e então algo que eu gosto de dizer é,
é super útil se você ilustrar sobre um problema que é algo que importa para você, ou é perto do que você é apaixonado. Quando você identifica essa paixão, você também pode identificar uma necessidade nessa área, então algo com que você possa falar especificamente dentro do seu tópico que faria sentido ao ilustrar a jornada, os passos, ou qualquer outra coisa que você vai fazer relacionado ao seu problema. Uma coisa que realmente me ajuda a identificar e
restringir qual assunto específico eu vou ilustrar, é o que está acontecendo no mundo ao meu redor. Eu ouço muito,
e gosto de dizer que estou ouvindo duas coisas diferentes. Primeiro, estou ouvindo o que está acontecendo no mundo todo em torno de mim, então o que está fazendo manchetes? É COVID-19? vidas negras importam? Como o que está sendo discutido atualmente em todo o mundo. Então eu também estou ouvindo o que está acontecendo na minha comunidade. O que as pessoas estão falando no meu círculo e na minha esfera de influência? Melhor ainda, o que eles estão tentando processar? que eles estão pensando? Como posso falar com essas necessidades ou ideias muitas vezes não ditas que as pessoas estão processando? Essa é uma maneira muito útil para eu decidir o que eu realmente vou ilustrar, ou discutir. Esse processo nunca parece o mesmo para cada peça, mas eu posso percorrer algumas peças onde eu usei esse processo de ouvir o que está acontecendo ao meu redor, e o que está acontecendo no mundo em geral, e mostrar como identifico e restringirei certos tópicos. Para o primeiro exemplo, podemos ir a esta peça aqui, por que COVID-19 está devastando a América Negra. Agora este artigo estava falando sobre o racismo sistêmico e os efeitos adversos que estava tendo
na comunidade negra durante a epidemia COVID-19. Para este, eu estava ouvindo o que estava acontecendo no mundo. Era abril quando eu criei isso, então estávamos aprendendo os estágios iniciais do COVID-19, os efeitos que ele realmente estava tendo em nossas comunidades em geral, e isso estava acontecendo no mundo ao meu redor. Mas então, nas comunidades as pessoas diziam: “Bem, eu não entendo por que COVID-19 está tendo esses efeitos adversos especificamente na comunidade negra. O que contribui para isso? Eu realmente não posso colocar um dedo nele.” Ao ouvir essas duas questões, eu disse: “Ok, eu posso criar uma ilustração que fala sobre COVID-19 e o efeito que ele está tendo
na comunidade negra para lançar alguma luz sobre o que essas disparidades são e a causa raiz de essas disparidades, que era o racismo sistêmico.” Foi assim que processei isso para esta peça. Outro exemplo disso seria essa peça que eu chamo de esfera de influência. O que estava acontecendo no mundo ao meu redor nessa época, que era 13 de junho, foi um despertar em massa para a gravidade do racismo sistêmico e da injustiça racial na América, e muitas pessoas estavam descobrindo que eles mesmos tinham um papel a desempenhar. O que estava acontecendo nas comunidades ao meu redor, era que as pessoas estavam se perguntando, “Bem, o que exatamente é essa parte? Como posso fazer isso sem ficar sobrecarregado, mas também como posso encontrar onde me encaixo neste grande esquema de coisas?” Nesta ilustração, falei sobre como você pode
identificar sua esfera de influência para que você saiba qual é o seu papel na história maior. Então também falei sobre como você pode
afetar positivamente sua esfera de influência para a causa do anti-racismo, e justiça racial através das muitas vias diferentes que são apresentadas a você em sua própria comunidade. O que você pode fazer em sua casa, o que você pode fazer na escola, e os negócios que você pode apoiar, então eu dei passos práticos através desta ilustração sobre como alguém pode fazer a diferença no mundo ao seu redor. Para o terceiro exemplo disso,
aqui está a peça que chamo de estreitar sua ação, e o que estava acontecendo em julho foi que enquanto as pessoas estavam mergulhando mais na educação anti-racismo, especialmente pessoas que nunca feito isso antes, eles estavam ficando extremamente sobrecarregados. No mundo em geral, ouvimos falar sobre como a educação anti-racismo e a necessidade dela estavam aumentando a velocidade. Nas minhas comunidades eu estava ouvindo: “Sim, está aumentando a velocidade e eu quero mergulhar, mas estou muito sobrecarregado. Sobrecarga de
informação. Eles não foram exatamente capazes de identificar que era sobrecarga de informações, mas essa foi a parte que eu entrei no jogo e disse, “Ok, você está sobrecarregado porque você está passando por sobrecarga informativa.” Eu usei essa oportunidade para falar sobre como você pode restringir sua ação e tomar medidas
mais específicas para alinhar a ação dentro de sua própria comunidade. Foi assim que apliquei essa estrutura a esta terceira peça. Outra parte da escuta que ajuda ao tentar decidir o que você vai ilustrar ou qual problema você vai escolher, é também ouvir o que está acontecendo cronograma sábio. Tipo, em que mês você está? Ou que feriados estão chegando? Mês da História Negra foi uma grande parte da minha história, e é onde muitas dessas ilustrações começaram pela primeira vez para mim. Em referência à peça que vou fazer hoje relacionada com os Freedom Riders, eu estava realmente aproveitando a inspiração que acompanha o Mês da História Negra. Ao saber que eu quero postar esta ilustração para o Mês da História Negra em breve, eu queria explorar isso e ouvir as coisas
que eu posso comemorar durante o Mês da História Negra que falam sobre esperança, e seguir em frente, e realmente mudando os sistemas e lutando por justiça onde as pessoas fizeram isso exatamente onde estavam. Agora é a sua vez. Vamos identificar um problema que você vai usar para o seu projeto. Você pode descobrir esse problema através dos passos que eu dei para ouvir. O que está acontecendo no mundo ao seu redor que te faz querer dizer alguma coisa? Ou o que você está ouvindo em suas esferas de influência ou em suas comunidades? Por que você é apaixonado? Que problemas agitam seu coração? Estes são todos realmente bons passos de partida para pegar em. Você também pode estar se perguntando, um problema
é sempre muito grande, ou um problema é sempre muito pequeno? Eu diria, não é sobre o tamanho da questão em si, mas como você vai escolher pontos e passos
práticos na questão que você vai usar para sua ilustração. Tudo isso vem com pesquisa, o que vamos fazer muito em breve.
4. Pesquisar seu tema: Agora vamos mergulhar no processo de pesquisa. A pesquisa é uma grande parte desse processo para mim, e honestamente, ocupa o maior pedaço de tempo. Para mim, a pesquisa geralmente começa com o Google. Vou saltar para a direita e pesquisar o tópico ou as palavras que estou usando para ter certeza de que eu tenho tudo resolvido com a definição existente, o que a palavra significa em muitos contextos diferentes, e apenas uma compreensão geral básica do tópico em mãos. Depois disso, procurarei muitas fontes diferentes que sejam credíveis, e usarei isso para continuar minha pesquisa. Eu também faço algumas pesquisas off-line algumas vezes, eu vou olhar para livros, por exemplo, para o meu conteúdo antiracismo, eu vou ler livros como So You Want to Talk About Race ou Como Ser um Antiracista, e eu vou usar esses livros para encontrar definições existentes, para ampliar a minha perspectiva sobre um determinado tópico, e realmente mergulhar mais profundamente em qualquer questão específica. Às vezes, na pesquisa, você vai tropeçar em organizações que já estão fazendo muito trabalho nesta área, e este pode ser realmente um ótimo local para pesquisa, bem como porque muitas vezes eles têm uma infinidade de downloads, PDFs, panfletos e coisas que você pode usar para aprofundar as pessoas que estavam no chão fazendo esse trabalho todos os dias. Isso é uma grande parte do tipo de pesquisa que eu faço às vezes porque ir direto para a fonte muitas vezes é muito útil e ajudar a economizar tempo. Enquanto eu estou pesquisando e estou entrando em contato com todas essas fontes diferentes e recursos informativos, eu definitivamente gosto de compilar tudo em um grande documento, para que eu possa acompanhar tudo o que eu estou encontrando, bem como ter certeza que estou incluindo todas as fontes para que nada se perca. Vou em frente e começar com um documento em branco. Aqui está o meu documento em branco do Google. Eu só vou ir em frente e nomeá-lo o nome do meu tópico, que para mim é Freedom Riders, e então eu vou para o Google e ir em frente e pesquisar apenas Freedom Riders e ver o que aparece. Eu realmente gosto de history.com como uma fonte em geral, então eu vou ir em frente e puxar isso para cima. Esta é a parte onde eu passo e eu leio geralmente o que está acontecendo, quais são os nomes chave,
os tópicos chave, as datas chave. Então eu vejo aqui John Lewis, e estamos falando sobre derramamento de sangue enfrentado no Alabama, e estamos vendo as datas em que começou, e então eu estou vendo um monte de pontos realmente importantes que eu provavelmente quero manter. Então eu vou manter esta guia aberta e ir em frente e adicionar history.com como uma fonte. Eu vou fazer uma seção para fontes e ir em frente e adicionar que um como o primeiro, e então eu sempre hiperlink estes, apenas para que eu possa facilmente clicar nele e obter esse link. Vou seguir em frente e nomear history.com como minha fonte principal, que significa que é aí que vou extrair informações para citações, e também quero ter certeza de que estou usando isso lá, para que eu
possa citar cada citação que ele veio de history.com. Vou continuar a procurar fontes adicionais. Vejamos, britannica.com. Eu realmente gosto de usar uma fonte como Britannica também porque se você sabe que é credível, também, como uma enciclopédia, ele lhe dá muito mais informações detalhadas. Eu percorro por aqui, e vejo nomes de organizações que são super importantes. Vejo o nome Journey of Reconciliation, que me dá contexto, não só sobre este conjunto de Freedom Rides, mas os que ocorreram antes dele nos anos 40, o que me ajudará a obter um contexto adicional, então eu vou usá-los com certeza. Depois de rolar e ver que há uma boa quantidade de informações, eu vou manter isso como uma fonte para o contexto. Então eu vou copiar esse link e hiperlink que é também. Eu vou continuar e encontrar mais e mais fontes relacionadas a este tópico até que eu sinto que eu tenho uma boa quantidade. Isso pode durar em qualquer lugar a partir de 30 minutos, talvez até 45 minutos, já que estou fazendo as bases essenciais para o contexto do meu tópico. Vou continuar e adicionar mais fontes. Agora, que eu compilei minha lista de fontes, eu vou ir em frente e retirar da minha fonte primária algumas citações mais específicas. Mas antes de fazer isso, eu vou em frente e apontar que eu tenho um par de fontes diferentes de talvez o mesmo site, e isso também é útil porque você vai descobrir que, como você está olhando para um link dentro desse artigo, ele vai levá-lo para outro link que está relacionado, então eu sempre gosto de citar os dois para que eu possa ter certeza de que eu não perca a noção. Então aqui em cima, eu também liguei um documentário, porque enquanto a PBS era uma das minhas fontes, eles realmente tinham um documentário embutido sobre os Freedom Rides, e então eu realmente sentei aqui em um domingo à noite e assisti todo o documentário, apenas para que eu pudesse ter uma melhor compreensão e contextos para o tópico. Voltar para a fonte primária, se eu for para history.com e ir para esta seção aqui, então depois de ler a introdução, eu vou entrar e ver se há alguma informação básica que eu quero ir em frente e retirar. Eu gosto deste tópico aqui que fala sobre como os Freedom Rides procuraram testar uma decisão do Supremo Tribunal. Então eu vou seguir em frente e pegar essa informação e adicioná-la aqui, e isso vai ser apenas uma seção para informação geral. Não sinto que tem que ser super organizado, é apenas uma maneira de coletar as informações. Eu vou colocar essas entre aspas, e então eu vou ter certeza de colocar H para history.com, então eu sei que foi de onde eu tirei isso. Eu vou puxar outra citação que estava bem abaixo dela que eu pensei ser super importante sobre como, em ambas as ações, o que eles tentaram fazer com os Freedom Rides nos anos 60 espelhou o que eles estavam tentando fazer nos anos 40, exceto que agora ele é atualizado para onde eles incluíram as mulheres na iniciativa, e mesmo onde a segregação continuou a ocorrer, é aí
que eles queriam concentrar seus esforços na integração e nesses Freedom Rides. Então eu vou copiar essa informação e adicioná-la como um segundo ponto de bala, e eu sempre gosto de formatá-la apenas para que não estrague todo o
meu documento porque isso nunca é divertido. Depois disso, eu vou em frente e citar isso também, e adicionar aquele H lá dentro. Você também pode se sentir livre para encontrar a pessoa específica ou fonte que disse esta informação. Para mim, estou citando o artigo como um todo, então eu vou colocar aquele H e me lembrar de
voltar e obter o nome desse artigo para que eu possa adicionar ao fundo da minha ilustração. Vou continuar fazendo isso e tirando de sua fonte primária até ter uma boa lista de fatos e informações tudo sobre os Freedom Riders de history.com. Agora, que eu coletei um monte de mais informações, eu vou começar a procurar por semelhanças de maneiras onde eu possa conectar essas informações para eventualmente ser capaz de extrair alguns pontos-chave e fatos chave. Uma coisa que eu vou adicionar logo acima desta seção é uma chave, e nesta chave, eu vou mostrar como eu puxei essas coisas comuns para fora. A primeira semelhança que vou tentar retirar são estas datas. Cada fato é liderado por uma data-chave que o autor do artigo tomou nota. Então eu vou entrar aqui, e onde quer que eu veja essa data, eu vou em frente e destacar isso. Isso me ajuda a decidir, “Oh, eu quero ir talvez na direção da linha do tempo? Ou quero ver se consigo fazer isto de forma cronológica na minha ilustração?” Estes estão apenas me ajudando a pensar naquelas primeiras idéias de como organizar tudo isso. Como estou passando por essas informações e já peguei datas importantes, estou procurando outros pontos de semelhança, ou conexão,
ou algo que possa me ajudar a ver isso como uma jornada de algum tipo. Enquanto eu estou fazendo essa pesquisa, está saindo para mim, bem, os Freedom Rides foram definitivamente literalmente uma jornada, e parte da arte que eu crio é sempre bastante literal. Quando eu encontrar uma semelhança como essa, eu quero ir em frente e me agarrar a ela. Enquanto vejo isto e vejo os Freedom Rides, vejo que o primeiro incidente violento ocorreu em Rock Hill, Carolina
do Sul, e enquanto continuo a ler, vejo o grupo original de Freedom Riders, seu grupo realmente se dividiu e um grupo foi para Atlanta. Então eu estou vendo Atlanta é outra cidade, mas então eu vejo em 14 de maio que Anniston, Alabama, foi o primeiro local onde uma multidão gigante furiosa de cerca de 200 pessoas brancas veio e cercou o ônibus, e isso é outro incidente de violência. Estou começando a notar que essas cidades estão literalmente ligadas por momentos de violência dentro da jornada. Então eu estou pensando que é uma conexão bem proeminente que eu posso fazer. Agora que eu vi isso, eu vou adicionar cidades como outra maneira primária de organizar a informação, e eu vou entrar e sublinhar e tornar vermelho todas as cidades na pesquisa. Agora que eu completei essa parte e eu tenho todas as datas chave destacadas e as principais cidades sublinhadas, eu estou começando a visualizar a maneira que eu quero que essa ilustração seja vista. Porque eu estou vendo, novamente, que esta é uma jornada, os Freedom Riders literalmente começaram em DC e fizeram seu caminho através do Deep South, e então eu estou visualizando isso como, “Oh, isso é uma jornada.” cada data, isso também está mostrando cronologia, e então isso está acontecendo em ordem cronológica também. Agora eu estou no ponto em que eu estou pensando que eu quero ir na direção do roteiro. Isso é algo sobre o qual vamos falar um pouco mais tarde enquanto eu mostro a vocês como eu passo por diferentes tipos de visuais e solidificar qual deles eu vou usar. Por enquanto, com isso em mente, vou seguir em frente e decidir quais partes
desses pontos-chave eu vou retirar para aspectos visuais. Eu vou entrar lá, e eu vou realmente digitar visuais chave, e eu vou itálico estes e torná-los azuis. Agora, eu vou voltar para a pesquisa e identificar quais os principais visuais que eu quero extrair para eventualmente fazer na minha ilustração. Estou percebendo que Greyhound é um indicador visual muito grande, um monte destes Freedom Rides ocorreu em ônibus Greyhound, então eu vou ir em frente e ousado e itálico que e fazer que azul para me deixar saber que eu quero ilustrar um ônibus Greyhound na minha ilustração. Então eu vou continuar e continuar tirando alguns outros principais, por exemplo, este visual de multidão irritado é aquele que acontece e aparece com frequência, e então eu sei que isso vai desempenhar um papel fundamental na ilustração da jornada que estes A Freedom Riders levou. Então eu vou passar e escolher talvez mais três, e depois disso, eu vou mostrar a vocês quais são, e eu acho que cinco para isso vai ser uma boa quantidade de visuais chave para retirar para minha ilustração. Agora, que você viu meu processo de coleta pesquisa e organizá-la, é sua vez.
5. Desenvolver seu visual: Algo que eu realmente gosto sobre o processo dessas notas é que eu fui em frente
na última seção e escolhi elementos-chave visuais, coisas que eu definitivamente quero ter certeza de que eu ilustrar. Ao olhar para a relação entre as datas e as cidades e os pontos-chave, percebo que quero que esta seja uma jornada visual da linha do tempo. Então, para mim, eu acho que um mapa visual vai fazer mais sentido. Agora, eu nem sempre vou com o visual do mapa. Eu realmente tenho alguns tipos diferentes de infográficos que eu geralmente puxar de como modelos. Vou ver alguns deles e explicá-los para você, então talvez eles possam lhe dar idéias para um infográfico que você possa criar. O primeiro tipo de ilustração que gosto de fazer é o que posso chamar de ilustração simples. Será um elemento desenhado e será o ponto focal da imagem em si. Ele estará no centro e poderá ser acompanhado por um mínimo de texto acima ou abaixo. Isto é quando eu estou tentando comunicar uma idéia bem simples ou uma que não requer um monte de palavras para transmitir. O segundo tipo infográfico de modelo que eu poderia tentar usar é um mapa mental. É quando eu vou ter uma idéia central, algumas palavras no meio, e eu vou ter flechas que apontam para diferentes pontos-chave que eu posso ter puxado para a minha pesquisa. Eu uso um mapa mental se eu estou tentando explicar diferentes elementos de uma única idéia ou tópico e como todos eles fluem para fora dessa idéia central. O terceiro tipo de infográfico é um gráfico de ícones. Isto é basicamente onde eu vou ilustrar
literalmente todos os pontos que eu tenho na pesquisa delineada. Digamos que se eu escolher cinco elementos visuais principais, eu vou literalmente ilustrar todos os cinco ou seis mais comumente, e então espalhá-los em um formato semelhante a um gráfico com um descritor abaixo de cada um, e é assim que eu usá-lo para apenas obter direto ao ponto se houver vários aspectos uma única questão e eu quero gastar tempo focando em cada aspecto individual. O quarto tipo de infográfico que eu gosto de fazer é um funil. Eu amo este quando eu estou tentando comunicar uma idéia maior e como alguém deve aprimorar em uma idéia singular depois de interagir com a informação. Isso pode começar com um monte de informações no topo e guiando as pessoas através de como pensar sobre esse conceito de uma forma em que você acaba em um único takeaway chave. O último que eu uso comumente, que é o que eu vou usar hoje é o roteiro, e é quando eu estou ilustrando uma linha do tempo ou uma jornada que eu quero levar o espectador. Normalmente, eu uso o roteiro quando há muito mais pontos ou paradas na viagem, ou eu quero ficar um pouco mais complexo com os detalhes para explicar
completamente a idéia geral enquanto ainda caminha com o espectador através da informação. Eu não comecei com todos esses modelos ou frameworks já construídos em meus aplicativos, eu percebi que era assim que eu estava indo depois de revisar um monte de minhas ilustrações este ano. Normalmente, quando sou apresentado com um tópico ou estou escolhendo um problema que eu quero mergulhar mais, eu sou naturalmente muito literal no pensamento. Se meu propósito é explicar um tópico ou idéia, quero ter certeza de que as imagens que estou usando, melhor faz isso. Sim, é uma ilustração, mas sim, ainda é um infográfico. Quero explorar essas estruturas preexistentes para informações que já estão por aí. Eu não apareço aleatoriamente com o funil. Às vezes eu vou e vou procurar e eu vou olhar para diferentes tipos de infográficos tipo funil e eu vou ver como esses criadores pegam as informações que eles têm e gradualmente aprimoram um tópico. Agora que eu solidifiquei que eu quero ir com um roteiro, eu vou preparar a informação para ser traduzida em um formato visual. Isso não significa que eu vou entrar lá e decidir exatamente quais palavras eu
vou escrever na ilustração ou exatamente como eu vou emoldurar isso, mas eu sei em que ordem eu estou indo, e isso me deixa espaço para eu pegar isso informações, torná-lo um pouco mais sucinto
e, em seguida, transferi-lo para a ilustração quando chegar a hora de desenhar. Enquanto continuo a preparar-me para a imagem, vou em frente e mudar de informação ou pesquisa para pesquisa visual. Esta é a parte em que eu mergulho exatamente em como as imagens vão se parecer. Como parte do documento, vou em frente e criar uma nova seção depois de Key, e vou chamá-la de Visual Research. Este é o lugar onde eu vou ir em frente e pensar, que tipo de imagens eu quero me inspirar? Onde vou encontrar isso e como isso vai se traduzir para a minha ilustração? Em primeiro lugar, eu vou querer olhar para o que um ônibus Greyhound parece. Eu já sei que quero ilustrar isso, mas será que eu realmente sei como isso se parece? - Não. Ainda mais importante, sei como é isso nos anos 60? Eu não sei. Eu vou ir em frente e olhar para o ônibus Greyhound 1960 e ver o que acontece. Aqui eu vejo um monte de diferentes tipos de galgos, que é super, super legal. Mas eu também quero permanecer fiel ao verdadeiro ônibus Greyhound que provavelmente foi montado pelos Freedom Riders em 1961. Eu também quero olhar para, digamos Greyhound Bus Freedom Riders e ver o que vem lá em cima. Lá eu posso ver um monte de imagens diferentes do tipo real de ônibus. Uma coisa que é super legal é aqui, diz que
é o monumento nacional dos Freedom Riders da trilha dos direitos civis. Isso vai ser uma representação muito próxima do ônibus real. Vou em frente e abrir isso em uma nova aba e ter certeza que tenho isso comigo. Então eu também vejo outras imagens mais de perto. Como este é um zoom-in muito legal sobre os detalhes do ônibus e você pode definitivamente ver como ele foi incendiado, que é algo que estava acontecendo durante os Freedom Rides. Vou abrir isso. Essas duas imagens são muito úteis para mim. Eu posso ir em frente e usá-los, e se eu procurar e encontrar mais eu posso adicionar isso e apenas ir em frente e salvar essas imagens para que eu possa usá-las como referência. Vou adicionar isso à minha lista de elementos de pesquisa
visual e salvar essas fotos. Outra parte da minha pesquisa visual envolve cor. Eu quero ver que tipo de paleta de cores eu posso usar que permanece fiel à paleta de cores que eu já estou usando no Instagram, mas também reflete cores naturais que são uma parte do ônibus, uma parte do movimento em um sentido e fazer Sentido literalmente. Agora vou procurar anúncios da Greyhound nos anos 60. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque ele vai envolver a paleta de cores
do barramento Greyhound, mas também eu posso tocar em qualquer paleta de cores é para o resto da minha ilustração. É apenas outra maneira que eu quero prestar homenagem e ser historicamente preciso possível enquanto também me divertindo com a cor. Uma das imagens que eu realmente gostei foi este anúncio de viagem canadense. Eu amo as cores aqui e eu também amo que incorpora esse Greyhound azul. Vou salvar essa imagem e usar algumas dessas cores como inspiração para a paleta de cores que vou usar para o infográfico. Depois disso, vou continuar pesquisando diferentes elementos visuais para a arte como o que um mapa parece dos passeios de liberdade reais através do Sul Profundo e outras coisas assim. Uma vez que eu compilá-los, eu vou ir em frente e adicioná-los a esta lista e continuar a desenhar. Algumas dicas que eu tenho, quando você estiver pesquisando no Google para fins de pesquisa visual, certifique-se de que você não cruza a linha da inspiração para copiar ou roubar. Uma maneira de ter certeza de que não estou cruzando essa linha é olhando fotos e representações realistas do que estou tentando ilustrar, ao contrário da interpretação de outro artista do que estou tentando ilustrar. Essa é uma ótima maneira de se manter fiel ao seu próprio estilo e ainda conseguir aquele aspecto realista e
literal que você quer vincular ao seu infográfico. Se você quiser um pouco mais de inspiração com paletas de cores ou a forma como diferentes elementos podem trabalhar juntos, sugiro até mesmo olhar para o Pinterest, eu amo ir lá para inspo cor, inspo temático, e eu acho que pode ser útil, pois você também tenta decidir estilisticamente em que direção você quer ir. Vou continuar com a pesquisa visual e encerrar esta parte da minha pesquisa, mas quero ir em frente e encorajá-lo a fazer a mesma coisa.
6. Criar sua arte: Agora é hora de realmente entrar, e criar nossa obra de arte. Para minha ilustração, vou usar o Adobe Fresco. Eu realmente gosto de usar isso para ilustrações porque é um programa baseado em vetores, o que basicamente significa que eu posso escalar dentro e fora sem perder qualidade. Isso é super útil quando eu estou desenhando ícones ou ilustrações menores onde eu preciso talvez torná-lo maior mais tarde ou exportar em um tamanho de arquivo diferente. Usar um programa baseado em vetores, como o Adobe Fresco, é
super útil para mim. Agora estou começando com uma ficha em branco. Eu normalmente uso uma tela quadrada só porque é um padrão do meu, mas você pode usar o tamanho da tela que funciona para você. A primeira coisa que gosto de fazer é entrar lá e brincar com a minha cor. Eu gosto de escolher uma cor de fundo primeiro só para ter um bom ponto de partida, vou em frente e fazer uma nova camada e preenchê-la com uma cor vetorial, que
significa que ela não vai ficar pixelizada e eu posso continuar a escala. Em seguida, eu vou seguir em frente e ilustrar a base do roteiro, que é literalmente o caminho que eu vou tomar. Eu gosto de começar com isso só para que eu possa ter uma visão panorâmica de como o mapa vai ser, e eu não necessariamente desenhar de qualquer maneira, eu só quero criar a idéia de um roteiro, e se eu precisar ajustar a forma eventualmente ou torná-lo mais longo ou mais curto para acomodar mais paradas ao longo do caminho, eu posso fazer isso mais tarde. Agora vou seguir em frente e começar a desenhar a parte real do roteiro da ilustração. Eu vou começar no canto inferior e dar uma idéia do caminho, e uma coisa que eu gosto de fazer é começar menor e então ficar grande, e então ir pequeno novamente apenas para dar espaço para a segunda parte do caminho onde você está conectando ambos linhas juntas. Eu vou em frente e fazer isso aqui também, e isso é, como eu disse, muito difícil e apenas uma idéia de como você vai criar seu mapa. Agora que eu tenho este esboço áspero do que vai ser, eu posso encolher, brincar com ele, preencher o que estava faltando, e limpar essas linhas. Se eu precisar torná-lo um pouco mais grosso aqui, eu vou trazê-lo ao redor, torná-lo mais grosso lá. Como você pode ver, isso é completamente eu entregando de graça, eu olhante. Espero que seja encorajador para qualquer um que esteja assistindo “
Não sou um artista”, porque estou literalmente fazendo isso. Estamos encontrando o que parece que precisa ser mais grosso, apagando o que precisa ser menor, e eu vou continuar brincando com ele até ter a forma do mapa que eu quero. Eu também quero ir em frente e torná-lo mais leve. Eu fiz isso assim mais escuro para que eu pudesse ver o mapa em si, mas eu vou ir em frente e torná-lo mais leve. Eu selecionei a cor de fundo e fui para puxar uma cor mais clara para preencher o mapa, e então eu vou continuar jogando com ela até que seja mais fácil de ver assim, e eu acho que esta é a direção que eu vou continuar indo. Vou continuar refinando o mapa e então podemos passar para o próximo passo. Eu fui em frente e limpei um pouco o roteiro. A próxima parte será começar a desenhar em alguns dos ícones e ilustrações em
miniatura que servirão como pontos de parada em todo o mapa. Agora, se você se lembrar, no meu documento, eu fui em frente e coloquei em azul quais elementos visuais eu quero ilustrar, e é isso que eu vou entrar e começar a fazer. O primeiro na lista é o Greyhound, então é o que vou fazer primeiro. Fui em frente e importei minhas fotos de referência para o que o ônibus Greyhound poderia parecer, e eu vou à mão livre e ilustrar minha própria versão disso. Uma coisa que você vai notar sobre a forma como estou ilustrando isso é novamente, eu não estou procurando a perfeição. Estou literalmente desenhando o contorno dele e apenas preenchendo e brincando com ele e não esboçando nada com antecedência. Isso porque quando todos esses elementos estiverem realmente dentro do próprio roteiro, haverá muito mais menor em escala reduzida. Eu não estou necessariamente preocupado em tê-lo perfeito, mas mais preocupado em ter certeza de que a idéia do que estou ilustrando está lá. Vou criar outra linha para esta parte listrada do ônibus. Eu gosto de ir em frente e desenhar linha wiggly e segurar para endireitá-lo para fora, que é um truque super legal que eu amo, porque então eu posso simplesmente entrar e refinar as bordas, e apagar o que é extra. Em seguida, eu vou entrar e adicionar as janelas, e eu vou usar um pouco de cor azulada mais escura, e eu vou separar isso apenas para o caso. Separando a camada para cada parte, se eu fizer asneira, não terei que apagar o ônibus inteiro. Eu poderia simplesmente entrar e deletar essa camada. Eu poderia realmente fazer essa sua própria camada, mesmo assim eu posso desvanecê-la, e então eu vou duplicar essa forma pode ficar um pouco maior. Preencha com branco para servir como contorno para a janela, e então para economizar tempo, eu vou continuar e duplicar essas janelas, então eu não estou desenhando janelas uma e outra vez. Eu vou voltar e limpar tudo isso eventualmente. Mas é bom começar jogando com ele e certificando-se de que os principais elementos da imagem estão lá. É assim que eu desenho um ônibus Greyhound e, claro, não é perfeito. Mas como eu disse, o que eu amo em ilustrações como esta é porque há tantos componentes, o quadro maior é o que vai ser a coisa mais bonita sobre ele. Você não tem que se preocupar muito com cada leve imperfeição em cada peça de ilustração, porque uma vez feito tudo vai se juntar e ser bonito. Agora que o elemento bus está completo, eu fui em frente e adicionei os outros elementos ilustrados a este roteiro. Eu tirei isso da lista do documento e
fui em frente e escolhi esses elementos e os ilustrei. Agora eu vou adicionar o texto que é o próximo passo neste processo e para fazer isso, eu vou precisar do meu laptop, então enquanto eu estou escrevendo as palavras eu também posso ver a informação original de sua fonte. Agora que eu puxei o documento, eu vou ir em frente e descobrir qual ponto vai ser o primeiro e vai ser este aqui mesmo 4 de maio, onde eu falo sobre como os 13 Freedom Riders originais deixam Washington DC em Greyhound. Eu vou escrever isso em minhas próprias palavras, embora eu ainda
vou creditar a fonte de que eu tenho todas essas informações. A razão pela qual estou escrevendo com minhas próprias palavras é para que seja sucinto e se encaixe no roteiro de uma maneira bonita. Eu vou ir em frente e escrever todas essas palavras e cada linha vai ser sua própria camada. Isso é super importante, então eu posso mais tarde organizar as linhas da maneira que eu quiser sem ter que mudar, apagar ou excluir qualquer uma das camadas. Agora, não tenha medo de começar em qualquer lugar na ilustração e se você precisar mais espaço basta colher as palavras porque
no final você vai redimensioná-las e movê-las de qualquer maneira, então nenhuma pressão sobre onde você acaba desenhando elas. Agora que todos esses elementos são desenhados vou
redimensionar e organizar a linha para que eles fiquem bonitos, e uniformes, e simétricos, e todas essas coisas boas. Agora eu vou colocar todas as camadas no mesmo grupo que eles sejam fáceis de se mover mais tarde, e então eu vou pegá-lo e redimensioná-lo. Agora estou farto de escrever o primeiro ponto no mapa. Eu fui em frente e adicionei mais algumas seções de texto e eu quero falar sobre esta pequena seção divertida aqui. Você vai notar que as palavras são brancas e está
neste fundo vermelho divertido e uma das razões que eu fiz isso é porque com um roteiro como este como você viu na pesquisa, eles são como 13 passos pelo menos. Pode ser demorado desenhar um elemento ilustrado para cada etapa no roteiro. O que eu queria fazer era fornecer uma sensação de diferenciação entre esses dois blocos vizinhos de textos, enquanto ainda tinha aquele elemento pop divertido que me compensa não ter um elemento ilustrado ao longo de cada passo no processo. Agora, como podem ver, adicionei todo o resto dos textos ao roteiro, e agora cada etapa do processo é contabilizada por isso. Eu adicionei mais alguns
daqueles com texto branco em um fundo colorido apenas para dar um pouco de diferenciação e diversão para o próprio roteiro e eu gostei de ser capaz de colocar esses diferentes blocos de textos de maneira diferente. Como você pode ver esta parte é onde eu poderia mergulhar, então eu rodei este um pouco para mergulhar com o roteiro. Eu também permiti que alguns dos elementos ilustrados
se sobrepusessem ao texto ou interagissem com o texto de uma forma fofa para adicionar alguma dimensão. Agora que eu tenho o corpo ou a estrutura
desta ilustração de roteiro solidificado com o texto e elementos adicionados, agora é um momento em que eu posso entrar e
torná-lo um pouco mais divertido e fazer a ilustração pop um pouco. Eu vou ir em frente e adicionar alguns elementos aleatórios enquanto ficar com a minha paleta de cores. Bem aqui no topo eu vou adicionar um sol que eu acho que é super acolhedor dando aquele fundo azul. Eu vou entrar lá e brincar com essa cor. Nada tem que ser super perfeito. Apenas alguns pops divertidos para trazer a ilustração para a vida um pouco mais, e eu já amo o que isso fez para a ilustração. Eu fui em frente e adicionei mais alguns elementos adicionais. Além do sol e das nuvens, eu tenho a parte de trás do ônibus mostrando isso saindo do roteiro e para mim que simboliza o fim da jornada super longa e difícil rumo à integração para viagens interestaduais. Agora, para o passo final, vou em frente e adicionar o título. Então o título em que cheguei depois de fazer toda a pesquisa é: “Jornadas de reconciliação”. Este título veio de quando os passeios pela liberdade começaram na década de 1940. Era assim que eles os chamavam, porque que era uma jornada para a reconciliação, e por isso adoro essa brincadeira enquanto honrava os passeios da liberdade que vieram antes de 1961. Primeiro eu vou desenhar o pano de fundo para o que o texto vai se sentar, eu vou torná-lo branco para que ele apareça e eu vou fazer uma pequena fita aqui. Esse é o título e, em seguida, a última parte disso que eu quero adicionar é o subtítulo. Isso só vai dar um contexto adicional, porque à primeira vista, viagens de reconciliação podem não ser tão
detalhadas quanto eu gostaria que fosse para alguém entender o que é essa ilustração. Eu vou voltar com aquela Marinha e adicionar o subtítulo, e esse subtítulo vai ser passeios
pela liberdade e o caminho para integrar viagens interestaduais. O último detalhe que eu quero adicionar é apenas uma seta sutil que aponta para
o início do roteiro apenas no caso de alguém estar olhando à primeira vista e ter alguma dúvida sobre onde o roteiro começa Eu quero ter certeza de que não há confusão. Vou em frente e adicionar isso como um toque final. Uma coisa que não podemos esquecer é adicionar nossas fontes. Você pode entrar e adicionar inscrições a cada bloco de texto se você tiver mais de uma fonte, mas para mim eu puxei todas essas informações, este texto pelo menos de history.com. Eu estou indo para ir em frente e certifique-se que eu
citá-lo, você também poderia colocar o título do artigo que é algo que eu provavelmente vou voltar e adicionar mais tarde. Mas, por enquanto, vou em frente e colocar essa fonte no fundo. Você quer ter certeza de que essa fonte não está escondida, nós não queremos que ela seja extremamente proeminente, mas também não queremos escondê-la porque é importante que
reconheçamos e digamos às pessoas onde obtivemos nossas informações. Então eu assino com minha alça, e aí está você. Um infográfico ilustrado completo sobre passeios pela liberdade.
7. Exportar para compartilhar: Agora vamos falar sobre exportar sua arte para compartilhar. Para mim, pessoalmente, uma grande parte de mim compartilhando a arte tem a ver com a cor e as cores que eu escolher, juntamente com a minha estética de cores Instagram. Tudo isso é super importante para mim, mas também meio divertido. Eu tenho várias razões diferentes para escolher cores da maneira que eu faço. Em primeiro lugar, quando se trata da cor desta imagem em si, é importante para mim ser o mais literal possível com estes infográficos. Isso não quer dizer que a arte abstrata não tenha um lugar no artivismo. Mas para mim, pessoalmente, a idéia com esta ilustração é que eu estou fazendo isso fazer sentido e torná-lo tangível para a pessoa cotidiana que pode não encontrar esse tipo de informação de outra forma. Então, uma maneira que eu faço isso é atraí-los visualmente através escolhas de
cores que permitem amarrar algo que eles vêem na ilustração a algo que eles viram na vida real, como este roteiro e o azul com o céu e então o sol e tudo mais. As pessoas estão olhando para ele e dizendo, “Oh sim, este é um roteiro literal. As cores que eu escolhi aqui, você vai se lembrar que eu desenhei a partir desses anúncios galgos dos anos 60, mas eu também me certifiquei de ficar dentro da paleta de cores que eu já uso para a minha página do Instagram. O casamento desses dois é o que realmente ajuda uma ilustração a ganhar vida e ajuda essa mesma ilustração a se encaixar no quebra-cabeça. Essa é a minha grade do Instagram. Outra coisa que eu gosto de fazer com certas ilustrações é exportar a imagem em si com diferentes cores de fundo. Parte da razão pela qual eu faço isso, além de ser divertido, é que ele permite que mais pessoas compartilhem suas histórias ou possivelmente repostem em suas próprias contas. Porque é mais oportunidades para uma cor que eu escolher para caber sua própria estética pessoal ou grade. Parte da razão pela qual eu faço isso é porque eu quero incentivar o compartilhamento e eu quero incentivar as pessoas que são conscientes de sua estética ainda ser capaz de compartilhar a arte. Eu não faço isso por cada peça. Há algumas peças onde eu definitivamente quero o fundo de uma cor que eu escolhi seja proeminente e seja a única opção. Por exemplo, se eu estou ilustrando algo que tem a ver com o céu noturno, como um poema recente que eu postei, o céu noturno, eu quero que ele permaneça tão escuro, azul
profundo com as estrelas porque ele apenas se encaixa nessa ilustração. Mas com um como este há espaço para brincar com a cor. Vou seguir em frente e mostrar maneiras de fazer isso. Este azul é bom e vai ser um pouco interessante, mudar de cor porque eu tenho o céu e as nuvens lá dentro, mas também não é obrigatório ficar lá. Eu posso tirar isso se eu realmente quiser. Digamos que eu queria mudar para rosa. Na verdade, vou à minha biblioteca de cores pessoal e escolher um rosa que é marcado e deixar cair isso. Eu mudei o fundo, então eu também preciso ir em frente e mudar o caminho para combinar com isso. Eu vou escolher uma escolha mais clara, mais brilhante,
ir para o caminho e colorir isso, eu amo isso. Como você já pode ver que é o mesmo tipo de idéia, apenas um pouco diferente, coloca um pouco de torção sobre ele e alguém que realmente gosta rosa pode querer escolher este para compartilhar sobre o outro. Além disso, quando eu faço isso, desta forma, eu quero ter certeza de que as cores do título ainda correspondem. Porque o último fundo era azul, eu queria escolher o azul para o título. Agora que este fundo é rosa, eu quero escolher este rosa escuro e ir para o título e mudar essa cor lá. Então eu vou tocar todo o caminho. Provavelmente há uma maneira mais rápida de fazer isso em Fresco, mas eu não sei realmente o que é isso. Então eu só vou tocar e colorir todas essas letras com aquele rosa, e bam, lá está você. Adoro como isso parece. Eu faria a mesma coisa com talvez verde ou amarelo ou qualquer outra cor que eu tenho na minha paleta pessoal do Instagram que ainda complementa a paleta de cores que eu escolhi para esta peça específica também. Então você realmente tem que casar esses dois paletes juntos para criar algo que é único e se destaca, mas ainda se encaixa com sua estética Instagram. Há casos em que o tipo de ilustração acolhe diferentes tipos de fundos. Por exemplo, se eu estou apenas fazendo uma ilustração simples como eu mencionei antes onde é o ponto focal da imagem. Alterar o plano de fundo não é tanto um incômodo necessariamente porque a ilustração é simples. É muito menos provável que se torne granulado e pixelizado porque não há muita coisa acontecendo. O tamanho do arquivo não é muito grande. Se eu estiver fazendo uma ilustração onde envolve várias cores de pele e eu realmente quero ter certeza de que eu estou usando todas
essas cores de pele porque é o ponto da minha ilustração. Eu vou ter certeza de ser como, “Ok, deixe-me ter certeza que esses fundos são mais leves ou deixe-me ter certeza de que eu não estou tendo muita coisa acontecendo para distrair dessa cor sábia. Então é assim que eu decido como fazer cores ou quando mudar fundos de cor. Voltei para a versão azul desta ilustração e agora
vou mostrar como exporto o arquivo. Na verdade, é muito fácil com afresco. Eu vou até aqui e faço a publicação e exportação um. exportação rápida apenas compartilha um instantâneo rápido. É como tirar uma captura de tela de uma imagem em seu laptop. A qualidade não é tão alta quanto poderia ser. Então eu sempre quero publicar uma exportação onde ele diz mídia social bem ali, e então eu exporto como um PNG e eu salvo essa imagem no rolo da minha câmera. Eu vou fazer isso para cada colorway até eu ter todos eles na minha galeria de fotos. Portanto, você pode nem sempre achar necessário mudar a cor da sua arte. Você pode muito bem estar satisfeito com as cores originais que você escolheu. De qualquer forma, vá em frente e certifique-se de que você está exportando usando a seleção da mais alta qualidade possível e salvando isso rolo da câmera, não importa como você ilustrou sua peça. Depois disso, vamos entrar em como escrever uma legenda e preparar esta ilustração para ser postada.
8. Escrever sua legenda: Agora que eu tenho a ilustração exportado para o meu rolo da câmera e salvo aqui, eu vou ir em frente e airDrop para o meu telefone para que ele esteja na minha câmera no meu celular. Agora que eu tenho a ilustração no meu telefone, eu posso passar para o último passo aqui, que seria escrever a legenda. Eu sempre gosto de escrever a legenda no meu app Notas. Eu só acho mais fácil copiar diretamente do Notas e colá-lo no Instagram, e então é aí que eu entro, adiciono os emojis e todas as coisas divertidas. Mas eu quero falar por um segundo sobre como eu formatar e estruturar essa legenda. Em primeiro lugar, o que eu gosto de fazer é apenas escrever minhas idéias enquanto estou processando através da ilustração e como eu posso complementar a ilustração com a legenda. Eu nunca quero dizer exatamente o que eu já disse na ilustração na legenda a menos que para fins de acessibilidade eu esteja fornecendo uma descrição de imagem ou algo dessa natureza. O que eu gosto de fazer é, em vez disso, criar uma legenda significativa que encoraje alguém a tomar uma ação específica, ou ajudá-los a refletir sobre uma coisa que eu acho que deveria vir da ilustração, e então eu sempre gosto de processar isso por aqui. Esta legenda que eu tenho é para uma ilustração que eu fiz há pouco tempo, e ele apenas fala sobre empatia em relação
à ilustração que diz que não deveria ter que acontecer com você para que isso importasse para você. Quando a legenda eu queria mergulhar nisso e dizer, o que não deveria ter que acontecer com você para que isso importasse para você? Isso é o que o texto diz, mas como podemos mergulhar um pouco mais fundo lá? Fiz uma legenda bem longa e aprofundada para essa. Mas para um como este, onde a ilustração é muito mais detalhada e você obtém o que você precisa apenas de olhar para ele, eu quero fazer uma legenda mais curta que ainda resume o que está acontecendo, mas é significativo e dá um forte e claro apelo à ação sobre o que eu quero que o público faça, seja deixando um comentário ou fazendo uma pergunta ou cair um fato divertido sobre algo que eles possam ter aprendido ao pesquisar o tópico que estou explicando. É assim que eu abordo legendas depois que eu terminar de ilustrar e exportar minha arte. Se mencionei uma fonte ou organização que citei aqui, incluirei essa própria organização como fonte na imagem, mas se eles tiverem um Instagram ou uma plataforma de mídia social, vou adicioná-los na legenda. Nem sempre coloco na foto. Só depende. Acho que é bom marcar. Eu só nem sempre quero apenas marcar aleatoriamente um monte de contas, mas se eu encontrei o Instagram, a informação é deles,
eu sempre quero ter certeza de que eu estou ligando diretamente para
a fonte para que qualquer um que é procurá-los pode encontrá-los. Isso pode acontecer na legenda, na imagem, ou em ambos, que é o que faço na maioria das vezes. Agora, é a sua vez. Tire algum tempo para criar uma legenda com base nesta imagem
e, antes de publicar a imagem nas redes sociais, deixe de publicá-la na galeria do projeto para que possamos ver o que você criou.
9. Considerações finais: Nós fizemos isso. Até agora você já deve ter uma obra de arte completa que fala sobre a questão que você escolheu e ajuda a pegar essa ideia complexa e torná-la um pouco mais fácil de entender para qualquer um que entre em contato com sua arte. Agora que você viu a maneira como eu crio arte e meu processo de pensamento, espero que você seja capaz de adaptar tudo isso ao seu próprio processo pessoal, e que você possa continuar criando uma arte poderosa e
significativa que fale com causas realmente surpreendentes e também encoraja as pessoas a tomar medidas também. Por favor, envie sua arte para a galeria do projeto e eu estou tão animado para ver o que você fez. Obrigado mais uma vez. Tchau.
10. Aula bônus: a história de Danielle: Eu definitivamente vejo as mídias sociais como uma ferramenta incrivelmente poderosa, especialmente ao tentar mais conversas como esta. A partir de janeiro de 2020, eu ilustrei como um hobby, apenas fazendo desenhos básicos, e Martin Luther King Junior Day apareceu. Eu queria fazer uma ilustração falando sobre como o legado de
Martin Luther King Junior foi mudado e mudado ao longo do tempo. Senti como se às vezes ele pintasse mais como um pacificador passivo quando parte do tempo ele era um disruptor bastante radical que lutava pela mudança e desafiava o status quo. Eu peguei esse pensamento e coloquei em uma ilustração e publiquei. Eu só tinha cerca de 700 familiares e amigos que me seguiam no Instagram de qualquer maneira, então eu realmente não pensei nada sobre isso. O mês seguinte foi o Mês da História Negra e decidi continuar a criar ilustrações sobre temas semelhantes, como injustiça racial, como ter conversas, o que significa alianças, e diferentes tópicos dessa natureza, e muito em breve, mais e mais pessoas começaram a encontrar a minha arte e a encontrar-me neste espaço. Ao mesmo tempo, a brutalidade policial, especialmente na América, juntamente com o racismo sistêmico e a injustiça racial começaram a tomar o centro das atenções em muitas de nossas conversas. Enquanto eu estava processando através de coisas que eu estava testemunhando, eu pegava essas emoções e processava através delas com minha arte e então eu compartilhava com meu público e com as pessoas que me encontraram no Instagram e nas mídias sociais. Quanto mais eu postei, mais eu comecei a perceber que muitas pessoas estavam encontrando minha página e seguindo. Meu primeiro pensamento foi, o que está acontecendo, e em segundo lugar, de onde vocês estão vindo? A guia Insights no Instagram informa a mudança de dia para dia. Vi uma mudança dentro de uma semana e dizia mais de 300 mil pessoas, e foi quando eu estava tipo, ok, isso é definitivamente selvagem e eu não sei o que vem a seguir, mas eu sei que há pessoas aqui que estão dispostas e pronto para dar o próximo passo, seja qual for o próximo passo. Eu diria a qualquer artista que procura crescer o seu seguimento social, para não se concentrar em quanto você quer crescer o seu seguimento. Eu acho que o esforço que normalmente é colocado em realmente querer crescimento é melhor gasto investindo em consistência, autenticidade, refinando sua voz única e seu estilo único, e ouvindo o que está acontecendo no mundo em torno de você para que você mantenha algum grau de relevância. Eu acredito que a mídia social é uma ferramenta incrível porque a arte que eu estou fazendo está entrando nos corações e lares de tantas pessoas diferentes e é através disso que eu sou capaz de realmente ajudar as pessoas a pensar e processo através de idéias que eles não
teriam necessariamente pensado ou envolvido com. Eles são levados a esse ativismo tangível do mundo real que queremos no final do dia. Obrigado por assistir. Para a minha aula completa no Skillshare, clique no link abaixo. Mal posso esperar para te ver lá.
Danielle Coke, Illustrator & Advocate
