Ilustração digital: retratos fáceis usando o Adobe Photoshop

1. Introdução: Olá, meu nome é chegar e morrer MCI e bem-vindo ao meu curso sobre como fazer retratos digitais usando o Adobe Photoshop. Não se preocupe se você é um novato completo no Adobe Photoshop. Uma das primeiras coisas que vamos fazer neste curso é rever todas as ferramentas que você vai precisar para este projeto mais tarde no curso, vamos rever as técnicas que você vai usar para dar vida ao seu retrato. Se você está querendo assumir a ilustração digital como um hobby ou talvez você esteja pensando em transformá-la em uma carreira freelance. Este curso é para você. Para o meu exemplo, vou criar um retrato de um amigo meu. No entanto, você pode usar essas técnicas para criar um auto-retrato ou um retrato de um animal de estimação, ou realmente um retrato de qualquer coisa. Então vamos entrar nisso. 2. Projeto do curso: Para esta classe é projeto. Você vai criar um retrato digital. Você pode criar um retrato de si mesmo ou de um amigo ou de um ente querido de um animal de estimação ou mesmo de uma paisagem, se quiser. Tudo o que você precisa fazer é usar as ferramentas e técnicas que você aprendeu neste curso para criar uma ilustração digital própria. Quando terminar, vá em frente e carregue seu retrato ou ilustração na guia Projetos. Quando você carregar seu retrato, você também pode me informar em sua descrição qualquer um dos problemas que você teve ou qualquer coisa que você gosta especialmente de fazer. Você também pode colocar suas perguntas, comentários e preocupações na guia de discussões da turma. Estou ansioso para ver o que você cria e ouvir mais de você. 3. Ferramentas e técnicas do Photoshop: Tudo bem, agora vamos analisar todas as ferramentas e atalhos do Photoshop que você precisará para completar seu retrato. Como você pode ver aqui no Photoshop, eu já tenho minha imagem de referência carregada. E se você olhar para o lado esquerdo, você verá um monte de ferramentas. Se você estiver abrindo o Photoshop pela primeira vez , essas ferramentas devem estar no lado esquerdo. Mas se por alguma razão você não tiver as ferramentas do seu lado esquerdo. Você vai subir aqui até a aba da janela e você vai rolar para baixo duas ferramentas aqui embaixo. Regra geral, se uma das janelas ou ferramentas que eu mencionei não estiver aparecendo para você, você vai subir aqui para a aba Windows e você vai encontrá-lo nesta lista e, em seguida, certifique-se de que há uma marca de seleção à esquerda de Seja lá o que for que queiras aparecer. Por exemplo, você tem o painel de camadas, que eu abri aqui no lado direito. Mas se, por alguma razão, isso desapareceu como desapareceu agora, vou até a janela e vou procurar camadas. Eu vou clicar sobre isso e ele vai aparecer novamente agora que você tem o painel de ferramentas aberto, Vamos rever cada uma das ferramentas que você precisa. Ao olhar para o painel de ferramentas, você verá que cada ferramenta tem um pequeno triângulo no canto inferior direito. E isso só significa que existem vários tipos ou variações da ferramenta que você vê aqui. Por exemplo, a ferramenta de movimentação. Se eu manter pressionado o meu clique esquerdo, você verá que eu posso escolher entre Mover ou quadro de arte. Se eu descer até o pincel, posso escolher entre pincel, lápis, colocação de cores ou Pincel de mistura. E se você quiser alternar ou percorrer cada uma dessas opções, onde você vai fazer é clicar no primeiro atalho que aprendemos. Então, para um movimento que seria v, e então você está indo para fazer Shift V. Então mudar estes muda para a ferramenta prancheta. Se eu quiser voltar para a ferramenta Mover, eu faço Shift V. Novamente, isso é especialmente útil para a ferramenta Forma para quando você passou a percorrer diferentes formas. Por exemplo, se eu quiser ir de um retângulo para uma elipse, eu vou fazer Shift U, e eu já estou lá se eu quiser voltar para o retângulo e vamos fazer Shift você, uh, novamente até chegar ao início do ciclo. Alternativamente, você pode puxar para baixo o retângulo e clicar para qualquer variação de ferramenta que você deseja. A primeira ferramenta que você precisará é a ferramenta Mover. A ferramenta de movimentação é a maneira mais básica e comum de reorganizar elementos no documento do Photoshop. A tecla de atalho é V. Como você pode ver quando eu passar o mouse sobre a ferramenta Mover photoshop me permite saber um pouco sobre como a ferramenta funciona. Também posso ver o atalho do Photoshop. Então, se eu quiser ir para a ferramenta de movimentação, digamos que estou nesta ferramenta de seleção e quero voltar para a ferramenta de movimentação. Posso vir aqui e clicar nele ou usar este atalho. Então eu vou apenas clicar na letra V e meu pequeno cursor vai mudar para a ferramenta de movimento. Ok, então a ferramenta de movimento é a primeira ferramenta que você vai precisar em seu kit de ferramentas. A próxima ferramenta que você definitivamente vai precisar é a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta permite que você faça contornos e formas precisos. Ele está em segmentos de linha e curvas. A tecla de atalho é P. Bem, então eu posso procurar a ferramenta caneta passando o mouse sobre tudo isso e esperando por ela como uma caneta. E diz que aponta ferramenta bem aqui. Ou posso usar a tecla P para chegar à ferramenta de caneta. Então esse é o atalho do Pentel. A próxima ferramenta que você vai precisar é a ferramenta Borracha. A ferramenta Borracha permite que você remova qualquer cor, textura ou outros pixels de qualquer uma das suas camadas. A tecla de atalho é E, ferramenta Borracha é um pouco mais acima. Está bem aqui. Parece uma borracha. Caso contrário, eu posso apenas clicar e ele irá para a borracha. Você também vai precisar do pincel, que surpreendentemente se parece com um pincel. Pincel, funciona como um pincel ou caneta e permite que você pinte e desenhe digitalmente em suas camadas. A tecla de atalho é B, então diz TO aqui, o atalho é B. O próximo que você vai precisar como a ferramenta bucket. A ferramenta balde ou preenchimento permite que você preencha facilmente grandes áreas de suas camadas com cores. A tecla de atalho é G, então a ferramenta balde está bem aqui. Parece um balde de tinta. entanto, o atalho não é p ou b porque aqueles já são tomadas. O atalho é um gene e então você tem a ferramenta de forma. A ferramenta Forma permite adicionar várias formas geométricas, como retângulos e elipses ao seu projeto. A tecla de atalho é você, que está aqui em baixo agora você pode ver que eu tenho a ferramenta definida para retângulo e o atalho para isso é você. Agora vamos passar para outros atalhos que vão aparecer um pouco. A primeira é a transformação livre de atalhos permite que você altere a perspectiva e o dimensionamento de seus elementos. Também é muito útil quando você deseja criar temporariamente uma caixa delimitadora em torno de diferentes elementos. E você quer ser capaz de movê-los ao redor do seu Canvas com muita facilidade. O atalho no Windows, é Control T no Mac Command T. A primeira maneira que você pode chegar à função de transformação é indo até o topo da janela do Photoshop. Clicando em Editar e, em seguida, você tem transformar aqui na metade do caminho para baixo. Como você pode ver agora, transformação livre e as opções de transformação pré-carregadas estão acinzentadas e isso é porque eu não cliquei em uma camada que pode ser transformada, mas isso será útil mais tarde. Caso contrário, você também pode usar o Controle T para transformar. Nada aconteceu quando eu clico em Control T e isso é porque não há nada que eu possa transformar agora, mas isso será útil mais tarde. Tudo bem, a próxima coisa que você vai precisar saber é sobre o painel de camadas. Então eu mostro isso para você. Mais cedo. As camadas estão no lado direito. Qualquer ponto se você arrastar esta janela, você pode movê-la para outro lugar. Eu gosto de onde ele está agora, então eu vou deixá-lo bem ali. Agora você pode ver que minha imagem de fundo tem um pequeno bloqueio ao lado dela, e isso significa que ela não é editável. Não vai ser movido se eu acidentalmente clicar nele. E isso é realmente útil se você estiver trabalhando com uma imagem de referência que você não deseja mover, não importa o que aconteça. Agora, eu quero ser capaz de movê-lo apenas para mostrar um pouco mais sobre o painel de camadas. Então eu vou apenas clicar naquele pequeno ícone de cadeado e você pode ver que ele se foi. Se eu quisesse andar. Novamente, você pode ver todas as suas diferentes opções de bloqueio. Você pode bloquear a transparência. Você pode bloquear os pixels da imagem, você pode bloquear a posição. Você pode evitar que ele aninhe automaticamente em placas de arte, que eu vou mostrar-lhe mais tarde. Ou você pode trancar tudo. Então agora eu vou deixá-lo destrancado e eu vou clicar em nova camada aqui no canto inferior direito. O que você vai querer lembrar sobre novas camadas e camadas em geral, é que elas funcionam como um pedaço de papel ou objetos físicos funcionam no mundo real. Então agora você pode ver que a camada 1 está acima de Camadas euro. E se eu fosse para a ferramenta de pincel como eu estou agora e dizer que eu faço um monte de rabiscos ao redor de nossa imagem de referência. Agora você pode ver os rabiscos que porque camada um está em cima da camada de fundo. Mas se eu mudar a ordem dessas camadas, como você verá, os rabiscos desaparecem. E isso porque a camada 1 está cobrindo meus rabiscos. Outra coisa a observar sobre o painel de camadas é que você pode ocultar certas camadas. Por exemplo, se eu colocar a Camada 1 de volta no topo da camada 0, você poderá ver meus rabiscos novamente. Se eu quiser esconder temporariamente esses rabiscos, talvez eu queira experimentar uma cor diferente de rabiscos. Sabe, eu vou fazer uma nova camada e para mudar a cor do meu pincel, eu vou voltar para o lado esquerdo da minha janela. Aqui em baixo. Vou clicar na caixa branca. E eu vou mudar a cor. Vamos dizer ao preto. E eu posso rabiscar novamente, dizer que eu quero comparar os rabiscos pretos que pergaminhos brancos e decidir qual deles funciona melhor com o retrato. Então eu vou usar este ícone de olho que está à esquerda de cada uma das camadas. Por exemplo, se eu clicar nele agora, ele esconderá os rabiscos pretos. Se eu clicar nele novamente, ele vai trazê-los de volta e você pode fazer isso para qualquer uma de suas camadas. Tudo bem, eu vou ir em frente e deletar esses. Ok, agora vamos falar sobre o último testamento que você provavelmente vai precisar para completar seu retrato. As opções de aprendizagem permitem que você personalize ainda mais seus elementos adicionando vários efeitos, como bordas e sobreposições de cores. Para este exemplo, você pode ver que eu tenho um grande rabisco de linho no canto superior esquerdo do meu retrato. E eu vou mostrar a vocês como você pode facilmente mudar a cor disso se você não quiser ter que refazer suas marcas de pincel cada vez. Por exemplo, digamos que você pintou digitalmente o cabelo para o seu retrato. E depois você decide que a cor do cabelo não é exatamente precisa ou não funciona bem com o seu fundo ou o que quer que seja, então, em vez de refazer todo o cabelo, novamente, o que você pode fazer é usar Opções de Mistura e um sobreposição de cores para alterar a cor. Então, a maneira como você chega às opções de mesclagem é que você pode clicar com o botão direito do mouse em sua camada de escolha e, no topo, você verá opções de mesclagem. Ou você pode clicar duas vezes nessa imagem em miniatura e as opções de mesclagem serão exibidas. Há um monte de mudanças de estilo diferentes que você pode fazer e sinta-se livre para experimentar com cada um deles para descobrir se há algum aqui que você gostaria de implementar em seu retrato. Por enquanto, vamos nos concentrar na sobreposição de cores. Você pode ver assim que eu clicar nele, a cor muda. Por aqui. Você vê este azul claro e você pode mudar esta cor para o que você quiser. O pai começou. Eu queria ir para mais de um vermelho. Vou arrastar estas duas setas para o topo onde está o espectro vermelho. E você pode então clicar em cada palavra como dentro desta caixa para chegar com o vermelho que você gostaria. Ou eles podem ver se eu vou por aqui em direção ao branco torna-se mais como um rosa. Se eu descer mais, é mais como um, mais como um roxo. Ou eu posso ir até o canto superior direito para obter mais de um vermelho verdadeiro. De qualquer forma, você pode mudar a cor para o que você gostaria que eles fossem. E você só aperta Ok, quando você terminar. E ao fazer isso, você quer ter certeza de que a visualização aqui está marcada. Caso contrário, você não será capaz de ver todas as cores diferentes que você está testando. Como você pode ver, ele volta a preto. Enquanto que se eu tiver a visualização ativada, ela será alterada à medida que eu fizer alterações na janela Opções de mesclagem. Digamos que eu decida que aquele vermelho empoeirado é o que eu quero, então eu vou clicar. Ok. E como você pode ver aqui, agora temos algumas edições de camada extra. Para a parte inferior da camada 1, temos afetos. E se tivéssemos adicionado mais efeitos, veríamos todos eles listados aqui. Agora só temos sobreposição de cores. E assim como posso esconder uma camada, posso esconder um efeito. Então eu posso escolher apenas para ocultar a sobreposição de cores para ver como ela estava antes. Ou posso optar por ocultar todos os efeitos se houver vários listados abaixo dos efeitos. Vá em frente e esconda isso. E novamente, ele reverte para a cor original. Isso é um resumo de todas as ferramentas que você vai precisar para este retrato. À medida que entramos em cada aspecto do retrato. Vou quebrar essas ferramentas ainda mais. Mas agora, sinta-se livre para experimentar todas as diferentes ferramentas que estão aqui. E então, a partir daí, você pode usar o que aprendeu em sua experimentação para melhorar seu retrato. 4. Antes que você comece: Está quase na hora de começar a criar o seu retrato. Mais uma coisa que eu gostaria de falar primeiro é um par de lembretes. Em primeiro lugar, seus retratos não precisam ser perfeitos. Tudo bem se o seu retrato não se parece exatamente com a pessoa que você está modelando foram o animal de estimação ou paisagem que você está modelando depois que está tudo bem para tomar licença artística. Segunda bolha, enquanto você está passando e adicionando elementos ao seu retrato, eu quero que você pense em seu retrato como uma coleção de formas em vez de elementos concretos. Por exemplo, se olharmos para este retrato do meu amigo agora, vou aumentar o zoom clicando em Alt ou Option se você estiver no Mac e no gesto de propagação no meu trackpad. Alternativamente, você pode fazer Controle mais e controlar menos. Então eu vou fazer zoom e se eu for olhar para o cabelo dela bem aqui no lado esquerdo, é fácil para mim pensar. Certo, agora preciso pintar um monte de cabelo, o que parece que faria sentido. Mas eu descobri na experiência que quando eu me concentrar tanto em fazer o cabelo olhar como cabelo, mas a t-shirt olhar como T-Shirt ou que a linha da mandíbula olhar como a linha da mandíbula. Minha pintura não se parece com essas coisas. Mas quando eu me concentrar em seguir as formas que a imagem de referência me dá, então eu sou capaz de fazer o cabelo parecer mais como cabelo, não como eu acho que cenoura se parece. Então, por exemplo, olhando para isso, em vez de olhar para isso como um monte de cabelo e minha cabeça, eu estou mais focando no fato de que eu tenho um monte de curvas e eu vou seguir essas curvas, curvas enquanto eu pinto. Então eu vou para a ferramenta conta-gotas. Quando você clicar em i, eu vou escolher uma cor base, que vamos rever na próxima lição. Diga para ir para aquele marrom. Vou voltar para o pincel. E eu meio que pensando em cabelo. Tudo o que eu estou pensando agora é obter a forma geral para baixo. Agora isso obviamente é muito confuso. As baterias são k porque vamos continuar a adicionar e refinado como vamos no retrato. E voltando para a primeira coisa que eu disse a você, lembre-se que não precisa parecer perfeito em nenhum momento desse processo. Este é um projeto artístico, e por isso sinta-se livre para tomar o seu tempo e exceto o que você é afortunado parece em diferentes pontos no tempo. E a terceira coisa que eu quero mencionar antes de começarmos, medida que você continuar a colocar mais e mais retratos, você verá que esse processo é um pouco mais fácil. E seus retratos são um pouco mais fiéis às suas imagens de referência. Mas mesmo que não estejam, está tudo bem. Você também vai querer lembrar que as camadas são suas amigas. Não tenha medo de ter 100 camadas em seu painel de camadas, seja porque você está testando muitas cores ou texturas diferentes, ou porque, como eu, você vai querer manter cada aspecto de seus retratos separados. Por exemplo, vou criar uma camada de camisa e camada de cabelo e a camada de tom de pele. Dessa forma, eu posso manipular cada uma dessas camadas e cores individualmente em vez de colocá-las todas em uma camada, que seria como colocá-las todas no mesmo pedaço de papel, e então não ser capaz de manipular cada pequeno elemento Precisamente. Está bem, chega de falar. Vamos para a próxima lição e fazer um retrato. 5. Como configurar seu retrato: Como você já viu em lições anteriores, eu tenho o retrato do meu amigo carregado aqui. E a primeira coisa que vou fazer é colocá-lo em um quadro de arte. Então a maneira que eu faço isso é segurar a ferramenta de movimento aqui em cima no canto superior esquerdo. Alternativamente, eu posso fazer Shift V para mudar para o quadro de arte. E eu vou diminuir um pouco. E eu vou arrastar meu cursor do canto superior esquerdo, todo o caminho até o canto inferior direito. As pequenas diretrizes cor-de-rosa para me avisar que eu cobri tudo na imagem. Como camadas não são placas são outra maneira de você testar suas diferentes idéias. Por exemplo, se eu quiser ver dois tons diferentes de marrom e compará-lo com, tudo bem, ter camada um na placa de arte 1 com este tom de marrom. E então eu posso diminuir o zoom e posso duplicar a prancheta aqui clicando com o botão direito do mouse na palavra quadro de arte 1 e clicando em Duplicar um par da parte superior. Ou posso dar-lhe um novo nome. Vou dizer o nosso conselho dois. E agora tenho dois quadros de arte. Tudo bem? E aqui na segunda prancheta, camada um, vamos para Opções de Mistura. Arraste isso para que você possa vê-lo sobreposição de cor, e eu vou escolher um tom diferente de marrom. Então eu vou clicar para cima na caixa de cores, como falamos antes. E eu vou usar uma ferramenta de conta-gotas embutida arrastando sobre o meu pequeno cursor sobre a nossa placa um, o conta-gotas deve aparecer automaticamente, indo para provar este marrom e então eu vou ajustá-lo ligeiramente. Digamos que eu queria testar um marrom mais profundo e isso é muito mais escuro. Ok, vou clicar em OK e OK para salvar minhas alterações. E agora eu posso comparar os dois marrons bem ao lado do outro, ver qual deles eu prefiro. Isso vai ser uma separação útil e técnica para ter quando você está no momento não importa muito porque eu não fiz nada no retrato. Vou em frente e excluir nosso quadro para o meu clique nele, e depois clicar no botão excluir no meu teclado. Se eu clicar nesses ícones nas laterais, você verá que um avião, nossa porta do mesmo tamanho aparecerá automaticamente. Por enquanto, vamos trabalhar no quadro de arte 1. Quando eu mudar de volta para a ferramenta de movimentação, eu vou excluir a camada um. Ok, então a primeira coisa que eu vou fazer é criar camadas para cada elemento do meu retrato. Então o primeiro que posso ver é o tom de pele. Agora vou ter minhas camadas diferentes. Vou mudar o nome deles para não ficar confuso. Então camada 0, vou clicar duas vezes na palavra Camada 0. E eu vou dizer quem eram nossa imagem de amigos e eu vou trancar isso no lugar porque eu não quero que ele se mova. Então aqui estamos nós. Um deles vai ser tom de pele. E você tem camada 2, que vai ser camiseta. E então eu vou ter cabelo enquanto continuamos no retrato, eu provavelmente vou fazer mais camadas, mas por enquanto, este é um bom lugar para começar. 6. Cores e formas: Começando com o tom de pele, vamos dar zoom aqui para braço esquerdo dela e começar lá e então eu vou fazer o braço direito e então vamos subir. Então eu vou mudar para a ferramenta de caneta, modo que é P ou aqui você pode clicar nela. E, como foi mencionado anteriormente, a ferramenta Caneta permite uma maneira realmente precisa de você selecionar diferentes partes da sua imagem. Então eu vou clicar aqui no topo onde seu braço encontra sua camiseta. E depois vou clicar aqui onde o braço dela termina. E como você pode ver, quando eu arrasto para longe, a ferramenta fica mais curvada. E quero que seja apenas voto suficiente para combinar com a camiseta. Agora, usar a ferramenta de caneta vai exigir muita prática. Mas com muita experimentação e prática, você verá que usar a ferramenta de caneta fica mais fácil e fácil. Caso contrário, se a ferramenta de caneta está apenas realmente deixando você muito nervoso, então você pode apenas mão livre com a ferramenta de escova. Eu, pessoalmente, não tenho dedos muito firmes. E assim, mesmo com um mouse ou usando meu trackpad é realmente difícil para mim manter minhas linhas de pincel para reta. É por isso que eu prefiro usar a ferramenta de mesclagem, mas você é bem-vindo para usar a caneta ou a ferramenta Pincel. Realmente não importa. Agora que eu tenho minha primeira linha definida com a ferramenta caneta, eu preciso trabalhar na minha segunda linha. A maneira que eu vou fazer isso é primeiro clique em Alt. Venha para este círculo branco e eu vou mover este pequeno segmento para onde eu quero começar minha próxima linha, que é bem ali. E então eu vou seguir em frente, colocar meu próximo ponto e fazer exatamente o que eu fiz antes. Como podem ver, julguei-me completamente mal como este ângulo ia ser. Então eu estou indo para o Controle Z para desfazer. E vou tentar de novo. E não há problema em desfazer ou excluir coisas diferentes para reiniciar. Como você vai ver, eu faço isso um pouco. Novamente, vou clicar em tudo para esperar que meu cursor se transforme em um triângulo e então mover isso para cima. E então eu vou atravessar. Vamos apenas atravessar, em linha reta outra vez. E eu vou me conectar para fazer uma coisa completa de aparência quadrada. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar nas linhas da caneta dentro da prancheta. Se eu clicar aqui, como você pode ver, ele só me dá opções de cores para mudar a tela, o que não é o que eu quero fazer, é clicar com o botão direito do mouse aqui. E eu vou dizer Faça a seleção. Para o raio. Eu vou manter em 0 e clique, ok. Como podem ver, há uma linha de formiga ao redor do braço dela. E se eu for para a ferramenta de pincel agora, eu vou mudar a cor indo para o conta-gotas. E eu experimentei o tom de pele dela. Volte para o pincel. Agora, se eu pintar, ele só pintará fora da seleção. Nenhuma das linhas de pincel irá para dentro da seleção. No entanto, eu quero que ele faça exatamente o oposto. Então eu estou indo para o Controle Z e eu vou inverter minha seleção. Você pode fazer isso indo até a ferramenta de seleção, que está aqui em cima sob a ferramenta de movimentação. Ferramenta de letreiro tão retangular. E você vai clicar com o botão direito do mouse dentro de sua seleção, clique em Selecionar Inverso. Agora está selecionando tudo dentro daquela caixinha. Assim que eu terminar, então eu posso ir em frente e desmarcar esta área. Você faz isso voltando para a Ferramenta Marquee, o atalho para o qual é M. E você vai clicar com o botão direito do mouse novamente e você vai dizer desmarcar se você quiser usar atalhos de teclado para este processo, depois de ter feito o usando a ferramenta caneta, você usará Control Shift I para inverter a seleção. Você vai escovar, que é B. E você vai pintar dentro. E então você vai controlar D para desmarcar. Este esboço não precisa ser absolutamente perfeito porque nós vamos fazer mudanças mais tarde na linha. E eu vou passar para o lado direito da imagem. E eu só vou mostrar a vocês como você pode mão livre isso se você gostaria de mão livre e você não quer usar a ferramenta de caneta, você vai para a sua ferramenta de pincel, que eu já estou lá. Eu já tenho o tom de pele que eu gostaria selecionado e agora meus pincéis um pouco grandes. Eu vou subir aqui para 53 e vou reduzir o tamanho. Ou posso clicar com o botão direito do mouse. E as opções da ferramenta de pincel aparecerão. Vamos dizer que 20, 29 parece bem. Vou ampliar ainda mais. Então lá eu tenho uma maior margem de erro. E você vai pintar tudo o que você vê. Mas você contaria como um braço. Então, como você pode ver, minhas linhas aqui não são muito precisas, especialmente comparando-as com minhas linhas de ferramentas de caneta. Mas qualquer que você preferir, você pode ir em frente e usar isso. Vou deixar assim por enquanto. Então vamos subir até o rosto e o pescoço dela. E vamos fazer a mesma coisa. Você pode usar a ferramenta de caneta ou pincel neste ponto, eu vou usar a ferramenta de caneta e eu vou delinear a camiseta dela agora mesmo. O cabelo dela está cobrindo muito do pescoço. Isso está tudo bem. Basicamente, vamos ignorar essa área e ela não precisa ser super limpa porque a camada de cabelo, vamos encobrir isso. Então, vou entrar sempre que estiver um pouco confuso, posso ampliar aqui onde a testa dela está, outro lugar onde o cabelo dela cobre muito espaço. Não importa como a forma se parece. Desde que eu acabe por aqui tão fácil, cometi um erro. Então eu estou indo para o Controle Z para desfazer, e então eu vou tentar novamente. Tudo bem, e agora eu vou fazer a seleção. E em vez de usar a ferramenta de pincel, vou usar a ferramenta de preenchimento. Então esse foi o balde de que falamos antes. E isso vai me deixar preencher todo o espaço de uma vez. Está selecionando tudo aqui, o que não é o que eu quero. Então Control Shift I para inverter que eu estou indo para ir para o balde que está aqui ou GI. E eu vou clicar, como você pode ver, é super leve, que é um pouco confuso, exceto quando eu olho aqui e minhas opções de ferramenta de balde por opacidade são definidas para 10%. Quero que seja 100 por cento. Vou em frente e desfazer tudo isso. Oh, eu me desfiz longe demais. Então eu vou para Control Shift Z para refazer. Se você esquecer como fazer isso, não se preocupe, você pode subir aqui para Editar e as primeiras opções ou desfazer e refazer. Você também pode ver que o Photoshop, permite que você saiba quais são os atalhos para que você possa memorizá-los à medida que você avança. Mova a opacidade para um 100. Então eu posso usar este controle deslizante, ou eu posso digitar um 100. E depois vou clicar em gin. E agora é 100 por cento opaco. Vou ao Controle D para desmarcar. E agora vou focar na camiseta dela. A pintura que fiz até agora é um pouco perturbadora. Vou em frente e esconder esta camada. Agora vou clicar na camada da camiseta e vamos trabalhar na camada da camiseta. Então eu vou ampliar. Vou usar minha caneta de novo. E desta vez vou passar por um esboço, a camiseta inteira dela. Você pode ser tão solto ou preciso com este processo quanto gostaria de ser. Quanto mais preciso for, provavelmente, menos trabalho terá que fazer. Mas se você está apenas olhando para criar uma base difícil, então vá em frente e mova-se rapidamente e você pode fazer alterações em suas revisões. Em vez de ficar preso em tendências perfeccionistas no início, eu já tenho minha seleção para ir e pronto para preencher. O único problema é que tenho esta cor de tom de pele carregada e quero a cor da camiseta dela. O que eu vou fazer, em vez de mudar esta cor para preto, eu vou clicar em X. E X vai me permitir mudar as cores de primeiro plano e de fundo. Então isso me permite ter até duas cores carregadas o tempo todo. Então eu vou mudar este azul porque eu não preciso dele agora para um preto apenas arrastando e conta-gotas vai aparecer automaticamente. Este é um exemplo. Onde você tem que decidir se você quer pintar, o que você vê ou o que você acha que vê. Olho para a camisa dela, está bloqueada. No entanto, quer usar a ferramenta conta-gotas. Eu posso ver que é apenas um cinza muito escuro. Então eu posso escolher dar a ela uma camiseta preta ou eu posso ficar fiel ao que está na imagem de referência e ir com um cinza escuro. Vou usar o cinza escuro por enquanto. Eu sempre posso alterar isso mais tarde usando Opções de mesclagem. Eu vou clicar, Ok, eu vou diminuir o zoom. Ir para G e O, eu crio a parte errada das minhas seleções ou Control Z, Control Shift I para inverter e preencher, Control D para desmarcar. Se eu trouxesse o tom de pele de volta, temos uma boa base, parece uma estrutura de argila. E a próxima coisa que vamos trabalhar é o cabelo. Vou clicar na camada de cabelo. E novamente, usando a ferramenta de caneta, vou delinear o cabelo dela bem grosso. E então eu vou preencher com uma cor de base. O cabelo dela tem muitas cores diferentes. Você tem a base como laranja, marrom. E então você tem onde há sombras e onde há destaques agora eu não vou me preocupar com nada disso. Só estou focando em baixar a cor da base. Vou voltar para a ferramenta de caneta e vou ampliar novamente. Vou começar de onde eu quiser. Agora mesmo. Eu estou ignorando todas as listas no cabelo dela só porque eu estou indo para um estilo bem minimalista retrato onde o cabelo é basicamente vai ser uma cor sólida. Então eu estou me concentrando mais na forma de como ele se parece pequeno Ss em vez de focar na precisão, você verá que isso é muito um tema. Enquanto estou fazendo este retrato. Estou me concentrando mais em formas largas e cores ao invés de tornar isso uma ciência exata. Certo, aqui eu tenho a opção de sair e fazer o cabelo dela meio pontudo. Eu não quero fazer isso. Então, na verdade, vou fazer backup um pouco. E eu vou focar aqui quem eu realmente não gosto do jeito que isso está olhando agora, mas eu vou me concentrar no mais tarde quando eu tiver uma melhor compreensão de como este retrato parece como um todo, em vez de o que essa pequena seção parece por si só. Tudo bem. Há o contorno do cabelo, seu botão direito do mouse para fazer minha seleção. E então eu tenho a opção de me livrar dos meus cinza escuro com uma camiseta ou o tom de pele, eu vou me livrar do cinza escuro. E agora preciso encontrar uma cor de base para o cabelo dela. Você pode escolher a parte mais leve ou eu poderia escolher a parte mais escura. Vou procurar algo no meio. Acho que vai funcionar. E eu estou tipo, ok, a quantidade um pouco, certifique-se de que está selecionando a parte branca e preenchendo. Tudo bem, agora eu vou mostrar todas as minhas camadas só para que eu possa meio que ver como ele está parecendo. Eu acho que isso está parecendo muito bom já, um par de coisas, mas eu notei desde o começo como que as porções do cabelo são realmente agitado. Por exemplo, este pequeno triângulo no canto inferior esquerdo, eu definitivamente não quero isso. Então eu vou simplificar esta imagem excluindo esta seção, como você viu no par de imagens de referência não é perfeitamente ondulado. Há pequenos fogos aqui e ali. Mas pelo bem deste retrato, não vou mostrá-los. Então, para me livrar disso, eu posso ou à mão livre com a ferramenta borracha para apagar isso um pouco grande. Então eu vou clicar com o botão direito exatamente como eu faria com a ferramenta pincel para fazer o tamanho do pincel um pouco de ordem para tornar o tamanho um pouco menor, desculpe. E eu posso ir em frente e apagar. Tudo bem. Como você vê, isso funcionou muito bem para seções amplas. Mas uma vez que eu entrar nesses pedacinhos, porque a borracha está apagando com a forma da parte externa de um círculo. Ele ainda acaba um pouco agitado às vezes. Então, como você pode imaginar, você pode fazer a mesma coisa com a ferramenta de caneta. Mas o que eu vou fazer é voltar para a ferramenta de caneta e eu vou fazer a curva exatamente o que eu quero que seja. Então, para mim, parece muito bom se o cabelo dela ficar assim. E então eu vou selecionar para a direita? Não importa como essa parte se parece. Vou fazer uma seleção, está bem? E eu posso usar minha ferramenta de borracha apenas para apagar o que está nesta caixa limitada, ou eu posso clicar no botão Excluir no meu teclado. E também apagará tudo dentro dessa caixa limitada. Ainda há esse pequeno pixel que está pulando para fora. Então eu vou dar a mão livre isso. Vou apagar com muito cuidado. Acho que consegui. 200 pontos ou C estão aqui. É um pouco estranho olhar e aqui em cima. Então eu vou para ir em frente e remover esta seção. Acho que parece um pouco estranho. Vou usar o Pentel. Acho que parece bem. E então eu só preciso fazer uma caixa, Fazer Seleção, Ok? Controle Shift I e exclua. Vai ser ótimo. Novamente, eu tenho um pequeno espaço lá, como eu tenho aqui, meus joelhos, minha ferramenta de pincel para isso. E Barry, com cuidado, vou preencher esse espaço. Eu ia fazer meu pincel uma ferramenta de borracha menor para limpá-lo. Novamente, ferramenta de pincel. E este é um, sabendo que seus atalhos de teclado vem calhar porque eu posso alternar rapidamente entre b e e, e b e e e com a mão esquerda enquanto eu continuo a mover meu cursor com a mão direita. Se eu tivesse que ir ao Tools toda vez, isso iria retardar o processo. partir deste nível, parece bem. Vou em frente e seguir em frente. Muitas vezes eu acho que quando eu trabalho em outras seções ou eu vou e faço um lanche que quando eu voltar, eu tenho idéias melhores. Ou realmente aquele pequeno pixel que eu estava preocupado antes não se destaca ou parece ruim. E às vezes. O retrato parece ainda melhor por causa disso. E por isso é importante tirar algum tempo das pequenas seções em que você está trabalhando. E uma coisa, no entanto, eu acabei de lembrar que eu mencionei no início e deveria ter feito esse tempo todo, é salvar meu projeto. Odiaria que o meu computador falhasse ou que acontecesse algo que me fizesse perder todo o meu trabalho. Então eu vou continuar e salvar a maneira que eu sei que eu não salvei em um minuto. Não guardei desde que pelo menos uma alteração adicional foi feita. É isso aqui onde você vê o nome do meu projeto e há um pouco de asterix e isso só significa que eles são mudanças não salvas. Você pode ativar o salvamento automático em suas configurações. Eu pessoalmente não tenho salvamento automático ativado, então eu preciso salvar manualmente. Então eu vou fazer Control S ou você pode ir arquivo e você vai clicar em Salvar ou Salvar como, e salvar como um PSD. Então esse é um documento do Photoshop, o que significa que eu sempre posso voltar a isso e fazer edições em um futuro. Eu digo, ok. E como podem ver, chega de asterix no topo. Isso é uma coisa boa. Então, a próxima coisa que vou trabalhar é o rosto e os braços dela. Como você pode ver, há algumas lacunas realmente estranhas aqui. Onde você pode ver, neste caso a camiseta ou até mesmo a imagem de referência atrás de seu rosto e seus braços. Indo para ir em frente e ampliar o braço dela aqui. E eu vou ter certeza de ir para a camada de tom de pele, mudar minhas cores de primeiro plano e plano de fundo clicando no X. Vá para a ferramenta de pincel. Eu só vou dar a mão livre isso. Como eu mencionei antes, camadas são como objetos no mundo físico como pedaços de papel. A camada de tom de pele está sob o cabelo e a t-shirt, desculpe a cada preocupação com ele sangrando em cima do cabelo para que eu possa pagar muito livremente. E eu vou preencher essa lacuna. Como podem ver, vamos tentar preencher esta lacuna. Nada acontece, o que me indica que outra camada deve estar em cima de onde estou tentando pintar. Então essa deve ser a camada da camiseta. A maneira que eu posso verificar isso com certeza é indo para a ferramenta Mover. Então, clicando em V e, em seguida, clicando neste pequeno ponto preto minúsculo e vendo qual camada aparece, qual camada é destacada. E essa é a camada de camiseta. Vou em frente e apagar essa seção da camiseta porque quero o que está abaixo. Então a camada de tom de pele, simplesmente aparece. Então, quando você vai para a ferramenta borracha clicando em E, e então eu vou apagar. E agora o que eu estava pintando antes que pudesse ser visto. Vou diminuir o zoom. E para mim isso parece muito melhor. Temos o mesmo problema aqui com o rosto dela sabendo que a orelha estaria e aqui perto do queixo, aqui. Não tenho certeza se o queixo sobe muito. Então o que eu vou fazer é diminuir a opacidade da minha camada de pintura. Então, o que eu posso ver a imagem de referência mais claramente abaixo. E vamos para o cabelo, vamos reduzir a opacidade em 50% e tudo bem. Ainda estou com problemas para descobrir o que devo fazer lá. Devo adicionar mais cabelo ou como seu queixo precisa ir mais para baixo. Só vou esconder todas essas camadas por um momento. Ok. Parece que aqui é uma sombra, mas seria o cabelo dela se o visse lembrando destas costas e trazendo seus pés de volta para 100. E eu vou adicionar mais cabelo. Opa, cor errada. Então eu vou para o Controle Z. Vou trocar minhas cores. Felizmente, Harris já está carregado. Então clique em X, estou tentando preencher isso. Novamente, nada parece estar acontecendo. Vou certificar-me de que todas as minhas definições estão correctas. Parece que é porque eu já tenho algo lá e por isso está misturando as duas cores. Então vamos usar minha ferramenta de borracha para ter certeza de que estou trabalhando com uma ficha em branco. E voltamos para preenchê-lo novamente. Tudo bem? E eu tenho um monte de cantos afiados, então eu vou ir em frente e torná-los não um afiado. Eu vou diminuir o zoom e ver o que mais precisa consertar pouco de bancos aqui parece um pouco estranho, mãos livres, ver se eu posso suavizar um pouco mais. Veja como estamos com este retrato. Vou esconder a camada de referência por um momento só para ver como é. Este lado esquerdo do cabelo não é o meu favorito agora. Mas não vou me preocupar com isso agora. Vou continuar avançando e vou lidar com isso no final. Uma coisa que eu quero fazer é adicionar um fundo que não seja branco a este retrato. E a maneira que eu vou fazer isso é criando uma nova forma. Então eu vou clicar em você para ir para a ferramenta de retângulo aqui em cima. Vou mudar o preenchimento. Eu vou mudá-lo para, eu acho que um verde. Sempre mude isso mais tarde. Provavelmente esconderei isto. E eu vou arrastar usado esse cursor como um guia para encher a placa de arte pneu está cobrindo atualmente tudo o que não é o que queremos. Ele vai arrastar esta camada de retângulo para baixo. Vou colocá-lo abaixo da camada de referência, desbloquear isso, movê-lo para cima um, e eu vou trancá-lo novamente. Acho que o retrato está ótimo até agora. Acho que estamos cerca de 80 por cento do caminho até lá, 90%, até mesmo a única coisa que realmente nos resta, mas precisa ser adicionada se algumas sombras e precisarmos dar a ela uma linha, e faremos isso com sombreamento. 7. Sombras: Então eu vou seguir em frente e criar uma nova camada apenas para sombras e detalhes. E a primeira com a qual vou começar é a linha da mandíbula dela. Para ter certeza sobre. Na verdade, acertei a linha do maxilar dela. Vou trazer a referência de volta. A primeira coisa que quero fazer é mudar a cor aqui em baixo. E eu vou provar o tom de pele novamente. E, a partir desta base, vou criar uma versão ligeiramente mais escura desta cor. Vou descer só um pouquinho. Está tudo bem. Está bem. Como você pode ver, eu tenho que tons de pele agora carregados e eles são quase os mesmos, ligeiramente diferentes. Eu vou para o meu pincel e eu vou mudar para um pincel macio. Então eu posso fazer isso clicando nas minhas predefinições ou apenas diminuindo a dureza para 32%. Só para mostrar o que parece, vou desenhar aqui. Como você pode ver, o pincel é bastante difuso nas bordas. É muito grande. Definitivamente não quero que seja tão grande. E ainda está muito escuro. Então eu vou fazer é diminuir a opacidade. Nós vamos dizer também, 47 por cento acima, vamos fazer 230 por cento. E você pode apenas experimentar e descobrir qual dureza e qual tamanho em que você passa o trabalho melhor para você e suas sombras. Eu realmente gosto disso. Então é isso que vou usar para criar a linha da mandíbula dela. Então eu vou pegar a camada de tom de pele, reduzir a opacidade para 40%. Está bem. Então a linha da mandíbula dela está aqui e eu volto para as sombras. Eu vou ou a mão livre isso ou ele pode usar uma ferramenta de caneta. Você pode usar o lápis, delinear a linha da mandíbula dela. Ótima. Acho que seria uma ótima mandíbula. E em vez de fechar este laço como eu fiz no passado, e você vai deixá-lo assim porque a mandíbula dela é apenas uma linha e eu vou clicar com o botão direito do mouse. Então, em vez de dizer Fazer seleção como eu tinha no passado, vou clicar em Caminho do traçado e as configurações da ferramenta que eu quero que ela use são a ferramenta de pincel. Então eu vou deixá-lo no pincel, mas você pode clicar em qualquer uma dessas opções se você tiver uma ferramenta específica que você definiu, eu vou clicar em ok, e agora você não pode ver nada. Mas se eu clicar, Digite essa linha, a linha azul vai embora e você pode ver aqui embaixo, Há uma pequena sombra ou caminho de choque onde a linha azul originalmente estava. Agora eu vou trazer o tom de pele de volta para 100 por cento. Neste momento, as minhas sombras estão abaixo do tom de pele. Eu queria colocá-lo no topo. E como você pode ver, agora ela tem uma linha de desenho, o que é muito emocionante. Os outros lugares onde eu gostaria de adicionar sombras aqui na parte inferior de sua camiseta que precisa ser consertada. E também aqui em torno da linha do pescoço ou por camiseta, certificando-se de que eu ainda estou na camada de sombras. E como as sombras são tão sutis, é possível que muitas pessoas nem as notem. Certo, Stroke Path, certo. Clique em Enter. Neste ponto, se você não estava tão familiarizado com a ferramenta de botão, provavelmente agora estão apenas de ter tanta prática e tanta repetição ao longo deste processo de criação de retratos. Ok, então agora temos nossas cores de base feitas, temos nossas sombras adicionadas, e agora é hora de retoques finais. Se você quisesse, você poderia definitivamente adicionar muito mais detalhes a este retrato. Mas para o estilo que eu estou indo para, isso vai ser, tudo bem. Vejo algumas coisas erradas com o retrato. Só desde o começo. Por alguma razão, eu acidentalmente apaguei todo o cabelo aqui em baixo. Então eu preciso adicionar isso. Passa-se alguma coisa aqui em cima. Talvez se eu tivesse que fazer referência à imagem. Ok, estamos parecendo muito melhor. Mas há lacunas no cabelo dela aqui em cima. Então eu vou em frente e fazer essas mudanças. Aqui está um pouco volumoso, um pouco inchado. Acho que quero que a linha se pareça mais com isso. Então eu vou em frente e fazer essa mudança também. Neste ponto, à medida que você está fazendo alterações de toque final, você vai querer estar mais ciente de qual camada você está trabalhando. Pode ser muito fácil se confundir e pintar na camada errada. Não é o fim do mundo se você fizer isso, mas pode ser um pouco frustrante quando você quer fazer mudanças. Então vou me certificar de mudar a camada de cabelo. Vou usar conta-gotas. Vou mudar para a camada de tom de pele original, mas essa é uma cor muito fácil para mim para provar se eu precisar dela. Considerando que esta cor Sombras vai ser um pouco mais difícil de identificar. Então eu quero deixar isso carregado. Então eu vou trocar a ferramenta conta-gotas, amostra, cor do cabelo, ir para Brush. E eu preciso ter certeza de que meu pincel está de volta com uma dureza de 100%. E não queremos que o tamanho seja um pouco maior. E eu quero que a opacidade seja 100% e agora estamos prontos para ir. Oh, não. Está bem. Então, quando eu ampliei, eu posso ver que minhas linhas de sombra vão até o topo deste estrondo. E eu não quero estragar isso. Então, em vez de adicionar mais cabelo, eu vou realmente adicionar mais de uma testa, que parece que foi o que foi excluído. Então, vou provar o tom de pele dela. Volte para o pincel, certifique-se que eu estou na camada de tom de pele e eu vou escovar áreas muito grosseiramente. Se você fosse remover a camada de cabelo, você veria o quão grosseiramente eu corri, mas dado que ela tem cabelo, eu não preciso me preocupar tanto com isso. Então temos um problema aqui em baixo. Agora eu quero preencher esta seção inteira. Oh, eu posso ver que aqui temos um pouco do fundo verde cutucando e voltar para a camada de tom de pele, mudar de volta para a cor do tom de pele e pincel nesta área. Tudo bem. Acho que parece muito melhor. Eu acho que seus rolamentos são um pouco Eu vou arredondar estes para fora um pouco. Posso ir até a minha conta de história e veremos isso aqui. Aqui é onde os bancos ainda são bastante pontudos. E aqui em baixo é quando eles estão perto dele. Então eu posso decidir se eu prefiro a imagem como um todo? Quando as veias são um pouco mais nítidas ou um pouco arredondadas. 8. Como alterar o fundo: A próxima coisa que eu vou fazer é experimentar com diferentes cores de fundo. E a maneira que eu vou fazer isso, e é aqui que os quadros de arte são muito úteis é duplicando este quadro de arte. Posso duplicá-lo clicando com o botão direito do mouse em nossa pasta e clicando em Duplicar ou para cima, sombreando isso antes. Ou eu posso arrastar Alt ou Option Drag onde ele diz a nossa palavra, dado que eu estou na ferramenta de movimento que foram apenas movidos para. Então eu vou fazer isso quando eu clicar nele, você vai ver que o cursor se transforma em dois cursores. E isso só mostra que estou prestes a duplicar o que quer que eu clique. Então eu vou clicar em Alt e então eu vou ir em frente e arrastar este quadro de arte para cima. Como você pode ver, faz uma duplicata perfeita. Vou fazer isso mais uma vez, mas deste lado. E depois vou fazer mais uma coisa. Eu vou para este quadro de arte e eu vou encontrar a imagem de referência. E eu vou duplicar a imagem de referência. Então duplicar camada, desbloqueá-lo, eu vou mostrá-lo e eu vou fazer Control T. Então essa é a característica de transformação que estávamos falando antes. E eu simplesmente vou arrastá-lo sobre a transformação apenas me permite ver uma caixa delimitadora em torno dela para que eu possa ver onde ela vai chegar. E, em seguida, clique em Enter também, ok, ou você pode clicar nesta marca de seleção aparecer, ok, para que eu possa ver minha imagem de referência. Também posso ver as minhas provas finais. E eu vou passar e editar algumas dessas cores de fundo. E nós temos verde, que eu vou deixar no meio. A partir disso, vou clicar duas vezes na miniatura. Vou escolher uma cor diferente. Vamos ver. Eu só perco estes cor-de-rosa aqui. Vou mudar isso para outra coisa também, talvez um azul. E agora aqui eu vejo minhas provas finais e minha imagem original. Uma coisa que eu estou percebendo é que a forma como eu curvei o cabelo dela aqui faz parecer que a linha da mandíbula dela é muito maior do que é, o que eu acho que é um pouco confuso visualmente porque então você realmente não sabe o que a sombra está fazendo. Eu vou em frente e fazer essa edição. E agora na tela você verá a versão final que eu inventei. E isso é tudo por esta parte da lição. 9. Conclusão: Se ainda não o fez, agora é hora de começar a criar seu próprio retrato. Você pode criar um auto-retrato ou um retrato de um ente querido, um animal de estimação, ou até mesmo uma paisagem, ou todos esses diferentes tipos de ilustrações. Você vai seguir o mesmo processo. Você vai ter sua imagem de referência, e então você vai ter suas cores de base e sombras. Não há muitas ferramentas ou técnicas que você precisa para criar um retrato ou uma ilustração. Mas ficar confortável com essas ferramentas e técnicas e se tornar mais eficiente tempo levará algum tempo quando você carregar seu retrato personalizado ou ilustração para a guia Projetos. Você também pode me dizer qual foi a parte mais difícil onde sua parte menos favorita do processo foi. Eu também estaria interessado em ouvir o que você gostou especialmente sobre o processo. E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para deixá-las na etapa de discussão. Estou ansioso para vê-lo no meu próximo curso.