Ilustração digital para qualquer pessoa: descubra, cultive e compartilhe seu estilo pessoal único

1. Introdução: Adoro criar coisas. Adoro fazer com que todas as coisas na minha cabeça ganhem vida. Meu nome é Laci Jordan. Sou um artista multidisciplinar e ilustrador, e hoje, vou levá-los através de um processo simples de encontrar seu estilo com ilustração digital. Eu descreveria meu estilo como bom, ousado, sem desculpas, na sua cara, muito estilo, destemido. Não é um processo de um dia para encontrar seu próprio estilo, é algo que você está sempre fazendo e descobrindo e é mais uma coisa de processo. Pegar um lápis ou pegar um tablet e dizer: “Ei, eu tenho esse estilo e agora estou aceso.” Não funciona assim. Então eu espero que esta classe, pelo menos alivie a noção de que você tem que ter tudo planejado e realmente apenas dá aspirantes a criativos ou pessoas que já estão criando a liberdade e a liberdade para isso, fazer o que eles quero sem quaisquer limites. Para o projeto, tenho cinco passos fáceis. Vou levá-los através de inspiração e pesquisa. Então vamos mergulhar, começar a criar uma peça, estamos adicionando detalhes, estamos adicionando textura, dimensão. A cor é uma grande parte dela, e então eu vou te dizer como compartilhar tudo. Tão entusiasmado te levar através do meu processo louco e completo. Espero que goste. Espero que tire pelo menos uma coisa que signifique que fiz meu trabalho como professor. Então vamos entrar nisso. 2. A importância da criação: Tire tempo para criar para você mesmo, você possa descobrir quem você é como artista. É tão impactante. É importante ser criativo. Primeiro, porque você está se identificando e é por isso que estamos aqui. Dois, entender quem você é como um criativo e estar em sintonia com o tipo de trabalho que você deseja criar. Então você tem que estar constantemente criando e explorando, não apenas criatividade, mas explorando dentro de si mesmo para ver o que é que eu quero criar. Como chego a esse ponto em que sei exatamente o que quero fazer e o que não quero fazer. Então, para mim, é sempre explorando. Você não sabe o que quer fazer até explorá-lo. Você constantemente tem que estar criando, e isso soa como muita pressão, mas não tem que ser algo onde você está sempre em uma roda de hamster criando, mas estar naquele quadro mental onde você está fazendo as coisas por si mesmo. Isso é algo que eu não poderia expressar mais, é criar para si mesmo. Eu nunca consegui desenhar na maneira que eu via meus colegas diferentes ou meus colegas desenhando, então ter uma lousa em branco era muito intimidante. Por onde começo, se minhas falas estiverem tortas, eu não sei o que fazer. Então, uma das melhores coisas para mim foi começar a rastrear. É engraçado. Você passa por um monte de coisas que você faz quando criança, e como criança, você está sempre colorindo ou você está rastreando algo. Então eu voltei para aquele mito que é ajudar a impulsionar minha criatividade no desenho, e em troca, isso me ajudou a aprender a desenhar. Isso me ajudou a aprender a desenhar rostos ou mãos, ou apenas descobrir como eu quero que meu estilo seja desenvolvido no final técnico. Muitos artistas estão em suas próprias cabeças, e nós pensamos demais. Eu tenho como meu endereço em que eu moro, então meu outro endereço é apenas localizado aqui porque eu estou apenas preso e intimidado por tantas coisas. Mas, clichê, você só tem que começar. Essa é a parte mais difícil, e as principais chaves são começar e praticar. É literalmente isso. Pratique todos os dias, mas há um grande fator de intimidação : “Sou bom o suficiente para fazer isso? Como é que eu faço isso? Quanto tempo vai demorar para eu ficar bom?” É muita pressão que vive dentro de você, e eu também acho que criar ajuda a aliviar isso. Uma vez que você começa, você só sabe. Grande parte da pressão era mais aqui em cima do que realmente fazê-lo. Então ao longo da minha carreira, eu fiz eu acho que três ou quatro desafios durante o Mês da História Negra. Eu sou negro, então isso é algo que é importante para mim, e eu queria apenas expor fatos de uma forma que nós somos realmente, muito legais, quer sejam ilustrações de pessoas diferentes, ou talvez uma colagem digital, e então Mais recentemente, eu fiz um desafio de criar uma única capa por dia porque eu amo música. Eu amo olhar para diferentes capas de álbuns e capas individuais, e eu realmente só queria dizer que você explora o que isso significava na minha voz. Então foi a combinação de fazer o desafio, a, colocá-lo lá fora, b, e então c, tornando-o pessoal. Para hoje, quero levá-los através de um projeto que é muito semelhante a um dos meus desafios de 30 dias. Vamos criar um auto-retrato que, em troca, irá ajudá-lo a descobrir seu próprio estilo e criatividade através do processo. Este será um grande projeto para ajudá-lo a ganhar seu impulso na criação. Ele também irá ajudá-lo a entrar na vibração de aprender a criar, aprender a criar seu próprio estilo e, em seguida, também compartilhar seu projeto. No final, estarei compartilhando alguns avisos que esperançosamente iniciarão seus próprios desafios de 30 dias, para que você possa sair e criar e compartilhar constantemente com sua comunidade. Para hoje, temos cinco passos simples que vão ajudá-lo a saltar de sua carreira criativa e ajudá-lo a desenvolver esses autorretratos. Número um, inspiração e pesquisa. Vamos mergulhar no que meu processo é olhando através de livros diferentes, olhando através de coisas diferentes na Internet, diferentes artistas para cultivar a idéia de como encontrar seu próprio estilo. Quando acabarmos de encontrar a inspiração, vamos levá-la ao Illustrator, e vou apresentá-los a um método muito simples que todos conhecemos e amamos, que é traçar. Então, essencialmente, você estará rastreando seu próprio auto-retrato, a fim de jogar e experimentar, e descobrir seu estilo sem quaisquer limites de realmente criar uma peça a partir do zero. Uma vez que tenhamos a ilustração em um bom lugar onde temos todas as formas delineadas, você tem um esqueleto de como você quer que ele pareça, vamos levá-lo para o próximo passo de adicionar dimensão, adicionando um pequeno sabor diferente a ele, adicionando detalhes, e realmente tornando-o seu. Então, a parte mais divertida, minha parte favorita é a cor. Vou levá-lo através de um par de maneiras diferentes que você pode adicionar cor, maneiras que você pode pensar sobre cor, e apenas adicionar um pouco de tempero à sua peça. Então, para a etapa cinco, quando terminarmos com cores , entraremos no Photoshop e mostrarei como adicionar minha textura de assinatura, e também mostrarei alguns recursos para adicionar qualquer um dos texturas que você gostaria de. Ele vai dar a sua peça um pouco mais de profundidade e levá-la para o próximo nível. Então, por último, mas não menos importante, porque quero que você compartilhe isso, vou lhe dar minhas dicas para colocar seu trabalho lá fora. É tão crucial que você faça isso porque se você não colocar isso lá fora, ninguém sabe que você existe, então você não terá emprego. Nós temos que colocar o trabalho lá fora, e então, a partir daí, eu vou dar um par de dicas sobre como continuar criando e iniciar o método que eu tenho de criar constantemente todos os dias. Então, agora que eu lhe dei a posição da terra, vamos saltar para dentro e começar. 3. Encontrando inspiração em livros: Arte é o que você faz, e não tem que ser intimidante. Vou te dar algumas técnicas que eu uso, alguns recursos, e vou te ajudar a descobrir qual é sua inspiração, em troca, ajudando a se encontrar. Procurar inspiração é super importante porque ajuda você a descobrir o que as pessoas fizeram, antes de você ou ao seu redor. Ele lhe dá idéias do que pode ser feito. Isso é algo que tem sido muito impactante na minha carreira. Olhando para ilustração e além, apenas como artista, vendo o que as pessoas estão fazendo, e sabendo que sou capaz de fazer isso. Isso lhe dá a primeira inclinação de, o que eu realmente quero fazer? Que estilos eu sou atraído? Procurar inspiração ajuda com a ideia de, ou com a pressão realmente, de começar a partir de uma tela em branco. Porque você está vendo como outros artistas pegaram suas idéias e os liberaram para criar algo, e você pode se identificar com isso. Então, quando você está procurando por seu estilo, é muito bom pesquisar através de diferentes recursos e ver como, “Ok. Este é o estilo que eu gosto, gravite-o e descubra como você pode torná-lo seu próprio.” Procuro inspiração em todos os lugares. Honestamente, um grande pedaço é o mundo ao seu redor. Mas uma das minhas principais fontes de inspiração são os livros. Sim, livros. Livros físicos, eu entro na biblioteca, é algo que não falamos ou fazemos mais, inclusive eu. Eu estou fazendo isso cada vez mais, como eu apenas fico mais sábio em minha carreira. Mas uma das minhas principais fontes de inspiração são os livros que vamos mergulhar. Enquanto você está folheando livros, e até outras coisas que vamos discutir, preste atenção ao que você gosta. Essa é a chave principal. Se você está pirando e você está tipo, “Ok. Eu realmente gosto de ilustrações mais complicadas”, então tome nota disso. Tome nota do que seus olhos naturalmente gravitam. Não tente fazê-lo gravitar para algo que não é. Vá com o seu instinto. Usa o teu instinto. Isto é definitivamente mais nova era. Estamos no digital, o que é chamado de nova simplicidade, razões óbvias. Então, novamente, voltando a essa forma simples e plana, isso também lhe dá uma mensagem. Então este é 1, 2, 3 quadrados diferentes. Eles criam um dado de rolo, e ele só parece muito, muito dinâmico. Super simples, formas planas, ainda dá uma mensagem. Então isso é algo que, quando comecei a olhar através de livros, eu apenas me identifico. Eu amo geometria, eu amo linhas, eu amo coisas que fazem você olhar um pouco mais perto. Por exemplo, este é um bom exemplo disso. Com formas, eles se entrelaçam um com o outro e, em seguida, também têm muita cor. Então volte, aprenda sua história. Novamente, na escola, eu não fiz isso, então eu entendo totalmente. Mas você realmente tem mais apreço por isso uma vez que você volta como um adulto, e você está realmente mais interessado no que eles estavam tentando te ensinar em um dia que você não queria ouvir. História da arte, meu número um. Este é um dos meus livros favoritos, e eu posso dar-lhe o crédito do que realmente me ajudou a aprimorar o meu estilo. Durante o meu tempo na Disney, eu estava trabalhando em um monte de projetos loucos. Mas muitos deles estavam em sintonia com a arte OG Disney, então me deram um livro sobre a arte cartaz da Disney que mudou totalmente minha vida. Cheesy, eu sei, mas eu quero mergulhar nele e mostrar a correlação entre o que eu vi aqui, e como meu trabalho acabou sendo. Lembro-me de ver isto e ter sido totalmente enlouquecido. Ele quebra como eles construíram o cartaz do sistema de monotrilho. Como você pode ver, este é um exercício de cor, mas está levando você através de diferentes formas. Então você vê como é super simples, e meio que construído até isso no final. Quando eu vi, eu estava tipo, “Uau, formas simples.” Então, novamente, elementos estruturais muito redondos que acabaram sendo apenas adições e adições e adições ao resultado final. Então esta foi a primeira coisa em que eu olhei para ele e eu pensei, “Ok. Estas são formas simples que eles construíram, e eles usaram cores de uma forma que lhe dá um pouco mais de dimensão do que você imagina.” De encontrar o livro da Disney, fui apresentado a um artista chamado [inaudível], que, se você me conhece, estou obcecado. Ele cria esses mundos super legais, que é algo que eu quero entrar mais com meu trabalho, é criar mundos, mas você vê todo o uso da cor. Mais uma vez, vou voltar a usar formas simples. Tudo o que ele faz, é de natureza muito simples e limpa, o que eu gostaria apenas de salientar. Ele pinta essas coisas, que são de fora deste mundo, porque parece digital. Mas novamente, usando formas muito diferentes, formas simples. Mas ele está criando esses mundos que sugam você, e fazem você querer fazer parte deles. Eles também me lembram os Jetsons, e eu ainda estou procurando o futuro deles. Com estética muito, muito legal, e também cor. Esta é uma situação em que eu estava tipo, ok, ele brinca com cores muito bem, e se você pode ver, coisas monocromáticas também. Não é nem um monte de formas diferentes nesta peça, mas a forma como ele as usa, apenas é muito dinâmico e isso traz você para a peça. Não é preciso muito para fazer coisas que são muito impactantes, e fazer coisas que fazem você se sentir como se estivesse contando uma história, porque também há uma grande parte dela. Você quer criar, e você quer encontrar seu próprio estilo, mas então você também quer contar uma história, mesmo que seja sua história. Por isso, dei-lhe alguns dos meus recursos preferidos. Quando se trata de livros, eu recomendo ir à sua biblioteca pública, geralmente livre, verificar livros, gastar no tempo e descobrir o que é relevante para você. Outra coisa a notar é que, ao olhar para seus livros de história da arte, você também pode obter inspiração e gravitar para coisas que podem não estar necessariamente em seu estilo distinto, mas você pega coisas diferentes a partir dele. Este é um bom exemplo, que remonta à era moderna e ao futurismo. Eu amo como tudo é super distorcido, e eles têm formas estranhas loucas. Então eu costumo usar isso muito no meu trabalho. Especialmente, se eu estiver fazendo projetos gerais de design gráfico, e eu estou fazendo tratamentos de layout, você sempre verá letras loucas e formas por todo o lugar, e ele volta a olhar para coisas como futurismo, ou estes eles estavam criando no período Dada. Então eu recomendo realmente voltar. Claro, encontrar o livro de história da arte que funciona para você. Como isso é super simples, ele dá um bom gasto do que eles estavam fazendo de volta em um dia até agora, e eles dão uma pequena sinopse sobre a história. Não é um mergulho super profundo nos anos 1800, não é super chato. Então descubra o que funciona para você, descubra os livros que você gosta. Se você quiser fazer aquele mergulho profundo de volta para o 18, seja lá o que for, sinta-se livre. Mas eu recomendo mergulhar, entregar-se e realmente se divertir com os diferentes estilos de arte. Agora que fizemos do jeito antigo, vou levá-los para o modo digital, mergulhar na Internet, e olhar para o que alguns dos meus recursos para encontrar inspiração não estão lá. 4. Encontrando inspiração online: Então conversamos sobre a maneira antiga de encontrar inspiração, olhar para livros, ir para sua biblioteca pública. Mas agora, é hora de saltar para mais do modo digital de como eu encontrar inspiração. Então meus sites variam de Pinterest, para Instagram, Dribble, Behance, se você quiser, eu provavelmente estive no Tumblr, ainda um bom. Eu quero levar você através de algumas maneiras que eu busco inspiração, mas mais ainda no Pinterest, e apenas o meu método de criação de álbuns do Pinterest, como eu me identifico com eles e, em seguida, também como eu usá-los dentro do meu trabalho. Então esta é a minha página inicial, como você já pode dizer, eu amo cor. Isso só mostra como eu aqui Ray e vir acima com coisas diferentes, então esta parte da frente é mais que estava virada para a frente. Então, se você for para o meu Pinterest, você será capaz de ver todos esses quadros diferentes, que vão desde design, direção de arte, lugares, moda, espaços, texturas, qualquer coisa que eu possa potencialmente ser inspirado, Tenho-o neste quadro do Pinterest. Então, você vai para o suco, que é todos os meus quadros secretos. Como você vê, muitos e muitos projetos de sessões de fotos, para produto, site de casamento. Se trabalhaste comigo, tenho um quadro secreto do Pinterest com o teu nome, profundo no arquivo. Então isso só dá a vocês uma idéia do quanto eu realmente pesquiso, e o quanto eu mergulho quando se trata de encontrar a inspiração por trás ou para certos projetos. Então eu quero dar a vocês alguns exemplos de como eu criei um quadro e como ele se traduziu em um projeto real. Então, para o Mês da História Negra este ano, decidi fazer uma única capa por dia, onde criei uma peça de arte para apenas singles que eu gosto, que variam de diferentes gêneros de escolas antigas a música mais moderna. Então este tabuleiro dá-lhe um mergulho profundo da inspiração por trás de algumas dessas peças. Então, por exemplo, este super ondulado, super 70, eu queria que ele se sentisse excelente, já que essa era a capa que eu também estava olhando. Eu queria que se sentisse como a música, mas então, também te dar a mesma vibração da música. Então, novamente, você vê esses diferentes motivos dos anos 70. Então, você vê a peça final, que basicamente eu tive a idéia de usar esses motivos diferentes e também a paleta de cores. A paleta de cores se sente muito 70 anos, mas também muito nostálgico ao contrário do vintage. Parece que isso pode ser algo que é impresso em vinil que você vê como você está indo para provocar. Quando você vai para casa para sair rápido. Isso dá a você um ótimo exemplo de criar um tabuleiro, pintar inspiração, e depois amarrá-lo na peça final. Então, dá-te uma recapitulação. De olhar para imagens como esta, eu fui capaz de basicamente pegá-lo e juntar os diferentes elementos a partir dele para criar a paleta de cores para esta peça, que novamente, inspiração direta e descobrir como torná-la seu próprio quando você encontrá-lo. Outra dica rápida é, se você estiver lutando para aprender a pesquisar no Pinterest porque é isso, pense nas palavras que você quer retratar, sobre quais falaremos sobre o texto e como identificar o que você gosta. Mas se você está fazendo um tipo de vibração dos anos 70, então vá no Pinterest e procure têxteis dos anos 70, porque você pode ver o que as pessoas estavam vestindo, os diferentes padrões da área. Além disso, se você clicar em uma imagem no Pinterest e quiser ver imagens semelhantes, basta rolar para baixo. Tantas pessoas não sabem disso, o que é interessante. Foi assim que encontrei outras coisas. Então, se eu achar que é uma imagem muito legal e eu digo, “Eu quero mais dela.” Literalmente, role para baixo. Você vai encontrar mais, e vai te levar por um buraco de coelho louco de encontrar todas essas formas diferentes e inspiração para que você tenha um balde maior para passar e descobrir, ok, o que é que eu gosto sobre isso? Então, como eu mencionei, eu crio placas do Pinterest para literalmente tudo. Este projeto não é exceção. Então eu quero mostrar a vocês o quadro do Pinterest que eu criei e levá-los através do meu processo de pensamento. Eu literalmente fixei qualquer coisa que eu gosto, que poderia pertencer a este projeto. É por isso que eu amo tanto este exercício é porque é muito baixa manutenção, é muito mais libertador, e eu só quero que você fixe coisas que lembram o que você está tentando retratar, que não tem que ser pinos de ilustrações. Poderia ser arquitetura, poderia ser design de interiores, pode ser literalmente qualquer coisa que você vê que apenas faz você ser como, “Eu gosto muito deste retrato ou desta imagem.” Isso é o que eu quero que você fixe. Então, se você olhar para o meu, você vê, um, muita cor que é muito proeminente, o trabalho Rama. Você vê muitas laranjas, muitos azuis, e isso é uma coisa a ter em mente é que, quando você cria um tabuleiro do Pinterest, um dos pontos principais é você olhar para ele e analisar o que é comum sobre ele, como são as diferentes coisas que você está repetindo, quais são as diferentes coisas pelas quais você é atraído, porque mais do que provável se você vê-lo mais de uma vez, isso significa que você está dentro dele e há algo nele que apenas faz você funcionar, Você pode nunca ter se identificado com isso de antemão. Então, para mim, eu nem sou como uma mulher que usa um monte de rosa ou como super em rosa, mas por alguma razão no meu trabalho eu adoro ver rosa. Então você percebe um monte de rosa, um monte de laranjas, um monte de blues. Você vê muitas mulheres, que está representado no meu trabalho. Adoro mostrar mulheres, especialmente mulheres de cor. Você vê muita atitude diferente, muitas estruturas faciais diferentes, muitos modos de vida diferentes neste quadro. Você se desenvolve em um auto-retrato, e isso é uma coisa muito próxima de se fazer, porque é você. Mas uma coisa que eu fiz neste quadro foi, eu fixei imagens que tinham uma certa atitude. Pense no que você deseja retratar em sua peça, bem como estilos de ilustração, tipo de cor, seja lá o que for. Atribuição, também conhecida como lição de casa para adultos, como gosto de chamar. Vou ter que criar um quadro do Pinterest próprio para este projeto e fixar pelo menos 50 a 100 imagens de qualquer coisa que você quer que você sinta que vai realmente ajudá-lo a aprimorar isso. Então, um deles é, fixar ilustrações diferentes, modo que você encontre seu estilo de ilustração. Dois, fixar coisas que você pode dar um passo atrás e então perceber as semelhanças disso. Então, a idéia é que quando você terminar, você vai passar e rolar para dentro e dizer, “Ei! Vejo muitas semelhanças e cores, muitas semelhanças em diferentes humores, vibrações diferentes, texturas diferentes.” Eu quero que você enlouqueça com este projeto, não segure, fixar qualquer e tudo, desde arquitetura, para alimentos, para ilustração, o que quer que seja, fixá-lo. Então, uma grande peça sobre inspiração além dos livros e olhar na Internet, é apenas ser inspirado por você em sua vida cotidiana. São tantas peças que eu tenho, que são realmente apenas inspiradas pelo que eu amo. Quer seja o desafio da história negra da música, que foi uma combinação do meu amor pela música e amor pelas pessoas de cor. Ou se é apenas algo que você gosta, você tem um certo artista que você gosta ou você gosta que ela imita, ou ele imita. Capture isso em seu trabalho. Eu já mencionei antes que meu trabalho é muito sem desculpas e que vai para pessoas diferentes que são como por fora, seja como uma Rihanna ou alguém que apenas pega os espíritos nervosos. Então, estou muito inspirado por coisas que me motivam. Uma coisa a notar é que, você tem que sair para o mundo para se inspirar. É tão bom ler livros e é tão bom estar na Internet, mas você tem que ir viver sua vida, para você possa se inspirar por coisas que são naturais para você. Tudo bem. Então agora, você está fora para criar seu próprio quadro do Pinterest, fixar qualquer e tudo, divirta-se, isso é o mais importante. Seja livre e descubra as semelhanças, descubra o que você gosta e tente identificar por que você gosta. Tudo bem. Então, para o próximo passo, vamos selecionar nossa foto para o auto-retrato e vamos começar a rastrear. 5. Configuração no Adobe Illustrator: Conseguimos nossa inspiração, criamos nosso quadro do Pinterest e agora é hora de selecionar nossa foto que usaremos como base para nossa ilustração. Portanto, não há regras para escolher uma foto necessariamente. Tudo o que eu peço que você escolha algo que representa corretamente você, e pense sobre o quadro do Pinterest e também as palavras que você escreveu para baixo. Portanto, a foto deles deve basicamente abranger todas essas coisas, quer você tenha escrito, ousado, ou tímido, ou enérgico, ou seja lá o que for, filmado, selecione a foto que mostra todas as coisas que você colocou no seu quadro do Pinterest, e também como você quer representar a si mesmo. Tenha em mente que isso é super solto, você não tem que ficar com a fotografia para um T, e você vai vê-lo como eu faço que eu mudar um monte de elementos, eu mudar as coisas, é toda a sua interpretação, e é também você pode descobrir o seu estilo enquanto se usa como sua própria musa. Então selecione algo bom. Pense também nos detalhes nas fotos, então talvez se você tiver um colar de núcleo que você realmente quer ilustrar, ou se você estiver usando um chapéu, quaisquer que sejam esses elementos, tente pensar em qual seria o produto final ser, e usar seu processo de seleção angular. Mas também saiba que, mesmo que não seja um nível de detalhe que você queira em uma foto, você também pode adicioná-la você mesmo porque, novamente, estamos soltos aqui, você pode escolher o que quiser, então vamos entrar. Voltando para o exercício do Pinterest, eu amo fotos que são mais como preencher o quadro, mais de perto. Eu amo fotos que têm atitude como você pode ver Eu estou dando um pequeno olho lateral. Então temos a foto, selecione-a e agora é hora de entrar no Illustrator. Agora, quando você estiver no Illustrator, não há muitas restrições na configuração do arquivo. Então, já que isso é algo que eu quero que você compartilhe, eu recomendo fazê-lo em um quadrado ou como uma paisagem, basicamente compartilhável para Instagram, Pinterest, onde quer que você planeja colocá-lo, talvez 1.080 por 1.080 que é tamanho quadrado padrão e isso é em pixels. Mas novamente, você não tem que seguir essas regras quando se trata de tamanho, sair de suas fotos, você pode ter uma proporção louca de foto que eu não sei sobre. Então eu quero que você faça o que funciona melhor para você, mas para o Instagram ou para compartilhar, 1.080 por 1.080. Eu também recomendo que, uma vez que este será para web, ter certeza de que você está projetando em RGB, mas se você fizer simples para imprimir isso, CMYK seria seu amigo, isso é basicamente como web versus print, e de lá você pode simplesmente ir em frente e começar. 6. Traçando sua foto: Tenho aqui o meu quadro de arte. Primeiro, salve seu arquivo porque a pior coisa é quando você faz um monte de trabalho e, em seguida, seu computador falha ou algo estranho acontece e ele desaparece. Então salve-o onde quiser. Eu amo a poupança em um desktop só porque é fácil encontrá-lo, e eu vou nomear este SkillSharelJ para Laci. Incrível. Então, neste momento, você está em um quadro em branco. Traga sua foto que você pode arrastar soltar super fácil. Ou, se quiser, você pode acessar Arquivo e Local e, depois de selecionar Inserir , ele só o levará para onde quer que sua foto seja área de trabalho, documentos, onde quer que você a mantenha. Então, uma vez que você tem sua foto, vamos apenas fazer isso um pouco maior porque lembre-se que você está rastreando, então você precisa que ela seja o maior possível, e outra coisa a lembrar é, se você está mantendo-a em um quadrado, não importa o formato do seu documento, só quero torná-lo o maior possível, ou basicamente preenchê-lo da maneira que você quer que nós enchamos o quadro de arte. Então, para mim, mais uma vez, eu gosto de retratos. Gosto de coisas que enchem o espaço. Então eu quero que a minha seja tão grande quanto a peça final seria certa em uma duração. Então, camadas. Agora, isso não é uma aula de técnica. Eu tenho muitas aulas que eu posso encaminhá-lo para no Skillshare que são incríveis para isso. Mas quero mostrar-vos um pouco sobre camadas. Eu não uso camadas corretamente enquanto tiro no Illustrator. Eu faço isso no Photoshop, mas eu acho que no Illustrator, especialmente para este exercício em particular, é bom pelo menos criar algumas camadas porque como você está rastreando uma foto, você quer manter essa foto como o elemento de fundo. À medida que passamos pelo exercício, você vai me ver criando elementos diferentes e movendo coisas para trás e frontwards, e é muito mais fácil uma vez que você já tem esse lote de fotos como uma camada de fundo. Então nós vamos descer aqui para camadas, e como você vê, eu criei um novo no topo daqui. Então, este, eu só vou dizer BG. Então esse é o fundo, e eu vou trancá-lo para que ele fique lá. Então, sempre que precisar movê-lo, aperte este botão de bloqueio. Vou desenhar tudo aqui, que vamos dar o nome a esta arte. Então você tem sua foto de fundo aqui, e você cria sua arte aqui. Vou usar a ferramenta de caneta e também a ferramenta de lápis. Eu vou para frente e para trás entre os dois. Haverá alguns geeks de técnica que vão literalmente encolher no meu processo. Eu sinto muito. Eu só faço isso. Tudo bem. Então eu gosto de ampliar todo o caminho para a foto. Então, uma das minhas maiores coisas que eu vou dizer para prestar atenção ou até mesmo para fazer quando você começar a traçar é criar a base da foto primeiro. Então, estou pensando mais em grandes formas. Então, meu BA, haverá uma forma passando na criação da camada do pescoço, o lado de fora da jaqueta e do tronco e em seguida, voltar e mergulhar em mais do elemento de detalhes. Então vamos mergulhar agora e começar a criar essas formas. Então, para este exercício, eu vou estar usando a ferramenta caneta e a ferramenta lápis para ir e criar esses contornos das diferentes formas, que com a ferramenta caneta, eu estou basicamente criando um ponto de ancoragem amarrá-lo a outro e, em seguida, manipular a forma para curvas ou talvez para linhas retas. Com a ferramenta de lápis, estou literalmente passando e rastreando. Então muito, muito simples processo usando o lápis, usando a caneta apenas para criar esses pontos de ancoragem e criar um contorno sólido. Então, uma coisa a lembrar, não precisa ser exatamente como a foto. Como você me vê desenhando, não estou atingindo todas as áreas do meu rosto diretamente. Eu poderia cortar alguns cantos ou curvar coisas que são realmente mais angulares. É realmente sua interpretação, e não precisa ser exata. Não posso enfatizar isso o suficiente. Não tem de ser exacto. Você se dirigia da parede tentando torná-lo exatamente igual à sua foto. Então vamos entrar com a ferramenta de caneta. Se você gosta de usar teclas pressionadas, basta digitar a letra P. Eu não sou tão experiente com pressionamentos de teclas, mas eu conheço alguns. Então, entrando com a ferramenta de caneta, conectando dois pontos, e criando esse movimento angular. Para curvas mais longas, acredito que uso a ferramenta caneta com mais frequência em comparação com a ferramenta lápis. Se você notar, este é um elemento muito suave aqui, mas parece que é um mergulho que é mais cortado versus suave. Então você pode clicar neste ponto de ancoragem, e você vê este pequeno guia círculo, puxá-lo para fora, e ele apenas move para fora. Então não é tanto do mergulho. Então, neste ponto, temos a forma básica do rosto feita, conectada a esses dois pontos de ancoragem. Nós trazemos isso saiu um pouco. Então agora, você quer entrar, e como eu mencionei antes, fazer essas áreas principais. Então nós vamos pular no cabelo, e como eu disse, eu não queria necessariamente tranças porque elas estavam um pouco empoeiradas. Então, criando esta parte que é super simples, novamente, formas básicas fazendo um retângulo. A peça deve ser da mesma cor que a pele porque é apenas mais realista. Mais uma vez, esta é a sua ilustração. Você pode fazer o que quiser. Quero que sejas flexível e brinques com as coisas, mas algumas coisas fazem sentido. Sua parte tem que ser igual à cor da pele. Então eu vou trazer aquele menino mau para cá. Vamos apenas trazer em cores. Então agora você tem o seu papel na sua cara. Então vamos mergulhar e dizer aqui, missão como antes, preocupar-se com as grandes formas primeiro. Entra e faz as coisas complicadas mais tarde. Eu também gosto de fazer as coisas. Isto é mais divertido. Então eu vou usar a ferramenta de lápis, só para eu ter a mão livre. Tudo bem. Então eu não sei se eu mencionei isso já neste momento, mas usar a ferramenta de arranjo é muito crucial neste projeto. Então, indo para Object, Organizar, e, em seguida, para trazer para trás ou trazer para o quadro dependendo do que você está fazendo. Para este caso, com o cabelo, você não queria um pedaço de cabelo bem ali. Você queria trazê-lo de volta, é por isso que fechamos os fundos para que você possa fazer isso. Então mande para trás, boom, agora nós queremos fazer essa parte, que novamente usando a ferramenta lápis, às vezes eu prego na primeira tentativa com coisas maiores, wavier, às vezes eu não. Então é quando eu faço a parte de baixo primeiro. Então, vamos tentar. Tudo bem. Então você tem seu pônei, e é claro, seu pescoço vai acabar escondendo esse pedacinho que está pendurado. Agora vamos saltar para as características faciais. Voltando para o seu quadro do Pinterest e apenas seus gostos gerais, eu amo sobrancelhas. Acho que as sobrancelhas fazem uma cara. Isso é uma grande coisa que eu gosto. Então, em todas as minhas ilustrações, geralmente elas têm sobrancelhas muito boas, se você já notou isso. Então traçar uma sobrancelha é super simples. Quero um arco porque gosto de sobrancelhas boas. Então vamos fazer outro ponto de ancoragem, trazer esse cara aqui. Então eu não quero que minhas sobrancelhas sejam tão grandes porque eu iria parecer um tolo. Indo para acertar este, mudança C é o que eu tenho usado para trazer o elemento de curva que usamos na ferramenta de caneta. Então dê um pouco à minha testa. Então, continuando com os lábios, e eu provavelmente soaria como um disco quebrado, mas é sobre obter as formas, não torná-lo perfeito. Isso é algo que eu só quero decifrar. Mordida de chave que te prende aqui. Não tente torná-lo perfeito. Temos tempo para isso, e também é para você desenvolver seu estilo porque, como eu mencionei, eu tenho uma coisa com sobrancelhas. Isso é algo que agora está no meu estilo. Você só tem que trabalhar para descobrir quais são esses elementos e quais são essas coisas-chave que as pessoas podem esperar do seu trabalho. Então eu vou entrar com os olhos. Olhos e mãos são super difíceis, na minha opinião. Há muitas maneiras que você pode desenhar os olhos de não ter os brancos em seus olhos para manter esse olho toda uma forma para o que ele se sente mais caricatura. Você pode adicionar diferentes elementos como cílios ou a fenda superior do olho, totalmente até você. Descobri que é mais fácil criar a impressão de um olho se você adicionar tantos elementos quanto possível de uma forma simplista, se isso faz sentido. Vá através, crie as grandes seções das formas e assim como o seu corpo em geral. Não se preocupe muito com detalhes. Não se preocupe com a cor, e não se preocupe em ter todos os pontos de ancoragem corretos. Isto é apenas sobre obter a estrutura. Então pense nisso como você estava desenhando. Você tem o primeiro esboço. Este é o seu primeiro esboço. Então você entra e adiciona os diferentes elementos e diz: “Ei, talvez você queira que ela tenha cílios”, ou quando você desenha o nariz, você quer ter um anel no nariz. Preocupe-se com tudo isso mais tarde, obtenha os elementos principais para baixo, e eles irão para o próximo passo. 7. Acrescentar dimensão: Eu fui em frente e criei o esboço geral de cada forma que, como eu disse antes, inclui as peças principais como a cabeça, seu pescoço, qualquer roupa exterior que você tem. Tipo de entrar e ir em frente e desenhar os olhos, o nariz, no mínimo. Eventualmente, vamos adicionar detalhes a essas coisas diferentes. Mas agora, vamos nos concentrar na dimensão e na criação de sombras. O que quero dizer com isso é que, como você vê agora, minha cabeça e meu pescoço se misturam e não é uma situação de pescoço. Queremos criar uma sombra que crie o queixo real. Então você pode ver que tipo, “Oh, ok. Eu tenho um pescoço.” Ele existe. Em seguida, também diferentes áreas como trazer o elemento jaqueta. Então mostrando um pouco de dimensão que mostra que o casaco tem mangas e outros elementos. Antes de entrarmos no Illustrator, quero mostrar uma dica super rápida que aprendi apenas localizando sombras. Então vamos entrar no Photoshop, vá para Ajustes de janela e preto e branco. Então você vê este pequeno ícone, um lado branco, um lado preto ou campo boom foto preto e branco. Então, se você jogar com os vermelhos e amarelos, que são basicamente como os tons de pele, e é diferente dependendo de qual foto você escolher. Sinta-se livre para jogar com todos esses controles deslizantes diferentes, eles vão lhe dizer o que você quer saber. Então eu quero brincar com o vermelho. Como você vê, você vê as sombras saindo e voltando através de contrastes. Mas essencialmente, a sombra com meu pescoço e meu queixo, você vê que isso está lá. Te dá uma pequena sobreposição mostrando que eu tenho uma pequena dimensão, meu peito está no casaco, então mostra que está escondido. Além disso, os amarelos também são bons. É mais como um corpo de sombras. Bem aqui no meu torso, você pode dizer que há um pouco de sombra novamente causada pelo casaco. Exercício super simples, você está realmente indo e brincando ao redor para ver onde as sombras caem em você e onde elas são levantadas. Então, quando você voltar para o Illustrator, você pode olhar para isso como um guia e dizer, ok, se você tem uma pequena maçinha de cinzel, talvez seja uma sombra que pousa lá. Agora, de volta ao Illustrator. O óbvio é que, como eu disse, parece que tenho um pescoço. Então, muitas vezes, mesmo antes de eu começar a criar dimensão no Illustrator, isso me irrita como eu odeio a aparência. Então eu costumo entrar e mudar a cor porque eu só preciso ver que eu tenho um pescoço, é estranho. Eu não sei Peppy, e isso ajuda a definir onde colocar essa sombra porque antes, você é como se você não soubesse onde seu queixo e seu pescoço começaram. Então, se é mais fácil mudar sua cor, não importa qual cor, nós ainda não chegamos lá, e isso ajuda você a definir como isso se parece. Portanto, não se esqueça de ficar com a sua foto, mesmo que você tenha esta parte concluída onde você principalmente tem o esqueleto lá, bater esses contornos. Como eu mencionei antes, eu sempre volto para os contornos porque eu preciso ver o que está acontecendo na foto. Ele também ajuda você a descobrir como voltar ao truque do Photoshop onde está definido. Então aqui está uma sombra óbvia. Vou apenas criar uma forma simples aqui que define esta sombra. Então, em uma ferramenta de lápis porque eu gostava de ter o fluxo livre indo direto para cima. Agora, eu também quero conectar isso à minha linha da mandíbula porque novamente, você está seguindo a sombra. Então você tinha essa sombra que vem de cima do seu peito debaixo do seu queixo. Você quer se acostumar a criar esses diferentes elementos. Então agora, é como super feio no escuro. Vamos consertar isso mais tarde, basta estourar o traseiro. Então agora, você tem a sombra caindo, e vamos fechar isso como você vê aqui. Novamente, é por isso que eu uso a ferramenta Organizar porque como uma peça de quebra-cabeça, se você trazer um elemento na frente, você tem que empurrar o outro elemento para trás e você vai totalmente obter uma edição de compreensão enquanto você continuar. Então agora, eu tenho algum tipo de sombra. Faremos a coloração mais tarde, mas vou fazer isso um par de tons mais escuros que o pescoço. Parece que faz parte do tom de pele. À medida que entramos e finalizamos os detalhes, você está afinando como a sombra pousa. Porque agora, está mostrando que eu tenho um queixo, mas talvez eu queira mudar isso só para que não fique tão alongado no meu pescoço. Então agora, você tem um pescoço e um queixo, outras áreas voltando para o exercício do Photoshop. Percebemos que há uma sombra que está no abdômen. Vamos nos referir ao truque do Photoshop. Como podem ver, a sombra está se destacando em torno desta área. Então você vai colocar a sombra em qualquer lugar que você quiser, mas ela cai neste vinco. Mas honestamente, ao contrário de quando a sombra vem da extremidade oposta, que se você usar os amarelos é por isso que eu digo jogar com os controles deslizantes para que você possa ver onde as sombras entram e saem de diferentes direções. Quero que a minha sombra venha deste caminho. Novamente, ferramenta Lápis. Super simples Eu adoro ter esse controle e como a luz, flui muito mais fácil quando você não está usando a ferramenta caneta. Então, trazendo isso de volta. Às vezes, quando você traz coisas de volta, você também tem que mover outros elementos. Então agora, é como, ok boom. Então, outro elemento também entra em uso de sombra e dimensão, mas você só quer adicionar esses detalhes. Uma coisa é, eu tenho um sutiã esportivo nesta foto, e se você voltar para a foto original, você tem que mostrar o decote. É por isso que estamos aqui, então aqui vamos nós. Linha super simples só para confirmar que isso está lá. Sim. Você usa as mesmas cores. Não faça harpa nele. Vamos consertar isso mais tarde. Mas esse é um exemplo tão fácil só para mostrar que há separação lá. Separação no corpo. Ok. Então, neste momento, temos um pescoço, um pequeno decote, temos abdominais. Agora, o rosto. Agora, o rosto é uma das áreas mais difíceis de criar sombra. Uma razão é porque somos criaturas complicadas e nossas estruturas faciais são muito diferentes. Outra razão é por que, como eu mencionei antes, é difícil descobrir onde a luz vem se referindo de volta ao arquivo do Photoshop. Parece que tenho um queixo de cinzel entrando como uma linha de contorno. Então eu sei que há um lugar onde eu realmente quero criar sombra, eu só estou mostrando isso novamente como por aqui. Sinta-se livre para voltar ao modo de contorno. Só para que você possa ver. O que diabos está acontecendo? Neste ponto, temos um monte de contornos diferentes. Tudo bem. Então, como eu disse, eu tenho uma sombra que está vindo deste lado, então eu quero criar uma pequena sombra. Eu posso voltar para a ferramenta de lápis porque é tão fácil de usar. Então eu estou me dando a mesma linha de contorno que seguimos no arquivo do Photoshop, e você pode vê-lo aqui porque eu realmente tinha eu acho que um contorno e minha maquiagem. Então você pode ver como ele vai em um ângulo abaixo do meu rosto. Agora, eu quero mudar para a ferramenta de caneta, porque novamente, vir para essas linhas curvas é muito melhor. Essas linhas podem ser um pouco confusas quando eu entrar para realmente emoldurar meu rosto, mas nós vamos arrumar tudo isso. Ok. Sombra, só que eu derrubo uma cor, não precisa ser muito particular. Na verdade, deixe-me fazer uma cor mais escura. Então, para sombras, você pode fazer uma cor mais escura ou uma cor mais clara. Eu acho que para isso, eu provavelmente vou fazer uma cor mais escura e brincar com a opacidade um pouco só para que não seja tão áspera. Mas uma vez que tenhamos as cores situadas, podemos descobrir isso. Então, eu só vou entrar e consertar essas falas só um pouquinho porque eles vão me encher de porrada. Tudo bem. Vamos trazer todo o resto de volta. Ok. Boom. Então você pode dizer oh eu tenho alguma sombra lá e todas essas cores que eu gosto absolutamente louco. Mas vamos criar outro. Mais uma vez, pensando nisso, que sombreado é meio que acerta meu rosto do lado oposto. Seguindo esta sombra que vem deste lado. Então, para esta sombra em particular porque temos tantos elementos e tantas coisas para transformar em modo de contorno. Há certos momentos em que eu sou como. Ok. Eu só preciso desenhar isso em cima da forma, especialmente para este porque há tantas curvas. Para sua sombra, você essencialmente quer suas sombras de seguir as curvas. Então eu vou realmente ampliar um pouco, e eu vou trancar meu rosto. Então isso é comando para apenas porque eu não quero que ele se mova e eu não quero que nenhum ponto de ancoragem se conecte ao meu rosto enquanto eu estou criando uma sombra, porque ele vai se transformar em um grande glob. Então, boom. Agora, temos sombras dentro do rosto, sombras dentro do pescoço, recriando dimensões em certas áreas onde naturalmente existiríamos. Agora, eu vou passar por adicionar um par de outros níveis de dimensão, apenas pensando em como onde o casaco está e suas mangas diferentes elementos que não podem pressionar isso o suficiente. Cabe a você o que você faz quando se trata de dimensão, e talvez você queira que a jaqueta seja toda plana, e você não quer nenhuma dimensão mostrando onde as mangas estão. Eu vou entrar e fazer isso, e então vamos mergulhar em detalhes. 8. Adição de detalhes: A parte de detalhes é uma das partes mais engraçadas porque é aí que você está realmente adicionando sua personalidade nesses níveis de detalhes. Então, seja um anel no nariz, algum tipo, uma gravata de cabelo, um chapéu, coisas diferentes que fazem você e também coisas diferentes que você pode fazer para encontrar seu estilo, porque esse é o ponto principal. Então vamos adicionar este anel no nariz. Então, ferramenta de lápis. Super fácil. Vou apenas criar uma linha, pequeno arco. Novamente, pense naquelas coisas que saltam para a sua personalidade e não tem que ser nada que você tem, como se você quiser desenhar um anel de nariz onde você não tem um, sinta-se livre porque novamente, isso é para você experimentar e encontrar seu estilo e se divertir com coisas como eu não posso expressar mais. Alinharam, aumentaram o acidente vascular cerebral, da mesma forma que fiz com a pálpebra, e eu só vou mudar o uniforme para o perfil de largura um. Esse é o meu favorito, ele apenas arcos tudo. Ele cria linhas limpas no final. Então boom, tenho um piercing no nariz e eu só vou nos levar para a frente. Outros elementos como pensar nos lábios. Às vezes eu gosto de manter os lábios muito em branco e não dar-lhe um sorriso definido, mas neste caso desde que eu tenho essa atitude em uma foto, eu quero que retratemos isso em meu auto-retrato porque novamente, voltando para minhas palavras e para o meu Pinterest eu quero este estilo ousado sem desculpas. Então eu quero criar algum tipo de expressão em meus lábios e eu vou apenas experimentar como eu quero que isso se pareça. Certo, então vamos criar uma expressão nos lábios. Ferramenta de lápis, meu melhor amigo, só vai ampliar o traço e, em seguida, usar as larguras. Então, vamos recuar. Eu gosto disso, ele te dá um pouco de olhar e olhar, mas eu gosto. Outros forma um detalhe novamente, personalidade é a chave. Eu uso muitas correntes o tempo todo. Então eu quero criar uma corrente de ouro. Eu só vou voltar para a versão delineada porque eu preciso ser capaz de ver meu pescoço e onde eu quero que a corrente caia. Então eu vou usar a ferramenta de lápis. Eu posso acabar usando a ferramenta de caneta se eu não conseguir incliná-la do jeito que eu quero, mas vamos tentar. Na verdade eu vou usar lápis muito, apenas com estas bordas e depois seguir o arco. Boom. Novamente, apenas certificando-se de conectar seus pontos de ancoragem. Essa é a coisa enorme. Pode poupar-te muitos problemas. Salvá-lo de um monte de problemas na linha de ter que juntar pontos de ancoragem. Então eu sei que minha corrente é de ouro. Então vamos jogar, bem, ouro e incrível. Entrar com esta linha, dobrá-lo, e novamente ser capaz de usar o arranjo, então trazer isso para a frente, então a corrente pode dobrar para baixo. Voltando ao quadro do Pinterest, havia algumas fotos dos sapatos da Nike's. Adoro a ideia de fazer isso. Eu sou um grande sucesso de tênis e mais eu tenho em um sutiã esportivo Nike. Então eu quero adicionar esse elemento. Então, ferramenta de lápis. Temos um sutiã esportivo da Nike. Certo, então outro elemento de detalhes divertidos que eu quero acrescentar. Então, obviamente, meu casaco tem uma tonelada de remendos , mas eu realmente não quero incluir todos os remendos no meu casaco. Então eu acho que eu só quero olhar para esta frente porque é aquela que você realmente vê nele. É aquele que tem uma mensagem. Então, novamente, você pode fazer o que quiser. Se você quiser fazer isso um círculo em vez de fazer o que você tem em, apenas sinta-se livre, mas eu amo a forma deste patch. Entrando com minha ferramenta de caneta e seguindo a forma. Esta parte é onde você realmente tem que cavar em sua personalidade. Onde está a parte que tenho de investigar a minha personalidade e descobrir o que quero que este patch diga? Quero criar algo que seja mais adaptado para mim. Então, novamente, referenciando no quadro do Pinterest. Se você notar que eu tinha um monte de mulheres inspiradoras, um monte de coisas que não eram desculpas, um monte de coisas que parecia muito picante no tom, esse é o vermelho, laranjas, como se estivesse quente. Outra coisa que eu me relaciono muito, é a música e um dos meus artistas favoritos agora, é Megan Thee Garanhão, se você não sabe, procurá-la. Mas um dos principais ethos de sua música é este elemento menina gostosa. Tenho me chamado de gostosa ultimamente, e quero acrescentar isso na minha ilustração porque é parte de mim. Então isso também é uma coisa divertida de saber é que quando se joga com o tipo, você pode trazer seu próprio tipo que aqui você tem a ferramenta de texto, que eu tenho certeza que o pressionamento de tecla é apenas T, que é muito fácil de lembrar versículos outros, e você poderia apenas trazer o tipo que você deseja usar. Por exemplo, o que você quiser digitar, mas nesta circunstância, eu vou tirar a lavagem só porque eu acho que dá mais, eu não sei, um caseiro. É apenas algo que se sente confortável sobre um verso com topografia de borda reta, especialmente quando sua ilustração é muito, um, pessoal, mas depois dois, não é super borda reta. Então você pode trazer tipo de caminhada e brincar com o que você quer jogar. Vamos entrar. Eu queria dizer, “Garota gostosa”. Então eu estou usando a ferramenta de caneta e eu estou literalmente apenas desenhando as palavras. Então eu vou pegar tudo isso e então, eu vou fazer, Comando G que combina quase juntos como um objeto. Eu só quero manter isso aí porque eu vou mudá-lo assim que fizermos as cores, e eu só quero tornar mais fácil mudar tudo de uma vez. Certo, então acho que estamos em um bom ponto quando se trata de adicionar detalhes, uma espécie de recapitulação enquanto passo apenas para nos deixar ver a peça mais atualizada. Tudo bem, então estamos em um bom lugar quando se trata de corpo facial, e detalhes de roupa. Sinta-se livre para levá-lo para o próximo nível e até adicionar mais sombras, mais detalhes, o que você quiser fazer. Então, uma grande coisa no meu trabalho que eu uso em quase todas as peças são esses padrões ondulados no fundo de quase tudo o que eu faço, e eu adoro ter algo que está em segundo plano. Eu penso nisso como o primeiro plano, meio termo, elementos de fundo de uma vez que você está criando uma peça bem plana, para ter coisas diferentes. Camada traz um pouco de fora para ele. Então eu vou apenas criar pequenas formas usando a ferramenta lápis e caneta. Se você notar, é como um tema recorrente de mim usando a ferramenta lápis para mais elementos curvilíneos que precisam se sentir mais desenhados à mão, e, em seguida, usar apenas a ferramenta caneta para ancorar tudo. Novamente, não se preocupe com a cor. Também isso, se você decidir usar elementos de fundo, pense em coisas que emolduram a peça, não é muito distrativo, mas traz algum elemento da vida para ela, e isso parece um pouco distraindo honestamente porque as cores são loucas, mas vamos cortar isso em apenas um segundo. Então mande isso para trás, e acho que quero outro lá. Boom. Então agora você tem a maioria de seus detalhes no lugar neste momento. Você tem seus elementos de fundo o que você deseja adicionar. Então, essencialmente, sua ilustração viverá em algum tipo de plano de fundo, se você deseja um fundo sólido, se você deseja adicionar textura nele mais tarde, você precisa desse plano de fundo. Então vamos em frente e criar uma nova camada na qual isso possa viver, e eu recomendo colocar essa camada entre o plano de fundo e o trabalho artístico. Então vamos criar um quadrado. Crie qualquer tamanho que você planeja usar. Novamente, a cor não importa. Tudo bem, então eu enviei para trás do que nós também temos nossa imagem de fundo que está bloqueada. Então é perfeito para que você possa realmente ver como sua ilustração vive neste fundo colorido. Então agora você tem todos os seus elementos no lugar. Eu só vou trancar isso e esses pequenos elementos só para que possamos mover as coisas. Outra abordagem, então se você quiser mover certas áreas sem se mover em torno de tudo o resto, basta agarrá-los e trancá-los porque essa é a maneira mais fácil. Incrível, para que possamos desbloquear tudo, salvar. Os detalhes estão lá, elementos de fundo estão lá, pequenos ins e olhos que você deseja usar estão lá, se não estiverem, não entre em pânico. Assim que acabarmos com a cor, você pode entrar e começar a amarrar essas pontas soltas. Então vamos pular para a seção de cores, meu favorito. 9. Escolha de uma paleta de cores: Agora estamos em uma das minhas peças favoritas do curso, que é cor. Então a cor desempenha um papel importante no meu trabalho. Eu amo criar coisas que estão em seu rosto eles se destacam, como se você está rolando em um feed do Instagram, é como boom, bem ali. Você não pode perdê-lo. Então também apenas pensando na psicologia da cor. Isso é algo para ter em mente quando você está descobrindo suas cores e usando cores. Cores diferentes evocam sentimentos diferentes, naturalmente. Então, se você pensar em branding, como se você vir uma lata de Coca-Cola, esse vermelho é simbólico e você sabe que é isso ou se você pensa em cores que são usadas para mostrar prosperidade, que geralmente são verdes. Então, quando você pensa em verde, você pensa em coisas que estão crescendo como um Dia da Terra ou você pensa em dinheiro também como prosperidade. Quando você vê vermelho, você pensa como na sua cara, pare. É por isso que os sinais de parada são vermelhos. Então há definitivamente elementos psicologicamente de apenas escolher a cor e eu gosto de ter isso em mente ao fazer o meu trabalho. É como, ok, o que estou criando e que emoção eu quero que evoce? Às vezes eu só uso as cores que eu quiser e eu quero levá-lo através do meu guia de usar cores e, em seguida, também dar-lhe alguns dos meus recursos que eu tenho ao escolher paletas de cores. Então pulando direto de volta para o pedaço. Poucas coisas que eu quero fazer. Então, voltando para o seu conselho Pinterest dandy útil porque novamente é por isso que fizemos isso. Eu quero que você faça referência a isso. Eu quero que você tire as cores de lá. Então eu tenho algumas imagens que eu vou trazer para dentro, basta deslizá-las diretamente da sua área de trabalho para Illustrator ou você pode ir e fazer o arquivo no lugar como fizemos da última vez. Eu só vou incorporar estes basicamente para garantir que eles permaneçam no arquivo. Então eu vou apenas puxar três fotos que são bastante semelhantes em cores. Agora eu amo manter um quadro de arte bagunçado, quando se trata de cor. Eu só crio paletas em círculo. Você pode obter um quadrado e testar suas cores. Você pode fazer isso se quiser. Não sei, há algo sobre círculos que são mais agradáveis para mim. Então eu vou copiar alguns círculos. Agora, estou apenas selecionando opção e arrastando. Então, conta-gotas. Eu só estou andando por aí e dizendo que cores esta foto tem e ver o que eu gosto. Então eu amo essa laranja brilhante e isso é uma coisa que eu noto. No meu quadro do Pinterest, toneladas de laranjas, toneladas de rosa, azuis e vermelhos. Estou dizendo, o que eu quero fazer com isso? Então tirou algumas cores daqui, criando essa coisa monótona legal. Além disso, se você mantê-los bagunçados e não agilizar, quando você está escolhendo suas cores, você vê o que funciona com o quê. Você pode dizer que, como este azul e como esta cor, como este laranja claro funciona, realmente manter juntos. Então, mantenha-o descolado. Não coloque muita pressão sobre si mesmo para ter todas as suas cores em uma fileira ou em algum tipo de fórmula. Outra coisa a ter em mente é, que é realmente como eu faço um monte de paletas de cores é apenas confiar no seu instinto, confiar que você é bom. Confie no que você gosta honestamente, mais do que tudo, porque isso é um projeto. Isso é sobre você. Este é o seu auto-retrato. Você pode fazer o que quiser. Suas cores não precisam necessariamente estar em harmonia. Você pode fazer o que quiser. Então, essas são apenas ferramentas para fazer você pensar sobre como extrair paletas com base nas informações que você criou para você mesmo. Então eu acho, eu tenho um monte de cores puxado fora e eu vou apenas manter estes aqui em cima para uma boa medida. Só para que você possa se referir a ele. Então essa é uma coisa que eu quero que você faça, tire imagens do seu quadro do Pinterest. Alguns que têm a mesma vibe, como você vê um monte de cores repetitivas ou coisas diferentes, trazê-los para dentro. Eu escolhi propositadamente uma foto que foi baseada em ilustração ou como base de arte em geral e, em seguida, uma foto que era mais de apenas, de algo aleatório como uma paisagem mostrando que você pode realmente puxar inspiração de qualquer tipo de foto. Mantenha-os lá em cima. Esta é uma ferramenta que a Adobe tem no Illustrator que ajuda a selecionar paletas de cores com base em paletas geradas em algum sistema que possui, o que é absolutamente incrível. Vá para “Janela” e, em seguida, vá para “Temas de cores”. Então, em Temas de cores, você tem a opção de criar, explorar e, em seguida, salvar seus próprios temas e isso é realmente um salva-vidas. Então, digamos, você está trabalhando em sua ilustração e uma coisa que você está super inspirado é o pôr-do-sol e você é como, eu realmente quero uma paleta de pôr-do-sol, eu acho que vai ser apertado. Então pôr do sol, então você tem um monte de paletas diferentes que o lembram de um pôr do sol de tons mais quentes a tons mais escuros, tudo. Então você tem todos os temas. Você pode fazer o mais popular e ele vai te dar um conjunto de coisas diferentes que as pessoas têm usado, como, eu quero o pôr do sol mais popular. Mais usado, você pode virar através deles. Você pode ver o que é o mais usado para este mês, o que é o mais usado para a semana, o que é o mais usado em todos os tempos. Dá-lhe toda a variedade de opções. Então vamos voltar ao pôr-do-sol. Digamos que eu realmente gosto desse pôr-do-sol doce. Eu poderia usar isso para outra coisa. Tudo bem, então você pode adicionar a favoritos ou você pode adicionar a amostras. Eu recomendo adicionar amostras apenas porque sua amostra faz parte do seu grande esquema de cores e suas grandes amostras de cores e é mais fácil de acessar. Então, adicione as amostras e, em seguida, você vai para Janela. Vá até Swatches e está bem aqui. Então, agora, quando você puxa sua cor em geral, você sempre terá esta amostra aqui, onde você pode apenas dizer como, hey, eu quero que seja esta cor. Você pode escolher diretamente da sua categoria do pôr do sol, assim como esta e neste ponto eu estou apenas selecionando diferentes peças da ilustração e simplesmente clicando na cor. É assim que é fácil. Então esse é o recurso número 2. Recurso número 3, guia de cores. Então, novamente, “Janela” “Guia de Cores”. Esta é provavelmente uma das maneiras mais práticas, mas também divertidas de criar uma paleta de cores e esta é também a melhor maneira para você usar seu instinto sobre o que você acha que parece bom. Então, em geral, estou realmente vibrando com a laranja. Então eu vou pegar essa laranja, novamente apenas copiando e você pode dizer, qual cor está em movimento pelo que está destacado aqui neste bolso de canto e bem aqui no seu guia de cores. Então, esta é a cor que Adobe vai puxar para um criar outra paleta de. Assim como a sua cor de origem. Vamos fazer uma cópia disso, só assim você não vai perder sua fonte e novamente eu gosto de mantê-lo confuso porque você só quer ver como as cores se combinam com o outro. Tudo bem, então certifique-se de que esta cor é a mesma aqui. Se não estiver, basta clicar nele. Clique aqui. Ele vai aparecer. Acerte esta pequena flecha e boom, você tem uma paleta infernal. Então, basicamente, o Illustrator mostra quais são as cores diferentes que estão em sincronia com a cor escolhida. Então, se você está tipo, hey, eu quero que este fundo seja este laranja, mas eu preciso de algo para compensar isso. Então talvez esta forma deva ser a cor complementar. Então vá para trás, certificando-se de que isso é selecionado, encontrando cores que você acha que realmente o elogiam. Eu não estou realmente na cor coral brilhante, mas talvez seja este azul e é engraçado porque adivinha, aquele azul está bem ali e eu totalmente nem queria fazer isso. É só, novamente, um olho seu, e o que você acha que combina com o quê. Em seguida, dois, olhando para as diferentes paletas para ver o que é complementar? O que é monocromático? Qual é a cor do composto? Então eu tenho esses dois que eu acho que são bem funky juntos e você pode pegar essa laranja de novo e ver, ok, mas o que mais é legal com essa laranja? Talvez seja uma cor mais quente, vamos com este rosa e novamente nem mesmo tentando fazê-lo, mas há o rosa bem ali. Esse é mais um rosa quente, mas você ainda sabe que você está na mesma família, o que novamente mostra o que seu olho é atraído, é para o que seu olho é atraído. Então o fato de que eu estava realmente olhando para essas coisas no Pinterest, já está embutido na minha cabeça e eu estou fazendo essas seleções sem sequer olhar para aquela foto. Então eu tenho mais uma ferramenta, que eu vou mostrar para você usar cor. É um aplicativo super legal que eu uso chamado Adobe Capture, onde você pode essencialmente apenas tirar uma foto de algo e ele puxa para fora uma paleta de cores e nós podemos salvá-lo e ele vai direto para o Illustrator. Então agora vou te dar uma pequena demonstração de como isso funciona. Então, essencialmente, você pode tirar uma foto de quase qualquer coisa e ele vai puxar para fora a cor. Então, mesmo agora, como você vê as cores dançando ao redor no telefone, ele está pegando as diferentes paletas de cores. Então vamos para a câmera, que você veja esses pequenos pontos. Eles estão pairando sobre pedaços da ilustração. Você pode movê-los. Há certas cores que não está capturando, por exemplo, eu realmente não me importo muito com esta cor rosa. Então eu estou apenas movendo as coisas ao redor para ver, ok, qual é a paleta de cores legal. Gosto das diferentes laranjas e marrons, incrível. Então, esta é uma paleta de cores sólida. Então, digamos que sim. Em seguida, a partir daqui, basicamente, fornece a mesma configuração que o Guia de cores no Illustrator. Você pode ver as diferentes harmonias sobre o que funciona onde. Você pode alterar as diferentes formas, opacidade, e você pode retirar amostras diferentes. Então vamos para “Salvar” e se você está se perguntando, ok, para onde é que isso vai salvar? Ele salva diretamente em sua biblioteca no Illustrator. Pode levar alguns minutos, mas dê um segundo , estará na sua biblioteca. Então eu tenho minha importação para cima, boom ele está lá. Portanto, uma coisa a saber é que você precisa estar conectado ao mesmo e-mail da Adobe Creative Cloud que você está usando no Illustrator para que ele possa acessar a mesma biblioteca. Salve isso. Novamente, o meu já está puxado para cima, mas você normalmente iria para o Windows e depois Bibliotecas, bem aqui e boom, a primeira coisa que você vê, é este guia de cores. Então você pode usá-los em tudo o que você trabalha. Já está lá. Está salvo. Você pode editar. Você pode criá-lo para suas amostras , mas você não precisa necessariamente porque ele está bem ali. Então essa é uma maneira muito rápida de obter paletas de cores em tempo real. Eu sei, eu sou alguém que também é apenas inspirado na vida cotidiana, como eu mencionei. Então eu poderia estar andando por uma rua e ver um prédio legal que tem cores diferentes, eu sou como, espere, que poderia uma paleta de cores Adobe. Tire uma foto e traga-a para o Adobe Capture. Ele puxa para fora a paleta de cores, envia-o para a direita para Illustrator. Então é como uma loja única. Agora, quero que peguem nas ferramentas que lhes dei para descobrirem paletas de cores e cores e adicionem à sua peça e eu vou mergulhar e fazer isso algo mágico. 10. Aplicação de cores: Você tem as habilidades para escolher cores, na verdade um monte de habilidades e ferramentas diferentes que você pode usar. Então eu tirei aquela paleta de cores da ilustração que estava no Pinterest da mulher na laranja monocromática, que como eu disse, ela parou bem aqui. Então eu realmente quero ir para colorir minha peça, e uma grande coisa que eu vi da minha prancha é apenas um monte de laranja e muito vermelho. Quero continuar com isso. Das peças que eu identifiquei que eu mais gostei são honestamente principalmente laranja. Então eu acho que eu vou para ir com um tom laranja monocromático super legal que é classificado na veia deste usando o amarelo laranja e, em seguida, um pouco de tempero de vermelho. Gosto desta cor aqui em baixo. Então, honestamente, eu só entro e jogo com cores diferentes e ainda assim eu consigo o equilíbrio que eu quero. Você pode dizer quando as coisas estão fora se algo aparece demais em um lado e não no outro. Então vamos começar com um tom de mascaramento porque eu não sou dessa cor. Então, uma das peças que eu peguei no Adobe Capture é apenas essa cor marrom que eu vi, e aconteceu de ser muito próxima da minha pele. Então eu vou entrar e me fazer marrom onde eu preciso ser marrom. Então eu só vou entrar e mudar todas as áreas que são reflexivas da minha pele. Novamente, podemos nos preocupar com as sombras em apenas alguns segundos. Então, uma vez que você tem a pele maçante que é quando você pode entrar e descobrir como a cor que as sombras devem ser. Eu só vou selecionar, eu vou selecionar esses dois. Eu começo com o rosto primeiro, colírio, então como eu mencionei antes, você pode ficar mais escuro ou ficar mais leve. Eu vou ficar um pouco mais escuro, e para mim isso é um pouco duro demais, então vamos brincar com a opacidade um pouco onde ela me dá sombra. Nós temos uma sombra, e você pode correr o risco das peças e apenas olhá-las. Se colírio algo que já foi mudando a opacidade, ele basicamente copia sobre o mesmo. É super fácil. O principal elemento da pele está lá. Só vou aumentar a opacidade desse cara. Incrível. Muita coisa de novo é a sua ilustração. Isto é para você descobrir o seu estilo e tomar as decisões de design que você vai querer que sua peça final pareça. Então eu só estou te dando as ferramentas e mostrando como eu penso para que você possa usá-las para suas próprias coisas. Tudo bem. Este colar é muito dourado. Eu só vou combiná-lo com essa cor. Então a principal coisa que eu costumo fazer é começar com meu tom de pele, e na verdade, vamos pular e consertar essas pálpebras. Novamente, usando o mesmo conceito de usar seu tom de pele e, em seguida, ficar um pouco mais escuro. Então pode apenas criar o elemento sombra destes são suas pálpebras. Incrível. Sair, então a próxima peça grande é realmente a jaqueta. Mais uma vez, eu quero aquela garota gostosa na sua cara estética. Então vamos para a laranja. Só por isso ser tão chocante, eu vou mudar isso para talvez um mais leve, e isso é só por agora. Podemos brincar com isso. Eu só preciso ser capaz de te ver sem, tão louco. Tudo bem. Então, a dimensão, o casaco, a mesma coisa. Eyedrop a cor da jaqueta, torná-la mais escura ou mais clara. Vamos torná-lo mais escuro só para que apareça. Já que estamos indo com essa coisa monocromática, e eu acho que é o mais fácil para esta situação. Por exemplo, desenhei esta jaqueta, e tem muitas peças. Então ele tem os painéis, tem o colarinho, tem a manga, ele tem o adesivo, e então eu poderia fazer isso um arco-íris louco de uma jaqueta, mas eu acho muito legal manter tudo na mesma família. Então você quer se preocupar com uma coisa saindo mais do que a outra. Tudo bem. Então eu estou no ponto em que eu realmente estou apenas brincando com cores e tentando tornar isso um pouco mais monocromático, vendo o que funciona e o que não funciona. Como eu mencionei, equilíbrio, equilíbrio de cores é definitivamente uma chave aqui. Você pode enlouquecer, você pode escolher o que quiser, mas apenas certifique-se de que ele se sente equilibrado. Se alguma vez tiveres dúvidas sobre o que, “Ok, como é o equilíbrio?” se referem a essas paletas de cores e o guia de cores porque ele mostra o que são as cores compostas, como as cores estão em relação umas às outras, e ele apenas dirige seus olhos quando algo parece equilibrado versus estar fora de caminho, que eu sei que estou pregando neste momento, mas pratique. Você tem que praticar. Isso não seria uma coisa que apenas acontece durante a noite, mas se você colocar no trabalho para obtê-lo lá, então, em nenhum momento, você estará criando essas paletas de cores apenas na hora. Então eu estou apenas trocando de cores, definitivamente não quero isso. Veja, este é um exemplo de algo que não é necessariamente equilíbrio. Não parece ruim, mas sobressai como um polegar dolorido comparado com o resto da peça. Então preste atenção às pequenas coisas assim. Tudo bem. Talvez isso seja muito chocante. Muitas vezes para obter os pequenos detalhes como a minha gravata de cabelo pouco, que também é uma cor, eu amo um lábio vermelho, obviamente. Vamos começar isso. Novamente, faça com que seja pessoal. Então, se eu publicasse isso nas mídias sociais e dissesse : “Sou eu ”, as pessoas que me conhecem diziam: “Definitivamente és tu. Você usa muitas correntes de ouro. Você ama a Nike. Você sempre tem um lábio vermelho. Eu acho que você é uma garota gostosa.” Eles saberiam. Ok. Então eu fiz um bom lugar com cor. Provavelmente vou mexer com algumas coisas e brincar com a opacidade de cores diferentes. Mas depois disto vamos definir as vossas vidas. Então, qualquer coisa que você queira fazer se você quiser adicionar esses diferentes detalhes se você quiser entrar, e fechar esses pontos de ancoragem e apenas colocar a delicadeza em sua última peça no Illustrator, agora é a hora de fazer porque uma vez que terminamos com esta seção, vamos passar para a textura no Photoshop 11. Configuração no Adobe Photoshop: Eu entrei e finalizei todas as cores, o que não mudou muito. Eu só entrei e mudei a opacidade em coisas diferentes e apenas fiz as cores mais equilibradas. Eu também adicionei em alguns detalhes adicionais como cílios, um pouco no cabelo. Como eu mencionei antes, ir para qualquer uma dessas linhas para que não pareça tão esporádico e por todo o lado. Também outra peça baixa, como um zíper baixo. Isso te dá um pouco fora para mostrar que é com mangas. Então, estamos nos preparando para levar a ilustração para o Photoshop, mas eu tenho uma coisa rápida que eu quero apenas conscientizar. Adicione uma assinatura ou algum tipo de marca ao seu trabalho a idéia de que você vai compartilhar isso na internet e todos vão adorar isso vai ser ótimo. Mas você quer ter certeza de que você está colocando uma assinatura em como você está reivindicando como seu porque digamos que alguém pode re-postar isso. E, na pior das hipóteses, alguém pode tentar alguma afirmação que é deles. Então você só quer ter certeza que você tem a assinatura no seu trabalho que diz que é seu. Você quer que as pessoas saibam qualquer alcunha que você decidir usar. Então eu simplesmente uso um doente e um J para minhas iniciais e eu simplesmente desenhei isso em ilustrado Eu posso te dar um pouco rápido Literalmente Bethe como usar lápis ou apenas usar minhas iniciais. A mesma coisa que tenho usado AVC e cancelado. Não tem de ser assim. Você pode criar um logotipo real que você coloca em seu trabalho. Apenas certifique-se de que você marca d'água até certo ponto porque a internet é um lugar selvagem e você não quer que seu trabalho se envolva em coisas que aconteceu comigo não seja eu. Então nós vamos trazer isso no Photoshop não muitos truques diferentes aqui essencialmente você está criando uma nova ave. Então aves novas muito semelhantes ao que fizemos no Illustrator você escolher o que você quer que sua ave seja. A única diferença é que se manterá em RGB. A resolução 72 é a resolução básica para uma web, mas novamente quando estamos adicionando texturizado para se alguém como re-postar isso. Tive pessoas que levassem meu trabalho em um site maior e explodiram e isso parece uma bagunça porque não tinha a intenção de ser desse tamanho. Então eu geralmente tento manter minha resolução entre 150 e 300.300 é o máximo. Então normalmente 300 significa que você está levando isso para imprimir diz que eu não sou e eu quero gostar de economizar espaço em apenas tamanho sujo porque 300 é bem grande. Eu faria 150. Então temos o nosso quadro de arte. Desbloqueie este [inaudível]. O que eu vou fazer que você pode fazer isso uma tonelada de maneiras diferentes que você pode adicionar em diferentes partes de fundo um por um para Photoshop. Às vezes eu faço isso como se eu quiser uma peça para ter uma certa textura e a outra peça para ter uma diferente você adicioná-los em um por um. Nesta circunstância, eu quero pegar o fundo que eu apenas cliquei nele. Vai acender e sua paleta de cores. Clique duas vezes, ele copia e cola este código hexadecimal. Puxe o Photoshop. Clique duas vezes nas cores que você vê exatamente a mesma caixa. Essa é a coisa especial sobre os produtos da Adobe é que essencialmente todos parecem iguais. Use a ferramenta Paint buckets novamente, você pode clicar e apenas segurá-la. Ferramenta de balde de tinta. Esse é o seu plano de fundo, então quer bloquear este são agora, criar uma nova camada. Volte aqui. Então eu mencionei antes o que você quer pegar tudo, mas não quer essencialmente tudo para mover trancá-lo. Então já tenho o meu passado. Vou pegar tudo e às vezes faço as formas. Eu gosto do corpo da ilustração que eles trazem as formas só porque às vezes eu brinco com essas cores, mas eu tenho certeza sobre isso. Então eu estou indo para gráfico toda a coisa copiar comando “C”. Se quisermos dar fantasia, então caia. Ele vai perguntar se você quer soltá-lo como um objeto inteligente pixels emparelhado, fazer um Smart RJ. Então mude e arraste para dentro. Então a razão pela qual você quer ter certeza você pressionar Shift é que você não quer esmagar a imagem e eu posso mostrar-lhe como se eu não pressionar Shift e eu apenas começar a mover parece uma bagunça. Não queremos isso e quando surgir, eu mostro-te. Normalmente, quando você puxar em coisas do ilustrador permitir que os temas de cores no objeto que você está usando aparecerá em sua biblioteca Photoshop que Adobe é tão perfeita e é por isso que eu estou viciado. Mas vamos nos livrar dessa coisa de squish. Cole novamente, Objeto inteligente. É por isso que pressionamos “Shift” e arrastamos. Ao ilustrar seu design e vetor para que você possa contar um push and pull tanto quanto você quiser comprar. Photoshop não é assim. Então eu tenho minha foto em um bom local e trazê-lo para baixo apenas um pouco para que a manga não é prematuramente vindo da tela. Então você pode se sentir livre para excluir qualquer camada e nada está lá. Então, neste ponto você tem sua ilustração e seu fundo. 12. Adicionando textura: Agora, textura. São tantas maneiras de adicionar textura. Tem tantos recursos de texturas livres. Eu vou dar-lhe um link para um site que tem muitos recursos onde você poderia apenas puxar diferentes texturas de, mas agora eu quero mostrar a minha textura assinatura que eu uso em todo o meu trabalho que super fácil, é como uma situação de grãos. Nova camada, selecione isso, voltando para a ferramenta de balde de pintura. Estamos usando as mesmas ferramentas repetidamente para resultados diferentes e isso é ótimo. Então você quer jogar uma cor de branco em seu quadro de arte. Uma coisa boa sobre a Adobe é que eles sempre têm branco e preto na fila neste canto. Então você pode apenas selecioná-lo, obter o seu branco, sempre. Então é suposto cobrir a ilustração assim. Então quadro de arte branco, vá para Filtro, Ruído e, em seguida, você deseja adicionar Ruído. Você já vê como o grão pequeno e você pode ter como um grão mais uniforme, é como esporádico, e como super granulado, você não pode dar errado, é realmente só com você. Você pode alterar o valor. Então isso é intenso, eu não costumo ir mais longe do que provavelmente talvez como 50 anos se lá, mas novamente, sempre selecione monocromático. Isto é melhor para mim, é o que eu gosto de fazer. Honestamente, se você não selecioná-lo, é apenas mais do tipo contrastante de grão, mas eu poderia fazer monocromático. Então você pode diminuir o zoom, ver o ruído, basta clicar em OK. Então você está tipo, o que é esse pedaço aleatório de camada branca? Vamos fazer fila. Então vá para Normal. Então estes são seus modelos de mistura. Você pode basicamente misturar qualquer coisa, é por isso que o Photoshop é tão apertado. Então, digamos que você queira multiplicar isso na ilustração, então é mais como um tipo de som mais escuro e contrastado. Eu sempre uso Color Burn. Então, Color Burn, essencialmente, torna as cores mais picantes, é como queimá-las na ilustração, que é, eu não sei, eu estou realmente afim. Então, criar a textura do grão, como eu mencionei, uma opacidade total é um pouco chocante. Então eu gosto de levá-lo para baixo e novamente, isso é como se você temperasse sua comida para saber como descobrir, o que apenas faz você se sentir bem, e eu gosto da camada. É como se agora tivesse um bom grão que você pode ampliar. Se você ampliar para 100, você pode ver como ele ficaria, digamos, se você fizer isso imprime como textura de grão. Mas acho que quero adicionar outra camada. Então faça um pouco mais pop in, mas não tanto quanto seria se você apenas usar um. Então este tem uma sensação de 12 versículo o outro que é 46. Por isso dá-me o que preciso. Como você vê, quero dizer que isso é bom, mas isso só dá tudo um pouco mais pop, como minha pele parece mais enriquecida assim como eu vou olhar hidratar aqui versos tão plana como era no primeiro. Então esse é o t na minha textura secreta que é apenas criar o quadro de arte branco, a camada branca indo para o ruído, corrigi-lo com os procedimentos que você quer basicamente confirmando a quantidade de ruído que você quer, em seguida, trazê-lo usando as ferramentas de mesclagem. Então Color Burn é o meu favorito, mas você pode virar e ver se você gosta de luz suave ou luz dura. Basta lembrar que você pode misturá-lo e você pode mudar totalmente as cores da sua peça. Então é por isso que eu gosto de usar Color Burn, porque ele apenas dá isso fora duas peças que estão mudando a coisa toda. Então essas são minhas duas assinaturas que eu não fiz minha regra de ouro que é salvar seu arquivo. Então vamos nos certificar de salvá-lo, eu vou apenas colocá-lo, e vamos salvá-lo. Porque não queremos perder isso. Tudo bem. Então essa é a minha assinatura, mas como eu mencionei, eu quero dar alguns recursos sobre texturas livres. Muitas texturas comuns são como texturas grunge, como a textura de papel enrugado, nuvens, coisas diferentes que dão ao seu fundo um pouco mais de um empurrão. Esses são apenas aqueles que eu costumo usar muito. Então eu tirei um que é uma textura grunge. Você pode baixá-lo nos recursos, recursos gratuitos. Uma coisa a mencionar é, digamos que você vá em sua própria altura para texturas. Basta lembrar que ele precisa ser algo que é de alta resolução porque você não quer adicionar uma textura e, em seguida, o super pixel quando você ampliar, certifique-se é alta resolução, então você pode jogar com as opções de mistura e obter algo que é muito mais limpo do que uma textura super baixa resolução. Então eu tenho meu grunge, obviamente, super grungy está bem ali, e agora é apenas sobre jogar com variedade dizendo o que fizemos da última vez como você quer fazer sobreposição que isso, apenas um pouco intenso que eu gosto de sobreposição por não é intensidade. Mas dá uma textura muito legal para os fundos, então talvez seja como, eu não quero usá-lo em cima. Talvez eu acabe por usá-lo como o fundo, que também é uma opção diferente, é por isso que eu vou colocar o fundo em primeiro lugar apenas no caso de eu querer fazer textura apenas no fundo e não na peça real. Mas eu quero fazer textura nesta peça. Então adicione o grunge, novamente, sobreposição que eu acho que eu quero mantê-lo lá, mas vamos apenas ver o que. Não sei como me sinto sobre isso, mas é muito interessante. Você pode ver como Color Burn funciona de maneiras diferentes. Vamos sobrepor, e você pode ver a progressão. Vou acabar com isso porque, como mencionei, não quero que seja super intenso. Você pode ver que parte que ele é realmente colocado se você remover os outros, mas eu amo como isso apenas dar um pouco de textura para a minha pele e parece pouco tempero que deve novamente é perfeito. Então você pode ver como ele faz parecer mais real, em seguida, também textura legal no fundo. Você vê todos esses elementos diferentes. Tudo isso dá a sua peça um pouco mais. Se você gosta muito de arte, e eu mencionei isso antes, você sabe todo o primeiro plano, meio termo, fundo todas essas coisas. Então você quer criá-lo, enquanto dinâmico todos flex versus ser extremamente flexível. Então nós temos nossas duas texturas que são mais como a textura de grão Lacey assinatura, e então nós temos uma grunge. Agora acho que estamos em um disfarce. Acho que tenho a minha peça exatamente onde quero. Eu basicamente só entrei e mudei parte da opacidade com as texturas, mas realmente não muito diferente. Eu só queria equilibrar um pouco, e estamos na linha de chegada quase, super feliz com a forma como esta peça acabou, espero que você esteja feliz com a forma como suas peças acabaram porque o próximo passo é exportá-lo e compartilhá-lo com todos e sua mãe. 13. Exportar, compartilhar e próximos passos: Tudo bem. Então a peça está pronta. Espero que esteja tão feliz quanto eu com seu produto final. Definitivamente quero vê-lo. Então eu vou apenas levá-lo através do processo para exportá-lo, super, super fácil. Só quero ter certeza de que você tem a melhor imagem para salvar para a web. Portanto, Arquivo, Exportar e Salvar para a Web. Direto ao ponto. Em seguida, dependendo de como você está usando, você pode escolher JPEG ou PNG. Eu costumo ir com um JPEG. Super fácil. universal. Aqui, você verá a qualidade. Agora, está no 60. Você pode aumentar para 100. Honestamente, 60 poderia funcionar no meu caso apenas porque eu já tinha a resolução em 150, então já é um arquivo de imagem maior. Mas para maior clareza, faremos 100. Salvar. Guarde onde quiser. Adoro ver coisas na minha área de trabalho que nunca limpei. Boom, está ali. Você tem sua foto, sua ilustração. Vamos verificar novamente para ter certeza de que está lá. Boom, ilustração, bem ali, produto final. Então, agora, eu quero dar-lhe as dicas e truques de renda para levar isso para o mundo com sucesso. Ok. Então estamos no final. Neste ponto, sua peça está pronta, e agora, é hora de divulgá-la no mundo, que é um dos maiores componentes disso. Queremos que você compartilhe. Queremos que você o tire e se acostume com as pessoas amando e vendo seu trabalho. Também te colocará em posição de conseguir os empregos que você quer conseguir. Então, alguns dos meus truques principais, que eu quero compartilhar são, um, realmente compartilhá-lo. São tantos artistas que guardam todos os seus trabalhos para si, e se ninguém sabe quem você é, então eles não podem contratá-lo para nada. Se eles não veem o seu trabalho, então você ainda é apenas um artista misterioso e nós simplesmente não vemos suas coisas. Então, uma das partes mais assustadoras é colocá-lo lá fora porque é como o seu bebê. Você está colocando tudo para fora. É assustador, mas sempre vale a pena. Então, A, coloque lá fora. Eu recomendo usar diferentes formas de mídia social. Instagram é a maior plataforma para conteúdo visual. Eu recomendo isso. Além disso, Pinterest. Se você quiser ir para o lugar OG, Tumblr, incrível. Se você é quem quer colocar seu trabalho em mais como uma categoria de designer, então mencionamos Dribbble antes. Mencionamos Behance antes. Todas boas plataformas. Eu vou colocar um monte de ênfase no Instagram porque eu vi isso como uma maneira de se conectar diretamente com as pessoas com quem você quer trabalhar, e especialmente as marcas e todas essas coisas boas. Então um, marque as pessoas que se relacionam com seu pulso no Instagram, e eu vou usar o meu como exemplo. Então eu tenho a Nike. Eu tenho o Swoosh. Então, pode haver algo que a Nike possa estar interessada em usá-la para alguma coisa, eu não sei, ou talvez alguém da Nike veja e ele “Ei, queremos contratar essa garota para fazer outra coisa.” Então tag Nike e todos os Nike adjacentes, como na minha situação. Por isso, estou a pensar nas Nikes para as pessoas que usam o seu conteúdo, quer sejam os retalhistas. Estou pensando como Foot Locker, Champs. Qualquer um que estivesse interessado em usar um produto Nike e se encaixasse nesse reino, eu os levaria. Eu também penso em plataformas de design. Assim, a AIGA é uma das maiores plataformas para designers. Talvez você queira se conectar com eles, e isso pode ser para a rede, para estar em um projeto. Eles estão sempre fazendo conferências e eventos, talvez eles possam chamá-lo para falar sobre o seu trabalho. Então, também marque-os porque é uma comunidade de designers ou pelo menos um exemplo. Além disso, pense em diferentes lugares que você gostaria que seu trabalho existisse. Portanto, há uma certa empresa para a qual você quer trabalhar ou, digamos, você está realmente interessado em criar conteúdo para, sei lá, Bleacher Report, e depois marcá-los. Interagir com as pessoas. Descubra quem está gerenciando as contas das mídias sociais e interaja com elas porque uma parte das mídias sociais está sendo social. Muitas pessoas perdem esse elemento, mas essa é uma grande peça é colocar seu trabalho lá fora e também ser social com as pessoas. Essa é a chave. Coloque-o lá fora e tente chamar a atenção para essas pessoas e essas marcas. Então pense no tipo de trabalho que você deseja criar e no ambiente em que você quer estar, crie sua própria magia, crie suas próprias oportunidades e compartilhe. Eu simplesmente não posso continuar e falar sobre isso. Você tem que compartilhar. Vou lhe dar alguns avisos, categorias diferentes, para que você pense sobre como essas ilustrações poderiam ser. Desafio-te a fazeres o teu próprio desafio. Se isso é criar por uma semana, ou 30 dias, eu quero que você crie algo e crie constantemente. Tudo bem. Então eu quero dar a vocês quatro prompts que podem essencialmente ser usados para qualquer tipo de ilustração que você queira usar no futuro. Isso iniciará seu processo de pensamento sobre o que criar e, espero, você faça seus próprios desafios. Quatro avisos: música, moda, pessoas e estilo de vida. Para dar a vocês um pouco de profundidade do que cada um desses significa, que, novamente, link de recursos, vamos ter mais. Mas vamos pegar música. Talvez você faça uma única capa por dia ou talvez uma única capa por semana, no entanto, você quer mudá-la semelhante ao que eu fiz. Criando algo que visualmente só tem todos os elementos da música e algo que você ama. Para a moda, talvez seja você desenhando seu par de tênis favorito ou sua coleção de tênis favorita, talvez seja toda uma série de ilustrações de Air Force Ones. Pegue e misture, no entanto, você gosta. Para o estilo de vida, eles podem ser qualquer coisa. Talvez você goste muito de saúde e bem-estar, e você diz: “Eu realmente só quero desenhar comida que mantenha a comunidade saudável.” Isso pode ser uma salada. Pode ser, eu não sei, smoothies orgânicos, como você quiser desenhar sua comida. Acho que será um projeto mais legal. Então, as pessoas. As pessoas são muito divertidas. Você pode fazer membros da família. Talvez esteja fazendo retratos de família. Talvez você esteja fazendo pessoas que te inspiram, pessoas que estão falando, ativistas, ou apenas pessoas que você acha que são realmente incríveis e você quer desenhá-los porque eles têm como características faciais bomb-ass, no entanto Você quer fazer isso. Esses são avisos simples que podem apenas impulsionar sua criatividade e fazer você pensar sobre seu estilo e encontrá-lo. Não se esqueça de usar o método de rastreamento. Não se pressione para colocar caneta no papel. Use o método que eu te ensinei, e vá em frente e crie. Use todos os prompts, vá em frente. Eu, pessoalmente, quero ver tudo. Deixe-o no projeto da classe. Escreva-me no Instagram. No entanto, você precisa entrar em contato comigo. Todas as minhas informações de contato estarão nas notas de recursos. Mas eu quero ver seu trabalho e eu quero que você comece a criar porque, novamente, se você não criar e colocá-lo lá fora, ninguém sabe que você existe. Todos começamos em algum lugar. É muito raro as pessoas saírem do útero sendo como fogo. Então você tem que praticar e confiar em si mesmo. Não deixe que nenhum barulho realmente chegue a você quando estiver trabalhando, apenas encontre seu estilo. Sei que vai demorar um pouco. Eu mencionei tempo e tempo que estou sempre desenvolvendo, estou sempre tentando descobrir. Ninguém neste mundo tem tudo planejado. Então dê a si mesmo um pouco de graça e vá criar, e eu quero vê-lo. 14. Considerações finais: Tudo bem. Parabéns. Você terminou uma aula. Você fez isso. Sinto que aprendemos muito em pouco tempo, mas essa é a grande parte do Skillshare. Você sempre pode ir e assistir novamente qualquer lição que precisar, voltar para ela, tomar notas. principais Asprincipaiscoisas que eu quero que você se afaste sabendo são, por favor, dê a si mesmo graça em encontrar seu próprio estilo. Mergulhe na pesquisa, mergulhe na inspiração de livros para a vida cotidiana e realmente, realmente, realmente, realmente procurar o que inspira você. Geralmente é algo que está bem na sua frente. Você só tem que aprimorar e descobrir o que é isso, mas esse é o número 1. Número 2, quero que você tome essa abordagem de manutenção muito baixa para criar e aplique-a usando os quatro prompts que lhe demos. Nós adoraríamos isso. Criar, criar, criar. Não se intimide pelo pensamento de como um artista deve ser parecido. Vá em frente e crie. Três, compartilhando. Mais uma vez, se você não compartilhar, ninguém sabe. Compartilhe no Skillshare porque eu quero vê-lo, seus colegas querem vê-lo, todos nós queremos inspirar uns aos outros e depois colocá-lo para o mundo. Ponha nas redes sociais, Instagram o que quiser fazer. Quero ver o seu trabalho, estou animada. Eu quero ouvir histórias de sucesso sobre como você encontrou seu estilo e colocá-lo lá fora e também apenas assumir um desafio. Você nunca sabe o que pode fazer e então você faz isso. Acho que sou um bom recurso no exemplo disso. Obrigado por ter assistido à minha aula. Obrigado por balançar comigo em todos os meus ensinamentos. Eu adoraria vê-lo aqui novamente e me dizer se você gosta e compartilhar seu trabalho. 15. Explore mais cursos no Skillshare: