Ilustração digital no Procreate: trabalhando com camadas e máscaras

1. Introdução: Você está pronto para começar a criar ilustrações incríveis no Procreate e depois começa e fica confuso sobre camadas e máscaras? Talvez você nem tenha certeza do que é uma camada. E se você estiver pensando em quais máscaras? Essas máscaras? Não esses tipos de máscaras. Já aconteceu com o melhor de nós, mas não tenha medo, estou aqui para ajudar. Sou Sandra Mejia. Sou ilustrador e designer de padrões freelance colombiano-canadense . Eu trabalho com empresas de todo o mundo e elas licenciam minha arte para colocar em seus produtos. Eu também sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Eu uso o Procreate todos os dias em meu trabalho para criar ilustrações para meus clientes em meu portfólio. Eu sempre uso camadas e máscaras para criar arquivos que meus clientes adoram porque são muito organizados e fáceis de editar. Mesmo para minha própria arte, camadas e máscaras me dão a oportunidade de criar efeitos super legais e adicionar texturas e profundidade à minha arte. Acho que o uso de camadas e máscaras às vezes é confuso, então quero explicá-las uma forma divertida e prática. Nesta aula, mostrarei tudo isso enquanto criamos ilustrações reais. Você não precisa se confundir com toda a teoria. Você pode simplesmente aprender à medida que o aplica. Mesmo se você for um iniciante ou um pouco mais avançado, você pode acompanhar, pois mostrarei todas as etapas necessárias para concluir essas ilustrações. Primeiro, vou explicar o que são camadas e como elas podem facilitar sua vida. Em seguida, vamos nos aprofundar no processo criativo. Vou explicar como configurar sua tela, instalar pincéis e paletas de cores e criar uma ilustração floral simples, mas bonita. Depois, ensinarei como adicionar uma textura de papel aquarela às suas imagens, experimentar formas de cores novas e inesperadas e como exportar seus arquivos. Depois de abordar todas as noções básicas, mostrarei os usos e benefícios do Alpha Lock, recorte e máscaras comuns ao criar esta ilustração de cogumelo. Eu até mostrarei como adicionar as texturas de papel apenas à sua imagem para que você possa usá-las em adesivos, clip-arts ou em qualquer lugar em que precise de um fundo transparente. O que você está esperando? Junte-se a mim e vamos começar a criar máscaras e camadas. 2. Projeto e materiais: Para o projeto da aula, você criará uma ilustração floral ou botânica usando camadas ou máscaras. Você faz ilustrações florais ou botânicas. Você é livre para criar o que quiser. Apenas certifique-se de aplicar o que vemos na aula. Lembre-se de publicar seus projetos na galeria de projetos e fazer qualquer pergunta que você tenha . Se quiser feedback, me diga sobre o que você gostaria de receber feedback. Para esta aula, você precisará de um iPad com o aplicativo Procreate instalado. Eu forneci meus conjuntos básicos, conjunto de pincéis e meu pincel de textura de papel aquarela para você baixar e minha paleta de cores. Também incluí os esboços das duas ilustrações nas quais trabalharemos nesta aula. Você pode usar esses recursos ou usar seus próprios pincéis ou paletas de cores ou qualquer coisa que você preferir. Se você preferir trabalhar com seus próprios esboços, isso também é ótimo. Para baixá-los, certifique-se de acessar o Skillshare a partir de um navegador da Internet e vá até a guia Projetos e Recursos. No lado direito, você verá a lista de recursos. Se você tem um lápis Apple, isso é ótimo. Não é necessário, mas é muito útil porque é muito preciso e facilita muito o processo de desenho , pelo menos na minha opinião. Eu uso um porta-uvas de silicone no meu lápis porque torna mais confortável segurá-lo por longos períodos e eu uso um protetor de tela fosco no meu iPad porque não gosto de desenhar na superfície escorregadia. Também uso uma luva de desenho para que minha mão deslize facilmente na tela. Nada disso é obrigatório, mas é apenas minha preferência. Vou listar todos os materiais na área de descrição da aula. 3. O que são camadas e por que eu quero eles: Nesta lição, mostrarei por que trabalhar com camadas pode tornar sua vida muito mais fácil. Vou criar um novo arquivo e arrastar minha paleta de cores até aqui. Não se preocupe com as dimensões nem com nada. Isso é apenas para explicar as camadas. É aqui que as camadas vivem no Procreate, e você sempre começa com uma cor de fundo, que, se você tocar , pode mudar, selecionar a partir da pelota, pronto. E você sempre começa com uma camada. Digamos que você desenhe essa folha dessa camada. Se, além disso, eu quiser desenhar outra folha, por exemplo, e depois adicionar algumas formas geométricas, está tudo em uma camada. Isso significa que se eu mudar de ideia e quiser mudar a cor dessa camada, ou se eu quiser movê-la, não conseguirei porque é apenas uma imagem. Algumas pessoas gostam de trabalhar em apenas uma camada e isso é totalmente normal. Eu só queria que você entendesse os benefícios de usar camadas e como fazer isso, para que, se você tiver que escolher, escolha com o conhecimento e não apenas porque não sabe como fazer ou não entende. Pense nisso como experimentar diferentes folhas de papel vegetal e depois empilhá-las juntas. Se você cometer um erro ou quiser mudar alguma coisa, não precisa jogar fora a peça inteira, basta editar as partes que quiser. É assim que as camadas no Procreate também funcionam. Manter os elementos separados em diferentes camadas permitirá que você edite ou exclua partes de suas ilustrações de uma forma muito simples. Dessa forma, você pode redimensionar, girar, duplicar , recolorir ou excluir elementos mesmo depois de terminar a ilustração. Isso também é muito útil quando você está trabalhando com clientes e eles pedem que você conserte algo e você precisa voltar para esse arquivo para corrigir as coisas e, acredite, é muito mais fácil se você só precisar alterar uma camada e não a coisa toda. Deixe-me mostrar o que as camadas podem fazer. Vamos excluir isso e criar a primeira folha na primeira camada. Agora vamos aqui, você adiciona outra camada, e lá criamos essa segunda folha, depois adicionamos outra camada e lá criamos a forma. Agora eu tenho um elemento por camada. Posso tocar nessa camada e renomeá-la, Folha 1, por exemplo, pressionar Return. Vamos tocar nele novamente. Há várias outras opções com as quais você pode trabalhar com essa camada. Nós os veremos progressivamente à medida que avançamos. Também posso segurá-lo e arrastá-lo cima ou para baixo e reorganizá-lo. Se eu deslizar, posso bloqueá-lo. Isso significa que não posso desenhar nessa camada por engano. É ótimo quando você tem muitas camadas e talvez esteja indo e voltando e não queira tocar na camada, você pode bloqueá-la. Vamos deslizar para a esquerda novamente e desbloqueá-lo. Você pode duplicar essa camada e excluí-la. Além disso, se eu deslizar para a direita em várias camadas, posso agrupá-las e renomear esse grupo ou nivelá-lo. Isso significa que tudo vai para a mesma camada. Mas não queremos isso, então vamos desfazer isso. Também posso mesclar camadas apertando-as para baixo e ver, agora essa é uma camada e essa é outra camada. Novamente, eu não quero isso. Se você quiser tirar coisas do seu grupo, basta selecionar a camada e movê-la para fora do grupo, e você também pode reorganizar os grupos. Isso é ótimo porque você pode alterar a ordem dos elementos, por exemplo, e alterar toda a aparência do seu desenho. Esses são os princípios básicos das camadas no Procreate. Na próxima lição, vamos colocar isso em prática e criar uma ilustração floral. 4. Preparando a tela: Nesta lição, vamos configurar a tela para nossa ilustração e instalar nossos pincéis e paleta de cores. Se você quiser criar um novo documento, basta pressionar mais aqui e você terá alguns tamanhos pré-fabricados. Mas se você quiser criar a sua própria, pressione o sinal de adição aqui e é aqui que você cria uma tela personalizada. Aqui você dá um nome, vamos chamá-los de verticais. Como o Procreate não é um programa vetorial que usa matemática para dimensionar imagens, então, se você criar algo pequeno e aumentar a escala, ele sempre parecerá nítido. Procreate é um programa raster, o que significa que ele cria imagens baseadas em pixels. Isso significa que, se criarmos um tamanho muito pequeno e você ampliá-lo, as bordas começarão a ficar desfocadas, então é por isso que no Procreate e em qualquer programa raster, você deve estar atento a esse tamanho. Você cria sua arte e a cria o maior possível para poder reduzi-la ou mantê-la nesse tamanho e não perder nenhuma qualidade. Normalmente gosto de trabalhar em polegadas e meus arquivos verticais são sempre 11 por 15. Por quê? Como eu desenho muito para cartões comemorativos, um green card normal geralmente é cinco por sete, por exemplo. A largura será cinco , mas eu trabalho com o dobro do tamanho , então são 10 e adiciono uma polegada para ter uma margem, isso é chamado de sangramento. É por isso que, quando você imprime os produtos, você tem uma zona segura onde, se você os cortar, não obterá uma borda branca e isso parece feio, o que é necessário, se você estiver criando trabalho para um cliente, ter uma certa hemorragia. Então 15 é a mesma coisa que 7*2, 14 mais uma polegada de sangramento. O DPI é uma resolução, 300 é o mínimo que você deseja para imprimir. Sempre mantenha-o pelo menos em 300. Aqui, ele mostra o número máximo de camadas que você terá com seu iPad. Depende do modelo do seu iPad, quantas camadas você terá no Procreate. iPads mais novos, com mais RAM, terão mais camadas. Eu criei arte por três ou quatro anos em um iPad muito pequeno e ele tinha sete camadas no tamanho máximo, e eu criei arte profissional com isso, então existe uma possibilidade, e não se preocupe com isso agora. Agora, aqui está um perfil de cores. As diferenças entre RGB e CMYK costumavam ser muito simples. RGB era se você fosse projetar coisas para tela, como computadores, tablets, telefones e CMYK, se você fosse imprimi-las. Agora, muitas impressoras começaram a usar arquivos RGB porque eles produzem cores mais brilhantes, então não há uma resposta certa ou errada. Essa é a diferença entre um arquivo RGB e um arquivo CMYK. Você pode ver que os rosas e os verdes são mais suaves no CMYK. É por isso que eu gosto de criar coisas em RGB porque é mais brilhante. Se um cliente me pedisse um arquivo CMYK, eu o levaria para o Adobe Illustrator e modificaria os níveis e ajustes, e você poderia tornar as cores mais brilhantes e depois combinar as cores. Mas, na realidade, isso nunca aconteceu, então eu crio tudo em RGB e sempre escolho esse perfil. Aqui, nas configurações de lapso de tempo, Procreate tem uma coisa super legal e, em vez disso, grava seus traços, então você pode mostrá-los nas redes sociais, no seu site ou até mesmo dar uma olhada para ver seu processo, e eu acho muito legal. Eu o mantenho em 1080p para que não consuma muita memória e seja de boa qualidade que tem funcionado muito bem para mim. Você pode criar lapsos de tempo maiores e de melhor qualidade, mas é assim que eu os uso. Em seguida, nas propriedades do Canvas, você pode escolher uma cor de fundo para todas as suas telas e, se quiser começar com um plano de fundo transparente, você a ativaria. Eu não gosto disso, então eu não gosto disso. Agora você clica em Criar e ele criou o novo documento para você. Se você voltar para a galeria, poderá renomeá-la para flores. Agora, se você for criar um novo Canvas, verá que ele o adicionou como uma predefinição aqui, então, da próxima vez que você não precisar fazer tudo isso, basta pressionar aqui e pronto, você está pronto para começar a trabalhar. Eu forneci os pincéis que uso meu trabalho comercial para você baixar, então vá até os recursos da aula baixe-os e coloque-os em seu iPad. Depois de baixá-los, basta fechar o Procreate, ir até a pasta de arquivos e localizá-los. Eu os tenho no meu iPad, eles estão aqui, basta pressioná-los e eles importarão. Quando você for até seus pincéis, você os encontrará aqui em cima. Eles serão os primeiros após a pasta recente. Aqui estão eles. A maneira de instalar isso é muito parecida com os pincéis que mostrei que você fecha o procreate e vai até a pasta Arquivos e o encontra onde quer que o tenha salvado. A outra maneira de fazer isso é arrastar até aqui lentamente e você encontrará os aplicativos usados mais recentemente aqui. Como eu usei o aplicativo do arquivo recentemente, ele está aqui, então vou apenas tocá-lo e arrastá-lo criar uma tela dividida. Agora vou encontrar minha paleta e arrastá-la para procriar, e então posso fechá-la aqui. Você o vê aqui porque eu já o tinha lá, mas ele o instalará na parte inferior da sua pilha, então desça e lá você encontrará isso. Se você segurar isso aqui, você pode arrastá-lo para cima e reorganizá-lo. Na próxima lição, começaremos a criar as formas básicas de nossa ilustração floral. 5. Criar as Formas Básicas - Florais: Nesta lição, mostrarei como criar as formas básicas para uma ilustração floral simples usando camadas. Um dos melhores usos das camadas é poder adicionar esboços para criar nossa arte. Esses esboços podem ser desenhados por você em uma das camadas e depois usados como um esboço. Ou você pode importar esboços como o que eu incluí nesta aula para que você possa acompanhar. Certifique-se de ter baixado seu esboço para o iPad e agora vou mostrar como importá-lo para o seu Canvas. Vá para o painel Ações, Adicionar, insira uma foto e você pode baixar essa captura na área de downloads da aula. Selecione-o e toque aqui para configurá-lo. Então você pode renomeá-lo e chamá-lo de esboço, por exemplo, às vezes eu gosto de ser muito organizado com minhas camadas e nomeei todas elas, e às vezes não. É sua preferência. Aqui, se você tocar no N, poderá alterar a opacidade dessa camada. Torne-o mais transparente ou menos transparente. Quando estou trabalhando com um esboço, gosto de torná-lo menos transparente, geralmente como esses em que mal consigo vê-lo. Mas vou deixar isso no meio do caminho para que você possa realmente ver o que estou fazendo. Todos esses são modos de mesclagem para essa imagem. Eu gosto de selecionar Multiplicar, porque o que ele faz é se livrar da área branca e apenas manter as áreas coloridas, fazendo com que pareça um papel vegetal. Vamos tocar lá e adicionar uma nova camada, e eu vou trabalhar abaixo do meu esboço. Folhas, e fui selecionar meu pincel e começar a criar as folhas. Para isso, vou aos conjuntos básicos e usar o pincel guache. Talvez eu queira essa cor de folhas. Vou começar a preenchê-los. Vou mudar isso para baixo porque vou te mostrar uma coisa. Ainda há maneiras de preencher essa área. Uma é arrastar essa cor para a área e você verá que a confiança aparece. Se você ver linhas brancas ao redor da sua cor. Basta manter o lápis pressionado na tela e arrastar para a direita, até o ponto em que ele inunda apenas sua imagem e não a tela inteira, então eu vou soltar. O problema com isso é que ele cria uma cor sólida, o que é ótimo se você estiver criando sólidos. Mas como estou usando um pincel com texturas, ele não parece muito bom. A outra forma de preencher isso quando estou usando pincéis com texturas é apenas colorir como se estivesse usando lápis de cor comuns. Demora muito mais tempo. Mas mantém essas texturas que eu adoro. Se você gosta de formas sólidas sem textura, sugiro usar um pincel como a linha mono na caligrafia. Esse pincel é super macio e é ótimo para formas sólidas. Vou voltar para o meu guache e preencher todas essas áreas. Nunca me preocupo em acompanhar os esboços de perto, porque sinto que quando você faz isso, seu desenho fica muito artificial. Gosto de usá-lo apenas como um guia. Se você não gosta dessas pequenas áreas aqui ou esse pincel não é preciso. Você pode reduzir o tamanho, voltar e corrigir essas áreas. Esse pincel tem alguma transparência para que você possa ver onde voltou. Mas eu não me importo com isso porque às vezes fica assim quando você simplesmente pinta sobre ela. Essa será minha primeira camada. Vamos chamar isso de folhas. Agora podemos criar outra camada na parte superior, vamos chamá-la de pétala, e podemos começar a fazer a parte de trás das pétalas. Vamos usar uma cor mais escura para as costas. Vou aumentar seu pincel e começar a pensar nas figuras sobre como elas se sobrepõem, por exemplo, essas pétalas estão na parte de trás. Essa, essa e essa. Então eu colocaria o centro da flor em outra camada e depois em outra camada, as pétalas da frente. Seu cérebro logo se acostumará com as camadas e você nem pensará mais nelas. Vamos reduzir o tamanho do pincel e criar esse. Mas veja, essa camada está na frente desta, e eu realmente quero que esses corpos aqui cubram as pétalas como se estivessem saindo do corpo. Vou deletar isso e criar outra camada chamada bud. Vou arrastá-lo para baixo das folhas. Depois de secar, fica embaixo do verde. Vou reduzir um pouco mais a opacidade do esboço. Porque agora você viu como eu estou fazendo isso. Dessa forma, posso ver melhor o que estou pintando. Agora vou criar os centros das flores em cima do centro das pétalas. Crie uma nova camada, centros, e nós criaremos essas larguras. Essa cor escura. Às vezes, você precisa tocar duas vezes para selecionar a cor quando estiver pálido aqui. Ótimo. Agora eu quero criar pétalas externas. Lá eu vou usar essa pequena cor rosa. Certifique-se de que esteja selecionado aqui. Vamos lá. Estamos quase terminando com isso. Veja que ainda consigo ver alguns dos assentos lá dentro. É porque esse pincel tem alguma transparência, você pode simplesmente voltar e pintar as formas. Dessa forma, você não conseguirá ver isso. mesmo aqui com as folhas, eu posso cobrir essa área. Mas eu adoro como esse pincel deixa, aquelas marcas de pincel seco que o verdadeiro guache salta no papel. Agora eu só tenho que fazer essas pequenas folhas de broto. Eu quero fazer isso em cima desses. Ainda está embaixo das folhas. Eu vou aqui e clico no sinal de pausa, renomeio este. Agora que terminei com isso, posso ir para minha camada de esboço e desligá-la aqui. Dessa forma, você não vê, mas ainda está lá. Ou eu posso ir em frente e excluí-lo. Se você precisar de camadas extras, basta excluí-las. Se não, e você quiser mantê-lo lá, você pode mantê-lo lá. Algumas pessoas gostam que suas ilustrações sejam muito simples ou feitas apenas de formas básicas, então elas são muito gráficas. Isso poderia ser você. Mas se você é como eu e gosta de adicionar mais e mais detalhes , na próxima lição, mostrarei como fazer isso. 6. Adicione os detalhes: Por algum motivo, adoro adicionar detalhes às minhas ilustrações. Eu acho que eles parecem mais acabados dessa maneira. Mas mesmo que você não queira adicionar mais detalhes às suas ilustrações, venha comigo e, nesta lição, mostrarei como é fácil criar suas formas básicas em diferentes camadas. Agora, vou entrar nas pétalas traseiras e adicionar mais detalhes. Vou ficar com esse pincel e selecionar talvez essa cor. Vamos experimentar. Faça o pincel menor. Vou reduzir a opacidade para talvez 25%. Não estou pressionando muito meu lápis e vejo que ele está um pouco inclinado. Agora eu também quero adicionar detalhes às folhas. Gosto que minha arte seja muito detalhada. Vou escolher essa cor para talvez adicionar algumas linhas. Vamos ver. Sim, as linhas parecem boas. Eu me sobreponho aqui e é aqui que eu quero te mostrar a borracha. Então essa é a borracha. A borracha basicamente tem exatamente os mesmos pincéis do seu pincel. Você pode escolher qual pincel usar para apagar. Eu sempre uso na aerografia, um aerógrafo duro se eu quiser linhas limpas. Ou se eu quiser usar o mesmo pincel que estou usando e ter alguma textura na minha borracha, posso ir até os pincéis recentes e escolher o mais recente que estou usando ou qualquer pincel que você quiser e depois apagar com textura. Vou apagar aqui e posso aperfeiçoar as formas se quiser. Agora vou continuar adicionando um pouco mais de detalhes e vou até o pincel e adicionar um pouquinho de luz talvez com esse amarelo no centro. Essas ilustrações florais estão prontas, mas na próxima lição vou mostrar como adicionar textura de papel aquarela para torná-la um pouco mais desenhada à mão. 7. Adicionar uma textura de papel: Nesta lição, mostrarei como adiciono textura de papel aquarela às minhas ilustrações. Vou usar meu próprio pincel para isso e há várias maneiras de criá-los , mas vou mostrar o meu. Se você quiser adicionar uma textura de papel à sua ilustração, você pode ir até suas Camadas criar uma nova camada na parte superior. Vou chamá-lo de Textura. Se você usar seus pincéis e ir até as aquarelas de Sandra, verá que há dois pincéis aqui, adicione linha e papel e adicione textura de papel. Vou selecionar a textura de adicionar papel. Diz definir a camada para Linear Burn. Eu vou fazer isso. Toque aqui no final, defina-o como Linear Burn. Isso torna a tinta transparente e se enraíza na tinta por baixo. Então eu vou escolher essa cor aqui, qualquer cor suave funciona. Isso não é muito escuro e, com a opacidade máxima e o tamanho máximo do pincel, vou examinar toda a tela sem levantar meu lápis. Você não vê o que está acontecendo agora, mas você vai ver isso daqui a pouco. Agora que cobrimos toda a tela, vou levantar meu lápis e você pode reduzir sua tela para que fique mais fácil. Volte talvez três vezes e pinte. Você não vê, mas quando eu amplio, você verá que agora ele tem uma linda textura de papel. É isso sem a textura e isso é com a textura. Eu realmente amo essas texturas de papel. Isso é algo que você pode fazer para adicionar um toque artesanal um pouco mais de toque artesanal à sua ilustração. Você não precisa fazer isso, depende de você. Se você criar uma nova camada e selecionar uma cor. Vamos escolher esse verde, por exemplo, e arrastá-lo para o seu Canvas. Ele preencherá toda a camada e, se reduzirmos um pouco a opacidade e começarmos a examiná-la, você verá como isso muda todo o clima da imagem. Às vezes, cria combinações muito bonitas que você nem imaginava. Como, por exemplo, este que eu gosto muito. Gosto de brincar com isso às vezes e ver quais são nossas combinações de cores. Veja aquele, por exemplo, sem a camada, com a camada, sem, com. Na verdade, gosto mais dessa cor do que a que tínhamos. Acho que essa é uma maneira super divertida de experimentar cores e a menos que eu esteja trabalhando para um cliente com uma paleta de cores muito específica, não farei isso, então não altero as cores que já uso. Mas, a menos que eu esteja fazendo isso, eu sempre faço isso com minhas ilustrações só para ver quais formas de cores divertidas, novas e inesperadas eu posso criar. Às vezes eles me surpreendem dessa vez, vou continuar assim. Na próxima lição, mostrarei como exportá-lo. 8. Exportação: Nesta lição, mostrarei as opções que o Procreate tem para compartilhar arquivos. Agora que você tem sua imagem e ela está pronta para compartilhar com o mundo, você pode ir aqui para ações, compartilhar e você encontrará todos os formatos para os quais o Procreate pode exportar aqui. Este é para imagens, então a coisa toda e esta tem quatro camadas , então ele exportará camadas individuais que você criou. Aqui, na área da imagem, você encontrará esses formatos. O Procreate só pode ser aberto no Procreate. Mas o bom é que, se você fizer backup de seus arquivos dessa maneira, manterá o vídeo com lapso de tempo. Esse é o único formato que exporta o vídeo com lapso e sua imagem no mesmo arquivo. Este é o Photoshop, então ele será exportado como um documento do Adobe Photoshop e manterá todas as suas camadas intactas. O PDF JPEG criará uma imagem plana, portanto, sem camadas. O PNG será exportado com um fundo transparente. Se você exportá-lo como está, ele não será exportado com um plano de fundo transparente. Mas se você acessar suas camadas e desativar a sobreposição e a textura, desativar a cor de fundo e exportá-las, ela será exportada com um plano de fundo transparente. Finalmente, o TIFF é um arquivo nivelado, mas é de alta qualidade, não perde nenhuma resolução. Às vezes, isso é preferido pelos clientes. Aqui você pode compartilhar todas as suas camadas em um PDF, para que ele exporte cada camada em uma das páginas do PDF. Finalmente, são para animações. Não vamos entrar nisso. Eu vou te mostrar o vídeo. Aqui, você vê a repetição do lapso de tempo. Você pode ver todo o processo do que você fez no seu Canvas. Isso é muito legal. Feito. Aqui, você pode desativar sua gravação com lapso de tempo e ele perguntará se você deseja apagar o vídeo. Isso significa excluir o vídeo existente. Eu vou dizer para não expurgar. Se eu quiser pausar por um certo tempo, e agora quero experimentar algumas coisas aqui que não quero que apareçam na repetição com lapso de tempo, é assim que eu faço. Quando terminar com isso e quiser continuar com minha gravação, vou ligá-la e começará a gravar a partir deste ponto. Finalmente, você pode exportar apenas um vídeo com lapso de tempo e escolher entre a duração total ou 30 segundos. A opção de 30 segundos só será ativada se o vídeo tiver, na verdade , mais de 30 segundos. Como este é muito curto, vou escolher o tamanho completo. Agora posso compartilhá-lo ou salvá-lo no meu iPad e pronto. É assim que você exporta seus vídeos e suas imagens. Agora você sabe como exportar seus arquivos até mesmo em seus vídeos com lapso de tempo. Vamos para a próxima lição e começar a trabalhar em nossa ilustração de cogumelos. 9. Criando a ilustração básica - cogumelos: Nesta lição, criaremos as formas básicas para nossa ilustração de cogumelos. Quero criar essa imagem como um quadrado. Vou criar um novo arquivo, mas preciso criar um novo Canvas para ele. Pressione aqui e eu vou chamá-lo de quadrado. Eu vou fazer isso em polegadas, 12 por 12. Eu tenho 47 camadas. Isso é muito. Não estou tocando em nenhum deles e clico em “Criar”. Agora vou importar meu esboço. Você não precisa importar um esboço toda vez, você pode esboçar aqui em uma camada e usá-la como referência, ou você pode simplesmente começar a pintar diretamente. Mas, para fins desta aula, criei meus esboços de antemão para que possamos trabalhar neles ao mesmo tempo. Se você quiser importar um esboço, basta acessar Ações, adicionar, inserir uma foto ou um arquivo onde quer que você o tenha armazenado. Eu guardei a minha nas fotos do meu iPad, então escolhi inserir uma foto e vamos criar essas ilustrações de cogumelos. Basta clicar aqui para definir. Eu vou fazer a mesma coisa que sempre faço. Vá para minhas camadas, reduza a opacidade para cerca de 10 e configure-a para multiplicar. Vou criar outra camada, arrastá-la para baixo e renomeá-la, e vou começar criando esses primeiros cogumelos. Vamos usar os conjuntos básicos para esses. Vou usar o pincel guache, mas você pode usar qualquer pincel que preferir. Agora, vamos tirar nossa paleta de cores, apenas a paleta e eu vou arrastá-la aqui e começar a pintar a cabeça do cogumelo. Eu me certifico de que a opacidade está em 100% e vou torná-la um pouco maior. Vou colorir como se fossem lápis de cor, então obtenho essas texturas que parecem um pouco com lavagem. Agora, vamos criar outra camada. Aqui eu quero carregar essa haste. Mas antes de pintar porque quero que fique bem claro, vou escolher minha cor de fundo. Vamos tentar esse por enquanto. Pressione “Concluído”. Então eu posso começar a pintar meu caule de cogumelo. Vou usar essa cor clara e vou usar a borracha e apagar essa parte aqui para que pareça que essa é a parte de cima e essa é a parte embaixo do cogumelo. Vou criar outra camada, e essa será a segunda cabeça de cogumelo. Veja, eu parei e comecei de novo. Como esse pincel é transparente, ele fará esse efeito em que você poderá ver que está passando por cima de uma área. Se você não gostar disso, basta colorir tudo de uma vez sem soltar o pincel. Agora eu crio uma segunda haste para outra camada. Mesma cor de luz. Novamente, vou apagar aqui. Aqui, eu não me importo que ele apague muito bem, mas aqui eu quero deletar algumas dessas hastes, mas eu quero que elas ainda tenham essa textura. Vou usar meus pincéis usar meu conjunto básico e escolher guache. e dessa forma eu consigo manter o esboço bem aproximado. Vamos criar as folhas traseiras. Vou arrastar essa camada para baixo porque quero que ela fique embaixo dos cogumelos. Certifique-se de que estou usando o pincel. Escolha essa cor. Vou reduzir o tamanho e começar a colori-los. Agora vou criar outra camada e vou criar folhas externas aqui. Vou reduzir um pouco o tamanho do meu pincel e talvez escolher uma cor verde, talvez essa. Agora, na próxima camada, vou criar um texto. Para isso, vou usar meu pincel texturizado de linha monocromática. Eu vou escolher preto e todas essas cores eu posso mudar depois. Estou apenas fazendo algumas escolhas rápidas aqui. Eu só vou dar uma volta. Na verdade, não quero que fique na parte de trás, quero que fique na frente, então vou arrastá-lo para cima e continuar escrevendo que estou feliz com isso. O que vou fazer é desligar minha camada de esboço. Agora não vemos isso. Agora tenho as formas básicas prontas para essa ilustração e, na próxima lição, mostrarei como usar máscaras para começar a colori-las. 10. Alfa Lock e máscara de corte: Nesta lição, mostrarei como usar Alpha Locks e máscaras de recorte para que você entenda as diferenças , como usá-las e quando escolher cada uma delas. Vamos selecionar essa cabeça de cogumelo e nos concentrar nela um pouco. Se você deslizar na camada com dois dedos para a direita, verá que um tabuleiro de xadrez aparece na parte de trás. Você também pode tocar aqui e selecionar Alpha Lock. Alpha Lock significa que você só pode pintar nas áreas da sua camada que já foram pintadas. Vamos escolher esse amarelo. Vou voltar para o meu pincel de guache. Agora, se eu pintar sobre isso, não vou sair da linha. Eu vou ficar dentro da cabeça do cogumelo. Dessa forma, posso adicionar mais detalhes e texturas, e estou apenas pintando lá. Então isso é ótimo. Também posso usar um pincel de carimbo, por exemplo, este. Vamos deixar a opacidade 100% na parte superior aqui. Essa textura cobrirá apenas essa área. Vamos desfazer isso e mostrar como isso fica no painel de camadas. O amarelo está na mesma camada. Então, mais tarde, se eu quiser modificar esse amarelo, eu quiser torná-lo maior, ou eu quiser mudar as cores, ele ficará preso a essa cabeça de cogumelo. Vai ser um pouco difícil fazer essa edição. Mas essa é uma ótima solução quando você deseja adicionar algo à nossa camada e não tem muitas camadas para começar a empilhar. Tem seus prós e contras. Gosto muito de usá-los, mas também há outra maneira de fazer isso que cria uma edição não destrutiva. O que significa uma edição não destrutiva é que você pode voltar e editá-la, sem alterar a imagem original. Vamos desfazer isso e criar uma nova camada na parte superior. Quando tocarmos nessa camada, selecionaremos a máscara de recorte. Agora você verá essa flecha aqui. O que isso significa? Isso significa que tudo que você pintar nessa camada, mesmo se você pintar algo aqui, ele pintará nessa camada, ao contrário do Alpha Lock, que só pintará nessa área. Mas como ele os usa como uma máscara de recorte, você só poderá ver o que está aqui. Agora, se eu carimbar essa textura, está tudo aqui na camada, mas só mostra o que está em cima da cabeça do cogumelo. Isso é muito legal porque depois eu posso ir e movê-lo, posso reduzi-lo e isso não está afetando a camada externa. Da mesma forma, se eu quiser desenhar aqui. Está em uma camada totalmente separada, então eu posso desligá-la, posso ativá-la, posso excluí-la. Vou usar máscaras de recorte para colorir essa ilustração. Agora que fiz esse amarelo aqui, não gosto da aparência desse caule. Vou usar essa borracha. Sim, isso parece melhor. Vou continuar adicionando detalhes a esse cogumelo. Eu poderia fazer isso nessa camada, mas também posso adicionar outra camada, criá-la como uma máscara de recorte e ela ainda é recortada por esse elemento. Assim, você pode ter quantas máscaras de recorte quiser. Digamos que eu vá adicionar esses pontos brancos e depois os menores. Por se tratar de uma máscara de recorte, esses pontos estão sendo cortados e não são mostrados completamente. Eu quero que eles saiam do cogumelo porque às vezes, na vida real, eles são esburacados, esses pequenos cogumelos e as coisas brancas são realmente criadas. Então, eu quero dar essa impressão. Como eu não fiz isso aqui como uma máscara Alpha Lock, tenho a possibilidade de tocar aqui e desmarcar a Clipping Mask, e agora eu posso realmente ver a coisa toda. Isso funciona muito bem. Agora vamos ver o cogumelo aqui. Eu quero adicionar um pouco de sombreamento a essas coisas pelo mesmo motivo, porque elas são solavancos, então elas devem criar algum sombreamento. Vou usar uma cor mais escura, talvez esse marrom. Basta criar algumas sombras. Estou apenas criando as sombras no fundo como se a luz estivesse vindo daqui de cima. Eu gosto disso, mas talvez eu não queira que esses sejam tão brancos para que eu possa voltar para a camada. Eu não nomeei este. Mas vamos chamar isso de pontos. Eu posso fazer disso um Alpha Lock. Eu posso fazer duas coisas. Vamos experimentar esses amarelos. Posso tocar nela e escolher Preencher camada, e ela sentirá apenas as partes da camada que já estavam coloridas. Digamos que se eu não tivesse um Alpha Lock ativado e escolhi a camada de preenchimento, ela preencherá tudo. O Alpha Lock é muito útil para recolorir coisas. Mas, nesse caso, não quero que tenham uma cor sólida. Então, vou adicionar um pouco de amarelo a eles. Para isso, vou reduzir a opacidade do meu pincel e adicionar suavemente um pouquinho de amarelo aqui na parte inferior. Talvez apenas para os grandes e alguns dos pequenos. Eu já acho que parece melhor. Agora eu quero fazer algo com a parte amarela por baixo. Como eu o tenho em sua própria camada, também posso bloqueá-lo Alpha. Vou aumentar minha opacidade. Vou escolher essa cor e criar uma borda como essa, para que fique parecida com a parte inferior do cogumelo. Vou escolher essa cor escura novamente, torná-la ainda menor e fazer algumas linhas. Minhas linhas são tão instáveis. Eu posso desfazer isso. Vá para o pincel, vá para a estabilização e adicione uma aerodinâmica, uma estabilização. Pressione Concluído. Agora minhas linhas estão muito melhores. Talvez adicione alguns brancos lá também, só para dar um pouco mais de interesse. Uma maneira legal de praticá-los em sua própria arte e estilo é selecionar outros tipos de cogumelos e fazer isso, mas com cogumelos diferentes e uma palavra diferente. Isso o tornará seu. Vou escolher esse marrom novamente e depois voltar e cobrir essas linhas. Em seguida, certifique-se de voltar a escovar e remover a aerodinâmica na estabilização se quiser continuar pintando com ela. Porque, para pintura, não acho que funcione muito bem quando aplicada de forma simplificada. Eu acho que isso funciona bem. Agora estou pensando em adicionar textura a essas cabeças de cogumelo. Você pode ir para a camada da cabeça do cogumelo e depois ir para a galeria, inserir uma foto e adicionar uma textura. Pressione aqui para configurá-lo. Então, se eu for aqui, novamente, posso jogar com esses modos de mesclagem até encontrar algo que eu goste. Novamente, várias camadas são muito boas porque criam uma sensação de papel vegetal. Você pode ver a cor por baixo, mas pode ver a textura na parte superior ficar enraizada na camada inferior. Eu acho isso muito legal. Vou deixar assim e vou até o caule. Essa é uma forma de bloqueá-lo pelo Alpha. Vou adicionar algumas sombras aqui, só porque elas criarão uma sombra nela. Então eu quero adicionar alguns pequenos detalhes, apenas algumas linhas. Você também pode adicionar sombras mais escuras. Se você reduzir a opacidade, esse pincel adicionará uma textura granulada. Vou fazer exatamente a mesma coisa com o outro caule do cogumelo. Crie um cadeado Alpha, adicione algumas sombras aqui para que fique separado da frente. Em seguida, aumente a opacidade e crie os pequenos detalhes. Agora podemos ir até essa cabeça de cogumelo e fazer a mesma coisa. Vou criar uma nova camada, tocar nela, recortar a máscara, e vou escolher essa cor amarela e fazer o interior desse cogumelo. Talvez eu realmente faça assim, então deixo a borda visível e quero adicionar uma sombra a essa forma para tocá-la, bloqueá-la com Alpha, reduzir minha opacidade e usar essa cor para adicionar uma sombra. Em seguida, aumente a opacidade, reduza o tamanho e adicione alguns detalhes. Agora eu quero adicionar a mesma textura a esta. Vou até aqui, deslizar para a esquerda duplicá-lo e arrastá-lo para baixo. Se eu colocá-la embaixo de uma máscara de recorte existente, ela criará automaticamente uma máscara de recorte. Eu acho que isso funciona perfeitamente bem. Agora eu só quero adicionar outra camada e criar os pontos brancos. Vamos fazer o mesmo com este e usar um pouco de amarelo, reduzir a opacidade e adicionar um pouco de amarelo a eles. Isso não é necessário e sempre depende do seu estilo. Eu só gosto de adicionar sombras e coisas. Eu não gosto de imagens planas. Muitas pessoas o fazem, então é por isso que eu adiciono texturas e detalhes e mais texturas. Mas não há uma resposta certa ou errada aqui. Estou usando essas sombras que criei aqui no cogumelo. Vou voltar para a cabeça e usar esse marrom bem escuro, aumentar a opacidade e adicioná-los. Não estou vendo uma separação real entre a cabeça do cogumelo e o caule como aqui, então vou voltar a essa área e adicionar um pouco de amarelo lá com menos opacidade , só para criar alguma separação. Eu também poderia entrar no caule e adicionar uma sombra um pouco mais escura. Isso também funciona. Estou experimentando o tempo todo. A razão pela qual eu não pré-coloro minhas ilustrações antes de dar uma aula, eu apenas faço o esboço, é porque quero que você compartilhe comigo o processo de exploração e experimentação. Porque se eu já resolvi todos esses problemas de antemão, então você quer ver como minha mente funciona enquanto eu desenvolvo uma ilustração e então você perderia uma grande parte do processo. Essa é a razão pela qual eu preferi voltar atrás e estou sempre voltando mudando de cor porque é assim na vida real. Não quero que você se sinta mal e pense que toda vez que eu pinto algo, está pronto ou é perfeito para um cliente. Há muitas idas e vindas, mesmo que seja só para mim. Eu quero que você faça parte desse processo. Por exemplo, aqui, eu realmente acho que deveria ter uma sombra aqui em algum lugar para mostrar que esta está na parte de trás. Vou entrar nas camadas, na cabeça do cogumelo e preciso ter certeza de que o Alpha Lock está ligado para que eu possa adicionar essa sombra aqui e um pouco ao caule. Agora vou adicionar algumas texturas a essas. Essas serão texturas bem básicas porque eu quero que os cogumelos sejam os elementos principais. Vou apenas criar um cadeado Alpha na máscara de folhas e, com uma cor mais escura, vou apenas tocar. Esse pincel de abóbora é muito bom porque você pode usá-lo tanto como pincel toque e cria texturas muito legais. Talvez você queira entrar com uma cor mais clara e adicionar um pouco de luz, e então você pode entrar com uma cor mais escura, torná-la totalmente opacidade e adicionar alguns detalhes. Então faça o mesmo com as folhas, Alpha Lock. Eu vou escolher esse verde. Talvez eu possa colorir suavemente. Veja, eu mal toco na tela e estou inclinando muito meu lápis. Você ainda pode adicionar alguns tons mais escuros. Criando contraste escuro com cores claras, acho que é a melhor maneira de dar profundidade às suas ilustrações e torná-las interessantes. Isso pode ser como um círculo ou algum elemento na parte de trás para unir tudo. Vou criar uma nova camada. Vou chamar esse círculo e arrastá-lo até o fundo. Vou usar meu pincel de guache. Talvez use essa cor, verifique se é 100% de opacidade. Há algo muito legal em Procreate: se você desenhar um círculo e não soltar no final, você verá isso aparecer aqui e poderá usá-lo como uma elipse e modificá-lo a partir desses pontos. Eu posso torná-lo um pouco oval ou posso fazer um círculo perfeito. Acho que algo não tão perfeito seria ótimo. Algo parecido. Quando estiver feliz com isso, posso simplesmente parar por aí e colorir. Isso funciona para quadrados e retângulos e também para linhas retas. Por exemplo, se eu quiser fazer uma linha reta e segurá-la no final, ela se encaixará uma linha perfeita e se eu tocar meu dedo aqui, ela se encaixará em incrementos de 45 graus. Isso está quase pronto, mas ainda há alguns pequenos detalhes que eu quero corrigir. Na próxima lição, mostrarei como usar um tipo diferente de máscara para finalizar essa ilustração. 11. Máscaras: Nesta lição, eu vou te mostrar um tipo de máscara totalmente diferente. É uma máscara que oculta ou revela uma parte da sua imagem. Isso é chamado de edição não destrutiva porque você pode excluir partes de suas imagens, mas se mudar de ideia depois, poderá trazer essas imagens de volta para não perder as informações. Se você usar a borracha para apagar uma parte da imagem, ela desaparecerá para sempre, mas se você usar uma máscara, ela ficará escondida sob a máscara. Deixa eu te mostrar. Por exemplo, esta folha verde aqui está cruzando abaixo da minha palavra, e eu quero esta, mas só esta se cruze em cima dela. O que eu preciso fazer é deletar essa pequena linha que cobre o caule. Vou entrar no meu texto de letras. Vou clicar nele e adicionar uma máscara. Para a máscara, gosto de usar esse seletor de cores e trabalhar com preto ou branco. Tudo o que pintamos de preto é apagado e tudo o que pintamos de branco volta. Vou reduzir o tamanho aqui e usar meu preto e apagar essa parte que está cobrindo o caule. Aqui está cobrindo a folha também e então eu tenho essas videiras cruzando minha palavra, mas não é o mesmo que apagar essa parte, porque se eu quiser mudar a posição dessa folha ou mudar de ideia, eu só tenho que ir até minhas camadas e torná-la invisível ou deslizar para a esquerda e excluí-la. Então terei toda a minha palavra de volta. Isso é muito útil. Vou desfazer isso porque quero manter minha máscara de camada e acho que só preciso adicionar um pouco de detalhe a essa palavra, então talvez você possa usar ela e criar uma nova camada, chamá-la de decoração. Usando a textura monolina, talvez essa cor, eu posso criar um contorno interno. Talvez mude a cor do cultivo. Eu apenas deslizo para a direita. Agora está no Alpha Lock, e eu vou escolher esse marrom escuro, ir até a camada, tocar nela e escolher “Preencher camada”. Eu gostei disso, mas não gosto do plano de fundo agora, então vou voltar ao plano de fundo e talvez usar a visualização clássica. Acho que parece melhor. Acabei de notar uma coisa, minha linha está cruzando a folha e eu não quero isso. Vou voltar à minha decoração, adicionar uma máscara a ela também e remover essa parte da ilustração também. Agora, a etapa a seguir é opcional, mas vou mostrar como adicionar uma textura de papel de aquarela ou uma sobreposição para alterar as cores apenas parte da ilustração e não na ilustração inteira. Dessa forma, você pode exportá-lo com um plano de fundo transparente e usá-lo para coisas como pranchetas, adesivos ou qualquer coisa que precise de um fundo transparente. 12. Adicionar texturas a uma determinada área: Nesta lição, mostrarei como adicionar texturas e sobreposições de cores apenas à ilustração e não à página inteira. Agora você pode exportá-lo e manter a textura do papel aquarela e a sobreposição de cores, mas com um fundo transparente. O que eu gostaria de fazer para isso é ir até a galeria e duplicar esse arquivo. Agora vá para a cópia, abra-a e deslize para a direita em todas as camadas, exceto no plano de fundo, agrupe-as e, quando eu vou aqui para Novo Grupo, posso pressionar esta seta para fechá-la e, se eu tocar nela, posso achatá-la. Se eu quiser adicionar apenas uma textura a isso, criaremos uma nova camada, selecionaremos nosso pincel para adicionar textura de papel, escolheremos talvez essa cor e pintaremos sobre ela. Uma vez, levante o lápis, duas vezes, levante o lápis, três vezes, levante o lápis e coloque-o para gravação linear. Dessa forma, ele percorre toda a tela, então você também o tem em segundo plano. Mas se você tocar nela e criar uma máscara de recorte, ela só passará por cima da sua ilustração. Então, se por algum motivo você quiser exportar isso como um arquivo transparente, basta desligar o plano de fundo. Se você não tivesse isso como máscara de recorte e a exportasse, ela teria esse fundo bege e você não quer isso. Você também pode adicionar camadas de sobreposição dessa forma. Lembre-se de que, em nossa ilustração de lontra, tínhamos essas lindas cores de sobreposição aqui, sem elas. Se você quiser fazer isso de novo, basta entrar nesse arquivo, adicionar uma nova camada, usar a mesma cor verde que tínhamos antes. Vá para os modos de mesclagem e onde você está dividindo? Foi uma divisão. Talvez você queira torná-lo mais transparente. Eu acho que a opacidade é boa. Agora, acabei de configurá-lo para uma máscara de recorte. Aí está. Não está afetando o plano de fundo. Você chegou até o final da aula, então, na próxima aula, vamos encerrar as coisas. 13. Encerramento: Você conseguiu até o fim. Espero que você tenha se divertido muito e que não se sinta mais intimidado ou confuso com o uso de máscaras ou camadas. Agora você sabe como criar ilustrações usando camadas e como adicionar Alpha Locks, máscaras de recorte e máscaras regulares para levar suas ilustrações a um nível totalmente diferente. Agora você já sabe como transformar suas ilustrações em clip-arts ou adesivos com fundo transparente. Mal posso esperar para ver o que você cria. Publique seus projetos na área do projeto e me avise se tiver alguma dúvida ou comentário. Se você quiser algum feedback, me diga em que posso me concentrar. Se você quiser publicar seus projetos nas redes sociais, marque-me com #learnwithsandramejia. Eu adoraria ver o que você cria. Lembre-se de revisar a aula e me deixar um feedback. Se você gostou, compartilhe com um amigo. vejo em breve. Tchau.