Transcrições
1. Introdução: Quanto mais você cria seu estilo, ele se transforma junto com você à medida que você cresce como uma pessoa, e começa a sentir que é realmente parte de você. Oi. Sou Lorde Gris. Sou um ilustrador freelance de Portland. Eu realmente gosto de fazer personagens femininas divertidas, vibrantes ,
e a aula de hoje, será sobre fazer um retrato estilizado de uma fotografia. O que eu mais amo em desenhar personagens é sua habilidade criar coisas que você pode não ver na vida normal, mas você sempre quis ver. Eu acho que é muito divertido ser capaz de tirar uma fotografia que você ama e ser capaz de estilizá-la. Transforme-o em algo que é realmente o seu próprio estilo. Estou animado para ensinar este tópico porque ele realmente ensina sobre a complexidade do corpo humano e as diferentes maneiras que suas características parecem de diferentes ângulos. Quando você trabalha apenas a partir da memória, pode
se tornar muito fácil ficar muito estático e preso a fazer a mesma coisa uma e outra vez. Você amplia seu conjunto de habilidades e suas habilidades quando está trabalhando com fotos. Hoje, o que vamos rever é escolher a foto de referência, criar o esboço inicial, estabelecer a cor base, renderização
completa, e como adicionar cabelo brilhante no final. O que eu encorajaria você a fazer é escolher sua própria foto de referência. Pode ser uma foto de si mesmo ou de alguém que você conhece, e usar isso para desenhar um longo com. Se você se afastar dessa aula, uma coisa que eu espero é a capacidade de tirar uma imagem e colocá-la através de sua própria interpretação e seu próprio filtro e sair com algo que é realmente seu. Estou tão animada por você ter se juntado a essa aula. Então, vamos começar.
2. Como escolher uma foto de referência: Hoje, vamos trabalhar com uma foto de referência para criar um retrato estilizado dessa foto. Eu acho que isso é realmente divertido porque eu acho que a maioria das pessoas provavelmente pode se relacionar. Eles já se depararam com uma fotografia antes, e eles são como, “Eu quero desenhar isso.” Mas você também pode querer torná-lo seu próprio, e você não quer fazer uma réplica exata. Você quer dizer, “Este é o meu estilo, mas esta é também esta fotografia.” Então é uma maneira divertida de pegar algo e realmente torná-lo seu. Então, os passos que vamos passar hoje, vamos começar com uma imagem de referência de sua escolha,
criando um esboço, trabalho de linha final com isso, estabelecendo a cor base, criando uma renderização completa, e finalmente adicionando retoques finais em cima disso. Como bônus, vamos jogar em como fazer o cabelo brilhar. Hoje, estou trabalhando em um Microsoft Surface Pro com o programa Autodesk SketchBook, mas você deve ser capaz de fazer essa aula na maioria dos programas de arte como Procreate, Photoshop, coisas assim. Então, para o meu retrato, eu vou estar estilizando uma fotografia minha. Tirei várias fotos de referência aqui. O que procuro nas fotos de referência é movimento dinâmico. Então, neste em particular, um ombro pode ser levantado mais alto que o outro, e há uma curva S na linha do pescoço. Eu gosto de fotos que têm uma luz muito difusa através deles. Luz pesada de cima, talvez se você estiver na luz solar direta, pode criar essas sombras através dos olhos que podem não ser o melhor para desenhar o tipo de retratos que você deseja criar. Da mesma forma aqui, eu brinquei com talvez o rosto virado para a câmera, mas o corpo está virado a três quartos de distância da câmera, que cria movimento no personagem. Sempre criar uma espécie de curva S é algo que estou mirando e evitando coisas que parecem muito estáticas e rígidas. Então, o que eu escolhi tem o rosto virado um pouco mais para frente, ligeiramente para o lado, e o corpo voltado para longe da câmera. Quando você está procurando sua própria imagem para usar nesta aula, você é, é claro,
bem-vindo para usar a si mesmo ou amigos e familiares como referência, ou você pode vasculhar a Internet. Apenas certifique-se de que você tem permissão para usar a imagem que você está usando, especialmente se você vai publicá-la online ou vendê-la de alguma forma. Há realmente um monte de pessoas incríveis que reuniram recursos on-line gratuitos. Um exemplo disso seria SenshiStock. Ela tirou fotos de si mesma em cada pose que você pode pensar. Então, se você está procurando por diferentes poses dinâmicas, esse é definitivamente um lugar para procurar. Pinterest também é um recurso incrível. Mais uma vez, certifique-se de que tem permissão para usar as imagens que está usando. Então, como vamos tirar uma imagem e colocá-la através de seu filtro pessoal para criar seu estilo pessoal, estaremos estilizando diferentes elementos do retrato. Eu, pessoalmente, isso significa que vou adicionar olhos maiores, cores mais coloridas. O cabelo pode ter muito mais volume do que normalmente teria, pode ser um pouco mais brilhos, e cílios, e coisas assim. Então esta é realmente a sua chance de estilizar e se divertir com este projeto. Não leve isso muito a sério. Use isso como uma oportunidade para injetar sua própria personalidade aqui. Agora é a sua chance de encontrar uma foto de referência sua. Certifique-se de que contém todas as coisas que você gostaria de ter em seu retrato, talvez um monte de movimento e ângulos dinâmicos, coisas assim. Uma vez que você tenha sua foto, o próximo passo será criar um esboço dessa foto, diminuindo as proporções faciais e a forma geral da cabeça.
3. Como desenhar o seu personagem: Depois de escolher a foto de referência perfeita, o que vamos fazer é criar um novo arquivo em seu aplicativo de escolha, e você vai abrir essa foto no aplicativo. Você realmente vai criar duas cópias dessa foto e você vai colocar uma dessas cópias no canto, e esta vai ser uma foto que você vai referenciar para o resto do desenho. A outra foto que você vai fazer muito maior, esta vai ser uma foto que vamos usar para traçar para ter uma idéia geral de forma da cabeça, colocação da característica
facial, eu gosto de diminuir a opacidade porque eu sou vai estar desenhando sobre ele, e isso me ajuda a ver as linhas que estou criando. A primeira coisa a ter em mente é proporções faciais médias gerais, há uma maneira média que a maioria dos rostos segue e você não precisa se casar com esses conceitos, porque sair desses conceitos pode criar muito interessante rostos, mas rostos tendem a seguir uma estrutura geral ou conjunto de regras. Normalmente falando, os cantos dos olhos combinarão com os cantos do nariz, e os cantos da boca atingirão cerca meio olho e o nariz será o centro do rosto. Indo além dos limites, essas proporções faciais podem criar personagens muito interessantes. Se alguém sabe como Ryuk do Death Note, suas linhas de boca vão muito além dos limites dos olhos, o que faz dele tão assustador. Se você criar olhos e você espaça-los mais longe, você começa um personagem que parece muito mais alienígena, que também pode ser maneira muito interessante, então conhecer as médias e saber como pisar fora
das médias são muito importante na criação de rostos. Quando você cria seu esboço, escolha o pincel geral de desenho que você gostaria de usar, eu faço quase tudo exclusivamente com uma caneta de tinta aqui. Por uma questão de esboçar, eu gosto de diminuir a opacidade dele para que eu possa criar linhas que não se sentem difíceis e rápidas, mas eles se sentem muito mais suaves e você começa
a escolher as linhas que você quer usar depois que você fez um monte de linhas leves. Então o que vamos fazer aqui é traçar a forma geral da cabeça para ter uma idéia de como o rosto deve ser. Então o que estamos fazendo aqui é apenas ter uma idéia geral de onde tudo está localizado, você pode exagerar neste ponto, mas eu apenas gosto de
saber o layout geral da peça que vamos desenhar aqui. Sabendo onde os olhos vão pousar ou a boca vai pousar, onde está o centro do rosto, descobrindo onde o pescoço pode estar atrás do cabelo, esse tipo de coisa. Uma vez que você começa a idéia geral para baixo, é
aqui que você vai começar a estilizar, então eu não vou traçar os olhos exatamente porque eu gosto meus olhos sejam muito maiores do que os olhos normais de pessoas. Então é aí que eu começo ao criar meus esboços com os olhos, porque o resto do rosto será afetado por isso, porque eu poderia colocar as sobrancelhas um pouco mais acima, porque se os olhos são maiores e sobrancelhas são Ainda aqui, eles vão olhar muito juntos. É por isso que você pode querer ter esta foto no canto para referência, porque você vai ser como, “Bem, qual é a forma dos olhos agora que eu estou tornando-os maiores?” Você é bem-vindo para estilizar em seu próprio estilo o que você gosta, se você realmente gosta dos grandes olhos de anime, você é bem-vindo para colocar aqueles aqui, ou se você está seguindo meu tipo de estilo, eu normalmente tendem a se concentrar principalmente em Fazendo os olhos maiores, eu não mexo muito com o nariz. Eu poderia fazer os lábios um pouco mais cheios e então eu levanto as sobrancelhas para cima, e então o cabelo é realmente um lugar onde eu vou brincar muito, porque eu acho que o cabelo pode adicionar muito a uma composição e há muito mais fluidez em bagunçar com cabelo, eu acho. Agora o que eu estou fazendo é apenas aumentar os olhos, você vai criar alguns olhos e eles vão parecer realmente bizarros e o começo,
e então, quando eu entrar no estágio de renderização, eles vão ficar muito tonificados. Então você vai começar com algo que parece tão alienígena e aterrorizante, eu acho que está tudo bem não ter tudo certo desde o início. Acho que as pessoas enfatizam que tem
um palco de patinho feio no começo e dizem : “Eu não sou um artista de verdade, isso deve ir para o lixo.” Começa estranho, é uma estranha transição adolescente de 12 anos aqui. À medida que você progride com sua peça, a opacidade da imagem inicial que você está rastreando vai descer cada vez mais e mais até que você desligue completamente. Você tem isso como uma diretriz inicial para o que você está criando, mas você vai querer começar a ser capaz de ver o que você desenhou cada vez mais, então se livrar dessa camada é muito útil. Uma vez que você sente que você tem todas as linhas que você precisa para o seu trabalho final linha estão lá você só precisa eliminar as linhas ruins, é assim
que você sabe que você está feito com o seu esboço. Agora é a sua chance de pegar sua foto, arrastá-la para o seu programa e criar seu esboço. Por favor, não se sinta preso a fazer as coisas como eu estou fazendo as coisas, só porque eu exagerei os olhos e não o nariz e a boca não significa que você não possa. Eu realmente quero encorajá-lo a ser você mesmo nesta peça, e mudar as coisas da maneira que funciona melhor para você. Em seguida, vamos fazer o trabalho final.
4. Como criar seu trabalho de linha: A próxima coisa em que estaremos nos movendo é criar um trabalho de linha finalizado a partir do esboço que você acabou de criar. Então, primeiro, o que eu vou fazer é realmente abaixar essa coisa no canto. Só porque está no caminho agora. Além disso, com as linhas de esboço que você acabou de criar, você também vai diminuir a opacidade sobre isso. Você só quer que a camada em que seu trabalho de linha está em para ser o mais proeminente possível. Então vamos subir as configurações do nosso Pincel de tinta. Vou ligar o tamanho e aumentar a opacidade. Eu nunca trabalho a menos que eu esteja colocando a cor base. Eu praticamente nunca trabalhei com opacidade total com nenhum dos meus pincéis. A razão pela qual recusei o tamanho é porque vamos querer algo que tenha mais delicadeza. Quando você está desenhando, traços grandes são bons, mas quando você está criando trabalho de linha, você quer algo que esteja um pouco mais trancado. Então você está aumentando a opacidade porque você quer que as linhas sejam muito duras. Estamos criando uma nova camada para este trabalho de linha. A camada antiga, você vai diminuir a opacidade, mas sua nova camada será opacidade total. Então você pode escolher as linhas que você gosta. Esta é a frase perfeita. Quando você está desenhando, você está fazendo linhas por todo o lugar, mas você escolhe a linha perfeita, e essa é a que você vai rastrear para criar trabalho de linha. Eu costumo começar com o rosto, mas não importa onde você começa realmente, onde você está mais confortável. Então, com o nariz aqui e a boca, mesmo que tenhamos esboçado um monte de linhas para criar sua forma, não
vamos usá-los para o forro, porque nariz e lábios, eles não têm contornos duros a menos que você vestindo um lábio ou algo assim. Você só quer que eles para este esboço entendam onde você vai colocar as sombras mais tarde. Então, em última análise, mesmo que você tenha estabelecido contornos rígidos, você realmente não vai remover essa camada de esboço por um longo tempo, porque tem coisas assim lá, então você está tipo, “Eu sei para onde as sombras vão, mas não há contornos realmente indo na borda do nariz aqui ou nos lábios.” Você não vai ter isso. Quando se trata de criar os lábios especificamente, você não vai querer criar esta linha muito rígida que é exatamente o mesmo todo o caminho através, porque os lábios não são assim. Normalmente, haverá um contorno mais forte talvez em torno dos cantos da boca e durante vincos maiores, mas outras partes serão mais finas porque os lábios podem estar um pouco mais presos lá, então criando bela forma lábios muitas vezes depende da criação de uma densidade de linha flutuante quando você cria o vinco dos lábios. Então eu já quero editar os olhos que eu desenhei, porque eu acho que eu os deixei um pouco abertos demais. Eu acho que a imagem, eles estão um pouco mais meio fechados, então nós vamos editar isso um pouco. Eles vão continuar sendo editados. É o que vai acontecer. A imagem vai mudar muito com o tempo, e tudo bem. Eu tendem a criar a forma inicial dos olhos primeiro. Eu não gosto de fazer contornos rígidos ao longo dessas áreas inferiores onde as lágrimas vão ser, porque geralmente essas áreas mais escuras são mais como onde delineador vai estar e cílios, e coisas assim, em áreas aqui. Eles vão ser apenas tom de carne, então você realmente não quer aqueles contornos mais difíceis lá. Então, uma vez que você tem o olho geral, então você vai saber onde colocar a íris dentro do olho. Neste passo em particular, você só quer criar a forma geral do cabelo, porque sabemos que ele vai estar cobrindo esta parte da bochecha. Coisas assim. Quando estamos sombreando, notamos sombra lá. Mas aqui, não precisa ser perfeito nesta fase. Então nós fizemos com o nariz aqui, é apenas as narinas, e o nariz realmente não tem um monte de linhas duras, exceto para essas narinas, será tipicamente muito escuro, muito proeminente. Enquanto uma linha escura trabalha lá e em todos os outros lugares, só vai ficar sombreado. Você sabe que você está feito com o seu trabalho de linha quando você sente que você tem uma peça que você está pronto para colorir. Tudo está lá. Não há nada incerto. Você sabe exatamente onde tudo vai estar, a forma geral de tudo isso. Uma vez que você tem todo esse contorno, você está pronto para passar para o estágio de coloração. Agora é sua oportunidade de pegar o esboço que você fez
na lição anterior e criar seu trabalho de linha finalizado sobre esse esboço. Em seguida, estaremos
estabelecendo as cores de base sob o trabalho de linha que acabamos de criar.
5. Como pintar as cores base: Tudo bem. Então, agora que você tem seu trabalho de linha finalizado, vamos estabelecer as cores base. Estas são apenas muito simplistas as cores que vamos colocar sob a linha de trabalho que
criamos para mostrar a cor que você vai renderizar em cima. Esta é apenas uma maneira muito fácil de ter um ponto de partida para todas as cores diferentes que você vai estar usando. Você está oficialmente feito com o esboço que você usou para rastrear. Você realmente não precisa mais disso. Você não terminou com o esboço que está abaixo de sua linha de trabalho, que ainda é muito útil para saber onde algumas sombras vão estar. Então, a nova camada, você vai criar uma nova camada para colocar suas cores. A nova camada vai passar por baixo da camada de esboço e por baixo da camada de arte de linha. Vou minimizar isso só um pouco porque está no caminho. Então é aqui que a sua ferramenta de conta-gotas de cor dandy vem. Uma das razões pelas quais você tem este desenho no canto superior, em primeiro lugar, você vai pegar a queda de cor e você pode apenas escolher,
ok, aqui está o tom de pele geral. Você vai alterar estes mais tarde, mas estes são um bom ponto de partida. Então não há muito o que saber sobre isso, é apenas essencialmente, você pode colorir dentro das linhas? Você vai colocar a cor para cada coisa. Então, para sua pele, para seus olhos, seus lábios, seu cabelo, coisas assim. Esta é a única vez que eu uso meu pincel com total opacidade porque você só precisa de suas cores para descer o mais simples possível. Este é apenas um passo intermediário. Não há muita coisa que se pense aqui. Você só cor cair e ir para ele. Não importa se seus tons de pele entram em seus globos oculares e coisas
assim por enquanto porque você vai estar colorindo sobre isso em apenas um segundo. Ei, você só vai estar colocando a cor base para cada elemento do desenho. Então, os brancos dos olhos serão de uma cor diferente da íris, e então você precisará separar as cores para isso. Os lábios vão ser uma cor separada do resto da pele, então você vai querer uma cor para isso. Há realmente uma coisa que eu vou fazer aqui que é um pouco diferente de apenas colocar a cor base, e é quando você está colorindo os lábios assim, [inaudível] uma ferramenta de mistura e misturar a cor base dos lábios na pele porque não há uma borda dura entre essas duas coisas. Então parece muito estranho tê-lo, e então você também pode fazer isso com a linha de cabelo aqui em cima. Basta misturar estes juntos porque eles não têm uma vantagem dura. É importante colocar suas cores de base primeiro para ver como as cores da peça estão interagindo umas com as outras. Eu já estou vendo cores que eu vou estar mudando no próximo passo porque o cabelo não é tão vermelho como eu gostaria que fosse, os olhos não são tão azuis como eu gostaria que eles fossem. Mas ter essa cor base dá-lhe uma camada para adicionar coisas em cima. Você vai adicionar sombras a ele, você vai adicionar destaques a ele, você vai adicionar vermelhos no rosto para arredondar as coisas, mas você quer ter essas cores para começar com apenas como uma base como você começa a colocar todos esses elementos adicionados por cima. Então, em seguida, vem a parte muito divertida e
complicada do processo, que é fazer a renderização completa sobre tudo o que criamos até agora.
6. Como adicionar sombras e realces: Então este passo é o grande passo. Esta vai ser a nossa renderização completa, onde vamos pegar esta peça que está parecendo muito plana e muito estranha, e nós vamos transformá-la em algo que parece mais dimensional, e forma, e vibrante, e cheio de cor, e é realmente que vamos fazer a bela peça aqui. Quando digo renderização aqui, o que quero dizer especificamente é apenas adicionar dimensão à sua peça. O que temos agora é uma imagem muito plana. Nós só temos cor básica, linhas básicas, e nós vamos criar sombreamento em cima disso. Isso vai dar à peça um olhar de curva e ir para a frente e para trás no espaço. Dependendo da fotografia que escolheu para a sua peça, poderá ter uma fonte de luz diferente, poderá ter uma luz de cima para baixo ou uma luz de lado. Minha foto eu escolhi uma luz muito difusa. Eu tendem a preferir uma iluminação difusa que lhe dá apenas um tom geral suave em todo o rosto em vez dessas sombras muito duras,
mas sombras ásperas pode ser muito divertido de trabalhar com. A primeira coisa que vou fazer é mudar minhas cores um pouco, na verdade. Olhando para esta peça, então caímos cor da peça. Temos algumas cores exatas, mas elas podem não representar exatamente o que queremos. Como o cabelo na imagem parece muito vermelho e o cabelo na cor caiu parece acastanhado e desde que eu quero que ele seja um pouco mais vermelho eu vou editar isso. Quero que os olhos fiquem um pouco mais azuis. É aqui que podemos brincar com a cor um pouco. É divertido. Quero que os brancos dos olhos sejam um pouco menos cinzentos, temos um pouco mais de azul. Certo, agora que temos algumas cores, começamos com o rosto. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma nova camada e vamos definir essa camada para uma configuração chamada multiplicar. Multiplicar deve estar em qualquer programa de arte que você está usando. É como um grampo de desenho. Vou escolher uma cor vermelha e isto é o que vamos usar para as nossas sombras. Usando meu pincel de tinta e definindo as coisas como uma opacidade média, vamos apenas criar áreas de sombra em nossa peça. Qualquer outra coisa no rosto vai lançar uma sombra, você pode querer colocar uma sombra lá embaixo. Então, o lado interno do nariz terá uma sombra e, em seguida também lança uma sombra no rosto. O recuo debaixo dos lábios geralmente a sobrancelha se projeta para a frente, e então há sombreamento embaixo da testa aqui. Isso não precisa ser perfeito, mais uma vez, porque isso é, eu acho, eu chamaria isso de esboço para sombreamento um pouco. Você é como colocar suas áreas básicas de sombra. Obviamente, sob o queixo estará na sombra. Eu poderia adicionar um pouco para as áreas ao redor do rosto com o cabelo e então você só vai pegar uma ferramenta de mistura e você vai querer apenas misturar tudo isso. Rostos são muito macios e eles só têm geralmente um tipo gradual de gradiente no sombreamento indo de um lado para o outro. Portanto, raramente queres ter estas bordas muito duras
das tuas sombras, a não ser que haja uma sombra muito forte a ser lançada por alguma coisa. Este é geralmente onde eu vou começar a renderizar o nariz porque o nariz é apenas realmente construído com sombreamento e destaques. Eles podem ser complicados. Eu sempre escolho uma cor vermelha. Quando eu estou fazendo sombras, eu acho que ele cria um bom gradiente com a pele, mas eu vou voltar e usar também uma cor azul para áreas que eu quero que haja sombras realmente escuras. Com iluminação, não me refiro à foto. A foto que eu uso principalmente inicialmente quando eu estou apenas tentando obter como o desenho para baixo, mas uma vez que eu tenho o desenho geral para baixo que é quando eu começar realmente jogando meu estilo lá e então eu estou pagando cada vez menos atenção. Então terminamos com nossos vermelhos aqui. Então o que eu normalmente vou fazer então é criar uma nova camada e também definir isso para multiplicar e eu vou escolher uma cor cinza azulada. Isto é o que vou usar para criar áreas com sombras mais fortes. Então você só vai adicionar algumas sombras mais fortes aqui. Talvez um pouco sob o queixo dependendo se você já viu em sua foto de referência onde há sombras
realmente fortes e usar o azul para criar isso. Você também pode colocar um pouco de vermelho lá embaixo. Acho que um equívoco comum que pode ser ensinado é que destaques e as sombras têm que ser preto e branco. Mas muito raramente no mundo real você vai
encontrar sombras que são realmente cinza ou realces que são realmente brancos. Então você vai descobrir que a utilização de diferentes variações de cor vai lhe dar uma sensação mais realista quando você está desenhando. Os roxos e os azuis fazem sombras realmente grandes e na verdade, até mesmo os azuis claros podem ser realces muito bonitos. A pele humana tem muitas cores de creme, cores azuis
e destaques. Então aqui está o que vamos ficar selvagens e vamos começar a desenhar sobre a nossa linha de arte. Eu começo com os olhos, então agora, nossos olhos são um caos puro e vamos começar a torná-los mais bonitos. Agora, estou redesenhando todo o olho porque temos um olho muito esquisito e vamos realmente trancá-lo. Faltam coisas como um duto lacrimal, falta o, não sei o que se chama a isso, apenas o vinco inferior da tampa. É como uma área rosa, e obviamente, você conhece a íris em si é um caos. Então estamos refinando agora. Então, sim, eu sinto que eu deveria saber anatomia humana agora, mas adicionando este pequeno pedaço rosa bem aqui, eu não sei como isso se chama. Acho que nunca tentei dizer isso em voz alta, mas adicionar isso ao olho e adicionar um duto lacrimal aqui no olho. Então suas pálpebras vão realmente lançar uma sombra também, e então nós vamos adicionar uma sombra da pálpebra. Os olhos vão redefinir o resto do rosto no sentido como o que falamos anteriormente com proporções faciais, anatomia
facial é como se uma vez que eu realmente aperfeiçoei os olhos então eu sei onde o nariz vai pousar corretamente, que eu sei onde a boca vai pousar corretamente. É só que eu acho que os olhos são um pouco a Estrela do Norte para mim pessoalmente que uma vez que eu os tranco eu sei o que fazer com tudo o resto no rosto. A razão pela qual você está guardando seus cílios para fim é porque há tanto sombreamento que vai acontecer ao redor do olho e até que você tenha que realmente trancado você não quer desenhar sobre seus cílios. Ou você poderia ser inteligente e colocá-los em uma camada diferente, mas eu faço tudo em uma camada. Destacar os olhos é um aspecto muito interessante da peça. Eu sinto que um monte de humor pode ser definido dependendo de quanto você destacar um olho. Adicionando um monte de destaques a ele, tornando-o muito brilhante vai dar a sua imagem mais de uma sensação de aparência útil para ele, ele vai ser uma espécie de mar bonito. Se você deixar um olho sem um destaque sobre ele você pode obter mais de um sombrio quase como olhar perturbado para ser sem destaques para ele. Eu acho que os destaques são algo que você pode facilmente ir mar com destaques e você acaba com algo que parece muito liso e oleoso. Se é isso que você está indo para, tudo bem, mas se não é manter em mente como, ir leve sobre os destaques. Descubro que diferentes artistas têm maneiras que favoreceram fazer destaques. Eu normalmente gosto de ter um destaque que vem do lado, mas algumas pessoas gostam de
colocar mais de um destaque aqui ou destacar essas áreas abaixo. Você pode seguir exatamente o que está acontecendo em sua foto. Para o meu, ele não tem um destaque lateral como o que eu adicionei, mas eu gosto de colocá-los lá eu acho que eles são bonitos. Você vai notar que eu usei uma cor azul muito clara para o destaque em vez de um branco reto. Outra coisa que você pode fazer que eu acho que é pouco divertido se você criar uma nova camada e você definir esta camada para tela, você pode criar quase um brilho sob o seu destaque. Estou usando uma cor rosa quente agora, e fazendo parecer que há um brilho acontecendo em torno deste destaque. Vamos borrar isso um pouco, faz os olhos parecerem mais reflexivos. Então temos feito o rosto adicionando muitos valores de luzes e
escuras e criando o nariz, os lábios, os olhos, e coisas assim. Eu sinto que quando se trata de saber onde ir em seguida em seu processo, é uma coisa muito pessoal que você vai descobrir que você quer ter certas áreas renderizadas antes de passar para a próxima coisa e você pode ter feito algo vir de volta a ele mais tarde porque o que você está fazendo muda dependendo do que foi feito para outros aspectos do rosto e é definitivamente algo que você aprende ao longo do tempo, seu próprio processo pessoal.
7. Como renderizar a pele: Algo que eu pessoalmente gosto de adicionar é uma camada de tela vermelha sobre a pele. Eu acho que isso dá à pele quase como um efeito luminescente, ele tipo de ver se ela está brilhando, e eu vou demonstrar esse efeito agora mesmo. Então você cria uma nova camada sobre o seu desenho e você vai definir essa camada para tela, assim como você fez com como as camadas de multiplicação. Então vamos cobrir toda a pele e um pouco do cabelo ao redor
do rosto com esta camada de tela, usando um vermelho muito brilhante aqui. Tão brilhante de um vermelho é que você pode obter, e apenas cobrir toda a pele com ele. A razão pela qual eu empurrá-lo para o cabelo, é que dá este efeito como a pele é muito quente e que o calor está irradiando para o cabelo. Então você vai se misturar um pouco e um pouco. Mas nós não queremos perder todas as cores e os tons que nós construímos até agora,
e então nós vamos fazer isso não uma camada de opacidade total, e também certas partes que eu vou apagar, como eu quero manter o azul dos olhos, e então eu vou apagar isso e algumas das escuras dos cílios, talvez as escuras do nariz, cantos dos lábios tipo de coisa. Mas, caso contrário, temos um tom de pele muito mais vermelho do que tínhamos antes, parece muito quente, e então eu vou continuar a renderizar por cima disso. Então, na maior parte do rosto, o que temos é um gradiente muito suave de tom de pele que pode mudar de luz para escuro, mas não com bordas ásperas, exceto em formas que têm bordas ásperas. Então, o lado do nariz aqui é mais de uma forma mais dura e então nós temos este branco
realmente brilhante que atinge o lado do nariz lá, bem
como os contornos das maçãs do rosto. Algo interessante de notar, é que se você vai ter iluminação traseira brilhante como esta, geralmente fica a mais escura logo antes de ficar mais brilhante. Então vamos ter uma sombra muito escura aqui, bem ao lado desta sombra muito brilhante bem aqui. Com os lábios, é divertido adicionar um pouco de textura a eles. Eles terão pequenos vincos, e logo ao lado do vinco você pode adicionar um destaque para realmente acentuar a textura do lábio lá. Eu adicionei pequenos pedaços de textura aqui em cima nas sobrancelhas e junto com a bochecha para apenas dar um pouco de textura da pele e um pouco de brilho natural lá. Então os lábios não têm que ser super brilhantes como a maneira que eu fiz eles, você pode ter mais lábios tipo mut se isso é atraente para, você apenas cobrir isso e há alguns lábios mut, eu realmente meio que gosto de olhar para isso. Ou você pode adicionar esse brilho de volta, fica lábios muito brilhantes. Eu acho que uma vez que você terminar a renderização e retroceder da peça realmente olhando para o que você
criou, é importante fazer algumas perguntas como, quão perto você quer que ele se pareça? A fotografia original que você estava desenhando e comparando as duas. Se és como eu, provavelmente não te
importas com o desenho original. Mas se você está indo para algo um pouco mais perto do que fazer um para trás e para frente e tentar combinar as duas imagens, um pouco mais perto, suas cores parecem do jeito que você quer? Eles são tão vibrantes ou tão silenciosos como você gostaria que eles fossem? Realmente sentindo como se houvesse uma boa mudança no desenho. Às vezes eu vou me afastar de uma foto e eu vou perceber que não há contraste suficiente na peça, e eu posso começar a adicionar em sombras mais duras novamente e ser delicado com isso. Então, agora é a sua oportunidade de renderizar completamente o rosto nos recursos em sua imagem, e em seguida, estaremos renderizando o cabelo.
8. Como renderizar o cabelo: Então, nesta lição, nós estaremos completamente renderizando o cabelo agora, a última coisa que precisamos para renderizar nesta peça. Então a primeira coisa que faremos e sempre fazemos criamos uma nova camada e eu gosto de pegar uma cor escura,
não uma cor preta, mas apenas uma cor escura para qualquer coisa [inaudível] que eu estou usando como um marrom avermelhado muito escuro agora. Eu já comecei a fazer isso como eu tenho desenhado a peça, mas quebrando o cabelo em pedaços. Cortando o cabelo em diferentes segmentos, e isso pode ser uma questão de escolha ou você pode tipo de seguir como o cabelo vai. O cabelo que desenhei não se assemelha ao cabelo da imagem. Portanto, sinta-se livre para ficar o mais próximo da imagem ou tão longe da imagem quanto você gostaria. A razão pela qual é útil para quebrar o cabelo em pedaços
é que ele ajuda a reconhecer onde todas as formas distintas são porque você trata o cabelo como um monte de diferentes formas distintas e você
sombreá-los assim e assim quebrá-los em formas menores ajuda você a ser menos sobrecarregado. Ele cria um contraste maior, você tem essas grandes áreas de luz e escuridão. Espaço negativo é algo que é realmente divertido de pensar com o cabelo. Espaço Negativo a definição de que é o espaço entre os objetos que você está criando. Eu muitas vezes acho que usar o cabelo para criar um espaço negativo em torno da peça pode apenas criar essas formas muito bonitas. Então, pode ser como áreas onde o cabelo se
divide e pode acentuar algumas das características. Então, às vezes, quando estou desenhando, eu vou sair como um espaço negativo bem aqui perto do pescoço para que ele faça o pescoço estourar. Eu diria agora se você tem um alto interesse em experimentar com cor vendo como diferentes cores de cabelo funcionam, agora é um ótimo momento para experimentá-lo e realmente fazer a peça sua própria e torná-lo da maneira que você gosta. Então, se você sentir que você atingiu um ponto em que você está completo arrancando todo o seu cabelo, eu acho que isso significaria que cada porção
do cabelo foi realmente dividido em que você sente como segmentos completos. Não há área inacabada. Então, no topo da peça aqui eu deixei muito mais espaço aberto e quando
você tem mais no ombro aqui você tem muito mais seções minúsculas. Criar um tipo de áreas que são mais renderizadas e menos renderizadas é a chave para criar tipo de movimento do olho ao longo de sua peça, que você quer que o olho seja atraído para o ponto focal e não apenas não saber onde se colocar porque tudo é tão louco detalhado. Então, a próxima coisa que vamos fazer são sombras. Criar outra camada para que a camada se multiplique e então eu estou escolhendo apenas uma espécie de cor acastanhada clara, e você vai começar a sombrear isso como se fosse apenas uma forma regular. Então, porque este é um tipo de forma redonda do lado de baixo dele vai ser mais escuro e nós vamos borrar isso. Você vai fazer isso em todos os pequenos segmentos que você fez. Agora, uma vez que criem suas sombras vamos fazer algo muito parecido, mas com destaques. Então crie uma nova camada. Você vai definir essa camada para tela e você vai escolher uma cor mais clara, você vai escolher uma cor vermelha clara, mas você vai adicionar mais detalhes mais tarde, mas isso é exatamente como
esta área em particular é mais clara do que outras áreas específicas do cabelo, e você vai apenas misturar isso. Para que tudo se misture muito bem. Dependendo da fonte de luz que você tem, ela afetará onde seus destaques e suas sombras estão e às vezes quanto mais estilizado você ficar, menos distinto sua fonte de luz pode se tornar à medida que você começa um pouco mais confortável com destaque de uma maneira muito específica, e qualquer um é bom. Assim que você terminar com seus destaques gerais em toda a peça, vamos
adicionar alguns destaques mais intensos que realmente sobressaem. A menos que eu acho que você está indo para um olhar muito brilhante com a imagem eu diria ser muito esparso com estes em apenas as áreas que você quer ser brilhante, e realmente pop que é onde nós vamos colocar estes. Para mim, isso é tipicamente bem aqui perto da franja, e talvez onde está a parte do cabelo, onde é onde vou adicionar isto. A cor que estou usando atualmente é uma espécie de cor bege. Está dentro do espectro laranja, mas um bege muito claro. Eu tento evitar usar branco o máximo possível, se eu puder. Branco não é uma cor que é naturalmente encontrado e assim sua peça vai olhar muito mais natural Eu acho que se você usar cores bege, e pastéis claros cada vez que você quer destacar algo em vez de usar um full-on branco. A partir deste ponto, vamos realmente entrar e começar a adicionar os detalhes ao cabelo. Vamos começar a adicionar pequenos fios de cabelo em certos lugares, como cabelos descolados, muita textura, destaques extras onde eles podem ser necessários, coisas desse tipo. Então algo que pode ser muito divertido de adicionar ao cabelo são pequenos pêlos flyaway, pequenos pedaços de cabelo que estão voando em direções
diferentes do que talvez o resto do pedaço de cabelo está. Esta é a única vez que eu mudei para um pincel diferente. Vou escolher um pincel muito texturizado. Então, se você está usando um caderno de esboços, então é apenas literalmente o lápis de esboço rotulado número um. Agora escolha uma cor de cabelo muito
clara, mas essas linhas muito finas, de cor clara que vão em direções diferentes do resto do cabelo, eles podem ser muito divertido de adicionar. Então, se você quiser ir fora dos limites do cabelo, você pode adicionar como uma cor mais escura lá fora. Aqui pegamos o cabelo, dividimos em pedaços. Tratamos cada pedaço como uma forma adicionando sombras e realces e textura lá e realmente emolduramos o rosto com uma forma orgânica muito dinâmica. Agora eu convido você a fazer o mesmo com o cabelo em seu projeto. Então, em seguida, vamos adicionar os efeitos finais em nossa peça apenas alguns toques finais que levá-lo de ok isso é muito legal para algo que se sente como realmente dinâmico, e eu só vou mostrar alguns truques que você pode não estar ciente de que apenas ajudá-lo a terminar um pedaço.
9. Como adicionar efeitos de acabamento: Então, agora que nós terminamos principalmente RP, então nós vamos apenas adicionar alguns toques finais que vão torná-lo realmente pop. Primeiramente, crie uma nova camada como sempre, e vamos definir essa camada para tela, e o que vamos criar aqui é gradiente. Neste momento, a nossa peça parece bastante estática, de cima para baixo tem todas as mesmas cores e valores acontecendo. Adicionar um gradiente à sua peça é uma ótima maneira de
chamar a atenção de um ponto focal para outro. Normalmente, da maneira que eu gosto de adicionar um gradiente, deve
haver uma ferramenta de gradiente na maioria dos programas que você está usando, então você obtém seu balde de pintura e você vai colocar gradiente e então você vai selecionar algumas cores. Minha maneira favorita de fazer isso e você pode brincar com as cores que você mais gosta, ele se encaixa no logotipo do Instagram, mas vai de rosa, roxo, amarelo, aqui em baixo. Então vamos pegar a opacidade
desta camada e vamos reduzi-la para 10 por cento. Então esta vai ser uma edição leve realmente sutil desta imagem. A camada de tela irá suavizar as coisas um pouco, que significa que você pode precisar voltar e acima dela e adicionar novamente alguns de seus valores escuros da camada de multiplicação. Mas o que isso deve criar é que como para baixo e vai ser um pouco mais amarelo, então o olho é menos atraído para essa área e mais atraído para as áreas mais rosadas aparecem no topo. A segunda coisa que vamos fazer é dar um pouco de atmosfera a isto. Então, mais uma vez você vai criar uma nova camada, modo que a camada para a tela. Eu gosto de escolher a cor como uma cor azul brilhante ou cor verde brilhante dependendo da minha paleta de cores, e vamos fazer com que pareça que sua imagem foi como engolida na atmosfera. Então, ao redor como as bordas da peça, você só vai adicionar a camada de tela. Eu acho que eu quero que isso seja um pouco mais cérebro talvez, adicionar a camada de tela em torno das bordas de sua peça, fazendo com que pareça que parte dele está indo um pouco mais longe de volta para a distância. Então você vai querer realmente borrar isso, você quer ser muito sutil. Então normalmente isso será um pouco brilhante demais, então você pode virar a camada um pouco para baixo, mas terá essa sensação de que as bordas da peça estão se desvanecendo no fundo um pouco. Neste ponto, você provavelmente vai querer desligar seu pé de referência fora
no canto, bem como realmente apenas obter uma sensação como,
como é a sua peça? Então nós temos esse bom efeito atmosférico, e então eu diria para voltar e ter certeza de que todas as suas sombras são tão escuras quanto você quer que elas sejam que você não perdeu todo o
seu contraste adicionando todas as camadas de tela. Então eu vou voltar e consertar as sombras que eu sinto que estão faltando. Chamo-te “peça completa”. Quando você está realmente se afastando de sua foto, algumas perguntas para
fazer a si mesmo, você sente que o contraste que você quer estar lá está lá? Existe um nível de detalhe aí? Algumas áreas sentem que foram deixadas simples o suficiente para que não
estejam se afastando do ponto focal como você quer que o ponto focal seja o rosto? Você sente como se o rosto estivesse estourando? Se essas coisas não estão acontecendo, avalie por que estão acontecendo. Há algo acontecendo em algum outro lugar
na peça que está tirando a atenção do rosto? Há alguma maneira de dessaturar isso ou torná-lo menos detalhado para que a atenção volte para o rosto? Uma vez que você sente que você realmente alcançou todas essas coisas, então você pode chamar sua peça completa.
10. Como fazer o brilho do cabelo: Agora você já deve ter uma bela peça acabada. Parabéns, dê uma palmadinha nas costas, você fez tudo. Como um pequeno bônus divertido por aqui, eu só vou mostrar-lhe muito rápido como tomar esta peça e muito rapidamente adicionar alguns cabelos brilhantes para ele apenas por diversão. Então vamos primeiro desligar a camada de tela que usamos para criar a atmosfera verde porque não precisamos disso agora. Então você vai para baixo de todas as suas camadas, criar uma nova camada, e você vai fazer essa camada muito escura. Vai um pouco mais escuro. Então, a maneira como o brilho funciona, é tudo teoria da cor e enganar o olho. Essencialmente, quanto mais escuro algo é menos saturado ele se torna. Então, se estiver escuro e insaturado, seu cérebro acha que isso está no escuro. Se tudo estiver escuro e insaturado mas há algo que está muito saturado, então seu cérebro verá isso como uma fonte de luz. Então você vai criar uma nova camada, você vai configurá-la para multiplicar, você vai puxar seu balde de tinta, e eu vou apenas sobrepor um roxo muito claro sobre a peça inteira. Então agora está um pouco na escuridão. Mas eu vou chegar a isso com uma borracha e eu vou apagar as áreas que têm o cabelo. Então, já a lebre vai ser mais leve do que o resto da peça. A próxima coisa que você fará, crie uma nova camada, defina-a para a tela. Você provavelmente pode dizer agora que é o meu tipo favorito de camada, e escolher qualquer cor que você quiser. Mas tem que ser a configuração mais brilhante possível dessa cor. Acho que vou ficar bem bem aqui, e vamos sobrepor isso aqui. O que você vai acabar com uma borda de cor extremamente brilhante ao redor do cabelo que é o que você gostaria. Se você fizer o cabelo brilhar com a mídia tradicional, o que você está tentando fazer brilhar vai ser uma cor pastel, e então os pontos muito brilhantes saturados estarão em torno do perímetro, já que uma fonte de luz emitirá cor em torno dele. Esta camada neste ponto talvez um pouco intensa demais, e então você pode baixá-la um pouco e, em seguida, criar uma segunda camada de tela, e esta será apenas para o perímetro do cabelo para ser realmente brilhante. Então, como apenas uma peça final, eu gosto de adicionar alguns destaques brancos extras ao longo do perímetro para realmente apenas dirigir para casa o contraste, e quão impressionante e brilhante o cabelo realmente é. Faça-o estourar. Então, só para recapitular, o que fizemos aqui nós adicionamos um fundo escuro para realmente definir uma atmosfera escura, porque precisávamos que o resto da peça se sentisse muito escuro para realmente fazer algo parecer que está emitindo luz. Então criamos um fundo escuro, criamos uma camada multiplicada para tornar o resto da peça escura, mas deixamos eles multiplicar camada fora
do cabelo porque queremos que o cabelo seja brilhante e leve. Em seguida, adicionamos uma camada de tela sobre todo o cabelo com uma cor brilhante, e então uma camada de tela ao redor do perímetro para realmente criar a emissão de luz, e então, finalmente, alguma
luz de fundo muito brilhante para realmente fazer esse cabelo pop e Parece que está brilhando. Uma das maiores perguntas que muitas vezes ouço das pessoas é, como você faz o cabelo brilhar? Eu acho que objetos brilhantes em sua arte é uma maneira muito divertida para as pessoas achá-lo realmente impressionante, ele se sente muito mágico, muito teórico, e como você acabou de ver a partir desta demonstração é super fácil de fazer. Então você pode simplesmente jogá-lo em todos os seus pedaços agora, e impressionar todos que você conhece. Então, se você quiser experimentar adicionar um pouco de cabelo brilhante para o seu personagem, então vá em frente e experimentá-lo agora mesmo.
11. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Agora você conhece todos os passos para selecionar uma foto de referência e criar seu próprio retrato estilizado. Espero que você tenha se tornado mais confortável com seu próprio estilo, e no futuro você é capaz de converter qualquer foto que você vê em algo que é realmente seu e você realmente ama e adora. Se você fez um projeto, eu adoraria vê-lo, vá em frente e enviá-lo para a galeria do projeto. Muito obrigado por ter assistido à minha aula, e mal posso esperar para ver o que você cria.
12. Explore mais cursos no Skillshare:
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