Transcrições
1. Introdução: Acho que se estás a criar alguma coisa, tens de estar a divertir-te. Ei, todo mundo. Eu sou Christoph, eu sou um artista, ilustrador e designer. No começo, comecei como pintor e artista tradicional na faculdade. Então eu descobri arte digital e ilustração, e eu percebi todas as coisas loucas e divertidas que você poderia fazer com ela. Meu som é muito gráfico e vibrante. Uso uma combinação de cores, formas e texturas para manter as coisas interessantes. Na minha carreira, eu fiz uma ampla gama de trabalhos desde identidades de branding para festivais de música, ilustração para museus e até mesmo design para alguns cineastas incríveis. Nesta aula, aprenderemos a preencher nossas ilustrações com energia e realmente trazê-las à vida usando cores de maneiras divertidas e emocionantes. Para esta aula, vamos usar o Procreate para o iPad. É um aplicativo de desenho e pintura incrivelmente simples, que permite que você pule direto para a criação. A melhor maneira de aprender algo é usá-lo na prática. Então, hoje, vamos fazer uma ilustração do nosso personagem favorito de TV ou filme. O que estou ensinando hoje é mais fundamental do que a habilidade. Então, o que você aprende aqui, pode se aplicar a todas as outras partes do seu trabalho. Eu acho que qualquer um que adora criar e trazer novas idéias e histórias para o mundo, pode tirar algo desta classe. Estou tão entusiasmada que te vais juntar à turma. Mal posso esperar para ver as ilustrações incríveis que você inventou. Agora, vamos começar.
2. O projeto: O projeto para a aula de hoje é fazer uma ilustração do seu personagem favorito de TV ou filme. Este projeto é um ótimo lugar para começar para qualquer um, já que é muito fácil de entrar. Incorporar algo que você gosta é uma ótima maneira de aprender algo novo. Mantém você motivado e animado para terminar o projeto. A maior parte da minha arte é inspirada na TV, nos filmes e na música. Eu realmente descobri o estilo que eu tenho agora durante Game of Thrones belas artes. Para esta aula, usarei o Procreate. Esse é o meu go-to art fazendo aplicativo, uma vez que é simples e fácil de usar. Também é muito poderoso e tem algumas ferramentas excelentes. Se você não tem o Procreate, você pode acompanhar em qualquer outro programa de arte que você tem. Algumas dicas antes de começarmos. Número 1, escolha um personagem icônico. Isso ajudará a obter o seu ponto de vista e deixar outras pessoas saberem quem é o personagem. Dica número 2, vá com calma. Tente começar com algo simples que você sabe que pode terminar. É muito divertido desenhar esses personagens com penteados loucos, projetos
incrivelmente detalhados, mas se você fizer muito trabalho para si mesmo, você pode não ter tempo e energia para terminá-lo. Eu sou muito culpado disso, e é por isso que eu tenho toneladas de desenhos inacabados. Dica número 3, reproduza alguma música ou até assista a um programa de TV ou filme de onde o personagem é. Pode ajudar-te a ter algumas ideias,
ou, pelo menos, pôr-te de bom humor. Mantenha estes passos em mente e você vai se sair muito bem. Verifique a descrição do projeto para obter mais detalhes. Também incluí uma paleta de cores inicial para você experimentar. Vejo-te na próxima lição.
3. Escolha de fotos de referência: Neste vídeo, vou dar algumas dicas sobre como escolher boas fotos de referência para suas ilustrações. Em primeiro lugar, a legibilidade e a silhueta. Isto é importante para que, quando as pessoas vêem o seu trabalho, saibam o que estão a ver imediatamente. Eles serão capazes de receber a mensagem que você está tentando passar. Aqui estão algumas perguntas a fazer a si mesmo, você
pode ler a imagem como uma miniatura? Se você piscar os olhos, a imagem ainda faz sentido? A segunda é a iluminação. A foto de referência deve ter bom contraste e iluminação. Isso é importante porque a luz é a principal coisa que descreve a forma do assunto. A luz nos mostra a forma do rosto e suas características. Uma foto mal iluminada não nos dá tanta informação visual para trabalhar, e nosso desenho acaba parecendo plano e desinteressante. O último é resolução de fotos. Tanto quanto possível, tente encontrar uma imagem de resolução mais alta. Isso nos ajuda a analisar mais de perto os detalhes e nos dá mais informações visuais. Isso é especialmente útil quando você está trabalhando em tamanhos maiores de tela.
4. Esboço: Neste vídeo, vamos esboçar e construir a estrutura de nossa composição de ilustração. Vamos começar desenhando algumas miniaturas. Estes são desenhos que nos ajudam a descobrir a composição que queremos para a nossa ilustração. Isso será bem simples e direto, já que estamos desenhando um retrato. A maioria dos meus desenhos tendem a ser compostos simetricamente e bem de perto, possamos ver mais do rosto do sujeito, já que é onde a maior parte do movimento e do personagem está. Assim que tivermos nossa composição em um bom lugar, podemos começar a construir nosso desenho mais. Ao esboçar, comece usando formas simples e pensando em seu assunto como um monte de formas tridimensionais juntas. Compreender como objetos 3D se traduzem em imagens 2D, tornará seus desenhos mais realistas e interessantes. Eu gosto de trazer minha foto de referência para a tela e obter os pontos de referência faciais do sujeito para obter uma imagem melhor. Uma vez que tenhamos o nosso esboço feito, ative a opacidade da camada e faça uma nova camada no topo. Vamos fazer um esboço mais limpo usando uma versão áspera como guia. Reveja seu desenho e refine as formas com linhas mais deliberadas. Você pode repetir esse processo várias vezes, refinando seu desenho ainda mais a cada vez. Mas gosto de refinar meu desenho apenas uma vez, então podemos manter toda a frouxidão e energia do nosso esboço. Eu acho que quanto mais eu
refino meu esboço, mais obsoleto e robótico o desenho acaba sendo. Lembra-te, mantém-te simples e solto. Agora estamos prontos para começar a pintar. Vejo você no próximo vídeo.
5. Arte tracejada: Ei, bem-vindo de volta. A esta altura já temos o nosso esboço feito e está pronto para ser pintado. Eu tenho duas coisas que eu gosto de ter em mente ao desenhar meu forro e que é o peso da linha e a qualidade da linha. Quando falo de peso da linha, estou falando da espessura e magreza de nossas linhas. Podemos usar a variação no peso da linha para dar uma sensação de profundidade e peso a um desenho de outra forma plano. Eu costumo fazer linhas mais grossas e
pesadas ao redor dos cantos e curvas, já que essas são tipicamente onde as sombras tendem a se formar. Mais uma vez, tudo remonta à luz e à forma como interage com o sujeito dela. A qualidade da linha ajuda a descrever a textura, luz e o movimento dentro do desenho. A qualidade da linha refere-se à maneira como você desenha suas linhas. São retas, curvas, angulares, lisas, ásperas, novas várias linhas ou tão poucas quanto possível. As linhas que você decidir usar, definir o tom para toda a sua peça. Por exemplo, se você quiser que o espectador se sinta calmo e à vontade, normalmente desenhe sua linha lenta e deliberadamente e use linhas suaves e curvas, bordas menos rígidas. Para uma ilustração com muita ação, você desenharia com traços
mais rápidos e irregulares e provavelmente usaria muitas linhas para ajudar a enfatizar a energia em seu desenho. Cada traço individual diz algo não apenas sobre sua arte, mas também sobre você como artista. Tire algum tempo para examinar seus desenhos anteriores e estudar quais linhas você usou. Então pense no que você teria feito diferente. Você vai se surpreender com o quanto você pode aprender sobre você e sua arte.
6. Hora de colorir!: Agora, o pão e a manteiga da lição de hoje. Neste vídeo, vamos dar vida à nossa ilustração com cores. Vamos começar preenchendo nossas principais áreas com cores. Eu também misturo tanto a ferramenta de laço quanto a ferramenta de pincel. As cores que você começa nesta fase não importam muito. Vamos mudá-los daqui a pouco. Vamos preencher o nosso personagem e o fundo. Assim que tivermos a nossa camada de cor principal preenchida, vamos começar a bloquear as diferentes áreas do nosso personagem. Faça uma nova camada em cima da nossa camada de cor principal e defina a máscara de recorte. Isso nos permitirá desenhar em uma camada separada enquanto também está sendo restringido à nossa camada principal. Use uma cor diferente para esta camada. Repita até que todos os seus blocos de cores sejam preenchidos. Escolhendo suas cores. Comecei com duas cores principais diferentes que se complementam bem. Não vou entrar muito na teoria das cores, já que não uso muito. Mas uma coisa boa de saber, é quais cores se elogiam. Geralmente são opostos na roda de cores. Eu gosto de atravessar e um pouco para a esquerda ou para a direita. Você também vai querer que uma de suas cores seja mais escura que a outra. Isso ajuda a adicionar contraste à ilustração. Algumas tonalidades são inerentemente mais brilhantes ou mais escuras do que outras. Na verdade, é uma divisão limpa no meio. Tome, por exemplo, uma tonalidade amarela contra uma tonalidade azul profunda. Eles têm a mesma leveza e saturação, mas quando os colocamos ao lado do outro e os dessaturamos, azul é muito mais escuro que o amarelo. Tenha isso em mente para ajudá-lo a equilibrar suas cores. Ao compor cores, tipicamente tenho duas ou três áreas de cores principais. Dentro dessas áreas, uso cores complementares ou análogas. Você deseja usar o contraste para chamar a atenção do espectador para algo, modo que a parte da sua ilustração com mais contraste deve ser onde você está tentando fazê-los olhar. Normalmente, para mim, esse é o rosto. Uma das ferramentas mais importantes para usar ao escolher suas cores é uma saturação de matiz e ajuste de brilho. Quando você definir uma cor, use essa ferramenta para ajuste fino ou tente cores completamente diferentes. Outra coisa que eu gosto de fazer para experimentar algumas novas combinações de cores, é duplicar todas as minhas camadas de cores e combiná-las,
em seguida, experimentar com a ferramenta de matiz e saturação. Esta é uma maneira fácil e divertida de descobrir novas combinações que você não teria pensado. Sugiro experimentar algumas dessas combinações até que pareçam bem para você. Isso irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo de coloração. Lembre-se de manter as camadas de bloqueio de cores originais separadas e usar uma camada combinada como um guia para você escolher cores. Além disso, o objetivo da classe é que tente usar cores diferentes que você normalmente não usaria, então não tenha medo de experimentar. Se você está tendo algum problema com esta parte da lição no início, eu incluí uma paleta de cores preenchida com as minhas cores mais usadas para você experimentar. Agora que temos nossas cores principais prontas, é hora de pintar. Vejo você no próximo vídeo.
7. Pintura: Parabéns por ter chegado até aqui. Neste vídeo, mostrarei como tirar as cores que definimos e fazê-las
sair da página usando luz e sombras. Eu começo o processo de pintura com sombras simples, crio uma nova camada em cima da camada de cor principal e altero a máscara de corte. Vamos começar com a nossa pele de personagem. Como regra geral eu uso, sombras são mais frias, mais escuras
e menos saturadas, enquanto os destaques são mais quentes, leves e mais saturados. Para obter uma cor de sombreamento, eu seleciono a cor base, abro a roda de cores, puxo a seleção para baixo ,
tornando-a mais escura, e um pouco para o meio, dessaturando-a um pouco,
em seguida, arraste o anel de cor externa pouco para o lado azul. Não vá muito escuro ou dessaturá-lo porque vamos passar por este processo novamente. Traga sua foto de referência e descubra de onde vem sua fonte de luz principal. Procure os principais pedaços de sombras e preencha-os. Para esta etapa, usaremos um pincel sólido para manter nossas sombras mais definidas. Ele não precisa ser muito limpo ou perfeito porque nós vamos repassar isso novamente mais tarde. Assim que tiveres as sombras principais para baixo, vamos entrar com alguma iluminação. Crie uma nova camada. Ainda deve estar dentro da sua máscara de recorte. Selecione sua cor base mais uma vez, adicione um pouco de saturação, torne-a mais leve e arraste o anel externo em direção aos amarelos para cianos dependendo de onde você estiver na roda de cores. Comece a desenhar em alguns dos principais destaques com o seu arbusto sólido, depois mude para o pincel mais suave e suavize algumas das bordas do coração. Em qualquer ponto do processo de pintura, tente selecionar uma de suas camadas de sombra ou iluminação e brincar com a ferramenta de matiz e saturação. Ajustar e ajustar constantemente as cores é uma parte muito importante do processo de pintura. Uma vez que seus destaques estejam em um bom lugar, nós vamos voltar para nossas sombras. Desta vez, selecione sua cor de sombra, e vamos repetir o processo que tivemos anteriormente, torná-lo mais escuro e mais frio, mas desta vez não vamos dessaturar. Novamente, usando sua foto de referência, veja quais partes das sombras estão mais escuras. Eles geralmente são mais escuros e mais intensos onde as partes do corpo ou características estão cobrindo ou tocando uns aos outros. No rosto, geralmente está sob o nariz, as maçãs do rosto, entre os lábios, ao redor dos olhos e pálpebras, e dentro das orelhas. O que estamos fazendo é lentamente construir nossas luzes e sombras em nossa imagem. Vamos voltar aos destaques. Novamente, selecione nossa primeira cor de destaque e repita o processo. Lembre-se, sempre olhe para trás para sua foto de referência. Agora que bloqueamos e pintamos a maior parte da nossa imagem, vamos voltar à ferramenta de esponja e refinar nossa pintura. É importante não sobrecarregar, caso contrário, você estará borrando todos os detalhes e definição que pintou. Na maior parte, você vai querer manter essas bordas do coração e apenas manchar as superfícies macias. Superfícies macias são partes da pele que não dobram ou dobram muito. Algumas das superfícies macias mais comuns serão a testa, topo do nariz e as bochechas. Use a ferramenta de esponja com moderação. Uma vez feito isso, vamos adicionar alguns destaques detalhados e sombras. Estes serão os nossos destaques mais brilhantes e as nossas sombras mais escuras. Para os destaques, eu gosto de adicionar luzes de aro com cores saturadas realmente brilhantes. Estes podem ser de sua cor base ou uma cor diferente completamente. Desenhe ao longo de algumas das bordas do seu desenho, tentando manter sua fonte de luz na linha. Eu acho que estes funcionam muito bem, especialmente se você adicioná-los bem ao lado de suas cores mais escuras. Isso traz muito contraste e interesse em sua peça. Você pode então entrar com branco puro. Mas eu uso isso com moderação. Menos é mais. Eu gosto de adicionar em branco ao redor das bordas do nariz, ao redor das pálpebras e nos cantos da boca. Nossas sombras mais escuras atuarão principalmente como acentos que enfatizam os aumentos dobras que não recebem muita camada. Agora que temos o nosso personagem desenhado, vamos procurar maneiras de realçar a personalidade de
um personagem neste próximo vídeo. Te vejo lá.
8. Adição de elementos de design: [ MÚSICA] Agora que temos a maior parte da nossa pintura feita, é hora de adicionar alguns elementos de design. Pense no filme ou mostre o seu personagem. Vamos usar isto para adicionar ovos de Páscoa ao nosso desenho. Isso pode ser parte da história do personagem,
sua personalidade, uma piada interna, qualquer coisa memorável. Eu seleciono aspersão em linhas ou citações do programa de TV. Algumas coisas icônicas que escolhi para este projeto são alienígenas, uma lanterna, as fitas do X Mulder em sua janela, e um OVNI. Quando eu faço esses desenhos para o fundo, eu gosto de torná-los muito soltos e simples, quase infantis. [ MÚSICA] Uma vez que eles são feitos, vamos começar a trabalhar no fundo. Gosto de usar padrões, formas, texturas, pinceladas
grandes e cores para aprimorar nossa ilustração. Eu gosto de ficar com quatro ou cinco cores diferentes para um fundo. Tente usar uma ou duas cores que usamos para um personagem. Ajuda a amarrar a imagem. Eu uso esses elementos de design como uma forma de equilibrar a composição do nosso desenho. Se um lado começar a se sentir um pouco pesado, equilibre-o adicionando algo do outro lado. Pense nisso como uma escala. Se você tivesse muito para um lado, seu desenho vai parecer que está inclinando. Isso é importante porque sua composição molda a forma como o espectador experimenta seu trabalho. Aí, você tem. Trabalho de arte acabado, pronto para mostrar para seus amigos, família e o resto do mundo.
9. Considerações finais: Você fez isso. Parabéns. Estou tão feliz que decidiu se juntar a mim para a aula de hoje. Nós cobrimos tudo, desde esboços até colorir até detalhes finais. Se há uma coisa que espero que tire desta aula é se divertir e experimentar. Tente coisas novas, é como deve ser. Carregue seu desenho para a galeria do projeto na página da classe. Dessa forma, você pode compartilhar seu amor pelo show ou filme com todos os outros. Sem mencionar, mostre suas novas habilidades artísticas. Se você gosta desta aula tanto quanto eu amo fazê-lo, deixe um comentário. Isso vai me ajudar muito ao fazer a próxima aula ainda melhor. Além disso, deixe algumas sugestões para novos tópicos de aula que você gostaria de ver. Certifique-se de que segue o meu perfil para obter mais atualizações. Te vejo na próxima vez.
