Ilustração digital: comunique-se com cores, padrões e texturas

1. 1. Introdução: Ei, pessoal e bem-vindos à aula. Este é o primeiro dia do nosso curso de Skillshare, comunicando com cor, padrão e textura. Só quero agradecer a todos por se inscreverem. Tem havido muitos de vocês, muito mais do que eu pensava que haveria. Então, se eu falar mais rápido, se eu não sei o que fazer com minhas mãos aqui é porque eu nunca tentei uma dessas coisas antes e há tantos de vocês, então eu não quero decepcioná-los. Mas obrigado a todos por se juntarem e me ajudem a promover este curso ao longo deste último mês. Tem sido muito divertido juntar este programa e ouvir suas perguntas sobre querer obter isso, como o fluxo de trabalho irá para este curso e sua opinião sobre o que você gostaria de ver e o que você gostaria de obter com isso Claro. Espero que eu tenha feito um trabalho bom o suficiente para fazer você realmente adicionar ao seu conhecimento e eu sei que todos vocês têm seus próprios processos únicos que você segue ou processos criativos únicos que você segue e eu só espero acrescentar a isso. Eu não quero dizer que este é o caminho certo ou errado, mas estou lisonjeado que você esteja interessado em como eu penso e como eu crio minha ilustração. Então eu estou extremamente feliz em ser capaz de mostrar isso para você e mostrar meu processo e sim, então vamos em frente e quebrar isso em uma visão geral do curso. Aqui estamos nós. Unidade 1 é onde estamos. Este é o estágio de desenvolvimento do conceito e é aqui que montamos nossas ilustrações onde vamos começar a tirar todas as idéias de nossas cabeças e jogá-las no papel. É ótimo ser analógico agora. Não preciso me preocupar em entrar no computador e começar a esboçar. O próximo vídeo será sobre como e por que eu esboço. Prometo que não será chato. Vou mostrar alguns exemplos das minhas terríveis habilidades de desenho. Mas como transformá-lo em algo bonito. Então, é uma ótima história e há algumas dicas legais e coisas que definitivamente serão úteis para todos nós. Eu sei que há uma enorme variedade de níveis de experiência nesta classe. Sei que há alguns de vocês que são super novatos e alguns de vocês que têm estado no quarteirão por muito mais tempo e muito mais vezes do que eu. Então, todas essas coisas eu cuidei de tudo para caber, para ter informações que ajudarão todas as gamas e todos os níveis de experiência. Então é isso que a Unidade 1 será, é que nós vamos apenas desenvolver nossas idéias, definir a palavra alto ou silencioso, qualquer que você escolher e realmente aprender a pegar um conceito e trazê-lo até o final ilustração. Felizmente, algo que será emocionante e mais profundo do que o que criamos antes. Então Unidade 2, essa é a carne de toda a classe. É incrível. Vai ser layout e composição, que é claro, vamos repassar um pouco disso enquanto você está desenhando. Você estará colocando para fora e esperançosamente pensando sobre sua composição enquanto você esboça. Mas a Unidade 2 vai realmente abrigar essas coisas específicas. Então, ele vai abrigar um vídeo sobre como aprender a estabelecer uma paleta de cores. Eu sei que muitos de vocês tinham perguntas sobre cores e eles estão dizendo como queria saber como eu fiz escolhas de cores ou como construir essas paletas. Muitas vezes ficamos presos especialmente quando vamos para o computador por algum motivo é realmente fácil. Não temos textura nem nada, é bem plano. Então só piora ainda mais e não conseguimos acertar essas cores e então temos objetos planos e a cor é cores planas. Então vamos corrigir isso sobre nossa teoria de cores. Eu sei que se algum de vocês está dizendo agora, “Teoria das cores, eu tenho desenhado, eu tenho ilustrado por tanto tempo. Conheço essas coisas de trás para frente e para trás.” Bem, eu tenho algumas dicas novas para você e também eu tenho certeza que você não tem tido uma aula de design e cor desde seu primeiro ano de faculdade. Pelo menos foi assim para mim, então tenha paciência comigo. Há algumas idéias realmente legais e como eu sou apenas único para mim e como eu criar essas cores. Eu amo cores e eu penso em cores e eu componho tudo com essas cores em mente. Então você vai ver que eu realmente começar a empurrar as cores no início, logo após esboçar, na verdade. Então essa será uma seção incrível. Além disso, vamos rever um pouco dos princípios do design, apenas dois em particular, unidade e variedade e repetição. Então, também falaremos sobre como configurei meu espaço de trabalho digital e mostrarei isso a vocês. Coisas tão boas por vir. Unidade 3 está terminando os retoques. Isso vai ser um monte de uma série de tutoriais que eu vou criar e esses são os únicos para este curso de Skillshare. Então você não vai encontrar isso no YouTube, você não vai encontrar isso em nenhum, bem, talvez alguém tenha feito isso antes, eu não encontrei eles. Isto sou só eu a trabalhar, mas sinto-me especial porque estes são para ti. Mesmo os vídeos que você não ouve minha voz, eles são na verdade professores meus e eu pedi para personalizar fazer estes para compartilhar com você. Então realmente ótimas coisas sobre como terminar nossas ilustrações e levá-las dessas composições planas para algo muito vivo, e adicionar mais profundidade e dinamismo a essas peças. Sim, acho que é o que todos queremos. Então, vamos definitivamente rever algumas dicas e truques para unificar a paleta de cores. Uma vez que tenhamos criado a paleta de cores, vamos encontrar maneiras de unificá-la ainda melhor nas rodadas de acabamento, e também algumas dicas para fazer em seu vetor, ainda um pouco mais tangível e mais real e menos agressivo e digital. Então faremos algumas coisas assim e depois faremos mais texturas do Photoshop, digitalização e sujando nossas mãos. Muitas coisas divertidas por vir, estou muito entusiasmada. Através deste pequeno slide só para mostrar por que eu separei a turma nestas três unidades. É porque eu vejo o processo de ilustração como construir uma casa, meio brega, mas isso me ajuda a lembrar o processo em que eu preciso seguir. Então a Unidade 1 será como a nossa fundação, a Unidade 2, a estrutura da casa, a Unidade 3, colocando todos os detalhes, o tapume, o telhado, todas essas coisas divertidas. Mantê-lo nessa ordem definitivamente irá ajudá-lo com suas ilustrações. Então a visão geral do projeto é tudo muito simples. Não sei se fazia sentido ou não no Skillshare. O que era isso? Descrição da classe, mas opte por representar visualmente a palavra silenciosa ou alta. Isso é claramente com você. Eu queria deixar isso para sua interpretação porque este curso é tudo sobre se divertir, experimentar e aprender. Tomei estas duas palavras que são muito abertas e são bastante abertas à sua própria interpretação. Então defina as palavras em sua própria mente e então pense uma maneira de representar isso visualmente em uma ilustração. A ilustração precisa ser de 8 por 10, paisagem ou retrato, até você, e apenas se divertir com ela. Há muita coisa que você pode fazer. Eu não queria atrapalhar muito sua criatividade e então vá em frente e comece a pensar em suas idéias agora. É disso que se trata. Apenas mais algumas coisas para pensar antes de entrar em seu esboço, que será o próximo vídeo, e descobrir por que você está criando essa ilustração. Muitas vezes eu sei que este é porque é um curso e é para se divertir, mas descobrir qual é o conceito que você está inventando. Tente colocar alguns parâmetros e dizer, bem, isso é o que eu quero fazer com esta ilustração, não apenas começar esta ilustração e apenas ver onde ela leva você. Tente definir algumas metas para si mesmo e saiba o que você quer realizar. Eu sei que alguns de vocês já me enviaram um e-mail ou um OneNote tentando me dizer o que eles queriam deste curso de design e muitos de vocês, ou alguns de vocês estavam falando sobre como você queria que ele não se sentisse tão quadrado, ou você queria para se sentir em camadas, ou algo assim. Todas são grandes coisas, então tenha isso em mente quando estiver criando isso. Coisas como quando você está trabalhando em um projeto para um cliente, você precisa acompanhar por que você está criando essa ilustração. É fácil se deixar levar com texturas e cores e começar a ser realmente experimental e então você começa a entrar nesta obra de arte que só é boa para você e você só pode interpretar. Então, se isso é para um cliente ou algo assim, reine e olhe continuamente para trás por que você está criando o conceito. Além disso, há um ótimo vídeo do Jack White. É uma entrevista com Jack White sobre seu próprio processo criativo e como as limitações geram criatividade. Concordo 100% com tudo o que ele diz naquele vídeo e aplico isso no meu próprio processo de design. Então você tem um mundo de oportunidades para projetar o que quiser. Quando você tem recursos ilimitados para fazer o que quiser, às vezes isso é mais difícil de decidir e realmente se comprometer com algo e começar a trabalhar, então você nunca começa e você procrastina e você está em um prazo louco e trabalhar a noite toda. Então não seja pego nisso. Tente restringir o que você quer fazer. Reduza seu foco e decida o que você quer fazer. Talvez seja uma certa paleta de cores que você queira trabalhar dentro, talvez seja um certo formato que você queira fazer, talvez você realmente queira aplicar esse tipo de textura. Então, sirva suas ilustrações para isso, seus conceitos para isso. Então lembre-se, basta definir essas palavras , qualquer que você quiser, silencioso ou alto, e usar isso em uma ilustração. Uma coisinha para te ajudar, é uma dica especial do Brad Woodard que não conheço muitas outras pessoas que realmente fazem isso, mas eu escrevo uma lista de palavras, e essas são todas as coisas que você faz antes de esboçar. Enquanto escrevo uma lista de palavras que vai me ajudar a definir qualquer que seja a palavra ou seja qual for o meu conceito, apenas um monte de palavras de apoio. É só uma forma de conseguir tirar os meus pensamentos. Ver essas palavras torna as coisas mais fáceis para mim porque são mais difíceis de interpretar mal. Por exemplo, outro grande recurso é usar coisas como placas de humor. Basicamente, se você não sabe o que é um quadro de humor, é basicamente um tabuleiro do Pinterest. Sim, eu sou um cara e sim, eu uso o Pinterest, assim como muitos outros designers e ilustradores que são caras, então não julgue. É incrível porque você pode ser capaz de manter um catálogo de todas as suas imagens inspiradoras que você encontrar e então essa é a idéia. Recolha todas essas imagens, traga-as, apenas referências sobre a cor, a textura ou a composição, o que quer que sinta. Talvez seja um certo período de tempo. Seja o que for que você está pensando como seu conceito, encontre imagens inspiradoras apropriadas e construa isso. Então, pegar essas imagens e emparelhá-las com as palavras, ter ambas em ambos os lados do seu trabalho enquanto você está desenhando pode realmente ajudá-lo a ficar aterrado e focado no seu conceito. Como eu disse antes, quando você tem essa palavra lá, é muito mais difícil então porque quando você entra em suas fotos ou seu quadro de humor, um monte de vezes você vai ficar um pouco influenciado e começar a enlouquecer porque eu encontrei esta nova textura que eu gostei nesta imagem e agora eu vou começar a tentar fazer isso e adicionar isso na minha ilustração. Mas agora minha ilustração está indo muito longe do conceito que eu tinha originalmente, ou da definição dessa palavra para que ele realmente não visualize mais isso. Você pode olhar para uma dessas imagens e você gosta por sua textura, mas o assunto não tem nada a ver com o que você está fazendo. Então, confie na lista de palavras que você cria para si mesmo para ajudá-lo e para mantê-lo aterrado no caminho que você queria. Isso é uma pequena gorjeta. Espero que isso te ajude. Além disso, uma última coisa que acabei de lembrar seria uma atividade rápida. Não uma rápida. Você pode fazer isso quando quiser. Você pode fazer isso agora ou você pode fazer isso mais tarde. Mas apenas um grande exercício no entanto é encontrar um grande trabalho, algo que inspire você, uma ilustração que inspire você e desmontá-lo, e depois levá-lo para o seu computador e fazer uma réplica dele. Eu não aprovo roubar ou algo assim ou realmente usar isso, mas você pode pegá-lo e realmente analisar todas as peças. Quando você recria algo, você tem que olhar para ele de perto, e como você começa a tirar elementos desta ilustração você vai começar a notar, oh, quando eu tirar isso, toda a composição parece um pouco desequilibrado ou algo assim, e então você coloca de volta e tira outro pedaço, tipo, oh, lá vai ele de novo, isso não funciona. Eu não posso nem reorganizar isso quando você está tentando recriá-lo, ou então ele simplesmente se sente fora e então você começa a perceber que tudo foi colocado lá por uma razão. Compreender essas razões é realmente fundamental, modo que irá ajudá-lo em suas próprias ilustrações, em suas próprias composições, especialmente. Vou parar de falar. Isto é excitante. Responderei a todas as perguntas que tiver, por isso sinta-se à vontade para fazê-las. Vejo-te na parte de esboços, que é a próxima. Esperemos que você clique nele logo após isso. Obrigado. Tchau. 2. 2. Comece a desenhar: Ei, pessoal. Bem-vindos de volta à aula, esta é a segunda parte da nossa primeira unidade e vamos rever esboços. Eu sei que alguns de vocês estão provavelmente revirando os olhos e se perguntando como vamos fazer um segmento inteiro em apenas esboçar, mas tenham paciência comigo, eu tenho algumas dicas realmente válidas e coisas da minha própria prática de esboçar que irá ajudá-lo e ajudar em seu próprio processo de criação desta ilustração e prepará-lo para o próximo passo que é fazer um digital. Nós definitivamente queremos criar esta fundação corretamente, então a maneira de fazer isso é tirar todas as idéias que pudermos, e a maneira mais rápida de fazer isso seria através de esboços, com caneta e papel ou lápis e papel. Eu quero ir em frente e levá-lo através do meu próprio caderno de esboços e eu estava discutindo se eu deveria ou não, se eu deveria usar alguns belos exemplos on-line de outros artistas cuja arte ou cujos esboços não pareciam um jardim de infância desenhou-os. Os meus são muito ruins, mas não são ruins de uma forma conceitual, apenas ruins na renderização real deles. Mas tudo bem, então se você não é um artista, isso é uma boa notícia para você, ou se você acha que não é uma grande gaveta, não se preocupe com isso. Estes esboços são apenas para obter suas próprias idéias lá para fora para você, Se você precisa tomar algum tempo e limpá-los e prepará-los para um cliente, você pode fazer isso obviamente. Mas agora, estamos entrando em prototipagem rápida e tirando todas as ideias que pudermos. Se eles parecem feios, tanto faz, contanto que você possa decifrar o que está nessa página, e você verá alguns exemplos disso chegando aqui em um segundo. Bem, vamos começar. Deixe-me ir em frente abrir isso. Bem, eu queria começar com este pequeno espécime aqui e eu estava pensando se algum de vocês sabia que linguagem isso poderia ser. Bem, vocês já podem saber, alguns de vocês podem saber, mas na verdade é inglês, é inglês e é apenas uma abreviação que eles costumavam fazer, antes que os computadores tivessem que fazer notas rápidas que serão para o trabalho de secretariado ou jornalistas tentariam obter idéias rapidamente, isso é o que parecia. Se o seu se parece com isso, onde ninguém mais pode decifrar além de você, tudo bem. Eu tive que jogar isso lá porque me faz sentir melhor sobre minhas próprias coisas. Aqui está um exemplo do meu caderno de esboços, eu só quero ir brevemente, passar por estes e digitalizar através. Como você vai notar no lado esquerdo, como eu disse no último vídeo, eu faço uma lista de palavras e algumas melhores do que outras, mas geralmente há palavras à esquerda explicando o que eu preciso estar fazendo no lado direito durante meus esboços, e eu geralmente tenho meu computador bem acima disso e aberto para o quadro de humor que eu criei de todas as imagens como inspiração. Lá vai você, estes são na verdade um pouco melhores, estes eram ícones que eu estava criando e de alguma forma eles acabaram parecendo decentes não incríveis, mas decentes. Mas aqui está um exemplo, eu quero explicar a vocês como cada um desses esboços me ajudou. Neste, eu só tento chegar a muitas idéias diferentes e eu tive que escrever a palavra totalmente lá fora para ver como essas letras se correlacionariam ou por que não, então você brinca com idéias como essa. Às vezes você está fazendo um monte de elementos diferentes, tudo depende da sua ilustração, mas neste, você pode ver que eu fiquei muito preguiçoso. Você pode ver que a lista de palavras é muito abatida lá. Eu não tenho certeza se você pode lê-lo. Mas essas ilustrações foram muito, muito rápidas, ásperas e sujas, apenas o suficiente para me dizer o que eu precisava desenhar na forma básica. Uma vez que você entra no digital, você pode limpá-los, mas é muito bom tê-los em um ponto onde você pode pegá-los, digitalizá-los e, em seguida, criar sua arte vetorial por cima deles, porque muitas vezes eu não serei capaz de, especialmente neste, tomar todos esses elementos e ser capaz de organizá-los como eu quero eles por perto. Este aqui em torno da palavra. Só porque eu me movo tanto que não seria prático continuar redesenhando tudo. Quando você está nesse ponto, apenas esperando para entrar no computador, apenas embaralhar as coisas ao redor, apenas obter as formas básicas e idéias para fora. Aqui está outro exemplo, isso é um pouco melhor de apenas passar e pegar todos os diferentes elementos, talvez apenas os diferentes, este é um selo, então como essas letras brincam umas com as outras. Como eles interagiriam? Talvez qual era a sensação que eu queria sentir? Qual é a borda ou as bordas deste selo, e como seria essa forma? Então talvez em alguns como eu brincar com a forma, quando eu estou tentando fazer alguns personagens e parece que eu estou apenas desenhando exatamente a mesma coisa, mas cada vez que eu estou tentando descobrir, quão extremo eu posso ir para exagerar que parte do corpo este gato deveria ser, recriando de volta, e mais tarde ele se torna um gato realmente irritado. Você verá isso em algum outro ponto. Layout, então apenas algumas idéias rápidas sobre o que é. Agora, aqui está um pouco antes e depois, eu tive que colocar este aqui porque eu realmente gosto do resultado à direita, mas o esboço foi simplesmente horrível. Este enorme polegar gordo do Frankenstein, tem esses dedos, eu nem sei como eles se estendem para ir assim, você tem algo acontecendo aqui nas costas dela e eu não tenho certeza, mas eu acho que isso é um rosto, apenas coisas horríveis. Mas como eu estava experimentando, eu tinha algumas outras páginas com coisas assim, pensei em poupar você, mostrando todas elas. Mas o que eu quero provar com isso é que é definitivamente importante apenas colocar suas idéias lá fora. Eles não têm que ser lindos realmente, apenas obter o seu layout, e suas idéias, e algumas das formas básicas e você está pronto para ir. Como este, este só acabou sendo certo como eu estava desenhando, talvez levá-lo e eu só queria mostrar este porque há o velum esboço lá que eu tinha, o papel de rastreamento para fazer isso um pouco [inaudível ] que em um pouco melhor, e limpar as bordas para que eu pudesse trazê-lo para o computador, digitalizá-lo e colocar a arte vetorial sobre ele. Definitivamente escaneando seus esboços. Este aqui, este é o último, e eu só queria mostrar a vocês porque eu estava, novamente, muito feliz com o resultado no laboratório, mas tornou muito mais fácil fazer isso porque à esquerda você pode ver que eu realmente lidou com a composição. Eu tinha uma outra página com apenas os elementos, talvez apenas os pequenos guarda-chuvas que estavam na praia, e aqueles veleiros, e aquelas árvores, e tudo mais. Eu tinha esses elementos e, em seguida, nesta página, eu apenas joguei-os juntos em um pouco de uma composição e como eu queria equilibrar alguns dos elementos lá dentro. Como você pode ver, é muito próximo do resultado final, então isso me poupou muito tempo depois que eu entrei no computador. Outro método, se algum de vocês já fez web design, tenho certeza que estão familiarizados com o método wireframing do boxe cinza. Basicamente, onde você apenas pega para cada seção do seu site, você apenas vai em frente e faz uma caixa cinza lá e bloqueia essa área para esse conteúdo, assim você sabe onde as coisas estão, qual é a hierarquia de tamanho, e coisas em relação a outras coisas, então apenas ajuda você. Pense nisso quando você estiver fazendo seus esboços, especialmente se você tiver muitos elementos, comece a colocá-los onde quiser, que vai economizar muito tempo na estrada. Acho que é tudo o que tenho para isso, mas antes de te deixar ir, apenas alguns pensamentos. Acho que uma dica rápida. Eu gosto de escrever algumas vezes em que eu gosto de esboçar às vezes com apenas uma caneta e não usar um lápis, e a razão pela qual isso é porque quando eu escrevo com uma caneta, É definitivamente mais permanente e então eu tenho que manter essas idéias fora Lá. Quando eu tenho idéias que são apenas super genéricas ou eu apenas, eu não sei, mesmo que eu fizesse um trabalho ruim desenhando e eu sentisse que não representava o que eu estou fazendo em tudo, eu simplesmente apagaria ou se eu começasse no computador mesmo, Eu só apertava Command+Z, e isso foi muito fácil. Então eu não tinha nenhum arquivo de todo o trabalho passado que eu fiz porque eu excluí tudo, eu apaguei tudo, e essas idéias ainda estavam presas na minha cabeça e eu continuava voltando para eles. Então, uma maneira de fazer isso é tentar escrever com uma caneta ou esboçar com uma caneta, e tirar suas idéias e tirá-las da sua cabeça para o papel, que você possa vê-las, você fez isso. Você poderia dizer ao seu cérebro, eu já os tirei da minha cabeça, eles estão lá, agora eu posso trabalhar na próxima idéia e não ficar preso. Essa é definitivamente uma das maiores idéias que eu gostaria de compartilhar com vocês, e espero que isso ajude você em seu esboço. Além disso, se você vai fazer padrões, eu queria apenas dizer que, este não é um momento para entrar em suas texturas e suas cores. Faremos isso imediatamente na próxima unidade. Mas agora, estamos apenas criando conceitos e diferentes elementos e formas desses elementos que vamos incluir em nossa ilustração. Não se preocupe com nenhuma dessas outras coisas, como suas cores e suas texturas. Se você está fazendo seus próprios padrões, obviamente, vá em frente e esboçar aqueles para fora e venha acima com como você quer mostrá-los. Acho que é isso, vou deixar você ir. Novamente, você não precisa ser um artista, uma gaveta muito boa para ser capaz de esboçar bem, mas espero que essas idéias o ajudem, e estou ansioso para ver todos os seus esboços da primeira rodada. Obrigado. Tchau. 3. 3. O poder da cor: Tudo bem, conseguimos. Estamos agora na segunda unidade aqui do curso e passamos pelo estágio de esboços e concepções, e espero que isso tenha corrido bem, e as dicas que compartilhei ajudaram. Agora vamos sair do palco preto e branco e entrar na cor, na parte divertida, e uma parte que eu sei que muitos de vocês estavam esperando e vendo. Nós vamos começar a obter essas coisas, nossos esboços e nossas idéias agora solidificados e espero que estejamos fazendo isso através do feedback no fórum lá, e eu vou fazer o meu melhor para chegar e tentar dar feedback individual o melhor que posso com uma classe tão grande. Mas sim, agora estamos no digital, criando uma versão digital do nosso trabalho e entrando nas cores. Deixe-me explicar a vocês apenas como eu vejo a cor, porque a cor pode ser assustador para abordar apenas porque há tantas opções e variáveis envolvidas na escolha cores e próximo vídeo será realmente especificamente. Na verdade, assista ao próximo vídeo, logo após este, porque vou fazer um passo a passo no Illustrator sobre como configuro meu espaço de trabalho, mas também como crio paletas de cores e pequenas dicas e truques que faço no Illustrator para resolver um paleta de cores que eu sinto que é apropriado para a minha ilustração e conceito. O poder da cor, a razão pela qual eu acho que todos nós ficamos presos em criar paletas de cores e o que torna isso tão difícil é por causa das diferentes variáveis como cor é muito emocional. Eu cresci em Seattle, era cinza, escuro. Era fácil ficar deprimido quando você saiu, mas assim que estava ensolarado e brilhante, foi definitivamente uma mudança de humor lá e você estava mais feliz e sim, seus espíritos estamos mais altos. Emocionalmente, a cor desempenha um papel importante. Também é descritivo, se pensares em alguma coisa. Estamos lidando com um mundo de ilustração e às vezes as formas são um pouco mais abstratas. Sendo muito descritivo como em, por exemplo, você está tentando mostrar a diferença entre um urso preto e um urso polar, você não saberia essa diferença se não usássemos as cores certas. A menos que você tenha feito essa forma, ou em contextos ou o que seja, mas definitivamente, a cor pode ajudar a descrever as coisas e elas também podem apontar para uma época na história, sobre a qual falarei em pouco tempo. Eles definitivamente são descritivos e eles são relativos a onde quer que estejam sentados, seja lá o que estiverem ao lado, onde quer que essas ilustrações ou onde quer que essas cores vivam, eles são muito relativos ao seu entorno, iluminação, todos os tipos de coisas. Isso faz com que seja complicado, e então obviamente é funcional. É definitivamente quando você começa a compor seu trabalho, você vai estar pensando em sua cor e a cor vai desempenhar um grande papel no equilíbrio, na composição que você cria. Só porque coisas como valores mais escuros sendo mais pesados, e valores mais leves sendo mais claros na página, visualmente mais leves e visualmente mais pesados, podem realmente fazer a diferença na sua página e para o seu conceito. Toda a lista de razões de por que a cor pode ser tão complicada. Não é só você, é realmente complicado escolher uma paleta de cores. Nós vamos corrigir isso no próximo vídeo, mas aqui, eu só quero levá-lo de volta para o Color 101. Nossos conceitos básicos de cores e entender isso. Vou mostrar-te isto muito depressa, e mostrar-te-ei alguns exemplos do meu próprio trabalho. Temos a roda de cores. Se você não está familiarizado, estas são as cores primárias. Estas são as cores secundárias. As cores complementares, e o que é interessante sobre isso é que você tem, eu notei que quando eu estava trabalhando, estes são completamente opostos e eles podem ser super vibrantes ao lado do outro, mas quase muito vibrante e um pouco demais demais em seu rosto, a combinação de cores de suas cores complementares. Fazer coisas como usar o oposto próximo em vez do oposto direto dele na roda de cores, pode fazer suas combinações ser um pouco mais sutil e que pode ser um toque agradável e agradável para adicionar às suas cores. Você tem suas cores terciárias, que é obviamente a combinação entre seu azul e seu verde faz sua cor azulada aqui, e então você tem seu verde limão vindo de amarelo e verde, e assim por diante. Você tem cores análogas, que são minhas favoritas, porque elas estão bem próximas uma da outra e você pode fazer muito com elas. Eles são todos semelhantes em matiz, mas eles variam em valor também. Eles podem ficar mais escuros lá e você pode fazer um monte de coisas com eles como eu fiz com este trecho. Eu fiz esses banners web para snippet, e eu fui capaz de alcançar um monte de profundidade e dimensão em meu trabalho, apenas usando esses diferentes tons das mesmas cores e essas cores amarelas análogas, como uma maneira rápida de adicionar alguma profundidade e quando eu vi ele pode definitivamente ser usado. Apenas a cor tem muita influência no seu trabalho. Só para voltar aos termos básicos, para ficarmos todos na mesma página. Talvez você não veja isso há algum tempo, então seus tons, suas cores, sua intensidade lá, é o brilho ou o brilho da cor. Você pode ver aqui, mas definitivamente entra em seus tons e seus matizes onde seus tons, ou quando você está adicionando preto à sua cor, matiza sua adição de branco, e é aqui que você está apenas perdendo a cor real, que a cor laranja está desaparecendo, e você está perdendo a pureza dessa cor. Então você tem seu valor, que é como seu brilho e sua luminosidade e leveza, ou como você quiser dizer isso em seu trabalho. Você diz se é mais brilhante ou mais escuro, então você diria mais brilhante ou mais escuro Eu acho que essa é a maneira mais fácil de dizer isso. Sim. Brincar com eles é muito importante porque coisas como esta, eu peguei uma ilustração e você pode realmente ver a ilustração real no meu site com suas cores verdadeiras porque estas são apenas para a apresentação e eles não são fantásticos, mas eles trabalham para isso. Se você estiver olhando para esses valores próximos iguais bordas suaves e suaves. Se você olhar bem aqui na vaca, você verá que você perde esses pontos aqui só porque o valor é tão próximo, mas pode se tornar bom se você separá-los. É bom, acrescenta um pouco de variação, variação sutil, que realmente se destaca em uma peça que eu acho. Tomando a mesma ilustração, você obtém valores contrastantes iguais a bordas afiadas, que talvez você esteja procurando por eles, talvez você realmente precise definir essa parte aqui, você quer ver esses pontos, mas talvez aqui atrás, por exemplo, é um pouco forte demais, e não é muito importante que essas paletas estejam em tão alto contraste, elas se sentem um pouco diferentes umas das outras onde, como aqui, eu me senti como um sólido Coisa. Como vamos fazer isso? Só sei que valores próximos são iguais a suaves, e esses valores contrastantes são iguais afiados, que é uma coisa importante de saber e é uma boa maneira dizer é apertar o olho no seu trabalho. Enquanto você está trabalhando nisso, apenas vá em frente e aperte o seu trabalho. Você pode ver à esquerda, as cores vibrantes e cores têm valores diferentes. Quando você tem valores diferentes, mais claros ou mais escuros, você pode ver essas formas muito mais do que quando você digitaliza para a direita, você perde coisas, as coisas ficam um pouco enlameadas. Isso pode ser um bom indicador para você, que você pode querer alterar alguns dos valores de cor que você possa obter um pouco mais de uma composição equilibrada. Relatividade voltando a isso, eu senti quando eu fiz essa arte padrão pela primeira vez, era super brilhante e colorido, que tipo de é. Mas você vê este fundo e aqui no meu site é um pouco mais escuro, e você pode dizer que as cores começam a ficar realmente maçantes. Esta cor bronzeada começa a ficar realmente maçante assim que você colocar até mesmo um minúsculo cinza claro no fundo. Aqui está outro no meu controle deslizante, na minha pausa na página inicial da floresta. Você pode vê-lo, mas então ele está bem ao lado deste, e este é tão brilhante. Eu pensei que o primeiro é realmente brilhante e vibrante até que eu vi isso ao lado dele, então é definitivamente ao lado de. Veja onde você arte vai viver e certifique-se que não está ao lado de algo que vai aborrecê-lo ou o que não, mas vê-lo no contexto. Basta olhar para ele no contexto e as cores mudam quando estão ao lado de outras cores, e um bom exemplo disso está aqui. Você pode ver essas três caixas de cores diferentes, mas eles têm exatamente a mesma caixa de cor no meio, mas seus olhos fazem coisas funky quando você emparelhar certos valores ou certos tons juntos. Aqui você tem um bom contraste, mas parece que por causa dessa luz, vibrante, verde amarelado, fez esta caixa bronzeada escura. Não se parece com este, este parece muito mais leve só porque estes dois estão tão perto. Olhando para as cores ao lado de outras cores pode realmente ajudá-lo. Isso ajuda você a construir sua paleta. Finalmente, eu só queria dizer que a parte da história que eu mencionei anteriormente, é apenas conhecer a sua história. Eu coloquei um link para o livro, o livro Pantone, que vai ao longo todas as diferentes décadas e explica todos os diferentes movimentos culturais e artísticos da época, e as paletas de cores Pantone que foram com esse movimento. Você pode ver aqui com esta história que eu coloquei aqui, você pode ver como o Movimento Construtivista Russo combina com essas cores. Se você começar a usar essas cores, certifique-se de que você não está fazendo essas formas super geométricas a menos que você quer que ele comece a ficar assim. A menos que você esteja procurando um movimento perfeito, use essas cores. Como a arte devorar e então você tem sua cozinha dos anos 50, e você usa suas cores pastel e começar a dar-lhes os mesmos tons e tudo isso. Basta conhecer sua história, você só sabe que pode ser um benefício para você conhecê-lo e por duas razões. Por um lado, que você sabe evitar certas coisas se você não quer que ele se pareça com isso, não vai promover o seu conceito. Mas se ele vai promover o seu conceito e você quer que ele pareça proporção ou como este determinado período de tempo, conheça seu histórico, e combine sua paleta de cores com algo assim. Isso pode ajudá-lo a decidir rapidamente quais cores você vai usar. Mas sim, espero que isso tenha ajudado. Não quero andar por muito tempo, sei que os últimos são longos, mas dividi isso deliberadamente para te ajudar. A próxima é, eu vou começar a trabalhar no espaço digital e mostrar a vocês o Illustrator, todas as coisas que eu posso fazer com cores e fazer paletas de cores e todas essas coisas divertidas. Fique atento. Obrigado. Tchau. 4. 4. Noções básicas de Illustrator [OPCIONAL — apenas para iniciantes]: Ei, pessoal, bem-vindos ao Illustrator. Eu fiz este pequeno vídeo opcional rápido para todos vocês que são novos para o Illustrator, ou talvez até mesmo se envolveu nele um pouco, mas apenas não se sentir super confortável ainda. Esta será uma ótima revisão sobre as ferramentas e funções muito básicas disponíveis no Illustrator que podem ajudá-lo a alcançar o que você deseja alcançar com sua ilustração, tornando-a vetorial. Esta é a parte do Illustrator. Agora eu tenho um esboço, digamos, que eu tinha para outro projeto. Vou mostrar-vos como posso fazer parte disto vectorizado. Como eu faço, enquanto eu passar por esse processo, eu vou seguir em frente e mostrar-lhe todas as ferramentas e espero que algumas teclas de atalho no caminho para economizar muito tempo em levar seu esboço para um lugar digital. Agora estamos aqui olhando para este esboço e eu quero desenhar direito sobre isso. Vou arrastar isto porque não vou ficar com isto por muito tempo. Só quero isto como referência. Então eu vou explodir isso um pouco e eu vou desenhar esse cara bem aqui. O que eu vou fazer é eu quero apenas ir em uma camada diferente. coisa que eu mencionar, qualquer uma das palavras, procure na Ajuda se você não conseguir encontrá-los no mesmo lugar que eu estou encontrando-os porque meu kit de ferramentas talvez tenha configurado um pouco diferente do seu. Se você entrar aqui em suas camadas, verá que está na camada um agora. Você vai adicionar outra camada, mas agora, certifique-se de que você ainda está clicado na camada 1. Clique nesse cara, então camada 1 e então queremos ter certeza que isso é rebaixado um pouco em opacidade, apenas o suficiente para que possamos vê-lo, mas não o suficiente para que não queremos que ele distraia muito das formas que estamos vai estar construindo em cima dela. Assim como rastrear, então será muito mais fácil, mas não tão trapaça, porque é todo seu. Tudo bem, então agora podemos voltar para suas camadas e vamos bloquear a camada 1 para que não possamos fazer nada a isso. Agora vamos para a camada 2, clique em volta. Vou ampliar, sinal de Comando mais é zoom, Comando menos é diminuir. Quero escolher a nave. Então, digamos, eu vou fazer esse círculo primeiro. Eu vou desenhar em cima dele então deixe-me apenas ter certeza que eu tenho uma boa cor aqui. Agora aqui em cima você pode mudá-lo bem aqui, ou você pode mudá-lo bem aqui. Mas esta é a cor de preenchimento e esta é a cor da linha, o traçado. Então deixe-me ir até aqui. Vou me livrar da cor do meu derrame. Sempre que clico nisto, não é nenhum, por isso retiro o derrame. Eu quero preencher, vamos dizer azul e colocar de volta. Agora eu vou para o meu painel aqui, minhas duas fechaduras, e eu vou clicar e segurar. Isso abrirá todas as outras opções que estão disponíveis para você dentro dessa forma. Todas essas minúsculas setas pretas no canto, isso significa que se você clicar e segurar nelas, haverá mais opções. Então eu quero olhar para o círculo em cada um com a ferramenta Elipse. Então eu vou clicar. Então eu vou clicar e eu vou manter pressionada a opção “Shift” e que vai escalá-lo a partir do meio. De onde você clicou, ele irá dimensioná-lo para fora. Razão por que é que é legal porque se você não fizer, se você apenas clicar e arrastar, ele vai escalar em todo o lugar. Você pode segurar Shift para mantê-lo como um círculo enquanto você arrasta e eu ainda não soltei. Você pode criar sua forma, mas é difícil porque, digamos, eu quero colocá-la bem ali. Eu quero desenhar este círculo, então eu tenho que desenhar no canto e então é apenas mais difícil. Então, é muito mais fácil se eu apenas cliquei bem no meio desta forma, torná-lo muito mais rápido e você segurar Alt ou opção, isso é o que esse botão é, ou mudar enquanto você está segurando, clicando quando você não deixou ir ainda. Então você arrasta e solta todos os três, e lá vai você. Então isso é uma dica rápida. Então eu tenho essa forma. Agora realmente não importa qual é a cor, eu só estou tentando colocar as formas vetoriais em então eu vou clicar fora daqui. Você tem suas flechas pretas. Isso é primeiro apenas sua seleção geral e que todos esses pequenos pontos aqui são todos chamados de pontos de ancoragem. Ele irá selecionar todos eles de uma vez se você usar a seta preta, que geralmente é o que você deseja usar. Se você quiser ampliar e diminuir o zoom em sua tela, obviamente eu disse que você pode fazer Command plus ou menos, mas se você quiser apenas arrastar sua arte ao redor para que você possa ir para um ponto onde você precisa dele, mantenha sua barra de espaço e, em seguida, clique e arraste. Isso lhe dá muito controle e você pode ver sua arte. Então, se eu quiser clicar, arraste e quiser olhar para cá. Poupa-te apenas uma tonelada de tempo. Então essa é outra pequena dica rápida. Então eu vou ampliar, é Command plus, e então eu quero ir para a minha paleta e eu quero obter uma ferramenta de caneta. Eu vou clicar. Vou começar a fazer pontos, pontos de ancoragem. Então eu vou clicar em outro ponto de ancoragem aqui, seguida, clique, e agora eu estou percebendo agora que ele está em preenchimento. Então eu vou voltar para a minha seta de seleção. Clique fora da coisa. Simplesmente não foi selecionado. Então, agora, se eu voltar e selecionar novamente e eu vou notar que está no errado. Então eu só quero trocar estes, na verdade eu vou descer aqui no canto inferior esquerdo. Você pode clicar neste pequeno botão e ele vai trocar ou você pode apertar Shift x, economizá-lo um monte de tempo. Mas agora eu vou voltar para a minha ferramenta de caneta, então eu vou clicar de volta naquele ponto e você vai ver que ele vai ter uma linha lá, um pouco de barra. Isso significa que você está pronto para continuar nessa linha. Se você estiver indo para fazer um sinal de mais em qualquer lugar, você verá esse sinal de adição, que irá adicionar um ponto que você pode mover em sua linha para clicar em torno de sua linha. A maneira que você pode atacar apenas um ponto é indo para a sua seta branca e você pode clicar sobre ele. Você pode ver que é o único realçado e agora você pode movê-lo para que você possa arrastar e realmente obter algumas formas personalizadas lá dentro. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de caneta. Legal, deixe-me tentar continuar, passar, continuar passando. Agora eu tenho uma forma aqui, e você pode notar que vai ser simétrica aqui. Então eu posso clicar direto para baixo, não me preocupar com isso, clique bem aqui. Basta fechar o caminho, e você tem um pequeno fim do círculo, significa que você está fechando seu caminho, e então eu posso apertar Shift X, ou eu posso ir até aqui e fazer isso de novo. Agora eu tenho essa forma vetorial, mas como ele vai ser o mesmo em ambos os lados, eu poderia simplesmente apagar um desses lados apenas para baixo no meio, então se eu segurar isso eu vou para a ferramenta Borracha, então eu vou zoom em [inaudível] Então , você pode alterar o tamanho do pincel na borracha usando os botões de colchetes no teclado. O da esquerda, faz menor, o da direita, faz maior. Vamos brincar com isso. Então, se eu segurar shift e, em seguida, clicar e arrastar para baixo, ele apaga em uma linha reta. Isso é o que eu faço um pouco. Eu vou até lá, clique em Shift, então agora eu tenho isso. Quero fazer esta forma, quero repetir esta forma. Então eu vou copiar isso, você pode comandar C, e então comando V, que seria este, comando C, comando V, está fora para o lado, mas eu quero isso no mesmo lugar, então não mexer com isso. Eu comando C, comando F. que cola o novo direito no lugar. Se eu fosse arrastar isso, você teria um novo, bem em cima dele. Isso é perfeito. Isso é exatamente o que eu quero. Então, se eu segurar o turno, ele não vai a lugar nenhum quando eu arrastá-lo, ele vai ficar em linha com ele. Deixe-me ver se consigo arrastá-lo e, em seguida, se eu clicar com o botão direito do mouse na minha nova imagem, posso ir para Transformar e, em seguida, ir para Reflectir. Então eu posso fazer vertical, o que significa que eu escorregaria, por aqui. Horizontal vai por ali. Podemos visualizar como isso vai parecer, e parece perfeito. Então eu posso bater apenas “Ok”. Então eu tenho a outra forma. Agora eu mantenho a tecla Shift e clique, trago-a e iguale-a. - Legal. Agora é tudo simétrico, ótimo. Se eu destacar os dois, e eu tenho uma função muito legal aqui em suas ferramentas Pathfinder, eles se unem, você brinca com eles, eles fazem todo tipo de coisas com dois caminhos quando você coloca duas formas vetoriais uns sobre os outros. Mas este vai unir essas formas, então você não vai ter isso em uma grande e feliz forma. Então clique nisso, lá vai você. Agora eles estão unidos, e nós temos esse pouco, obviamente não é direto no fundo. Mas se você se livrar desse ponto de ancoragem, é óbvio que vai direto. Vamos ver lá. Podemos voltar para a nossa ferramenta de caneta. Se você passar o mouse sobre ele, vai me dar uma opção. Vai salvar isso, você verá um pequeno sinal negativo. Isso significa que vai se livrar daquele ponto de ancoragem. Clique nele. Oh, há múltiplos, oh não. Clique, clique. Clique grande, eu tenho todos eles, e agora está em linha reta. Há algumas dicas úteis para você. Agora, adicionando uma curva em uma linha. Se eu fosse clicar e dizer, vamos fazer isso, clique, clique, clique, clique, clique, [inaudível] para criar isso. Mas quero ter a certeza que isto é mudado para a linha. Eu posso acertar este aqui, esta seleção direta, que é apenas clicar em um desses pontos de ancoragem, eu posso arrastá-los. Eles vão adicionar como uma curva ou algo assim. Você tem sua mão Beziers, é o que você quer tirar. Isso acontece se você quiser clicar e segurar a ferramenta Caneta. Na parte inferior você tem um ponto de ancoragem convertido, e isso realça sua mão Beziers, que você verá em apenas um segundo. Então, clique nele e arraste em uma de suas direções. Agora, você vai ver que vai acontecer, vai coincidir um com o outro e tornar sua vida mais fácil, e deixar ir. Agora, você tem essa curva agradável. Mas se você clicou em apenas um desses com esta ferramenta de seleção direta, você pode passar, e você pode ir em frente e ver aqui, você pode mudar as formas um pouco. Essa é outra muito útil. Você pode brincar com isso. Brincar com todos esses diferentes aqui no Pathfinder. Você pode procurar tutoriais on-line sobre como usar isso um pouco melhor e há todos os tipos de opções que você pode fazer. Mas espero que algumas dessas pequenas coisas ajudem. Você pode ir em frente e, como eu disse, você pode ir até aqui e mudar suas cores. Vou dar mais informações sobre como configurar cor [inaudível] ou qualquer outra coisa, ou na verdade, você provavelmente já viu isso. Então não se preocupe com isso. É um dos vídeos desta unidade. Então você pode mudar suas cores. Aqui, você pode ver, você pode copiar isso. Então, vamos escolher um. Então vamos dizer que aqui eu posso mudar a opacidade, eu mostrei isso. Aqui, eu posso ver todas as coisas que eu apliquei a isso. Você pode subir e ter efeitos como nós fazemos no Photoshop. O mesmo com Stylize algo. Eu tenho sombras, tanto faz. Você pode realmente entrar em um monte de opções aqui com essas formas vetoriais. Sua ferramenta de borracha ainda corta seu caminho, então você tem duas formas diferentes, o que é puro. Sim, não vou continuar divagando. Acho que isso é o suficiente para, pelo menos, começar. Se você clicar e segurar, você tem suas opções aqui. Você tem suas falas, apenas comece a brincar com ela. Se você tiver alguma dúvida, você pode me enviar um e-mail diretamente. Esta não é uma introdução à classe do Adobe Illustrator, então não vou aprofundar muito nisso, mas espero que isso tenha ajudado um pouco. Você está trabalhando em uma tela. Esta tela aqui é o seu quadro de arte, é como se chama, bem aqui. Então, qualquer arte que está pendurada no lado, sempre que você salvar seu arquivo, ele não vai se livrar dele, mas você simplesmente não vai vê-lo quando você salvá-lo como um JPG, PDF, qualquer que seja, ele vai desaparecer. Este é o seu espaço de trabalho e você pode ir para a configuração de documentos aqui. Você pode editar esse quadro de arte, você pode redimensioná-lo, ou aqui, você pode fazer dimensionamento específico, você pode mudar para retrato, paisagem, você pode clicar sobre isso e adicionar outro. Então, muitas poucas oportunidades lá, mas agora você está nesse modo, então você pode clicar para trás, voltando para sua ferramenta de seleção. Lá vai você. Espero que isso tenha ajudado. Deixe-me saber como é para você, e eu estou ansioso para ver o que você inventou. Obrigado. Tchau. 5. 5. Partindo para o digital — parte 1: Ei, pessoal, e bem-vindos de volta à aula. Felizmente, você acabou de sair da parte da teoria das cores e agora você é todos mestres da cor, e entender as teorias e complexidades disso e você não precisa mais da minha ajuda. Se for esse o caso, vá em frente e desligue este vídeo agora e está acabado. Mas se você ainda está tendo algumas reservas sobre seu conhecimento e aplicação de cores, então este é um vídeo perfeito para você. Espero poder acrescentar ao seu conhecimento de cores e ajudá-lo a construir algumas paletas bonitas que ajudarão seus conceitos, e reforçar os conceitos que você criou em seus esboços. Vamos rever algumas coisas de composição mais tarde. O principal é levar essas idéias que você colocou no papel e digitalizadas, e levá-las para o Illustrator aqui. É assim que eu trabalho no Illustrator e, em seguida, para retoques finais, eu coloco no Photoshop. Vou levá-los através dessa jornada, pegando essas imagens digitalizadas e trazendo-as para este mundo digital e fazendo alguns gráficos vetoriais. Tornar esta composição digital é bastante simples, e todos têm uma maneira diferente de fazê-lo. Não vou gastar muito tempo a mostrar-te como fazer isso. Mas este é o meu espaço de trabalho, como podem ver, o meu banco de trabalho, o meu banco de trabalho digital, e eu gosto de manter tudo à minha disposição em torno da minha tela aqui, do meu espaço de trabalho. Você pode ver, a partir da esquerda aqui está a minha imagem digitalizada do meu esboço. Eu uso uma referência. Tenho as minhas texturas, tenho as minhas cores. Vamos ver como colocar essas cores. Aqui estão amostras e você provavelmente sabe disso, mas eu vou apenas muito rapidamente mostrar-lhe os benefícios de fazer isso e usar algumas dessas outras ferramentas aqui para cor. Então eu construí alguns elementos que vieram disso, e eu tenho essas imagens como referência aqui que me ajudaram a criar essas coisas bem aqui. Isto é o que acontece quando eu recriar o meu trabalho aqui. Isso é o que eu tenho. Para conseguir isso, o que eu fiz foi pegar essa imagem e fui para transparência, opacidade e derrubei um pouco o suficiente para que eu ainda pudesse vê-la. Mas mal está lá, e eu vou em frente e fecho isso. Eu posso pegar isso e abrir o painel Camadas e torná-lo em uma nova camada, ou eu posso apertar “Command+2", e isso vai apenas bloquear este elemento, não toda a camada que tem tudo isso, o que é conveniente. Comando-2 é um truque bacana. “ Comando+Opção-2", é como você desbloqueá-lo, e ele vai desbloquear qualquer outra coisa que você bloqueou no tabuleiro, mas é isso. Então “Command+2", bloqueie apenas esse elemento ou você cria uma camada diferente, e é bom porque eu posso construir esses elementos bem em cima do meu esboço, para que eu possa manter essa composição fora. Esse é o benefício de desenvolver seus esboços no início dessa fase de esboço quando você digitalizá-los para que você economize muito tempo aqui digitalmente. Você pode fazer isso. Uma vez eu fui lá e construí todas as minhas diferentes peças aqui, e então eu as montei como um grande quebra-cabeça na minha composição, e agora eu posso brincar. A melhor parte de ser digital é que você pode seguir em frente e simplesmente pegar essas formas e se mover e descobrir a combinação perfeita e o equilíbrio que você pode estar procurando. Voltarei a isso mais tarde. Agora sabemos como configuei meu espaço de trabalho digital e trouxe meu esboço. Agora eu quero falar sobre paletas de cores. Este é apenas um cartaz que fiz para um cliente, e eu novamente, tenho a minha paleta de cores aqui em cima. Mas primeiro as coisas, ao criar uma paleta de cores, vá em frente e basta baseá-la em uma cor. Construa o resto da paleta de uma cor, cor principal que você escolher. Tem algo com que comece. Neste caso, foi bom porque o cliente disse que queria esta cor azul azul-azulada, e então eu fui em frente e apenas construí uma paleta em torno dela. De acordo com nossa classe de teoria de cores que acabamos de ter antes disso, você pode ver como eu tenho um bom intervalo de valores aqui. Estes são semelhantes em valor, mas eu tenho essas duas outras opções, então eu tenho como esta cor bronzeada para ajudar, e também este contraste realmente alto, este valor mais escuro para adicionar contraste à paleta para que eu possa equilibrar o meu Pedaço. É bom ter todos esses elementos de apoio na minha paleta. Vamos saltar para isto. Você tem sua paleta, eu mantenho a minha aqui para que eu possa vê-las ou você pode colocá-las aqui no seu painel de amostras, e isso é fácil o suficiente de fazer se você não tiver feito isso rapidinho. Tudo o que você precisa fazer é pegá-lo, destacar as cores que você escolher, e então ir para suas amostras, e então apenas dizer que você quer adicionar outro grupo de cores e você diz, teste. Está tudo bem, e diz: “Está bem”. Agora você criou um painel de amostras e uma pequena pasta apenas para este trabalho artístico na sua ilustração aqui. Você pode passar e dizer, eu quero mudar essa cor, agora eu já tenho esse conjunto para que eu possa apenas clicar e mudar isso para a cor correta. Não vou perder tempo com isso. Você já usou uma ferramenta de guia de cores? Agora, se você não tem, é bastante incrível, e eu acho que é uma pequena jóia que as pessoas muitas vezes negligenciam. Tem um monte de opções diferentes aqui, agora está definido. Então, quando eu cliquei nele, é definido em tons e matizes. Deixa-me só abrir. Vamos apenas dizer que eu vou escolher uma cor primeiro e vamos sair dessa. Deixe-me pegar um azul e entrar aqui. Agora ele está me mostrando todos os tipos de tons e matizes e eu posso entrar aqui e personalizar o que eu quero ver. Se eu quiser ver versões quentes e legais dessa cor, o que é realmente legal. Eu posso passar e eu posso ver esse intervalo de valores e ver sua cor complementar do outro lado. Você pode definir e brincar com isso bem aqui no canto superior, você tem vívido ou silenciado. Só tira a saturação. É apenas bom, uma vez que você tem aquela cor. Talvez eu devesse usar essa cor só para não nos confundirmos. Mas é bom, comecei a escolher minhas paletas de cores. Eu tenho a minha única cor e eu entrar no Guia de cores. Agora eu posso começar a ver algumas das cores que combinam com ele. Eu acho que eu estava vendo o que seria se ele fosse mais silenciado e eu poderia ser capaz de tirar múltiplos destes e usá-los em uma composição e uma paleta. Mas se eu clicar em, deixe-me mostrar-lhe novamente, eu vou clicar neste botão aqui, o Editor ou Aplicar cores. Agora eu estou trabalhando com essa cor, e eu gosto de olhar para ela bem aqui. Isto é o que devemos estar familiarizados. Acabamos de passar na teoria das cores, suas cores complementares, seus dois complementares, e então ele está mostrando todas as diferentes combinações de cores que ele tem lá na roda de cores para ajudá-lo, para dar você um guia rápido. Cores que correspondem em valor. Ele mostra suas cores análogas bem aqui em cima, apenas uma pequena jóia que muitas pessoas não sabem e pode ajudá-lo a decidir qual é a sua paleta de cores porque eles têm algumas cores agradáveis. Se você está indo para ir para uma paleta complementar, que já tem algumas idéias para você. Se eu quiser olhar para essas cores, eu posso passar, e é assim que eu quero ver essa cor. Gosto de usar este aqui só porque é muito mais fácil para mim compreender. Apenas cores simples e eu posso passar, e eu posso ver que eles são todos afetados, algumas dessas cores permanecem, o que está neste enfileiramento e outras coisas. Muita cor. Você pode ver algumas cores realmente legais. Você pode realmente ver como o meu acabou devido a brincar com essas ferramentas. Você pode ver todas as barras de cores que já estão se formando para você. Então, uma ferramenta muito útil e faz um monte de trabalho para você. Eu definitivamente diria, confira isso e explore mais, e você também pode pegar aqueles uma vez que você criar nesta paleta ou um que você tem aqui, e você pode apenas torná-lo em uma nova, esta pequena opção pasta, ele o torna em uma nova amostra de cores. Você pode dizer “Ok”, e agora você entra em suas amostras, e agora você tem uma nova paleta de cores. Isso é uma grande ajuda, eu acho. Pelo menos tem sido uma grande ajuda para mim. 6. 6. Partindo para o digital — parte 2: Esta é uma ferramenta muito legal, eu não sei quantos de vocês usam, que é a ferramenta Mistura. É muito legal porque dá uma olhada rápida em algumas faixas de cores, eu acho. Na verdade, você pode especificar as etapas que deseja ver entre elas. Então, digamos, eu quero ver toda a progressão de cor entre este cerco e este amarelo, mas eu quero vê-lo em etapas. Eu não quero ver apenas um grande gradiente, que eu também posso fazer, mas talvez eu não queira ver esse gradiente, eu quero ver em etapas específicas. Quero três passos no meio daqui. Três cores na verdade, então um, dois, três, eu quero vê-lo assim, mas eu quero vê-lo progredir. Vou tirar isso. Posso ir até aqui, aqui está sua ferramenta Mistura, clique duas vezes nela e escolha Etapas especificadas. Eu poderia escolher, eu quero três passos no meio, então eu clique em três. Eu clico em “OK”, agora, minha ferramenta é agora a ferramenta de mesclagem, então eu clico no que eu quero começar e no que eu quero terminar. Aí está você. Agora, ele pegou isso e ele está mostrando o intervalo de cor que pode ir como ele converte desta cor para esta cor. Às vezes algumas paletas de cores podem vir e você pode realmente sair disso. Se eu destacar isso, eu quero acertar Objeto, Expandir, e agora, eu tenho estas como peças individuais e eu posso desagrupá-las, e eu posso movê-las. Essa é uma maneira rápida de ver algumas cores também. Você também pode vê-los com uma ferramenta Mistura. Se clicar duas vezes sobre isso, você não pode fazer Passos especificados, mas você pode fazer Cor suave, e clique em “OK” e clique no primeiro, clique no segundo, e você pode ver uma transição realmente limpo lá, que é o seu gradiente a partir dessa cor. Mas a parte legal é, se você fizer objeto expandir. Agora, esses são um monte de círculos em cima um do outro. Você pode realmente tirar alguns comandos Shift G, que desagrupa esses elementos. Agora, você pode ir em frente e tirar cores individuais, então o que é uma opção legal para, se não para qualquer coisa, mas apenas para brincar, eu acho. Mas às vezes eu posso ajudá-lo a determinar algumas cores que você quer escolher, então você continua puxando essas ou a uma, se quisermos. Vamos continuar. Você tem a ferramenta Mistura, você tem aqui em cima, você teve seu guia de cores para usar como construir sua paleta. Enquanto você está fazendo isso, há também alguns outros recursos que eu listei e que estão online que você pode usar e, na verdade, eles são incorporados no Illustrator e no Photoshop, que é Kuler, K-U-L-E-R. Você pode criar itens online ou importar paletes online que outras pessoas criaram e usá-los aqui no seu trabalho artístico. Algumas pessoas acham que isso não é muito útil. Então essas outras idéias que acabei de compartilhar com vocês e a idéia de selecionar uma cor, então ir até aqui e brincar com ela e encontrar cores complementares, cores análogas é muito mais útil. Então encontre a cor do seu ponto de salto e vá a partir daí. Só uma coisa que eu acho que seria muito útil para você. Agora, uma vez que você tenha criado seu trabalho artístico e você tem esse conjunto complexo de elementos, se você quiser mudar sua paleta de cores em geral , digamos, eu quero mudar esse cerco, mas eu não quero que ele seja esta cor azul claro, eu não tenho que clicar através de cada um destes. Eu sou apenas ir em frente e clicar em você quer, ir em frente e ir para Selecionar, ir para Mesmo e, em seguida, ir para suas cores de preenchimento. Você quer encontrar a mesma cor verde-azulada indo para isso. Agora, todos aqueles com a mesma cor estão realçados, tudo é. Você pode ir em frente e mudar isso, e isso irá mudá-lo em todos os lugares. Isso irá poupar horas e horas e horas de clicar, mudar e clicar, e tentar realçar todos esses diferentes, e encontrar todas as instâncias dessa cor. Esta é uma maneira rápida de alterar suas paletas de cores. Posso clicar rapidamente sobre isso, Selecionar, Mesmo, Preencher Cor. Talvez eu queira fazer isso mais como roxos, vermelhos e rosa. Posso fazer isso muito rapidamente só usando essa ferramenta. Essa é outra dica que eu uso e vai te poupar muito tempo. Mas criar uma paleta de cores é muito sobre apenas ir com o seu instinto também, saber o que você quer dizer, o que você quer que as pessoas sintam quando vêem o seu trabalho e se isso se encaixa com o seu conceito, então vá com o seu instinto nessas cores e use essas ferramentas para ajudá-lo a chegar lá. Não tenha medo de usar muita cor. Use cores que você normalmente não combinaria. Estes são bastante elementares, emparelhamento de cores, mas às vezes você pode ficar um pouco louco e é experimental, e eles funcionam porque há contraste, e há nos valores, e mesmo se eles são tons semelhantes ou Não sei o que. Há muitas opções. Divirta-se com ele. Incorpore isso em seu conjunto, sua ilustração aqui que você está criando. Deixe-me voltar aqui, e quero falar um pouco sobre a composição. Adoro usar isto como exemplo, porque era basicamente um estudo de teste, se quiserem, para mim sobre composição. Foi basicamente uma lição para mim enquanto passei por isso. Então eu quero apenas quebrar e mostrar a vocês por que eu fiz o que eu fiz, e como eu me sinto acabou sendo e em uma composição equilibrada interessante. Agora, você está vendo, no início, eu apenas juntei todos os elementos que eu tinha criado. Comecei a remontá-lo como um quebra-cabeça, como eu disse. Colocá-lo lá, não é ruim. Este azul é um pouco arrogante. É uma grande forma, é uma grande massa que ocupa um monte de receita, mas também porque faz isso, chama a minha atenção para ele, mas não é muito detalhe também, não é necessariamente a única coisa que eu quero que as pessoas Olhe para ela. Fica um pouco chato, você tem as três árvores, e não tem muito interesse visual. Fica um pouco desinteressante aqui só por causa dos detalhes, mas é isso que você vai querer ver de qualquer maneira. Tive que fazer isso parecer um pouco mais equilibrado no geral. Eles iriam escanear através. Minha idéia era, eu queria que as pessoas olhassem de cima para baixo. Aqui vou eu. A próxima camada que eu adicionei foi esta textura bem aqui e eu usei aquele branco para clarear. Eu coloquei basicamente com um padrão. Essa é definitivamente uma boa maneira de percorrer e uma maneira fácil de quebrar esse espaço. Então eu fui em frente e adicionei essas pequenas ondas, tampas brancas aqui, e as espalhei através para que eu pudesse quebrar este espaço um pouco mais no fundo e colocá-lo para baixo para que eu não tem que ver esse grande espaço. Então o próximo passo é eu comecei a preencher algumas lacunas, eu adicionei nesses pássaros porque eles sentiam como antes, era um pouco desequilibrado talvez porque eu tinha o resto dessa coisa preenchido, então me senti estranho ter essa lacuna aqui e eu estava Faltando um pouco de preto. Eu só tinha preto por todo o lado. Isso também é uma grande coisa com a sua cor. Espalhe sua cor ao redor. Eu fiz, eu acho que eu vou voltar rapidamente aqui e você pode ver a paleta de cores que eu tinha originalmente. Lá vamos nós. Você pode ver como eu dividi este cerco e eu não queria que ele fosse tudo em um ponto porque cor definitivamente, alguns desses amarelos poderia atrair muita atenção, talvez. Mas eu não quero apenas estes, eu quero que você olhe para todos os elementos para que eu possa espalhar essa cor e ter certeza de que não está se sentindo muito pesado em alguns lugares. Isso é o que eu tentei fazer aqui, eu tentei desviar isso. Então aqui eu adicionei alguns pequenos detalhes extras para separá-lo um pouco mais e trazer para dentro porque parecia que havia muito mais branco aqui em baixo do que havia aqui em cima, então eu trouxe isso para dentro. Então o final realmente sutil, eu vou voltar e fazê-lo novamente. Você vai ver nas árvores, na corveta, esses guarda-chuvas de praia que agora eu adicionei outra textura lá e iluminei aqueles por causa dessa textura. É uma boa maneira de iluminar as coisas. Você pode usar exatamente a mesma cor. Você nem precisa alterar o valor, basta adicionar uma textura e deixar o fundo branco e estas são apenas linhas em cima do fundo branco. Ele volta um pouco para que você possa ver que tudo isso começa a tomar forma. Originalmente parecia com isso, e lentamente ele se transformou nisso e essa foi a renderização final que eu tinha. Eu sinto que é um pouco equilibrado. Apenas algumas coisas que você lembra, as cores carregam um peso visual dependendo do seu valor e também se você está indo para ir em frente e você tem todos esses elementos diferentes aqui, uma boa maneira de quebrar isso, como eu disse, é usar alguns dos seus elementos de design, que são a sua cor e seu padrão. Isso vai ajudá-lo a estabelecer uma hierarquia sobre toda a sua peça e onde você quer que os olhos das pessoas vão. Hierarquia como em trazer algumas coisas para a frente, algumas coisas de volta ao foco e atrair o olho. Deixa-me mostrar-te aqui, acho que a repetição é outra. Vou repassar alguns princípios de design, além disso, seriam estes guarda-chuvas aqui. Eles eram inicialmente apenas todos da mesma cor, então eu decidi separá-lo e eu comecei a adicionar cores diferentes para torná-lo um pouco mais interessante então eu adicionei alguns deles com texturas. Isto é o que vocês chamam de unidade e variedade. A variedade como em você tem o mesmo tipo de objeto, mas você adiciona uma variedade de cores, formas e texturas dentro daqui que podem realmente fazer essa coisa ganhar vida e saltar para fora. Esses eram tipicamente apenas pequenos triângulos, mas agora eles têm um pouco mais de vida para eles e eles podem segurar sua própria sensação de olho. Esse é definitivamente um bom princípio para seguir é a repetição em geral. Porque a repetição, pode apenas um, unificar seu trabalho usando a mesma cor que eu passo aqui e distribuir isso para adicionar equilíbrio ao seu trabalho, mas unifica-o porque agora eu tenho aqui, a forma é aqui e aqui, e talvez eu tenha ficado com alguns outros como este mestre aqui. Então eu fiz isso uma vez, essa sensação orgânica entre esses outros sentimentos muito geométricos. Mas essa sensação orgânica, se eu só fiz isso uma vez, vai se sentir estranho ou se eu só tivesse aqui e então nesta grande forma e então tudo isso foi super geométrico. Acrescentei esta pequena massa de terra aqui que também era orgânica. Isso é usar repetição e isso unifica sua peça. Pense nisso. Pequenas coisas também que podem tornar sua composição interessante é deixar seu olho ter uma pausa, mas também dar-lhe um pouco de deleite quando alguém olha para isso e há coisas como formas perdidas e achadas. Você pode ver aqui que eu vou ampliar esta casa. Eu realmente tinha isso como uma cor vermelha e era muito dura, então eu fui em frente e tirei e apenas deixei e quando eu tirei essa forma, ele realmente não deixou forma e me senti melhor porque meus olhos conectaram essas linhas automaticamente apenas por causa da relação que tem com essas outras casas e o que você viu aqui. Ele automaticamente completa isso e você nem precisa colocar uma forma lá. Então, uns toques assim e coisas como estes bonés brancos ajudam quando alguém quer chegar mais perto do seu trabalho e vê-lo. Há mais algumas surpresas para olhar muito mais, muito mais profundo do que parece à distância. Bem, espero que isso tenha sido de algum valor para você. Analisamos a composição, passamos sobre como criar paletas de cores, e passamos sobre como pegar seus esboços e colocá-los em um formato digital. A próxima unidade será na aplicação desses tipos de coisas, a textura e maneiras trazer em suas próprias texturas bem como digitalizá-los em e haverá muitos tutoriais. Provavelmente será um monte de tutoriais em vídeo, mais curtos que você pode passar e passear em seu próprio lazer. Obrigado. Espero que isso ajude e te vejo na próxima aula. 7. Opcional: vídeo de perguntas e respostas previamente gravado: Ei, pessoal. Agora, estas são as nossas sessões ao vivo. Sinto muito por todos vocês que estão em uma parte diferente do mundo ou em um fuso horário diferente em geral e não puderam ver isso ao vivo. Felizmente para você, [inaudível] isso como uma gravação agora, e você pode ver isso no YouTube, que na verdade deve haver um link lá no programa. Isso é muito mais estressante ter que fazer isso ao vivo. Peço desculpas se gaguejo ou algo assim. Eu também peço desculpas se eu enviei para você, eu não especificamente enviei para você, mas se Skillshare enviou cerca de sete e-mails sobre esta sessão do Google Hangout eu acho que dentro de meia hora. Estou reiniciando porque meu navegador estava congelando. Peço desculpas antecipadamente por isso, pelos e-mails de spam que podem ter vindo em seu caminho. Mas vamos responder algumas perguntas. Quero agradecer a vocês por enviarem tantas perguntas e depois votarem para que eu pudesse determinar quais eu iria falar com vocês. Mais um problema que estamos tendo com Google Hangouts é não permitir que eu compartilhe a tela. Felizmente, muitas das perguntas que você fez, eu já fiz tutoriais para. Eu só não os compartilhei ainda porque eu vou colocá-los logo após este ponto de encontro. Então não se preocupe com isso. Eu vou me certificar de manter isso breve e apenas tocar fora sobre algumas dessas perguntas que você tem. Se precisar usar o visual para alguma coisa, vou me certificar de enviá-los na parte de recursos do seu currículo para a unidade 3. Então, a primeira pergunta aqui. Na verdade, este é especificamente o que eu fiz na outra noite em alguns tutoriais, que é adicionar textura. É mais eficaz no Illustrator ou no Photoshop? Depende do que você está usando. Definitivamente pode ser mais eficaz no Illustrator só porque, como para mim, às vezes, se você quiser usá-lo no Illustrator, eu não sinto que você tem tanto controle sobre as maneiras que eu abordo isso, então eu diria que eu gosto do Photoshop porque você pode controlá-lo um pouco mais. Mas no Illustrator, é bom porque você ainda está trabalhando com formas vetoriais. Então esse é o benefício para isso. Mas então você verá que eu tenho um vídeo para isso especificamente, e então como fazer com que todos eles se sintam mais naturais e não se sintam tão computadorizados. Então espero que isso ajude. Outra pergunta aqui foi por favor visão geral algumas tendências e os estilos que são populares na ilustração digital moderna. Há um monte de estilos acontecendo, mas um que eu notei, bem, eu acho que há dois. Há aquele que parece muito Web 2.0, muito borbulhante, mas também há objetos planos muito vetoriais. Então o outro lado é que as pessoas estão tentando fazer tudo parecer muito feito à mão e quer pintalmente ou eles estão tentando fazê-lo apenas parecer que ele foi artesanal ou cortado à mão ou se ele foi apenas impresso ou serigrafia. As pessoas adoram isso, e eu acho que isso é apenas o resultado de todos estarem cansados de ver, agora que temos todas essas formas digitais, essas maneiras de criar as coisas digitalmente, inicialmente quando estava chegando, acho que nós usamos demais e agora estamos começando a perceber que queremos que eles incorporem alguma arte real em nosso trabalho, e um monte de vezes fazendo parecer um pouco mais real como nós realmente artesanais essas coisas e não apenas criá-los em um computador é um olhar agradável. [ inaudível] discutindo como adicionar textura no Illustrator, então não se preocupe com isso. Isso está no vídeo. Arte alinhar trabalho, bordas e formas também vai estar no vídeo? Aqui está uma boa. Rachel Neighbors tinha perguntado este. Se você está assistindo, aqui está. Você tinha dito que tinha um problema onde você deixa a tela muito em branco ou você sempre sente que precisa haver mais de um enchimento ou um fundo ou algo assim. Eu definitivamente tenho esse problema. É apenas uma questão de quando você parar de trabalhar com sua ilustração, ou como você planeja encaixá-la no seu espaço que lhe é dado? Acho que essas são perguntas importantes para fazer, e vou me certificar de adicionar alguns recursos que vocês podem olhar em relação a isso. Mas muitas vezes quando se trata disso, você só tem que pensar sobre o que você está tentando fazer. Às vezes, se você tem algumas formas grandes e ousadas e você está se perguntando se parece um pouco muito plana ou muito grande e então você está apenas tentando adicionar um pouco de interesse, uma maneira de fazer isso sem preencher todo o fundo com algo é apenas fazer qualquer forma que você tem lá um pouco mais emocionante e/ou a composição dessas formas costumava ser emocionante a forma de sua ilustração. Se você tem um monte de elementos diferentes que estão se juntando, tê-los em alguma forma juntos e não apenas ser seus elementos díspares em toda a página. Tente agrupá-los e tentar que eles sejam uma forma em si mesmos. Isso pode ajudá-lo a enquadrar o seu trabalho, e você não terá que se preocupar com o amplo espaço em torno disso. Mas padrões e texturas podem ser realmente uma boa maneira de ser o que você chama de um enchimento ou outra coisa só porque ele pode, dependendo das cores que você escolher, se você escolher aqueles que são semelhantes em valor, e se você bater como um vermelho e um rosa juntos, eles são muito semelhantes juntos. Se você pode escolher um que torne os valores semelhantes, é um padrão realmente sutil que você pode colocar em algo e não é muito distrativo, mas ao mesmo tempo se você olhar para ele você sentiria que há mais detalhes acontecendo, E quando você olha de perto, é uma boa surpresa. Então é assim que eu combate um enchimento. Se eu precisar de um pouco para preencher algum espaço, ou eu apenas colocar um padrão de luz no fundo. Essa é outra maneira de fazer isso, ou blocos de textura. Um bom exemplo disso seria olhar para Charley Harper, suas ilustrações, ou Alvin Lustig. Eles têm bons exemplos disso. Realmente, são os ilustradores modernos de meados do século que realmente fazem o trabalho nisso. Então essas são boas pesquisas, e eu vou me certificar que elas estão lá no programa. Então, que tipos de projetos você recomendaria a um designer iniciante procurando adicionar trabalho ao seu portfólio e que tipos de trabalho as pessoas geralmente estão procurando. As pessoas estão à procura de tudo. Agora, eu sei que para mim as pessoas estão procurando por coisas específicas por causa do que eles vêem no meu portfólio. Eu não estou convencido de que há uma coisa que é um tipo de ilustração que é o caminho certo a seguir em termos de obter mais trabalho. Conheço um que é uma ilustração muito popular, e sei que ele é um designer aqui também. Ele conhece o design de aplicativos e o trabalho do tipo web. Sei que está muito agitado agora, mas para mim não é o meu tipo de trabalho favorito. Então, o que coloquei no meu portfólio é muito planejado. Eu tenho um monte de trabalho na web, mas você não sabe sobre isso porque eu não colocá-lo no meu portfólio porque eu geralmente não quero esses tipos de empregos. Então eu vou levá-los porque, obviamente, às vezes você só precisa pagar as contas. Mas, em geral, preencha seu portfólio com o trabalho que você quer, os clientes que você quer atrair. Coloque o trabalho que os excitaria, e faça isso. Acho que isso tem muito a ver com estilo. Agora, eu sei que alguns de vocês perguntaram sobre ter um estilo específico também em suas obras de arte. Minha resposta para isso é que você sempre terá seu próprio estilo através de qualquer coisa que você faz. Tudo o que fizeres é teu. Tudo o que fizer terá o seu estilo. Mesmo se eu tentar fazer apenas o estilo de outro artista, eu tento imitar a maneira como eles fazem suas nuvens ou outras ilustrações lá, ainda vai ser uma nuvem de Brad Woodard porque é como eu criei. É como minha mente funciona e como visualizo as coisas. Por isso, não fiques muito preso a um estilo, porque o que fizeres será teu. Mas eu acho que o que é importante fazer é perceber se você tem algo especial acontecendo ou algo pelo qual as pessoas realmente se sentem atraídas, ou algo pelo qual você se sente atraído, enfatizar isso e realmente jogar fora disso. Essas são coisas perfeitas para trabalhar e colocá-las em seu portfólio, e esperançosamente, você terá toneladas de trabalho para isso porque as pessoas querem vir às pessoas para coisas específicas. É melhor ser realmente bom em uma coisa do que estar bem em uma tonelada de coisas. Esta é a filosofia que eu tenho que seguir só porque eu sei que inicialmente fora da escola eu tentei fazer tudo, e eu tentei incluir tudo no meu portfólio. Mas o problema com isso é que você é sempre criticado e julgado por sua parte mais fraca dentro de seu portfólio, então lembre-se disso também. Se você tem todas essas peças assim que você não está muito feliz com mas você está colocando lá porque você quer mostrar uma ampla gama de estilos, ou uma ampla gama de tipos de trabalho que você pode fazer, isso pode ser mais prejudicial para o seu processo do que qualquer coisa. Continue experimentando por todos os meios. Eu não estou dizendo isso, eu estou dizendo que o que você colocou em seu portfólio deve definitivamente ser trabalho que você está tentando conseguir.. Espero que isso responda à sua pergunta. Isso tem sido na minha mente um pouco, e toda vez que eu volto ao meu site, eu definitivamente vou limpar a casa, e tirar um monte do trabalho antigo, e leva tempo para construir até que eu entendo. Quando você sai da faculdade, talvez você esteja dizendo, “Bem, talvez eu só tenha umas cinco peças dentro. Não quero jogar tudo pela janela.” Você não tem que fazer isso. Inicialmente, eu diria que se construa. Mas quando você começar a ter peças suficientes, comece a substituir essas, o trabalho que você tem lá que não é realmente o tipo de trabalho que você quer fazer, ou não é a melhor exibição do tipo de qualidade que você pode fazer agora. Tira-os e substitua-os por coisas melhores. Porque a única maneira que você vai melhorar é através da quilometragem, e à medida que você continuar a criar e trabalhar no seu chamado estilo, isso vai começar a evoluir também. Mais uma coisa sobre isso, eu acho que é cuidado com modas da moda em seu estilo. Talvez você faça algo de uma certa maneira, e você está percebendo que todo mundo está fazendo dessa maneira, e esse é apenas o estilo e está te dando um monte de negócios, talvez, ou pelo menos atenção imediatamente. Mas tenha cuidado para não ficar preso e encurralado nesse estilo. Porque à medida que você está indo para a frente, você não quer simplesmente parar e não progredir, e ter todos pedindo esse estilo, e nunca ter que mudar nada e basicamente fazer uma fórmula para o seu trabalho. Continue aprendendo, continue crescendo e expandindo esse estilo que você tem, e certifique-se de que é algo atemporal e boas ideias e boas soluções criativas baseadas no artesanato. Boas ideias e compreensão da história e do contexto histórico do trabalho que você faz. Seguir em frente. Acho que já fiz um discurso por muito tempo sobre isso. Como você estava perguntando sobre algumas das minhas referências, alguns livros que eu tinha, eu coloquei muito mais lá. Basicamente minha lista de desejos da Amazon está lá e outros livros que eu tenho. Sei que notou que pessoas gostam do livro de Alvin Lustig e esse é incrível. Ele tem grandes exemplos de texturas e padrões, e o uso de composição de cores. Tudo lá é apenas um bom trabalho, e é um bom estudo para a sua composição para garantir que as coisas se equilibrem. Ele seria uma boa pessoa para se olhar. Há alguns outros, que coloquei em Alexander Gerard, um livro sobre ele e Charley Harper. Mary Blair, na verdade, da Disney. Ela tem ilustrações incríveis e uso de cor e textura. Olhe para ela se você já não sabe quem ela é. Essa foi uma era incrível para ilustração durante os anos 50, 60, meados do século, então dê uma olhada neles como referência. É daí que vem a maioria das minhas influências. É um híbrido de design pensando com ilustração, então é por isso que eu gosto. Estou mexendo com camadas e ilustrador. Não sou a melhor pessoa para perguntar sobre camadas e ilustrador. Ensinei-te aquela ferramenta maluca de comando, que é bloquear as tuas camadas. Bem, não bloquear suas camadas, bloquear os elementos dentro de uma camada, e que eu uso talvez muitas vezes, eu usá-lo como uma muleta. Eu só vou trancar um monte de camadas nas minhas costas, eu quero fazer a minha cor de fundo eu vou trancá-lo, e eu vou construir tudo em cima dela. Está tudo dentro da mesma camada muitas vezes. Mas se vai ser muito, muito complexo, só para ter certeza que você nomeia suas camadas e trabalhar fora disso. Eu sei que parece que é um pouco mais demorado, mas quando você tem que fazer edições e voltar, você realmente vai querer ver essas camadas porque então você pode simplesmente desligar algumas camadas, e talvez apenas ir para a camada de textura, ir para as camadas de caracteres, e talvez você tenha um trabalho de linha que estava acima do que você salvar ou qualquer outra coisa. Mas sim, eu não tenho nenhuma maneira melhor do que apenas nomeá-los e manter o controle deles, e fazê-los se você realmente está fazendo algo grande e robusto. Vamos ver ouvir um pouco mais sobre ganhar dinheiro. Esta é uma boa. “ Por favor, fale sobre transformar isso em seu pão e manteiga.” Eu gosto disso. Eventualmente, temos que ganhar dinheiro com todo o nosso trabalho se quisermos fazer desta nossa carreira, então essa é uma boa pergunta. Eu fiz isso um pouco diferente, eu não acho que há nenhuma fórmula mágica para conseguir trabalho, mas definitivamente vem de ser persistente e atualizado. O que eu tenho feito desde antes de sair da faculdade, eu fui em frente e comecei um blog, comecei meu site, e comecei a postar trabalho. Meu trabalho não foi ótimo e talvez minhas habilidades de escrita não fossem tão boas quando comecei a blogar. Mas as coisas que eu fiz, eu realmente alcancei uma tonelada de ilustradores diferentes que eu admirava, muitos designers diferentes que eu tinha admirado, e que eram designers profissionais e ilustradores. No começo, achei que eles nunca responderiam a mim. Mas descobri rapidamente que a comunidade de design é muito aberta e disposta a ajudar outros designers e ilustradores, então tenha isso em mente. Estenda a mão para as pessoas que você admira. Quero dizer, há uma boa chance de eles voltarem para você. Talvez leve algumas semanas depois de encontrá-lo em sua pasta de spam ou qualquer outra coisa, sua caixa de entrada está lotada. Mas geralmente, eles me ligaram. Quando o fazem, ficam mais do que felizes em te dar conselhos. Essa é uma boa maneira de aprender com alguém como um profissional, é simplesmente ir e enviá-lo por e-mail. Outra maneira que eu era capaz de chamar a atenção deles era, eu publicava seu trabalho em sites de mídia social como Twitter, Facebook. Quando eu postei, eu também atribui esse post a eles ou o que quer que seja. Eu os marquei naquele post, para que eles vissem. Também perguntei se podia fazer entrevistas com eles, como entrevistas por e-mail. Principalmente para mim, para que eu pudesse escolher o cérebro deles. Mas também, eu disse a eles que colocaria no meu blog e em todos os meus espectadores, eu não lembro quantos eu tinha naquela época, talvez seis, poderia ir em frente e aprender com você também, então eles estão mais do que felizes. A coisa legal sobre isso é que quando eles estão felizes e animados para compartilhar essa informação com você, eu consegui obter informações deles. Eu era capaz de colocá-lo no meu blog, então eu tinha algum conteúdo realmente interessante no meu blog que realmente faria com que as pessoas quisessem vir ao meu blog. Mas a melhor parte é que esses profissionais começaram a twittar. Quando você coloca o blog, você diz a eles, eu coloquei o blog, sua entrevista está lá. Se não te importas de o partilhar aos teus amigos. Você não vai ter que dizer isso a eles porque eles vão compartilhá-lo porque eles foram destaque no blog. Agora você tem pessoas de alto nível, pessoas com muitos seguidores, pessoas influentes no mundo das mídias sociais tuitando e gostando, e compartilhando suas informações ou compartilhando seu blog, e assim seu nome está saindo Lá. Tudo isso é o que estou dizendo. Isso tudo está se transformando em pão e manteiga aqui em um segundo. Há muita coisa a construir para isto. Obter seu nome lá fora é a chave, entrar em contato, entrar nessas comunidades é fundamental porque agora muitas dessas pessoas que eu pensei que eram esses designers intocáveis, e ilustradores que eu nunca seria capaz de aspirar para ser, agora eu sou bom amigo com alguns deles. Na verdade, fui conhecê-los, fui ao estúdio deles, e até dividimos o trabalho. Se eu estiver muito ocupado com este cliente e eu conseguir outro emprego entrar, eu sou capaz de compartilhar trabalho com eles e, da mesma forma, eles vão compartilhar trabalho de volta comigo, e encaminhar clientes para mim. Estar perto da comunidade de design tem seus benefícios. Ele não só faz você melhor, mas também pode obter trabalho. Dito isso, se você foi para a faculdade para design ou ilustração, fique perto de seus colegas de faculdade, seus colegas de classe. Nem apenas nas suas aulas, mas mais especificamente nas suas aulas, porque tê-las realmente boas amigas é uma coisa boa, porque se você está procurando um emprego, ou se você está procurando trabalho extra ao lado, como eu disse é a mesma coisa que eu estava dizendo anteriormente. Temos trabalho extra. Uma vez que você começa a trabalhar, você tem muito trabalho. Quando esse trabalho chega, a melhor coisa, em vez de apenas recusar, é muito mais fácil para mim e eu gosto mais disso se eu posso ir em frente e compartilhar isso com outro amigo meu que eu confio que é talentoso, e um Muitas dessas pessoas são minhas amigas da faculdade que eu vi, e eu conheço sua ética de trabalho e tudo mais. Nunca subestime o poder de suas conexões e de suas amizades. Isso pode fazer você trabalhar também. Eu falei sobre blogs, conseguir designers de alto perfil, ilustradores, compartilhar suas informações, compartilhar seu blog, e isso também é benéfico porque você está tentando construir seu nome. Quando você está construindo seu nome on-line, leva muito tempo, e é preciso um bom conteúdo. Você não pode simplesmente colocar um monte de conteúdo, e esperar que seja esse conteúdo ruim, mas você está apenas colocando um monte dele. Isso não funciona. Além disso, se você está tentando obter comentários nos blogs das pessoas, torná-lo significativo. Dê feedback, faça perguntas em seu blog e tente obter uma resposta e comece a abrir algumas discussões. Pense em maneiras onde você pode se promover. Eu não quero que você seja como um sem-vergonha promovendo a si mesmo, mas definitivamente vá lá fora. Sempre que você fizer um novo projeto, vá lá fora e compartilhe-o. Encontre sites como Dribbble. Dribbble é ótimo. Eu recebo alguns projetos todos os meses fora do Dribbble sozinho só porque eu uso o status pro lá para que eles possam ir em frente e clicar lá. Uma história de sucesso melhor é que meu trabalho em tempo integral que tenho aqui em Boston veio do meu trabalho Dribbble. Estava ali. Eles vasculharam meu perfil do Dribbble viram meu trabalho, entraram em contato comigo e me ofereceram um emprego aqui em Boston. Então esse foi o maior abridor de olhos para mim. Além disso, a maior história de sucesso que eu acho que eu poderia compartilhar é, as pessoas vão começar a vir até você se você conseguir seu nome lá fora e você colocar para fora um bom trabalho. Não posso enfatizar a parte do bom trabalho o suficiente. Certifique-se de que é de qualidade. A única maneira de fazer isso é criando continuamente, aprendendo com seus erros, e aprendendo com os outros, pesquisando e fazendo amizade com pessoas que são melhores do que você. Esse é sempre o melhor cenário. Então, mais alguma coisa? Estou tentando pensar em como eu ganho dinheiro. Isso é praticamente como eu ganho a vida com isso, é apenas pela atenção que eu tenho sido capaz de obter on-line. Este é outro, você pode enviar seu trabalho para blogs. Blogs que você segue para ilustração ou design ou o que não. Vá em frente e vá até eles, mande e-mails, mande trabalho. Muitas vezes eles querem apenas o arquivo pronto, talvez até ver o tamanho do trabalho que eles exibem em seu blog, como a largura de seu blog é e quão grande as imagens são, e salvar uma imagem para isso pronto para a web para que eles nem precisa redimensioná-lo. Envie para eles e diga: “Ei, eu pensei que isso seria uma ótima coisa para colocar em seu site. Eu acho que vai junto com os outros tipos de trabalho que você está colocando lá.” Você pode enviar para eles. Vale a pena tentar, só atirar lá fora. Eu tive algumas vezes em que meu trabalho foi destaque em blogs por causa disso, e porque eles foram destaque em blogs, todo esse tráfego é enviado de volta meu caminho e ele leva meu nome lá fora ainda mais. Então é assim que eu faço. Eu realmente não posso compartilhar muitos outros exemplos porque essa é a única maneira que eu realmente conseguir ganhar dinheiro com isso, é apenas por ter meu nome lá fora. Então comece agora. Se você não tiver um site, inicie um site. Eu recomendo um blog apenas para ajudá-lo a aprender. As pessoas vão começar a ver e vão começar a entrar na comunidade e saber o que está acontecendo. Espero que isso ajude. Essa foi uma resposta longa para isso, mas espero que isso tenha ajudado no que diz respeito à sua pergunta financeira. Faço um esboço em um tablet Wacom ou em um iPad? - Não. Bem, um tablet Wacom, sim. Eu uso a caneta lá para a mesa digitalizadora Wacom. Eu só uso quando estou no Photoshop por algum motivo. Eu não uso isso com tanta frequência. Eu me tornei um profissional com apontar e clicar com o mouse. Todas essas formas únicas realmente acontecem porque eu usei a ferramenta suave. Eu não fiz um vídeo sobre isso e eu não acho que eu vou ter tempo para fazer isso, mas eu vou te dizer onde ele está. Então, quando você entrar no Illustrator, vá para sua ferramenta de lápis, clique nela e segure, e deve haver um lápis branco listrado olhando coisa. É só a sua ferramenta suave. Então, se você tem uma forma e parece muito angular, então você está indo em frente e clicando ao redor e tentando fazer essa forma específica e ele tem todos esses pontos, então isso é irregular, a maneira que eu faço com que eles pareçam um pouco mais orgânicos está pegando essa ferramenta suave e você clica e você apenas rake sobre esses pontos, os diferentes pontos de ancoragem, e apenas rake sobre essa forma e você vai ver que ele vai começar a suavizar. Ele adicionará mais pontos de ancoragem infelizmente, mas suavizará essas bordas e começará a adicionar essas formas mais orgânicas para você. Então essa é a minha maneira trapaceira de fazer isso muitas vezes e é assim que eu contorno isso. Então acaba sendo um feliz acidente comigo quando tenho uma forma muito legal e eu paro aí e uso isso. Mas sim, para a caneta Wacom, uso isso para o Photoshop porque gosto de controlar minhas texturas ou linhas de trabalho. Mas normalmente eu só escaneio isso de qualquer maneira. Chega de falar sobre isso. Tenho certeza de que muitos de vocês estão usando um tablet Wacom e isso é incrível. Quem me dera usá-los mais. Eu provavelmente deveria tentar usá-lo um pouco mais. Decidir sobre as cores? Tenho isso nos vídeos. Mas tipicamente, mais uma coisa sobre as cores é apenas ir com o seu instinto. Muitas vezes é como eu tenho que ir. Use todas as coisas que eu expliquei e compartilhei com você na segunda unidade, passando por cima da cor. Essas são grandes ajuda. Eles têm sido uma grande ajuda aqui. Mas lembre-se de coisas como valor. Sim, talvez as cores sejam incríveis, mas os valores são muito semelhantes e parece ótimo se você colocar a paleta juntos, mas quando você colocá-lo em sua ilustração você é como, não, parece um pouco seco ou um pouco silenciado ou Lamacento. É porque suas cores são muito do mesmo valor e não há contraste. Entenda que as cores têm, como você diz, eles têm um peso visual para eles. Assim, valores mais escuros com cores o tornam mais pesado e mais pronunciado. Portanto, tenha cuidado de onde você colocar esses e certifique-se de que eles são equilibrados bem em sua página. Mas quanto a apenas decidir sobre cores, eu gosto de experimentar cores diferentes. Verá que uso muitas das mesmas cores. Gosto das laranjas, dos rosa e dos vermelhos, todos juntos. Adoro essa harmonia. Só porque é muito divertido fazer ilustrações com isso porque é uma coisa sutil que você pode ter lá. Não sei como explicar isso, mas siga seu instinto e use essas regras. É aí que eu estou. Apenas certifique-se de que funciona para a sua ilustração. Owen você perguntou se eu penso na roda de cores em minha mente? Eu não penso exatamente na roda de cores, mas eu faço referência a um monte de trabalho do passado. Por exemplo, de Mary Blair. Por exemplo, gosto de olhar para trás e ver como ela faz as cores funcionarem e transferi-las para a sua. Como eu disse, vá em frente e quebre um desses para baixo, pegue aquele trabalho artístico e traga-o para o Photoshop ou Illustrator, uma das ilustrações de sucesso, então vá em frente e deixe cair os olhos todas as cores fora disso, e que você pode realmente ver quais cores você está usando e como isso funciona com sua composição. Outra pergunta é o que você faz quando está preso? Quando você está preso, eu faço muitas vezes essas palavras teias. Mas quando estou preso em uma ilustração, eu gosto de ficar de pé. Eu gosto de deixá-lo. Se puder e tiver tempo, eu deixaria por um dia. Às vezes eu só tenho que me levantar e sair do computador. Acho que é melhor no chuveiro. Eu não sei. Tenho certeza que não sou o único que faz isso. Mas qualquer coisa, dê uma volta, tire sua mente e seus olhos do computador e olhe para a mesma peça. Muitas vezes, quanto mais você olha para algo, mais parece errado. Então deixe isso em paz. Deixe outra pessoa olhar para ele. Uso minha esposa o tempo todo para isso. Tenho de lhe mostrar o meu trabalho e dizer: “O que se passa com isto?” Eu disse: “A perna desse gato parece bagunçada.” Eu digo: “Não parece certo. Eu não sei porquê. Eu preciso que pareça que está agachado”, e ela diz, “Oh, bem, talvez porque um gato como faz isso ou aquele ombro você não está fazendo o que deveria ser. Deveria estar caindo um pouco mais.” Normalmente, obter um novo par de olhos nele pode ser uma grande ajuda. Mas também deixando seus olhos também, apenas dê um tempo e volte. Muitas vezes você vai ver. Às vezes eu vou imprimir meu trabalho fora, colocá-lo na parede, e apenas olhar para ele por um dia enquanto eu estou passando e fazendo qualquer outra coisa, eu vou voltar de vez em quando, olhar para ele e fazer uma nota sobre ele e depois continuar. Mas sim, essa é uma grande maneira de se soltar. Então, se isso tudo não funcionar ou outra maneira de fazer, seria apenas continuar a olhar para algumas referências e ver como outras pessoas as fizeram, ver como eles fizeram isso bem sucedido. Bem, acho que vou responder mais uma pergunta porque já estou em meia hora, então não quero te manter aqui. Vamos ver. Jay fez uma pergunta rápida sobre eu trabalho principalmente em CMYK ou RGB? RGB para web e CMYK para impressão. Tradicionalmente, é assim que acontece. Tudo bem. Então, se eu não respondi nenhuma de suas perguntas nisso, você especificamente tem uma pergunta que você quer responder ou eu não cheguei na sua lista aqui, tudo bem porque eu vou tentar entrar e tentar responda o melhor que puder no quadro de discussão. Mas também, se algum de vocês souber as respostas ou tiver respostas para essas coisas, vá em frente e preencha e ajude seus colegas. Vou tentar o meu melhor para me aproximar de todos e peço desculpas por não poder dar feedback diretamente a todos. Esta aula tem sido incrível porque há tantas pessoas e eu notei que todos vocês fizeram grupos e eu tenho tentado dar feedback a todos. Então, muito obrigado por fazer isso. Está a tornar a minha vida mais fácil e a deixar-me concentrar-me mais em fazer estes tutoriais e palestras e outras coisas do género para realmente chegar a vocês a informação que vocês estão à procura. Mas espero que tudo isso ajude. Logo depois disso, na verdade, eu vou postar todo o conteúdo para as texturas e os padrões e os toques finais aqui em suas ilustrações. Então eu vou tentar o meu melhor porque eu tenho uma semana para passar e ver se eu posso dar o feedback direto sobre muito do seu trabalho. Mas obrigado e tenha uma boa noite. 8. 7. Formas vetoriais naturais: Muitos de vocês, eu conheço, têm me perguntado como faço com que minhas imagens vetorizadas pareçam menos vetoriais e computadorizadas. Todos querem se livrar disso. Estas bordas perfeitas aqui em nossas formas e fazendo-as sentir um pouco mais imperfeitas ou mais impressas, ou feitas à mão. Há definitivamente uma maneira de fazer isso aqui no Illustrator e mantê-lo como uma imagem vetorizada. Além disso, aqui nessas linhas eles tendem a ser quando você usa a ferramenta caneta, eles parecem muito computadorizados porque não há variação na largura da linha. Essas linhas são algo que também gostaríamos de mudar. Mas usando este perú como cobaia de teste, vou em frente e mostrar-lhe essas duas coisas. Então vamos começar com as linhas, vamos “Ampliar” aqui, agora isso é algo que você “Destaque” sua seção aqui, você pode entrar aqui onde eles vêm com o caractere de sua linha. Você pode mudar, o que parece aqui, a natureza dessa linha. Às vezes isso funciona e muitas vezes não funciona porque você realmente não tem muito controle sobre como ele muda essa linha. Eu gosto de mantê-lo uniforme, mas na verdade usar aqui minha barra de ferramentas. Clique na “Ferramenta Largura”. O que isso faz, é que eu posso ir em frente e clicar em qualquer lugar nesta linha. Muito tempo para tentar fazer sobre esses “Pontos de Âncora” se eu puder. Mas eu posso ir em frente e mudar a largura manualmente, para que eu possa ir maior. Se eu clicar e “Drag”, entrar, eu posso fazer isso menor ou se eu clicar nele e sair, eu posso torná-lo mais espesso. Mas eu só quero ter uma variação muito sutil nesta linha. Não quero que seja demasiado extremo. Então, talvez aqui embaixo, faça isso um pouco menor. Então você pode realmente ver a diferença, oops, e eu tenho essa linha mais grossa aqui, e então ela fica mais fina à medida que contornamos aquele osso. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos em frente e voltar para a “ferramenta Largura”. Podemos ampliar esse lado um pouco, porque só queremos que pareça um pouco mais natural. Como um golpe dependendo da pressão que você coloca em um pino e quanto mais espessa essa linha sai. Fizemos com que essas linhas se sentissem um pouco mais orgânicas. Mas às vezes você pega essas coisas como o cotovelo, essas pequenas articulações certas que saem um pouco pontudas demais e irregulares. Uma boa maneira de fazer isso é clicar em sua “Linha” aqui e ir para o seu “Stroke”. Então você tem o “Corner”. São estas coisas aqui. Então o seu “Cap”, que é este no final aqui que também podemos trabalhar com. Vamos ouvir para a esquina agora, vamos em frente e arredondar isso. Clique neste no meio, e ele tira essa borda, quando você está longe o suficiente quando você “Zoom Out” aqui, você realmente não vai ver que bordas arredondadas, apenas vai parecer muito mais natural. Mas talvez estes são brindes mortos que é linha computadorizada. Então vamos em frente e mudar os “Caps” naqueles. Vamos mudar para arredondado também. Talvez ainda se sintam um pouco uniformes demais. Volte para a sua “ferramenta Largura”. Agora, vamos clicar neste aqui e eu posso torná-los um pouco mais estreitos. Então, quando eu “Zoom Out”, sim, parece muito mais natural agora. Eu posso fazer a mesma coisa e ir em frente, e fazer isso com o prato e fazer tudo parecer um pouco mais coeso. Mas vamos parar por aí por causa deste tutorial. Acho que já o temos. Agora temos isso feito. Vamos fazer uma cópia disto, porque o que vamos fazer a seguir é algo que não podemos voltar atrás. Então vamos em frente e eu vou apenas “Copiar” isso para o lado para que eu tenha outro arquivo viável aqui, que eu possa usar. O que eu vou fazer é “Destaque” tudo e eu vou para “Object” “Expandir Aparência”. Eu clico uma vez e ele expande todos esses. Mas, às vezes, nessas linhas, não expandem todas elas. Você tem que voltar “Objeto” e, em seguida, basta pressionar “Expandir” desta vez porque “Expandir Aparência” não está mais disponível. Basta clicar em “Expandir”. Vai dizer, “Você quer preencher “End” ou “Stroke”. Então você diz, sim, “Ok”. Agora tudo aqui está expandido, que significa que não são mais linhas com pontos de ancoragem. Agora é convertido aqueles em formas, que você pode preencher com blocos de cor e não lidar com linhas. Agora que temos isso, você vai continuar tendo isso destacado e nós vamos entrar em “Efeito”. Então vamos para “Distorcer e Transformar”, para cima e para “Roughen”. Agora eu vou mostrar a vocês, e vai olhar, eu vou avisá-los quando eu clicar em “Ok” pela primeira vez, e usar a ferramenta “Rough” vai parecer muito ruim. Mas tudo bem, porque vamos consertar isso. Mas vamos para “Preview”. Parece realmente levantado agora e vamos consertar isso um pouco. Eu sempre gosto de mantê-lo em “Smooth” e então eu tenho que mantê-lo em “Absolute”. Então o que eu faço é, então este é o nível de detalhe, nível de complexidade dentro dessas formas aqui, o que ele vai fazer a linha. Então você pode ver que está realmente mexendo com ele. Não quero ter detalhes super altos porque quero que seja sutil. Só um pouco aqui. Então o tamanho é quão alto, quão extremo estes vão ser. Talvez este tamanho seja, não. Não queremos fazer muito, porque isto vai ficar muito louco. Esta é a parte que você tem que finesse para cada ilustração diferente. Mexa com o tamanho e o detalhe. Você descobrirá depois de um tempo de uso, o que funciona melhor para o tamanho de uma imagem. Mas como esta é uma imagem tão pequena na verdade nesta tela grande, isso deve ficar bem. Então clique em “Ok” e terminamos. Olha para isto. É apenas uma bela forma orgânica. De verdade, parece terrível. Mas o que vamos fazer agora é “Destacar” tudo. Vamos fazer o comando “G” que agrupa isto, todos estes juntos. Agora eu clico fora disso, está tudo junto. Eu vou para “Zoom Out”, porque o que eu vou fazer agora, é apertar “Command Shift”. Quero dizer “Opção Shift”, e vá em frente e “Arrastar” isso e “Ampliar” isso. Agora eu posso ver que isso está parecendo muito melhor do que era, muito melhor. Eu quero ampliar um pouco mais para torná-lo um pouco mais sutil. Depois que eu aumentar para o tamanho que eu quero, eu vou “Objeto”, “Expandir” mais uma vez. O que isso faz é que expande todos os pontos que você criou, todas as marcas irregulares. Agora está expandido e agora todos eles têm seus próprios pontos, então eles são todos “Pontos Âncora” editáveis. Agora vamos em frente e encolher isso de volta. Então você está segurando “Shift Option” e encolhendo de volta para o tamanho original, bem ali. “ Amplie” e veja o que fizemos. Tudo bem. Está um pouco instável aqui. Bem, digamos que se vai ser tão grande, agora você entende isso, até você pode comparar os dois juntos e ver que é muito mais. Veja estas bordas aqui, agora estão arredondadas em alguns pontos. Não é mais essa forma suave aqui. Agora você tem essa pequena borda sutil e irregular, especialmente aqui nestas linhas. Definitivamente dá-lhe uma sensação de ser muito mais natural e mão sobre. Mesmo este padrão aqui, esses círculos não são mais uniformes. Todas as suas próprias formas personalizadas. Há variações desses círculos lá dentro. Esta é a ferramenta “Roughen” e isso é o que ela pode fazer. Agora, como eu disse, é muito irritante, então você tem que brincar um pouco com ele. Mas a chave para tudo isso, é que uma vez que você expandi-lo e você fez, e você definiu para qualquer configuração que você quer para o Roughen, ele não vai parecer perfeito imediatamente. Mas vá em frente e amplie um pouco a imagem, expanda-a mais uma vez, e então reduza de volta para o tamanho desejado. Vai parecer muito, muito melhor do que o que você clicou quando clicou em “Roughen”. Aqui está. Espero que isso ajude você e esse é o fim deste tutorial. 9. 8. Como fazer padrões no Illustrator: Este tutorial é tudo sobre como criar padrões no Illustrator. Padrões personalizados que você cria que são completamente vetorizados. Nós vamos fazer isso para que eles estão na amostra e, portanto, automaticamente em mosaico. Isso vai poupar uma tonelada de tempo em vez de apenas criá-los e copiar todas as suas formas uma e outra vez e depois usá-los, você vai realmente criá-lo como uma amostra. A importância dos padrões já falamos sobre apenas ser capaz adicionar algum interesse visual extra à sua imagem, mas também ser capaz de usá-lo como uma ferramenta para estabelecer uma hierarquia em sua composição, sendo capaz de desenfatizar alguns dos seus elementos em sua página, e/ou enfatizá-los dependendo de como você usa essas texturas. Eles são super importantes. Quero revê-las e mostrar-te como se faz isto. Agora estou usando o Adobe Illustrator CS5, mas se algum de vocês estiver no CS6, sei que há uma ferramenta que faz tudo isso por vocês. Mas a razão pela qual eu estou mostrando isso para vocês ainda é, um, porque eu só tenho CS5, mas também, eu quero mostrar como um padrão é construído para que você já tenha esse conhecimento e eu acho que isso é importante para entender como ele funciona. Primeiramente, como você deseja criar um quadrado, você sempre cria um padrão dentro de um quadrado para que ele possa ser revestido em mosaico. Vamos em frente e apenas fazer isso 300 pixels por 300 pixels. Vamos apenas fazer este fundo, eu também vou pegar esse fundo bem ali. Agora, vamos mover isso aqui para que eu possa ver minhas cores, que eu quero usar. A ideia é, digamos que eu tenha uma forma aqui, qualquer coisa que esteja fora deste quadrado, se algo vier do lado de fora, tem que duplicar do outro lado e tem que se envolver. Isso é apenas a natureza de um padrão e ele tem que ser capaz de ser perfeito. Vamos em frente e pegar isso, embrulhar isso do outro lado se estiver pendurado. Isso vale para quaisquer outros elementos aqui. Vamos começar com realmente bloquear esta camada de fundo porque não precisamos dela neste segundo. Vamos fazer o comando 2, e isso apenas bloqueia um elemento dentro qualquer camada e, em seguida, a opção de comando 2 irá desbloquear isso. Vamos trancá-lo. Comando 2 e vamos começar a construir nossos padrões. Se você tiver medo disso ou se o que o impede de criar padrões no Illustrator for relacionado à matemática, não se preocupe com isso. Illustrator está em matemática para você e eu vou te mostrar como isso funciona. Digamos que estamos tentando construir esse padrão, vou pegar essa forma e esse círculo e colocá-lo na esquina. Não está mesmo, por isso vamos pô-lo bem aqui. Quero que reflita em todos esses quatro cantos, mas não posso simplesmente trazê-lo por acaso porque precisa ser exato. O que eu faço é comandar C, e então você aperta “Comando F”, e depois de copiá-lo e agora você colou no lugar. Foi bem em cima disso porque vamos usar isso e movê-lo para cá. Quando você vai em seu eixo x, que é este, horizontal, você pode realmente subir e clicar logo após os números, você pode adicionar um sinal de mais e, em seguida, um 300. Já estamos trabalhando em pixels, então já sabemos que ele terá mais de 300 pixels. Em seguida, você clica fora para o lado e ele já foi movido para lá. Fácil como isso, então eu posso ir em frente no comando C, em ambos estes comandos C então comando F, e agora eu posso trazer aqueles no eixo y aqui, o vertical, clique mais 300 porque eu sei o tamanho deste quadrado e Ele vai movê-lo perfeitamente para lá. Incrível. Agora que temos a forma aqui, vamos fazer uma forma de diamante aqui. Então, formas de diamante, por alguma razão, você não pode simplesmente ir em frente e pegar um quadrado e transformá-lo em um diamante. Se alguém tiver uma solução para isso, por favor, me avise. Mas, por enquanto, isto é o que tenho de fazer. Eu só tomo outra forma, qualquer forma, trago para dentro daqui, e então eu pego os dois e os uno. Vou às minhas ferramentas do Pathfinder e depois as uno. Então agora eu sou capaz de escalar isso em forma de diamante. Eu não tenho certeza porque ele faz isso, mas ele pode ser corrigido novamente na versão mais recente se você tiver a sorte de ter isso. Mas é com isso que eu tenho que lidar por agora. Vamos em frente e usar uma cor diferente. Digamos que eu quero isso aqui e vou colocar outro bem aqui. Eu vou ter estes principalmente [inaudíveis] menores, eu vou tentar centrá-los, mas eu vou ter que compensá-los um pouco apenas para mostrar o que podemos fazer. Na verdade, vamos fazer isso. Estou brincando demais, deixe-me ir direto ao assunto. Agora você pode fazer qualquer outra forma que você quiser colocar aqui. Apenas seu quadrado normal, agora eu coloquei aqui novamente, ele tem que estar do outro lado, então comando C, comando F, vá para o eixo x mais 300. Vamos movê-lo para lá, talvez tenhamos. Bem, isso vai ser mais uma demonstração. Deixe-me apagar essas coisas. Quero desbloquear a opção de comando 2, desbloquear este quadrado, mantê-lo onde está, mas tirar a cor. Você não precisa colorir assim. Você quer salvar este padrão como algo transparente, menos que você queira aquela cor lá, tudo bem. Eu não, porque normalmente parece um pouco de vantagem lá. Basta tirar tudo isso e depois ir para o painel de amostras, realçar tudo, pegar tudo, apenas arrastá-lo diretamente para as amostras, e então você pode excluir tudo isso. Muito legal, porque agora eu posso ir em frente e levar isso. Eu vou fazer um círculo e clicar sobre isso, eu tenho aquela cor lá. Agora eu tenho o meu padrão, agora eu tenho um padrão repetido, sem costura que eu acabei de criar como uma amostra e eu posso clicar em exatamente como eu faria com qualquer outra cor para preencher qualquer forma que eu criar. Vai poupar muito tempo e é escalável. Você pode se perguntar como, porque quando eu for assim, eu posso mudá-lo, mas talvez eu queira manter a forma do mesmo tamanho. Eu não quero ter que mover toda a minha forma para fazer o padrão interno crescer ou encolher. Não o queremos pequeno, mas eu quero estes, os padrões. Eu quero este grande, a forma grande quando eu quero padrão dentro pequeno. Nós podemos realmente mudar isso indo para o seu objeto, transformar, escala. Agora, ele muda automaticamente, clicado em seus objetos. Você não quer que o objeto seja dimensionado, você só quer o padrão em apenas escala. Clique fora disso, e sim, eu já tinha isso definido em 50, mas se ele está em 100 e você pode ver o que temos normalmente, mas você pode encolher isso e este é um 10. É que na verdade é muito mais legal quando é muito menor. Essa é a maneira de mudar a escala do padrão real em suas formas. Você não quer mover suas formas. Então você pode apenas clicar em “Ok”. Ele realmente não muda para o padrão em si nas amostras, porque quando você clicar sobre ele, ele vai voltar para o tamanho normal. O dimensionamento só acontece individualmente para suas diferentes necessidades. Outra coisa legal é que eu não tenho que ficar com essas cores. Se eu quiser mudar essas cores, você pode realmente clicar na amostra que você tinha aqui. Clique nele, arraste, puxe aqui, e lá vai você. Agora você tem isso, sua arte original. Clique fora de lá, desagrupe tudo, comando Shift G porque está tudo agrupado, e então você pode clicar nesses elementos individuais. Eu quero mudar todos estes quatro para não vermelho, mas eu quero torná-los como uma cor amarela. Na verdade, clique em um deles, selecione “Mesmo”, Cor de preenchimento, e eu quero que eles sejam amarelos. Então, quando eu terminar com isso, basta pegar, colorir tudo, arrastá-lo até aqui e agora eu tenho uma versão amarela. Posso apagar isto, apagar isto, espalhar o triângulo, e vou usá-lo com a versão amarela. Eu tenho as versões derivadas agora. Você pode alterar a cor, pode alterar a escala e agora é uma amostra, apenas uma maneira super fácil de criar padrões no Illustrator. Deixe-me mostrar-lhe mais uma coisa enquanto estou aqui, porque eu acho que isso seria super importante para você saber também. Talvez eu queira pegar esse padrão, mas eu quero aplicá-lo uniformemente, distribuí-lo uniformemente entre um monte de formas diferentes. Digamos que eu tenho essa forma aqui, eu vou ir em frente e mudar isso de volta para amarelo. Então digamos que eu tenha um polígono aqui, e um círculo aqui. Nenhum deles está conectado de forma alguma, mas eu quero que o padrão vá especificamente. Eu quero que ele fique, mesmo que eu não queira ter que fazer tudo isso individualmente. Talvez a melhor maneira de mostrar isso seja com um tipo diferente de padrão, talvez as linhas. Quero que todas as linhas se alinhem completamente. Se eu tivesse que traçar uma linha aqui, quero que continue por aqui. Eu não quero ter, se eu fizer este padrão de linha aqui e então eu aplicá-lo separadamente para esta forma, você teria linhas aqui e tê-los coincidir, mas eu quero que todos eles combinem. Para mostrar o que quero dizer, você realmente tem muito mais opções predefinidas no Illustrator. Se eu entrar em minhas amostras, eu posso ir diretamente no canto superior, e clicar sobre isso, e eu posso abrir uma biblioteca de amostras. Agora há alguns melhores e outros, mas você pode ir para baixo para seus padrões e ir para seus gráficos básicos, e você tem pontos, linhas e texturas. Só se você não sabia disso, isso lhe dá seu olhar de intervalo, preencha os pontos e então você tem as linhas. Vou usar as linhas para isso e mostrar exatamente o que quero dizer. Quero usar isto. Lá vai você. Quero que essas linhas estejam lá. Mas se eu fiz essas linhas, e eu deslocar isso, e eu clicar nisso, se eu mover essa forma, eu posso mover isso, e agora você pode ver que esta linha não iria continuar neste círculo. Eu quero que eles se alinhem perfeitamente, mas eu não quero mover toda a minha forma. Para que estes se alinhem, o que eu posso fazer é pegar estes, vou destacar todos eles, vou para o objeto, e vou convertê-los em um Caminho Composto. Isso significa que eles não vão estar unidos nas formas, mas qualquer coisa que eu apliquei vai acontecer em todos os três. Por exemplo, eu vou fazer, então agora este caminho composto, se eu clicar nele, e eu clicar nesta textura, agora eles estão perfeitamente alinhados com meu padrão e minhas formas. Se eu quisesse individualmente mesmo apenas mover isso, você vai notar que a textura sempre se alinhará perfeitamente com essas formas, não importa onde eu arrastá-los. Isso é uma coisinha legal se você quer que a textura se alinhe especificamente com linhas, para parecer que você aplicou essa textura sobre toda a obra de arte e não apenas elementos individuais. Espero que isso faça sentido. Estou ansioso para ver todos os padrões maravilhosos que você cria. Esperemos que fossem mais bonitos do que os que criei hoje para este exemplo, mas espero que isso ajude. Obrigado. 10. 9. Pincéis e padrões de textura personalizados: Então, para este tutorial, vamos estar passando sobre a ferramenta Definir padrão. Há alguns bons usos para isso, e eu uso isso o tempo todo. Estou grato por ter aprendido no meu primeiro e único curso de ilustração digital que fiz na faculdade com Scott Francine. Eu vou mencionar o nome dele só porque você deve ter notado que ele está em nossa classe e espero que apenas assistindo e não criticando minhas habilidades de ensino aqui. Mas ele passou esse conhecimento para mim sobre o uso da ferramenta Definir padrão e muitas outras coisas que compartilhei com vocês hoje e ao longo deste curso. Felizmente, agora eu tenho essa oportunidade de transmitir claramente como essa ferramenta funciona, e graças a ele. Vamos em frente e começar. A grande parte sobre a ferramenta Definir padrão é que você pode trazer em suas próprias texturas personalizadas ou ou aquelas que você encontrar on-line e transformá-las em padrões ou pincéis sem costura para mais precisão, que eu gosto de fazer um A maior parte do tempo. Então vamos em frente e clique duas vezes aqui, fazer isso uma camada. Vamos para o modo de imagem, certificamo-nos de que está em tons de cinza. Depois, quando estiver em tons de cinza, vá para Ajustes e seus níveis. Eu gostaria de adicionar um pouco de contraste lá só para que eu possa ver um pouco mais dessa grão. Eu gosto de ver aquele olhar granulado corajoso lá porque ele aparece agradável nas ilustrações. Clique em “OK” e aqui está a ferramenta. É Editar, Definir Padrão. Vamos chamar de test1 e apertar “OK”. Então vamos para o Novo Documento para que eu possa mostrar como isso acabou. Vamos para Efeitos, Sobreposição de Padrão. Por favor, não use essas bolhas. Nem sei por que estão lá. Mas talvez só para mostrar que existem padrões, provavelmente ninguém deve, pelo menos, usá-los. Vamos ver o que criamos. Então isso é o que fizemos. Você pode ver que o problema que estamos tendo aqui é que há esse limite ou as bordas de nossa textura que digitalizamos são muito visíveis quando começamos a colocar em mosaico e você pode ver onde fica escuro e essa luz aqui. Então nós queremos de alguma forma misturar estes juntos pelo menos um pouco para que seja mais fácil trabalhar como um pincel em um padrão mais tarde em nossa arte. Agora que vimos isso, vamos voltar à nossa textura e fazer algo chamado offset. Vamos para Filtro, para baixo para Outro e para Deslocamento. Eu já tive esses controles deslizantes todos movidos ao redor, mas quando eles estão em zero você não vê qualquer embrulho. Mas se você clicar em “Envolver”, o que você verá é o fundo desta textura aqui. A parte superior desta textura está chegando na parte inferior e enrolando de volta, e quando eu mover os controles deslizantes horizontais você pode começar a ver essas bordas, a direita e a esquerda começam a se envolver. Então esta é a mesma textura contínua, mas isso é o que queremos ver. Então continue deslizando isso até ver essa mira aqui e é isso que queremos eliminar. Então, se você ir para a sua ferramenta de pincel de cura local. É chamado de pincel local porque nós realmente queremos usá-lo apenas nestes pontos curtos apenas para obter um resultado melhor. Mas eu quero passar por aqui e começar a borrar essas linhas aqui. Nós não queremos que eles sejam tão cortados e secos aqui. Então, se pudermos passar e limpar essas linhas como a primeira coisa que precisamos fazer, deixarei isso aqui para que vocês possam ver. Então, na verdade, se formos para Filtro, uma vez que você sentir que você terminou esta exibição, se você subir para Filtro, você verá que o deslocamento está agora no topo lá, e isso irá apenas repetir a função. Então clique nele e você será capaz de ver que ele está ofendido mais uma vez e mover as coisas ao redor. Então agora você pode ver que há algumas linhas que eu preciso me livrar de novo. Isto não será perfeito, mas será bom o suficiente para o que vamos fazer. Então vamos tocar “Offset” mais uma vez. Vamos ver se há alguma linha. Tente se livrar de qualquer uma dessas bordas. Então, uma vez que você se sentir confortável com isso, uma vez que você se sentir confortável com o que você fez aqui e eliminou essas bordas, volte e redefina isso como um padrão. Vamos chamar este teste-2. Depois voltamos e eu mostro-te o que fizemos. Vou te mostrar o que fizemos primeiro. Então foi isso que fizemos inicialmente. Aquelas linhas duras e depois isto foi o que acabamos de fazer. Você pode ver que é muito menos dura. Ele tirou as bordas lá e você pode ver que ainda há algumas áreas escuras. Se eu passasse mais tempo aqui, eu poderia passar e clarear e escurecer certas áreas para tornar isso completamente perfeito. Mas para este tutorial, isso vai fazer, e eu vou deixar você ir mais em detalhes se você escolher. Vamos em frente e ver como isso realmente acaba. Então eu vou em frente e fazer um círculo aqui. Vou encher com esta cor azul. Vou para as minhas cores. Vá para o seu pincel. Então você poderia pegar esse padrão que acabamos de criar e fazer o que eu fiz e ir para seus efeitos e fazer sobreposição de padrão e ele iria sobrepor este padrão aqui. Como você pode ver, vamos ver. Eu só vou te mostrar. Você poderia sobrepor isso e eu posso realmente pressionar Command Shift I, e ele irá selecionar todas as áreas em torno disso como eu ainda mantive essa seleção. Você pode excluir isso e você verá que ele tem apenas esta textura disponível agora. Vou mudar este fundo para branco. Vou te mostrar o que fiz. Vamos em frente e criar outra cor aqui. Agora que tenho uma cor diferente, mostrarei o que podemos fazer. Então você pode realmente não apoiar a opacidade e você pode multiplicar isso em qualquer superfície em que você está e você pode ter essa textura estar lá. Mas o que eu gosto de fazer mais do que isso, eu acelerei porque não é assim que eu trabalho. Mais assim como eu trabalho é isso. Deixe-me apagar isto. Vou mostrar-lhe com esta imagem que eu já criei. Vamos para o pincel e agora podemos ver nossa textura que fizemos. Definimos isso como um padrão e agora podemos ver nossas amostras aqui para nossas texturas de pincel. Então, quando você clica nas coisas pincéis, a ferramenta Pincel, você pode ir e clicar em “Textura”. Certifique-se de que esses outros sejam retirados, a menos que você esteja usando lidar especificamente com a mesa digitalizadora Wacom. Mas você pode passar por aqui, configurá-lo para a textura que temos em nossa mais nova textura. Isto deve ser bom. Então o que vai acontecer é que se você importar suas imagens vetorizadas, você as colocou no Photoshop, já que são formas vetoriais, você vai ter que, eu apenas clicar em B para o meu pincel e então eu clico na imagem e então ele vai pedir-lhe que este objeto inteligente deve ser rasterizado, quer fazer isso? Isso significa que vai fazer isso agora que são pixels. Então certifique-se de que ele é grande o suficiente para o que você vai estar usando porque agora você vai adicionar esta textura para este novo tamanho e ele não vai ser completamente infinitamente escalável porque ele não vai ser vetor mais. Portanto, certifique-se de que esta imagem é grande o suficiente para imprimir. Então clique em “OK”. Então agora eu posso ver este urso aqui e eu quero adicionar essa textura. Então, a coisa legal que acabamos de fazer desde agora temos essa textura, podemos realmente fazer isso em qualquer cor que quisermos, mesmo que seja apenas preto. Eu vou em frente e apenas destacar apenas esta parte do urso com a ferramenta varinha mágica e então eu vou voltar para o meu pincel, que é B e você pode brincar com subtrair, escuro, e inverter. Você pode ver qual é o melhor resultado. Mas como você pode ver enquanto eu desço aqui, eu posso apenas escurecer em áreas específicas daquele urso e talvez eu queira fechar e torná-lo um pouco mais sutil para que eu possa ir para as bordas lá e você pode mudar o tamanho do pincel. Não é o tamanho do pincel, esta é a escala da textura. Então, se eu for pequeno, você verá que está se repetindo. Você não quer fazer isso. Certifique-se de que ele está definido um pouco mais alto para que você não veja essa borda de repetição lá. Mesmo que pudéssemos desfocá-lo um pouco, ainda é perceptível o suficiente para que você queira se livrar dele. Às vezes eu gosto de fazer é que eu gostaria de pegar a cor e apenas fazer uma versão mais escura do mesmo. Eu vou ter aquela versão marrom e torná-la mais escura e então eu vou em frente e fazer aquele marrom, eu acho que bunda bem ali naquele urso. Então, se não parecer do jeito que você quer, se essas bordas são muito suaves, você pode realmente subir aqui, Mode e ir para Dissolver. Este é um que eu gosto de fazer, especialmente se eu manter este pequeno o suficiente. Se você ampliar, verá que estes são pixelizados. Mas longe, nunca saberás. Parece que é apenas [inaudível] lá, quase como um pouco de uma escova de sopro ou qualquer outra coisa pulverizada lá. Então essa é uma maneira que eu uso isso para a minha sombra e para fazer com que pareça um pouco mais dimensional. Vamos usar esta cor e vamos escurecer um pouco e talvez você possa usar um amarelo. Na verdade, se eu vou fazer isso, eu vou ter que mudar essa cor de volta. Vou torná-lo um pouco mais escuro do que o que já tenho. Então eu tenho destacado em torno deste relógio. Eu só vou dar a volta nesta borda aqui e automaticamente adiciona um pouco de profundidade a ele sem torná-lo apenas uma sombra de gota e olhar super computadorizado. Você pode fazer com que se sinta bem e depois fresco e feito à mão. Então você pode ir em frente e jogar com eles durante todo o dia e você pode mudar isso para sua ferramenta varinha se você quiser selecionar uma determinada área. Você pode voltar para o contíguo. Você pode clicar nele mais uma vez e vamos passar por todas as áreas. Se você desclicar, quando eu selecionar, ela só selecionará essa área, não em todos os lugares onde é essa cor. Então, isso pode ajudá-lo em seu processo de texturização de sua ilustração. Então é assim que você traz uma imagem vetorizada lá e usa a ferramenta Definir padrão como criar pincéis para você mesmo. Então, espero, isso ajuda e esse é o fim deste tutorial. Obrigado. 11. 10. Texturas de bitmap: Fãs do ilustrador, este é para vocês. Eu escolhi cuidadosamente este tutorial manter todos os fãs do Illustrator em mente porque eu estou definitivamente naquele acampamento. Gosto de manter o máximo que puder no Illustrator só porque gosto de trabalhar com vetores. Mas o problema é que quando tento trazer minhas texturas digitalizadas, os tamanhos dos arquivos são muito grandes e tornam toda a minha experiência de trabalho no Illustrator muito mais lenta, meus tamanhos de arquivo são enormes e é muito difícil entrar e mudar minhas texturas ou a cor dessas texturas que eu trago. Isto é para vocês, e vai mostrar como pegar esse tamanho de arquivo e reduzi-lo dramaticamente convertendo estes em imagens bitmap e salvando-os como TIFFs. Aqui está uma imagem digitalizada e vamos em frente e certifique-se, sim, é uma camada. Vá para o modo de imagem, vamos em tons de cinza. Lidaremos com cores no Illustrator. Então queremos voltar para a imagem. Uma vez que está em escala cinza, vou para ajustes de limiar, limiar. Isso tira todos os cinzentos, então você é apenas preto e branco. Vá em frente e brinque com isso até sentir que sua textura está no ponto em que você quer que ela seja. Eu acho que isso é, tudo bem. Você pode limpar as bordas com a ferramenta lápis aqui. Certifique-se que é apenas no branco e você pode limpar qualquer uma dessas bordas. Há pequenos desvios, pequenos pontos. Eles estão por todo este lado, então eu posso limpar isso, o que quer que seja. Tenho isto aqui. Vamos em frente agora que temos isso. Vá para sua imagem, seu modo, e vamos colocar este bitmap, nivelar as camadas, sim. Eu costumo colocá-lo 300 pixels por polegada quadrada, mas você pode ir em frente e mudar isso dependendo do tamanho do seu trabalho artístico. Clique em “Ok”. Agora temos esses bitmaps, mas vamos salvá-lo como um TIFF. Então vamos para Salvar como, tinta laminada. Isso é ótimo. Desktop, sim. Vou salvá-lo. Normalmente, ele salva como um Photoshop, basta ir até TIFF e, em seguida, clicar em “Salvar”, “Ok”. Agora veja, então o que tínhamos antes era uma textura de seis megabytes. Agora vamos ver para que servem os nossos novos tamanhos. Clique com o botão direito, vá obter informações. Agora são apenas 385 kilobytes, muito mais razoáveis e muito mais fáceis de trabalhar no Illustrator. Aqui eu quero abrir e eu tenho uma imagem vetorizada de um piano. Muito Picasso como piano. Essas cores são detestáveis e eu as fiz assim, porque eu queria te mostrar uma coisa. Eu não queria ter que passar um novo tutorial sobre isso. Mas se você está tendo problemas com a unificação de uma paleta de cores uma vez que você colocá-lo em sua arte e essas cores simplesmente você não sente que estão jiving muito e você quer que ela esteja lá como uma paleta mais quente e se sentir mais unificada ou até mesmo como uma paleta mais fria, vá em frente e coloque uma caixa em torno de tudo isso. Você pode mudá-lo para o seu refrigerador ou sua cor mais quente. Digamos que quero usar esta cor aqui. Eu usei o laranja, amarelo-laranja. Vou para a minha transparência e vou até a cor. Agora vamos aplicar isso sobre todas essas cores diferentes. Então é igualmente distribuir esta nova tonalidade em todos os outros matizes que eu tenho na minha paleta, que é que eu não sei se é um grande truque para seguir, mas é definitivamente quer me ajudar a ter uma idéia do que meu paleta de cores poderia ser e começar a unificá-lo apenas um pouco mais. Talvez o amarelo ainda não esteja funcionando para mim, eu poderia trabalhar com isso. Mas agora, isso só vai ajudar você a ver as possibilidades e talvez isso seja muito forte. Você pode começar a ver que essas cores estão parecendo um pouco mais unificadas do que normalmente seriam. Isso é um pequeno truque que eu uso às vezes para unificar minha paleta de cores. Trabalharemos com estas cores nocivas, tudo bem. Vamos em frente e tomar estes. Vamos ao File, Place. Agora em nossa área de trabalho temos a pintura TIFF. Vamos em frente e empurrar “Ok”. Aqui está. Este pequeno arquivo, você pode realmente usar copiar, copiar e usar tudo isso em toda a sua imagem e definitivamente ainda será um tamanho de arquivo menor do que o que você teria sido se você tivesse arrastado em que imagem digitalizada diretamente do Photoshop. O que você pode fazer é que eu costumo usar máscaras de recorte. Se eu quiser que esta forma aqui tenha essa borda grungy nele, eu posso ir em frente e clicar nele, Comando C e então uma vez que eu apertar o Comando C, eu trago isso só para que você possa ver a borda aqui, e então eu vou fazer o Comando F, que é colar no lugar. Mas no Comando Z, ele simplesmente colaria em outro lugar. Mas eu quero acertar o Comando F, então está lá exatamente no mesmo lugar. Então vou destacar todas as três coisas. Você pode ver que há múltiplos disso agora. Há um no fundo. Você está pegando essa textura no meio. Eu quero capturar todos os três, só esses três, e então eu vou clicar com o botão direito e fazer máscara de recorte. Agora essa textura está encolhida entre lá. Se eu clicar duas vezes sobre isso, eu posso mover apenas a textura ao redor por si só e eu posso encolher essa textura e eu acho que nas bordas que eu quero, eu posso girar minha textura para ver que talvez seja um pouco demais uma borda plana. Talvez isso seja um pouco melhor e eu possa aumentar isso. Clique para o lado aqui. Lá vai você. Agora posso efetivamente adicionar aquelas digitalizadas em texturas ao Illustrator, que é uma ótima ferramenta. Outra coisa antes de eu deixar você ir é se você clicar duas vezes lá, você pode realmente mudar a cor desta textura o quanto quiser. Deixe-me pegar essa cor aqui. Agora é da mesma cor. Um pouco mais escuro. Meu pequeno truque que eu gosto de fazer, só para ser sutil. Lá vai você. Você pode mudar a cor tão fácil quanto faria com qualquer outra forma vetorial, mas você pode alterar sua cor de textura, o que é incrível e incrivelmente útil. Felizmente, este tutorial foi incrivelmente útil e eu vou deixá-lo ir. É isto. Obrigado. 12. Opcional: perguntas e respostas da sessão final: Bem, esta é a nossa sessão de perguntas e respostas de despedida. Eu tenho seguido todos os seus posts mais recentes lá nos projetos e eu fiquei super impressionado com o trabalho que vocês todos têm vindo a produzir aqui com estas ilustrações. Tem sido muito divertido ser capaz de ver a progressão desde o início destes, apenas esboços conceituais e até listas de palavras, e depois vê-los visualizados e manifestados da maneira que vocês têm através do formato digital e adicionando os padrões e texturas. Tem sido legal ver como você interpretou meu curso, especialmente aqueles tutoriais, e tem sido legal ver diferentes maneiras de usar essas ferramentas e executar essas ferramentas. Isso tem sido legal e isso tem sido uma ótima ferramenta de aprendizagem para mim. Eu não tenho certeza, eu sei que eles têm feito muitas e muitas mudanças diferentes ao longo de toda a classe na interface. Sinto muito se algumas dessas coisas você está se perdendo. Eles estão mudando para melhor, o que tem sido muito bom. Um monte de pequenas coisas para me ajudar a encontrar seu trabalho e ver seus projetos. Então isso tem sido ótimo. Mas tenha paciência com o pessoal da Skillshare. Eles têm feito muito para chegar ao ponto em que está, e aconteceu que estamos naquele tempo transitório quando eles estão tentando remontar essas coisas. Notei que há apenas algumas perguntas aqui que nos pediram para esta sessão de perguntas e respostas, o que é perfeitamente bom porque eu sintoque vocês fizeram um que é perfeitamente bom porque eu sinto grande trabalho e muitos de vocês me enviaram um e-mail diretamente e pediram ajuda e Isso também tem sido bom. Espero ter respondido às suas perguntas. Vamos em frente e eu vou passar por algumas dessas perguntas que foram feitas de mim aqui e então vamos seguir em frente a partir daí. Em primeiro lugar, Linda foi em frente e fez algumas perguntas e perguntas muito boas. A primeira foi: “Você acha que estaria disposto a dar outra aula?” A resposta para isso é sim. Eu já tinha planejado alguns outros cursos que têm se desenvolvido em minha mente no passado pouco tempo e eu vou manter todos vocês informados sobre eles. Este foi muito melhor do que eu imaginei. Não só porque há muitos de vocês, mas tem sido muito legal ver quanto crescimento aconteceu e tem sido uma experiência muito boa para mim, se alguma coisa. Eu definitivamente quero dar essa aula novamente também. Espero que aqui em um futuro próximo eu vou estar ensinando este curso novamente. Se algum de seus amigos tentar levá-lo e não teve tempo, este seria o momento perfeito para mencionar isso para eles. Mas também, eu estava pensando, essa Linda perguntou se poderíamos fazer um curso de banco de dados, e isso é algo que eu estava pensando. Então eu vou mantê-lo informado lá. Eu também estava pensando em outras opções como apenas iconografia em geral, restringindo isso a partir de não apenas banco de dados, mas a iconografia real porque que conjuntos podem ser usados para qualquer coisa como trabalho de ilustração editorial. Muitas vezes eles pedem para que o design do aplicativo, design do site, e todos esses logotipos e conjuntos de logotipos ou conjuntos de ícones pode definitivamente ser uma classe muito robusta e eu vou realmente precisar ser capaz de destilar essas imagens. Então esse é outro. Também minha esposa e eu estávamos pensando sobre tag team ensinar um. Ela é escritora e editora do Illustrator. Ela estava pensando em se juntar a mim e dar um curso sobre como podemos enfrentar a floresta. O nome sai e o meu trabalho sai por aí e todo o processo por trás disso, desenvolvendo a presença nas redes sociais e tudo o mais. Muitas coisas divertidas chegando. Sim, definitivamente haverá mais aulas chegando e quaisquer sugestões que você possa ter, por favor, atire no meu caminho, quer no quadro de discussão ou você pode enviar um e-mail para mim diretamente se acontecer de você gostar desta classe. Outra pergunta: “Notei que quase todos aqui fizeram uma peça figurativa. Nós criamos esse conceito da classe, você esperava tantas peças figurativas ou você estava pensando mais abstrato?” Pessoalmente, mantive minha mente aberta, então não me importava com o que estava representado. Para mim, eu provavelmente teria sido abstrato se você fosse me perguntar pessoalmente o que eu teria feito. Só porque sinto que essa é minha única oportunidade de fazer trabalho abstrato porque não entendo isso. Não recebo comissão para fazer trabalho abstrato com muita frequência. Se alguma vez, essa seria a minha chance de experimentar lá dentro. Mas fiquei deliciosamente surpreso e vendo como você poderia pegar essas texturas e padrões e incorporá-los em uma peça tão literal e figurativa. Tem sido muito legal ver tudo isso. Nada é peças figurativas e acabou ótimo. “ O que você ganhou ao ensinar este curso é o que eu venho dizendo. Tem sido legal ver todos os estilos diferentes que vocês trazem para a mesa. É legal ver o alcance também, porque muitos de vocês são super talentosos em ilustrar e esboçar e toda a mão feita aspecto dele. É super motivador para mim ficar melhor em meus esboços, ficar melhor em minhas figuras ao vivo e tudo mais. Vocês realmente me mostraram um pouco. Então, aqueles de vocês que são novos, é realmente legal ver aqueles que são novinhos usando essas ferramentas e como eles as usam. Há coisas que eu normalmente não teria pensado sobre cores ou combinações de cores ou apenas como representar uma ilustração em geral. Tem sido legal ver todas essas interpretações diferentes. Para mim, tem aprendido com vocês e sempre ajuda quando falo em voz alta. Para mim entender as coisas é, se eu posso ir em frente e explicar para outra pessoa, cada vez que eu explico, eu invento algo novo. Eu aprendi algo com o que estou dizendo, ou se eu começar a falar e não consigo entender o que eu preciso dizer, então geralmente é um sinal de que eu preciso estudar um pouco mais. Então tem sido uma boa saída para mim compartilhar o que aprendi ao longo dos meus próprios erros e da escolaridade, que eu sinto que aprendi um pouco, mas eu simplesmente não fui capaz de fazê-lo. Parece tornar-se uma segunda natureza agora, uma vez que você a usou tantas vezes, todos esses princípios e elementos de design, por isso é divertido ensiná-los e rehash sobre eles. Ótimas perguntas, Linda, e espero que outras pessoas tenham o mesmo tipo de pergunta. Christine também tinha essa pergunta sobre as aulas. Só um pequeno plugue para Oliver. Ele tem me enviado muitas anotações para lembrar a todos que ele criou um grupo no Facebook. Você pode ver as notas lá, e as perguntas e respostas, e os fóruns de discussão. Aqui está o link ali. Apenas para aqueles que queriam se reconectar após o curso de Skillshare, sei que alguns de vocês sentem que gostariam de manter contato ou de continuar trabalhando em suas peças e recebendo feedback uns dos outros, então essa foi uma maneira de fazer isso. Acho que algumas outras pessoas tentaram criar grupos no Facebook também. Preste atenção por isso. Oliver tem sua configuração lá no quadro de discussão. Ele está pronto e pronto para vocês. Oliver tinha um monte de perguntas que são boas para fazer, especificamente sobre preços de seu trabalho e sobre o momento de como as coisas funcionam, e em relação à sua experiência, como funcionam o tempo e os preços? Espero não pular nada disso. Em termos de preços, não há uma fórmula definida real para descobrir quanto você deve cobrar seus clientes. Agora, às vezes há indústria como coisas de tipo padrão que não são preços gerais para coisas como revistas editoriais, ou artigos editoriais, ou ilustração editorial, que tendem a ser bem definidas. Mas, para a maioria das coisas, depende não apenas da sua experiência, mas de quanto tempo você tem ou do tamanho de sua empresa. Estas são todas as coisas que levam em conta quando você está definindo preços para o trabalho. Sei que Oliver estava falando sobre não ter muita experiência em design, e muitos de vocês podem sentir que estão no mesmo barco ou ilustração. O que eu fiz para preços foi, adicionei incrementalmente meu preço e cobrei um pouco mais à medida que minha experiência começou e sinto que estou crescendo, então isso é algo a ter em conta. Certifique-se de que você não está apenas mantendo seus preços antigos porque foi isso que funcionou naquela época, mas você pode continuar a adicionar a essas coisas e continuar a aumentar seus preços com a experiência que você tem e conhecimento adicional que você tem porque eu não vou preço o mesmo para uma pequena empresa mãe e pai, eu posso cobrá-los muito mais baixo para ser capaz de trabalhar algo fora com eles. Mas eu posso ser um pouco mais liberal na minha citação quando estou citando para uma grande corporação ou empresa. Coisas a ter em conta. Não é só a sua experiência e não é apenas o seu tempo. Mas se você está olhando para dar como um preço base para uma cotação, eu gosto de primeiro pensar sobre quanto meu tempo vale. Eu nunca cobro por hora, eu cobro por projeto. Mas a hora que eu acho que é para mim apenas obter uma base para o que o preço seria, então eu posso adivinhar, isso é pelo menos quantas horas vai demorar e se eu colocar um preço a cada hora, isso é o que eu tenho como base. Mas então eu entro em vigor, como eu disse, quem é a empresa? Qual é a linha do tempo? É uma peça apressada? Eu tenho muitos outros clientes, e isso vai ser apressado? Então vai ser mais caro e tudo mais. Você só tem que pensar no seu tempo e no que vale, e eu acho que é uma boa maneira de começar. O que mais ele perguntou lá dentro? Desculpe, não quero pular nenhuma dessas perguntas. Se você não quer revelar algum tempo gasto , eu acho que eu cobri isso. O momento é tudo. Como para a velocidade de diferentes projetos, Eu descobri que eu sou consistente em quanto tempo me leva para diferentes projetos; Como esse cartaz, levei algumas noites para nocautear esse cartaz, só porque muitas vezes eu gosto de deixá-lo e, em seguida, voltar para ele. Isso é tudo com você. Eu não vou especificar especificamente o que você deve ser para o tempo. Você vai descobrir isso à medida que for. Muito rapidamente, eu vou pular sobre isso, ele estava dizendo que em um seletor de cores, em um dos vídeos, eu sugeri que você pegasse alguma obra de arte famosa ou a arte de outra pessoa que você realmente gosta, sua cor , e você trazê-lo e você passar pelo seletor de cores e puxar para fora todas essas cores diferentes e ver como isso foi feito, como ele foi feito. Eu não estava encorajando você a roubar paletas de cores e apenas usar isso, mas eu estava encorajando você a experimentar. Neste momento, estamos a experimentar, isto não é trabalho de cliente. Não é uma má idéia pegar algumas dessas peças que você respeita ou admira e passar e desmontá-las e ver quais são todos os elementos. Na paleta de cores, desmonte e veja o que todas essas cores diferentes estão nessa paleta, e você será capaz de realmente ver como isso foi feito e por que é eficaz e experimentá-lo no seu paladar. Normalmente, ele vai mudar a maior parte do tempo: como nove em cada 10 vezes, você nem vai sair com a mesma paleta de cores, mesmo que você tenha trazido diretamente dessa, porque não se encaixa no que você está tentando fazer. Você vai se sentir como, “Oh, bem, eu precisava uma cor extra clara porque eu tenho este elemento aqui. Preciso trazer um pouco mais de contraste aqui.” Eu não me preocuparia muito com isso. Não estou dizendo roubar, só estou dizendo para aprender com isso. Além disso, a outra questão era, quando você está satisfeito com o seu trabalho? Porque ele diz que se sente muitas vezes, logo depois de ter feito a peça, uma vez que aparece um ano depois ou, para mim, mesmo meses depois, sinto que não gosto do trabalho que criei alguns meses de volta ou um ano atrás. A grande maneira de eu combater isso é passar por meu trabalho com bastante frequência no meu site, meu portfólio, e ver o que ainda funciona, o que eu ainda gosto e o que ainda é apropriado. Muitas vezes, vou trabalhar. Eu mencionei isso da última vez. Há um monte de trabalho lá que eu sinto que era forte na época, mas eu cresci. Ou o tipo de trabalho que eu quero não é o tipo de trabalho que eu incluí lá, mas eu simplesmente incluí porque eu não tinha um monte de coisas no meu portfólio, então eu retiro essas coisas. Sinto que, agora, estou num ponto em que estou ficando feliz com o estilo em que comecei a cair, e estou realmente entendendo o que gosto e o que estou procurando. Estou muito mais feliz com as coisas que estou fazendo agora. Tenho certeza que daqui a um ano, vou passar pelo mesmo processo e expulsar todas as coisas que você vê lá agora e começar com todos os novos projetos que eu tenho. Isso é apenas o processo de avançar, e isso não é uma coisa ruim. Um portfólio menor é melhor do que um grande portfólio. Um portfólio menor com trabalho mais forte é muito melhor do que um portfólio desordenado de trabalho subpar, então lembre-se disso. Acho que essas são todas as perguntas que você fez. Não quero arrastar isso por muito tempo para você, se não houver outras perguntas. Mas quero agradecer-te mais uma vez. Eu senti que se algum de vocês não teve a chance de receber feedback direto de mim, que você me procurou ou me perguntou especificamente no quadro de discussão ou me contatou via e-mail, eu tentei o meu melhor. Acho que todo mundo que me procurou, consegui me conectar e dar feedback. Tenho quase certeza que sim, mas se não o fiz, e você é a única pessoa que se sente negligenciada, por favor sinta-se livre para me enviar um e-mail. Eu não queria falar disso no meio da aula porque há muitas coisas acontecendo comigo tentando criar esses cursos e tudo mais. Mas agora, se você está olhando para trás para a aula e você sente que você não recebeu nenhum feedback, se você é uma dessas pessoas, e você sente que você precisa de alguma orientação extra para apenas terminar sua peça e você ainda não terminou lá, vá em frente e você pode me enviar um e-mail diretamente e eu vou tentar chegar a isso assim que eu puder e dar-lhe feedback. Porque eu sinto que se você pagar por essa aula, você deve, pelo menos uma vez, obter algum feedback direto do professor. Sinto muito, de novo. A aula era tão grande. Há prós e contras nisso. O profissional é que você tem o trabalho de muitas outras pessoas para se inspirar. Vocês fizeram um ótimo trabalho comentando o trabalho um do outro, que tem sido extremamente útil para mim, mas também gratificante para mim ver o feedback. Na verdade, é um bom feedback, e vocês cresceram e suas peças foram melhores para isso. Obrigado por criar a comunidade que esta classe deveria ter. Tornou-se muito divertido e divertido de observar, também. Se precisares de feedback, não me pareceu que não o tiveste nesta aula, não te sintas mal, contacta-me especificamente. Uma vez que no final do programa, a última coisa lá é encerrar a aula, e ele vai pedir que você dê apoio ou feedback a um professor ou ambos. Congratulo-me com ambos. Se houver algum feedback que você tem para a aula, positivo ou negativo, por favor me avise. Eu gostaria de tornar esta aula ainda melhor pela segunda vez que eu ensino isso, e suas opiniões realmente importam, e suas experiências importam. Por favor, sinta-se à vontade para me avisar se precisar de algo mudado nesta aula. Eu sei que vocês me deram tantas palavras gentis ao longo de toda a turma. Se você não se importa apenas colocá-los como um endosso, bem, e apenas colocá-los lá em cima como um testemunho para que outras pessoas que vêm para a classe e interessados na classe serão capazes de ser influenciado para se juntar à classe e apreciá-lo tanto quanto você tem. Agradeço a todos por se submeter, e todo o seu trabalho duro que você colocou neste projeto. Tem sido muito divertido. Eu definitivamente vou ensinar este curso novamente e tentar ensinar outros cursos como ele, e eu vou mantê-lo informado. Você pode encontrar no meu site, bravethewoods.com, perto da parte inferior da página, na página inicial, você pode ver que você pode se inscrever para newsletters. Eu não envio boletins informativos. Eu nem enviei um ainda, mas eu só os envio para eventos, como se eu estivesse dando um curso onde vai haver algo novo na loja, o que você notou, a loja está em construção agora. Então você provavelmente não vai conseguir nada imediatamente por isso. Não vou bombardear você com e-mails e e-mails de spam. Se você se inscrever, seria bom porque então você pode ter um aviso sobre o curso. Além disso, na minha página inicial, há uma página de fãs no Facebook para Brave the Woods que você pode ir. Uma última tomada, ali está o blog. Eu sei que muitos de vocês têm olhado para o blog, e eu os mandei para lá por um dos recursos. Há outro bom lugar para se inspirar. Todas as coisas que eu sou inspirado, Eu vou postar no blog, e quaisquer pensamentos que eu tenho. Isso pode ser uma maneira de se inspirar continuamente. Muito obrigado por participar. Se tiver mais perguntas, coloque-as no quadro de discussão. Desejo-lhe boa sorte. Obrigado.