Ilustração digital: arte excêntrica no Procreate | Imran Mughal | Skillshare
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Ilustração digital: arte excêntrica no Procreate

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:22

    • 2.

      Como planejar sua arte

      2:02

    • 3.

      Estágio 1: miniaturas e construção

      13:15

    • 4.

      Estágio 2: esboço detalhado

      25:17

    • 5.

      Estágio 3: pintura

      7:10

    • 6.

      Estágio 4: acabamento

      10:15

    • 7.

      Exportando sua arte

      4:38

    • 8.

      Projeto do curso

      2:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

689

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Você gosta de se expressar sem limitações? Então este é o curso para você: se expresse através do mundo digital da arte usando meu simples processo de 4 etapas e solte sua mente excêntrica!

Este curso é sobre aprender como criar ilustrações de eclosão cruzados à moda antiga usando o aplicativo Procreate no iPad Pro e aplicando etapas simples e fáceis para criar uma obra de arte ilustrada completa.

Você aprenderá a:

  • planejar uma ilustração completa e depois ilustrar usando meu processo de 4 estágios
  • usar o aplicativo Procreate com dicas e truques ao longo do curso
  • usar o lápis e os pincéis de tinta para criar texturas de eclosão e pontilhado da velha escola
  • usar gestos e técnicas no iPad pro no aplicativo Procreate
  • criar sombras e realces usando várias ferramentas e modos de mesclagem
  • exportar a arte final para impressão

No projeto de curso, você vai usar suas novas habilidades e técnicas em sua própria ilustração caprichosa!

Voltado para qualquer pessoa que deseje aprender a esboçar/desenhar/pintar digitalmente sem conhecimento ou experiência anterior, especialmente aqueles que desejam expressar sua imaginação excêntrica!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Professor

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Bem-vindos à minha aula de partilha de habilidades. Meu nome é Imran. Um designer gráfico ilustra um artista com mais de 10 anos de experiência na área de design gráfico e ilustração. Decidi colocar essa aula de compartilhamento de habilidades para compartilhar meu processo de como trabalho , especialmente nas artes digitais. Eu ainda trabalho no tradicional estão em muitos dos meus projetos, mas a mudança e o tipo de tendência para o digital, isso é meio que realmente, realmente me agarrou. E eu sinto que eu cheguei a um estágio agora onde eu posso projetar puramente em digital do começo ao fim. Então eu só gosto de compartilhar meu processo com você e compartilhar algumas dicas e truques, especialmente quando usar dispositivos como um iPod Pro um, lápis de maçã usando um procreate, que é um artista avançado. AP arte e design em cima eu acho que é um dos melhores aplicativos de arte que você pode obter, especialmente se você olhar para o tipo de movido do tipo tradicional de arte para mais digital. Acho que o tipo de transição é brilhante. CSO. Eu sou muito bom para isso. Nesta aula, você aprenderá sobre como usar o procreate, como lidar com o iPad pro e gestos e chegar a truques realmente legais no pé alto, tipo de ajudar sua jornada para o tipo de, você sabe, transição para o mundo digital. Meu estilo de ilustração é como ilustração da velha escola, Então eu gosto de trazer a eclosão cruzada e a vara jogando contar e com o iPad pro e procreate pode entrar com um monte de detalhes, certo? Amplie até os pequenos pontos e grampos e linhas que criam. Então eu estou realmente animado para compartilhar isso com vocês em mostrar como eu faço esse processo e eu espero que você aprenda algo com ele em diante haverá um projeto no MP a seguir. E dentro da classe, eu vou estar projetando algo do zero desde o início em todos os diferentes estágios em diante. Mas eu vou passar. Então eu tenho um processo de quatro estágios. É muito, muito, muito múltiplo. Oito você e ajudá-lo. Espero que você comece seu próprio projeto e trabalhe nesta mídia incrível. Então, muito obrigado por assistir. E espero vê-lo no próximo. Cuide-se em paz 2. Como planejar sua arte: maneira. Bem-vindos ao planejamento de sua obra de arte fora da minha aula. Então isso é apenas como uma visão geral de ter um pouco de um plano. Um pouco de uma estrutura para você começar seu trabalho de arte fora do ator Apenas dar-lhe um pouco de direção. Eso Eu dividi isso em três e o primeiro 1 é o que a sua saída pretendida. Então, você está projetando seu trabalho artístico para impressão ou para portas de saída digital. Então, se você decidir fazê-lo para impressões, então a configuração do seu documento precisa estar em uma determinada resolução para que você não tenha escolhas. Exaltação. Quando você sair e imprimir seu documento sobre isso precisa ser definido em um d p. I de 300. Se você decidir ir em digital, então você precisa definir o seu documento para 72 d. P. Eu, hum é realmente importante que você faça o resolvido direito no início ele para que você não tem dedo do pé alterar o resolução mais tarde. A segunda parte do planejamento que eu sugiro que você pense é o estilo de sua obra de arte. Então, se você vai estar fazendo um estilo esboçado cruzado, que é uma espécie de um dos meus tipos favoritos de estilos, ou se você vai fazer uma pintura ampla ou se você vai fazer uma obra de arte plana Vector dois D sobre. Uma vez que você decidiu esse tipo de real ou você pode até mesmo fazer uma mistura deles, você não tem que fazer um ou outro. Pode ser uma mistura. Uma vez que você decidiu que, então você pode vir até os principais elementos fora que vão estar dentro de sua obra de arte, que vai fazer a sua obra de arte. E isso só vai ajudar a tipo de dar a você direção e dar-lhe, como, um pouco de, ah, ah, lista de verificação para tipo de estrutura e planejar seu trabalho em vez de apenas ter uma tela em branco. E, em última análise, isso vai realmente ajudar. Você tipo de desenvolver o seu pedaço de trabalho e que você vai ver nos próximos vídeos, então espero que vamos seguir em frente, disse o próximo estágio, que vai ser o estágio emocionante. O polegar pregar e a construção do seu são tão obrigado por assistir e eu vou vê-lo no próximo. Tome cuidado e paz 3. Etapa 1: miniaturas e construção: Bem-vindo à ilustração do quarto estágio. Processo. Esta é a miniatura do estágio um e a construção. Mas antes de começarmos, vou fazer uma revisão rápida do meu plano para esta ilustração. E classe eso de acordo com o vídeo anterior, a porta fora que eu vou estar fazendo neste decidiu fazer é imprimir príncipes minha saída regular que eu tendem a fazer no meu trabalho de design gráfico no meu trabalho de ilustração. Eu estou montando um romance de ilustração mais recente que eu vou estar usando esta ilustração clássica em onde você pode conferir os detalhes e progresso fora no meu instagram no canal do YouTube esboçando belas artes que fazem check-out no estilo vai obviamente ser o estilo de eclosão cruzada fora do meu tipo caprichoso de mente Um monte fora de detalhes, cruzamento eclosão e tintas vindo através das camadas abaixo sobre os elementos que eu vou fazer nesta peça em particular vai ser a minha casa de cogumelo clássico com alguns componentes laterais mais caprichosos, como paus doces e rochas e o fundo que vou desenvolver à medida que a ilustração se desenvolve. Esta é apenas uma pequena lista de verificação rápida passando para uma rápida visão geral de todo o processo de quatro estágios que eu estou falando. Esta é apenas uma pequena lista de verificação rápida passando para uma rápida visão geral de todo o processo de quatro Então, novamente, este é o estágio um, a miniatura e o estágio de construção. Este é um estado onde eu vou estar desenhando uma gama de miniaturas para chegar a composição sobre construção de obras de arte teátricas em si. Uma vez que selecionamos o que gostamos da composição em miniatura, vamos passar para o Estágio 2, que é o estado detalhado de esboços onde estamos indo, realmente, realmente aprofundar os detalhes e realmente realçar a ilustração geral sobre. Então, uma vez que isso é feito, vamos para outra nova camada por baixo. Nós vamos estar fazendo a pintura usando vários pincéis de pintura que vêm com pro cria em. Em seguida, o estágio final é apenas desenvolver o plano de fundo fora da ilustração e adicionar alguns efeitos, como sombras e realces e alguns tipos especiais de modos de mesclagem. Sem mais delongas, vamos começar com o estágio um. Ok, vamos começar com a fase de construção fora das nossas miniaturas. Tenho aqui o meu iPad pro. Este é o iPad Pro de 12,9 polegadas. É a edição de 2017, a última como data. Mas há rumores de que eles vão liberar mais, mas eu vou entrar em outra classe, Andi vai usar obviamente meu lápis de maçã. Usei uma dessas rolhas de borracha no final. Apenas a melhor aderência em Dhere é o aplicativo procreate que acabou de abrir. E vai lhe apresentar a galeria de todas as suas obras de arte. Então, quando assumiu que você já usou procreate antes, se você vai seguir isso no procreate ou fazer o projeto de classe e procriar Então eu não vou descrever todas as funções de interface. Mas o que eu vou fazer é destacar o que cada função faz enquanto eu as uso. Então decidi ir em frente com o Prince nos meus planetas. Então eu vou abrir uma nova tela, que é o fundo. Ouvir clicar no sinal de mais que me dará um diálogo. Todas as predefinições da tela de desenho são agora. Podemos entrar e criar uma tela personalizada em que às vezes fazer isso, dependendo da saída da minha impressão. Mãe, eu estou projetando um pequeno livro ou um grande livro e comprei para hoje e para esta classe em particular e vou ficar com um tamanho quatro aqui. Então eu vou apenas clicar sobre isso em que vai trazer para cima o padrão um conversor de quatro tamanhos. Então o que vou fazer é mudar isto para o tamanho da paisagem. Aqui está uma dica rápida se você tem a tela aberta ou preta isso e você meio que se movendo por aí brincando com uma tela. E se você quiser tirar o tipo de forma do iPad da tela e tudo que você tem a fazer é com dois dedos, basta fazer um pequeno gesto rápido em você tem sua tela cheia novamente e onde quer que você esteja , Se você está trabalhando em algo, você sabe que quer voltar para a tela e você sabe que não quer perder tempo em casa para fazer isso. Você vai fazer uma marca como esta? Então essa é uma boa maneira de voltar para a tela cheia. Então, Então, aqui à esquerda. Dentro, temos o padrão Dale que temos para a opacidade na parte inferior e para o tamanho do pincel em cima desta é a Grã-Bretanha mais favorita para todos os artistas digitais, que é o grande em fazer Bolton aqui. Basta clicar e desfazer todas as etapas que você faz que é a maior vantagem de uma das maiores vantagens fora do digital. Então vamos começar com as miniaturas. Vou usar um lápis padrão de seis B dos pincéis de desenho. Eu tendem a usar um monte de pincéis predefinidos porque eu acho que eles encontram para o tipo de trabalho que eu faço. Se vou criar um pincel específico folheto para uma determinada peça, então eu meio que me concentraria nisso. Mas novamente, isso virá na aula mais tarde, onde eu faço algum trabalho mais avançado, procriar e e é ferramentas. Então eu vou abrir as rampas, voltar para a tela cheia. Eu só vou fazer meu pincel tão grande na capacidade. Vou apenas trazê-lo para baixo a este nível. Nós temos o preto selecionado a partir da roda de cores, e esta é uma espécie de a interface das cores que eu prefiro o disco Bem, nós temos o cuidado clássico onde você pode simplesmente se mover e cor seletiva e mudar o escuridão e leveza dele. Nós também temos os valores onde você pode perfurar em obter valores RGB específicos códigos hexadecimais em. Então temos algumas paletes. E mais uma vez, eu não. Eu realmente não me preocupo com as paletes. Eu meio que crio o mais legal como eu vou junto. Então vou voltar para o disco trazer um preto. Vamos começar a construir algumas miniaturas. Então, de novo, decidi imprimir Andi, ainda vou decidir se vai ser paisagem ou retrato. Este é o tipo de palco onde você vai decidir isso como um Z. Você constrói sua miniatura. Então, geralmente eu sugiro fazer três miniaturas, talvez três ou até cinco entendiam uma gama de formas e tamanhos. Então eu só vou fazer, como um retrato aqui, talvez uma paisagem, e isso não precisa ter nenhum detalhe nela. E você pode ver que eu estou indo muito duro com linhas saindo do lado. Você não precisa se preocupar com isso. E então eu tenho um quadrado. Então eu tenho uma viagem ruim. Eu tenho uma paisagem e um quadrado em talvez mais algumas varinhas de retrato e talvez outro quadrado agora Então eu tenho cinco aqui, então eu vou fazer são os elementos que eu delineei no vídeo anterior. O que devo dizer na seção anterior deste vídeo foi o principal ponto focal fora da minha ilustração vai ser o cogumelo s. Então o que eu vou fazer é que eu vou estar colocando a casa cogumelo em vários locais nestas miniaturas para chegar a um pouco de composição. Havia alguns outros elementos, como os paus doces e as rochas em primeiro plano. Então eu vou começar isso aqui. Ok? Ok. Ok. Então eu criei cinco variações diferentes. Muito semelhante, mas o posicionamento, é ligeiramente diferente em sua orientação diferente. E eu penso pensando nisso, porque isso vai acontecer. Meu livro no meu livro é Retrato. Decidi ir em frente, ir com este aqui. Então este é o tamanho do retrato um quatro em uma espécie de posição focal central com alguns dos elementos nas bordas em algum design de primeiro plano. O fundo vai provavelmente vir a tipo de se desenvolver no final, dependendo de quanto detalhe eu carne fora deste tipo de composição geral. Então, a próxima etapa será que tipo de isolar esta uma miniatura aqui em começar a construir em algum detalhe que você pode fazer isso de algumas maneiras. Você pode adicionar outra camada, copiar a camada e excluir tudo e, em seguida, expandi-la. Ou você pode simplesmente continuar com a camada em que você está atualmente. Basta usar as matrizes, uma ferramenta em ir em frente e apenas sobre o que você não quer. E acho que é isso que vou fazer, porque é muito mais rápido, não é? Há menos passos envolvidos, e isso só torna tudo mais fácil agora. O que eu vou fazer aqui é me livrar de algumas dessas linhas de apenas em densas e linhas de colocar em apenas remover a borda externa que fez apenas para tipo de tornar mais fácil de ajustar. Então, trazendo as câmeras menores de novo, vou usar essas ferramentas aqui à esquerda. Que outras seleções? ELA. Então, se você clicar nesta seta aqui, o que isso fará é fazer uma seleção fora da arte que você acabou de colocar na tela. Agora você verá que lá a seleção é bastante grande. Isso é porque eu despertei muito do trabalho que eu fiz, mas ele ainda está lá. Ainda há alguns dados na tela, então vai pegar tudo isso. E você pode ver esse pequeno Dale que vem aqui, que são todas as opções diferentes que você pode fazer. E você pode ver esse pequeno Dale que vem aqui, Mas eu vou passar por isso quando eu usá-lo. Então, para evitar isso, o que podemos fazer é usar as seleções de mão livre. Também com isto. Tudo que você tem que fazer é desenhar em torno de sua seleção para ter certeza que termina no ponto em que ele começou. E então, uma vez que você fez isso, você clica no tour de seleção direta e você pode ver que a seleção é apenas em torno da seleção que você fez, que torna muito mais fácil. Então com isso com os dedos, tudo o que você tem que fazer, tudo o que você pode fazer é mover isso em frente. Isso se moverá proporcionalmente na proporção correta, para que não fique inclinado se você for maior ou menor. Então o que eu vou fazer em um lugar é no meio fora da página em porque a página em si está atualmente na paisagem. Vou trocá-lo para retrato. Então, a fim de fazer isso no início depois de transformar minha imagem Teoh para caber o tamanho da tela. E então tudo o que precisamos fazer é checar os botões. Lá temos ele. Acabamos de conseguir o Congresso em si, que você pode mudar para a posição fora. Além disso, você está atrás. Então, novamente, se você encaixar, ele vai caber nas extremidades superior e inferior porque nós mudamos a dimensão em Este é um bom espaço de trabalho que eu tenho que tipo de trabalhar, onde eu não tenho que tipo de encobrir o obra de quê? Algum espaço em ambos os lados. Então, o próximo estágio vai bazar tornando esta imagem real em si bastante opaca para que ela compõe a estrutura geral da minha arte. E mais uma vez eu acabo mudando alguns dos elementos e desenhos à medida que eu vou junto. E você pode fazer isso também, quando você faz seu projeto no final da aula. Então eu apenas selecionei novamente, apenas aumentei o tamanho. Então eu tenho uma idéia de onde eu quero isso na página. Quero um pouco de espaço nos dois primeiros, talvez em algum texto. Ou mesmo se eu usar isso em uma capa interna do meu livro, então eu quero ter algum espaço no topo onde pode adicionar em alguma tipografia em um estágio posterior , Então, apenas um pouco de espaço no topo. E acho que é o suficiente. Então, aqui temos. Então o que eu vou fazer agora é tudo em uma camada. O fundo ainda é branco, o que é bom. A próxima camada que eu vou criar vai ser o esboço de detalhes ou assim, a fim preparar para isso, eu vou apenas preparar isso antes de começar no próximo estágio, que vai ser encenado para fora da ilustração processo, que vai ser o trabalho detalhado lápis. Tudo o que eu vou fazer para terminar este escritório, clique no ícone da camada de ajuste de efeitos especiais e isso irá trazer todos os efeitos de ajuste que temos no que eu quero me concentrar. Aqui está a opacidade e tudo o que precisamos fazer com a capacidade é que temos pequenas lâminas de trote prometidas ou apenas um da direita para a esquerda. Nós só precisamos segurar o dedo no lápis de maçã, basta deslizá-lo e você pode ver que ele está se tornando cada vez mais leve todo o caminho até a capacidade de zero, que não será nada. Então o que eu quero é que eu quero apenas um pouco sob esboço que é visível agora para mim que isso está bem na câmera. Não sei como isso parece, mas tenho certeza que você deve ser capaz de ver alguma coisa. Então, estou feliz com a passagem de A. Parece um como uma pele de cebola agradável sob camada de pele de cebola. Ser um termo técnico para animação sobre o que precisamos fazer é sair do ajuste, mas agora estamos prontos para o estágio dois. Espero que tenha gostado disso. E espero que sejam todos gays para o trabalho detalhado. Então espero que vendo um o próximo tome cuidado com a paz 4. Etapa 2: esboço detalhado: Todo mundo. Bem-vindo de volta, Teoh. O segundo estágio fora da classe, que é o esboço detalhado. Então, anteriormente nós fizemos apenas uma miniatura e selecionamos com miniatura que queríamos ir em frente com nós reduzimos a opacidade para baixo e nós meio que deixamos isso naquele estágio Agora é o estágio Nós estávamos indo para adicionar um monte de detalhes. Então, antes de começarmos esta fase, só uma dica rápida. Se você clicar na galeria em, volte para o seu tipo de galeria onde toda a sua arte está em Você pode ver aqui à esquerda Dentro Nós temos a nossa peça atual em que estamos trabalhando agora. Às vezes você pode querer tentar algo antes de se comprometer a fazer algumas linhas permanentes reais no meu conselho sobre isso é que a melhor maneira de fazer isso é copiado a camada. Então tudo que você precisa fazer é deslizar, clicar em duplicado, e o que isso vai fazer é criar uma tela duplicada, e agora temos duas dessas telas que têm exatamente os mesmos dados nele. Na vantagem disso é que podemos realmente ter um pouco de uma prática com o 1º 1 ou qualquer que você deseja selecionar. A Andi. Assim, se começarmos se começarmosa construir alguns detalhes e depois você. Você acha que não. Você sabe o que? Eu não gosto disso. E você não quer continuar no botão de desfazer, ou você pode acabar sendo inspirado por outra coisa. E você pode querer adicionar algo mais em. Você sabe, você tem ido muito em seus detalhes em, você sabe, você não quer começar tudo de novo. Então você pode literalmente mudar para seus outros candidatos que você duplicou e começar de novo. Mas, novamente, isso é um processo. Se esse é o estilo que você gosta de trabalhar e eu prefiro fazer isso, eu sempre gosto de ter, tipo, um projeto do primeiro estágio salvo, só por precaução. Eu meio que, você sabe, apenas mudei de idéia em você sabe que trabalho eu vou fazer. Então o que vamos fazer agora é começar no segundo estágio. Vou apenas dar uma olhada nas camadas, mas ainda temos uma camada onde a obra de arte está no fundo. A cor é branca. Isso é tudo de bom. Eu só preciso adicionar outra camada agora para fazer o trabalho detalhado para que a camada ativa seja destacada em azul. Você quer voltar para o outro lado, você só precisa clicar sobre ele para destacar. É assim que vamos apenas a probabilidade de que em Clique no ícone novamente atrasa ícone e estamos prontos para ir. Então, estamos trabalhando mais tarde para que está em cima da camada de miniatura que temos. Então, antes de realmente começar a fazer alguns detalhes, eu vou apenas rapidamente passar por algumas das técnicas que eu vou usar neste estilo de eclosão cruzada quando um predominantemente estar usando um lápis de seis B na matriz pode mudar para uma tinta escova de tinta, que geralmente é para mim, a caneta técnica, porque os traços são bastante agradável e fina novamente, você pode alterar os ajustes como quiser, usando os mostradores à esquerda. Mas inicialmente eu vou estar começando com um lápis seis b para este estágio detalhado na fase posterior onde vamos para o estágio três em quatro onde fazemos pintura e acabamento. Eu vou estar usando alguns desses pincéis aqui, mas vamos sair para que quando realmente vamos para esses estágios. Então eu estou indo apenas para selecionar seis lápis b em. Venha lá fora com meu Dale aqui. Eu vou apenas mantê-lo para o ponto médio na opacidade, apenas reduzindo a capacidade ligeiramente s para que possamos, você sabe, ter alguns valores tonais diferentes antes de começarmos enquanto há, eu vou apenas mostrar rapidamente o tipo de cruzar eclosão que eu vou estar fazendo. Então, em primeiro lugar , na verdade, enquanto faço é eu vou colocar isso em recentemente em um minuto. Aqui está outra. Aqui está outra ponta toe Haider Layer ou você tem que fazer é e você clica no final desta pequena caixa de seleção no final do Atualmente que você tem em. Então, atualmente estamos lá para voltar para o First. Se você quiser ocultar essa camada, você tem uma tela em branco completa. Você só tem que verificar que em camadas basicamente ocultas, mas não é excluído. Então essa é outra dica em procreate, o que é realmente útil. Então, eu vou clicar nesta camada agora, a segunda camada apenas para demonstrar algumas companhias aéreas cruzadas que eu vou estar usando . Então eu vou fazer isso um pouco maior. É fácil de ver. Então, um dos tipos de linhas de eclosão cruzadas que eu costumo fazer é apenas uma eclosão cruzada padrão onde você usa linhas retas indo em uma direção com uma pressão semelhante. Agora, se você pode ver que o bastante aleatório eles não são, eles não são 100% hétero. E esse é o tipo de textura que, ao contrário e depois que eu comecei, a única direção é feita, então eu vou atravessar e ir em um ângulo, hum, novamente, usando o mesmo tipo de pressão para criar esse tipo de, você sabe, efeitos cruzados deste efeito de eclosão, Andi. Então, uma vez que isso é feito, dependendo da fonte de luz que eu estou tentando alcançar, por exemplo , aqui, eu vou fazer uma fonte de luz vindo daqui. Então esta área aqui vai ser mais leve e eu quero que esta área seja mais escura. O que eu vou fazer é então o próximo conjunto de linhas que eu vou fazer no oposto. Derek, ângulo direcional vai começar aqui. Então temos linhas mais escuras aqui, então com o lápis de maçã, um pouco menos de pressão chegando e trazendo para cá. Então, se fizermos isso um pouco maior para que você possa ver claramente, você pode ver que temos uma bela eclosão cruzada acontecendo aqui. Uma espécie de um pouco de Grady informando novamente. Tudo depende do seu próprio estilo de desenho. Você não tem que fazer isso se você não quiser, você pode, você sabe que pode rabiscar ou você pode jogar pau. Eu realmente gosto de fazer isso. Eu acho que ter isso é uma maneira muito terapêutica de, ah, trabalhar se você gosta desse tipo de coisa. Mas é como construir tanta textura que parece bastante natural, como você faria com o lápis normal no papel. Andi, eu acho que é ótimo que o profissional do lápis superior possa, você sabe, imitar tal gesto. Então, se voltarmos, você pode ver que você tem um pouco Grady e com a luz vindo daqui, no dia. Temos escuridão aqui. E em cima disso, o que eu costumo fazer é usar o lado do lápis de maçã. Segure assim. Eu costumo fazer um pouco de sombreamento sobre a eclosão cruzada, e então vice-versa. Reveja isso de novo. Hum, nesse tipo de realmente, realmente cria uma superfície de textura agradável para trabalhar. Você pode realmente, você sabe, construir um monte de detalhes, fazendo isso assim. Andi, acho que isso não é. Esta não é a única maneira de fazer eclosão cruzada. Há. Existem outras maneiras de fazê-lo digitalmente em. Vou te mostrar isso aqui. Então outra maneira seria literalmente rabiscar. Então, se você fizer esse movimento para trás e para frente, realmente gosto de ir muito, muito escuro. Eu faço isso também, dependendo do desenho real em si e, em seguida, tipo de voltar no mesmo movimento para cobrir as linhas em um ângulo ligeiramente diferente. Então você pode ver que temos uma textura agradável acontecendo lá. E, novamente, não temos que continuar a fazer isso assim. Podemos entrar e começar a usar as linhas direcionais padrão para adicionar mais textura , Andi. Então espero que isso construa um monte de detalhes. Então pensei em demonstrar isso rapidamente antes de começar. Então o que podemos fazer é clicar nisso, nos livrar disso, colocar o suficiente. E aqui vai outra dica. Se você quiser limpar a camada, limpe completamente todo o conteúdo dela. Tudo o que você tem a fazer é deslizar e você tem três opções. Você obtém bloqueio e bloqueio da camada duplicar essa camada particularmente no painel de camadas. Podemos apagar isso mais tarde. Então, se clicarmos em excluir, tudo se foi e podemos começar de novo. Agora o que eu vou fazer é clicar na camada abaixo para ativá-la. Então nós temos uma miniatura em apenas vamos adicionar na camada em cima que é ativada em um lápis que ele selecionou. Então acho que estamos prontos para começar. Está bem, está bem. E aqui está outra dica rápida. Então, por exemplo, aqui, eu tenho esse pequeno círculo que eu fiz muito, muito duro com o lápis de maçã, hein? Então eu quero apenas precisar de alguns que em uma boa maneira de fazer isso é sem ter que esfregar a coisa toda é rápido na ferramenta de navalha em e você deve trabalhar com qualquer borda escova. Eu tendem a usar o pincel redondo, que é o tipo de padrão que selecionou ou o último que você usou. Basta clicar sobre isso e reduzir a opacidade do pincel em. O que isso vai fazer é quando você meio que passar por cima como você pode ver aqui. Não vai se livrar de todo o círculo. Então você ainda é deixado com, tipo, uma pequena marca sob que você pode usar outro guia e então tudo que você pode fazer então é apenas ir em você pode trabalhar mais, você sabe, estudar uma linha que podemos desenhar mais estudo alinhado para obter, você sabe, um olhar mais Nieto, e uma vez que isso é amanhecer, uma vez que você tem uma bela linha limpa em seu círculo para baixo, então você com seu levantar uma ferramenta, você só clicar sobre ela novamente em apenas aumentar a capacidade para 100% e fazer o tamanho do pincel um pouco menor. Você pode simplesmente entrar em dally ou levantar o tipo de rascunho áspero marcas que você tinha no círculo que você fez antes em. Essa é uma boa maneira de sair com a forma. É lamentável que no in procreate você realmente não tenha um construtor de formas. Isso seria muito, muito bom livro para manter o olhar mais autêntico em tendem a não usar construtores de forma qualquer. Mas eu acho que ajuda como um guia onde você poderia, tipo, construir uma forma em Andi apenas como gaveta em torno dele, eu acho que eles podem já ter lançado algo parecido com isso na atualização. Esta não é a versão atualizada que eu sou você não atualizou. O meu software tende a evitar a atualização só porque às vezes é lento para baixo com atualizações e, você sabe, menos que ele esteja em apuros filmado corretamente. Mas eu acho que na próxima aula, o que eu vou fazer é atualizar o software e ver quais os recursos mais recentes que eles têm. Hum, então sim, que foi muito bom ver que você tem um bom, linha limpa e você pode ainda mais limpar l A Z. Como em você pode passar para o seu próximo elemento. Ok. Ok. Então o que fez agora é ter limpo algumas das linhas na estrutura real da casa de cogumelos deixou o primeiro plano, pedras e pedras. Eu tenho a frente para agora vai trabalhar neles mais tarde. O que eu queria te mostrar é um truque rápido. Estamos usando a ferramenta de seleção. Então o que eu quero fazer é produzir, como, uma fronteira, uma fronteira semelhante de Baldrick indo em torno desta seção de janelas aqui. Então, uma maneira rápida de fazer isso em vez de ter que porta fisicamente é selecionar literalmente usando a ferramenta de seleção direta. , E,literalmente, desenhe em torno do objeto real que você quer copiar, porque é isso que vamos fazer. E uma vez que fizemos isso, então temos essas opções aqui. Então, se eu chamar sua atenção para essas opções aqui em baixo, nós temos uma mão livre, que é o que eu estou no momento, que basicamente significa que é um desenho à mão livre que você vai selecionar, não o automático, e então temos dois seleção. Remover da seleção, inverter a seleção, duplicar o conteúdo e limpar a seção. Então o que eu estou interessado é duplicar este círculo para que tenha outra cópia em que possa expandi-lo em torno do círculo atual. Então, produz como uma bela fronteira. Então é isso que vou fazer. Eu posso duplicar. Agora você verá que as opções continuaram. Você pode estar pensando, sabe, onde foi? Seja lá o que for, não sabia que tudo ficou em branco de novo? Bem, o que ele é feito é criar uma camada fora do que nós apenas clicamos e duplicamos, e isso teria colocado isso como outra camada aqui. Então, se você pode ver que está feito, aquele escritor, que foi selecionado para sua seleção agora se nós porque isso é realçado, podemos literalmente clicar nesta ferramenta aqui novamente como usamos antes nos vídeos anteriores. A ferramenta de seção estreita sobre isso destacará essa camada específica que acabamos criar. Então, se eu mudar os gestos manuais do Teoh como este e eu apenas mover meus dedos para cima e expandi-lo, você pode ver que eu tenho uma bela borda em torno desse círculo, e você pode mover isso por aí com seu lápis de maçã para fazê-lo caber como quiser, e isso faz com que seja muito mais fácil, não é? Portanto, é uma ótima dica e ferramenta que você não procriar que você pode usar para criar duplicatas de qualquer elemento do seu trabalho artístico. Ok, então agora eu delineei meu trabalho com alguns tipos de linhas decentes, e eu tenho um bom, limpo, claro formato ish ali. O que quero fazer agora é outra dica. Quero manter minhas camadas ao mínimo. Eu não gosto de trabalhar em muitas camadas porque às vezes pode ficar um pouco complexo demais. E isso meio que vai muito para o lado digital. E você meio que perde a pista fora. Seu método tradicional estava trabalhando novamente. É uma preferência pessoal. Você pode gostar de ter um monte de camadas. Eu, pessoalmente, não. Então eu vou fazer é eu vou combinar essas duas camadas. Agora, eu tenho minha camada de miniatura detalhada da camada de esboço e esta nova camada que eu tive criar a borda para a janela. E você deve notar agora que eu realmente rotulei minhas camadas em, isso é realmente fácil hoje. Bem, você tem que fazer é você só precisa clicar sobre ele, topo, topo, e você tem que renomear, e você apenas clicar sobre isso e você pode nomeá-lo como quiser, então eu chamei de miniatura. Uma vez que você digitou o que você quer chamá-lo, clique nele novamente e você não ligar. Eu fiz o mesmo para a camada de esboço detalhes antes de eu fazer esta próxima parte. Então tudo o que eu quero fazer é fundir-me cedo para descansar juntos. Para fazer isso, só precisamos dar uma pequena pitada, e deve funcionar. E lá vai você. Então ambos os caminhos emergem juntos. A ferramenta de seleção foi destacada porque acidentalmente clicou nela. Então, hum, nós temos duas camadas em que podemos trabalhar, e isso apenas mantém as coisas agradáveis e simples, então é tudo parte da mesma camada. Ok. - Ok . Então agora, muitas vezes o esboço limpou um pouco sobre a coisa. Agora estamos prontos para fazer uma eclosão cruzada na casa principal, então vamos nos preparar para a eclosão cruzada. - Ok , então eu acabei de fazer alguns apenas eclosão cruzada básica, indo para trás e para frente direções. Você acha que as linhas padrão padrão tipo de fino a grosso no tipo principal de áreas da casa. O que eu queria chamar a sua atenção agora é que quando você trabalha na eclosão cruzada , você pode tipo de como, zoom out, Andi, ter uma boa olhada no tipo de composição geral. Então o que estou vendo aqui é que a luz está vindo do lado direito de dentro. É aqui que eu decidi de onde a luz virá, então eu estou tentando manter os direitos dentro o mais leve possível para que eu possa trabalhar em um monte de detalhes, indo da esquerda para a direita. Nesse caminho, Se você trabalhar seus detalhes nas áreas escuras primeiro, então é muito mais fácil para iluminar. No entanto, usando o digital é fácil de acender de qualquer maneira, porque podemos usar os arrays. Ele vai como nós usamos antes apenas para reduzir o A passá-lo Ito iluminando algumas das áreas escuras . Eso eu estou tipo de indo devagar, lentamente construir sobre este tipo de parte superior do telhado de cogumelo em. Depois disso, vou trabalhar nos detalhes da porta. E assim, devagar, devagar, comece a tirar isso. Hum, em. Espero que tenhamos uma boa completa paz cruzada no final disso. Ok, então agora nós viemos, Teoh tipo de como a maioria do trabalho de detalhes sendo feito. Hum, adicionou, como um tipo de água. O tipo de primeiro plano outra camada aqui é que eu acabei de acrescentar que outra camada, hum, puramente porque eu não queria que ele tipo de interferisse na cruz eclodindo dessas rochas e pedras em seguida, enquanto em última análise fazer é uma vez que eu estou feliz com a composição eo trabalho detalhado, Eu vou apenas uma mesclá-los juntos como ele fez antes, modo que a coisa toda está em um esboço em uma camada. Então, agora que eu estou bastante feliz com o tipo de eclosão cruzada ele pode ver os detalhes sobre ele é bastante bastante. Eu acho que agora é hora de Teoh realmente trabalhar no fundo no fundo no fundo. Eu vou manter o fundo bastante leve porque nossa imagem aqui, com áreas de ilustração bastante pesado e contraste IQ eso Vamos passar para o fundo para o fundo. Só vou usar lápis seis B. Andi, também usarei alguns destes outros arbustos passados que temos aqui. Então temos um pincel pastel suave e óleo pastoral, um lápis de cera artista em um gato de giz Bonn bona no que gostamos de chamá-lo. Mas também eu vou estar usando é o Há um pincel realmente bom nas palavras, e agora ele está nas escovas de carvão, então nós temos um pouco de carvão comprimido. Há preocupação realmente trazer alguma textura no fundo, mas vou mantê-lo o mais leve possível. E eu quero ir muito fundo com o fundo ainda. E então uma vez que o fundo estiver pronto, e então eu vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes dos meus doces paus no meio do chão e talvez alguns em primeiro plano, e vamos ver como isso fica. Então vamos começar com isso. Ok, então agora o que eu fiz foi adicionar alguma textura ao fundo. Usando outra camada configura outra camada chamada fundo e assim como adicionado em alguns do nome da textura pode estar pensando O que está acontecendo aqui? Parece muito, muito confuso. O que? Esta próxima etapa é outra dica de topo onde eu o que eu vou estar fazendo é o fundo real . Vou clicar no Bolton especial eficaz aqui. Então você tem esse fundo de efeitos especiais aqui. Você tem esses ajustes como nós tivemos uma olhada antes da capacidade em um dos vídeos anteriores. Mas o que eu vou fazer aqui é eu vou tipo, tipo, borrar o fundo para tipo, que você não pegue todo esse doce em uma textura pesada e manchas nas linhas. Você obtém mais de uma textura suave e radiante. Então eu vou clicar em Goche em Blue Onda Geun onde uma vez que você clicar nele você tem essas opções aqui na parte inferior Você pode ver que a câmera CSO você tem o conselho indevido reset e refazer botão em É a mesma coisa. Então nós temos apenas os slides foram apenas como fizemos com a capacidade apenas vai segurar o lápis de maçã aqui em baixo e deslizá-lo através deste caminho histórias da direita para a esquerda. E você pode ver que com o dourado borrado você obtém um radiante agradável e suave quanto mais alto você coloca o borrão real. Então nós estamos em cerca de 76% aqui sobre o que eu quero trazê-lo para baixo só vai querer trazê-lo realmente para baixo para onde você pode ver uma leve textura. Então eu não quero ficar completamente embaçado. Mas eu só quero slights extra Então nós temos uma leve textura sobre este nível tem textura leve aqui. E então, uma vez que fizemos isso, eu posso simplesmente clicar no botão novamente e ele é aplicado em segundo plano. Depois, em cima disso, quero acender um pouco. Então eu vou usar o controle deslizante de capacidade neste é da direita para a esquerda. Então, nós apenas rolamos e descemos muito, muito, muito. Luzes na passagem iti e você pode ver que o trouxe para baixo muito, muito leve. E parece com isso apenas para tipo como um fundo nublado, difuso e obsoleto sobre essas obras de arte e iria trazê-lo para baixo para cerca de 50 cerca de 53%. E estou feliz com isso. Então, só vou sair disso, Andi e isso é tudo agora para a fase de desenho de detalhes. Temos os elementos principais, acoisa deles, coisa deles, os paus reais no final. O que eu ia colocar os paus doces nesta fase. Mas vou deixar para a próxima, porque a sessão está ficando muito longa. Então vou deixar isto para a fase final onde estou a fazer as operações de toque nas sombras e destaques finais . Eu vou estar adicionando alguns dos meus bastões doces em primeiro plano alguns no fundo no meio do chão também. Então espero que te veja no próximo. Eso cuide-se em paz. 5. Fase 3: pintura: Ok, bem-vindo de volta à aula. Eso Estamos na terceira fase do nosso processo de ilustração, que é a fase de pintura. Então este estágio, basicamente o que vamos fazer é com alter, cria uma nova camada. Vamos chamar a pintura da Caçadora. Então, pintando Andi, basicamente, tudo o que é é que vamos pintar por baixo da obra de arte que criamos com isso. O que ele vai nos dar é que ele vai nos dar como um efeito de tinta aquarela sobre isso é tipicamente o que eu faço na minha arte tradicional. Quando eu faço esboços, extravagantes, você sabe, ilustrações, uma tenda, um esboço primeiro com tinta e depois entro com aquarela em cima. E então uma vez que está seco, eu vou entrar novamente para fazer como destacar com pensar. Então esse é o processo que estou fazendo com toda essa ilustração aqui. Então criamos a camada. Então o que precisamos fazer é apenas para tornar as coisas um pouco mais simples, apenas precisamos tipo de agrupar essas camadas juntas, apenas juntando-as. Então, o fundo, quando você deixar o fundo como ele está no primeiro plano, cruzar eclosão e esboço detalhado, eu vou literalmente apenas mesclar estes juntos porque eles estão completos agora, e eu realmente não quero mexer mais com eles. Então, se você apenas clicar na pintura, um, sair das camadas da camada de pintura é ativo nos pincéis que eu tendem a usar para a minha coloração não são necessariamente os pincéis de pintura que eu às vezes uso. Os esboços reais se escovam. Então talvez um pastoral suave ou você tem esses pincéis artísticos aqui, que são realmente, muito bons em que tendem a usar estes mais do que o outro. Então, com o Arbusto Artístico, temos este Gent Stinky Inc. que eu uso uma textura muito boa. Ele realmente funciona bem com os níveis de uma passagem. Dor de óleo, tinta acrílica, acrílico molhado terebintina lavar afresco em aquarela fora destes nesta ilustração. Hoje vou usar os senhores. Inky Inc em pode ser uma combinação das tintas a óleo na tinta acrílica absolvição, então eu vou apenas fazer uma pequena demonstração dessas dores antes de começarmos. Então eu vou apenas criar outra camada aqui, e eu vou esconder essas camadas que temos na tela s para que nós possamos apenas dar uma olhada nos próprios pincéis de pintura. Vamos ver os senhores. Pincel de tinta. Tem uma textura muito agradável. Não entre em detalhes lá fora. Então, como você pode modificar, então isso pode vir em uma fase posterior na minha aula sobre o guia procreate que espero estar postando nos próximos dois meses. Eso, vamos direto para o pincel. É escolher talvez um bom e profundo Hugh off blue on. Vou te mostrar como funciona esse pincel. Vou deixar a página um pouco maior. Temos um bom pincel de bom tamanho com uma espécie de 70% 78% de opacidade. Então, com este pincel, você pode ver aqui, textura é simplesmente brilhante sobre isso. Agora, eu estou meio que pressionando muito, muito leve sobre isso em obter um tipo realmente agradável de área. Preencha sobre isso. Você pode ver que você tem um bom grão. Um grão muito bom neste pincel, se você entrar um pouco mais forte, você tem você sabe, é muito parecido com um efeito calcário, tipo criônico, na verdade. Mas funciona muito, muito bem. Você pode realmente, realmente construir sobre isso. Quero dizer, novamente, estou usando traços muito semelhantes aqui, mas construindo a cor em cima. Funciona muito, muito bem. Quero dizer, se adicionarmos um pouco mais escuro desligarmos o azul, poderíamos realmente criar uma profundidade profunda na dor. E esta é uma técnica que vou usar para colorir na minha ilustração. Então este é o pincel de tinta para homens que temos. Então temos que olhar para a dor do óleo. Então, com o pincel a óleo, apenas, hum, eu acredito que em mostrar você rapidamente com o pincel velho para que você possa ver que ele imita o óleo muito bem. Mas, obviamente, em tintas a óleo Riel, precisamos fazê-las tradicionalmente, a tinta não é , sabe, eu vou ter, você sabe, dor sem fim. Você sempre vai ter, tipo, problemas com o tipo de traços que você faz no que você sabe como você realmente usa a dor. Mas de uma perspectiva digital, ele funciona muito bem, e dá um efeito muito bom. Eso, posso usar isto. Eu vou ver como as meninas pintura real, mas um que eu provavelmente vai usar a escova de acrílico eso apenas ao lado da dor de óleo. Vamos apenas fazer uma demonstração rápida do acrílico e você pode ver com o pincel acrílico. É muito mais suave. Há textura sobre ele como nós apenas fazer o pincel um pouco maior. Você tem uma textura agradável, mas você pode realmente sair com bons caminhões pode ver você, bem no final aqui do curso. Você tem esse tipo de como um monte de efeitos ondulantes. Isso funciona muito bem quando você está tentando construir em alguma cor. Então, este é o tipo de método que eu vou usar nesta seção fora da ilustração. Então, espero que você aprenda algo com ele ou pegue algumas novas técnicas. Sem mais delongas, vamos começar. Então nós apenas trazemos essas camadas novamente e nós podemos nos livrar dessa maneira. Onda, podemos começar com isso, certo? - E não. Ok, chegamos a um fim no terceiro estágio fora do processo de ilustração então basicamente ter apenas pintado no tipo de estruturas que são projetados, adicionado na minha cabeça, um pouco de varas doces no final apenas usando O lápis de seis pés. Hum em. Eu só adicionei um tom agradável no fundo em si. Então nós estamos meio que encerrando o processo de quatro estágios agora e nós só temos mais um estágio para ir, que é o fundo e o acabamento, para o qual vamos passar no próximo vídeo. Então fique ligado e te vejo na próxima. Tome cuidado com a paz. 6. Fase 4: finalização: Bem-vindos de volta ao meu estágio final fora do meu processo de ilustração de quatro estágios. Este é o pano de fundo no estágio de acabamento nesta etapa. O que eu vou fazer é me concentrar em trazer algumas sombras sobre o fundo e a ilustração geral em adicionar um tipo de escuridão e luzes. Usando vários pincéis dos pincéis Poet um enquanto rapidamente fazer é eu passar rapidamente por alguns dos pincéis que eu vou usar. Então, enquanto se livrar de todas as camadas que eu tenho atualmente como eu fiz antes Andi, basta adicionar uma nova camada apenas para mostrar alguns dos pincéis que eu vou estar usando. Então o primeiro pincel que eu vou usar é o óleo pastoral em. Este pincel é muito bonito. Tem uma ótima textura para que tipo de realmente adicionar ao fundo. Então, se eu pudesse apenas mostrar-lhe como uma cor escura aqui com um pincel de tamanho normal, a menor capacidade. Se você der uma olhada nisso, é muito, muito legal e, você sabe, é como efetivamente é como uma textura de papel. É por isso que quero tentar. Alcançá-lo dá-lhe um grão muito bom em você pode erradicar isso no fundo e usar uma luz, uma espécie de tom para obter algumas, você sabe, grandes mortes agradáveis e algum interesse acontecendo em vez de apenas ter uma planície plano de fundo. Então este é um dos Bush que eu vou estar usando o próximo Bush que são provavelmente usar vai ser o pincel úmido, que está na pintura definir sua besteira chamada escova úmida. E novamente muito, muito Scotty, Isso nos verdes realmente, muito bom para obter um monte de variação sobre ele. Então eu vou mostrar como é isso e você pode ver com o pincel úmido. É como, você sabe, é como um pouco molhado, dá a você uma espécie de superfície mais suave. Se você se você segurar muito mais, você ficando mais como um tipo de tinta a óleo de efeito sobre. Isso é bom para apenas tipo de adicionar em mais de algumas das áreas no fundo ou o primeiro plano em. Uma vez que eu fiz isso, enquanto estar fazendo é em cada um destes eu vou estar tendo um olhar para os efeitos de camada. Então aqui, quando você clica neste lado, um símbolo aqui. Ele traz os efeitos de camada que você pode associar com essa camada particular. Hum, então nós meio que temos 12345 opções para tipo de entrar em. E dentro dessas opções, temos quatro sub-opções que você pode usar para adicionar seu efeito sobre o que eu vou me concentrar para esta ilustração em particular é o efeito de contraste. Então eu vou estar usando uma combinação de sobreposição Onda de luz suave. Obviamente, com isso, você não pode quando você clica nele aqui, não há nada por baixo. Então, só vai se livrar da imagem real em si, da pintura real. Mas quando viemos fazer isso, então, então, por exemplo, se eu mostrar rapidamente aqui se eu conseguir, mas colocá-lo de volta ao normal e eu trago, digamos, digamos, nós trazemos a camada de pintura, nós apenas trazemos todas as camadas eso que temos esta camada em cima. Nós acabamos de adicionar neste pincel úmido, e nós também adicionamos em Vamos dizer, por exemplo, tivemos em alguma outra coisa, e você tem alguma textura agradável acontecendo aqui, e este é outro pincel que eu vou estar usando. É chamado de Nicole Roll Roll Brush, o que lhes dá uma ótima textura. Hum, agora, se clicarmos no fundo dos efeitos, você pode reduzir a opacidade disso em apenas ir direto para o contraste. Se você não pode sobrepor, você pode ver que fez a diferença imediatamente. É meio que adicionado ao efeito sobre a camada. Então isso é sobreposição de luz dura, que é diferente luz suave, que é diferente. Então eu vou usar uma combinação destes para obter o resultado desejado que eu estou atrás. E então uma vez que isso estiver feito, então eu vou seguir em Teoh fazer comer algumas das áreas que tinham o excessivamente sombra um, que eu acabei de produzir em. E então, uma vez que eu tenha feito esse estágio, os estágios finais apenas adicionar os destaques em retoque a ilustração geral, e espero que isso vai ser o fim do processo de ilustração real. Então vamos continuar com isso, está bem? - E ok, então agora eu acabei de adicionar alguma textura na camada de fundo, usando o pincel níquel papel Andi e alguns aerógrafos, eu os combinei em um, mas bem, você deve ter notado que eu meio que passei por cima da área de cogumelos na minha ilustração com os pincéis. Então é meio escuro e acima de algumas áreas, e isso é realmente o que eu queria. Mas eu não quero que isso esteja em tudo. Então a maneira de se livrar disso é, bem, você pode se livrar dele de duas maneiras. Você pode mover sua camada de fundo por baixo da pintura e você pode ver as pinturas destacadas novamente, como estava em sua forma original antes de adicionarmos o plano de fundo. Mas esse não é o tipo de fato que eu quero na minha ilustração. Eu quero manter um pouco desse escuro, então eu vou apenas movê-lo de volta para cima. O que eu vou fazer é me certificar rapidamente de que o fundo isso, hum, realçou a camada e eu vou usar as matrizes. Com os Rays , vou selecionar no pincel redondo. Eu só vou me certificar de que Ron Brush tem uma capacidade reduzida, e então o que eu posso fazer é eu posso seletivamente ele levantar as áreas fora do cogumelo onde foram cobertos ou protetivamente com o com o escuro com um fundo sobre esse caminho têm mais controle ao mostrar exatamente onde eu quero que a área destacada seja. Então, enquanto ele, enquanto lentamente continuar fazendo, está aumentando a capacidade Andi que irá revelar mais das luzes. Quero dizer, você pode ir direto com a capacidade ser para mim. Não quero que seja muito afiado. Quero que seja sutil. Então é por isso que eu uso uma capacidade reduzida. Como você pode ver, que muito do escuro que veio do fundo é meio que lentamente, lentamente saindo assim. E assim eu posso mantê-lo nesta área aqui em meio que realmente, realmente gosto de saber as áreas que eu quero iluminar na preparação para os destaques reais , que vai ser o próximo passo. Então, novamente, apenas continuando com isso em um pouco sobre as pedras aqui, hum, em uma vez que nós fizemos isso, então ele vai ser literalmente o último passo deste estágio, que é ser adicionar no marcas de realce. Então eles vão fazer usando o lápis e a turnê Inca, então eu só rapidamente mostrar quais ferramentas eles vão ser. Haverá a caneta técnica da tinta de tinta no mais provável o lápis seis p. A partir do esboço, eu vou estar usando um colar branco Onda uma capacidade menor nas áreas mais leves dos destaques e alta capacidade em tipo de áreas mais brilhantes. E uma vez que tenhamos feito isso, devemos ser feitos com esta ilustração. Então vamos continuar com este. - Ok , então nós chegamos Teoh o fim do processo de quatro estágios. Espero que gostem desta viagem. Estou muito feliz com a forma como a ilustração acabou. É muito escuro em Can a crosshatch e apenas o meu estilo de arte e eu estarei apresentando isso no meu próximo romance ilustrado. Então você verifica isso e vê o progresso disso nas minhas mídias sociais? A próxima etapa agora é apenas para tipo de explicar como exportar este documento em Não usá-lo para impressão ou qualquer finalidade que você deseja usá-lo terminar em. Então eu vou estar falando sobre o projeto de classe onde você pode seguir este processo de estágio. Este processo de quatro etapas você não tem que segui-lo. Exatamente como doou. Você pode começar, por exemplo, pintando sua ilustração e, em seguida, fazendo a eclosão cruzada e, em seguida, fazendo os destaques. Cabe a você como você faz, mas do jeito que eu fiz, é bem sistemático. Caminho em frente. Isso faz um tipo de processo muito mais fácil para mim de qualquer maneira, ele portas, quero dizer, quero dizer, às vezes eu também começo com apenas a pintura e depois faço a eclosão cruzada. Então faça o destaque, e eu meio que misturo assim. Então, cabe inteiramente a você como você quer abordá-lo. Mas dê o projeto da turma atrás. Andi dar uma olhada no que o projeto da classe é tudo sobre o vídeo do projeto da classe em Muito obrigado pelo seu tempo. Espero que te veja no próximo, onde explicarei como exportar esta arte para impressões. Muito obrigado pelo seu tempo. Tome cuidado e paz 7. Como exportar sua arte: Está bem. Bem-vinda de volta. Este é o vídeo onde vou passar pelas diferentes opções de exportação do seu trabalho artístico ilustrado dentro do pacote procreate. Temos um monte de opções diferentes para exportar a arte que produzimos no acesso do dedo do pé que temos apenas que ir para o canto superior esquerdo, bem ao lado do botão da galeria. Temos um pequeno ícone do tamanho de que era como uma pequena chave inglesa. um Defineumtipo de ícone de configurações na def. Basta clicar nisso. Você obtém mais alguns ícones com ações para fazer. Atualmente, está na imagem. Temos compartilhamento de tela, preferências de vídeo e ajuda. Então eu só quero chamar a sua atenção para o ícone de compartilhamento em com o ícone de compartilhamento. Você tem que definir opções de exposição. O 1º 1 é apropriado, então ele irá exportá-lo conforme apropriado. Arquivo. 2º 1 é um documento Photoshop. Então, se você quiser tipo de exportar isso para uma loja, se você é um usuário para loja, ele irá exportar todas as camadas que seu trabalho artístico é feito fora para que você possa ir e ajustar em cada detalhe no nível de camada pouco sobre. Então temos os arquivos PDS, J, Peg, J, Peg, PNG e Tiff. Então, para meus propósitos, eu vou colocar essa ilustração em um dos meus livros publicados, então eu vou exportar como um documento Photoshopped como um designer gráfico, eu faço muito fora edição de fotos e um monte de trabalho de layout, Então eu sou muito bem versado com todos os doces adobe e forward shop e ilustrador. Hum, então se você não está e você quer apenas exportar isso, digamos, por exemplo, você só quer exportar isso e imprimi-lo ou apenas exportá-lo e usá-lo como um arquivo de imagem que você pode colocar em suas mídias sociais ou que você pode colocar em seu projeto Project Class, que sugere que você faça isso, eu recomendaria que você usasse um J peg ou um PNG Um, J Peg. Você obtém um pouco mais de perda de qualidade, enquanto que com um PNG você pode para manter a qualidade. No entanto, o tamanho do arquivo PNG geralmente é um pouco maior, mas eu aconselharia ir para PNG se você puder. Então, neste exemplo, eu vou apenas mostrar rapidamente o que acontece quando você clica em PNG, então P e G m como sendo criados em. Agora você tem as opções desativadas para onde deseja exportá-lo ou como deseja realmente exportá-lo. Então, essas três camadas aqui, você tem o primeiro aqui, que é o airdrop se você estiver usando uma maçã, hum, hum, eu sou AC e iPod enquanto você é enorme no meu pai de qualquer maneira, uma maçã um dispositivo eso de, por exemplo, um MacBook Pro ou um iMac ou qualquer outro dispositivo Apple. Você pode compartilhá-lo dentro do airdrop, então você já estará familiarizado com isso. Ele passa pelo seu WiFi ligado. É assim que eu costumo me transferir. É a forma mais rápida de transferir. Se você estiver usando todos os dispositivos Apple ligados, basta clicar nele e ele irá transferi-lo imediatamente. Alternativa. Onde você tiver mais algumas opções, você pode enviar um e-mail para Teoh. Um endereço de e-mail adicionado ao seu nariz. Envie-o para sua conta do Dropbox, adicionado diretamente ao seu pensamento de compartilhar a pasta no seu iPad. Você pode salvá-lo como um PNG. PDF para iBooks, e há mais algumas opções. Eu realmente nunca olhei para eles. Opção. É apenas o que você tem em seu meu pó selecionado em, em seguida, o terceiro 0 opções que você tem são o Você pode salvar a imagem em seu iPod atribui com contato. Copie essa imagem. Imprima a imagem diretamente. Se o iPad estiver conectado a uma impressora sem fio, salve seus arquivos ou salve 80 iTunes e mais opções, você tem mais algumas opções lá. Como eu disse, nunca me preocupei com eles por mim. Eu sempre uso o aeródromo. As opções estão indo apenas para clicar sobre isso. Então, enviando imediatamente o trabalho enviado Don já quer aquela pedra. Mas hoje foi clique no X aqui em. Agora você deve ter uma cópia em seu diretório para onde quer que você a enviou. Então eu vou ter essa cópia agora como um PNG um, que está pronto para usar on-line. Então isso foi apenas uma demonstração rápida de como exportar seu trabalho artístico. Então devemos ter exportado a 300 dp I por causa da configuração da página real. Portanto, deve manter as dimensões fora do seu trabalho artístico original. Então, onde Obrigado tanto pelo seu tempo e espero real vê-lo no próximo. Que será sobre o incrível projeto de classe que você vai fazer. Então fique atento, tome cuidado com a paz 8. Projeto do curso: Bem-vindos ao excitante estágio do projeto da turma. Então a tarefa é ilustrar um capricho completo visto como eu fiz na classe fora da minha casa de cogumelos caprichosa. Então, enquanto não foi rapidamente passar pelas etapas que eu recomendo que você tome como eu fiz no processo fora do meu processo de ilustração de quatro estágios. Então, a primeira etapa é escrever seu plano sobre isso envolve pensar sobre a saída, o estilo e os elementos. Se você se referir ao planejamento de seu vídeo de arte, isso lhe dará um pouco mais de insight. Depois de fazer isso, você pode passar para a próxima etapa, que será configurar o tamanho da tela com a resolução e o tamanho corretos. Dependendo da saída que você descreveu em sua planta. O terceiro passo para isso agora será desenhar seus elementos em pelo menos três orientações de miniatura diferentes . Então, chegando com diferentes composições e idéias em até eu diria que até pelo menos cinco entre três e cinco funcionaria muito bem em Uma vez que você decidiu sobre a miniatura dominante que você quer ir em frente com, então o próximo passos que quatro será para começar a esboçar que você escolheu a partir de agora, ir para ele com um monte de detalhes em uma nova camada usando o que quer dois ou você quer em Ben Uma vez que está completo e você satisfeito com o esboço terrível de detalhes passando para o próximo passo, que é o quinto passo, você estará pintando em outra camada, que se sentará debaixo da posição do que você fez anteriormente. Então, uma vez que você está pintando é feito e você adicionou um pouco de cor agradável em valores e tons de fundo, o passo final seria fazer o acabamento sobre o que, terminando o que eu estou falando sobre áreas, adicionando no sombras sobre os destaques da composição geral fora de sua cena em fazer algum toque de trabalho fora áreas que exigem um pouco mais de detalhes em Uma vez que tudo isso é feito , em seguida, sua ilustração incrível é completa na fase final, que é provavelmente as etapas mais importantes para exportar. Sua ilustração. Aziz PNG arquivo Onda garantir que você enviá-lo para sua galeria de projetos de classe para que todos possamos dar uma olhada em sua incrível peça de trabalho. Dessa forma, acordem todo tipo de realmente aprender uns com os outros. Então, muito obrigado por assistir esta aula. Estou ansioso pelo seu projeto de classe. Estou muito entusiasmada. Espero que cuide de si mesmo em paz.