Desenho com caneta e tinta — planilhas GRATUITAS incluídas!

1. Introdução: Ninguém virá à minha turma e partilhará os esboços com Benedick. Se você sempre quis entrar em esboços penning, então esta é absolutamente a classe para você. Meu nome é Imran. Eu sou um designer gráfico ilustra para um artista que tenho mais de 10 anos de experiência na área de design gráfico e ilustração. Eu só gosto de compartilhar algumas das técnicas que Pablo ganha ao longo dos anos. É nível básico absoluto. Então, se você só quer entrar nisso e você nunca fez isso antes, então eu realmente sugiro que você faça essa aula. Você definitivamente vai aprender alguma coisa com isso. Vou passar por alguns suprimentos básicos e materiais que você precisa para começar, porque pode ser muito confuso logo no início, especialmente se você nunca fez isso antes. Se você entrar em uma loja, há tantas canetas diferentes, tintas em ferramentas disponíveis em materiais que você simplesmente não sabe por onde começar, e pode ser muito caro. Então eu vou apenas quebrar alguns dos melhores materiais básicos que você pode precisar para começar nesta jornada de pânico. Eu também vou estar cobrindo algumas técnicas que você pode usar para criar texturas criando sombras e vidas porque caneta e tinta é sempre diferente de materiais como grafite, que você pode facilmente levantar aráveis com caneta e tinta. Você pode facilmente fazer isso. Há trabalhos em redor, que eu vou mostrar a vocês nesta classe de Não fiquem atentos. Eu também fornecerei uma planilha que você pode praticar. Isso será um PDF para download que você só precisa imprimir no PDF será caixas onde você pode projetar e fazer texturas criar texturas, e é realmente, realmente experimentar. Assim como eu faço na aula sobre que vai lhe dar uma visão muito boa sobre pode em primeira mão experiência neste mundo de Penha Nick eso. Espero que estejas entusiasmada como eu, porque estou muito entusiasmada. Tudo que você precisa fazer é preparar sua bebida. Pegue um café para a tosse ou um chá ou chocolate quente ou o que quiser, faça você beber. Sente-se, relaxe. Vamos começar com a aula. Cuide-se em paz 2. Canetas de bola: Bem-vindo de volta. Esta é a primeira parte da turma onde eu vou estar passando por um pouco básico em kindles on. Eu vou começar com o mais barato fora as ferramentas de tinta que eu uso pessoal em que é a humilde caneta esferográfica. Agora, essas canetas podem vir em várias gamas e tamanhos diferentes em sua prontamente disponível que barato para comprar. Eles também podem ser usados para criar muitas variantes no acidente vascular cerebral, o que vou demonstrar. Então, só estou indo. Olhando para os direitos e lado aqui, temos alguns tipos diferentes. Tenho alguns bons chiques que funcionam muito bem. Temos mais alguns chiques aqui também. Você pode obtê-los em qualquer loja lá tão prontamente disponível que você pode comprá-los supermercados. Este aqui, eu peguei isso de uma loja de esportes. Eso de novo? Ele só faz com que seja uma ferramenta realmente versátil e útil que tem que você sabe, você não se importa se você sabe se você perdê-lo ou você sabe que ele fica quebrado ou qualquer coisa. Isso realmente não faz muita diferença puramente por causa do quão barato eles são. Agora, estes aqui sobre estes como realmente barato. Estes? Peguei-as num supermercado. Andi eso estas tipo de como o básico que você pode obter no caminho canetas esferográficas funcionam. Você tem essa bolinha no final do bico que libera a tinta enquanto rola. Portanto, é por isso que é chamado de caneta esferográfica. Um rolo uma caneta esferográfica. Agora, Thea Vantage disso é que você pode criar variantes. Então, se você vê aqui, eu estou usando um traço muito, muito leve na pia seca pequenas quantidades de tinta com o mais forte que eu pressionar, o Maurin é liberado. Agora, esta é uma grande vantagem quando você está pensando porque você pode realmente criar variação com apenas uma ferramenta com forros finos, que vamos passar para a próxima. Você não pode realmente fazer isso porque esta tinta constante com o tipo de em um pensamento contínuo que você tem com uma caneta esferográfica, você pode realmente trabalhar como um lápis acordar, ir muito duro e criar um monte de vidas mais escuras, ou ir quando realmente gostaria de criar algumas variantes e contraste no Grady. Hum, que você cria é muito, muito profundo, então eu realmente recomendo que você pegue um par desses. Tenho certeza que estarão por aí. É um grande também tem que começar esta jornada afundando. Outra vantagem destes é que você pode obtê-los em várias cores nas notas. Andi, eu realmente iria em frente e comprar-se uma qualidade decente, tanto caneta esferográfica, porque uma das desvantagens das canetas esferográficas é que elas podem eventualmente tornar-se um pouco manchadas por Amin manchado. Enquanto você está fazendo suas falas, você pode obter como uma bolha de tinta que sai. Quanto mais você usá-los em que é tipicamente bastante comum com o barato depende. Você também pode ter esse problema com os mais caros como nós temos aqui ponto que só vem com o tipo de, você sabe, parte do pacote sobre como as canetas esferográficas funcionam. Eso eu realmente recomendo que você pegue um par destes. Tenho certeza que os tem por aí, Andi. Podemos começar no próximo. 3. Fineliners: Ok. A segunda ferramenta que vou passar é a linha tênue. E esta é a principal ferramenta que eu uso beber este ar, também conhecido como canetas técnicas em Eles funcionam em diferentes pontos de nip. Então, para criar variação, eles vêm em pequeno vizinho todo o caminho para uma grande espessura agradável. Agora, estes têm enormes vantagens porque tendem a ser tinta de arquivo à prova d'água. Eles também fornecem tinta consistente para que você não fique como com uma caneta esferográfica. Se estiver usando a linha, ela não ficará sangrenta. Literalmente lhe dará uma sensação consistente. Então, olhando para o tamanho menor que eu tenho aqui é em North Point, nem cinco, e este tende a ser um dos pontos mais pequenos e mais finos que você pode obter. Eu teria ouvido falar de um menor querer um do que este, mas eu realmente nunca usei antes. Eu acho que é dentro ou ponto, nem três urina ou ponto, nem, também, e eu tenho certeza que você pode ficar ainda mais fino do que isso. Mas eu acho que para as minhas necessidades e as necessidades para esta aula, este é provavelmente o melhor para obter para a sua gorjeta fina. Vou ver se ele pode aparecer na câmera. Aqui em você pode ver como essa ponta é fina. E se eu apenas demonstrar isso aqui, nós temos uma linha muito, muito, muito, muito agradável que você pode ver tão facilmente uma maleável em impermeável novamente. As marcas que eu estou usando aqui, estes são tipo dos três principais Bruns que eu uso estes siigma porco MMA Micron Pence O é um tipo destes do Japão sobre estes vêm em conjuntos. Então, seria uma boa idéia para obter um conjunto desses. Aled, estes materiais que vou mostrar-te nesta secção de ferramentas estarão disponíveis na minha folha de recursos. Então, se você apenas tem um olhar para a folha de recursos na classe sobre a guia ALS, a guia sobre toda a guia de discussão que estará disponível lá para você dar uma olhada , e eu vou deixar você com links para onde você pode obter todos estes de em ler sobre comentários. Mas esta marca aqui, este macron pigmeu, é bastante amplamente utilizado por outros artistas também. Nele, ele contém tinta pigmentada à prova d'água que é realmente importante, especialmente se você está indo para projetar coisas que você pretende vender em um estágio posterior . É realmente para que eles durem. Não desvaneça o silêncio viver cada luz rápida eso Esse é o ponto mais fino que temos neste intervalo. O North Point No. Cinco em seguida, temos o norte 0.1 agora o norte 0.1 em norte 0.2. Não há muita diferença entre estes. E quando você vê isso no papel, então nós temos o NorthPoint nem um aqui, você verá que a diferença real não é tão grande. Você não tem nenhum ponto, nem um que ponto. Não é assim. Há uma diferença, mas é muito, muito minuto. Então eu costumo ir para um número cada vez que faço o meu trabalho. Então eu não teria tendência a usar os dois em um pedaço. Eu diria que talvez usado um 0.1 em que eu iria para nenhum 0.3 ou nenhum 0.5, o que irá criar mais de uma variância. Então foi apenas mostrar-lhe o Nor 0.3 aqui você pode ver com o Norte 0.3 comparado o Norte 0.1. Você pode ver diferença muito maior sobre se você trabalha como em cruz eclosão ou trabalhando apenas trabalho de textura normal que você faz, você faz com o seu valor linha. Você será capaz de ver essa diferença aparecer muito rapidamente. Então, novamente, esta é uma marca muito, muito boa de caneta. Também uso Stabler como tinta pigmentada. trabalho sobre isso é um nem 0.5. Eu uso isso bastante. Este é um belo beliscão grosso. Estes como nips sólidos que você pode facilmente aplicar o seu trabalho de linha. Outra coisa é que a maneira como você segura sua caneta vai fazer a diferença em como é o seu trabalho de linha. Basta mover estes para dentro. Posso demonstrar isso. Então, se você está segurando sua caneta, seu forro fino como este com estes três dedos e se você está apontando para baixo, você vai ter uma linha completamente diferente em comparação, senhor, se você está segurando, seu forro fino como este com estes três dedos e se você está apontando para baixo, você vai ter uma linha completamente diferente em comparação, senhor, se você está segurando, o lado. Você pode ver que a linha é muita coisa. Andi, isso é ótimo para criar variantes. Se você se você estiver depois de criar alguma textura, então você pode variar o trabalho de linha novamente. Mas com os liners finos e as canetas tecnol, é contínuo. Pense que você está indo para obter assim com uma caneta esferográfica como um demonstrado anteriormente, você pode criar muito interesse com a caneta única. É muito mais difícil fazer isso com estes. Então você vai entrar em você, vai literalmente criar essa espessura de linha, as variantes de linha com o tamanho do centavo. Então não temos nenhum ponto lá fora cinco. Então, se vamos entrar sem nenhum ponto norte três, você pode ver que estamos indo em baixo. E então se entrarmos com uma palavra a dizer, nenhum ponto não quer, está tornando as variantes muito mais pecadoras. E finalmente, se você entrar com um 0.5, você pode ver que mudança gradual e redução de tamanho, enquanto que com uma caneta esferográfica, você pode conseguir isso usando apenas uma ferramenta. Então essa é a vantagem que a caneta esferográfica tem sobre esses CS dessas coisas funcionam muito bem. Há muito mais caro, em seguida, as canetas esferográficas, então faixa de preço pode variar dependendo de enquanto marca que você está usando e você sabe o que? Quão grandes são os Pakis? Quero dizer, você pode comprar isso em solteiros também. E novamente, eu deixo links na parte descrição da classe na guia sobre onde você pode dar uma olhada nesses s O. Este é o North Point, não oito. A concede um muito bom, grosso, linha contínua que você tem e criar um monte de texturas agradáveis com ele em. Funciona muito, muito bem. Outra vantagem dessas canetas é que você pode obtê-los em várias cores. Eu costumo usar talvez três ou quatro cores diferentes. Esta gama que eu tenho aqui é de Derwent em disses sua gama gráfica e eles estes vêm em pacotes de três e eu acho que este é um pacote bastante ideal. Conseguiu o seu ponto? Você recebe 0,1, nem 0,3 no norte 0,5. Você está faltando um número em cada intervalo e eu acho que funciona bastante bem com suas variantes em linha nesta cor que eu tenho aqui é uma sépia e eu realmente gosto desta cor. Eu acho que é uma cor bonita para trabalhar com em criar algumas peças realmente originais novamente. Usar a linha fina é apenas para criar eclosão normal na eclosão cruzada pode realmente trazer alguma textura e morte para o seu trabalho. Então essa era a norma. 0,1. Este é o North 10.3. Só te mostrar como a diferença está de novo. Você vai descobrir que dependendo da marca que você está usando, eles podem ser algum tipo de variação entre os números. Como com o Derwent. Posso ver que há diferença entre o Norte 0.1 e o Norte 0.3 é bastante pesada em comparação com as canetas mícrons. Mas isso tudo depende do fabricante sobre como as pontas de feito fora estes linha fina é em canetas técnicas. Que material muito bom usado novamente. Estas são tintas de arquivo à prova d'água. Andi, eu sugiro que você dê uma boa olhada em alguns desses para manter em seu conjunto de ferramentas para esta classe. Mas geralmente você só precisa realmente de uma fita pequena, uma ponta média e talvez esperado. E eu acho que os três desses funcionariam perfeitamente e eles vêm em um pequeno pacote agradável . Eu quero mostrar-lhe o caminho que eles vêm em marcadores de linha que vêm em um pacote pequeno agradável e estes são bastante prontamente disponíveis, mas você não pode obtê-los em supermercados. Você não pode obtê-los em Manchester, no Reino Unido, nos supermercados. De qualquer forma, você pode ser capaz de tirá-los de onde você mora. Estes você provavelmente vai entrar nas lojas de arte. Então, no Reino Unido, obtemos estes de wh Smith, e você também pode obtê-los online. Vou deixar o link novamente na folha de recursos para você ter um olhar para fora sobre estes. Vem em um par de cores que vêm em uma cor cinza, que eu também uso um preto puro e uma sépia. Então estes funcionam muito, muito bem. Por isso, aconselho-o a dar uma boa olhada nestes. Arranja um par para ti. Talvez três ou quatro. Isso pode realmente fazer você começar com o trabalho de tinta que vamos começar. Então, espero que passemos para o próximo 4. Canetas e pincel: Certo, então o terceiro tipo de caneta que vou passar é bem parecido com a linha tênue é que discutimos antes de ser da mesma marca. O porco MMA sigma canetas pigmento, eso Eles são os forros gráficos nas canetas escova. Agora, esta linha gráfica é muito semelhante aos forros finos. Um pouco como uma caneta de feltro. A vantagem disso é que você pode ter um monte de cobertura com estes. Você pode ver isso quando você aplicá-los. Há muito mais um flexível em Havia muito mais flexível do que a linha fina é, e você pode variar suas linhas com bastante facilidade para que você possa ver que você pode obter um olhar afunilado. Você pode obter um olhar bastante fraco para usar a borda. Ele funciona muito, muito bom e um bom para preencher algumas áreas que você precisa, você sabe, um monte de renda também, como, você sabe, criar como um parafuso riscado Billy efeito que nós Estou muito, muito bom de novo com isso você tem contínuo. Pense novamente como você teve com a linha tênue anterior. Onda é desse tipo? Estes comunistas nos colocaram bem com a outra linha tênue é que temos. Eles funcionam muito bem. Eu costumo usá-los. Ah, muito. Adicione um monte de escuros no meu trabalho s para que eu realmente não tendem a usá-los. No início, eles estavam realmente para construir algumas trevas. Então essa é uma caneta que eu recomendaria que você tenha, mesmo que você não precise necessariamente dela. É uma boa para ter em seu arsenal porque ele realmente vai te dar um dedo extra de profundidade . Adicione ao seu trabalho no 2º 1 que eu quero passar por canetas escova do. Agora você pode obter escova em canetas em várias marcas e gamas. Você também pode obter estes em várias marcas e faixas as canetas gráficas, mas estes que eu tenho de porco MMA. Essas coisas saem deste jogo no set. Então este jogo em um grande set, Eu acho que foi sobre 88 ou 12 deixar novamente. Haverá um Lincoln, as fichas de recursos, se for algo que você gostaria de obter . Mas estes foram ótimos porque estes bastante diferentes de todas as outras dicas estes ar praticamente como um pincel, é por isso que eles o chamam de ponta de pincel. Você pode criar algumas linhas de variantes incríveis sobre ele, dependendo de como você pode segurá-lo como um pincel. Então, se você quiser segurar assim, eu poderia escovar tradicional. Você pode entrar em realmente, realmente criar esse tipo bonito de efeitos ondulados usando as mesmas tintas de arquivo à prova d'água . Ele apenas cria um pouco de profundidade, e lhe dá mais opções no DSO. Eu realmente recomendo que você pegue um desses se você puder. Não é. É opcional. É um belo dedo do pé. Tenho que te dar um pouco de insp. Obviamente, se você não consegue pegar um desses, , então não há nada com que se preocupar. Você pode talvez obter alguns destes mais tarde, uma vez que você praticou com os forros finos normais . Mas se você vai começar a definir e você conseguir isso em um conjunto, então eu acho que seria uma boa idéia pegá-los, porque eu usei muito isso. Isso vem bem no final da minha obra de arte quando eu fiz todo o trabalho principal Sublinhado, um trabalho de linha normal. Eu costumo adicionar um monte de textura com esses direitos no final para dar um pouco mais de interesse na morte. Então este foi o terceiro forro fino cortar a caneta dela que iríamos passar pela Andi. Vamos passar para o próximo. 5. Canetas de marcadores: Ok, então o próximo no controle são os marcadores permanentes normais que você pode obter. Então eu usei esses Sharpie Marcus, esses ar prontamente disponíveis, que estão disponíveis literalmente em todos os lugares eles vêm em tamanhos diferentes, cores diferentes. Andi, eu recomendo que você tenha um par desses, pegue você mesmo. Talvez um bom ponto como eu tenho aqui. Onda, talvez uma ponta de cinzel como esta. Eles são muito, muito úteis quando se trata de trabalhar com tinta. Especialmente se você está tentando cobrir algumas áreas muito, muito rapidamente ou mesmo apenas em talvez algum trabalho de vinho realmente grosso ou algumas texturas grossas para criar o contraste em seu trabalho. Acho que funcionam muito bem. O único problema com estes são que a própria cor, a própria tinta preta real, pode variar do comerciante Marca em. Eles provavelmente não serão exatamente os mesmos em termos de riqueza na cor como eles são com os liners finos e o macron pigmeu. centavo em que às vezes pode parecer um pouco distorcido em sua obra de arte, para se você quiser adicionar um pouco de textura ou até mesmo um pouco mais de interesse, eu realmente usaria estes. Quero dizer, usei o T do cobrir algumas áreas escuras, adicionando destaques Andi, talvez adicionar marcas com outra caneta micron para criar um pouco de textura, um pouco de luzes, luzes e contraste. Então eu acho que eles funcionam muito bem, e eles são facilmente flexíveis. A única coisa com estes é que por causa do porco, o marcador permanente e o álcool que o usá-los, eles são muito fortes. Então o que eles tendem a fazer é que eles tendem a sangrar através da página, como você pode ver, e você não vai ter muito de um sangramento usando a outra mente de dezenas. Então eu recomendaria que você provavelmente obter um par destes em usado. Estes podem ser como um último recurso se você tiver dificuldades para preencher algumas áreas ou até mesmo apenas usá-las . Se você está fazendo algum trabalho abstrato, eu acho que eles realmente valem a pena, e eles não são muito caros leads. Você pode facilmente obtê-los em pacotes ou comprá-los em singles da maioria das lojas, modo que foi praticamente o último fora da ponta Canetas em. Agora vamos seguir em frente, Teoh, uma das ferramentas especiais de ligação 6. Canetas de ponta: Ok, então este é um dos meus favoritos em consoles. É a velha escola clássica caneta e suporte de ponta, então estes são basicamente Nibs em suportes. Você chama esses nomes que vêm em vários tamanhos e formas em basicamente mergulhar canetas. Estes são alguns dos detentores que eu tenho. Não posso usar isso para isso. Eu tenho isso em um set. Vou deixar o link no pacote de recursos onde eu consegui isso, mas estes vêm em várias formas e tamanhos e vários pontos de preço. Isso pode ser muito caro, mas você também pode começar PACs novamente. O link na descrição no pacote de recursos lhe dará um dos início do Paquistão têm altamente recomendado. Se este é o tipo de ferramenta que você deseja que insista, esta é puramente sua própria preferência. Se você quer comprar esta ferramenta ou não. Pessoalmente, eu absolutamente amo isso. Então você só coloca a ponta dentro do suporte. Obviamente, você precisa de um pouco de tinta, então eu vou demonstrar isso rapidamente, já que temos alguma tinta aqui. É só um caso de mergulhar o belisco na tinta. Todo o caminho até que o todo seja coberto com o nome tocando fora os Xs em. Você está pronto para ir agora. O que eu amo sobre este tipo de ferramenta é que você pode variar suas linhas com as tintas um. Se você pode ver, eu estou pressionando muito duro já começou a criar um realmente, realmente grandes variantes. Agora, a única desvantagem é que você tem que constantemente continuar mergulhando em sua tinta . Obviamente, porque você não tem um reservatório. Pense como você tem com a linha tênue é, mas funciona muito, muito bem. Este pedaço de papel que eu estou demonstrando é, você pode ver que isso é apenas um príncipe normal em papel. Você pode ver que a tinta está sangrando ao corar bastante. Se você usar um papel mais de alta qualidade como eu tenho abaixo aqui, você pode realmente obter alguns resultados bonitos. Então, novamente, eu vou ver os tipos de papéis que você deve usar para esta aula no próximo vídeo. Então, se eu apenas mostrar isso aqui, você pode ver que nós temos lindas variantes, lindas linhas, e é apenas um prazer de usar. Quer dizer, eu adoro isto. Agora, outra desvantagem deste tipo de reprimida ou este método de pensar é que pode levar um bom tempo para alcançar o resultado que você está atrás da Andi. Leva muito mais tempo para secar. Então, se você pode ver que as linhas que eu fiz essas linhas agora eles vão demorar muito mais para secar do que a linha fina também. Então isso é outra coisa que você tem que ter cuidado. E eles são mais, você sabe, o problema a ser manchado. Eso Quando você está trabalhando com esta ferramenta, você tem que trabalhar muito pacientemente com muito cuidado. Mas o resultado, na minha opinião, é absolutamente bonito. Eu não acho que você pode obter um resultado como esse. O que você pode obter com isso que você pode obter com a linha fina está nas canetas esferográficas. Absoluto prazer de trabalhar. Você precisa conseguir um papel decente para eles. Teoh, você sabe, para você obter os melhores resultados em novamente, eu só diria que você pode obter tal variação em sua linha. Trabalhar nele só tem aquela sensação tradicional autêntica e aparência. Quero dizer, eu pessoalmente se eu tivesse o se eu tivesse o tempo para fazer minha arte apenas neste depender, eu só usaria esta defesa. Eu não me preocuparia com mais nada. Mas sabe como é a vida? Comecei tão ocupado fazendo tantas coisas e você quer pegar seu trabalho artístico. Não, não. Mas talvez eu possa demonstrar para a paz de foram feitos usando um dependente em outra classe S o. Você olha para fora para isso? Mas sim, eu recomendaria isso. Se você tem a paciência para isso em, é uma ótima maneira de se divertir. Divirta-se muito com esta caneta. Você tem que comprar a tinta consistentemente porque você vai ficar sem tinta. Mas, no entanto, a tinta em si não é muito cara. Você poderia comprar garrafas grandes da Off Inc e eu uso a tinta indiana preta. Então, há um par de corridas que eu uso. Eles usaram o Windsor e o Newton que eu tenho aqui, que está quase terminando. Então eu também uso um pouco. Algumas outras são marcas de loja apenas para encher de gás. Enquanto você for INC é à prova d'água, isso é a coisa mais importante. E uma das razões pelas quais eu continuo dizendo que você acha que deve ser à prova d'água é que se você decidir mais tarde, pintar sua arte em, digamos, aquarela ou em outra tinta colorida, então você será capaz de aplicá-lo sem que suas marcas de tinta manchando ou definhando. Então essa é a razão pela qual eu continuo voltando ao ritmo que ele precisa ser à prova d'água. Então eso essa é a ferramenta de pensamento final, e nós só temos mais uma ferramenta para passar, que vai olhar agora. 7. Tinta branca: Ok, então a última ferramenta que vou demonstrar é a caneta branca gel eso porque estamos trabalhando com tinta, é muito difícil manter os destaques brancos quando você está fazendo o trabalho de beber. Quero dizer, uma escolha que temos é acreditar em alguma área do papel branco. Mas o que você tende a acontecer é que se você cometer um erro ou enquanto você está pintando, se você obter gotas manchadas de ir nas áreas brancas, então o que você seria capaz de fazer? Bem, você pode corrigi-lo com esses pêntimos de badejo. Agora estes calma em várias marcas e formas e tamanhos. Você pode obtê-los em diferentes pontos de nip também. Eu costumo usar este aqui principalmente, que é o rolo de geléia, um que é do Japão. Eu acho que esta é a mesma marca que o porco Mont Pigna Micron pingentes Secura. É a mesma marca que você pode ver. Esta é uma dica bastante agradável, decente em sua que funciona como uma caneta esferográfica. Na verdade, quando você deita a tinta, ela libera a tinta gradualmente enquanto ele está realmente, realmente indo. Você precisa obter um decente destes e esta é uma marca que eu recomendo. Então eu vou deixar o link na rua de recursos para ele porque alguns Brown mais baratos ou algumas canetas mais baratas podem realmente não ser capazes de dar-lhe aquele olhar branco cheio e opaco. Então eu vou demonstrar isso com eles algum preto apenas usando meu Sharpie. Mas sim, quero dizer, há um par de outras marcas que eu também uso novamente. Vou deixar o link na folha de recursos. Isso funcionou muito, muito bem. Uma das marcas chama-se cachaca. Acho que é um pronunciá-lo menina elegante Posca em Eles realmente, muito bom. Eu tendem a usá-los bastante bem, quando eu estou quando eu preciso realmente trazer alguns destaques. Então, há apenas estabelecido um pouco de tinta preta puramente para demonstrar esta caneta Sergey concebido . Só vou segurá-la como de costume, como uma caneta esferográfica normal vai soltar lentamente o branco. Você pode ver aqui parece bastante vívido um monte de contraste, mas o preto realmente, realmente realça os destaques. Então, se você vai entrar e fazer alguma eclosão cruzada, você pode até mesmo fazer isso. Você pode até mesmo usá-los em papel colorido. Então, se você tem, digamos, um papel de cor escura, talvez até um pedaço de papel preto, você poderia fazer seu trabalho artístico com Esta caneta funciona inteiramente bem, mas você pode ver quanto mais você se deita depois de um tempo. Quando seca, começa a ficar um pouco mais pálido. Começa a desaparecer. Vamos também tudo que você tem que fazer para isso é apenas literalmente adicionar outra linha para torná-la um pouco mais opaca. Agora esta não é a única maneira de se adicionar um branco alto. Você também pode adicionar destaques com lavagem. Isso é o que eu costumo dizer. Se eu realmente, realmente preciso do destaque para ser bastante grosso e Brax gua, ela é apenas como um pinta em. Este é o peso que eu uso Windsor e Newton designers squash. Você pode pegar isso. É justo. Não é muito caro, mas este é apenas o branco puro sobre. O que vou fazer é demonstrar isso rapidamente. Você pode usar isso direto do tubo em você pode ver que quando eu tudo o que eu preciso fazer é realmente apenas mergulhar no final do que para realmente trazer para fora o goulash, e ele funciona muito, muito bem. Funciona muito bem. Poderia realmente aplicá-lo diretamente em sua obra de arte sobre isso não vai desaparecer como algumas das canetas de gel que você tem Algumas das canetas de rolo, algumas das canetas de gel e canetas de rolo realmente tem este pintá-los a pintura de abóbora, e eles trabalhar muito, muito bem. Então eu diria que este é realmente um bom para começar realmente a adicionar em alguns você sabe, alguns destaques, talvez algumas variantes. Você pode aplicá-lo com um pincel. Você pode aplicar com um desses mamilos. É inteiramente com você, mas eu realmente recomendo que você consiga talvez algumas opções para a sua tinta branca. Talvez obter um rollup de gel e talvez obter-se como um pequeno tubo de lavagem que realmente vai ampliar suas opções quando se trata de fazer seu trabalho artístico. Então é basicamente isso para as ferramentas desta aula que eu vou passar. Existem outras ferramentas que estão disponíveis, mas estas são as principais ferramentas que eu uso pessoalmente. Quero dizer, você também pode usar canetas-tinteiro, que é semelhante a canetas de tinta que têm o carro caneta-tinteiro produzindo pessoalmente. Eu não gosto de usá-los porque eu acho que é um pouco de um aborrecimento em algumas vezes as canetas que podem ser mais grandes, manchadas com o controle. Mas isso depende de você e dê uma olhada neles. Se isso é algo que você estaria interessado em, há muitos outros diferentes jizz cerebral apêndices que você pode usar. Mas eu sugiro para começar, porque esta é puramente uma aula para iniciantes realmente entrar. Em King, eu sugiro para manter a linha fina é obter-se um par de pacotes ou um par de linha fina de Arians em pode ser. Arranja canetas esferográficas só para começar e depois ver como vai. Então, espero que passemos para o próximo vídeo em. Espero que te veja no próximo. Tome cuidado com a paz 8. Tipos Tipos de papel: Bem-vinda de volta. Vamos falar de papel. Então nós passamos por várias canetas e ferramentas que podemos usar para nossa classe de tinta em. Agora é a hora de falar sobre a superfície real que vamos desenhar agora. Há um monte de diferentes graus de tipos de papel de papel que estão lá fora. Há um papel Converse, papel cartucho normal. Tem até papel de pano. Quero dizer, pode ficar bastante confuso, mas como estamos começando no nível iniciante aqui, eu vou apenas passar por três ou quatro tipos básicos de papel que você pode usar que podem ser prontamente disponíveis. Então eu vou começar com o primeiro tipo, que é o mais barato neste papel que você pode obter também mercados a maioria das lojas. É o princípio padrão, um papel que você tem, então este vem em pacotes como você está ciente, se você tem inverno, você tem um certo número de folhas. É muito versátil, funciona muito bem, funciona bem com caneta. No entanto, eu saberia usar linha fina é sobre isso porque puramente por causa da saúde, então ele diz Andi. Não é necessariamente livre de ácido, então basicamente isso eu usaria apenas para fazer esboços ásperos sobre o uso de Vairo viral. O trabalho é bom em bits realmente prontamente disponíveis. Então essa é a primeira vez que temos Prince of Paper que você pode usar apenas a prática com Vairo ligado. Se você vai passar para a linha fina de trabalho, então suas próximas opções seria obter algo um pouco mais de qualidade e mais grosso em ácido livre. Então temos duas opções. Você pode comprar cadernos de esboços para que você possa obter cadernos de esboços em vários tamanhos e formulários. Eu pessoalmente pelos meus cadernos neste menor um tamanho de cinco em um quatro eu geralmente tendem a não comprar maior do que isso. Eu não sei se você pode ficar maior do que isso, mas estes são muito, muito bons no dia. Um tipo de vantagem de um caderno de esboços é que você pode manter todo o seu trabalho de arte juntos, e você não tem que, você sabe, ter o dedo do pé. Se eu colocar suas peças de arte e folhas de plástico, você sabe, preservá-los ou, você sabe, eles podem se perder ou algo assim, ou, você sabe, você pode acabar desmoronando-os. Isso mantém tudo intacto. Eu diria, Esta é provavelmente uma das melhores maneiras de avançar em abelhas vêm em ligação diferente. Então você pega as coisas com isso. Este é um caderno de esboços perfeito. , Com isto, as páginas estão todas encadernadas no centro com cola e costuradas por dentro. Isto é muito bom. É muito resistente e grosso. Muitos dos Cougars vêm com capa dura, então você sabe, você não vai danificar isso muito facilmente. Muito bom em versátil. Então essa é a primeira vez que o segundo site é o caderno de rascunhos cegos. Então, com isso, você tem o mesmo tipo de papel. Você tem papel semelhante neste tipo de cadernos em seu anel encadernado, modo que quando você abri-lo, ele se abre de forma plana. A vantagem disso é que você pode realmente desenhar em cada página enquanto ela é completamente plana, Considerando que com o livro encadernado perfeito, se você abri-lo, digamos, nesta página aqui, você vai notar que vai manter tudo para trás, que pode ser um projeto de lei difícil de desenhar, especialmente através página inteira, por causa da coluna vertebral no meio. Tem esta curvatura. Então isso é uma vantagem. Se você é o tipo de pessoa gosta de desenhar através de uma página inteira, então eu recomendaria que você provavelmente ou obter um desses títulos de compra anel. A única questão é, se você está tentando desenhar através da página, você tem essa enorme ligação de pista. Pense no meio desta coluna para que você possa usar isso e continuar seus desenhos. Ou alternativamente, você poderia ir para um livro costurado sela como este que eu uso. Mas principalmente uso minhas coisas. Eu não costurava e recuperava um pelo trabalho que faço. Vou atravessar a página. Vou usar o meu ponto de sela, que é basicamente apenas um 84 folhas de tamanho de papel apenas dobrado ao meio e costurado no meio com alguns grampos ou com alguma costura alternativa em. Eu acho que estes funcionam muito bem, e estes são na verdade o mais barato de todos os três fora do limite perfeito no caderno de esboços encadernado anel . Então eu recomendaria que você provavelmente obter um par desses Todos esses materiais que eu tenho aqui que eu estou passando hoje eles vão estar disponíveis como links na folha de recursos . Não por favor verifique que para fora onde eu vou dar-lhe uma descrição fora thes itens e ligado a uma maneira que você pode comprá-los ou ler comentários mais antigos sobre eu realmente recomendo estes. Quero dizer, o peso que estes vêm como cadernos normais é uma comunidade de maneira bastante decente . É papel de cartucho. É muito mais espesso do que o princípio que temos. Então papel cartucho, ele pode segurar a tinta muito bem. Mas tudo depende do fabricante. Então esta marca que eu tenho aqui é apenas uma cópia normal Smith um caderno de esboços de cinco sobre o outro que eu tenho aqui em baixo. Esta é uma marca C branco novamente. Ver o quê? Esta é uma marca muito boa novamente. As bebidas estão na descrição abaixo destas páginas livres de ácido que fez no Reino Unido Em você obter 20 brotos e 140 GSM, que é uma maneira bastante decente, então eu não iria obter nada menos do que 140. Às vezes você consegue 130. livro 1 40 acima é geralmente muito bom. Então estas são as opções do caderno de esboços que temos. Eu realmente recomendo que você consiga um par desses cadernos baratos. Então, em segundo lugar, se você não gosta de caderno de esboços, então você não quer Teoh desenhado em um livro, então você pode comprar um bloco de nosso papel Agora são papel vem em várias formas, tamanhos e formas em. Eu acho que as duas únicas coisas que você precisa realmente estar ciente é que o papel deve realmente ser livre de ácido. Andi, que o jornal realmente não deveria sangrar em você realmente não vai saber o quão bom um papel é até que você mesmo tente. Então, pela minha experiência pessoal, eu tenho desenhado há mais de 10 anos, e essas são as marcas que pararam naquele tempo. Meu objetivo número um para marcar é o Strathmore Cerdas Board. Papel de superfície lisa sobre. Isso é outra coisa. Quando você está trabalhando com tinta, superfície lisa é ideal. Na minha opinião, você pode trabalhar com uma superfície áspera comprada com a superfície áspera. Se você está tentando fazer um trabalho detalhado, pode ficar muito, muito eso turbulento. Eu recomendaria que você trabalhe em superfície lisa se você estiver trabalhando em detalhes sobre este é um ótimo papel. Isto eu posso mostrar-lhe algumas obras de arte Abd um, neste papel apenas usando Chlor Inc. Então esta é apenas uma das páginas que vai no meu um romance gráfico, eso esta página inteira foi feito usando o papel Strathmore em. Você pode facilmente tirar o papel as bordas de bastante agradável, e você pode rasgá-los muito bem sem aumentá-los. Trabalhe muito bem, não é o que eu diria. É uma faixa de preço médio neste CSO placa Bristol apenas neste desenho, usando o Strathmore completamente feito em tinta sobre os outros papéis que eu uso thes pela Dell torno de mim novamente, Eu usei eu obter grande um £3. Este é um papel de peso pesado funciona muito bem. É livre de ácido sobre ele tem uma ligeira cor amarela para ele, que funciona muito bem com tinta na próxima. Na lista está esta. Isto é outra vez por Della Roney. Isto não é papel. Isto é mais como um quadro de arte. É uma mídia mista de popa. Você não pode apenas usar o conteúdo, você pode até mesmo usar tinta sobre isso, e eu usei isso muito na minha obra de arte. Acho que é bastante versátil. É um é um pouco mais caro porque você só tem 10 nossas pranchas nele. E, mas eles são bastante grossos, então eles tendem a, você sabe, realmente suportar muito fora de líquido. Se você estiver usando, você sabe, Heavy Inc trabalhar nele, ou mesmo se você estiver usando chamada de morteiro. É um grande pouco de pensar. Isso não deveria dizer “popa”. Ele acalma com a borda colada Então é realmente fácil. O Teoh. Retire, lembre-se de peças e eles são muito grossos. Eu mostro-te aqui se conseguires ver a espessura aqui em baixo. É um popa muito grosso, muito rígido, muito versátil. Mas a superfície real em si é realmente lisa, e é branca. Eso isso funciona muito bem, Se é algo que você quer tentar, Eu recomendo que um. Então o próximo papel que eu uso é novamente. Este é o jornal da Adela Brownlee. Este é um grão fino, então há um pouco de grão neste papel fino. A outra maneira de explicar o grão é, uh, uh, eles explicam como prensado a frio e quente prensado. Papel prensado a frio. Vou ver se temos um aqui. Este aqui é a imprensa quente. Este é o Langton. Este é outro longo alcance pela Dell em torno de. É um pouco mais caro. Esta marca a cordilheira. Mas isso é realmente bom depois em um monte de arte usando este. Mas este que estava falando aqui, o grão fino tem o lápis Dunmore trabalhar nisso porque temos uma leve textura sobre ele para baixo . Se você pode ver essa textura na câmera O que? Que você pode ver isso é como textura. Agora esta estrutura está bem. Isto não é muito pesado. Pode ser livre de ácido? Onda tende a comprar jornais maiores. Então, o que tende? Por que fazer é em um tamanho de três e eu apenas cortá-lo em tamanhos menores, talvez um cinco ou um pequeno quadrado. Você sabe onde pode praticar. Então esse é um bom trabalho para considerar o próximo. Como eu disse antes, esta é a prensa quente extra suave. Agora isso é brilhante Para um trabalho detalhado , pode ser bastante caro. Mas novamente, eu iria passar para esses papéis mais caros, provavelmente em uma fase posterior. Uma vez que você praticou por agora, o que eu sugiro é talvez apenas obter um caderno de esboços, ou talvez obter um pouco deste papel que Strathmore papel em um tamanho menor. E isso é outra coisa. Se você trabalhar seu trabalho de arte de um pequeno vai implorar, então você vai descobrir que você começa a desenvolver suas habilidades nele torna todo o trabalho muito mais fácil. Não é nada como trabalhar em um enorme pedaço de papel e apontar um realmente enorme pedaço de arte dela apenas para gostar, meio caminho, cometer um erro ou, você sabe, ficar desapontado com ele. E então é apenas realmente uma perda perdida de recursos é e dizer que sim . Então este é o papel liso que temos aqui, o quente pressionado e finalmente temos a chamada Press 1. Então este é o que às vezes é chamado de papel não ou prensado a frio. Basicamente significa que é uma superfície áspera, então você pode ver aqui que isso tem uma textura muito, muito agradável para a nossa própria. Se isso está chegando na câmera, parece se reunir, sair concebido na parte de trás. Ele tem realmente, muito agradável textura para isso, disse que isso eu iria evitar para o trabalho de tinta porque ele vai ficar bastante acidentado. Mas se é o tipo de efeito que você está procurando. Então, por exemplo, se você vive em uma peça abstrata, então este papel é muito bom para isso. Mas isso funciona muito bem com água Collis. Então, de novo e este é um pouco mais caro. Mas todos esses papéis que passaram hoje nesta aula neste vídeo é que tudo estará disponível como links nas folhas de recursos. Então eu recomendaria que para começar nesta aula, talvez apenas consiga alguns cadernos como este. Estes são muito baratos. Para obter estes em pacotes de três no papel, qualidades vão encontrar para o trabalho de tinta, linha fina de trabalho no mercado de trabalho que eu evitaria usar o tubarão depende destes porque eles vão sangrar todo o caminho através. E eu só fico para encontrar forros na caneta esferográfica. Espero que tenha achado isso informativo. Te dei algumas opções para começar sua jornada com tinta. Espero vê-lo do próximo vídeo. Cuide-se na base 9. Criação de textura: Está bem. Bem-vinda de volta. Agora o que vamos fazer é passar por alguma textura criando porque com caneta Aziz , você sabe que é ah, é difícil sombrear como você pode com um lápis padrão. A Andi. Em vez disso, o que temos que fazer é criar textura para criar que variantes sobre essa diferença valor no contraste para tipo de trazer para fora alguns dos Grady INTs e texturas que gostariam. Então o que eu vou fazer é usar três canetas, três canetas micron nos tamanhos fora do ponto, nem, menino nem cinco, meu melhor tamanho. O ponto médio não seria 0.0.3 no ponto mais doente. Esse cara não faz sentido a eu estar usando essas três canetas para demonstrar isso nesta folha que tem então, uh, apenas para mencionar que estas folhas estarão disponíveis como uma planilha como um download. Pdf onde eu tenho as mesmas caixas para você praticar isso. Então eu quero que você assista este vídeo ou ao lado assistindo este vídeo. Você pode praticar essas técnicas tão bem, vamos começar. Enquanto fazer é, eu vou começar com o norte 0.3 em seguida vamos construir na textura indo em um pouco grosso e fino. Então, modo geral, ao usar forros finos ou tinta, um modo geral, ao usar forros finos ou tinta,A disse antes, o que você precisa fazer é que você precisa construir textura dedo do pé, criar essa profundidade em Grady int eso. Vamos começar com a eclosão agora. A eclosão é apenas desenhar linhas de uma maneira, em uma direção. Vamos começar com a eclosão básica por aqui, então vamos direto para a frente agora. Você pode criar eclosão de muitas maneiras diferentes. Você não precisa criá-lo assim, mas geralmente é assim que a eclosão é feita. Eles podem vê-lo começando bem no fundo e indo declive no topo. E a razão para isso é porque eu quero criar essa variação e mortes. Por exemplo, isso poderia ser isso poderia ser algumas colinas, algumas montanhas no fundo, fora de um desenho paisagístico que você vive. Então eu estou apenas criando essas variantes dos picos usando apenas linhas normais de eclosão. Agora eu estou indo e muito, muito magro em outra coisa a considerar é espaçamento fora de suas linhas de eclosão para que você possa ver que eu estou indo muito, muito magro. E eu estou variando a altura de cada linha para criar um NIF ect de como em um pico de uma montanha em novamente. O que você pode fazer é entrar com um ponto mais espesso uma vez que você criou seu tipo de eclosão base no Deacon, realmente passar por cima para criar algumas variantes. E isso vai funcionar muito bem. Hum, quando você meio que criou sua composição em outra coisa com caneta para mencionar é que seria uma boa idéia. Teoh, componha sua composição usando um lápis antes de começar com tinta eso como se você tivesse um pouco de um guia para trabalhar. Essa é provavelmente a melhor maneira de usar caneta e tinta. Porque obviamente, uma vez que você começou em caneta, se você está criando uma composição para algum trabalho artístico, você realmente não terá outra chance de corrigi-lo. E corrigir e obter pode ser muito difícil, especialmente se encaixa para fazer com toda a composição de sua peça. Então nós estamos indo com um sem ponto, não cinco agora para tipo de criar as linhas de fundo fora de eclosão eso. Isto pode talvez ser como o céu que tem feito em uma linha mais fina, hum, para que você possa ver que essas variações são a eclosão na próxima que eu vou mover é cruzada eclosão. Então esta é uma técnica que é ótima para usar para criar muitos arianos com apenas linhas de eclosão . Você pode criar a variância, mas você está realmente indo em uma direção com cruzamento cruzado eclosão. O que estamos fazendo é que somos bons fazendo como antes. Só estamos subindo em uma direção. Então vamos na direção oposta para criar esse padrão cruzado. E isso é tudo o que é. Tudo o que estamos fazendo aqui é criar padrões cruzados. Teoh basicamente criar aquela textura que estamos atrás. Então, novamente, eu criei um vinho variado e então tudo que eu vou fazer é virar o papel para o outro lado , e nós vamos atravessar para que ele efetivamente tenha essas marcas cruzadas. Isso cria um pouco de textura agradável para você realmente, realmente trabalhar com na adição de profundidade. Agora você não precisa parar aí por meio de uma eclosão cruzada. Você não tem que ir direto em uma cruz e pensar que é isso que você pode. Então uma vez que você foi lá para ir e então uma vez que você tem horizontal, você pode ir em diagonal, ir em uma direção, dieta diagnosticada e ir em outra direção em Dag Noble. Faremos isso mais tarde nestas caixas abaixo onde podemos experimentar novamente. Deixei aquele pouco em branco ali. Então, por exemplo, se eles podem ser fonte de luz vindo desse lado, mas realmente, essas caixas, eles são apenas para praticar essas técnicas. Então eu vou entrar talvez com um isqueiro, uma versão do mercado e talvez apenas terminei a eclosão cruzada aqui. Andi, você pode ver que já criou um Grady int de mais leve, muito escuro, , que funciona muito bem. E então, se você entrar com umacaneta mais escura e grossa, caneta mais escura e grossa, você apenas tipo de talvez indo diagonalmente do final, você tem você criou um muito agradável, uh, radiante, se você quiser, da esquerda para a direita já. Então você pode ver que você tem essa variação. E que Grady veio da luz e da escuridão. Então a próxima textura de tipo de textura que vamos criar é usar rabiscar os rabiscos. Great Teoh criar textura e variantes e interesse. Então é literalmente rabiscar em qualquer direção que você preferir. Estou usando linhas de rabisco bem pequenas. Tudo o que eu estou fazendo isso um movimento circular indo para frente e para trás para tipo de construir nesta textura. Então comece o suficiente, Big Onda. Como eu mencionei antes, espaçamento é muito importante. Então o que eu vou fazer é tentar colocar a luz de novo pelos direitos de dentro . Então eu vou tentar espaçar isso um pouco mais então uma vez de espaço isso um pouco mais. Ele cria essa variação de luz para escuridão e você pode ver que temos um pouco, como ir para o escuro. E então se entrarmos como fizemos antes com um escuro uma caneta e nós apenas fazemos uma segunda camada de rabiscos você pode ver que a textura está se acumulando muito bem sobre isso é como nós tendemos a construir textura usando Obrigado tipo de entrar em camadas em vez de apenas entrando por um . Agora você pode desenvolver seu estilo como quiser. Você pode gostar de Teoh trabalhar com talvez apenas eclodir ou realmente espaçado. Que eclosão. Eu daria todas essas técnicas atrás até você decidir, você sabe qual técnica você prefere. Você não pode dizer que há uma técnica que vai funcionar para algo perfeitamente, porque é realmente com você. Quero dizer, como artista, eu gosto do que eu gosto, e você pode gostar de algo que você goste. Então ele realmente, realmente sabe muito. Mas não há maneira certa e errada de fazer isso. Cabe a você o que preferir agora. Eles podem ser uma vez um certo tipo de textura que pode funcionar melhor, então você vai ser capaz experimentar sobre o que vamos fazer em seu próximo vídeo é olhar para como aplicar esta textura a uma peça de arte real, modo que isso é um textura rabiscar que criamos. E nós fomos no escuro e tentamos manter as luzes no topo bem dentro do próximo. Eu só chamei isso de círculos agora. Estas são apenas formas basicamente redondas que podem ser pequenas, mas podem ser grandes. Pode ser aleatório que possa estar na linha. Pode ser como quiser. Basicamente, o que você está fazendo é preencher este quadrado com movimentos circulares. Agora eu estou indo em pequeno, bem pequeno, com círculos, e o que eu estou fazendo é que eu estou apenas construindo as camadas, as camadas horizontais, e eu estou tentando evitar sobreposição porque eu não quero sobreposição, como eu fiz com os rabiscos, puramente para manter esta textura diferente sobre o que você pode fazer é em sua obra de arte. Uma vez que você começa a praticar e você sabe, experimentando com isso na worksheet, você pode misturar e combinar essas texturas, então se você puder, você pode começar com rabiscos. Então você pode ir todo o caminho para círculos, e você pode acabar fazendo algumas linhas de eclosão que irão variar sua textura e realmente criar esse interesse e profundidade em seu trabalho. E eu posso ver o que eu estou fazendo agora é eu estou adicionando em maiores círculos para criar esse elemento fora do espaço e bem no topo, eu estou apenas adicionando espaço. Entre esses círculos, você pode ver que há uma mudança gradual sobre isso é como você construiria a textura à medida que você obtém mais detalhes em Yura em suas obras de arte. Eu só vou entrar com a caneta mais escura passando pelos círculos que criei, e não importa se você passar por cima deles onde você vai através deles. Realmente não é tudo o que é é você apenas adicionar esses valores mais escuros para praticamente criar o efeito e a ilusão. Se você gosta de uma mudança gradual na cor, então tem textura circular aqui, e você pode até mesmo ir no escuro. Então, se você chamá-la em alguns desses pontos, você pode ver que a escuridão realmente vai aparecer. E é disso que se trata. Trata-se de criar esse contraste porque você está usando um contraste de cor é realmente importante. Isso é o que vai dividir ou imagem pura e seu desenho efetivamente. Assim, quanto mais contraste você tiver entre os elementos de sua composição em sua arte de desenho, mais eficaz será Onda mais interessado, ou criar um novo tipo de guia seu olho para onde você quer que o espectador olhe. Então isso é um círculo. Agora, aqui, tenho ondas por ondas. Basicamente, só quero dizer linhas onduladas. Então estes, como pequenas linhas onduladas em um padrão para preencher essas lacunas. Você não tem que manter estes um juramento perceber que você pode entrar e acabar com eles, como pequenos círculos pontilhados aqui e ali. É inteiramente com você. Eu gosto de usar certas texturas como este linhas redemoinho, dependendo de que tipo de desenhá-los, dando Andi no final deste tipo de aulas técnicas que eu estou fazendo estes um vídeos técnicos enquanto o resultado de um completo desenho, e eu vou demonstrar como usar todas essas técnicas em uma peça de arte. Então, com linhas israelenses, você pode variar seus cachos e inchaços. No entanto, você gosta de mim precisa de você apenas construindo um padrão. Você pode tê-lo completamente simétrico se quiser, ou você pode ter um Smet aleatório. Trickle seria mais declarativo, como se você criasse algo como uma mandala. Ou se você criar um design ornamental, então você provavelmente poderia entrar ou simétrico e ter todos os redemoinhos exatamente ser copiado de cada lado . Mas se você está apenas usando isso para preencher alguma área de sua opinião, por exemplo, por exemplo, paisagem e você está fazendo talvez um pouco de água ou uma cena oceânica ou ver fuga do que talvez você poderia usar essas ondas. Traga a forma e Kercher está fora dos contornos do seu ver para que você possa usar e aplicar este tipo de técnicas em qualquer situação que você realmente gosta. Então tudo o que eu estou fazendo é apenas entrar com o escuro neste mundos são criados para a variação de cor para que você possa ver que com essas ondas, é ah realmente trazendo alguns desses sextos para que você possa se divertir muito com isso. É ah, eu realmente gosto que esta cidade consome bastante terapêutico. Eu acho isso bastante Eles estão abusando de qualquer maneira, mas para algumas pessoas, você pode ficar um pouco perdido nisso ou pode frustrá-lo. E se acontecer, então eu passaria para algo que é rápido e fácil de fazer. Talvez a eclosão Se não é algo que você, você sabe, você está gostando Bem, apenas geralmente para uma prática, eu realmente recomendo que você experimente essas técnicas. Estas são todas as técnicas que você, você sabe que existem. Quero dizer, há muitas outras técnicas que você pode fazer essas ou apenas as principais técnicas que eu uso pessoalmente. E eu recomendoque você que você faça isso para criar variação em seu trabalho e se divertir. Realmente eso Estamos nos movendo para linhas completas para que estas próximas três linhas protejam a textura está usando linhas. Você pode dizer que a eclosão. Mas eu acabei de dividir este inseto linhas completas de linhas completas, quebrado de persianas e mente completamente aleatória. Então vamos fazer isso. Então linhas completas e o que quero dizer com isso é você. Você preenche todo o espaço com uma linha completa, enquanto que com a eclosão acima do que não fizemos linhas completas, fizemos certas áreas de linhas que construíram os contornos da sua imagem. Enquanto aqui o que estamos fazendo é que estamos fazendo linhas completas. Então eu estou indo e muito, muito magro Andi. Então eu vou começar a espaçar lentamente essas linhas. Então, novamente, o espaçamento é muito, muito importante por aqui. Então você pode ver que eu estou construindo em algum espaço e você não tem o dedo do pé ter tudo perfeitamente direito. Quer dizer, novamente, depende de quão firme sua mão está. Eu realmente não tenho uma mão muito firme, é por isso que eu não faço grandes linhas. Mas mesmo que você sinta que pode usar uma régua, mas eu gosto deste autêntico Olhe o que você ganha. Um Stieb balançar em seu forro dá a ele que riel autêntico tudo isso. Você fez isso à mão e, você sabe, não usou uma régua. Mas se esse é o efeito que você está atrás, então por todos os meios ir para ele s Oh, O que eu estou fazendo agora é apenas adicionando linha mais espessa e você pode ver que apenas adicionando essa linha pensador criou automaticamente essa diferença em Eu estou indo em fino e ondulado. É loucura essa diferença de textura e luz e sombra. E eu acho que foi muito, muito bem, então nós temos linhas completas lá. Andi, aqui. Vamos fazer linhas quebradas, linhas quebradas de semelhante a quê? Os que eclodiram que fizemos lá. Mas linhas quebradas em termos fora da linha real em si está quebrado. Então nós sabemos que continuando essa linha, nós apenas adicionando as linhas quebradas. Você pode até usar pontos para continuar essa linha, e isso cria esse efeito fora do movimento. Então novamente, se você está fazendo uma paisagem marinha ou você está fazendo algo como água vista, você poderia usar este efeito de linhas quebradas para realmente imitar essas ondas ou aquele movimento na água que você tem então novamente apenas indo com as escuras e pontos e linhas retas. E funciona muito, muito bem de novo. Você faz. As coisas mais aleatórias são, às vezes elas funcionam muito bem. Se você tentar manter as coisas exatamente iguais, elas podem parecer um pouco robóticas e mecânicas. Mas de novo, se for isso que você quer , , sabe que pode fazer isso. Quando comecei em um, eu costumava ser muito, muito mecânico. E por que eu não gostava que as coisas estivessem fora dizendo núcleo não simétrico. Eu gostava que tudo fosse exatamente igual. Mas quando me desenvolvi como artista, percebi que aleatoriedade às vezes é. É uma palavra tão grande, tão grande, aleatória. Há apenas ser aleatório ser aleatório em seu são, então, às vezes, criar coisas que nunca poderia planejar para Andi. O que eles chamam de “felizes, felizes erros”. Happy para sempre é um homem. Às vezes você cria coisas e elas não seguem o plano. Então, quando você voltar para eles, você acha que Wow, isso realmente parece muito bom. Então, o que? Nós fizemos as linhas quebradas aqui nas linhas aleatórias que eu tenho aqui agora, isso é muito divertido. Literalmente está indo em direções aleatórias. Então, com o Norte 0.3 vou cuidar de algo linhas completas neste canto, então o que podemos fazer é fazer linhas quebradas aqui neste canto, e ele realmente está construindo o padrão para preencher as lacunas e criar essa variação. Então nós temos algumas linhas quebradas lá, e você pode se divertir muito com. Isso é efetivamente como patchwork. Este diferentes remendos fora material para fazer uma peça, então apenas variando com os três tamanhos que você tem se você não tem três tamanhos de forros finos e isso não é problema, eu disse, ainda pode criar o variantes com apenas um tamanho fino forro. E se você não estiver usando linha de fogo, é assim que você pode fazer isso com uma caneta esferográfica. Isso não é problema nenhum On. Às vezes você pode achar que girar o pedaço de papel funciona muito bem. Faço isso muitas vezes. Bem, para esta classe de evitá-lo, porque eu não quero deixar você desorientado apenas olhando para mim constantemente girando o pedaço de papel enquanto eu estou passando por isso. Então, para demonstrar isso, estou tentando manter o papel, pois isso ainda tem conta. Então novamente, como estamos fazendo aqui é que estamos usando as linhas quebradas estavam deixando as linhas quebradas, as linhas retas nas linhas completas e você pode ver que agora foram com um mais escuro é criado que variantes que parece muito bom, está voltando e ver a textura que criamos. E isso funciona muito bem quando você, quando você está projetando, talvez faria isso se aplicaria muito bem a ambos o que ambos estes não seria trocadilho pretendido. Então isso funcionaria muito bem. próximo que vamos olhar para fora é pontuando. Agora, este é provavelmente o tipo mais demorado de textura que você pode fazer em sua efetivamente . Você só está fazendo os a fazer agora. Você pode fazer isso de novo. Você poderia fazer estes simétricos se você quiser, ou em linhas, ou você pode ir completamente aleatório em. É por isso que eu coloquei aleatório aqui. Mas ficar jogando isso, como eu disse, é muito demorado. Andi, se você tem paciência para isso, então por todos os meios você faz todo o seu trabalho de arte em stippling. Pessoalmente, eu não uso isso muitas vezes eu uso isso apenas para variar a textura em minha composição. Então, por exemplo, , tenho o fundo da minha cena. Hum, eu tenho algumas montanhas no fundo ou alguns picos ou algum tipo de construção no fundo que requer apenas muito luz, uma textura nele. E é quando eu vou fazer pontas. Eu realmente não faria stippling no meu trabalho principal puramente por causa do tempo que leva para limitar . Além disso, eu gosto de muitas coisas Agora, se eu fosse fazer em uma peça completa de arte e stippling, então eu provavelmente teria que fazer meu café muito forte antes de começar. Mas é mesmo. Ah, é realmente um bom efeito. Quero dizer, eu conheci um artista que costumava literalmente fazer tudo em pontas no final. Os resultados costumavam ser lindos. Eso eu tentei um par de vezes mim mesmo mão. Realmente não funcionou para mim quando eu estava de novo. Eu gosto de Teoh mais de um artista de mídia mista em. Gostei muito de misturar em algumas das texturas para trazer algumas variantes e composição. Então, Então, novamente fazendo pontas, você poderia fazer isso muito rápido. Quero dizer, Abdul, eu bem rápido aqui. Quero dizer, se você realmente quer manter os pontos para ser exatamente das, então você tem que ir e muito devagar. Mas se você quiser entrar rápido assim e nós formos muito, muito rápidos, você pode perder os pontos e eles podem se tornar as marcas antigas. Mas cabe inteiramente a você como você gostaria de projetar seu trabalho artístico. Então eu vou sugerir que você teste isso, talvez não gastar muito tempo nisso. Mas se isso é algo que você realmente gosta de fazer, então absolutamente vá em sua obra de arte. Então, tudo o que estou fazendo aqui é mudar as variantes da doença da caneta para criar esse tipo de ilusão de que estamos indo do escuro para a luz de cima para baixo para que você possa ver que ele cria um efeito realmente último. Agora, a melhor coisa sobre isso é que a textura que isso cria é incrível. Então, se você continuar como em um ponto e continuar, você vai começar a notar que um padrão está surgindo dentro do grampo. Então, o que eu quero dizer com isso é como se você vê aqui, eu estou indo sobre isso novamente, como em mais camadas sobre o mais grosso que eu estou indo, você pode ver algum tipo de marcas sendo formadas. Já não são só pontos. Há tantos cambaleados que o Onda. Eu realmente me deparei com uma caneta que faz pontas automáticas. Eu nunca comprei, mas eu vi ele sendo usado e isso parece muito interessante. É como uma caneta mecânica. Nada é operado por bateria. Basta pressionar um botão e, em seguida, você mantê-lo em posição e ele apenas dispara estes pontas fora . Pense na minha opinião sobre isso. Talvez em uma aula mais tarde, porque eu realmente gosto do efeito de “stippling” novamente. Tudo depende de quão paciente você é, Onda, quanto tempo você realmente quer investir em sua arte. Tudo depende de quão paciente você é, Onda, Então, sim, você pode ver que apenas variando os pontos neste espaçamento entre os pontos cria uma textura muito, muito agradável. Agora você pode ir e muito, muito escuro também lá de cima. Então, se formos no escuro, você pode ver que ele começa a emergir diácono. Vê este padrão? Esta textura realmente agradável que está emergindo. E você provavelmente não pode fazer isso com a mídia, como lápis ou carvão. Ou, você sabe, você definitivamente não pode fazer isso com aquarela. Bem, você provavelmente pode. Ambos normalmente levaria muito tempo fazendo isso com água, colecionar barco. Só parece lindo. E adoro este efeito de tinta. Parece monocromático da velha escola. Parece absolutamente lindo. Na minha opinião. Andi de novo quando comecei a fazer pontas, fico um pouco excitado com isso. E então eu acho que você sabe o que eu quero fazer. Uma peça inteira e pontuações. Bem, então o que tendem a fazer é que talvez eu passe cerca de meia hora nisso e depois desistir ou algo assim, algo assim,ou não vai funcionar como eu quero. Mas eu realmente experimentaria isso. E talvez possa fazer uma aula inteira sobre pontas. Acho que vou fazer isso. Eu só estou gostando deles este pequeno quadrado completamente e pontuando. E eu só quero continuar construindo sobre isso. Mas essa é a coisa. Você pode começar a fazer algo realmente leve e ficar escuro, e então você só quer continuar. É disso que se trata realmente. É sobre experimentar seu estilo em trabalhar em coisas que você realmente gosta de trazer as coisas. Então eu acho que vou deixar isso lá, mas você entende o que quero dizer. Então nós estamos indo para o passo aleatório também, isso é que realmente não precisa fazer em torno deles pontuando um aleatório neste caso , eu estou dizendo que é apenas pontuado aleatório. O que? Também podemos fazer texturas aleatórias. Então vamos começar com Staples e então talvez fazer um pouco fora eclosão ou criar algumas linhas aleatórias e apenas ter um ir. O que? Criando esses padrões aleatórios. E novamente, Dolph, se você tem maneiras diferentes, se você comprou como um pacote, três da linha fina é, então tente ou crie essa variação e passe algumas das texturas que você está fazendo. Temos eclosão cruzada aqui. Você pode ver que eu estou olhando alguns pontos pontuados em um peso mais leve de caneta. Onda realmente experimenta com Andi. Eu acho que você vai. Você vai gostar do desenvolvimento de sua habilidade, e você realmente tem alguma forma, como eu disse antes. Então, tudo o que estou fazendo aqui, residindo em algumas linhas rabiscadas para realmente criar um pouco de textura aleatória e, em seguida, talvez fazer as linhas roteirizadas um pouco maiores sobre este valor. Isso vai funcionar bem se você está tentando encobrir alguma área de sua obra de arte e, em seguida, talvez terminá-lo com alguns muito tudo e encontrar grampos. E então você pode construir sobre ele o tempo que você quiser, tanto quanto você gosta, você sabe, para trazer a verdadeira profundidade do que você está tentando alcançar. E às vezes você pode fazer alguma textura, trabalhar em caneta, e então, no final, você pode realmente não gostar. Você pode pensar que sabe o que eu realmente não gostei que não deveria ter feito isso, mas tudo bem. Em um pouco de conselho sobre para você é que você deve realmente começar pequeno em quando eu digo pequeno, eu estou falando pequeno em termos de tamanho de sua obra de arte. Se você equipe para grande, então ele pode apenas tornar-se desmoralizante, especialmente se você começou a estar em uma peça realmente bonita e está indo muito bem. E você pode ter decidido Teoh provavelmente mudar de textura ou sombra ou, você sabe, peso de linha. E não funcionou. E então esse tipo de realmente desperdiçar todo o seu tempo eso eu começaria muito pequeno, talvez começar em, você sabe, em um cinco tamanho ou mesmo meio forno um cinco em um seis pedaço de papel e apenas desenhar, esboçar fora com lápis um pouco, você sabe, uma composição, apenas uma composição simples. E isso é outra coisa. Se você não começar, se você não fizer as coisas simples desde o início e entrar com uma forma realmente complexa, então isso pode cortar você porque você pode não saber por onde começar. Ok, então o que eu fiz é que eu acabei de completar os diferentes tipos de texturas que nós passamos em. Você tem outra fileira de caixas aqui no fundo para treinar novamente. Tudo isso estará disponível na planilha que tenho para vocês. Então, vou mostrar-te a folha de trabalho. Esta é a aparência da planilha. O Final Um pode ser um pouco diferente. Este é um que eu tenho isso em progresso de trabalho. Então é realmente um caso de apenas talvez usar um sci fi online. É uma capa, todas as caixas e texturas e, em seguida, entrar com talvez um tamanho médio de um fino a médio e talvez um grosso. Mas vou passar por isso em um dos vídeos finais. Espero que aprenda algo com isso. E eu fui um pouco de uma longa batalha. Eu só expliquei algumas das texturas em vez de fazê-las em tempo rápido. Lapso. Além disso, eu vou fazê-lo em tempo real que você realmente, realmente entender o você sabe, as razões e como eu estou fazendo este edifício de técnicas até mesmo tipo de maximizar a sua experiência de aprendizagem em. Esperemos que nos vejamos no próximo, onde aplicaremos algumas dessas texturas a algumas formas reais. Então fique atento. Cuide-se e paz 10. Criação de somas e luz: Ok, bem-vindo de volta. O que vamos estar olhando agora é um trabalho de luz e sombra usando algumas peças sobressalentes de círculos para tirar um pouco de uma idéia fora. Como a luz e a sombra são criadas usando tinta. Então como antes, Como quem criou as texturas no vídeo anterior? Vou usar o North 0.3 ponto 8 em Northpoint North 5 como providenciar para o meu trabalho de linha. Vamos começar com o meio, o ponto norte, norte três. Você pode ver por aqui. Tenho três círculos em que vou trabalhar. Então, inicialmente, o que precisamos estabelecer é de onde a fonte de luz está vindo. Então, modo geral, apenas neste exemplo, vou dar à fonte de luz a direção que vem de cima para dentro. Então, se a fonte de luz está vindo aqui, esta área do círculo ou devo dizer que sobressalente será muito, e então teremos o escuro principal vindo bem debaixo dela em torno da esfera e logo na parte inferior do vai ter escuro. Temos algumas sombras refletidas lá também. Então, novamente, todo o militarismo vai lentamente começar a construir as escuras porque, novamente, esse é outro fator importante que temos que trabalhar primeiro escuro e depois ir para a vida. Enquanto que se você trabalha em lápis de grafite, você pode começar a trabalhar com luz e, em seguida, ficar mais escuro. Certo, então vamos começar com isso. Então eu vou entrar com algumas linhas normais de eclosão bem na borda da esfera. Para realmente começar este design em, você tem que tipo de entender como o aspecto três d de uma forma funciona. Tudo depende do que você está desenhando. Quero dizer, no final do dia, esta é uma aula de iniciantes. Eu não vou entrar nas verdadeiras tecnicalidades da casa, desenhar algo em absoluto três D ou torná-lo, você sabe, hiper realista ou algo assim. Essa será outra aula que farei espero nos próximos meses. Mas isto é apenas para te colocar no hábito. Onda praticar usando tinta para criar texturas e luzes e escuras para pode realmente trazer para fora forma Onda. Adicione valores como você pode. Então, como você pode ver, o que eu fiz é que eu acabei de adicionar algumas linhas de eclosão cruzadas básicas apenas começando na borda do fundo onde nós vamos ter a maior parte do escuro. E então o que eu vou fazer é eu vou entrar e eu vou começar de novo a partir da borda aqui, e eu vou entrar um pouco mais alto. Então eu vou trazê-lo para cerca desta área onde eu deixei um pouco de uma lacuna e isso vai cruzar os anteriores que nós fizemos. E você pode ver que estamos trazendo alguns vinhos mais leves puramente porque temos papel em branco por baixo nesta área quando atravessamos a eclosão cruzada anterior, essa área fica mais escura para que você possa ver que já estamos começando a construir alguma forma. Andi, é só um caso de realmente construir sobre isso. Você pode entrar e delinear sua forma. Não há problema com isso. A única coisa sobre delinear forma U é que é evitar delinear onde você tem a quantidade máxima de vida está em. Eu vou chegar a isso. Vou mostrar-lhe isso quando considerarmos fazer alguns pontos perto da outra luz. Então eu estou usando o não ponto nenhum três. E o que vou fazer é continuar o esboço. Vou para Aston como conta. Então eu vou continuar daqui até o tipo de alturas altas de onde a luz está vindo. Então eu não vou fechar completamente o círculo porque isso vai adicionar aos efeitos fora do máximo branco. Vou literalmente adicionar algumas marcas mais próximas, senhor. Tosse. E você pode ver que nós podemos meio que trazer esses três. A Deena já entrou na superfície plana. Então, sem ponto nem cinco, vou construir lentamente mais alguns detalhes. Eu vou atravessar o outro caminho para realmente adicionar um pouco mais de textura na parte inferior e seguida, apenas na mesma direção, terminá-lo fora da borda em diante. Então isso é cruzar um espírito em três D em uma plataforma de dois d, Se você gosta de s O. Esta é uma ótima técnica para usar quando você está, por exemplo, projetando algo. Você está chegando com algum trabalho imaginário ou se você está trabalhando da vida real, ele realmente vai funcionar bem se você praticar esta forma de sombreamento, eu estou olhando para como a escuridão e a luz afetam um ao outro. Agora também vai haver uma sombra, então você pode até adicionar uma sombra para dar um pouco mais de realismo. Então, se temos uma pequena linha de sombra vindo aqui, então você vai ter a sombra na extremidade oposta onde a luz está vindo de diante se você provavelmente apenas coloca em uma sombra e apenas cruzar chocando a sombra novamente sobre isso irá adicionar mais para o realismo fora do seu desenho para que você possa ver apenas tem pequena sombra pequena apenas para ir para o escuro. É tudo proporcional em termos do que o seu tempo real é e como você está fazendo o sombreamento . Quero dizer, eu estou trabalhando um pouco mais agora neste tipo de ponto médio fora deste medo. Se você pode ver esta pequena banda atravessando o lado e isso realmente vai ser a parte mais escura para a melhor maneira de olhar para isso é se você está olhando para referência, quero dizer, eu realmente não estou olhando para nenhuma referência. Só estou fazendo isso de memória. Andi pratica. Se você conseguir referência, você realmente será capaz de ver como a luz e a escuridão funcionam no mundo real. E você tem boas idéias em algum tipo de visão de como você deveria realmente, você sabe, adicionar essas escuras e luzes para obter o efeito desejado. Então, se você apenas gosta de um par de linhas no topo, ele dá um pouco de uma indicação fora de reflexão e, em seguida, apenas terminar fora são tão aqui nós temos isso. Então esta é a eclosão cruzada. Temos eclosão cruzada aqui em que minuto é. Vou fazer exatamente a mesma coisa, mas vou usar o método de rabiscar. Então, para o método de rabiscar, eu vou voltar para o não mas Nó Três e novamente, eu vou começar onde o mais escuro vai estar. Nós vamos entrar com linhas de rabisco, e eu vou mantê-los bem apertados porque o que nós queremos fazer é como nós estamos indo mais alto na forma, nós queremos tornar este espaço um pouco mais largo em suas linhas de rabisco. Quero dizer, são apenas linhas aleatórias. Eu só estou usando esses movimentos circulares para criar esta textura em efeito sobre ele está apenas preenchendo a área escura, Andi. Tão devagar, devagar. O que vamos fazer agora é criar lacunas um pouco mais apertadas e mais apertadas. Teoh, traga o pico das trevas no medo S e veremos como isso acaba . Então, deve realmente sair da forma como a versão procissão acabou. Mas com rabiscos que você tem eu diria que você provavelmente tem mais controle com rabiscos barco com rabiscos. Você só tem que estar um pouco preocupado que as marcas que você faz podem afetar a sombra geral e sombra. Então você pode ver que já parece muito mais escuro por causa do tipo de natureza da textura em rabiscar. Então eu tenho um pouco mais fino, o North Point No. Cinco para realmente trazer o mesmo e, em seguida, apenas realmente rabiscar levemente no todo mundo falando. Vou deixar aquela área branca de novo, assim como fiz com a eclosão cruzada para enfatizar que a luz atingindo o topo e então tudo o que precisamos fazer é desenhar. Você realmente não precisa ser que eu quero dizer, estes são apenas exercícios de prática. Sugere que experimente estes. Desenhe talvez alguns círculos. Se você tem, tipo, tipo, você sabe, uma moeda de algo em torno deles, ou apenas obter uma bússola e desenhar em torno de companhia usando uma bússola, desenhar um casal e então apenas praticar essas técnicas. Então eu quero fazer agora. Não vai entrar talvez com o norte 0.8 t realmente? Traga um pouco daquele pato e novamente com rabiscos. A técnica de rabiscar é que você vai entrar com mais e mais camadas. Quanto mais camadas você adicionar, mais seu efeito e textura começa a ser composto e você começa lentamente a construir alguma forma sobre. Você percebe que quanto mais trabalho você realmente coloca em algumas vezes ele funciona muito, muito bom, mas pode se tornar para olhar, também. Às vezes você entra em muito então que pode dominar você sombreamento e você realmente perdeu tudo. E você acabou de fazer a coisa toda para preto. E então você tem que entregar um equilíbrio. Você tem que manter esse equilíbrio s para que você possa ver aqui e apenas rabiscando bem no fundo ao trazer, tão escuro quanto eu venho direto para esta borda. E isso faria isso. O que precisamos fazer agora é talvez apenas sair dessa sombra que lançou sombra uma bola mãe . Mike, nós fizemos com o 1º 1 sobre isso vai realmente trazer esses efeitos. E mais uma vez, vou usar um pouco de rabiscos leves. Teoh, traz isto para fora. Você não precisa fazer um tipo de textura. Quando você está vivendo seu trabalho de tinta, você pode misturar e muito falar. Isso é inteiramente com você. Um Z pode ver que estou deixando uma pequena lacuna na borda aqui nesta pequena área onde antes de tocar a esfera só para dar a indicação de que isso é uma sombra E porque novamente, quando você está trabalhando com tinta, É muito difícil de apagar. Andi, se você vai ficar escuro, então você sabe que vai ter que trazer sua esposa gel Penton ou sua pintura gua sh. Realmente, realmente trazer esses pequenos pontos para fora. Então, aqui vamos nós. Então eu acho que isso é bom para este exemplo e este foi o rabiscar tão rabiscado E novamente, que fonte de luz está vindo daqui agora, o último que eu vou demonstrar aqui é o você sabe, o por que eu faria Não digo que é o meu favorito, mas o meu favorito afecta o pontapé. Então, com isso, você só tem que construir pacientemente em u escuro. Então você faz você pontos seus grampos em. Então liga o formulário vai começar a ser construído novamente. Isso vai levar muito mais tempo do que o 1º 2 levou. O rabiscar é provavelmente a maneira mais rápida de sombrear e criar uma sombra e luz usando caneta e tinta. Na minha opinião, é mesmo assim. Quer dizer, eclosão cruzada é muito rápida também, dependendo da rapidez com que você crie suas marcas de escotilha e sua através dessa bebida para este efeito, isso vai ficar muito bom, no entanto, é provavelmente tomar um pouco de ah, um tempo. Então eu acho que vai passar o tempo até eu estar fazendo isso . Acho que vamos deixar isso como está. Esse é o terceiro e último. Burro. Ainda assim, temos campanário. Ok, então eu espero que você tenha aprendido algo com esta pequena demonstração rápida usando as diferentes texturas que aprendemos no vídeo anterior criando alguma sombra em luzes em objetos circulares e novamente isso pode ser aplicado a quaisquer objetos em. O que vamos fazer é quando eu fizer o esboço completo lá no próximo vídeo, você será capaz de ver como eu aplicar um com essas diferenças após técnicas em uma cena real . Espero que nos vejamos no próximo. Cuide-se em paz. 11. Criando um esboço completo!: Ok, bem-vindo de volta. Então agora estamos no estágio onde eu vou estar fazendo meu pequeno esboço completo para demonstrar algumas das texturas que aprendemos em algum trabalho de luz e sombra que fizemos no vídeo anterior. Então, com esse esboço que vou fazer, tenho alguns pedaços de papel aqui. Então este pequeno pedaço de papel aqui à direita é apenas uma pequena tira de papel. E estou usando o papel de desenho da Adela Rowny que revi no vídeo. Então, verifique isso. É aquele em que é um com a capa rosa no papel livre de ácido GSM do dia 140 . Isto funciona muito bem para este tipo de trabalho neste pequeno pedaço de papel que tenho aqui em baixo. Isto é só papel de raspadinha. Vou usar isto para testar as minhas ferramentas. Talvez apenas testar um par de linha é antes de realmente entrar, e nós estamos apenas para ter certeza que é o peso certo fora de linha que eu estou atrás. Então é sempre uma boa idéia ter algum papel de raspadinha e sempre ter o mesmo tipo de papel que o seu papel de rascunho que você vai estar fazendo o seu trabalho para que você saiba como será o efeito real de suas ferramentas. Então, vou usar algumas ferramentas aqui para este esboço. Primeiro de tudo, vou usar um lápis para fazer logo abaixo do esboço. Então eu vou entrar, dependendo do quê? Espere, quero usar. Então, não tenho razão. Ninguém aqui. Tenho os padrões que têm usado para demonstrar texturas com o North Point. Não 83 nenhum ponto não. Cinco. Além disso, também tem isso nem 50,5 anos. Nós temos um pouco de um alcance fora de pesos de linha para realmente brincar com. Então vou ficar com isso mais e mais uma vez. Uma vez que você praticou o trabalho de textura na sombra em branco, eu recomendaria que você faça um pequeno pedaço como este talvez ainda menor do que isso se ele não é algo que você quer realmente, você sabe, mergulhar em imediatamente em novamente. Mantê-lo pequeno vai realmente manter a sua linha de trabalho concisa e tornar a tarefa mais fácil. E então quanto mais você pratica, mais você constrói. Você pode, tipo, realmente expandir o tamanho do seu trabalho artístico. Então, sem mais delongas, vou começar com este trabalho. Ok, então eu fiz o esboço sob usando um lápis, e eu desenhei o desenho real dentro de um círculo. Ele meio que dá um bom efeito para que possamos realmente preencher um monte de trabalho. Então agora vamos passar para a linha, trabalhar usando o in Kleiner. Ok, então agora os trabalhadores de linha sendo feito, o delineamento principal usando o norte 0.3. O que vai fazer agora é que eu vou começar a adicionar em alguma cruz eclosão em. Acho que vou descer para 0,1. Basta dar um pouco de variantes na linha. Espere. Ok, então agora eu acabei de adicionar algumas eclosão cruzada básica. Minha fonte de luz está vindo do canto superior direito e do lado daqui, então eu estou deixando a extremidade superior dessas rochas completamente acesa, e então eu vou construir lentamente em alguma textura. Então, se você pode ver aqui embaixo, onde essas pequenas pedras nós temos como um banco, uma espécie de plataforma sobre. Vou usar a textura dos rabiscos para realmente trazer a escuridão para fora disso para que tenhamos algum contraste. Ok, então nós usamos duas técnicas. Eles revistam fracturas cruzadas que usamos rabiscando. O que eu vou fazer agora é eu vou variar alguns dos detalhes do trabalho no telhado e na área da chaminé na porta eu vou literalmente estar usando linhas normais de incubação. Então vamos continuar com isso. E como você pode ver, o que eu fiz aqui é que eu fiz linhas completas de eclosão aqui porque nós temos o lado mais escuro do lado esquerdo da casa. E quando temos as luzes entrando, não ter completado as linhas todo o caminho para a borda do algumas das linhas, espaçado para fora mais largo e, em seguida, no trabalho Concluído é preenchido nas lacunas com metade linhas de eclosão. Então isso meio que dá uma indicação de que há um pouco de luzes à parte. Então, novamente, apenas continuar com este processo um pouco nas janelas com alguns rabiscos vai misturá-lo com alguns rabiscos, eclosão e trabalho de eclosão cruzada. Ok, então o que eu estou vivendo agora é que eu preenchi uma janela com alguns rabiscos realmente apertados para baixo algum trabalho de linha na chaminé em um pouco mais escuro sobre as pedras. Eu só vou adicionar um tipo ondulado de linhas quebradas texturas como fizemos nas texturas onde temos linhas quebradas. Hum, eu vou manter, tipo, uma mão instável para obter este efeito. Então isso representa água em uma corrente em um pequeno lago nesta cena. Lago sombrio. Tudo o que você quiser ir embora. Mas a linha quebrada é um trabalho eficaz. Realmente? E eu digo que se você apenas continuar linhas muito irritadas, este tipo de dá um bom efeito de água. Eu só vou entrar com o Norte 0.3 para adicionar um pouco fora de escuro na água para dar aquele efeito riel de luz vindo de dentro da direita. Ok, então agora eu vou entrar com o North 0.1 e fazer um pouco de renda camada de alvenaria, o sobre a casa real em. Um ponto a notar aqui é que quando eu estou fazendo essas linhas para a alvenaria, eu não estou pegando a linha todo o caminho para o final em que é para representar a luz está batendo o direito dentro da casa. Se você tomar a linha todo o caminho até o fim, porque um pouco mecânico demais em completo. Então esse não é o efeito que eu estou procurando aqui. É sempre bom deixar algumas luzes no desenho, realmente trabalhar nele. Mesmo que você não precise das luzes no final, você sempre pode passar por cima. Mas se você não deixá-lo desde o início, então é difícil adicionar mais tarde. Certo, então essa é a alvenaria. Não Tudo o que vou fazer agora é adicionar algumas linhas reais de eclosão e talvez um pouco de pontas e eclosão cruzada. Basta adicionar um pouco de sombra, trabalhar para isso. Vou usar o North Point, não cinco minutos, amar Deus. Então só estar fazendo agora é apenas adicionar um pouco de vida pontando dedo do pé, preenchendo o fundo dentro do círculo em Devemos estar quase completamente eu estou fazendo aqui é eu estou apenas adicionando mais alguns testículos com uma caneta grossa, e eu vou entrar um pouco mais. Pense no Onside selecionado representou uma luz vindo da direita. Certo, então aí está. Nós completamos nosso rápido, pequeno esboço dela usando tinta e usando todas as técnicas diferentes nós temos a eclosão quebrada , linhas quebradas, ato cruzado completo, eclosão completa, Stippling tudo incorporado a este pequeno desenho que temos aqui em baixo. Agora, este é o tamanho ideal. Eu recomendaria que você começasse em apenas um pequeno quadrado em, em seguida, lentamente trabalhar e construir seu desenho. Você pode desenhar da imaginação como eu fiz, ou você pode usar uma referência no sorteio e realmente, realmente praticar isso. E espero que passemos para o próximo vídeo onde eu vou estar discutindo alguns pensamentos finais e o projeto da turma. Então cuide-se e paz. 12. Projeto de curso (+ planilhas GRATUitas): Bem-vindo de volta. Agora estamos prontos para o nosso projeto de classe. Então, passamos por todos os conceitos básicos da caneta e da tinta, simplificado em texturas, luzes e sombras. E então terminamos com o esboço elogiado, incorporando todas essas técnicas que passamos. Agora é a hora de vocês fazerem isso sozinhos. Então o que eu fiz foi tornar isso muito simples e fácil para você dar passo a passo. Então, no link na parte de descrição desta classe onde você tem a guia sobre, você será capaz de encontrar um link para essas planilhas que eu preparei para você. Então estes são apenas PDF que pode ser baixado. Então, se você apenas baixá-los, imprima-os na sua impressora. Andi, você está pronta para ir. Então, em primeiro lugar, haverá duas planilhas e fornecendo aqui sobre o que eu tenho aqui é que o primeiro 1 é tipo de baseado na textura Web que eu fiz. Então, se você precisa de uma atualização no trabalho de textura Chek, você iria trabalhar muito bem. Se você assistir esse vídeo enquanto está fazendo isso só para ter um pouco de prática, algum tipo de dividiu isso em três seções de Deus 12 e três. O 1º 1 É muito leve e fino na escrita, e não quer que ele distraia longe da textura real. Basicamente diz peso fino no número um. número dois é peso médio, e o número três aqui é pensar. Então o que eu quero que você tente fazer é obter três centavos cada peso variável. Então talvez você possa ter um 0,1 você poderia usar nenhum 0,1 para a coisa que você poderia usar, possivelmente um norte 0,5 ou um nem 0,8 para uma espessura em Haven não entre Penn como um 0.2 em que estamos ou 0.3. E se você tem um er linha muito fina, como um não ponto nenhum. Cinco, você pode até fazer isso na companhia aérea número um. E o que isso lhe dará é que isso lhe dará alguma experiência em primeira mão em trabalhar com as texturas, usando os diferentes pesos de linha. Agora, se você não tem liners finos com você no momento ou se você é você sabe no processo de comprá-los em, não confira o recurso ela. Isso também é na seção sobre a classe onde eu dei algumas descrições de todas essas linhas que eu usei em onde você pode comprá-los e ler mais comentários . Mas se isso é algo que você não quer fazer, e você simplesmente não quer gastar muito dinheiro nesta fase ou não quer gastar dinheiro, é tudo que você não precisa. Tudo o que você tem a fazer é encontrar o que você tem por aí, então você pode até ter um Vairo, barril dolorido normal por aí. Isso não é problema. Você ainda pode usar isso para praticar nesta planilha aqui. Então, em vez de ter três pupilas D, você tentou em minutos usando um peso muito leve para o 1º 1 no 2º 1 você poderia ir um pouco mais firme, e então para o 3º 1 realmente por linha, você poderia entrar realmente, realmente escuro e praticar as diferentes técnicas. Então eu acabei de nomeá-los em cima de cada caixa, e se você pudesse apenas preencher as caixas como eu fiz com a classe, isso, eu acho, daria eu acho, a você alguma experiência realmente, realmente decente e prática em entrar neste mundo de caneta e tinta. Uma vez que você completou isso, eu só tenho um pouco de instrução em cima aqui. Se você pudesse apenas tirar uma foto deles uma vez que você está fora ou digitalizando se você tem um scanner e fazer o upload para a galeria do Projeto para que todos nós possamos dar uma olhada, Onda realmente compartilhar a experiência uns com os outros e aprender uns com os outros uma vez que você tem esta primeira parte em. Então acho que esta é a primeira parte da turma. A segunda parte da classe é realmente começar a fazer o seu esboço a classe sombra e luz que fizeram Você realmente não precisa praticar a sombra na luz em círculos como eu fiz. Isso foi apenas para fins de demonstração. Eu diria que você poderia apenas ir direto para um esboço e começar a praticar, e é por isso que eu preparei esta segunda planilhas aqui que esta é apenas uma planilha prática onde eu dividi as folhas em diferentes caixas pequenas e isso é provavelmente o tamanho ideal que eu recomendaria que você comece a trabalhar. Então o que eu faço com isso é que eu tenho quatro caixas do mesmo tamanho. Você pode obter um pouco de prática decente, e apenas na parte inferior de tem algumas caixas quadradas, eles são um pouco maiores apenas para você variar. Quer dizer que não precisa fazer um trabalho detalhado nisso? E lembre-se, você pode imprimi-los quantas vezes quiser, então você pode começar, talvez imprimir uma folha, apenas fazer alguns esboços ásperos com lápis, fazer alguns trabalhos de composição e depois entrar Talvez com um comprador. Oh, ou se você tem alguma linha tênue e começar a fazer alguns delineamentos mentais finos, seria bom fazer as etapas que eu fiz no meu esboço iluminado aqui. Então, se você apenas tipo de dar uma olhada no vídeo novamente, passar pelas etapas do esboço. Então, primeiro fazendo isso sob esboço com lápis do que ir para fazer o esboço com o forro fino de ponto médio, em seguida, adicionar em algumas texturas, luzes e sombras enquanto você constrói a imagem. Dessa forma, lhe dará uma abordagem sistemática para ficar preso nesse mundo de pânico. em. Depois de concluir isso, você não precisa completar todas as caixas. Simplesmente completa. Uma das caixas é um par de qualquer coisa que você gosta. Faça tirar uma foto dele ou digitalizá-lo, enviá-lo para a galeria do projeto para que todos possamos feedback e dar uma olhada. Realmente, realmente aproveitar a experiência novamente. Como eu disse, você pode imprimir essas folhas quantas vezes você quiser para o seu próprio, para você mesmo para praticar em. Dê uma chance porque eu acho que a melhor maneira de praticar qualquer coisa é o dedo do pé. Aprenda alguma coisa, aprenda uma habilidade ou técnica, e então continue praticando. Então este é o projeto de classe, e finalmente, uma vez que você tenha concluído isso, você pode assistir a aula novamente ou escolher abrir suas próprias texturas. Vou lançar uma classe secundária, que entrará em um pouco mais de detalhes, então será um curso de nível mais intermediário em esboços de caneta e tinta onde estaremos realmente olhando para referências riel. Então fique de olho no 11 Mas eu sugiro se isso é algo novo que você entrar em como um iniciante, que é esta classe é destinada para. Então eu definitivamente daria essa garota clássica assistiu os vídeos em. Comece a fazer essas planilhas. Então você estará em um nível onde você pode tomar a próxima parte da classe que esperemos ser lançado nos próximos meses. Eso Você me segue em compartilhamento de habilidades para se manter atualizado? Andi, espero que tenha gostado desta experiência. Eu sei que eu certamente fiz em e eu tenho desenhado por um longo tempo. Haverá Mawr próximos vídeos em caneta e tinta em desafios de esboço. Eso não olhar para eles e espero que você tenha aprendido e aprendido algumas novas técnicas e habilidades enquanto você tem assistido esta aula. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Obrigado por passar o tempo com esta classe. Espero que funcione muito bem. E estou ansioso para suas lindas planilhas e seus belos desenhos. Levem cada um de vocês em paz